UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

Facultad de Artes
Carrera de Artes Plásticas
Historia del Arte V
Integrantes: Bravo Santiago Paralelo: 6 B
Pilaguano Nataly
Rivadeneira Andy
Vera Stephanie

Ciervo en un jardín del monasterio

Franz Marc

1) DESCRIPCIÓN DE LA OBRA (lo que se ve)

Se observan figuras geométricas de colores saturados que superpuestas conforman

una especie de bosque.

2) IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA

2.1 Tipo de obra (pintura, escultura, arquitectura etc)

Pintura expresionista, óleo sobre lienzo, 101x75 cm.

2.2 Título de la obra y autor.

Ciervo en un jardín del monasterio

Franz Marc

2.3 Fecha
(1912)

3) ANÁLISIS TEMÁTICO

3.1 Tema de la obra

Fuerza vital de la naturaleza.

3.3 Función

Representar el mundo tal como lo ven los animales.

3.4 Simbología

Colores

Rojo.- Violencia

Azul.- Espiritualidad masculina

Amarillo.- Alegría, sensualidad femenina

Verde.- Naturaleza

4) ANÁLISIS FORMAL

4.1 Forma

En esta composición se maneja la simplificación de animales y formas representando

las mismas por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se
podría decir que existen varios puntos de prospectiva, rompiendo así con la perspectiva
tradicional, representando varios animales y objetos en un mismo plano.
4.2 Elementos que la componen

En relación a los elementos que componen esta obra arquitectónica, se observa un

espiral, que se asemeja a la concha de un Nautilus,

parques y animales, en referencia a este último se observa a un ciervo que se pierde

en el ambiente, el cual parece ser un parque con variedad de árboles. Finalmente
observamos una Luna en la parte superior izquierda que se pierde entre las formas de
la composición por lo tanto es una escena nocturna.
4.3 Materiales

Oleo y Lienzo

4.4 Técnica

Óleo sobre lienzo

5) ANÁLISIS ESTILÍSTICO

5.1 Rasgos de la escuela a la que pertenece

5.2 Reseña biográfica del autor e inserción de la obra en su producción

5.3 Precedentes e influencias

5.4. Importancia histórica de la obra

6) CONTEXTUALIZACIÓN

La obra pertenece al Expresionismo Alemán, un movimiento cultural nacido en el

siglo XX, que vio sus inicios en la pintura con la obra de “El Grito” de Edvard Munch en
1893 como su principal exponente. En términos formales rechazaban la mimesis y se
caracterizaba por el uso de colores violentos.
En sus inicios los artistas se anteponían al impresionismo para abrazar una visión más
subjetiva que les permitirá transmitir el miedo, la desesperación, la angustia y la locura.
Es entonces que estos trabajos manifiestan una preocupación por el lado más
tenebroso de la condición humana. De ahí la representación con uso de formas
asimétricas, colores con carga de interpretación simbológicas y el uso del negro que
respondían al punto d3 vista de personajes torturados. Es así que vemos un lado de
romanticismo que daba más importancia a los sentimientos a la razón.

6.1 Contexto histórico, social, económico y político de la obra

Contexto Histórico

El expresionismo se construyó dentro de una época dura para Alemania, la primera

guerra mundial había dejado al país en un estado desastroso. Pues, el Caiser
Guillermo II abandonó su cargo para dar paso a la fundación de la conocida hoy,
Republica de Baymar que tuvo lugar desde 1918 a 1933; una época de inestabilidad
permanente. Es así, que con la sociedad deprimida y en la incertidumbre debido a la
cantidad de bajas en el frente y a los avanzados problemas económicos. También, el
tratado de Versalles que puso fin al enfrentamiento entre Alemania y países aliados
incluía el cierre de las exportaciones del país derrotado. Como es de esperar, en medio
de ese panorama nefasto es donde los artistas de diferentes ramas empiezan a
canalizar sus expresiones en las obras. Algo importante a mencionar es la creación de
los grupos Die Brücke (el puente) y Der Blaue Reiter(el jinete azul)
Dentro de los objetivos del grupo “Die Brücke” estaba la destrucción de las reglas y la
búsqueda de la espontaneidad en el acto creativo. Sobre todo para ellos el arte era
algo subjetivo que dependía totalmente de su creador, en el cual lo importante era la
idea. Utilizaban así formas muy simplificadas y deformadas unidas a colores muy
contrastados para de esa manera intentar transmitir mejor el valor interno de las cosas.
A su vez Der Blaue Reiter contribuyeran en la destrucción de los límites que se habían
creado en el arte a lo largo de los siglos. Aunque había puntos que le conectaban con
El Puente, como el estudio y la influencia de artes primitivas El Jinete Azul, era mucho
menos contestatario que el anterior. Buscaban así desde el lirismo la depuración de la
forma hasta llegar a la esencia. Marc se expresaba de esta forma: “Todo tiene su
envoltura y su meollo, apariencia y esencia, máscara y verdad. Que alcancemos sólo la
envoltura en vez de la esencia de las cosas… muy pronto sentí al hombre como un
bruto”.

FUENTES:

Noticias, conocimientos, enciclopedia de arte. Ciervos en el jardín del monasterio. Recuperado

de https://arthive.com/es/franzmarc/works/340883~Ciervos_en_el_jardn_del_monasterio

Calvo S, Miguel. (2017). Historia arte. Recuperado de https://historia-arte.com/artistas/franz-

marc

Moreno, Adrian. (2018). Pintura Expresionismo Franz Marc Principales Obras. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=WOtUleGuZ-4

https://arte.laguia2000.com/pintura/el-expresionismo-aleman

https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo