Ahora que comparta la pantalla, listo, al infinito y más abierto. Muy bien.

Vamos a hablar un poco de un poco del contexto para que entiendan lo que
es la posmodernidad. Así volví a una diapositiva.

Les hago recordar solamente un poco de hincapié, que este era la

arquitectura academicista, que se basaba en las formas griegas, romanas,
sobre decoradas, bueno, se basaba, sí, en la escritura griega, en la escritura
clásica. Muy bien, eso ya lo hemos visto en las unidades pasadas, en la
primera unidad, por ejemplo. Y esta fue el arte, el tipo de arquitectura contra
el cual lucharon los sacrificios modernos. Para proponer ellos más bien, más
bien, digamos, conocido como el estilo internacional. ¿qué proponía el estilo
internacional? Les había recordado de manera así sumamente rápido como
el DA. Tenemos acá la famosa Vía Savour o el conjunto habitacional de
Marsella. Nos proponía que digamos que la arquitectura tenía que ser
funcional para comenzar, que eso ya rompía esa rigidez estética que siempre
los espíritus tenían que aparecer griegos y romanos del academicismo. Ahora
tenía que ser funcional, pero además a partir de la funcionalidad pues tenía
que dar poder brindar, o sea, ser una arquitectura barata eliminando todo
elemento decorativo y que esté al alcance de todos. Para que de esa manera
a través de la arquitectura pueda servir al hombre y de esa manera lograr
una igualdad y una mejor, digamos, una mejor sociedad. Habíamos hablado
de eso, también hablamos de cómo la arquitectura moderna nace negando el
orden social del pasado, o sea, el orden social del siglo XIX, de emperadores y
de reyes y de nobleza. Y más bien es un estilo que se enfoque en la
industrialización como forma de lograr, digamos, unos productos en serie, en
masa, pero no por eso feo, sino que tenía que ser estéticos. Está a favor de
todas las palabras sencillas, todas las personas por igual, un estilo
internacional, se sustentaba o planteaba lograr eso, todos por igual, a través
de la industrialización. Muy bien. Propuso, por ejemplo, el conjunto
habitacional de Marsella, que es un conjunto de vivienda, que logra esta
producción en masa en serie, una tremenda mole de concreto, con conjuntos
habitacionales sumamente pequeñitos, con las mínimas medidas para que
una persona pueda vivir a través del modulor, muy bonito, y ahí está la eco-
rusia.
El problema es que nosotros no somos modulores. Un modulor es un ser
creado a partir de medidas, de medidas reglamentarias, de medidas
estándares, pero nosotros no somos solamente medidas, somos más que
medidas.

Y el problema, sobre todo el gran problema de la corrupción y del modulor,

es de que es un modulor de un ser perfecto.

Y la pregunta es, oye, ¿tu conjunto de habitaciones de Marsella será todo lo

chévere, todo lo moderno, y si quieres lograr vivienda para todos? ¿pero en
verdad es para todos? ¿qué tal si yo soy discapacitado, ¿puedo usarlo?
Muchas, si eres discapacitado, ni siquiera vas a poder subir al primer nivel de
conjunto de habitaciones de Marsella. Primer problema. Segundo problema,
los franceses no están acostumbrados a ese tipo de vida. Tu modulor, sí, es
un ser perfecto, pero desmedidas estándares, de un ser humano que mide
1,80. En el mundo no todos miden 1,80. Por tanto, no puede ser un estilo
internacional, pues, además, internacionalmente, los grupos humanos, las
sociedades, nos diferenciamos por culturas, o sea, por identidades culturales.
Entonces, la idea de plantear un estilo internacional por más de que haya
nacido de la justicia social, por así decirlo, se choca con un gran problema, y
eso lo pude ver, me faltó una decisión, además, en el proyecto de Le
Coruccio, en la India, en Sandy Garth. ¿será todo lo lejos, Luciano, que tú
quieras, y los cinco puntos lejos de la arquitectura moderna, pero a nadie le
interesa porque no responde a la percepción cultural de los indios, la
directora moderna se choca contra la pared. Y acá viene un gran problema.

La arquitectura moderna, si bien nace después de la Primera Guerra Mundial

y logra su apogeo después de la Segunda Guerra Mundial, sobre todo con los
muchos arquitectos, viajan a Estados Unidos como forma de escapar de la
Segunda Guerra Mundial y a partir de Estados Unidos, pues ya llega a todo el
mundo. Para entrar en decadencia en los años 60. Cuando se dé, cuando se
den cuenta que no puede dar su destino internacional. ¿por qué? Porque,
como dije, culturalmente somos muy distintos en todo el mundo y, además,
en lo físico también somos distintos. Sí, la arquitectura moderna pensó en
una arquitectura para todos, pero para un ser humano perfecto, que no
tenga identidad cultural ni tampoco, y también sea de 180, de 1,80, perfecto,
sin discapacidades, pero acaso, ¿acaso no existen personas discapacitadas o
con preferencias, por ejemplo, puede tener miedo a las alturas o yo qué sé,
en la arquitectura o en el mundo? Pues sí. Esto va a entrar en conflicto
justamente en los años 60, sobre todo, ojo, que después de la Segunda
Guerra Mundial, el tipo, o sea, cómo se pensaba el mundo después de la
Segunda Guerra Mundial. Se pensaba de que, más que todo, sería una visión
más industrial, que lo importante o el poder de las naciones estaba a partir
de la industria, el primer punto, y segundo punto, era blanco o negro la cosa,
o para ser más claro, era azul o rojo. Ahí surgen los grandes relatos de la
modernidad. ¿qué quiere decir los grandes relatos de la modernidad? De que
el mundo, después de la Segunda Guerra Mundial, pues como se diría, la
palabra es, se olvida la palabra, se polariza, ahí está, esa es la palabra, se
polariza, o eres comunista o eres capitalista, o eres ateo o eres creyente, o
eres burgués, o eres proletario, es un mundo polarizado. Muchos arquitectos
modernos eran por sus propias ideas de igualdad social, industrialización,
más que todo, hacer una arquitectura para todos, es igualdad social, tuvieron
tendencias comunistas. Por ejemplo, le conocían, perteneció al Partido
Comunista, Oscar Niemeyer, también arquitecto moderno brasilero, también
perteneció al Partido Comunista. El mismo Partido Comunista era un solo
partido, o sea, solamente en el mundo habían partidos o capitalistas o
comunistas. Nada más. Era una visión muy polarizada del mundo. Y la propia
arquitectura moderna, que nació en contra de la arquitectura, o sea, de la
arquitectura academicista, terminó siendo una nueva academia, porque
todos hacían edificios a lo Le Corbusier, a lo Miss Van der Robo, a los World
Tech Ropius. Con esa búsqueda de lesión internacional terminó
estandarizando y siendo muy corto, como se llama su creatividad? Pues
todos terminaban pereciendo igual, terminaban pareciendo lo mismo.

Eso y todos terminaban siendo, parecían lo mismo y todos se terminaban

resumiendo simples prismas o para el IPP de los vidriados, sin ningún tema
estético. , por tanto, aburridos, o llegó a ser cansado. Sí, tu estilo
internacional quiere sentarse en tal institucional que al querer ser todo
termina siendo nada.
En los años 60, toda esa visión del mundo va a entrar en decadencia. Sobre
todo, esa visión polarizada de que eres A, o eres B, no tienes otro camino, o
eres creyente o eres A, o eres capitalista, o eres comunista, o eres burgués, o
eres como se llama, o eres proletario. Esta división en los años 60 va a entrar
en cómo se llama en crisis. Y va a estar, digamos, en los años 60, sobre todo
va a estar sumamente fuerte estos movimientos sociales alternativos. Por
ejemplo, los hippies no quieren ser ni capitalistas ni comunistas, quieren ser
ellos mismos, no son ni proletarios ni burgueses, solamente ellos, nada más.
No quiere ni a ni b. Es más, en la década del 60 también ocurre algo muy
fuerte dentro del Partido Comunista, ahí se dan cuenta que no existe A y B,
sino que el propio Partido Comunista termina fragmentándose tras la muerte
de Joseph Stalin y se genera un comunismo soviético, un comunismo chino,
un comunismo vietnamita. Y ahí se dan cuenta que comunismo cubano
también. Entonces ahí te das cuenta de que ni siquiera el mundo no es
blanco y negro o rojo y azul, sino que hay tendencias y surge también muy
fuerte en los movimientos contraculturales, que no quieren ni alinearse ni
con uno ni con otro, como el tema hippie, que rechazan el belicismo de
Estados Unidos, pero no por eso abrazan también el socialismo o el
comunismo. Tenemos, por ejemplo, otro ejemplo de esta época convulsa de
movimientos contraculturales, que no son ni a nivel, como por ejemplo el de
Mandamiento de París de 1968, un movimiento que comenzó muy por el
cierre de un cine, por así decirlo, estudiantil universitario, y terminó llevando
a la paralización de París a una gran marcha parisina de escala universitaria,
de escala, de escala, de escala, de escala proletaria tambié, porque muchos
obreros se unieron y se dio justamente el mayo parisino, el mayo de 1968,
donde se levantaron en contra del estado francés, pero muchos querían
tildarlos de comunistas. ¿por qué? Porque el que está en el poder era Charles
de Gault, para quien no sabe ingresarle Gault, Charles de Gault.

Charles de Gault fue el héroe francés que peleó contra la ocupación nazi de
Francia en la Segunda Guerra Mundial, era un héroe. Y estos jóvenes
levantaban, y claro, como héroe, que esa era la máxima representación
capitalista, por así decirlo, porque Francia no podía ser comunista. De
Francia, pero estos chicos se levantaron contra él, pidiendo su renuncia y por
eso los que hicieron tildar de comunistas, pero no eran ni siquiera
comunistas, no querían ni siquiera, no se definían como comunistas rusos, ni
como capitalistas, rechazando de manera simbólica, se podría decir, tras
pedir la renuncia del máximo héroe, es como si los jóvenes salieran a la calle
a pedir la renuncia si es que fuese nuestro presidente de San Martín, por así
decirlo. O sea, sería una locura, pero en cierta manera, y simbólicamente, es
como abarcar una rotura contra el antiguo orden social que se había
impuesto después de la Segunda Guerra Mundial. Eso va a traer grandes
cambios, y eso va a dar lugar a que, no solamente desde el punto de vista
social, el surgimiento de pequeñas subculturas o contraculturas, sino
también desde el punto de vista artístico. Tenemos, por ejemplo, Andy
Warhol. ¿para qué pintar abstracciones que nadie entiende si podemos
pintar a partir de los elementos de consumo como Marilyn Monroe, una
modelo sumamente famosa en los años 60, 50, o sopas de tomate o latas de
sopa, y a través de elementos sumamente, es propio cómo se llama. Ay, os
voy a dar su nombre.

Bueno, la cosa es que a través de elementos de consumo o iconografía

popular o iconografía de consumo, pues, hacer arte. O sea, y acá viene lo
curioso, justamente Andy Warhol, su tendencia artística es conocida como el
pop art. En Donde ya no busca la abstracción o que su arte se pueda
entender a través de la razón o los sentimientos, no. Al demonio de eso,
ahora el arte es un producto más de consumo, y esa es una de las
características que va a tener la posmodernidad. La posmodernidad va a
cambiar ciertos valores. En la arquitectura moderna se basaba o se quería
lograr esta igualdad social a través de la industrialización, pues al ser un
elemento industrial se puede producir en masa y así es más barato. En la
posmodernidad you no va a ser a través de la industrialización, ahora va a ser
a través del consumo. Mientras más se consuma, o mientras más popular sea
un elemento, y por eso es un elemento de consumo, más barato va a ser. Se
reemplaza la industrialización por el consumo. Segundo, ya no busca la
igualdad social. ¿por qué? Porque es imposible lograr que todo algo es
imposible lograr una igualdad social, lo que partiendo de que no todos somos
iguales, lo que busca y se enfoca más es en el elemento singular, o sea, pasa
de ese equilibrio, esa generalidad que todas las personas somos iguales y
más bien se enfoca en las diferencias de los grupos sociales, o sea,
diferencias culturales o también, por primera vez, van a tener en cuenta al
discapacitado, porque los proyectos modernos, pues si tú vas un proyecto
moderno y eres discapacitado, silla de ruedas, olvídate, no vas a poder ni
siquiera ingresar al edificio. Por primera vez van a enfocarse en las
diferencias, en las variedades sociales, discapacitados, diferencias sociales,
por ejemplo, no deseadas en el cuerpo humano, por así decirlo, como
discapacidades o también diferencias culturales, que ya no van a buscar un
estilo internacional, sino más bien enfocarse en la cultura de cada persona.
Además, otra característica es la que la arquitectura moderna rechaza el
pasado, rechaza la relación con su entorno, es un edificio que llega y es el
único elemento como tal, pero la arquitectura postmoderna va a tener una
relación con lo que lo rodea físicamente y culturalmente también. Y, sobre
todo, va a estar una entrada muy con fuerza después de la caída del Muro de
Berlín, la caída del Muro de Berlín pues prácticamente va a ser una gran crisis
para lo que van a ser los partidos o los países comunistas, lo que a partir de
los años 80 va a entrar en decadencia, el comunismo en los años 90, pues el
muro de Berlín cae, Europa del Este, que era totalmente comunista, va a
cambiar de gobierno, donde había un gobierno más capitalista, la propia
URSS, Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, va a volver a volver a hacer
la Rusia, China, pasa de un modelo económico comunista a un sistema, a un
modelo más capitalista, aún si, aún en nombre manteniéndose como
República Popular de China y aún políticamente manteniéndose como un
sistema comunista, pero solamente de pinta, por así decirlo, y van a surgir
movimientos contraculturales.

Los hippies fueron los primeros, después van a ser los punk, los anarquistas,
van a ser donde ya no, o sea, como dije, que no salía ni con A ni con B, de que
el mundo no es como se llama ni azul ni rojo, no está polarizado, sino puede
tener diferencias, diferentes propuestas o diferentes caminos que no tienen
que ver ni con un ni con otro, que no se alinean como tal.

Y en ese contexto va a surgir la arquitectura postmoderna, gracias.

Ahí está. Uno de los primeros arquitectos que tenemos que ve, como
arquitecto, como arquitectura postmoderna, ojo, la arquitectura
postmoderna se origina en Estados Unidos y a partir de Estados Unidos,
cuando logra un máximo digamos, una máxima maduración va a expandirse
por todo el mundo, va a tener ciertas características, como acá lo podemos
ver. La arquitectura moderna no tenía ningún mensaje que dar, era neutra.
La arquitectura postmoderna, si tiene un uso narrativo. Está presente lo
simbólico. Ahora sí hay un mensaje que dar, un uso narrativo. Por ejemplo,
quieren ver un edificio, se dan lo que es este tipo de arquitectura que se
llama arquitectura parlante, muy bien.

La arquitectura parlante quiere mostrar un mensaje, pero prácticamente ya

de manera muy obvia, como por ejemplo, el edificio canasta. Este es
posmodernidad. Ojo para la corrupción, sería una locura hacer esto. Pero ahí
está el edificio canasta. ¿y por qué voy a hacer un edificio canasta? ¿a qué
ustedes se preguntarán? ¿a qué arquitecto loco se le ocurrió hacer esto. Es
que, oye, esto, este edificio canasta son oficinas de una empresa que hace
canastas. Entonces, mi arquitectura tiene un mensaje que dar. ¿cuál es este
mensaje en este caso? ¿hago canastas? Soy una canasta. La arquitectura
comienza a tener un uso narrativo y simbólico. También va a rechazar
bastantes principios de la arquitectura moderna, como la eliminación de los
elementos decorativos. La arquitectura postmoderna va a decir, oye, ¿y por
qué no puedo utilizar elementos decorativos? ¿quién dice que no puedo
utilizar elementos decorativos? Si a la gente le gustan los elementos
decorativos, pues los uso. Y a partir de ahí, comienza la arquitectura
postmoderna. Va a ser más complejo la complejidad va a dar lugar a la
complejidad. Y también se va a plantear a partir del análisis de lo cotidiano, o
sea, lo que es popular, lo que se enfoca más en el consumo popular, o sea,
qué se usa diariamente, qué le gusta más a las personas, lo cotidiano, lo
popular, lo que se consume a diario, es más una criatura de consumo.

También se enfoca la percepción. O sea, es que las personas lo vean bello.

Muchas veces la arquitectura moderna nació muerta. O sea, nació en el
sentido de que sí, al inicio eran formas curiosas que ver. Pero cuando te das
cuenta que todas las casas se parecen a una copia de la vida, que todos
parecen unas copias de la vía Savoa, o todas parecen una copia de Miss Van
der Rohe, como este edificio de acá, que es la famosa, como se llama, ahí se
llama Oriosokos. Es un hombre como siempre, este proyecto de Midland de
rock con su famoso menos es más. Pero termina siendo aburrida. Si todos tus
servicios son igualitos, terminan siendo igual, aburridos, aquí estamos. A la
casa Foxborg, a esta señora. Además, la propia señora Fansburg no va a
querer vivir en su casa, porque le va a parecer totalmente vidriada, me
pueden ver Calata, es cierto. Todos los mismos derrots van a comenzar a ser
igualitos y van a comenzar a ser aburridos.

Y también una forma de ser atractivo ocurrir es a través de lo contradictorio.

O también lo opuesto al histórico. Eso es curioso porque la arquitectura
postmoderna va a inspirarse mucho en elementos históricos, pero no los va a
repetir, los va a abstraer, hoy te vamos a ver. Y también hace que el proyecto
sea contratado