Como usar o CD

Os exercícios no CD são basicamente meditações / visualizações. Seu propósito é ajudá-

lo a experimentar o seu "espaço interior". Este é um estado discutido em grande detalhe
ao longo do livro. As meditações também são apresentadas como capítulos neste livro.
Quando você chegar a esses capítulos, você vai ser instruído a ouvir o exercício
correspondente no CD. Parte do seu efeito é para relaxar e se concentrar depois de ter
absorvido uma grande quantidade de informação, e para lhe dar uma noção da consciência
que está sendo descrita.

Se você ouvir as meditações consecutivamente, elas podem soar repetitivas, pois, contêm
muita informação sobreposta. Se usadas quando indicado, no entanto, elas podem
melhorar muito a experiência deste livro.

Eu recomendo que você leia atentamente as meditações apresentadas no capítulos, bem

como ouça-as no CD. Em alguns casos, existem algumas idéias nos capítulos que não são
mencionadas no CD.

Depois de ter experimentado os exercícios pela primeira vez na sua intenção, seu lugar,
sinta-se à vontade para usar qualquer um deles ou todos eles como uma prática contínua
para entrar em contato, trabalhar e criar a partir desse "espaço interior".

Parte do material deste livro é especificamente direcionado para músicos e pode parecer
altamente técnico, especialmente alguns dos exemplos no capítulo, "Passo Quatro". Por
favor, sinta-se livre para passar passagens. A maior parte do texto deve estar relacionada
com qualquer pessoa que pretenda obter domínio em qualquer área de suas vidas.

Índice

Prefácio 9

1 Introdução 13

2 minha história 15

3 Por que nós tocamos? 27

4 Além dos objetivos limitados 37

5 Medo, a mente e o ego 51

6 Prática Baseada no Medo 59

7 Disfunções de Ensino: Ensino Baseado no Medo 65

8 Disfunções auditivas: Audição Baseada em Medo 69

9 Composição Composta Baseado no Medo 73

10 ”O Espaço” 77

11 ”Não há notas erradas” 87

12 Meditação # 1 93

13 Domínio sem Esforço 99

14 Meditação # 2 119

15 Afirmações 125

16 Os Passos Para Mudar 131

17 Primeiro Passo 135

18 Segundo Passo 145

19 Terceiro Passo 151

20 Quarto Passo 159

21 Uma reflexão tardia 173

22 Eu sou grande, Eu sou um mestre 179

23 Alongando o Formulário 183

24 O Espiritual (Reprise) 187

Uma Meditação Final 191

Maestria sem Esforço

VERDADE: INOVAÇÃO VS JAZZ!

Louis Armstrong, Duque Ellington, Bix Biederbecke, Fats Waller, James P. Johnson,
Jelly Roll Morton, Scott Joplin, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Bud
Powell, Bill Evans, Ornette Coleman, MonK Thelonious, John Coltrane. Podemos
concordar que esta é uma representação justa da tradição do jazz? O que todas essas
pessoas têm em comum?

Eles eram todos os inventores!

INOVAÇÃO É A TRADIÇÃO
Prefácio
(O reino do talentoso sempre pareceu ser um clube exclusivo). A crença comum é que,
"Alguns de nós têm, alguns de nós não." Implícito nessa afirmação é a suposição de que
"a maioria de nós não".O caminho tradicionalmente da música (e, suspeito de outros
assuntos também) é que ensina-se música para aqueles que já "tem" talento. Somente
estudantes muito talentosos ou avançados absorvem o idioma da música da maneira que
geralmente é ensinada. Talvez dois por cento de todos os estudantes de música chegam a
algum lugar. Muitos outros lutam com os vários elementos de tocar ou improvisar e, como
resultado, não se tornam artistas.

A maioria das pessoas cai no esquecimento. Nós não parecemos ter dado muita atenção
para esta discrepância, simplesmente aceitamos o velho ditado, "alguns de nós tem talento
e outros não". Em culturas menos invadidas pela "Civilização", todo mundo é músico.
Tem muito a ver com como a música é introduzida em nossas vidas. Este livro vai olhar
para esse assunto e oferecer esperança bem como práticas para aqueles que pensam que
"não têm". Essas práticas também aumentarão a eficácia daqueles que acreditam no que
fazem.

Minha opinião é que, se você puder falar, você pode tocar. Há várias razões do por que
os chamados menos talentosos não entendem. Existem também métodos de obter "Isso",
o que este livro irá discutir.

Muitas pessoas têm o que eu chamo de musifobia: medo de tocar música. Para um pessoa
que sofre de musifobia, tocar um instrumento é como tocar um Fogão quente. Isso é
irracional, já que não se pode queimar tocando um instrumento, isso ainda é um problema
comum. Embora não haja absolutamente nenhuma conseqüência negativa, a maioria de
nós tem medo. Não é nossa culpa. Nós fomos programados para ter medo de tocar. Muitas
vezes, nossa relação com a música é fadado ao fracasso.

Uma pessoa pode desistir de tocar por motivos de talento insuficiente, quando olhando
mais de perto, fica claro que o problema era o modo de estudo, ou a falta disso.

Muitas pessoas são paralisadas por uma incapacidade de se concentrar e por um

sentimento de ser sobrecarregado. Esses problemas são muitas vezes confundidos com
preguiça ou letargia. Existe um grande paradoxo em porque não podemos nos concentrar.
Este assunto será explorado e muitos outros paradoxos também. Os exercícios ajudarão
as pessoas em diferentes níveis de diferentes maneiras. Por exemplo, há bons músicos
que, por algum motivo, têm pouco impacto quando tocam.

Tudo funciona bem. Eles estão "swingando" e tudo isso, mas ainda assim, algo não toca
nos corações de seu público. Eles estão presos em suas mentes. Há sim sem néctar, porque
eles estão apenas traçando e planejando uma abordagem de linhas aceitáveis, "válidas"
de estilo jazz. A mesma coisa geralmente ocorre com artistas clássicos. Eles não sabem o
que é "criatividade de canalização" porque eles também são dominados por suas mentes
conscientes. É preciso praticar entregando o controle a uma força maior. É assustador no
começo, mas eventualmente libertador. Em sânscrito, a palavra é moksha, que significa
libertação. Moksha é atingível através da rendição do pequeno eu ao maior "Eu".
Introduzir exercícios para atingir esse objetivo na música. Depois de um sabor de moksha
através do meio da música, nunca se desejará voltar a uma vida de "pensando música". À
medida que se vai além do aceitável para o inevitável, a criatividade flui.

O poder pessoal aumentará muitas vezes.

Uma verdade para todos os músicos contemplarem é: aprender novos tipos de teoria
sofisticada do jazz não é necessariamente a chave para a liberdade. Uma vez dominado a
nova teoria, é recitado com a mesma previsibilidade sombria que o antigo. Se você é
inibido brincando com os brinquedos que você tem agora, você não vai tocar de forma
diferente com o novo brinquedo. Além disso, muitos músicos de jazz sentem que há uma
experiência na improvisação que eles não estão tendo, ou não tendo o suficiente. Músicos
clássicos também relatam uma "secura" em suas representações dos grandes
compositores. É como o padre que secretamente não tem amor por Deus. Os costumes
são observados, mas não há sentimento verdadeiro. Se a lâmpada não estiver acesa, a
música pode ficar tão triste quanto qualquer outra coisa. Juntamente com o desejo de uma
experiência mais profunda, surge um impulso intenso de ser um músico melhor. Esses
aspectos geralmente funcionam uns contra os outros. Verdadeira profundidade musical
não é sobre tocar melhor, mas sobre tocar mais "orgânico".

É muito difícil abandonar o combate à performance, mas os exercícios aqui irá ajudá-lo
a expandir o seu "eu intuitivo". Com o tempo, esta intuição surge naturalmente sem
sabotar a parte técnica do seu desempenho. A assimilação no todo é muito sobre um auto
"esquecer".

As pessoas que meditam ou fazem tai chi reconhecerão muitos dos princípios nesse texto.
Mesmo para eles, pode ser uma revelação saber que se pode viver no estado meditativo
enquanto se toca um instrumento. A mente é a chefe culpada na maioria dos problemas
de performance, e assim qualquer disciplina que visa controlar a mente é complementar
ao processo descrito aqui. A música pode disparar através do músico como relâmpago no
céu, se essa música é desobstruída por pensamentos. Portanto, a eliminação de
pensamentos é uma questão muito relevante.

Para os alunos disfuncionais, dos quais há muitos no sistema educacional do jazz, estes
exercícios irão cortar cargas de livros e exercícios. Isto irá ajudá-los a entrar em contato
com o próximo passo em seu desenvolvimento, colocando ou deixando de lado todas as
teorias, políticas e modas e, em vez disso, focalizando vidas e o significado pessoal que
a música tem para eles. Em muitos casos, a decisão de estudar música os privou da
capacidade de tocar música. Eles perderam o respeito pela música que vem de dentro
porque ela tem sido programada para parecer "indigna". Algumas partes deste livro
ajudarão esses indivíduos voltarem a amar e honrar a si mesmos, com ou sem música!
Mesmo muitos grandes profissionais sofrem de baixa auto-estima e outras ilusões
negativas.

Para aqueles que praticam coisas que nunca aparecem em sua performance, (e existe
muitos desses músicos), eu ofereço razões para que isso aconteça, assim como uma saída
deste dilema. Este livro também contempla a relação de sistemas de crenças para eficácia
e como nós "praticamos para a mediocridade".
Além disso, este livro investiga a natureza da arte e muito extensivamente a natureza do
domínio. Vou discutir como tocar sem esforço o que você já conhece e atingir uma
profundidade que você não acha que é capaz.

Certamente há artistas que podem apreciar a música de maneira positiva, artistas que
sempre sabem como se inspirar e como executar sem esforço.

Mas a porcentagem de pessoas que fazem isso é pequena. Muito deste livro é para aqueles
que não estão conseguindo em seus esforços cumprir suas esperanças e sonha
musicalmente, e para músicos que se sentem tensos e constritos enquanto estão tocando.
Algumas das ideias contidas aqui são radicais. Elas desafiam instituições para mudarem
e indivíduos para se deslocarem da zona de conforto de limitação e florescer em seus eus
superiores. Se você estiver tocando por trinta anos e quase nunca gostou, se você
constantemente apontou para outros músicos e pensou que eles possuíam algo que você
não tem, ou se você está praticando por anos e nunca realmente melhorou, continue a ler.

Capítulo 1

Introdução

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Existe um oceano. É um oceano de consciência, um oceano de felicidade.Cada um de nós
é uma gota nesse oceano. Nesse sentido, somos todos um ou como um famoso comercial
da televisão americana afirma: "Estamos todos conectados".

A ilusão nos faria pensar que somos todos entidades separadas, gotas separadas. Mas se
isso fosse verdade, todos nós nos evaporaríamos rapidamente. À medida que expandimos
nossos eus limitados para essa consciência infinita, nós tocamos em uma rede de
possibilidades infinitas, criatividade infinita grande, grande poder.

Carregado pelas ondas deste oceano, passamos por todas as limitações e maximizamos
nosso potencial dado por Deus. Tudo de bom que pode possivelmente nos acontece, de
dentro e de fora, acontece. Nossas habilidades se expandem além de todos os limites
razoáveis, e nos tornamos uma força magnética para a luz abundante e tudo o que isso
implica.

Somos todos parte de um jogo universal. Voltar à nossa essência enquanto vivemos no
mundo é o objetivo do jogo. A terra é o tabuleiro do jogo e nós somos as peças no
tabuleiro. Nós nos movemos ao redor e até que nos lembremos de quem realmente somos
e então podemos ser retirados do tabuleiro. Nesse ponto, não somos mais a peça do jogo,
mas o jogador; nós ganhamos o jogo.Como músicos/curadores, é nosso destino realizar
uma busca interior e documentá-la com nossa música para que outros possam se
beneficiar. Enquanto eles ouvem a música que vem através de nós, eles também são
inspirados a olhar para dentro. A luz está sendo transmitida e recebida de alma para alma.
Gradualmente, o planeta se move das trevas para a luz. Nós, como músicos, devemos nos
render ao oceano de nosso eu interior. Devemos descer profundamente naquele oceano
enquanto o lodo do ego flutua na superfície. Nós soltamos nossos egos e permitimos a
música para vir através de nós e fazer o seu trabalho. Nós agimos como os instrumentos,
para isso trabalhamos.
Se pudermos viver com essa percepção, teremos constantemente motivação profunda
para o que é tocado, nunca ficaremos preso na consciência ingrata do bem gigs/shows
ruins, pianos fora de sintonia, taxas baixas, audiências sem graça, e assim em. Em vez
disso, nossas mentes serão consumidas com o grande privilégio que é ser o escolhido para
entregar a mensagem aos outros. Nós não vamos mais ser pego no mundo mundano da
boa música/música ruim ("eu estou tocando bem? ”) Em vez disso, nossos corações e
mentes estarão focados na tarefa de permanecer vazio e alerta para receber esta
informação inspirada por Deus e traduzindo fielmente, sem qualquer coloração de nós.

Capítulo 2

Minha história

Numb em Long Island

Eu cresci em um deserto cultural. Tenho certeza de que as pessoas dos subúrbios em toda
a América podem identificar. América pós-Segunda Guerra Mundial tinha testemunhado
Inovações "milagrosas", como televisão, trabalho induzido por drogas e TV jantares. O
baby boom foi tal que os hospitais passaram a depender de drogas para correr ao longo
do processo de nascimento; Não há tempo para a mãe ficar muito confortável.

Máquinas monitoraram gestantes. Cesariana aumentou muito. Medicamentos e

procedimentos hospitalares intrusivos - como tratar futuras mães como se estivessem
doentes - cortou o processo consagrado pelo tempo ligação mãe-filho. Se Maria tivesse
dado à luz a Jesus em 1950, todas aquelas Fotos de Madonna teriam mostrado ela grogue
de drogas com uma inserção de Jesus sob uma lâmpada de calor ao lado de vinte e cinco
bebês!

Este período de tempo produziu descobertas surpreendentes. Latas e caixas eram criadas
para preservar a comida: basta aquecer e servir. Pesquisadores encontraram formas de
adicionar vitaminas e minerais para criar um "produto superior". Fortune sorriu em nossa
civilização, e os realçadores de sabor nasceram! Eu comi pêssegos enlatados embalado
em molho de açúcar delicioso por cerca de quinze anos antes de realmente comer um
pêssego fresco. Que decepção foi essa! Pêssegos frescos provei como sapatos de camurça
com sabor de limão! Nada poderia coincidir com o êxtase de beber o suco de pêssegos ou
pêras em conserva.

A maioria das crianças que eu conhecia jantava da mesma maneira; nós levávamos nossos
pratos de nossas mães e íamos para a sala comer sozinho enquanto assistia televisão.
Dentro dessa forma, poderíamos permanecer abençoadamente desligados. Televisão em
curto-circuito nossas mentes, e o sal e o açúcar de toda a comida mantinham nossos
sentidos ocupados. Comendo sozinho, nós não tinhamos que conversar ou responder a
perguntas. Havia o suficiente de coisas desagradáveis desse tipo na escola.

Estou à espera de novas provas surpreendentes para mostrar que os gregos e os romanos
tinham uma forma grosseira de televisão antes de sua queda.

A televisão e sua programação contribuem mais para a desumanização da sociedade do

que qualquer outro desenvolvimento na história. Parece que a estratégia de sucesso no
mercado é nos manter com fome, tesão e sem foco que possível. Mindmelding com TV
nos rouba uma conexão interior e torna a vida intolerável no momento. A TV é uma droga
e nós, como nação ficamos viciados. Não é difícil ver por que os baby-boomers buscam
suas drogas tão vigorosamente. Ligue a TV sábado de manhã para crianças e assista um
anúncio para cereais! Feixes de luz vêm saindo da caixa, e quando o cereal é consumido,
a criança fica envolvida em luz dourada de mel e depois dispara para Vênus! Jimi Hendrix
e Janis Joplin morreram tentando sentir-se bem!

A escola era um lugar onde todos nós deveríamos desenvolver nossas mentes e aprender
interação social. Quaisquer interesses pessoais que estivéssemos desenvolvendo
dissolvido em um oceano de informações inúteis. Como o relevante era indistinguível do
irrelevante, foi difícil desenvolver uma verdadeira afinidade por coisas com as quais
poderíamos nos importar. Para mim, não houve alegria, apenas dever de casa. Estudar
música na escola primária era tão interessante quanto palestra sobre a menopausa precoce.
Os professores do meu tempo provavelmente subverteriam a maravilha de uma criança
sobre a natureza do som e sua formação na música.

A música se tornou outra coisa que você teve que prestar atenção: mais perguntas para
resposta, mais testes para tomar, mais bronca para incorrer, mais pressão. Os professores
muitas vezes não transmitiam a informação com entusiasmo. Na escola, nos pediram para
nos preocupar com coisas com as quais não nos importávamos e parar de cuidar sobre as
coisas que fizemos, e geralmente se comportam de uma maneira que contradizia a
infância. Nós fomos alimentados com instituições que nos sentaram, quando era o amor
e a compaixão que ansiávamos. Eu entendo que é muito melhor em muitas escolas nos
dias de hoje, mas a educação com a qual eu cresci era de a variedade de correias
transportadoras. Nossa sociedade foi e ainda é o progenitor de emoções pré-embaladas,
tédio fast-food, apopulação "fresca", esquecimento artístico, body-snatchers da cultura
pop ou, como diz Robert Hughes, vivendo em "O império do Pato Donald".

Não é de admirar que a civilização ocidental esteja produzindo tão poucos artistas reais.
Na Sociedade americana, uma criança tem a sorte de sobreviver com suas tendências
artísticas intactas azarado, talvez?

Escola Daze

Na escola, eu tinha uma tendência a sonhar acordado. Eu sentava na aula, cantarolava

para mim e olhava pela janela. Seja o que for que o professor dissesse, dissolvia-se em
um drone de linguagem não-lingüística. Não tendo interesse no que era ensinado, não
conseguia me concentrar. Extremamente entediado, aprendi a estar em qualquer lugar,
menos no momento!

Na escola secundária, eu era um aprendiz solidamente disfuncional; um dos muitos desses

baixas. Por exemplo, lembro-me de ter feito uma aula de álgebra. A primeira semana ou
a segunda, eu estava envolvido no assunto. Mas um dia, eu perdi cinco minutos do que o
professor estava dizendo e foi perdido para o resto do semestre. Envergonhado por isso,
eu ficaria quieto. Desenvolvi um sistema de crenças de inadequação pessoal. A mesma
coisa aconteceu com a maioria dos meus cursos. Depois de alguns minutos de não
entendendo qualquer coisa, minha mente se movia e eu espaçava para fora. Tudo ficou
meio surreal. De vez em quando, eu tentava sintonizar, mas parecia que o o professor já
não falava inglês. Sua boca estaria se movendo, mas o som que saiu foi "wawawawawa
..."
Como eu escondi minha ignorância dia após dia, o fogo da baixa auto-estima se alastrou
e, com isso, o vapor do escapismo cresceu dentro de mim. Eu escaparia dessa auto-
aversão por, me absorvendo na televisão quando cheguava em casa. Minha mente ficou
quieta pela luz azul como eu estimulei meus sentidos com açúcar. Mais tarde na vida, eu
encontraria muitas substâncias mais dinâmicas para encher meus sentimentos. Desta
forma, os ensaios e fracassos do dia seriam levados para a memória distante - não
desaparecer, mas organizar-se como outra peça no mosaico da minha existência
disfuncional. Não foi até muito mais tarde na vida, enquanto em terapia, ouvi a palavra
"disfuncional". Disfuncional, lembro-me de deixar o consultório do terapeuta exultante.
eu queria comemorar! Não admira que nada tenha funcionado. Eu não era uma pessoa
"má", eu apenas não estava funcionando corretamente. Que alivio!

Quando criança, no final do dia eu não teria feito nada - não havia feito lição de casa, não
praticara nada. Eu lembro do meu pai descendo as escadas de sua soneca às 5:00 pm (ele
trabalhou noites) e pedindo ameaçadoramente, "Kenny praticou?" Minha mãe dizia:
"Não, ainda não". Ele olharia para baixo em mim no den assistindo televisão e apontando
o dedo, dizia algo severamente para mim. Eu não lembro o que era, eu estava tão ocupado
encolhendo-se!

Eu deveria dormir tendo feito uma resolução para começar o próximo dia melhor. Mas
no dia seguinte eu ficaria sobrecarregado, e todo o processo disfuncional começaria de
novo. Eu pensei, na minha auto-aversão, que eu era preguiçoso e idiota. O inferno mental
na terra é acordar com expectativas a cada manhã e indo dormir decepcionado em si
mesmo todas as noites!

Cara mais popular

Eu tive uma espécie de passeio livre. Embora eu tenha tido muito pouco sucesso
escolasticamente, eu tinha ainda menos atleticamente. Eu era um total de batata de sofá e
sofria de grande letargia. No verão, quando todas as crianças iam para o acampamento ou
em outros lugares, ficava em casa ao lado do ar-condicionado. A TV e geladeira me
faziam companhia durante todo o verão. Eu me sentia isolado e entorpecido. Eu fui o
único garoto que voltou de férias de verão com a pele mais pálida do que quando a escola
terminou!

Eu não tinha atributos físicos excepcionais, nada que me distinguisse dos outros
estudantes. Eu teria sido um perdedor total na escola, mas por uma coisa - eu tocava piano.
E tocava muito bem. Eu comecei a tocar ao sete e aos oito, eu estava tocando para
montagem. Aos nove anos eu estava fazendo shows.

Eu não causava absolutamente nenhuma impressão em meus colegas até que eu me

sentasse e tocasse. Então o mundo mudou completamente. Eu era: Mr. "Bad" ele mesmo!
O atletas, que de outra forma não sabiam que eu existia, de repente colocaram seus braços
em volta de mim e me proclamaram seu amigo. Os lubrificadores (tipos de motocicletas)
não conversavam comigo, mas se eu tocasse uma música que eles gostassem, eles se
tornariam meus protetores. ("Não mexa com meu irmão Kenny ou eu vou te matar!"). As
garotas como eu queria que elas me notassem! Elas podem ser muito cruéis. Mas se eu
estivesse no meio da festa acionando algo no piano, sempre haveria aquela garota especial
que iria surgir com um sorriso cheio de alma me dizendo como ela amava meu jeito de
tocar. Isso foi bom para mim, contanto que eu fosse amado e admirado por alguma coisa!
Eu era o melhor músico onde quer que fosse. Isso mascarou meu desespero e auto-
aversão. Eu dependia muito do meu tocar por um senso de autoestima. Tocando a musica
veio tão facilmente para mim que era difícil para as pessoas acreditarem que eu estava
avaria. Se eu estava falhando em tudo o mais, tudo bem, porque as pessoas poderia
apontar para o jeito que eu tocava, como se dissesse que eu estava bem. Eu até me senti
culpado e repugnante para o passeio livre.

Miles Quem?

Minhas influências musicais na época eram principalmente temas de TV e música de

filmes que assisti na TV. Depois disso, elas eram a rádio AM, onde a música pop era
tocada naqueles dias, e as músicas do show da Broadway. Como pianista, fui influenciado
pelos registros de Roger Williams tocando Rhapsody In Blue e Andre Previn tocando
arranjos de jazz de My Fair Lady. Meu pai me comprou um grande álbum Waller quando
eu era mais jovem. Isso e o álbum Previn foram os únicos contatos que tive com o jazz.
Eu toquei passeado piano stride por causa da audição Waller e um amigo do meu pai que
costumava vir a nossa casa brincar no piano. Na escola secundária um amigo tocou o John
Coltrane e gravou “My Favorite Things” para mim e eu odiei. Minha atenção, o alcance
era curto demais para aquela música e, para meus ouvidos, não havia melodia. Mesmo
hoje, quando me perguntam quais eram minhas influências, geralmente respondo Chico
Marx, Jimmy Duran e Victor Borge (os dois últimos tinham TV mostra, você sabe).

Suicide Watch na Escola de Música de Manhattan

Musicalmente, tudo estava sob controle. Eu parecia estar recebendo algo por nada até o
dia que o acerto de contas veio. Eu me candidatei e fui aceito para Manhattan School of
Music como um piano clássico major. Não importava que eu não conhecia Beethoven de
Brahms, ou que eu não queria saber. Eu fui, queria ser um pianista de concerto!

Até então, a música tinha sido um passeio livre. Sem praticar nada, eu era o melhor
músico em todos os lugares que eu ia. As mensagens que recebi dos pais tias, tios e
professores eram "Você é ótimo" e "Nos vemos em Carnegie Hall! ”Por causa dessas
mensagens e da extrema baixa autoestima que eu tinha em todas as outras áreas, eu pensei
que eu tinha que ser nada menos que o melhor. Eu senti como se minha vida fosse
realmente um fracasso se eu não tocasse em Carnegie Hall um dia.

Eu sempre fui muito alto ou muito baixo. Quando eu ouvia um pianista tocar melhor que
eu, eu queria morrer! Eu literalmente me sentiria inútil. Eu dependia tão fortemente do
meu talento para validação que eu não podia enfrentar não ser um presente de Deus para
a música.

A Manhattan Escola de Música foi um verdadeiro tapa na cara. Havia alunos com talento
igual ao meu, mas eles praticavam longas horas. Eu fui devastado. Em vez de ser o
especial, o músico que eu era, pela primeira vez na minha vida, apenas outro músico, e
não particularmente distinguido naquele. Eu me senti como um impostor: alguém que só
fingiu estar envolvido no que estava fazendo. Sem a distinção de sendo esse cara especial,
eu não era nada. Eu não tinha propósito, nem direção. Eu nem sabia mais porque eu estava
tocando música.
Um novo começo
Embora a vida realmente não valesse a pena ser vivida, eu não tive coragem de acabar
com isso, embora a ideia de acabar com isso me fizesse sentir vagamente pacífica. eu
tinha ouvido que a Berklee School of Music tinha um bom programa de jazz. Eu não sabia
muito sobre jazz, mas eu sabia que envolvia improvisação, que era tudo que eu realmente
adorava na música. Senhor sabe que se houvesse algum vislumbre do meu eu interior
naqueles primeiros anos, eles vieram quando me sentei ao piano sem nenhum plano em
mente sem forma, sem estrutura, apenas o meu sentimento bruto e alguns ouvintes
amigáveis. (Eu sempre tinha que ter ouvintes. Caso contrário, não valeria a pena perder o
valioso tempo de TV.

Quando me matriculei na Berklee, fiquei muito feliz em encontrar outros desajustados

como eu, pessoas que realmente não sabiam onde estavam ou o que estavam fazendo.
Estes caras se tornaram minha fraternidade. Eu respondi a este novo ambiente estimulante
tendo o primeiro ano de mais de dois anos da minha vida. Eu realmente fiz a lista do reitor
e eu estava praticando! Louvado seja o Senhor, eu estava praticando! Foi ótimo. Tudo
relacionado a improvisação, então imaginei que estava no lugar certo.

Comecei a realmente apreciar o jazz e todos os seus grandes artistas. Nos próximos anos,
eu tentei fazer o que a maioria dos estudantes de música faz: imitar os mestres, não apenas
em tocar, mas em mente e fala. Eu lamentei meu judaísmo, o fato de que eu vim de Ilha
Longa. Quando as pessoas perguntaram, eu apenas disse que eu era de Nova York.

A maioria dos meus amigos estava preocupado em aprender a linguagem do jazz sem
sacrificar a individualidade. Infelizmente, isso impediu que alguns deles aprenderem
adequadamente o idioma (um problema que abordarei em um capítulo posterior).

Mas enquanto eu estava lá, encontrei algumas pessoas que ajudariam a moldar meu
futuro. As sementes foram plantadas para o que se tornaria meu caminho.

Madame Chaloff
As pessoas estavam me contando sobre uma lenda que muitos grandes pianistas deveriam
ter estudado em Boston. Madame Chaloff foi uma figura mística que ensinou o "segredo
da música". Achei que ela fosse um Ser verdadeiramente cheio de luz.

Ela tinha cerca de oitenta anos quando a conheci, mas seu cabelo era dourado loiro
avermelhado e parecia brilhar como se um pequeno holofote estivesse seguindo ela ao
redor da sala. Ela falou do segredo de tocar piano. Tinha a ver com braços do pianista
"desafiando a gravidade". Trabalhamos em outras ações físicas bem. Nós até trabalhamos
em como a minha caminhada poderia ser mais graciosa.

Ela ensinou a maneira perfeita de soltar um dedo. Esta foi a minha primeira apresentação
à falta de esforço. Até então, eu tinha grunhido e gemido e fiz todos os tipos de rostos
estranhos. As pessoas amavam os rostos que eu fazia, porque isso significava que eu
estava realmente na música. Mais tarde, reconheci isso como tensão e nada mais.
Madame Chaloff era uma verdadeira defensora da queda perfeita do dedo. Eu passei
meses aprendendo a tocar uma nota. Eu acho que uma ou duas vezes eu consegui certo, e
nós realmente fomos para o segundo dedo!

Madame Chaloff era muito pontuda em seu foco. Música era sobre tocar por Deus. Eu
estava grato por essa mensagem, porque eu estava tentando meditar sob a tutela de um
guru popular na época. Ela fez o conexão para mim entre espírito e música. Através dela,
eu pude mesclar os dois. Eu costumava ir às aulas com minha própria agenda, trazendo
tantas perguntas. Mas uma vez em seu quarto, eu entrara noutra dimensão. Tudo que
parecia importante se dissolveria. Eu senti como se estivesse na presença da verdade. Eu
sei que essa experiência foi verdade para muitos outros também, embora não para todos.

Em um ponto, já fazia um tempo desde que eu a vira, e eu tinha me afastado de seu

caminho sutil. Depois de um rompimento angustiante com a minha namorada de longa
data, eu estava tão perturbado que decidi ver Madame Chaloff. Eu pensei: "Isso Quando
ela perceber a dor que estou sentindo e realmente quiser ouvir minha triste história.

Talvez fosse bom se eu estivesse chorando quando ela chegasse à porta. Sim!

Essa é uma ótima ideia! Eu vou chorar, e ela vai ver que eu não preciso dessas coisas
espirituais, e ela vai me confortar e ter pena de mim e me dar consolo.Chegou até a porta
dela, triste e pronta para simpatizar. Quando ela abriu a porta, eu sorri involuntariamente.
Ela levou um olhar para mim e perguntei: "Onde você esteve? Venha cá. Nós temos temos
muito trabalho a fazer! ”E fomos direto a isso.

Devo dizer com pesar que nunca aprendi a tocar corretamente aquela nota. isso foi cedo
demais para eu aprender essa lição. Eu tive a urgência e a ambição de um estudante
universitário típico. Sua mensagem era alta demais para mim. Quando eu estava com ela,
eu sabia que estava ouvindo a verdade, mas eu a perderia logo depois de sair. Eu devo
foram destinados a aprender esta verdade, no entanto, porque o próximo lugar que eu
mudei-me para, outro professor estava esperando para me mostrar a mesma coisa.

João Assis Brasil

Depois de atender Berklee por três anos, tive a oportunidade de ir para o Rio de Janeiro.
João Assis Brasil foi um pianista de concerto aconteceu de ser o irmão gêmeo do falecido
saxofonista Victor Assis Brasil, com quem eu viajei para o Rio para tocar shows.

João entrava em competições européias e praticava oito horas por dia. Ele alcançou um
alto grau de excelência através de intensa pressão e prática. O resultado foi um colapso
nervoso. Ele voltou para casa para viver com seus pais e foi para a terapia cinco dias por
semana. Ele começou a praticar duas coisas que o restaurariam à saúde.

Sempre que sua mente o atormentava, seu terapeuta lhe dizia para ir a algum lugar e cantar
", eu devo ser gentil comigo mesmo, devo ser gentil comigo mesmo!" Ele praticou isso e
um exercício simples que um professor em Viena lhe mostrara: um dedo indicador
exercício que consistia em liberar os dedos sem esforço, um por um, no teclado. Isso foi
semelhante ao de um dedo de Madame Chaloff exercício, mas não tão indescritível. Este
exercício só precisou ser feito por cinco minutos um curto período de tempo para se
concentrar sem pressão. Concentrando-se dessa maneira, cinco minutos se tornaram dez,
dez se tornaram vinte e assim por diante, até qualquer um poderia praticar sem esforço
pelo tempo que quiséssemos. Na época eu conheci ele, João estava se recuperando há
cerca de dois anos e sua personalidade era bastante luminosa. A terapia o ajudou
mentalmente, e usando os cinco minuto conceito, ele construiu seu tempo de prática para
oito a dez horas por dia. Mas agora estava livre de pressão, e ele sentiu muito amor e
alegria enquanto estava fazendo isso. Enquanto eu assistia ele tocar, me senti como uma
espécie de espécie inferior ele fez tudo parecer tão fácil!

Tive a sorte de morar naquela casa por alguns meses. Deu-me uma oportunidade única de
praticar apenas a partir desse espaço. João ia entrar na mesma direção que Madame, mas
ele não foi tão removido de problemas da mente. Ele havia lidado com os mesmos
problemas que eu e poderia abordá-los para mim.

Por exemplo, um dia nós estávamos ouvindo Horowitz tocando eu não me lembro qual
peça, mas João estava ouvindo alegremente enquanto eu estava mordendo minhas unhas.
Eu estava pensando muito, eu mal podia ouvir a música.

Pensamentos como: "Ah, que tocar é tão bom ... é muito doloroso ouvi-lo! ...

Isso significa que eu não sou nada ... a menos que ... se eu praticar oito horas por dia nos
próximos vinte anos ... ”correu pela minha mente. Minha mente costuma se comportar
curtiu isso. Na verdade, agia assim o tempo todo. Apenas naquele momento, João colocou
a mão no meu ombro e pulei. Ele me assustou! Quando eu virei ao redor, ele estava
sorrindo. Ele deve ter lido minha mente, ou pelo menos minha linguagem corporal,
porque ele disse: "SEJA AMÁVEL A SI MESMO!"

A declaração, proferida naquele momento, foi reveladora. Mostrou-me a loucura de meus

pensamentos. Naquele momento, consegui soltar e, de repente, OUVI A MÚSICA!
Horowitz estava tocando tão primorosamente! Eu me senti renascer (pelo menos
temporariamente). Eu estava sentado lá curtindo a música pela primeira vez como
ouvinte, em vez de um músico compulsivo, alguém cuja auto-estima estava ligada a linha
toda vez que ele ouvia alguém tocar bem. Tomei consciência do que estava errado
comigo. Esta foi uma lição fundamental sobre mim mesmo.

O exercício de cinco dedos que João me deu pareceu bastante simples. eu apenas tive que
praticar por cinco minutos. Como um aprendiz disfuncional e pessoa indisciplinada, que
soou ótimo. Mas a atribuição no primeiro me apavorou. Ele queria que eu praticasse nada
além do exercício de cinco dedos por duas semanas! Eu não faria absolutamente nenhum
outro estudo tocando. Eu pude observar o pânico em minha mente e as ilusões que era
criada. Eu pensei que em duas semanas eu esqueceria como tocar. Ainda mais absurdo
era a noção de que eu perderia tanto tempo de prática valioso.

Que tempo de prática? Esse foi o meu problema para começar: eu nunca pratiquei!

Com grande trepidação, comecei o exercício. Dia após dia, notei algumas boas coisas.
Ocorreu-me que, pela primeira vez na minha vida musical, eu estava realmente fazendo
o trabalho que me foi atribuído por um professor de piano! Foi assim simples que eu
nunca me senti sobrecarregado. Cinco minutos pareciam ser a quantidade de tempo certo.
Uma das razões pelas quais eu nunca pratiquei foi a crença de que eu teria que sentar lá
por cinco horas para significar alguma coisa. Desde que eu nunca tive cinco horas livres
em qualquer dia (muito ocupado assistindo televisão, eu acho) eu nunca comecei a
praticar. Outra razão que eu estava praticando agora era que o material era tão simples: a
liberação sem esforço de cada dedo para a chave.

Polegar ao quinto dedo e costas; depois a outra mão; e depois ... acabado!

Eu flutuei serenamente ao longo dos dias, apenas sentado por alguns minutos na manhã,
tarde e noite, me sentindo bem comigo mesmo. Eu queria poder dizer que eu fiz isso
durante as duas semanas inteiras sem tocar nada mais, mas depois de cerca de seis dias,
eu toquei hooky. Uma linda mulher brasileira ligou um dia para me convidar e Victor
para uma festa. Ela queria que nós tocássemos duo. Eu disse a ela que estava em um
programa especial e não estava tocando agora. Mas ela me perguntou dessa maneira
especial e eu concordei!

Quando chegamos à festa, as pessoas nos pediram para tocar. Eu me desculpei pelo o que
estava prestes a acontecer. Eu expliquei que o irmão louco de Victor me teve tocando o
piano por apenas cinco minutos por dia. Eu estava fora de forma e não fazia ideia do que
sairia. O que se seguiu foi algo que eu nunca vou esquecer. Nós tocamos Autumn Leaves.
Eu coloquei minhas mãos no piano e elas reproduziram! Quero dizer que eles realmente
tocaram sozinhos enquanto eu assistia! E o que eles tocaram foi a minha mente e a de
todos os outros. Não somente foi bom, mas foi muito melhor do que eu costumava tocar!
A mudança foi surpreendente. Em apenas seis dias de meditando, mais ou menos, ao
piano, eu era totalmente diferente! Meu tocar, geralmente duro e tenso, parecia
equilibrado e bonito, como Bill Evans.

Eu havia descoberto o segredo do som dele. Além disso, nesta fase do meu
desenvolvimento, eu geralmente precisava de cerca de treze notas para encontrar oito
boas. Não havia grande ritmo ou simetria nas minhas falas. Mas esta noite eu estava
tocando linhas perfeitas e simétricas em um belo tempo de swing. E mais uma vez, eu
devo enfatizar o ponto que eu estava apenas observando, não fazendo!

Essa demonstração poderosa me fez crer por toda a vida. eu percebi que o objetivo é
deixar de lado o meu ego e ser gentil comigo mesmo, tocando apenas o que quer sair
sem esforço. Eu agora sabia que podia me observar tocar e abraçar as idéias espirituais
de serviço e entrega. A busca desses ideais me estenderiam além do que minha
consciência limitada poderia sempre fazer e me fazer um músico melhor! Isso me
surpreendeu.

Eu tenho encontrado desde então a confirmação deste processo em muitas tradições.

Nossa sociedade está muito no escuro quanto ao que seu espiritual propósito é, e nossos
músicos não menos.

No curso de trabalhar com estudantes de música de todas as idades, do amador ao

profissional, encontrei muitos músicos sinceros, mas egoístas. Como eu fui, eles são
derrotados pelo egoísmo, e carecem de visão e propósito. E, mais importante, eles não
sabem o que é música, quem eles são, e o que eles estão realmente fazendo aqui.
Capítulo 3

Por que nós tocamos?

Para pessoas da minha tribo, com seu rico contexto musical, exposição à música começa
no útero, quando as mães grávidas se juntam às danças da comunidade.

De dentro do útero, nossos bebês sentem as vibrações dos ritmos entrarem nos corpos
deles. Os bebês são então envolvidos nas costas de suas mães com um pano e levado para
o círculo de dança com todos os outros.

Yayo Diallo. Sua primeira vez

Eu lembro da minha primeira vez. Eu fui à festa de aniversário de um amigo e o pai dele
tocou o piano para nós. Eu estava hipnotizado. Eu nunca tinha visto um piano tocado
antes. Eu corri para casa depois da festa e disse à minha mãe que eu queria brincar. "Me
dê um piano, você vai, vai, vai?

Para o Natal, alugaram um com opção de compra. Se eu tomasse isso, eles iriam comprar.
Eu nunca esquecerei o dia em que chegou. Eu mal podia esperar para tocá-lo. Eu comecei
a escolher as notas de algumas músicas que eu conhecia, e lembro-me de correr para a
cozinha para orgulhosamente exclamar a minha mãe, ”Boas notícias, mãe. Não vou
precisar quaisquer lições. Eu já descobri como tocar! um músico de agora em diante ...

Por que viajamos a rota às vezes masoquista de nos tornarmos músicos?

Ser um artista na sociedade "civilizada" não parece tão seguro quanto possuir ações em
IBM (embora possa não ser menos). Então, o que nos obriga a tentar? Como nos tornamos
"codependentes" com música? Nós amamos isso e não podemos deixá-lo, não importa
quão insatisfeitos de nós estão com os frutos dos nossos esforços. Por que fazemos isso?
Tome um momento para contemplar sua primeira vez:

Pense no tempo em que você tocou um instrumento pela primeira vez. Lembre o som
maravilhoso que saiu? Pense nessa experiência virginal. Qualquer coisa que você tocou
soou incrível. Havia tanta magia no som! Você não podia esperar para fazer isso de novo.
Você provavelmente não achou que havia qualquer coisa para aprender. Você estava
contente em ouvir o som voltar para você. Este foi o desdobramento de um processo
natural.

Estimulado pelo som, sua curiosidade sobre música poderia ter crescido. Se você fosse
deixado sozinho, você poderia ter desenvolvido várias relações com os diferentes sons
desse instrumento. As diferentes oitavas, combinações de notas (se era polifônico), alto e
suave, e assim por diante, teria expressado algo pessoal para você, algo que "apenas
queria entrar. ” Talvez tenhamos muito mais linguagens musicais, criativas técnicas,
formas de tocar os instrumentos e até dedilhados inovadores se todos tivessem sido
deixados à própria sorte nos primeiros anos com um instrumento. Se não houvesse
pressão para aprender cedo, as crianças poderiam se tornar curiosas sobre como encontrar
as músicas que ouvem no rádio, desenvolver um anseio por conhecer a harmonia e assim
por diante.
Uma amiga minha que é pintora me contou que quando era criança ela estava tentando
desenhar uma pulseira no pulso, mas ela não conseguiu perspectiva direita. A pulseira
não deve ser vista atrás do pulso. Depois de muito tempo, ela ficou frustrada e começou
a chorar. A mãe dela entrou e mostrou a ela como esconder parte da pulseira atrás do
pulso, fazendo com que pareça muito mais realista. Sua própria experimentação levou-a
a ansiar por esse conhecimento, e o ensinamento de sua mãe chegou na hora certa. Que
lição realmente ficou com ela. Da mesma forma, você teria ficado animado para pedir a
um professor que venha na hora certa e mostre o que você anseia saber sobre música. Isto
teria sido uma jornada artística desde o começo! Mas infelizmente a maioria de nós nunca
viajou por essa estrada.

Educação: O Canto da Morte

Normalmente, alguém aparece em um estágio inicial e quebra o ritmo. Um pai, por

exemplo, diz coisas como: "Você deve ter um professor", ou "Nada virá disso se você não
praticar." Mesmo que isso seja verdade, a tristeza desta mensagem avança, e a magia
evapora. Possivelmente essa não é a primeira coisa que uma criança precisa saber. A
música já foi relegada à prisão de segurança máxima do dever de casa.

Muitas pessoas com quem conversei dizem que estudaram um instrumento com pouca
idade, mas o deixaram na adolescência. Eles sempre expressam pesar por não terem
continuado.

Mas por que eles pararam?

A resposta é que a felicidade da música fora filtrada de seus estudos. Os professores

distribuíam suas tarefas com uma monotonia monótona. Como poderiam os professores
saberem a felicidade que estava lá? Muitos deles nunca experimentou crescer também.
Assim como as crianças abusadas se tornam pais abusivos, os professores de música
forçam a informação seca da geração a geração. A secura da música (assim como todos
os outros assuntos) na escola faz com que os jovens sintonizem. Não é coincidência que
eles se tornem adolescentes rebeldes, rejeitando "regras" em favor de "diversão".
Identificado com as regras em vez de com "liberdade" e "diversão". Quando uma criança
leva a sério a música, geralmente não é a música que ele ou ela tem ensinado na escola.
No entanto, ouvi dizer que a situação está melhorando em algumas escolas públicas.

Eu amava jogar bola com meus amigos. Nós jogávamos até que fosse tão escuro que mal
podíamos ver a bola. Eu odiava entrar para pegar minha praticando feito. Isso não era
mais convidativo do que fazer meu dever de casa. Eu faço não significa culpar os
professores e pais por tentarem fazer o seu trabalho. Mas o nosso sistema educacional não
serviu muito bem à nossa criatividade. Eu não professo ter as respostas. Estou apenas
citando algumas das razões pelas quais uma quantidade esmagadora de pessoas perdeu
seu amor pela música através do estudo. Mais tarde, muitos recuperam como ouvintes e
daí o clamor comum ", eu gostaria de nunca ter saido das minhas lições de piano!" Apesar
das dificuldades, muitos de nós que somos mordidos pelo bug da música permanecem
com ele. Essas primeiras experiências deixam os viciados em música fora de nós, e a
partir de então nós somos conduzidos. No entanto, à medida que continuamos a buscar
música, muitas outras motivações se tornam sobrepostas ao nosso puro amor de brincar.
Auto-estima
Como você pode ver na minha história, a qualidade da reprodução de uma pessoa pode
determinar seu valor próprio. Um sentimento de pouca auto-estima é muito comum em
músicos, jovens e velhos, produzindo resultados insatisfatórios. Parece como se para ser
bom você tem que tocar bem. Músicos que se enquadram nessa armadilha geralmente não
curtem a vida. Todo dia traz ansiedade. Eles são ou exultante ou deprimido. Cada solo é
o teste ácido do valor aparente. Deles o auto-respeito é mais volátil do que o mercado de
ações. Eles raramente tocam qualquer coisa de profundidade. Eles são como a pessoa que
está sempre tentando nos fazer como ele; nós geralmente não.

Medo de falhar

Muitos jovens freqüentam a escola de música porque acham que é uma ótima ideia ser
músico de jazz. No entanto, uma vez tomada a decisão, eles ousam não parar por medo
de falhar. Eles não sabem o que estão fazendo lá, mas eles não sabem mais o que fazer.
Com o tempo, a maioria dessas crianças cai.

Se você acha que gostaria de sair, faça isso. Não se preocupe em falhar. Você seria uma
falha se você não desistiu! Você pode perder uma oportunidade em algum outro campo.
Na Manhattan School of Music, eu estava com medo de sair porque isso significaria que
eu fui um fracasso. Era óbvio que eu não era mais adequado para ser um pianista de
concerto do que ser um físico nuclear. O medo do fracasso me cegou fato, mas somente
depois que eu segui em frente minha vida começou.

Eu vou ser uma estrela!

Esta tem que ser a razão mais louca de todas. De todas as pessoas que perseguem carreiras
na música, seja jazz ou clássica (ou tocando em casamentos e barmitzvahs), quantos se
tornam estrelas? A vida de um músico é o investimento mais arriscado no mundo
universo. Se é dinheiro, é presidente do banco! Se você é um artista músico em
dificuldades, existem apenas três razões reais para você não desistir: 1) você está se
divertindo muito e você ama a música MUITO; 2) você tem uma necessidade profunda
de se expressar através da música; ou 3) você está com preguiça, muito medo ou
disfuncional para recomeçar em outra carreira. Acredito que, se você está motivado por
uma das duas primeiras razões, ou por ambos, você será cuidadoso.

Muitos de nós não estão cientes das profundezas que a música nos atrai. Keith Jarrett, em
um artigo para o New York Times, usou a ocasião da morte de Miles Davis para comentar
a cena musical e a sociedade em geral. Ele escreveu: "Tente imaginar o primeiro músico.
Ele não estava tocando para uma audiência, ou um mercado, ou trabalhando em sua
próxima gravação, ou em turnê com seu show, ou trabalhando em sua imagem. Ele estava
tocando fora de necessidade, fora de sua necessidade para a música. Todos os anos, o
número de músicos que se lembram por que tocam música em primeiro lugar fica menor,
e a maior perda deste punhado foi Miles Davis, que morreu no ano passado.” No filme,
O Piano, Holly Hunter toca em um mudo que viaja para outro país para se casar com um
homem que ela nunca conheceu. Sem a capacidade de falar, ela desenvolve sua "voz"
tocando piano. Sempre que ela toca, ela é atraída profundamente dentro e elevado
emocionalmente e espiritualmente. O piano é o rock dela, o centro dela seu amante e sua
voz. Intoxicado pelo som, ela tem pouca paciência para ocioso tagarelice. Em tal pessoa,
o músico divino se manifesta e nada é desperdiçado.

Keith Jarrett escreve: “O músico original não estava procurando por sua imagem; ele
estava usando sua voz para aprender sobre o mundo.

Ele sabia que o mundo era líquido (ou seja, não era constituído de entidades distintas) ”.

Jarrett denuncia o fato de que "vemos o mundo como 'bits de informação'" e lamenta que
"cada vez menos músicos nos deixam saber quem eles são expressão da música.”

O propósito original

Lembremos que, no começo, a música era nosso único meio de comunicação. Um estudo
das tradições antigas revela que as primeiras mensagens divinas foram dados em cânticos,
como os Salmos de Davi, o Cântico de Salomão, o Gathas de Zoroastro e o Gita de
Krishna. ”4 Assim escreve Hazrat Inayat Khan, o grande músico sufi.

O propósito original da música era adoração, inteligência divina e comunicação. Música

intoxicou a alma humana. Foi, de acordo com lenda antiga, a canção dos anjos que induziu
a alma relutante a entrar no corpo de Adão. Em todos os sentidos, a música é o nosso
vínculo entre o material e o eterno.

No começo da criação humana, nenhuma linguagem como a que temos agora existia, mas
apenas música. O homem primeiro expressou seus pensamentos e sentimentos através de
sons baixos e altos, curtos e prolongados. O homem transmitiu sua sinceridade
insinceridade, desinclinação, prazer ou desprazer pela variedade de suas expressões
musicais. ”

Linguagem é a retenção do ritmo sem inclinação. Desta forma, a poesia era nascida da
música. Textos espirituais antigos foram expressos em poesia como a Vedas, Ramayana,
Mahabaharata e a Bíblia.

Distilling poesia do seu ritmo, temos prosa. Então pode-se dizer que todas as linguagens
são derivadas da música. A música pode colocar um bebê para dormir ou inspirar soldado
em guerra.

Nossa tendência mais natural é fazer música. Não requer mais pensamento do que
respirar. O bebê começa sua vida na terra movendo suas armas e pernas, mostrando assim
o ritmo de sua natureza e ilustrando a filosofia que ensina que o ritmo é o sinal da vida ”.
Na verdade, a música é derivada do som e o som é composto de vibração. Agora
chegamos ao cerne da questão, pois toda a matéria é composta de vibrações. É um fato
científico que, apesar de vermos sólidos quando olhamos um objeto, o que estamos
realmente vendo são vibrações fluidas organizadas em freqüências suficientemente
grossas para formar matéria sólida.

Hazrat Inayat Khan diz: "A vida absoluta a partir da qual surgiu tudo isso é sentida, vista
e percebida, e na qual tudo de novo se funde no tempo, é uma vida silenciosa, imóvel e
eterna .... Todo movimento que brota esta vida silenciosa se torna ativa em certa parte, e
cria em cada momento mais e mais atividade, perdendo assim a paz da original vida
silenciosa. É o grau de atividade dessas vibrações que é responsável pelos vários planos
de existência ... A atividade de vibrações as torna mais grosseira, e assim a terra nasce
dos céus ”.

Nós somos feitos de vibrações. E assim, todas as coisas podem ser ditas música neles. Ele
viaja diretamente para nós a partir do infinito nas asas de vibração e molda-se a todos os
nossos desejos. Som, quando visto dessa maneira, não é menos que um presente de Deus.
“A música é o único meio de entendimento entre pássaros e animais ”.

Música e arte continuam sendo a melhor maneira de apreciar a criação, portanto, o

conceito indiano de que o homem foi criado para que Deus pudesse se ver (ou ela mesma).
Este conceito apresenta uma imagem magnífica dos seres humanos como moldes vazios
para Deus derramar a consciência. Quando o homem expressa o inexprimível, ele o faz
nas asas da música. A música evapora um pouco quando paramos de ouvir a voz interior.
Toda a música se manifesta na música interior: o "som não estourado", por assim dizer.
O chocalho da morte de qualquer religião pode ser ouvida na ausência de música e o
aumento do palavreado (e angariação de fundos).

Muitas das tradições musicais indígenas do mundo ultrapassaram o ponto de entregue-se

em transe. As religiões foram baseadas inteiramente na música. Mickey Hart, de "The
Grateful Dead" fama, escreveu um belo livro intitulado Planet Drum, uma Celebração de
Percussão e Ritmo. Descrevendo os xamãs do oeste África e sua função na sociedade, ele
diz que eles são "profissionais transe viajantes, lidando com a comunicação da tribo entre
este mundo e o mundo espiritual. Os xamãs são os curadores, médiuns, trabalhadores do
tempo; eles Lobby os poderes mais elevados para garantir uma boa caçada. Um xamã
normalmente precisa três coisas: canções de poder para convocar seus aliados espirituais,
aliados espirituais para guiar ele para a árvore do mundo, e um tambor para montar lá”.

Observe que ao viajar para a "árvore do mundo", duas das três coisas que ele tem
necessidades tem a ver com música: um tambor e uma música. O estado do xamã é o
transe, um estado que ilude a maioria de nós no moderno mundo, mas que ainda pode ser
testemunhado em um solista de jazz inspirado ou executante clássico.

O transe da posse é um estado onde "os espíritos montam a bateria no corpo do dançarino
de transe. ”Hart escreve:“ Os estudiosos ligam o Ocidente Culturas de possessão africanas
com a antiga deusa mãe neolítica cultura que nove mil anos atrás se estendia da Europa
Oriental em o que é agora o deserto do Saara. Quando o comércio de escravos começou
no século XVII, essa técnica de transe de possessão foi levada ao Novo Mundo. Nos
lugares onde os africanos podiam manter suas baterias, transformou-se em candomblé,
santeria e vodun. Na América, onde os tambores foram proibidos por muitas gerações,
este legado de posse ritmo de dança era tosquiado de sua dimensão espiritual, tornando-
se jazz, blues, ritmo e blues e rock and roll".

Este é um ponto significativo, pois revela que a origem do jazz é um “legado de ritmo de
dança trance-possessão, desprovido de sua dimensão espiritual". Esses comentários de
Mickey Hart me animaram porque ouvi e leia de grandes seres que disseram muitas vezes
que todos buscam sentidos, prazeres é realmente a busca de Deus. Até mesmo o
conquistador na guerra o que é que ele está procurando? Não importa quanto do mundo
ele governe durante sua vida, ele terá que se render quando ele morrer. Então, o que ele
realmente quer? Apesar dele não perceber isso, ele está buscando unidade com o eu em
todas as coisas. Quando um músico superficialmente anseia segurança no nível de sua
performance, o que é ele realmente depois? Diz-se que uma gota de êxtase provou do eu,
do Deus dentro de nós, torna todas as outras atividades insignificantes. Nesse ponto, o
buscador encontrou tudo o que procurou. Cada música é elogiada ou um suplício para
mais conexão com o amado.

Como os povos escravizados são separados de sua religião, as letras da mudança de

música. O choro é para prazeres dos sentidos: mais sexo, dinheiro, álcool. Quantas
músicas de blues e rock and roll falam sobre isso? Desejo por "meu Deus "é suplantado
pelo desejo de" meu homem ". A visão da humanidade decai, enredado pela busca de
alívio temporário de sua subjugação a falsa de Deus. Mas o choro ainda está lá, mesmo
que o homem não saiba mais o quê. Isto é o anseio pela unidade, pela unidade como
experimentada no ventre da mãe, em sintonia com o ritmo de seu batimento cardíaco. A
música abafada ainda pode ser ouvida do Deus interior "procurando contemplar a si
mesmo", e o desejo do homem de ser uma com ele. Mais tarde, o blues, drenado de todo
o significado, decai em uma barra de palavras cruzadas para ser "re-harmonizado" na aula
de teoria. Finalmente, jazz visionários revivem-no como uma Tala indiano e sobem em
sua rodovia numérica.

Capítulo 4 Além dos Objetivos Limitados

Mesmo na música clássica européia e no jazz americano, podemos testemunhar algo
parecido com o estado de transe. Os artistas que podem entrar nesse estado são os artistas
mais focados, os mais talentosos no que fazem, e geralmente nos dão os shows mais
memoráveis. Podemos nos lembrar de tais concertos como sendo uma "experiência".
Talvez seja uma experiência que nos compele a nos tornarmos músicos; pode ser essa
mudança de vida. Como alguém alcança esse nível de musicalidade da humanidade?
Como alguém evolui para uma presença fascinante tão digna de louvor? Objetivos
limitados, como tentar impressionar pessoas, encontrar segurança, tocar jazz "válido" e
assim por diante, bloqueiam essa meta. A rendição é a chave, e a primeira coisa a se
render é uma de suas posses mais valiosas: SUA NECESSIDADE DE SUA
OBSESSIDADE! Este é um paradoxo que a maioria das pessoas pode provar através de
sua própria experiência..

Músicos que se importam demais

Pense em um momento em que você realmente precisava parecer bom. Talvez você
estivesse na escola e você tivesse que tocar para um "júri" (dig palavra), ou você estava
tocando com músicos que eram melhores do que você e você realmente queria causar
uma boa impressão, ou talvez você estivesse tocando em um bar e de repente um grande
músico entrou e sentou bem na sua frente! Naquele momento você queria tocar tão bem!
Você tocou bem nessas circunstâncias? O seu sistema inteiro não congelou com o desejo
de soar bem? Agora, pense nos momentos em que isso realmente não importava. Você
estava brincando com alguns amigos em quem você confiava e quem você sabia que
realmente gostava de você; ou talvez você fosse o músico mais atuante do grupo e todos
tentasvam impressioná-lo; ou talvez estivesse 3:00 da manhã em um show que ninguém
tinha chegado, e você tinha algumas cervejas e não poderia ter se importado menos. Como
isso soou? Você estava grooving! tocando bem e se divertindo muito! Você não se
importava tanto e realmente fluía. Agora o que aconteceu na noite seguinte? Você pensou
em quão bom você tinha tocado na noite anterior, e você queria fazer isso de novo! Como
esse show foi? NÃO MUITO BOM!

Normalmente, um show ruim segue um bom show pela seguinte razão: você está
pensando em como você fez acontecer na outra noite, e você quer fazer isso de novo. Essa
expectativa faz com que o show azede, e você toca péssimo. Ou se você não tiver um
show depois dessa ótima experiência, poderá obter algum conforto de sua memória e ter
um sentimento temporário de alta autoestima. Em momentos inseguros no dia após um
bom show, sua mente pode girar de volta para aquele solo especial, e sua tranqüilidade é
restaurada. "Não se preocupe, estou tocando muito, não estou?" (E 24 horas depois sua
mente já exagerou o quanto você realmente tocou bem!) Mas quando o próximo show
finalmente chega, não há sentido em deixar que a música se desenvolva da maneira como
quer aquela noite, porque você está procurando a mesma experiência da última vez. A
sensação é semelhante a fazer um cruzeiro em um navio que está afundando!

Quando eu peço às pessoas em minhas clínicas para contemplar isso, 99% delas percebem
que elas tocaram melhor quando não se mportavam tanto. Pense nisso. O que isso
significa? Quando você não tenta ser tão bom, você toca melhor. É uma realização
surpreendente. Realmente, sua própria experiência deve provar que, quando você não se
importa, você toca melhor. Isso é o oposto do que sempre foi pensado como verdadeiro.
Por não se importar, você toca melhor!

Um músculo involuntário
Neste ponto em minhas clínicas, eu costumo dizer: "Ok, agora que já provamos que não
se importar leva a tocar melhor, você nunca mais vai se importar quando você tocar,
certo?" alguma risada nervosa. Todos sabem que não serão capaz de parar de se cuidar
por um segundo sequer. Como um músculo involuntário, essa preocupação só acontece
quando alguém se aproxima do instrumento. Não importa o quanto as pessoas sejam
intelectualmente conscientes, elas não serão capazes de controlar sua preocupação
quando começarem a tocar. Você pode ter lido os livros mais profundos sobre criatividade
espiritual e ter certeza de que sabe do que se trata, mas quando abordar o instrumento,
isso não importará nem um pouco. Você ainda será consumido com o quão bom você soa!

Quantas pessoas estão dispostas a subir ao palco, tocar seus instrumentos e soar horrível?
E então, depois de soar horrível, quantas pessoas poderiam dizer: "Eu me amo?" Pode
soar como "filosofia da Nova Era", mas se uma verdadeira aceitação de si mesmo se o
amor real não estiver presente, o medo do fracasso terá desaparecido ! “A maneira mais
fácil de fazer arte é dispensar o sucesso e o fracasso e simplesmente seguir em frente”,
diz Stephen Nachmanovich em seu livro Free Play. Uma pessoa que não tem medo de
morrer sabe viver. Uma pessoa que não tem medo de falhar, é bem-sucedida. E uma
pessoa que não tem medo de parecer terrível pode parecer ótima. Não é garantido, porque
há outros fatores envolvidos, mas esse elemento essencial deve estar lá.

Medo de Soar Ruim ...

Quando você se aproxima de seu instrumento, não importa quais objetivos grandiosos
você diga que tem, querer soar bem predominará e o deixará impotente. Por exemplo,
alguns trompistas com quem trabalhei não tinham um tom rico. Ao trabalhar com eles,
muitas vezes descobri que eles não estavam realmente respirando fundo e passando para
o instrumento a sonoridade. Não parece estranho que os trompistas não respirem
profundamente? Por que é que? Porque eles têm medo de se comprometer com o que vai
sair. Um suspiro bem profundo adicionará tom e peso à frase seguinte, mas o trompista
não tem certeza sobre a próxima frase. Sua falta de confiança provoca uma respiração
mais curta e uma respiração mais curta cria um tom mais fraco, ou um fraseado menos
rítmico ou incompleto. O resultado confirma os medos do músico. "O pensamento
superaquecido perde seu poder ... A razão gera a dúvida, que destrói o poder do
pensamento antes que ele seja capaz de cumprir seu destino." Se um trompista ficasse
sem fôlego o máximo possível, quase desmaiando, e então soltasse a respiração no
instrumento enquanto apenas movia os dedos sobre as teclas, sem se preocupar com as
notas, ele experimentaria um tom, força, destreza e energia que ele nunca soube que
existia. Naquele momento, a absoluta necessidade de expirar anularia qualquer receio
sobre a musicalidade da frase.

O medo tira a força do que você está fazendo. Sem medo de fazer anotações erradas,
você sentiria o desejo do corpo por mais ar, e uma nova postura emergiria
espontaneamente. Os pianistas freqüentemente mostram seu medo em ombros erguidos,
pescoços duros e mentes tensas. Eles não deixam seus braços se movimentarem
livremente porque têm medo de tocar mal. O resultado é um tom e ritmo anêmicos. Desta
forma, seus medos se manifestam. Em Zen na arte do tiro com arco, o mestre adverte seu
aluno: “O tiro certo no momento certo não vem porque você não se solta. Você não espera
a realização, mas prepara-se para o fracasso.” Esses movimentos restritivos são a
principal causa de tendinite e doenças físicas relacionadas. Não é tocar piano que os gera.
O piano toca bem aos músculos se você toca livremente. Eu tive mãos doloridas de
carregar minha bagagem em turnê ou apertar um parafuso em casa, (eu não reivindico o
domínio sobre essas atividades), mas tocar piano o cura!

Certa vez, enquanto participava de uma aula de regência com Gunther Schuller, notei que
existia uma neurose semelhante no ato de reger. Quando os alunos da turma se
apresentavam para conduzir, seus corpos assumiam posturas artificiais. Seus rostos
refletiriam uma austeridade não relevante para a situação. Percebi que eles demonstravam
uma grande preocupação com o que estavam fazendo, e isso causava rigidez em toda a
sua personalidade. Alguns alunos se levantariam para enfatizar a dinâmica. Alguns iriam
inclinar-se desajeitadamente para a frente e perder o centro de gravidade. Gunther faria
comentários a eles sobre o esforço extra que estavam fazendo e como isso quebrava a
fluidez do movimento.

Um sujeito, nas palavras de Gunther, parecia tão triste, tão mal-humorado. Gunther
convidou-o para apreciar a música. Ele continuou respondendo que não estava triste, mas
concentrado. Mesmo que eu estivesse apenas auditando essa aula, eu quase gritei: "Pare
de se concentrar!"

Eu só testemunhei dois seminários de condução, um com Gunther Schuller e outro com

Pierre Boulez, e ambos realçaram a facilidade e a simplicidade do movimento. Ambos os
maestros são famosos por sua simplicidade, e é um testemunho do poder de autoconfiança
de que esses maestros podem obter mais resposta de uma orquestra com uma mão sutil
de uma mão do que outros com estranhos corpo-inglês e ênfase exagerada. O que faz isso
acontecer? É o poder de atração do eu interior. Surge quando alguém tem um verdadeiro
senso de si mesmo e de seus poderes.
De um ponto de vista técnico, a condução e a execução de piano são semelhantes, pois o
ritmo deve estar inteiramente na mão. O corpo-inglês é bom se reflete alegria ou espírito,
mas se é necessário fazer as mãos funcionarem, é prejudicial. Quando Gunther fez os
estudantes relaxarem o resto de seus corpos, mesmo que um pouco, a nitidez da batida
ficou um pouco perdida por causa de sua dependência da tensão. Eu não pude deixar de
pensar em quão fácil seria a condução se não houvesse esse desejo de conduzir!

Por que você tem medo de soar mal? Claro, é compreensível que em um show você não
queira tocar mal porque o líder pode não querer você de volta e você não colocará pão na
mesa. Mas você não odeia soar mal quando está sozinho, ou em uma jam session, quando
não há consequências? Você ainda não sente essa pressão para se apresentar, mesmo
quando isso não importa?

Não é verdade que quando você parece ruim, você se sente mal? Você não se sentiu bem
no dia em que você pareceu ótimo? Você anda por aí dizendo: "Uau, eu estou
acontecendo! Eu sou um cara que está acontecendo! Um dos gatos! ”Mas se você parece
mal, você pode andar por aí sentindo”, eu não sou nada, menos que nada. Nem fale
comigo, eu não mereço isso. ”Isso pode ser exagerado, mas muitas pessoas podem se
relacionar com essas mudanças de humor. O triste fato é que a maioria dos músicos julga
seu valor como pessoa pelo seu nível de performance. Aí reside uma ligação doentia entre
proficiência musical e auto-estima. Isso aumenta o que significa tocar mal ou bem. Isso
coloca uma pressão indevida sobre o ato de tocar e, como acabamos de provar com os
exemplos em nossas próprias vidas, quando a pressão está em soar bem, nós tocamos
pior, e assim por diante.

Grande parte dessa luta mental / espiritual / física / emocional é vivenciada até mesmo
pelos maiores músicos. Com certeza, há alguns que não experimentam esses problemas.
que levam sua música no ritmo, acreditando ser apenas uma parte de quem eles são.
Talvez eles tenham um senso de humor sobre isso. Mas para a maioria dos músicos,
estudantes de música e professores, a vida musical é a pressão, até mesmo a depressão!

O seguinte soa familiar? Você pensa em sua vida o dia inteiro, sua mente está cheia de
problemas. Eu deveria me mudar para Nova York? Eu deveria ficar na escola? Devo me
tornar um professor ou devo tentar fazê-lo? Se eu saísse da escola, poderia me afastar
mais, talvez melhorar. Se você é um professor, talvez você sinta a necessidade de fazer
um período sabático para praticar e se tornar o professor que seus alunos pensam que
você é!

A música não deve ser uma fonte de depressão! A música é um presente. Música é êxtase.
Algumas pessoas andam por aí usando o emblema com orgulho: “Toda a minha vida é
música. Eu não sou um ser humano, sou músico. Não é necessário que eu interaja com as
'praças', apenas me importo em tocar ”e assim por diante.

Mas você tem que descobrir uma razão para viver que é mais importante do que tocar!
Você precisa de um senso de si mesmo que seja estável, durável e não esteja ligado ao
seu último solo. E, paradoxalmente, isso faz você tocar melhor!

Remova as consequências e coloque tudo em perspectiva. A pressão acabou e você toca

melhor. Como dito anteriormente, é extremamente difícil, se não impossível,
simplesmente desistir de se importar com a forma como você soa, mesmo se você sabe
que isso está arruinando seu desempenho. É preciso mais do que saber intelectualmente
para mudar. Você pode precisar de um sistema de "reprogramação" para colocar seu
relacionamento com a música em um terreno mais firme.

Indo além da música

Livrar-se de restrições insalubres, induzirá a um estado de êxtase no músico e público. A
música está lá para o nosso prazer e enriquecimento. A música é literalmente o som de
alegria e devoção. É um presente de Deus para nos permitir expressar o incrível êxtase de
nossa natureza interior. Em suma, a música se coloca em nossos pés por expressar
qualquer um dos inúmeros sentimentos associados à condição humana. Todos os outros
objetivos são objetivos limitados. É bom tocar bem, mas esse não é o ponto. Minha filha
de quatro anos pode caminhar até o piano e se divertir mais do que noventa e cinco por
cento dos pianistas profissionais. Isso porque ela não se definiu como pianista.

Você já tocou um instrumento diferente do seu, seja um saxofonista tocando piano ou um

pianista tocando bateria? Você não teve uma bola fazendo isso? Tocando bateria e
pensando consigo mesmo: "É, cara, eu estou cozinhando!" Bashing the cymbal, você se
sente como Elvin Jones, Philly Joe Jones e Max Roach juntos. Você está se divertindo
muito e parece terrível! Você foi capaz de se deixar ir e sentir benevolência em relação
ao seu desempenho, porque você não se considera um baterista! 'Você é livre para se
divertir.

Uma vez que você se chama de baterista, fica mais difícil se divertir a menos que você
seja um bom músico baterista. Você esquece que é mais importante ter um bom tempo
do que soar bem.

Não há nada de errado em querer tocar bem, mas a necessidade de tocar muito bem é o
problema. Quanto mais você tentar, pior você toca. Lembre-se de que suas próprias
experiências confirmam isso.

Você parecia bom, como eu soava?

“Somente quando ele não sabe mais o que está fazendo, o pintor faz coisas boas.” Assim
escreveu Edgar Degas em 1856. A questão mais mundana da música é: “Como eu soo?”
Preocupação com soar bem limita severamente a visão de alguém . Se você perguntasse
à maioria das pessoas por que elas tocam, elas não diriam que era para soar bem, mas
quando você as ouve ou assiste, é possível dizer que isso se torna uma preocupação
primordial. Em uma sociedade relativamente confortável como a nossa, os músicos se
envolvem em questões mundanas. Você acorda em seu pequeno mundo e imagina como
você soa bem. A cada dez minutos: ”Como eu soo? Como eu soo agora? ”Você anda com
essa preocupação o dia todo, e quando você vai para o show, é isso que você projeta.

Talvez você admita que seu objetivo é soar bem e pergunta: o que há de errado com isso?
Bem, vamos aplicar o problema a falar. Imagine que você perguntou a alguém: "Qual é o
seu objetivo quando você fala?" E eles respondam: "Eu realmente quero parecer bom! Eu
realmente preciso soar bem, e não vou descansar até soar bem! ”O que você acha dessa
pessoa? Provavelmente ele é bem superficial. Mas na música, as pessoas exercem um
esforço real, retendo o amor de si mesmas e dos outros, apenas tentando soar bem. Que
desperdício tolo de uma vida!
Quando você tem essas boas noites e usa a memória delas para se sentir seguro, sua
sensação de segurança está vindo de fora de você. Isso simplesmente não funcionará para
a verdadeira realização em sua vida. Você não precisa tocar muito bem. Você já é ótimo.
Você sabia disso? Se você toca dessa perspectiva, sua música se tornará mais profunda.
Você verá além do objetivo limitado de parecer bom.

Relaxe

Você sabia que nem é importante tocar outra nota de música novamente? De fato, muitos
de vocês têm uma chance maior de felicidade se PARAREM DE TOCAR AGORA! A
MENOS QUE ... você mude seu relacionamento para tocar e seu relacionamento consigo
mesmo.

Brincar pode ser uma celebração alegre de quem você é. Quando toco, tento ignorar as
considerações mundanas em minha cabeça e me concentro na verdade. Eu gosto de encher
minha cabeça com palavras como "Obrigado." Obrigado pela experiência de tocar
música. Obrigado por este trabalho na vida. Existem certamente muitos trabalhos que são
menos agradáveis. Obrigado pelo fato de eu estar na América, na Dinamarca, na França
ou em qualquer outro lugar, e não em um país devastado pela guerra! Na verdade, graças
a essa última respiração, eu acabei de chegar!

É só música!

Aqui está um teste muito simples para provar que a música não é tão importante: vá até a
cozinha e pegue uma sacola plástica. Coloque-a sobre sua cabeça, amarrando a abertura
confortavelmente em volta do seu pescoço para que nenhum ar possa passar. Agora,
vamos contar até cem. Na contagem de vinte, deixe-me perguntar: qual é a importância
da música? Há algum "problema de gravação"? Charlie Parker é importante? Na
contagem de 35, você estaria debatendo se o bebop era ou não a música real? Aos 54
anos, sem dúvida você estaria pensando se a música deveria ou não, ou se o free jazz
realmente é onde está. Aos 73 anos, a questão queimaria em sua consciência; "Cecil
Taylor é real?"

Eu acho que você entendeu. A única coisa que é realmente importante é a sua próxima
respiração. Perdemos a visão da realidade com muita facilidade por causa do pequeno
ditador em nossas cabeças: a mente. Nossa mente está sempre nos alimentando
mensagens: "Eu devo soar bem"; "Esta é a música certa, que é a música errada;" "Isso é
jazz válido, ou seja, jazz politicamente correto" (sim, nós temos isso nos dias de hoje) .
Ou nos envia mensagens como: "Eu não deveria tocar muito bem, porque sou uma
mulher", ou "eu sou branco", ou "sou europeu", ou "apenas caras que moram em Nova
York pode realmente tocar bem ”ou“ estou muito velho e não consigo aprender a tocar
melhor ”. A mente está sempre fornecendo um fluxo constante dessas ilusões de
limitação. Eles não são verdadeiros, mas impedem que você veja ou escute a verdade.

A música é a cereja no topo do bolo

A verdade é que cada respiração é um dom, e tocar música é opcional. Para as pessoas na
Somália, a comida, e não o bebop, é importante. Para o povo da Bósnia, é paz. A ausência
de dor é importante. Comida, abrigo, ar limpo, água limpa, roupas para vestir: são mais
importantes que as preocupações musicais, se não a música em si. Música não é o bolo.
É a cereja no topo do bolo. É um dos prazeres fornecidos para nós neste planeta, nesta
vida.

No esquema geral das coisas, seu nível de proficiência não é importante. Lembre-se que
você pode se beneficiar ao perceber isso, porque se você decidir que não é tão importante,
você pode tocar muito melhor!

Em lugares como a Bósnia e a Somália, a música pode muito bem ser uma necessidade
importante para que as pessoas aumentem seus espíritos e lhes dêem coragem. Mas a
música tocada nessas circunstâncias tende a ser o tipo que importa, não o tipo mundano
que existe apenas na mente. Pessoas sem problemas reais podem viver muito em seus
pensamentos. Eles podem ser consumidos com sua necessidade egoísta de soar bem. Não
há êxtase, amor ou sustento espiritual.

Quem se importa?

Quem se importa se você toca outra música? Ninguém. Qual propósito global você está
cumprindo? Que necessidade ardente? Você acha que há uma escassez de bons músicos
de jazz? Meus amigos NÃO TEMEMOS! Existem buracos no ozono e a camada de ozono
está a esgotar-se. Os mares estão ficando mais poluídos a cada ano. Há cada vez menos
lugares onde você pode ligar a torneira e beber a água. Existem graves carências
alimentares em todo o mundo. Mas não tenha medo, existe uma boa prensa de bons
músicos de jazz! Muitos deles! Milhares saem de escolas e universidades todos os anos.
Eles se multiplicam como cabides no seu armário. Você já notou como você sempre tem
mais e mais cabides sem nunca comprar um? Alguém já comprou um cabide? Então é
com competente estilisticamente correto, "não há voz própria" tipo de músicos de jazz.
Eles podem tocar rápido. Eles podem queimar. Eles podem tocar blues e mudanças de
ritmo. Nós recebemos mais dessas pessoas todos os anos. Então sua participação não é
importante. Nós não precisamos de você! Volte para suas casas e comece uma nova vida!

Expressão
O que precisamos? Mesmo com todos esses improvisadores bem treinados, nós não temos
mais artistas do que nós já tivemos. Os artistas pegam toda essa tecnologia, toda essa
linguagem e dizem alguma coisa. Eles expressam algo de muito profundo em sua alma,
ou seus pensamentos mais profundos, declarações políticas, amor à pátria, amor de si e
dos outros, ou apenas algo que precisa ser dito! Talvez eles estejam apenas se divertindo.
Essas pessoas não são apanhadas nas questões mesquinhas do dia, mas mantem os olhos
fixos na verdade como a conhecem. Eles podem ser visionários, luminares que iluminam
o caminho para o resto de nós. Eles nos dão arte da alma, dos órgãos genitais ou de
qualquer coisa que os motiva. Quando Ben Webster ou Lester Young tocaram uma
balada, a atmosfera estava superalimentada. Suas baladas eram declarações emocionais,
sexuais ou espirituais. Keith Jarrett diz: “É a voz individual, presente para si mesma, que
precisa ser ouvida. Precisamos ouvir o processo de um músico trabalhando em si mesmo.
Nós não precisamos ouvir quem é mais esperto com sintetizadores. Nossa esperteza criou
o mundo em que vivemos, o que, em muitos aspectos, lamentamos.”

O desprezo de Jarrett pelos sintetizadores de lado, quando muitos jovens tocam uma
balada, torna-se uma chance de tocar mais notas. Muitas vezes, eles não podem se
concentrar em uma declaração melódica e transmitir emoção, mas são movidos por
preocupações míopes, como "queimar". Jovens cantores costumam ficar tão preocupados
com seu canto que nem sequer conferem as letras da música. . Eles têm a oportunidade
de nos contar uma história e nos fazer sentir o seu significado, mas eles não entendem.
Jarrett diz: “Nós ouvimos músicos de jazz se interessando por música do mundo e música
indígena americana, Minimalistas preenchendo tantas folhas de papel quanto possível
antes que fiquem sem 'ideia', representantes da indústria vestidos de músicos, músicos
vestidos como estrelas de cinema, tornando-se estrelas de cinema, músicos negros sem
alma e inúmeros músicos de estúdio lendo jornais no controle de quartos (e sendo bem
pago por isso, você pode dizer que é pago pela sua paciência). Nós ouvimos tudo isso,
mas onde está essa voz, aquela voz original, aquela necessidade individual e primitiva?
Onde está Miles? Onde está a música?

Criatividade e Disciplina

É bom ter a capacidade de gravar e tocar em um milhão de mudanças, mas isso é apenas
a tecnologia da música, a linguagem da improvisação. Bebop é uma língua, por exemplo.
Se você despir o folclore romântico sobre heroína, Harlem e a rua 52, se resume a ser
uma linguagem rítmica e melódica. Se você se relacionar como linguagem e não como
estilo, poderá personalizá-lo com mais facilidade. Se você dominar esse idioma, poderá
usá-lo para dizer o que quiser. Na música da santeria, ritmos tradicionais do tambor de
Bata, o autor diz: “Um estudo da tradição de Nova York (Bata) revela que, embora
definitivamente existam formas corretas e incorretas de tocar os ritmos de saudação, até
certo ponto cada geração, ensemble e intérprete individual irá internalizar e recriar essa
tradição em sua própria voz musical.” O objetivo de tantos músicos é apenas falar a
língua. Mais uma vez, vamos aplicar o problema à conversa. Se você domina a língua
inglesa, isso faz de você um poeta? Ser capaz de falar em frases completas não é uma
arte, mas uma habilidade técnica. Ser poeta, dramaturgo ou letrista é arte. Olhar dessa
maneira resolve uma controvérsia de longa data sobre técnica versus criatividade. Um
acampamento diz: "Eu não quero absorver muita técnica, muita linguagem, porque isso
vai sufocar minha criatividade". Algumas pessoas têm medo de aprender também muito
por medo de perder sua alma. Mas isso não se sustenta. O que o poeta ou dramaturgo
poderia escrever sem domínio da linguagem? O compositor Donald Erb diz que se o seu
talento não suporta um pouco de treinamento, deve ter sido bem frágil para começar.

Os outros campos afirmam: "Eu toco bebop bem, portanto eu sou um artista". Mas isso
também não acontece. Você pode dizer: "Eu falo bem inglês, portanto eu sou um artista"?
Claro que não. Tudo depende do que você diz com a linguagem.

Ajude o Planeta

A música nunca morre em tempos terríveis. Pelo contrário, floresce. Naqueles tempos, a
essência do que a música pode fornecer realmente se concretiza. A música que dá força
para lidar com as atrocidades do dia, uma canção que pode articular a nossa dor, a dança
que reproduz a nossa saudade, a poesia que restaura para nós um momento de
tranquilidade ou nos incita a revolta é o que se torna importante.

Em última análise, os músicos do mundo devem perceber o potencial de seu chamado.

Como os xamãs, podemos servir como curadores, metafísicos, incitadores, excitadores,
guias espirituais e fontes de inspiração. Se o músico é iluminado por dentro, ele se torna
uma lâmpada que acende outras lâmpadas. Então ele está servindo como um veículo para
o oceano de cura do som se espalhar pelo nosso planeta e seu povo, curando o que nos
aflige. Essa música é verdadeiramente importante. Diz-se que "somente aquele que
obedece pode realmente comandar". Quando o artista está imerso no serviço, entregando-
se repetidamente, outro paradoxo ocorre: ele está sendo visto por todos os outros como
um mestre.

capítulo 5

Tocando com medo

Medo, a mente e o ego

“Pois não é a morte e a dor que são temerosas, mas o medo da morte e da dor.” Epicteto

Embora a música seja comumente vista como um presente dos deuses, muitos sofrem
grande dor e medo na tentativa de tocá-la. Mas esse medo é bastante irracional.

Alguns de nós tocam como se houvesse uma arma sendo segurada na nossa cabeça, e lá
geralmente é porque estamos segurando! Avaliamos nossa autoestima a cada nota, ou
com cada pincelada na tela; não importa qual forma de arte nós estamos falando sobre.
Escravizados pelo ego, estamos envoltos em medo. Quais são as conseqüências de tocar
mal? Nada realmente, comparado com as conseqüências de, digamos, saltar de um
penhasco. No entanto, se você perguntar alguma sobre improviso para músicos clássicos,
eles podem se comportar como se você estivesse empurrando-os de um penhasco!

Porque isto é assim? Como dito antes, muitos de nós formaram uma insalubre ligação
entre quem somos e como tocamos. Nós tememos ser inadequados e isso leva a
brincadeiras, práticas e audição ineficazes. O Medo fecha todas as portas para o
verdadeiro eu, aquele centro brilhante onde está o êxtase.

Por outro lado, sem excesso de bagagem mental, tocando música produz uma sensação
mais requintada do que o mais doce néctar que este mundo tem a oferecer. É o som, o
cheiro e o gosto da graça. Pode parecer um conto de fada, mas esta é a experiência. No
entanto, o mecanismo do medo faz tal êxtase se tornar inimaginável, inatingível.

Stephen Nachmanovich, em seu livro Free Play, escreve sobre cinco temores de que os
budistas falam desse bloqueio na nossa libertação: medo da perda de vida; medo da perda
de subsistência; medo de perda de reputação; medo de estados incomuns da mente; e
medo de falar antes que uma assembléia. Ele aponta que o medo de falar antes que uma
assembléia parece leve em comparação com os outras, mas podemos tomar isso para dizer
falar, ou realizar. Nosso medo de se apresentar é "Profundamente relacionado ao medo
da tolice, que tem duas partes: medo de ser/ pensar que é um tolo (perda de reputação) e
medo de ser realmente um tolo (medo de estados mentais incomuns).”1

Então ele diz: "Vamos adicionar o medo de fantasmas" .2 Eu levaria isso para significar
o implante de medo por figuras de autoridade não mais presentes em nossas vidas, mas o
eco de cuja voz resta para nos controlar (professores, pais e assim por diante). Ou poderia
ser literalmente fantasmas; o legado da música deixado pelos grandes mestres.
Tantos músicos estão cheios de muito espanto por esse legado e nunca sentir-se-ão
"dignos" de adicionar a ele.

Pessoas que têm dificuldade incomum de aprender e tocar podem ter aprendido isso em
uma idade adiantada que tocar música é muito difícil, ou que eles eram sem talento. Uma
vez que se acredita, torna-se muito difícil progredir. As vozes ameaçadoras da infância
tornam-se as vozes da própria cabeça: "Você não é bom, estúpido!" As mensagens podem
ser mais sutis do que isso, mas persistente medo de ser um tolo se traduz em medo de não
ser digno, de não ter valor. Eu vejo isso em tantos estudantes. A unidade para acalmar
aqueles medos inviabilizam a busca pelo domínio.

Onde o medo se origina? Na mente? Sim, mas não na mente universal", ou "sobre a
mente", ou "inconsciente coletivo".

Origina-se em nossa "pequena mente". Alguém pode chamar essa pequena mente de ego.
Deixe-nos deixar de lado o debate freudiano e pós-freudiano sobre o que é o ego ou não
é. Para os nossos propósitos, estamos nos referindo ao ego como o "eu" limitado, a
consciência. É a lente através da qual percebemos nossa separação entre si. Separação
convida comparação e concorrência. É aí que os problemas se originam: ele é mais jovem
que eu, mais talentoso e assim por diante.

Em contraste, a dissolução do ego e união com o divino é o objetivo da Música Indiana.

A unidade com a mente universal é "chamada sadhana, o ato supremo de entrega do ego,
de fundir identidade individual no objeto adorado.”3 O tranceiro tem o mesmo objetivo.

Tiranizado por nossos egos, vivemos em um estado que os hindus chamam maya, ou
ilusão. Envolvidos em maya, não podemos ver a magnificência de quem nós realmente
somos. Achamos que precisamos tanto. Os desejos se multiplicam e sabemos nada de
verdadeira felicidade interior. As nuvens de emoção obscurecem a clara visão da alma.
Buscamos segurança na “segurança do trabalho”e obcecamos nosso nível de
desempenho. O medo nos sabota a cada esquina.

Fazer um inventário honesto de nossa musicalidade é difícil. Alguns se sentem mais

confortável condenando-se totalmente do que avaliar com precisão as suas forças e
fraquezas. Eles geralmente são derrotados por um sentimento de futilidade antes de tocar
a primeira nota. Outros acreditam que são melhores, que eles não estão querendo enfrentar
as lacunas que precisam trabalhar. A performance deles tendem a bater ou perder, mas
eles racionalizam que a sua melhor performance é como eles realmente tocam, e suas
piores performances são fluidos. Não são eles. Desta forma, eles evitam consertar e limpar
o que precisa ser consertado e limpo. Em ambos os casos, a divulgação de falhas

em seu desempenho dói. Porque há tanta emoção ligada às falhas, o último grupo tentaria
ignorá-los, e os primeiros usariam como prova de que eles cheiram mal. A melhoria é
atrasada por anos, ou talvez para sempre.

Tocando com medo

Você começa um bom e gostoso solo e uma pequena voz soa na sua cabeça, "não está
bom o suficiente! Eu tenho que tocar mais hippie. Isso deve queimar mais. Tem que ser
mais complexo ... ”ou algum pensamento assim. O que vier facilmente não é bom o
suficiente porque, em sua mente, você não é bom o suficiente! Você começa a bater seus
pés, tentando coagir a música de si mesmo, ou cantar junto para dar ênfase. Você está se
esforçando ou “cavando”, e nesse momento, o solo perde toda a sutileza e groove. Parece
nervoso e o tom está perdido. Talvez você comece a se apressar ou exagerar e só então
você pode se perder na forma ou no tempo. Então, o medo de parecer tolo faz com que
você se sente lá rigidamente e finja que não está perdido! Soa familiar?

Medo de inadequação faz com que você ignore as idéias que querem vir naturalmente.
Eles parecem muito óbvios ou "não são bastante bons". Mas eles são, de fato, a coisa
certa. Preso em pensamento, você não pode groove. "Assim que refletimos, deliberamos
e conceituamos, o inconsciente original é perdido e um pensamento interfere. ”5

Lembre-se que o medo de soar mal rouba a música de toda a sua força. Acreditando que
brincar é um processo difícil e doloroso, evitamos qualquer coisa que pareça fácil.

Aqui está outro exemplo de medo que sabota seu desempennho: digamos que você tenha
praticado algo por um tempo, e você tem um grande desejo de ouvir você mesmo tocar
no desempenho; na verdade, você se sente pressionado a tocá-lo. Por quê? Porque você
quer se convencer de que sua prática não foi um desperdício de tempo. Tão pronto ou
não, você vai tocar! Você vai conseguir de alguma forma. Mas como um bolo que não foi
totalmente cozido, sai cru. Você caiu em uma armadilha do ego e som terrível. Se a peça
que você estava praticando fosse totalmente absorvida,

teria saído naturalmente e melhorado seu desempenho. Mas se você tivesse pensado sobre
isso, que não estava "pronto para servir". Sua visão seria obscurecida pelo ego neste caso.
Medo de desperdiçar seu tempo (medo de perda de vida, talvez?) fez com que você
apressasse o material para o seu desempenho antes que ele estivesse pronto. Você pode
ter desistido de praticar muito esse item, porque pensou que tinha, ou porque estava
completamente cansado de esperar que funcionasse.

Em sua ilusão, você acha que deve conhecer oitenta e cinco estilos de música. Mas o fato
é que eu nunca ouvi nenhum músico tocasse em qualquer estilo além do seu. Você já?
Pode não ser um estilo original, mas é o estilo que ele adotou. Você pode pensar que
nunca pode se repetir, mas o jazz não é uma improvisação total. Se você ouvir qualquer
grande improvisador, de Art Tatum a Charlie Parker e John Coltrane, perceberá que eles
sempre se repetem. Transcreva seus solos e você verá que eles estão sempre tocando as
mesmas linhas. Às vezes eles estão tocando as mesmas coisas nos mesmos lugares. O
aspecto improvisado é a justaposição dessas frases, mas as notas contidas nas frases são
geralmente as mesmas. Como eles não têm medo de fazer isso, ele aparece como “a voz
deles”, em vez de soar repetitivo. Não tenha medo de reproduzir as frases que conhece.
Esses são os que se encaixam. Por outro lado, todos os grandes improvisadores dizem que
quando você arrisca, deixe o medo para trás e siga o fluxo, por assim dizer; você
geralmente vai pousar em seus pés. O medo não permite que você se arrisque ou, se fizer
isso, faz você vacilar. Não sou esquiador, mas imagino que, quando os esquiadores
olímpicos fizerem aqueles saltos enormes, é melhor não se mexerem, senão poderemos
ver dois pés de ponta-cabeça com os esquis sobre eles saindo da neve!
O medo de fantasmas é tão comum em músicos jovens. Se você é pianista, por exemplo,
não gostaria de pensar em Art Tatum antes de tocar! Isso seria como atirar no próprio pé.
Se você quer ser descolado e ritmado, pensar em Herbie Hancock inibiria isso. Enquanto
estiver tocando, diga as palavras "Keith Jarrett" em sua mente e veja como isso é
divertido. Ouvir um álbum do quinteto de Miles Davis dos anos sessenta antes de ir para
o show pode ser um desastre. Superado pela necessidade de ser "moderno" e "complexo",
você pode acabar parecendo terrível. Nesses momentos, seus ombros se elevam, seu
pescoço se contrai, seu rosto se enruga em uma ameixa enquanto você tenta ser outra
pessoa.

Você nega o seu direito de criação, e está condenado a recriar! A maioria de nós se
contentaria em ser capaz de recriar esses músicos, mas como a maioria de nós não está
nesse nível de proficiência, provavelmente nunca conseguiríamos fazê-lo de maneira
convincente e nos excederíamos tentando. Mesmo que você recrie com sucesso o som de
outra pessoa, talvez você não tenha energia e profundidade, desde que você está com
medo de ultrapassar os limites desse estilo (e, portanto, parecendo insensato).

Miles Davis entrou na banda de Charlie Parker depois de Dizzy Gillespie. Se você ouvir
essas primeiras gravações, Miles parece estar lutando um pouco. Com a força de Gillespie
ainda zumbindo em seus ouvidos, ele ainda não havia encontrado seu centro de poder.
Foi só mais tarde, quando Miles encontrou sua própria abordagem, que sua voz, ritmo,
estilo, poder e graça emergiram.

Sem "medo de fantasmas", você pode fazer música de profundidade real. Sem medo de
soar mal, você está livre para ser real. O medo se esconde na mente. Se você quer ser
livre, domine sua mente. "Você ficará livre da turbulência do mundo assim que acalmar
seus pensamentos". 6

Bobby McFerrin disse em um workshop que "a improvisação é a coragem de passar de

uma nota para outra". É simples assim. Uma vez que você conquiste esse medo básico,
quando você é capaz de dar esse salto de uma nota para a próxima sem pensar ou se
preparar para isso, então você está improvisando.7

Quando você passa de uma nota para outra, o público ouve se você entende jazz ou não,
e eles querem ouvi-lo novamente. Mas o medo não deixa você fazer isso. O ego faz com
que você perca de vista o todo e fixe-se em vez disso em “hip-hop”, o que reduz o
interesse da música para você e talvez para alguns colegas. E esses colegas sentam lá,
roendo as unhas e realmente esperando que você não pareça bom! (Eu vou expor isso
mais tarde).

Não cometa o erro de pensar que os ouvidos do público não importam. Pelo contrário.
Eles são mais objetivos, no que ouvem do que o músico. Um improvisador destemido que
gosta de se transformar em público terá um impacto em qualquer público. Bill Evans foi
bastante eloqüente sobre esse assunto quando disse: “Eu não concordo que a opinião do
leigo seja menos julgamento de música válido do que o do músico profissional. De fato,
muitas vezes eu confiava mais no julgamento do leigo sensível do que no de um
profissional, pois um profissional, por causa de seu constante envolvimento com a
mecânica da música, deve lutar para preservar a ingenuidade que o leigo já possui ”. 8
"Mecânica" diz respeito a "ingenuidade obscura".

Pouco antes de tocar, gosto de sentir que ninguém nunca tocou piano antes, que estou em
território completamente virgem e que cada nota que ouço é o som mais bonito que já
ouvi.

Com medo, esperamos; com amor, nós aceitamos.

Capítulo 6

Prática Baseada no Medo

O homem sábio na tempestade ora a Deus, não pela segurança do perigo, mas por
libertação do medo. Ralph Waldo Emerson

Assim como o medo polui o ambiente para a criatividade, também inibe a eficácia do
estudo. A mente causa estragos e o ego faz um piquenique. Por exemplo, você quer ser
um grande músico de jazz, e sua mente lhe diz que você deve

ter sucesso por uma certa idade. Se você tem 18 anos, precisa ser bem-sucedido aos 21.
Quando isso não acontece, você se dá até 25. Aos 25, são 30 ... e assim por diante. E se
você tem 35 anos, e 40, e aos 40 anos você sente que "o desfile passou por você".

Sua mente pode ser movida pelo pensamento de que você deve ser um especialista em
todos estilos de música; portanto, você tem uma grande quantidade de material que deve
ser coberto. Você se sente como se houvesse uma enorme carga de trabalho à sua frente
pouco tempo. Você tem medo de morrer antes de juntar tudo!

Você vê, o medo arruinou sua prática, apressando você através do material, tornando-o
incapaz de absorver qualquer coisa. Você tenta cobrir também muito terreno toda vez que
você pratica, mal roçando a superfície de cada item e, em seguida, seguir em frente. Você
ignora o fato de que você mal consegue executar o material, porque você não tem tempo
para perceber isso. Afinal, é assim muito a praticar e tão pouco tempo! É frustrante mesmo
que você esteja praticando tudo isso, seu desempenho não está melhorando muito. Nada
é dominado. Ouvindo-se tocar o exercício corretamente uma ou duas vezes, você
racionaliza que você tem isso. O único problema é se você voltar a dez minutos depois,
você descobre que você não tem! Você está praticando muitas coisas, mas nada está
aprofundando, e nada que você pratica está aparecendo quando você toca. Você nunca
para de pensar que você deve estar tocando melhor para toda essa prática. Você tem um
sistema de crenças, enraizado em medo, que você não deveria tocar tão bem assim
mesmo! Os resultados que você está recebendo estão confirmando essa crença.

Enquanto se move rapidamente pelo material, você está sob a ilusão de que está
progredindo. Passar tempo suficiente aprendendo alguma coisa pareceria
interminavelmente lento, mas esse é o caminho do verdadeiro crescimento. Leva o que é
preciso. O fato é que se você não ficar com o material por tempo suficiente para que ele
se torne confortável, você vai achar que não fica com você. Então você estará realmente
perdendo seu tempo! Realmente não vale a pena seguir em frente até que algo seja
dominado.

Uma mente com medo não permite que você se concentre e absorva. Mesmo quando se
concentra em uma coisa, a mente está exercendo uma pressão sutil ou não tão sutil com
o pensamento das outras coisas que precisam ser atendidas. Isso cria um sentimento muito
ansioso e inseguro. Quando você navega sobre a superfície, você adquire muitos maus
hábitos com respeito a andamento, dedilhado e outros detalhes. Repetição desses maus
hábitos faz com que eles cresçam cada vez mais profundamente em seu subconsciente,
de modo que você está realmente fazendo o que eu chamo de prática negativa. Desta
forma, uma hora de prática é melhor do que duas, trinta minutos é melhor que uma hora,
e não praticar de forma alguma seria preferível a esse tipo de prática negativa!

Muitos músicos estão tão fixados em elementos complexos que não passam tempo
suficiente no básico. Como resultado, eles tendem a ter todos os tipos de falhas básicas
em seu desempenho. Por exemplo, se as progressões básicas de acordes não forem
totalmente digeridas, você terá dificuldades com a maioria das músicas padrão. Oitenta
por cento de todo o jazz, os padrões são compostos pela progressão II-V-I, uma sucessão
de acordes. Se você realmente dominar essa progressão em todas as tonalidades,
descobrirá que pode percorrer a maioria das músicas instantaneamente. Mas antes de
dominar essa progressão fundamental, sua mente inquieta pode já ter levado você a
estudar mais exóticos. Por não ter aprendido corretamente II-V-I, você provavelmente
está fadado ao fracasso em tocar mais progressões modernas, bem como nas básicas. Seu
medo, neste caso, pode ser o medo de morrer antes de você ser considerado "moderno".

Por que a maioria de nós segue em frente quando ainda não dominamos nada? Temos
medo de não nos tornarmos grandes músicos e isso se torna uma profecia auto-realizável.

Você segue em frente porque acha que não há tempo suficiente para aprender tudo o que
precisa para se tornar um grande músico. Você segue em frente, deixando o material
anterior em um estado inutilizável. E você nunca se torna um grande múdivo. Sua mente
tocou um truque em você. A prática disfuncional é um subproduto do medo e do ego. Às
vezes a mente está tão inquieta e cheia de ansiedade que você não pode praticar. Uma
pessoa nesse estado se acha descompromissada ou apenas "preguiçosa" porque nunca
consegue se unir para praticar. Se este é você, seja gentil consigo mesmo. Você não é
preguiçoso, você está completamente sobrecarregado! Na sua opinião, há muito para
realizar que você não pode começar. Você está preso em um campo de energia de
angústia.

O seguinte soa familiar? Você acorda, olha sua lista de coisas para praticar e diz: "Preciso
de uma xícara de café antes de começar." Então você toma seu café e decide ler o jornal
também. Não há melhor momento para ler o jornal do que com a primeira xícara de café
(e, claro, todos sabemos como genuinamente preocupado você é sobre eventos atuais). O
tempo passa e você olha para sua lista, depois para o relógio e diz para si mesmo: "Bem,
eu não tenho tempo para isso agora. Talvez depois do almoço. ”Depois do almoço, você
pensa sobre essa lista e decide:“ Talvez eu apenas faça alguns telefonemas primeiro e
então eu vou direto ao assunto. ”Depois dos telefonemas, você vai para o seu instrumento,
e quando você passa, passa pela cozinha e pensa: - Talvez só mais uma xícara de café.
Depois disso, eu vou ser bombeado da cafeína e vou queimar essa lista! ”Você bebe o
café, sai pulando da cozinha, olha para a lista e exclama,” Mais um telefonema! ”O
telefonema foi frustrante e você está muito cansado para praticar. Agora você precisa se
refrescar.

Olhando para a lista novamente, você pensa: "Estou um pouco cansado demais para
praticar direito agora. Acho que vou assistir televisão por meia hora, então estarei pronto
para Você assiste DUAS HORAS de televisão e diz: "Oh, eu estou muito espaçado para
fazer qualquer coisa agora. Eu vou esperar até depois do jantar. ”Depois do jantar você
boceja e diz: ”Esse foi um bom jantar. Eu preciso digerir por um tempo ". Ou você vai
para uma festa fora para que você possa esquecer as falhas do dia. Você procrastinou o
dia todo. Talvez alguma droga seja parte do desvio. Você pode pensar que, depois de uma
boa parceria, você realmente conseguirá afim disso. Quatro ou cinco minutos são ótimos,
mas logo você está muito diferente (ou com fome novamente) para se concentrar em um
processo, e é hora de desligar. A prática real nunca acontece, e você vai para a cama
decepcionado consigo mesmo novamente. Isso alimenta o fogo da auto-aversão. Você
tenta aliviar a dor com uma promessa silenciosa de "acordar mais cedo amanhã" e
começar imediatamente. Isto é sua mente hiperativa que não pode se concentrar talvez se
você acordar umas horas antes, você pode realizar algo antes que sua mente acorde! Mas,
infelizmente, quando você abre os olhos, sua mente está olhando para você, sorrindo e
dizendo: “Bom dia, cabeça sonolenta. Eu pensei que você nunca Acordasse! "Sua mente
está ali esperando por você novamente, e esse dia desliza afastado como todos os outros.
Em vez de avançar um pouquinho a cada dia e evoluir, você passa a maior parte do dia
em sua cabeça obcecada com sua vida. Eu brinco com os alunos nas minhas clínicas,
dizendo que quero pedir emprestado cinco minutos das horas que passam cada dia
obcecado com isso e usar esse tempo para praticar!

Por que alguém não faz nada quando se preocupa tão apaixonadamente em tocar música?
Não é preguiça; É uma sensação de estar sobrecarregado. Você precisa saber isso. É como
o alcoólatra reconhecendo ", eu não sou uma pessoa ruim, eu sou uma pessoa doente ”.
Isso permite que se sinta um pouco mais de autocompaixão.

Se suas expectativas não puderem ser atendidas, reduzi-las está em ordem. Por exemplo,
Não pense que você deve praticar de três a cinco horas todos os dias. Quem tem três a
cinco horas? Você não percebe os benefícios do foco, do paciente pratique por até cinco
minutos! Intervalos de cinco minutos centram a mente. Muitas pessoas sentem o início
da ansiedade (outra palavra para o medo) ao simples pensamento da prática. Deles a
ansiedade é causada por dois dilemas: quanto tempo eles devem praticar, e eles devem
começar com. Essas pessoas estão presas em suas cabeças. Se você se encaixa em um ou
mais dos perfis que acabei de descrever, espero que você encontre respostas mais tarde
neste livro de como mudar sua paisagem mental e começar a se mover para frente.

Sendo afligido pela incapacidade de agir, você se sente bloqueado por um mundo de
músicos em funcionamento. Você bate no vidro com a prática de hábitos dispersa, mas
ninguém te ouve. Todas as suas tentativas de entrar são fúteis. Medo de não tornar-se
grande impediu que você se tornasse grande. Para encontrar uma maneira de sair desse
dilema, é necessária uma reformulação completa da sua mente.
Capítulo 7

Disfunções de Ensino: Ensino Baseado no Medo

Não é a morte que um homem deve temer, mas deve temer nunca começar a viver.
Nachmanovich faz uma grande declaração: “Educar significa extrair ou evocar o que é
latente: a educação significa então extrair as capacidades latentes para compreender e
viver, não encher uma (passivo) pessoa cheia de conhecimento preconcebido.”1 Aí reside
a razão pela qual muitos estão sobrecarregados, como descrito no capítulo anterior. Eles
são muito provavelmente "recheados de conhecimento preconcebido", em vez de ter suas
"capacidades latentes" desenhadas.

Esse é um ponto importante. É prática comum dar semanalmente atribuições, em vez de

apoiar o aluno na compreensão do material. Acredito firmemente que os educadores
deveriam repensar essa abordagem. Enterrando o Aluno em tarefas, muitas vezes, afunda-
o. Às vezes é necessário descontinuar as lições até que o aluno recupere o rumo. Mas já
que muitos foram ensinados dessa maneira, como resultado, eles ensinam dessa maneira.
Medo e ansiedade são passados de geração em geração. Também há aqueles que ocupam
posições de autoridade, mas são incompetentes e isso também causa medo.

O mundo é abençoado com muitos professores talentosos, até inspiradores, mas há

também muitos professores que se encaixam na descrição acima. Muitos.

Tal professor pode colocar ênfase nas coisas erradas. Talvez ele não possa transmitir a
informação correta que resolveria os dilemas dos alunos, tendo eles mesmos nunca
resolvido as suas. O aluno sabe que algo está errado, mas pode não perceber que seu
professor também está no escuro.

Quero reiterar que existem muitos professores excelentes e eficazes. No entanto, não
estou me referindo a eles no momento. A razão de eu estar falando sobre professores
pobres é que precisamos articular todas as barreiras para maestria e, se possível, restaurar
a clareza.

Um professor frustrado tem um problema de auto-aversão que cresce com o tempo. Ele
pode parecer estar geralmente descontente. Ele está visivelmente ausente de eventos
musicais importantes, como quando um grande músico chega à cidade. Às vezes vem um
estudante que brinca bem e força o professor a confrontar seu próprio ego. O professor
tem que encontrar maneiras de orientar o aluno, secretamente, ele pode temer ou ressentir-
se desse aluno por seus dons.

Esses alunos superdotados são apenas temporariamente deficientes. Eles geralmente vão
em frente e encontram o caminho deles. Mas para os músicos fronteiriços, a qualidade do
professor pode significar a diferença entre se tornar músico e não. Alguns não fazem isso
e muitos se tornam professores! Os anos passam enquanto eles escorregam ainda mais
em negação.

Mais frequentemente eu encontro professores que são bons músicos, mas confusos em
como melhorar. Eles chegaram a um patamar que eles não podem superar. Secretamente,
eles sofrem as mesmas frustrações dos alunos que estão aconselhando. Muitas vezes
durante as clínicas, um ou mais dos professores presentes me procuram discretamente e
sussurram: "Você sabe, você acabou de contar a minha história." por um tempo, e eu vou
ouvir sua situação difícil, tentando recomendar um curso de ação. Às vezes eles são
humildes e honestos o suficiente para admitir suas fragilidades para seus alunos, e
expressar a vontade de descobrir juntos. Torna-se uma jornada mútua. Eu realmente gosto
de ver isso.

Os professores que precisam mudar estão na mesma situação que seus alunos. o estudante
reclama que não pode se reprogramar porque está tão ocupado indo para a escola, e o
professor tem o mesmo lamento porque ele está tão ocupado escola de ensino! Existe uma
maneira de qualquer um mudar suas tendências, nível de proficiência e, de fato, sua vida
com ação constante e consciente. Mas sem um tal plano, esses músicos crescem
progressivamente mais infelizes com o passar do tempo, porque eles estão vivendo uma
mentira. Torna-se mais doloroso carregar o fardo com o passar dos anos. Mas você pode
mudar com o auto-esforço. Seja honesto e controle sua mente.

Capítulo 8

Disfunções auditivas: escuta baseada no medo

"Joyous também lançar em mares sem pistas, sem medo de costas desconhecidas." Walt
Whitman

Estudantes de jazz com problemas de ego realmente temem ouvir boa música. Eu fui uma
vez em uma cidade tocar com um ótimo grupo. No dia seguinte eu fiz uma clínica na
escola de música local com cerca de trinta pessoas. Eu perguntei quantos alunos tinha
assistido ao concerto na noite anterior. Apenas três pessoas levantaram as mãos. Esta não
era Nova York ou uma cidade onde se podia ouvir essa qualidade de música com muita
frequência. Fiquei chocado. Eu disse a eles que se um show ou outro compromisso
importante não os impediu de participar, eles deveriam querer reavaliar seus motivos para
estudar música porque se isso era o que eles realmente queriam fazer na vida, por que
eles perderiam uma oportunidade de ouvir como poderia ser belo? Ouvir artistas
inspirados revigoram-nos e reforça nosso compromisso. No entanto, se alguém está
apenas se acariciando, evitaria a conscientização dos grandes músicos. Músicos como
estes preferem o conforto e segurança de seus furos de hobbit!

Quem quer admitir que odeia ouvir um grande músico? Mas alguns acham doloroso
demais. Isso alimenta o fogo de sua auto-aversão: "Se ele toca muito bem, então eu sou
inútil ”, é assim que acontece. Eu sei que isso se aplica a muitos de vocês.

Eu experimentei a transição entre ouvir com base no medo e ouvir com amor quando,
como mencionado anteriormente, eu estava ouvindo Horowitz com o meu professor no
Brasil. De repente eu notei como meu corpo estava torcido e tenso. Sendo liberado do
meu ego naquele momento me permitiu experimentar a alegria em seu tocar.

Você deve ouvir a mesma maneira que você toca, pratica ou ensina: com amor e abertura.
Desta forma, você fica absorvido no momento e perde você mesmo na música. Você pode
achar que o seu desempenho mudou através osmose. Este ponto me foi provado muitas
vezes. Existe uma estação de rádio em Nova York que celebra os aniversários de vários
músicos tocando sua música o dia todo, ou às vezes a semana toda. Uma vez eles tocaram
Art Blakey por vários dias. Eu tinha o rádio naquela estação final de semana. Dia e noite,
ouvindo ou não, Art Blakey estava à deriva aos meus ouvidos. Às vezes eu sentava e
ouvia, outras vezes ficava ocupado. Ocorreu-me que eu nunca tinha ouvido antes tanto
Blakey contínuamente. Segunda à noite, no meu caminho para o Village Vanguard para
o meu regular show com a Mel Lewis Orchestra, eu ainda estava ouvindo ele no rádio do
carro.

Quando começamos a tocar, percebi que tudo parecia diferente. eu tinha absorvido
automaticamente o groove de Blakey, e eu estava tocando coisas com uma marcha
diferente. Outros na banda reconheceram a mudança de sentimento. Ouvir sem esforço é
como respirar. Ele nutre você sem o seu consentimento mesmo sabendo disso.

Outra vez, enquanto ensinava no Instituto Schweitzer em Sandpoint, Idaho, tive a

oportunidade de ouvir mais música orquestral e de câmara do que eu já ouvi em um
pequeno período de tempo. Uma noite eu toquei sozinho piano e improvisado como nunca
antes. Era como se uma espontânea peça de orquestra estivesse "canalizando" através de
mim. Semanas após inalar tudo isso, boa música estava agora se manifestando no meu
tocar.

Você ainda tem que permanecer aberto a músicas que não o interessam no começo. Se
você não tem paixão por certos estilos de música, é bom ser honesto sobre isso. Mas como
estudante de música, também é bom tentar expandir seu limites. Toda música está
relacionada. Diferentes tipos de música oferecem lições para enriquecer você. O que
bloqueia a escuta é o mesmo elemento que bloqueia a reprodução: barulho mental.

Anos atrás, quando eu via um céu cheio de estrelas, minha mente dizia: "Uau, eu
realmente deveria cavar este céu." Eu estava realmente me pressionando para amar o céu.
Mais tarde, quando minha mente ficou mais quieta, eu pude me destacar e fundir-se com
a beleza. O mesmo acontece com a música. Não tente ouvir, mas apenas deixe-se ouvir.
Enquanto você "se funde com a beleza", você se torna erguido; e se você ouvir
profundamente, você ouve coisas.

Uma vez, enquanto ouvia música a noite toda, ouvi um relacionamento absoluto entre
Joni Mitchell, Bela Bartok e música do sul da Índia. Era um revelação para mim - mas
não estava lá antes? Essas percepções foram causadas pela minha imersão na música.

O Mestre Sufi, Hazrat Inayat Khan, diz: “Existem diferentes maneiras de ouvir música.
Há um estado técnico quando uma pessoa que é desenvolvido em técnica e aprendeu a
apreciar melhor a música, sente perturbado por um baixo grau de música. Mas existe um
caminho espiritual, que tem nada a ver com técnica. É simplesmente sintonizar-se com a
música; portanto, o espiritual não se preocupa com o grau da música. Não há dúvida,
quanto melhor a música, mais útil é para uma pessoa espiritual; mas ao mesmo tempo não
se deve esquecer que existem lamas no Tibete que fazem as suas concentrações e
meditações enquanto movem uma espécie de guizo, o som do que não é especialmente
melodioso. Eles cultivam assim o sentido que Levanta uma pessoa com a ajuda da
vibração para os planos superiores. Há sim nada melhor do que a música como meio de
elevar a alma. ”1
É a escuta sem ego que te sintoniza com a música. A mesma qualidade de ouvir aplica-se
ao tocar com um grupo. Ouvir com medo é tentar brincar com os outros enquanto se
preocupa consigo mesmo. Um dos meus alunos disse que sua auto-conscientização ficou
no caminho de ouvir os outros enquanto ele estava tocando. Ele se encontrou ouvindo e
tentando responder. Isso é parcialmente certo. Você quer ouvir e responder, mas não pode
planejar sua resposta ou você vai perder o momento: que preciosa conexão com o
verdadeiro eu. Essa mesma pessoa disse que uma vez, quando ele estava brincando com
um grupo, ele repetia para si mesmo como um mantra", não pense, ouça ... Não pense,
ouça ... "Ele percebeu que estava tão ocupado dizendo: "Não pense, ouça", que ele não
estava escutando. Isso é chamado tentando não tentar e é uma das loucuras de uma mente
intrusiva. No livro, The Music Of Santeria, ritmos tradicionais de Bata Drums, de John
Amira e Steven Cornelius, os autores apontam a natureza da escuta: “No início

dos estágios de aprendizagem, não é incomum perder a noção dos sons que um cria em
seu próprio tambor entre os sons mais amplos do conjunto. Embora desconcertante no
início, isso também pode ser um sinal positivo, por que sugere que os ouvidos estão
experimentando e assimilando a totalidade do conjunto, em vez de ficar preso a uma única
linha musical”.2

Precisamos dessa consciência para alcançar a unidade com a música, e conosco mesmos.
Há um néctar que flui do fruto da ausência de ego; é a felicidade que temos procurado
todas as nossas vidas.

Capítulo 9

Compor com base no medo

O medo de compor, como o medo de brincar, é irracional. A fonte é a mesma: medo de

escrever composições ruins. Não há realmente nenhuma importância para escrever uma
boa composição que não seja nutrir seu sentimento de valor próprio. Se não precisássemos
de validação como compositor, poderíamos deliciosamente doodle, felizmente encher
muitos cadernos de música. Se uma pessoa adquiriu as ferramentas de compor através do
estudo, então essa experiência irá manifestar-se em suas composições. Deve ser dito
repetidamente: sem a necessidade de auto-validação, talento e conhecimento adquirido
fluem naturalmente.

Composição Aleatória
A "Canalização" da composição envolve o mesmo processo que a improvisação através
da aceitação grata do que sai. Eu chamo isso de composição aleatória : Preenchendo um
pedaço de papel com notas aleatórias. O momento mais ansioso para um compositor é
olhar para uma peça em papel branco. É muito mais fácil editar material do que criar do
nada. Colocar notas em papel sem anexo é um ótimo começo!

Depois de ter criado "algumas coisas", você pode começar a editar. Através de processo
de variação, você pode criar mais música ou melhorar o que você tem. No entanto,
qualquer sentimento de apego ao trabalho impede você de ver as possibilidades. Por
exemplo, quaisquer notas que você escreva podem ser desenvolvidas variando a ordem,
a oitava, a transposição e assim por diante. E se você faz isso sem qualquer apego
emocional, sem a necessidade de criar qualquer coisa que valha a pena (a mesma velha
armadilha), é provável que você venha com conjuntos de notas mais atraentes. Colocando
algumas delas juntos, você pode criar ideias mais longas a partir do embrião de suas
escolhas aleatórias originais.

Outros elementos também podem ser variados. Por exemplo, você pode harmonizar uma
melodia, em seguida, se livrar da melodia e escrever uma nova para a harmonia. Então
você pode re-harmonizar essa melodia, e você criou dois melodias e dois conjuntos de
alterações do embrião. Agora você pode modificar essas progressões e melodias de muitas
outras maneiras. Bob Brookmeyer fala sobre polir a música: polir e polir a variação, até
que brilhe com continuidade. Mas gostaria de acrescentar que você deve resistir contanto
quanto possível, a tentação de fazer "uma peça" com isso. Apenas continue rabiscando.
Quanto mais você resistir a identificar a peça, mais "coisas acontecem".

você se destaca, a peça parece "se escrever". E isso é muito importante: você deve sentir-
se livre para jogar as coisas fora! Entrando em maior detalhe seria o assunto de outro
livro, mas o que é importante é o princípio da composição com desapego.

Eu estava trabalhando recentemente em várias peças para grandes conjuntos. Usando um

computador, eu tive o benefício de copiar, apagar ou refazer as idéias imediatamente. O
resultado foi que eu poderia esticar as idéias de qualquer maneira que eu queria. As
pessoas comentaram que eu devo ter aprendido muito sobre computadores a partir desta
experiência, mas eu aprendi muito mais sobre composição. Eu iria retrabalhar e
retrabalhar a peça até que ela se transformasse algo que eu não esperava. Outro benefício
foi que tanta música surgiu, como ter um pipeline para um oceano infinito de idéias. É
importante notar que, às vezes, quando eu não conseguia ouvir nada e não sentia
inspiração, escrevendo notas aleatórias, brincando com elas fazia com que os fluidos
criativos fluissem.

Nada é tão inibidor quanto a necessidade de escrever algo brilhante. Uma vez uma boa
Um amigo meu estava escrevendo uma ópera e realmente experimentando um bloco. Ele
foi devidamente atormentado, acreditando que "compor é um processo doloroso". Falou
melancolicamente sobre uma certa ópera como sendo considerado "a maior ópera desde
a Segunda Guerra Mundial ". Eu disse a ele:" Parece-me que você está tentando escrever
a maior ópera desde a Tempestade no Deserto! Eu tenho uma ideia. Por que não você
acabou de escrever uma má ópera? Isso deve ser fácil. ”Minha amiga riu
desconfortavelmente comigo, mas eu podia simpatizar com o seu dilema. Você sempre
quer fazer bem, mas o paradoxo recorrente é que você tem muito melhor chance de fazer
bem se você deixar a ansiedade e apenas seguir em frente.

Tente escrever três peças ruins por dia. Eu aposto que você não pode fazer isso. Seu
talento vai sabotá-lo e fazer com que alguma boa música saia! Outro compositor amigo
meu me disse: "Kenny, eu sei que isso não acontece trabalhos. Eu escrevi uma tonelada
de peças ruins nos últimos trinta anos, e não tem feito qualquer coisa para mim. "Eu disse
a ele:" Ah sim, mas você já tentou escrever uma peça ruim? Essa é a libertação de que
estou falando!

Você pode pensar que isso soa ótimo, e que ler sobre isso tem o poder para mudar sua
vida. Mas garanto que da próxima vez que você tocar ou compor, você vai agir como se
tivesse ouvido e lido nada! Como eu disse antes, tentar soar bem é um reflexo. O ego é
como um músculo involuntário. Você queria que você não fosse tão egoísta, mas você
simplesmente não pode evitar. E sua autoabsorção não se manifesta necessariamente da
maneira mais óbvia. Por exemplo, você pode achar que é humilde porque se coloca para
baixo o tempo, mas você ainda está preso no ego porque você tem que ser auto-centrado
no extremo de se sentir tão mal consigo mesmo!

A domesticação da mente, a dissolução do ego e o desapego de todos os medos só podem

evoluir através da prática do paciente. Não há nada que valha a pena alcançar este ou
qualquer outro planeta que não pratique. À medida que tu fazes isso, você se torna
consciente de outro "espaço".

Capítulo 10

O espaço

Fazendo a conexão
Você não deve ser nada além de um ouvido que ouve o que o universo do mundo está
constantemente dizendo dentro de você. Rabino Dov Baer de Mezritch

Há um lugar dentro de cada um de nós onde a perfeição existe. O gênio, Deus, mora lá.
Todas as possibilidades criativas do universo podem ser encontradas lá. É a capacidade
inata de cada um de nós ser deus, comportar-se com extrema dignidade, conduzir nossos
negócios de maneira justa e canalizar um fluxo interminável de idéias para melhorar a
vida e sons comemorativos para a elevação da humanidade. Este barulho alegre é o som
do Supremo sendo manifestado através de nós. Se nós rendermos nossos desejos, nós
ouviremos isto. A princípio, parecerá distante, como o som do oceano quando você coloca
uma concha no ouvido, mas com a prática, pode-se ouvir o divino ”unstruck som”e tornar-
se envolvido por ele. A música exterior é então imbuída da luz do universo e seu grande
poder transformador. Um mais digno objetivo é viver a vida e realizar todos os deveres
deste interior espaço. Fora da plenitude desta presença de espírito, perturbada por nenhum
outro motivo, o artista que é libertado de todo apego deve praticar sua arte. ”1

A partir deste espaço, há grande compaixão e grande amor, bem como grande desapego.
Uma pessoa se torna o supremo desfrutador, observador e fazedor. Seu envolvimento na
vida é total. Ele participa totalmente do mundo, ainda não é enredado por ele. Não há
medo porque ele não está ligado aos resultados das ações. A prática não leva paciência,
já que não há necessidade de queimar para atingir um objetivo. Simplesmente existe a
celebração do fazer, o aprendizado, o alcance e o desfrute. Ser, estar Claro, ele
experimenta toda a gama de emoções, mas ele não está ligado. Portanto, ele pode viver
sua vida e fazer seus movimentos em harmonia com o seu eu interior e o universo exterior.
Ele freqüentemente recebe intuição sobre o que fazer a seguir, e ele segue sem medo.
Paradoxalmente, desapego faz com que suas ações tenham um grande propósito e
resultem em grande sucesso, a abundância do universo tende a chover sobre tal pessoa;
no entanto, se não, isso também está bem.

Em termos de uma vida musical, isso se traduz em expressão destemida: apenas

movendo-se de uma nota para outra, buscando unidade com o próprio eu interior, e
abrindo um oceano de música para os outros reabastecerem seus espíritos. Todo o
processo de aprendizagem se torna um jogo alegre, porque o aluno é não anexado aos
resultados, mas observa-se com foco unidirecionado.

Quando a atividade vibratória é controlada adequadamente, o homem pode experimentar

toda a alegria na vida, e ao mesmo tempo não ser escravizado por ela. ”” no controle
habita todo o do que é chamado de maestria.! ”2

O desapego é uma qualidade essencial para se estabelecer naquele espaço. As

expectativas criam agitação na mente e, em seguida, não é possível fundir-se com
ninguém. O grande mestre de Siddha Yoga, Swami Chidvilasananda disse: "A
expectativa existe quando há medo". O medo de não conseguir o que queremos é
predominante na sociedade ocidental, mas a busca sem fim para satisfazer "necessidades"
mascara nosso desejo mais profundo: unidade com a força divina. O ego refrata a luz pura
do Um e cria a ilusão de muitos, e buscamos união na busca de externos. Nós pensamos
que se temos o suficiente do que queremos, estaremos seguro. Mas a partir do espaço
interior, percebe-se que tudo o que se precisa e desejos já existem dentro. Cristo, ou Jesus
disse: "Primeiro, busque o Reino de Deus e tudo o mais será acrescentado. ”Ele também
disse:“ O Reino dos céus está dentro de mim ”. Eu considero essas declarações como
significando que nossa verdadeira realização deve ser encontrado no Reino, e esse Reino
está dentro de nós mesmos.

O Espaço Interior é o lugar onde alegria, prazer e realização mundana e de outra forma
estão disponíveis em oferta ilimitada. Aceitação desses presentes permite que o fluxo
aumente. As apresentações dadas a partir deste estado são ditas serem muito inspiradas,
deixando seu público profundamente comovido. Um concerto dado por um artista que
tenha atingido este estado é considerado como um evento a não perder.

Como músicos, temos o potencial de fazer grandes coisas. Todo mundo pode lembrar-se
de pelo menos um grande show em que eles estiveram. O desempenho foi tão inspirado
que ficou com a platéia bem depois que eles foram para casa. Talvez a fragrância ainda
estivesse lá no dia seguinte. O sentimento criado fez com que os presentes se
comportassem de maneira diferente por algum tempo, possivelmente com mais graça,
com mais atenção da alma. Espiralando para mais fundo níveis de consciência, o artista
nos leva para baixo das camadas de ilusão e nos descasca como uma cebola. Ele nos dá a
nutrição espiritual que nós tão profundamente precisamos.

Um verdadeiro mestre não é apenas um mestre de técnica ou linguagem, mas de si mesmo.

Ele pode se sentar serenamente no centro desse espaço enquanto executa suas ações à
perfeição. Este é um estado de abnegação e concentração absoluta é chamado samadhi
por hindus e budistas. A meditação é a ferramenta mais frequentemente usada para
alcançar este estado. Uma vez alcançado o samadhi, pode-se realizar todas as ações nesse
estado. Em uma conversa que tive com Toots Thielemans no assunto, ele se referiu a ele
como "nível zero".

Mildred Chase, em seu maravilhoso livro, Just Being At The Piano, expressou
lindamente: "Agora eu sou capaz de alcançar um estado de estar no piano de onde eu
venho renovada e em paz comigo mesmo, tendo estabelecido uma harmonia da mente,
coração e corpo. ”4
Uma mente quieta permite ao artista entrar na fonte da Música Divina em seu interior.
Tendo experimentado esse estado, todos os outros objetivos parecem insignificantes.

Quando você fizer as meditações deste livro, observe se você sente um silêncio na mente
e / ou uma sensação de expansividade. É a partir daí que devemos aprender a tocar. O
objetivo é ir além da mente, aquele pequeno e barulhento fluxo de pensamentos, e fundir-
se no oceano da consciência. De lá você experimentará uma ausência de coisas, uma
ausência de esforço, de cuidado, a ausência de desejo ou de necessidades. As coisas se
tornam bem simples.

Se você tiver experimentado esse espaço, mesmo que por um momento, estará
determinado a chegar lá novamente. Você está espantado por ter passado grande parte da
sua vida tiranizada pela sua mente "quando esse" espaço "existia. (Uau - eu posso me
sentir assim sem conhaque?). No espaço interior não há condições, não há requisitos; você
apenas é. Você está fazendo consciente contato, formando uma rodovia informacional,
com o eu superior ou interior. Esta é a conexão espiritual que muitos artistas falam como
a força principal em sua arte. Quando alguém é motivado por um senso de propósito mais
profundo do que apenas fazer “boa música”, alcança-se uma maior altura.

Em música e dança, logo nos tornamos muito conscientes deste mundo vivo com os
deuses e deusas.”5 Gunther Schuller me disse que depois que sua esposa Marjorie morreu,
ele não sabia escrever música por quase um ano. Então um dia, explodiu dele em uma
maré onda de emoção. Ele escreveu uma ótima peça para ela em quatro dias. Motivado
não pela correção de doze tons, a cena musical em geral ou "história", ele escreveu o que
tinha que ser escrito. Tudo de sua perícia estava agora a serviço de sua necessidade de
expressar. Sr. Schuller ganhou um prêmio Pulitzer por esta peça. Ele me disse que ele
tinha entrado em pedaços muitas outras vezes e nunca havia vencido. Mas essa peça, uma
catarse para ele, foi o que mais impressionou o painel de juízes.

Bater nessa fonte não é necessariamente espiritual de uma maneira religiosa. A mente é
pensada para ser dividida em três partes: o consciente, subconsciente, e super consciente.
Se você se inclina para essa visão, pode se referir ao espaço como a mente
superconsciente. Como artista, alguém gostaria de transcender a mente consciente, onde
todo o ruído reside, mudar as mensagens negativas que foram armazenadas na mente
subconsciente e sintonizar-se com a mente superconsciente. É aí que a perfeição interior
pode existir. Mudar as mensagens no subconsciente é uma questão de auto-esforço
constante e reprogramação do paciente.

Bill Evans chama esse espaço de mente universal. Eu acredito que todas as pessoas estão
na posse do que poderia ser chamado de mente universal. Qualquer música verdadeira
fala com essa mente universal para a mente universal em todas as pessoas. ”6 Aaron
Copland disse: “A inspiração pode ser uma forma de superconsciência, ou talvez do
subconsciente eu não saberia. Mas tenho certeza que é a antítese da autoconsciência. ”7

O estado mais alto em que um músico pode estar é um estado altruísta. Apenas como um
rio recebe as grandes águas, recebemos idéias inspiradoras. Para muitos, tornar-se tal
canal é pouco mais do que um mito ou um pensamento positivo. Os artistas muitas vezes
têm dificuldade em sair do seu próprio caminho, e eles devem portanto lutar. Eles são
frequentemente varridos por um rio de atividade emocional. Eles estão se afogando em
sentimentos de inferioridade, inadequação, e ansiedade - a batalha é confundida com uma
guerra santa e romantizada.

Mas a luta é simplesmente com o ego deles. O que deveria ser um ato de êxtase torna-se
tão divertido quanto pagar as contas mensais! Quando eu pergunto às pessoas qual músico
primeiro as atraiu para a música, elas mencionam alguém que transcendeu essas
limitações. Nas mãos de tal pessoa, a música tem o potencial de mudar vidas. Mesmo
quando os novatos vão para seus shows, eles sentem algo se abrindo por dentro. As
pessoas podem conseguir isso estado em qualquer tipo de trabalho, mas eles geralmente
não conseguem, porque eles não consideram seu trabalho como criativo ou “santo”.
Depois de assistir a um concerto este sentimento especial, eles podem ser motivados a
esperar quinze minutos extras antes de ligar a televisão ao chegar em casa. Se a música
tivesse esse efeito, seria de fato importante!

Uma das atrações da arte é a possibilidade de abrir o coração, de ser exposto a um nível
de inspiração que normalmente não é experimentado. Excita e delicia. Pessoas de todo o
mundo procuraram essa experiência em várias maneiras. Alguns o procuram navegando
ou escalando montanhas, e outros atirando heroína ou comendo açúcar.

Se você olhar vídeos de artistas como Vladimir Horowitz, Miles Davis, Count Basie,
Itzhak Perlman e outros, você vai ver como eles tocam este espaço. Depois de considerar
o material deste livro, você verá o que eles estão fazendo em uma nova luz. Quando Miles
Davis se aproximou do microfone, ele concentrou-se nesse espaço antes de tocar a
primeira nota. Haveria freqüentemente, longos silêncios entre suas frases. Nesse tempo,
você poderia ver e senti-lo se centralizando. Isso é muito raro em músicos de jazz hoje.
Essa prática tem o efeito paradoxal de aumentar a consciência e aumentar a intensidade
do momento. Miles Davis teve a audiência transfixada antes de tocar a primeira nota! Da
mesma forma, quando Vladimir Horowitz tocou, você pode ver a quietude absoluta e
concentração como ele "observa suas mãos" ao tocar a peça.

Para alcançar esse nível de foco, não há espaço para uma mente desordenada; não há
espaço para dúvidas ou preocupações. Você nunca sente esses mestres pensando: "Puxa,
eu com certeza espero que pareça bom para o pessoal lá fora! ”

Você conhece só de olhar. Você sabe disso quando você ouve. A sala eletrifica
rapidamente.

Miles foi um dos melhores exemplos modernos do poder total do "Espaço mestre".
Quando ele tocava, você não o comparava a outros trompetistas. Você nem pensava em
Miles como apenas um trompetista. Você fala de Miles quando você está falando sobre
espíritos, sobre experiências místicas. Quando você fala de trompetistas, Dizzy Gillespie,
Freddie Hubbard, Kenny Dorham, Fats Navarro e Wynton Marsalis vêm à mente. Mas
quando Miles tocou, você não pensou em qual instrumento ele tocou tanto quanto sua
aura, o som de sua banda. Seus olhos o seguiriam enquanto ele caminhava ao redor do
palco. Ele pode não ter tocado trompete assim como aquelas outras pessoas, mas quando
ele tocava sua primeira nota, estávamos em extasiada atenção. Outros podiam tocar mil
notas e não chamar nossa atenção dessa maneira.
Keith Jarrett diz: “Qualquer roupa que Miles usasse, sempre era Miles aquelas roupas.
Qualquer que fosse o barulho ao seu redor, Miles ainda tocava precisa, seu som vindo
daquele silêncio, o vasto silêncio líquido e sem bordas que existia antes do primeiro
músico tocar a primeira nota. Nós precisamos desse silêncio, porque é onde a música está.
”8

Ídolos falsos

Jazz, assim como outros tipos de música, sempre foi sobre a busca por inspiração e
conexão interior. Esta conexão tem sido o tesouro cobiçado ou exaltado por poetas e
artistas ao longo da história humana. Nos anos 20 e 30, muitos músicos de jazz
procuraram-no com álcool. Nos anos 40, era heroína, o novo burburinho. E qual é a
atração da heroína? Você não pode pensar, você só pode fazer. Você não pode tocar muito
também, você só pode tocar o que quer sair. Você aceita tudo que sai sem preocupação
ou dor. Então, à sua maneira, esses músicos também estavam procurando pelo "espaço".
Até o grande Charlie Parker sentiu necessidade. Existem histórias dele chegando a um
show sem sua droga, não tocando bem, deixando o show, pulando alguma heroína,
voltando e tocando muito bem.

Esta não é uma recomendação para começar a atirar heroína; mas isso ilustra a busca
interna de alguma forma que sempre foi predominante no artista. A primeira vez que
Charlie Parker fez uso de heroína deve ter sido excelente! Mas aquele foi o grande pecado
de todas as drogas é ... o sentimento não dura! Você sempre tem que fazer mais, ficando
menos e menos fora disso. À medida que você aumenta a dosagem do que você é viciado
em, seja violência ou cheesecake de chocolate - o resultado é sempre triste ou trágico. No
início de sua vida, John Coltrane encontrou heroína. Um pouco mais tarde, ele usou LSD.
As drogas psicodélicas dos anos sessenta e setenta deu ao usuário um tipo diferente de
experiência. Você tem o burburinho mas também abriria uma janela que lhe permitisse ir
além do físico realidade e explorar outros domínios da consciência (semelhante ao
"zumbido" ilustrado nesses comerciais de cereais). Neste estado, o músico poderia ver e
ouvir em outros níveis. Com sentidos intensificados, foi possível leite o êxtase de cada
nota. Mas depois que os efeitos da droga se desgastaram, janela sempre fechada, tornando
o estado natural seco e intolerável. Eventualmente, para John Coltrane, a busca não levou
a drogas. Em direção ao fim de sua vida, seu caminho evoluiu para meditação, dieta e
espiritualidade. Ele correu a gama, mas estava sempre procurando o mesmo estado.
Finalmente ele encontrou o que ele estava procurando dentro de si. A loucura da história
humana é a procura por esse estado em coisas fora de nós. Isso explica todas as guerras,
todas as missões por dinheiro, poder, sexo e outras experiências sensoriais. No final a
procura por segurança só pode ser encontrada dentro.

Eu toco música deste espaço. Quanto mais eu brinco, o mais fundo no 'espaço' eu vou e
mais quieta minha mente se torna. Outras questões parecem menos importantes. Eu foco
mais e mais profundo no momento. Inspiração e ideias começam a fluir através de mim.
A execução da música se torna automática. Eu me encontro descansando mais e mais
conforme a música progride. Quando chega ao ponto de acontecer por si só, eu sou capaz
de tocar a noite toda. Na verdade, eu tenho problemas parando! Eu acho que eu amo
brincar mais agora do que quando eu era criança, e A música que sai é mais do que eu
poderia ter esperado! Não perca tempo moralizando sobre drogas e sexo. Não é sobre ser
trancado do Reino dos Céus. Acredito que qualquer que seja a força que é o princípio
orientador de nossa existência, Ele/ela quer que nos sintamos bem o tempo todo. Esse
poder forneceu um néctar dentro nossos próprios autos. Eu capitalizo ”Self porque fui
ensinado a capitalizar o nome de Deus. É onde eu passei a acreditar que Ele / Ela mora,
naquele espaço interior dentro de mim. Se nós apenas ficarmos parados e nos acalmarmos
por muito tempo o suficiente para sentir esse poder, chegaríamos a conhecer um êxtase
que dura. Temos que decidir o que é mais importante nos entregarmos ao espaço e amar
o que dá do que tocar bem. Uma vez tomada essa decisão, a música será aberta para nós
e revelará todos os seus segredos. Nós vamos experimentar ondas de alegria. Então nos
tornaremos faróis que podem iluminar o caminho para os outros, e nossa missão será
verdadeiramente importante.

Prática

Talvez a música seja ótima, contanto que você esteja a cerca de cinco metros de distância
do instrumento, mas quando você se aproxima, uma energia diferente assume e sua
conexão diminui. É como um filme de terror onde, de longe, sua noiva está linda, mas
quando você se aproxima, o vestido a torna esfarrapada, o rosto dela murcha, o cabelo
fica seco e cinzento, as flores murcham e todas as pétalas caem do buquê; e quando você
chega a ela, ela se transformou em um esqueleto medonho!

Como podemos conservar a bem-aventurança da liberdade quando nos aproximamos de

nosso instrumento?

Precisamos deixar todos os desejos e nos concentrar no amor. Para ter o fluxo de néctar
através de nós, devemos honrar nosso ser interior e praticar a recepção do que é dado.
Precisamos praticar e fortalecer essa conexão diariamente. Nós podemos até ter que sair
da música para fazer isso. Isso é realmente importante porque brincar, é tão viciante, nos
tira facilmente do verdadeiro objetivo e nos leva de volta a reinos mais mundanos.

Mas quando você faz a conexão interior, o desempenho se torna mais parecido tomando
ditado de dentro. Trabalhe com o pensamento, eu sou um mestre, eu sou ótimo. Então,
basta colocar as mãos no instrumento, confiar nelas e eventualmente será assim. Não
tenha medo dos erros. Não há nenhum.' Milhas Davis

Capítulo 11

Não há notas erradas

“Você improvisa de uma consciência expandida, você descobre que, de fato, não há notas
erradas! Adequação e correção são produtos da mente. Tentar viver dentro dessas
diretrizes imaginárias inibe o fluxo. Eu tenho ilustrado isso nas clínicas de forma muito
clara, tocando AW All The Things You Are Estão em dois tons simultaneamente. Toco
os acordes em "Ab" e as linhas em "A."

Tocar nesses dois tons deveria criar muitas notas erradas. Deveria soar tremendamente
dissonante, mas todo mundo fica surpreso ao ouvir o quão fresco e estimulante soa! Há
um segredo aqui: se as notas dissonantes são tocadas e o músico as abraça como
consoante, o ouvinte também as ouvirá como consoantes! Por outro lado, até mesmo a
harmonia mais simples soa estranha para um ouvinte se o músico não entender essa
harmonia. E se você ouve as notas erradas, medita e abraça-as com o seu coração,
afirmando sua beleza, elas se tornarão rubis sônicos, cintilando com o tom. Você pode
resolver os chamados intervalos dissonantes da mesma maneira.

Quando um louco vem junto a quem a violência é consonante, sua atitude pode convencer
as pessoas de que a violência é linda. Seguidores vão temporariamente insano em sua
presença, sendo vítima de sua completa auto-aceitação! Mais tarde eles podem se
perguntar como poderiam ter caído naquele feitiço. Charles Manson tinha a convicção
daquele homem louco. Sua relação com a violência foi como o relacionamento de Monk
com a dissonância. Manson tinha tanto amor por violência que as pessoas sob sua
influência aceitaram sua insanidade. A mesma coisa foi certamente verdade de Hitler. As
pessoas eram tão "inspiradas" por suas mensagens que eles seguiram o seu exemplo. É a
inspiração em si que desejamos. Quando uma pessoa age com completa confiança,
mesmo para fins insanos, preenche um vazio em nós. Indivíduos carismáticos levam seus
seguidores a fazerem coisas insanas pela força de sua personalidade. Isso prova que a
força de vontade de uma pessoa, de sua auto-aceitação, pode ser tão forte que ele pode
mudar a visão das massas.

Músicos de todas as épocas, vindos daquele lugar intuitivo, usaram notas que a sociedade
da época pensava que eram insanas. Um renomado pianista lembrou-se do alívio que
sentiu durante uma apresentação quando perdeu a tonalidade específicas que ele pretendia
acertar e Charlie Parker exclamou: "Eu o ouvi" interpretando as notas erradas dentro da
estrutura das peças como um 'acorde de voz interessante' .1 No filme Robin Hood, Maid
Marian diz para Robin Hood ", você fala de traição, meu senhor!" Robin Hood
arrogantemente responde, "fluentemente!"

O visionário é frequentemente considerado como um herege e a ferramenta do diabo.

Através da força de sua vontade e sua necessidade sincera de mais intensidade na música,
o visionário musical nos convenceu uma e outra vez que estas dissonâncias eram as novas
notas certas. A heresia do século XIV tornou-se a sabedoria convencional do século XV.
Então a questão é: se as notas soaram erradas e inutilizáveis ??no século 14, como elas
tornaram-se desejável no século XV? A resposta é que elas nunca foram erradas! Nós
apenas as ouvimos assim. Daí a verdade: não há notas erradas. Há um zen dizendo: "A
verdade começa como heresia, cresce em moda, e decai em superstição.

Desprezado por seus preconceitos, seu gosto pela consonância e a dissonância muda de
um lado para o outro como o desejo de calor e frio. O que sente melhor depois de brincar
na neve durante todo o dia do que um fogo quente e um pouco do calor do chocolate?
Mas depois de suar por algum tempo e remover mais e mais roupas, não sair para o ar frio
soa atraente? Da mesma maneira que você flutuaria entre a consonância e a dissonância.
Após um período de tocar "dentro" das mudanças ou acordes de uma melodia, meus
ouvidos deliciam no som de tocar as mudanças "fora". Mas assim que eu sinto a
responsabilidade de "tocar fora", que se torna monótona e chata, eu acho que tocar a
melodia mais simples é doce e absolutamente deliciosa. Eu nunca me chamo moderno ou
tradicional, dentro ou fora, novo ou usado, porque eu prefiro não ser cercado por
definições rígidas.

O Princípio do Monk
Thelonious Monk foi um exemplo perfeito de um criador com uma forte conexão interior.
Sua escrita e tocar eram uma extensão de sua personalidade, e ele inventou piadas
musicais que ninguém jamais imaginou antes. Dele composições são obviamente ótimas,
mas pense em seu piano tocando por um momento. Ele tinha um estilo herky-jerky,
tocando ritmos estranhos com um estranho sentimento. Suas vozes não eram tão bonitas
quanto as de Bill Evans, nem podia ele criar um groove fácil como Red Garland ou
Wynton Kelly. Para Deus bem, Art Tatum ainda estava vivo! Se fosse apenas sobre tocar
piano, por que você ouviria alguém que não fosse Art Tatum? Foi dito de Monk que ele
poderia fazer um show grandioso soar como um fora de sintonia na posição vertical,
harmonia. Havia certamente melhores pianistas em torno de seu dia. Então, por que
Thelonious Monk era tão reverenciado? A resposta é que ele tinha a profundidade do som,
a arrogância de tocar o que ele queria tocar. Ele era desinibido pela mente e fortalecido
por espírito. Atrás de cada nota estava a crença de que "esta é a verdade". Ele não
acreditava em notas erradas. Ele acreditava que elas eram notas certas porque ele as tocou.

Você acredita que cada nota que você toca está certa, ou você está sempre procurando as
notas certas? O mundo é composto de dois tipos de pessoas: as que tocam as coisas certas,
e aquelas que estão procurando o material certo para Tocar! Miles Davis estava sempre
fazendo a próxima nota direita fora da última nota errada. Monk tinha tanta convicção no
que ele tocava (talvez gozando a indignação moral do estabelecimento), que enquanto ele
estava tocando, nós não poderíamos conceber qualquer outra coisa. Ele teve o mesmo
efeito de sua audiência como os loucos descritos anteriormente. A autenticidade de Monk
veio da permissão que ele deu a si mesmo ser um gênio, pegar pedaços de lixo que a
maioria de nós não saberia o que fazer com e proclamar: "Isto é lindo". E ainda hoje,
quando se toca um tema de Monk, instintivamente, tenta-se tocar como Monk. Há muitos
jovens pianistas que podem tocar piano com mais eficiência do que Monk, mas ao tocar
uma música do Monk, eles tentam dedicar seu desempenho para soar como Monk. Isso é
o quão poderoso a declaração foi: eles não podem ouvir mais nada!

No entanto, você não consegue que o poder de ser Monk; vem de ser você mesmo. Essa
é a única maneira de uma pessoa convocar esse tipo de força. Você nunca pode obtê-lo
recriando. Você tem que criar. Para que a música seja real, tem que vir de um lugar mais
profundo do que a "pequena mente" e podemos ouvir a diferença!

Mente, Comporte-se!

Enquanto você toca, não deve haver interferência intelectual. O intelecto é bom para
escolher um instrumento, ensinando ou chegando ao show a tempo. É bom para academia,
é bom para praticar escalas, ler livros e estudar. Mas isso é não é bom para criar. O
intelecto tem que se render ao instinto quando é hora de tocar.

Eu sempre olhei ao meu redor no palco e vi com divertimento como os outros foram
apanhados em um drama de sua própria criação. Foi muito transcendente sentindo-me.

A maioria de nós pensa que a licença para criar é para os outros, não para nós. Mas
inspiradas as pessoas nos mostram, por exemplo, o que é possível para todos.

William Blake disse: “Jesus era todo virtuoso, e agiu por impulso não de regras. ”2 Essa
descrição parece muito com Monk e Miles! Imagine como o ar rarefeito de Louis
Armstrong deve ter respirado quando ele e seus contemporâneos estavam desenvolvendo,
sem precedentes, o que se tornaria jazz. É como se houvesse um banco cósmico em algum
lugar do universo onde os grandes tinham as suas contas. A moeda é criatividade e ideias
ilimitadas. O resto de nós está sempre tentando emprestar de deles contas. Não quero
pedir emprestado Quero abrir minha própria conta! Eu não quero tocar do jeito que Monk
tocou, eu quero sentir o jeito que Monk sentiu quando ele tocou. Eu gosto de sentir que
ninguém tocou este instrumento antes de mim; que é como uma pedra em branco para
que Deus possa escrever seus mandamentos nela. E pode haver novos testamentos todos
os dias!

"Esse é o som mais bonito que já ouvi"

Algumas lavagens cerebrais são necessárias aqui, não no sentido do controle da mente,
mas a sensação de que "Meu cérebro está realmente imundo, precisa de uma boa
lavagem!" minhas mãos no piano, não importa o que saia, eu digo: "Isso é o mais lindo
som que eu já ouvi. ”Experimente em seu próprio instrumento. Tocar uma nota e antes
que você tenha tempo para avaliá-la, proclame "Esse é o mais belo som que Eu já ouvi
falar. ”Você será oprimido pelos julgamentos do bem e do mal, ou será que você se deleita
"Esse é o som mais bonito que eu já ouvi?" Qual é a verdade? Nem no sentido objetivo.
O som não é bom nem ruim, bonito ou feio. Sobrepomos esses valores a isso. Ou ambas
as declarações são verdadeiras, dependendo no que você acredita. Qual crença você deve
abraçar? Deve ser a que melhor serve a sua criatividade! Você vai se sentir muito mais
livre e poderoso se você assumir que todas as notas tocadas são os sons mais bonitos que
você já viu ouviu!

Essa atitude pode deixá-lo um pouco louco, mas instila um brilho que faz o seu brilho
musical. Você receberá alegremente idéias sem estreitar o canal de qual música pode fluir
através de você.

Querer togar bem e querer fazer uma “conexão interior” é muitas vezes objetivos
contraditórios. Às vezes é absolutamente necessário permitir-se tocar o que seu intelecto
chama de "música ruim" para que a conexão interna possa ser estabelecida.

Dizendo: "Não há" notas erradas "ou" Cada nota que eu toco é o mais bonito som que eu
já ouvi ”pode soar um pouco como a filosofia da Nova Era, mas Miles Davis tinha outro
jeito de dizer: "Este é o pior que você já ouviu, e se você não pensar então, eu vou chutar
o seu traseiro! "Essa era a sua maneira de dizer" Todo mundo note que eu toco é o som
mais bonito que já ouvi.”

Beboppers também tendiam a ser menos filosófico sobre isso, e a questão Muitas vezes
seria resolvida com punhos ou mesmo facas e armas! Mas mesmo que eles nem sempre
eram as pessoas mais bonitas, a essência de sua força continha o mesmo princípio. Eles
tinham total confiança no que estavam prestes a tocar, isto permitiu-lhes formar um link
para uma parte mais profunda de si e tocar diretamente as ondas internas de inspiração.
Também deve ser dito que uma pessoa pode ter grande maestria em sua música e até
mesmo possuir um poder espiritual impressionante e não ser uma boa pessoa!

O ponto é: você também pode ter permissão para acreditar em si mesmo, mas a permissão
tem que vir de você. Ninguém vai dar a você até que eles vejam que Você já tem. Vamos
meditar sobre isso.
Capítulo 12

Meditação # 1

(Por favor, ouça a meditação # 1 em CD)

Eu sou grande. Eu sou um mestre

Enrole os pés no chão ... Respire profundamente fundo ... Tome um bom ar. Não se
engane. Dê a si mesmo uma bela respiração profunda. Leve outra respiração profunda, e
expire devagar. Enquanto passamos pelas nossas vidas, dia a dia, a coisa mais importante
é a respiração, mas tendemos a tomar pequenos uns (um indício de que algo está errado).
Agora mesmo, neste lindo dia em sua vida, respire profundamente ... Respire em seu
próprio eu ... Respire em sua própria grandeza. Neste mesmo dia, comprometa-se a
recuperar a grandeza dentro de você. Inspire e conecte com o assento do seu poder e
magnificência.

Respire fundo novamente e realmente goste, como se eu tivesse dito: outro pedaço de
torta. ”Imagine que fiz uma torta grande e deliciosa. A peça que eu dei a você realmente
não era grande o suficiente, e você só tem que ter um pouco mais. Certo Agora, trate o ar
assim. Trate sua próxima respiração como se fosse um desejo. Comece a relaxar.

Comece a sentir seu corpo relaxando. Sinta o relaxamento do topo da sua cabeça até
embaixo ... Se alguma roupa que você está vestindo é desconfortavelmente apertada,
solte-a pouco. Afrouxe seu cinto, se necessário. Tire seus sapatos se eles incomodarem
você de qualquer forma. Sinta-se o mais confortável possível. Deixe este momento ser
uma férias do desconforto perpétuo.

Respire fundo novamente e expire lentamente ... e outra respiração profunda ... e expire
devagar. Agora relaxe sua cabeça e seu rosto ... deixe suas bochechas relaxar, e sua
mandíbula ... e deixe seus olhos relaxarem, e sua boca ... língua ...garganta ... e orelhas ...
deixe-os relaxar e imagine que os canais estão ficando mais largos e mais amplo, até que
toda a sua cabeça ... desapareça.

Relaxe seu pescoço ... e seus ombros. Muitos de vocês sentem muita tensão em seu
pescoço e ombros porque o inimigo, o medo, os mantém tensos. Medo de pessoas ... medo
de brincar ... medo de soar mal ... medo de não sobreviver ... medo de não pensarem bem
de você ... medo de não ser um músico de sucesso ... tudo isso se registra no pescoço e
nos ombros. Mesmo que você não consiga se livrar dessa tensão, apenas note e esteja
disposto a deixar ir.

Enquanto você respira, perceba qualquer dor que você sente e simplesmente deixe-a ir.
Se persistir, então apenas observe isso. Dê um passo para trás e observe como se fosse o
corpo de outra pessoa. Faça isso com cada parte do seu corpo como é mencionado.

Agora relaxe suas omoplatas ... seu peito ... sua parte superior das costas ... respire
profundamente quando você se concentra nos músculos, nos ossos e na caixa torácica, e
apenas deixe-os ir ... deixe-os cair. Imagine que você estava segurando esses músculos
firmemente na sua mão ... e depois imagine relaxar sua pegada, abrindo mão, e liberando-
os como você liberaria um pássaro em vôo.

Relaxe seu estômago ... parte inferior das costas ... e sua espinha. Agora tente sentir os
seus órgãos internos. Relaxe seu fígado ... seus rins ... seus pulmões. Veja se você
consegue sentir o músculo do coração. Sinta onde está no seu peito. Agora mesmo, relaxe
esse músculo. Continue respirando profundamente e relaxe ainda mais.

Sinta seus quadris relaxarem ... deixe-os soltos ... e suas nádegas ... coxas ... joelhos ...
suas panturrilhas ... seus tornozelos ... e seus pés. Seus pés são geralmente abusado por
sapatos apertados, andando, enrolando os dedos enquanto toca, bem como medo. O medo
se aloja nos pés. Estique os dedos dos pés e depois deixe-os apenas relaxar.

Respire fundo novamente e envie essa respiração através de todo o seu corpo. Ouça essa
respiração entrando e saindo. Deixe-se descer para o lugar mais profundo, mais relaxado
dentro do seu corpo ...

Estamos estabelecendo uma conexão do seu eu mais profundo com o seu instrumento. A
partir deste dia, vamos praticar essa ligação direta. Comece a se concentrar em sua mente
... Naturalmente, há muitas questões que surgem. Como eu poderia funcionar a partir
desse espaço meditativo? Como posso tocar a tempo sem me perder? Como posso
possivelmente por em prática tudo? As respostas a estas perguntas virão, mas por
enquanto, vamos para todas as perguntas. Relaxe a mente e observe os pensamentos que
podem estar indo através dele. Se não há pensamentos, então você é verdadeiramente
abençoado! Isso é o paraíso em terra. Mas se você está tendo pensamentos, não tente pará-
los, apenas observe ... como você observa seus pensamentos, você pode descobrir que sua
mente está se acalmando. Leve uma respiração e deixe ir para a necessidade de tocar bem
... tome outro fôlego e libere todas as pressões para tocar música ... libere a necessidade
de tocar música ... só por um momento ... não vai te machucar ... você pode ter todas as
suas obsessões logo depois desse exercício! ... mas por agora ... apenas deixe tudo ir ...

Agora respire profundamente e sopre mais pensamentos de limitação ou negatividade.

Imagine uma luz incrivelmente brilhante no topo da sua cabeça, enchendo cada célula da
sua cabeça com calor. Esta luz curativa está enchendo sua cabeça. Assim como um
aquário está cheio de água ou um balão está cheio de ar. Sinta essa luz muito brilhante
entrando em seu pescoço e ombros. Imagine aquecendo cada célula em cada parte do
corpo de que falo. A luz agora está enchendo seu peito e costas. Sinta a luz descendo pela
sua espinha como um relâmpago, atirando em todos os caminhos até a base da sua espinha
e explodindo pelas suas costas e vértebras. Imagine a luz enchendo seu estômago, nádegas
e quadris, e atirando as suas pernas. Sinta-se atirando para fora de cada dedo do pé como
lasers. Agora imagine a luz derramando em seu pescoço e ombros, derramando como lava
derretida em seus braços e antebraços e pulsos e mãos. Essa luz está agora saindo de cada
dedo como lasers ... tiro fora de seus olhos, ouvidos, boca, narinas, dedos, dedos e cada
poro do seu corpo. A luz está derramando através de seu corpo, e você é um Veículo vazio
para esta luz.

Deixe-se imaginar tudo isso. Não se preocupe se for verdade ou se está funcionando;
apenas faça acreditando. Imagine que a luz está ficando mais e mais brilhante ... mais e
mais quente ...e ... agora ... você ... desaparece! Tudo o que resta é luz!
Respire fundo novamente e absorva a luz enquanto um peixe absorve água através de suas
guelras. Deixe-se tornar muito confortável neste espaço. Imagine que não é um lugar
especial que você só pode ir em meditação, mas isso é quem você realmente é. Imagine
que este é seu verdadeiro eu.

Inale este pensamento: "Eu sou perfeito, eu sou um mestre". E quando você expira, libere
qualquer pensamento de indignidade ... Mais uma vez, inale o pensamento ", eu sou um
mestre. ”Expire qualquer sentimento de negatividade ou baixo valor. Imagine que você é
soprando toda a escuridão deixada para dentro. E com cada inalação vem o pensei: "Eu
sou ótimo, eu sou um mestre."

Essa nova imagem de você mesmo pode ser desconfortável. Estamos bem à vontade com
nossas limitações. Mas agora, coloque a mensagem em cada célula do seu corpo e mente:
"Eu sou ótimo, eu sou um mestre." Analise seu corpo e mente para qualquer negatividade
restante, e libere-o com uma exalação, dizendo: "Eu sou ótimo, eu sou mestre ”.

Vá para o centro do seu ser ... e respire a ideia ", eu sou um mestre, eu sou ótimo. ”Repita
isso várias vezes suavemente para si mesmo. "Eu sou um mestre, eu sou muito grande.
”Deixe este pensamento se tornar mais e mais confortável. Deixe parecer mais normal a
cada segundo, não especial, não incomum. Eu sou um mestre Eu sou muito bom. Tudo
que faço é ótimo. Cada nota que eu toco tem grandeza. Deixe este sentimento assumir
todo o seu ser.

Renda-se ... desista de suas imperfeições agora. Não espere até segunda-feira. Não espere
até as 2:00 no sábado. Faça isso agora. Torne-se o mestre que você já é agora. É a verdade
que você já é perfeito. Renda-se a essa verdade. Você é o que você pensa. Encha sua
cabeça com esta fragrância, eu sou muito ótimo.

Quando você faz coisas com crenças limitadas, elas manifestam resultados limitados.
assim agora, comece uma prática e mantenha-a todos os dias pelo resto de sua vida. Por
apenas alguns momentos por dia, você vai se lembrar, eu sou ótimo. eu sou um mestre.
Eu não preciso das minhas ações para provar isso para mim, eu começo meu dia com essa
crença. Tome outra inalação profunda ...

Descanse no conhecimento de sua grandeza. Respire ... profundamente ... e exale ...
lentamente ... liberando todos os pensamentos ... e amando a si mesmo ...reconhecendo o
mestre dentro de você ... Não pense nisso como fora você mesmo, mas como uma
realidade que você nunca percebeu. Você não precisa fazer qualquer coisa para ser ótimo.
É um fato. Você nasceu ótimo e nunca perdeu sua grandeza por um único segundo. Deixe
este novo pensamento ser um lugar de descanso.

Imagine que acabamos de fazer uma linda cama para você. Uma cama quente e macia
com grandes travesseiros fofos, e quando você afundar nele, você afunda em sua própria
grandeza.

Finalmente, vamos praticar, mais uma vez, sem dúvidas, sem ficar abraçando quaisquer
argumentos racionais em contrário; agir com toda a sua imaginação, como uma criança
poderia: “Eu sou perfeito. Eu sou grandioso. Eu sou um mestre.
Capítulo 13

Mestre sem Esforço

O termo "mestre sem esforço" é realmente redundante, porque o domínio é a execução

sem esforço de música. Não se refere a quantas coisas se pode fazer, mas sim a qualidade
com que se faz alguma coisa. Se algo pode ser feito perfeitamente, toda vez, sem pensar,
diz-se que é dominado.

O mestre de jazz invoca inconscientemente uma riqueza de informações das quais ele
improvisa seus solos. O mestre clássico realiza todos os aspectos da peça - dedilhado,
dinâmica e todas as notas corretas - sem pensar. No desempenho tempo, a música toca
enquanto o músico observa.

Ser um mestre de música improvisada não significa que se possa tocar todos os estilos ou
todos os tipos de melodias. Não significa ser um bom músico latino e músico fusion, bem
como tocar grande bebop, embora tal pessoa possa ser chamada de mestre de estilos. O
termo domínio não se refere a tocar uma mudança de acorde complexa como Giant Steps
de John Coltrane, ou ser capaz de tocar Flight of the Bumble Bee.

A maestria é tocar tudo o que você é capaz de tocar ... todas as vezes ... SEM PENSAR
...

É por isso que os grandes podem fazer o que fazem todas as noites sem hesitar. Isto é tão
fácil. Por que certos artistas de jazz "queimam" todas as noites em cada solo? Porque A
queima vem facilmente para eles. Eles podem babar quando falam, têm problemas
escrevendo seus nomes ou amarrando seus cadarços, mas no instrumento, eles queimam!

Existem mestres de diferentes aspectos da música. Por exemplo, Wynton Kelly foi um
mestre do groove. Ele não teve o desenvolvimento de acordes que Bill Evans tinha, mas
o jeito que ele dançava no groove era maestria transcendente. Miles Davis não pôde tocar
todas as notas que Dizzy Gillespie poderia, mas ele era um mestre das profundezas

do espaço, fraseado e expressão. Para ser percebido como um mestre, é preciso que se
fique dentro dos limites do que vem natural e facilmente. Depois de nós ouvirmos um
grande músico, podemos ser tentados a alcançar as coisas que fazemos ainda não entemos
e brincam sobre nossas cabeças. É nesse preciso momento que perdemos nosso caminho
ou perdemos a conexão interior. Tensão e pressão substituíram o fluxo. Ironicamente, é
quando estamos tentando soar brilhante que tropeçamos, ao passo que quando ficamos
dentro de nós mesmos, soamos melhor.

Há sempre um cisma entre o que o ego quer tocar e o que quer sair. Embora o músico
mestre possa ter ótimas habilidade, você não sentirá sua tentativa de mostrá-la; a técnica
se manifesta inconscientemente. Muitos dos nossos artistas favoritos não são
esmagadores técnicos, mas fazem declarações profundas. Outros podem ser maravilhosos
técnicamente, mas nós criticamos sua falta de expressão. No Jazz, temos exemplos de
músicos que podem não estar na vanguarda tecnicamente, mas que são sem dúvida,
mestres da música pura. Enquanto os ouve, não é possível conceber qualquer outra
maneira de tocar.
Nos esportes, muitas vezes acontece que a equipe com menos "estrelas" ganha tudo. o
jogadores ou treinador sempre falará sobre "ficar dentro de si" ou "apenas fazendo o que
eles podem fazer. ”Na música improvisada, aquele que fica dentro dele mesmo pode ser
percebido como um mestre.

O ápice da arte impressionante é a capacidade de executar tecnicamente música avançada

com a mesma facilidade e inspiração de uma música folclórica simples. Se alguém
combina a técnica magistral com a "canalização" da inspiração diretamente de dentro, o
resultado pode ser impressionante (eu considero a execução de escalas, acordes, dinâmica
e expressão como sendo “técnica”). Afinal é dominado, o ser interior pode se manifestar,
sem ser impedido pelo veículo (isto é, falta de conhecimento do artista. Sob esta luz,
treinar-se para o nível mais alto possível pode ser considerado como um ato de adoração
àquele ser interior.

Execução sem esforço

Para que algo seja masterizado em seu instrumento, ele deve ser tão simples quanto tocar
uma nota. Seja você um pianista ou não, vá ao piano e apenas coloque o dedo em uma
nota. Observe como isso é fácil e sem pensamentos.

Até mesmo as passagens mais difíceis da música clássica devem parecer seguras. Na
verdade, temos muitos exemplos de maestria sem esforço em nossas vidas - nós apenas
não os consideramos muito surpreendentes. Por exemplo, somos todos mestres de usar
um garfo. Você poderia estar falando, fazendo amor e fazendo os seus impostos e você
nunca usa mal um fork. Em todas as centenas de milhares de vezes que você usou um
garfo, você já perdeu a sua boca? Você já cutucou-se nos olhos ou enfiou no ouvido?
Não, bullseye toda vez! É assim que se sente dominar o material musical. Profissional
improvisadores, sejam tablistas indianos ou saxofonistas be-bop, podem sempre acessar
sua linguagem dessa maneira.

Prática Para Perfeição

Quão bem o material deve ser aprendido? Eu comparo isso com uma corda bamba de
andador no circo. Ele tem que aprender a andar a corda tão bem que ele poderia Nunca
cometer um erro. Tem que ser fácil para ele fazer isso, não importa o quão difícil parece
para o público. Se é fácil, ele vai executar perfeitamente cada tempo sem muito esforço.
Por outro lado, se ele aprendeu a andar a apertado Corda do jeito que alguns de nós
aprenderam a tocar, ele estaria morto agora!

Todo instrumentista defende por que seu instrumento em particular requer esforço. Mais
uma vez me lembro do circo. Uma vez vi o Cirque du Sol, um circo maravilhoso que
também apresenta música e coreografia. Deles os atos são muito excitantes e incomuns.
Enquanto os artistas estavam envolvidos em feitos incríveis, eu observei seus rostos e
percebi que, apesar de tudo, eles estavam tão calmos, sorrindo - para o público ou para o
outro enquanto os corpos estavam em um movimento tão incrível que criaram ilusões de
ótica! Eu posso garantir que o que eu vi foi pelo menos tão difícil quanto tocar trompete,
no entanto, eles tiveram um desempenho impecável para nove ou dez shows por semana
e conseguiram parece fácil.
Se a vida de uma pessoa depende de fazer algo certo, como no caso das pessoas do circo
na corda bamba, uma vai praticar em um nível muito mais profundo. Mas de fato, muitos
estudantes e profissionais não são devidamente ensaiados no básico, e assim, para eles, a
música parece muito mais difícil de tocar. Há muitas razões para esta preparação
inadequada. O sistema educacional é parcialmente responsável. Como afirmei antes,
somos apressados ??ao longo de um conceito depois do outro (para não mencionar todas
as coisas não relacionadas que temos para estudar que tome tempo e foque-se longe de
dominar a música). Apenas uma relativamente pequena porcentagem de estudantes passa
por esses obstáculos. Muitos caem pelo caminho que poderia ter sucesso. Mas o principal
culpado é a prática disfuncional baseada no medo a que me referi anteriormente. Aquela
pequena voz em sua cabeça "não vai deixar você ficar com um assunto longo o suficiente
para dominá-lo. Desconhecido, não é difícil É bom ver as coisas como familiares ou
desconhecidas, em vez de difíceis ou fácil. Se você se der a mensagem "Isso é difícil", a
peça pode desencorajar você, e ainda será difícil tovar mesmo depois de aprender isto.
No entanto, se você acredita que todas as músicas são fáceis, presume que você não está
familiarizado com a peça porque "não ficou fácil ainda".

Desconhecido, não é difícil

É bom ver as coisas como familiares ou desconhecidas, em vez de difíceis ou fácil. Se
você se der a mensagem "Isso é difícil", a peça pode desencorajar você, e ainda será difícil
tocar mesmo depois de aprender isto. No entanto, se você acredita que todas as músicas
são fáceis, presume que você não está familiarizado com a peça porque "não ficou fácil
ainda".

Às vezes você se ouve fazendo coisas que você praticou, e você nem questiona. Isso é
porque os erros realmente concordam com sua crença de que "eu não sou um mestre", ou
"a música é difícil". Na verdade, o material não foi praticado no nível apropriado de
facilidade. A música tem que se tornar fácil. Esse é o segredo!

Um exemplo perfeito pode ser encontrado no padrão de jazz, All The Things You Are.
Qual é a parte mais difícil dessa música? Muitos músicos responderiam que é a segunda
metade da ponte (a parte do meio da canção). Por que isso deveria ser? É apenas II-V-I
(uma progressão de acordes básica), mas está no tom E Maior. Então qual é o problema?
É um menos talentoso em E Maior? Menos criativo? O E Maior é um tom mais difícil?
Ou é apenas menos familiar? Isso é a resposta. Os Músicos de jazz não tocam nessa tecla
com muita frequência (a menos que eles tocam guitarra). A falta de familiaridade faz
parecer mais difícil porque simplesmente não praticamos esss tonalidade. Portanto, nós
procuramos pelas notas certas, perdem o ritmo e nossa liberdade é quebrada. Para não
músicos que não estão familiarizados com o que eu estou falando, o ponto principal é que
coisas que não foram dominadas parecem mais difíceis do que são. Talvez você atrasou
a compra de um computador por muitos anos por causa de quão difícil parecia ser usar.
Essa é a mesma ideia.

Mestre uma coisa primeiro

Você deve ficar com um exercício até que o domínio seja alcançado. Para Por exemplo,
quando você pratica uma linha sobre acordes em uma tonalidade difícil, existem muitas
lições a serem absorvidas: a tonalidade difícil, os acordes, uma linha que faz mais sentido
do que as linhas que você pode tocar no tempo, a intensidade rítmica necessária, a técnica
e dedilhado necessários para tocar a linha muito rápido, e a exposição de pequenas falhas
que inibem o seu desempenham em geral.

É possível focar no “espaço” enquanto pratica uma linha e esperar por “it” para executar-
se perfeitamente (vou discutir como fazer isso nos capítulos posteriores).

Se você fez isso, muitas coisas melhorariam durante a prática do paciente. linha. Ao
atingir seu objetivo, você se ouviria tocando essa frase no nível de grandes músicos. Isso
inspiraria você e lhe daria a confiança que você pode se tornar um deles algum dia. Você
começaria a esperar que nível em outros exercícios, e observe como melhorou seu
desempenho em geral.

Conseguir tal maestria é como escalar o topo de uma montanha e ver um novo vista.
Agora você sabe que está lá e é capaz de alcançá-lo. Você conseguir uma facilidade de
jogar que reforce a mensagem ”, eu sou um mestre. Música é fácil!"

Dominar o ego

Precisamos iluminar as artimanhas do ego e ver como isso sabota nosso progresso. Eu
acho que todos concordariam com esse conceito de praticar e tocar, então por que não
faremos isso? Como eu disse antes, é porque estamos com pressa - precisamos soar bem
hoje, em nossa busca por uma boa auto-imagem. Nós não estamos em contato com nossa
própria beleza interior e então nós a procurmos em nosso nível de desempenho
Selfcenteredness, que alguns músicos sofrem de extremo, é o muro entre nós e o domínio.

É por isso que a prática inicial neste livro não envolve tanto a música centrando-se no
espaço interno mais vasto, construindo um espaço interno estruturado que irá apoiar, e
não descarrilar, a concentração necessária para o objetivo. Este modo de praticar permite
ao músico alcançar alturas que o seu ego só poderia fantasiar sobre.

O domínio técnico cria liberdade.

Como discutido anteriormente, pode haver barreiras emocionais e espirituais para tocar
sem esforço. Mas a falta de domínio técnico nos vários elementos da música pode ser
outra razão pela qual não podemos desistir. Você pode estar voando através de um solo
inspirado quando de repente uma lacuna no seu treinamento lhe envia batendo de volta à
terra! Fluxo de consciência é interrompido em suas trilhas porque você tem que perguntar:
"Onde está a próxima nota?" na espontaneidade mais do que um lapso momentâneo no
conhecimento. A maioria de nós nunca ultrapassa o estágio de lutar com a técnica. Mas
nós nunca podemos experimentar nossos sentimentos mais profundos na música, se ainda
temos que pensar sobre ritmo, fraseado, formas ou as mudanças de acordes. A luta é
muitas vezes atribuída a uma falta de talento, mas geralmente é devido a uma lacuna, algo
que não foi aprendido corretamente. Buscar novos níveis de domínio técnico deve ser
uma vida longa a perseguir - não porque você quer impressionar, mas para facilitar a
direção que o grande espírito dentro de você quer ir.

Uma professora certa vez disse a seu aluno para dominar a técnica para que ele pudesse
”subir com a divindade da música. ”Não é lindo? Uma vez depois que eu toquei concerto,
um entrevistador me perguntou: "Se você pudesse adicionar qualquer coisa ao seu brincar,
o que seria? ”Sem hesitar, respondi:“ Mais técnica ". Ele olhou para mim estranhamente,
porque eu tinha mostrado um monte de habilidades diferentes neste desempenho e que
não parece ser a minha necessidade mais urgente. Além disso, não foi a resposta mais
politicamente correta. Ele perguntou por que, e eu respondi: Porque eu amo deixar o
grande espírito se manifestar através de mim. Ele só fica preso quando eu vou para algo
que não está lá tecnicamente. Isso me distrai da felicidade que estou recebendo.

Ritmo

Na América e em partes da Europa, a lacuna mais comum é a falta de ritmo. Vivemos em

uma cultura que externaliza o ritmo ensinando-o tarde demais na vida. Crianças que
crescem em lares que tocam música rítmica tendem a crescer mais ritmado, claro. O
domínio sem esforço do ritmo ocorre em certas culturas onde é parte integrante da vida.
No Brasil, as primeiras experiências musicais são rítmicas. Na América, eles tendem a
ser mais melódico. Não é por acaso que o povo brasileiro é mais natural rítmicamente do
que nós somos? Eu vivi com uma família brasileira por um tempo e na mesa de jantar,
membros da família pegavam facas e garfos e brincavam ritmos de samba nos copos e
pratos. Eles sempre soaram bem. Eu Não acho que eu conheci alguém no Brasil que foi
intimidado pelo ritmo. Eles conheciam seus vários ritmos da maneira como conhecemos
nossas rimas infantis.

O domínio rítmico pode ser mais importante que o domínio harmônico porque no jazz,
melodias e harmonias fracas soarão fortes quando tocadas com ritmo forte, mas mesmo
boas melodias e harmonias soam anêmicas com ritmo fraco. Por exemplo, para alguns
latinos e afro-cubanos a música apresenta a harmonia mais simples; no entanto, essa
harmonia serve como um veículo para o desenvolvimento rítmico que é emocionante de
ouvir e ver! a música com a qual crescemos será a mais familiar e, portanto, a mais fácil
dominar. É uma pena que a música que nós absorvemos como crianças, particularmente
na América branca, é tão desprovida de ritmo (por exemplo, canções de Natal). Deve
também poder dizer que a maioria dos músicos clássicos não tem um senso básico de
ritmo. Eles podem ter um método de negociar os ritmos mais complexos da música
moderna, mas eu fiquei chocado muitas vezes com a média dos músicos.

Formato
O domínio da forma permite afirmar de maneira cada vez mais sutil que a forma se torna
uma segunda natureza, um veículo de graça na improvisação. Isso é o que chamamos de
"alongamento". Mas o desejo de ser "complexo" muitas vezes leva o músico a uma
tentativa forçada de alongamento. O resultado é tipicamente música descuidada e
autoconsciente, se não perder completamente o lugar na batida! Quando eu aprendo uma
nova música, especialmente se ela tem pontos difíceis para mim, eu costumo investir
muito tempo antes de aprender outra. Eu fico com a melodia e geralmente não a executo
com meu trio até que eu tenha "transcendido" sua forma e mudanças (a menos que seja
um show que eu sinto que posso praticar). Só então eu tiro fora do forno, então para falar.
Embora eu possa provavelmente tocar bem na primeira vez, quero alcançar o nível de
tocar o que eu estou acostumado antes de seguir em frente. Só então sinto como embora
eu esteja dizendo algo, usando a forma da melodia para me expressar. Conta que Evans
descreveu suas músicas como veículos; eles são veículos para auto-expressão, ou
expressão do "eu".
Você pode aprender mais de penetrar na forma de uma música do que você pode por
meramente "memorizando" muitas músicas. No último caso, tudo o que você fará é
tropeçar através das mudanças, e o nível de sua performance não aumentará. Mas através
da imersão das profundezas em que uma música está, você vai evoluir para outro nível de
tocar! Você irá… então espere esse nível em outras situações.

O clássico

Na música clássica, as notas são predeterminadas. Como esse conceito se aplica?

Assim como o instrumentista de jazz hesita em improvisar acordes em um estranha

tonalidade, assim pode o músico clássico vacilar como um intérprete de passagens que
não foram adequadamente absorvidas. Isso acontece com os dois tipos de músicos pela
mesma razão: com mentes sobrecarregadas, eles correm seu material!

Os lapsos de familiaridade geralmente ocorrem mais tarde na peça, quase nunca no

primeiros oito compassos. Isso ocorre porque o músico exibe mais paciência no início de
uma peça. Normalmente, ele começa desde o começo, de modo que parte torna-se mais
familiar. Mas à medida que avança, ele perde a paciência e uma pequena voz em sua
cabeça o apressa junto com o pensamento de que há muito mais para praticar! Ele perde
a consciência e ignora as pequenas falhas que estão aparecendo como baratas na cozinha.
Se ele acertar uma vez ou duas vezes, ele racionalizará que ele sabe disso. Não tem a
sensação acolhedora dos primeiros oito compassos, mas ele não tem tempo para perceber
isso. Quando ele executa a peça, ele sempre lutará nos mesmos pontos exatos, porque ele
só os aprendeu parcialmente. O objetivo do domínio sem esforço não foi realizado. Ele
nunca passa tempo suficiente devagar e confortavelmente movendo os dedos pelas
passagens. Logo ele está correndo através das passagens de novo e de novo, dando a sua
mente e corpo uma mensagem de ansiedade e desconforto. A mensagem de facilidade
nunca foi adequadamente enviada.

Toda vez que eu pratico uma música escrita, eu me movo devagar o suficiente para tocar
corretamente, enquanto quase em estado de meditação. Dessa forma, estou ensinando
meus dedos para executar por si mesmos enquanto eu subo! O músico clássico é muitas
vezes necessário para aprender tanto em um curto espaço de tempo que ele pratica como
se para evitar o desastre. Mesmo que o músico consiga negociar águas turbulentas, ele
vai tocar com uma tensão e esforço que fica aquém da grandeza.

Domínio do Som

Outra qualidade de maestria é a sabedoria absoluta com a qual o artista expressa suas
notas. Elas podem ser simples, mas ressoam em um profundo caminho. Essa
profundidade de tom ou frase tem a ver com a "maestria interna" do artista dos sons que
ele está tocando. Reflete o caráter do músico como um ser evoluído, e a profundidade
com que ele se une às suas anotações. Ele contempla os diferentes sons e forma relações
pessoais com intervalos, acordes, ritmos e assim por diante.

Por exemplo, alguém poderia pensar que, se duas pessoas tocam o mesmo piano, deve
soar o mesmo, porque o som do piano é feito através do dispositivo arbitrário de um
martelo que bate uma corda. No entanto, essas mesmas notas tem um som muito diferente
de um músico para outro. Nunca esquecerei participando da festa de quinquagésimo
aniversário de Bill Evans. Eu não vou mencionar nenhum nome, mas havia mais pianistas
em um quarto do que eu jamais me lembro de ter visto antes. Eu senti como se estivesse
participando de uma convenção de ditador! O pianista que tocou a festa de um piano de
cauda. (O piano também permanecerá, era um piano decente, mas soava brilhante e
metálico, como essa marca em particular, muitas vezes pode. Vários jovens luminares
sentaram-se para tocar para Bill durante a festa. Eles soaram ótimos, e o piano soou
brilhante e metálico como esperado. Então Bill sentou-se para tocar, e uma milagrosa
mudança no som ocorreu. De repente, estávamos ouvindo um Steinway B gravado em
1958! O piano parecia ter aquela riqueza sombria que torna-se cada vez mais raro em
pianos e ainda mais raro no toque de jovens pianistas. Em um ponto, ele tocou um dueto
com outro pianista, e as duas metades do piano, na verdade soou diferente! Se ele tocou
o registro superior, o piano soou escuro e lindo lá, e brilhante e robusto no fundo. Quando
ele tocou no fundo, houve um efeito oposto. Para mim, isso foi um dramático exemplo da
relação interna do som.

Eu acredito que existem basicamente duas razões para o som perfeito de Bill em todas as
circunstâncias. Ele tinha braços perfeitamente ponderados com pulsos como choque
absorvedores, para que ele pudesse sempre conseguir força sem bater; e por causa do
profundo e profundo processo pelo qual ele absorveu material, suas mãos sempre sabiam
perfeitamente bem para onde estavam indo. Com certeza tranquila, eles realizariam o que
tinham sido programados para executar. Desta forma, suas mãos não precisaram se
esforçar para as notas; elas eram sempre bem aí. Seu foco calmo o levou a interpretar o
que ele entendia, em vez de buscar coisas fora de sua experiência. Por esta razão, o seu
tocar sempre soava perfeito. Seu som era a inveja do clássico e pianistas de jazz também.
Nós tomamos como certo que todas as notas eram perfeitas.

Na festa, um dos pianistas perguntou-lhe o que ele praticava e deu a nós um vislumbre de
seu processo. Como uma de suas frases musicais, sua resposta foi muito sucinta. "Eu
pratico o mínimo." Ele quis dizer o mínimo como sendo a quantidade de material, não
de tempo. Para mim, esta foi uma confirmação completa de que concentrando-se em uma
pequena quantidade de material, ficando dentro dele, investigando todas as suas
variações, executando-o através de tons diferentes. Em suma, dominando era o que
separou Bill Evans de tantos outros. Foi o seu caminho para o domínio.

Dominando o corpo
Surgem questões como: “O ato de tocar instrumentos exige esforço. Como pode alguém
ser sem esforço enquanto faz isso? ”ou“ Como alguém toca tempos rápidos? deste espaço
descontraído?

A resposta pode ser encontrada olhando as artes marciais. Essas disciplinas exigem
grande concentração e não força. Para focar a energia do corpo em um ato, não há tensão
extrínseca. Esse é o tom. A maioria dos músicos toca enquanto mantém a tensão em partes
de seus corpos que não precisam ficar tensos. Essa tensão é o resultado da sua relação
básica para tocar: um padrão de luta. No karate, para quebrar uma placa, você tem que
ser muito focado e muito relaxado. Isso não parece como uma contradição? Como você
pode ficar muito relaxado e quebrar uma prancha? Você tem que ser tão focado que o seu
movimento acontece por si só. Há sim grande tensão, mas é tensão proposital focada
exatamente onde é necessário. Você deve ter a fé de que uma vez que você comece a se
mover, vai acontecer. Se houver alguma dúvida, a coisa que vai quebrar não será o
tabuleiro. Se houver medo antes do ato, esse som pode ser seus ossos. Concentrar-se nesse
nível é alcançado por relaxamento absoluto. Herrigel descreve isso em Zen na arte do tiro
com arco, quando ele observa seu mestre atirar uma flecha. Pelo menos no caso do
Mestre, soltar a seta] parecia tão simples e pouco exigente que poderia ter sido brincadeira
de criança. ”1

Nós não estamos falando sobre o tipo de relaxamento que você experimenta sentado na
cadeira assistindo o jogo de futebol. Estamos falando de foco relaxado, a disciplina para
executar tarefas árduas, permanecendo macia e flexível o interior, como músculos não
necessários para a tarefa estão em repouso, e a mente está tranquila. Essa é a intenção e o
espírito do yoga.

Se você permitir que seu corpo aprenda sem a interferência de sua mente, aprenda o que
precisa para executar a tarefa. O conhecimento que o corpo tem surge no momento certo
espontaneamente. Sabe instintivamente como mover. Quando o praticar ou o brincar é
forçado, você tende a usar mais músculos do que o necessário. Os músculos que são
necessários também são usados ineficientemente. Por exemplo, a maioria dos
saxofonistas usa muito mais esforço do que necessário. Eles exercitam os músculos
faciais que não são necessários para a produção de som. Suas contorções faciais são
muitas vezes uma tentativa de coagir a música. Tudo o que você precisa são os músculos
da sua embocadura, seus pulmões, mãos e braços. Todo o resto poderia estar
completamente em repouso ou com muita atenção. A parte de trás deve ser equilibrada
para permitir que todas as partes do corpo fiquem penduradas. Se a alça estiver
devidamente ajustada, o músico mal tem que segurar o instrumento. O saxofone pode se
tornar "fácil incômodo" de tocar se você não estiver acostumado usar tal eficiência. Pode-
se fazer mais com menos esforço. E quantos pianistas têm seus ombros levantados até os
ouvidos, mesmo tocando uma balada? Qual a finalidade dos ombros nessa posição, exceto
como um depositário de medo?

As pessoas perguntam se isso significa que elas precisam ficar paradas quando tocam.
Claro que não. Isso seria mais uma restrição. Na performance, se você quer dançar, dance.
Se você quiser gritar, grite - porque nunca editamos nós mesmos enquanto tocamos! Há
um ponto, no entanto, em que a movimentação se torna uma muleta, e não se pode
funcionar adequadamente sem ela. Por exemplo, alguns pianistas têm que cantar suas
falas e bater os pés ou não podem tocar linhas limpas. Neste caso, os dedos não têm o
ritmo em si e precisam de coerção de fontes externas. Mesmo se você gosta de se mover
em concerto, seria bom praticar essa eficiência de movimento e tranquilidade do corpo
em casa. Então, ao executar de qualquer maneira, esse conhecimento corporal apoiará o
que você quiser fazer.

Se você se centrar antes de se aproximar do instrumento, seu corpo descubrirá esta

eficiência instintivamente. Uma vez eu estava ensinando um baixista que não podia tocar
sem pisar os pés e inclinar-se para “cavar”. Como ele estava fazendo a batida do pé, ele
diminuiu a velocidade quando seu pé ficou cansado. Como eu disse, não há problema em
dançar e se mover com alegria, mas não é bom ter que bater o pé para manter o tempo.
Eu pedi para ele ficar em pé, plantar seus pés no chão e deixar os braços caírem e
relaxarem. Então eu coloquei o baixo nas mãos dele. Ele instantaneamente parecia mais
no controle. Eu pedi a ele que tocasse usando apenas as mãos, que agora estavam apoiadas
por seus braços, apoiados pelas costas. Ele imediatamente tocou melhor sem diminuir,
enquanto usava um terço da energia. Ele estava relaxado e alerta, e podia olhar em volta
nos outros músicos e se envolver na música. E se estar centrado tivesse sido sua prioridade
o tempo todo, ele teria entrado nesta posição automaticamente!

Enquanto trabalhava com outro baixista durante uma aula, percebi que o seu desempenho
era trabalhado sem inspiração. Eu vi que ele estava na ponta dos pés e mudando de um
lado para o outro. Seus olhos estavam fechados, mas para mim isso não significava
absorção profunda na música. Indicava tensão e desejo, e ele parecia impressionado pelo
baixo acústico. Eu disse a ele, "Você foi um baixista elétrico primeiro, não é?" Essa
afirmação o surpreendeu. Era verdade e tenho certeza que ele se perguntou como eu sabia
disso. A resposta foi que o contrabaixo parecia enorme em suas mãos, e ele Lidou com
isso dessa maneira. Consegui que ele ficasse de pé em uma pose de montanha parecida
com a de uma ioga e se enraizasse no chão. Então eu disse a ele para tirar sua mente de
tocar completamente e olhar para os meus olhos - um exercício que faço com muitos
estudantes. Isso faz com que eles percam a consciência de si mesmos (o mesmo efeito
pode ser alcançado olhando-se para um espelho). Eu disse a ele para absorver-se
completamente em meus olhos, enquanto suas mãos tocavam o baixo sozinhas. Ele
imediatamente teve flashes de um novo, melhorado e sem esforço groove. A diferença foi
bastante dramática, e nós dois rimos!

No yoga, enquanto se rende ao seu eu interior, ou a Deus, consumido com devoção, o

conhecimento da posição natural do seu corpo surge espontaneamente. Com poucas
exceções, grandes músicos assumem a postura mais benéfica para canalizar a música.
Recentemente, um trompetista que estudou comigo disse que havia aprendido uma boa
aula com um famoso professor de trompete, eu perguntei a ele o que ele tinha aprendido.
Ele disse que o ponto principal tinha a ver com o sua postura: ele estendeu a cabeça para
frente quando tocou. O professor disse ele para manter a cabeça para trás, o que pareceu
muito mais fácil. Eu lembrei a ele que quando ele entrasse no "espaço", aliviando seu
corpo de toda a tensão e soltando sua mente, sua cabeça naturalmente fez isso. Então você
vê, você pode ensaiar coreografia de partes isoladas do corpo e não saber bem por que
você está fazendo ou você pode viajar para a fonte de todo movimento: ioga espontânea
ou equilíbrio espontâneo o lugar que coloca o seu corpo em alinhamento, de modo a servir
o objetivo do domínio. Simplesmente vá para o espaço e adicione o chifre a ele.

Você consegue muito mais de lidar com a causa do que com o efeito; e, por causa de tudo
o mais que você recebe deste centro, sua própria alma pode revelar-se através da música.

O domínio está disponível para todos

Esta deve ser uma boa notícia para muitos de vocês, porque você pode ter pensado que
apenas pessoas como Miles Davis e Thelonious Monk podem ser mestres.

Quando você fala, você improvisa o tempo todo, jorrando suas idéias livremente em
perfeita frases. A mesma liberdade está disponível com a linguagem da música. É verdade
que chega a algumas pessoas mais facilmente, mas a mestria vem para todos que esperam
por ela. O ego pode insultar você com pensamentos como: "Você deveria ter aprendido
isso agora, "ou" Você deveria estar tocando melhor agora ", mas focado em hábitos de
trabalho, determinação, e focado em uma perspectiva positiva compensarão o talento de
forma surpreendente. Os especialmente talentosos são abençoados (ou amaldiçoados?)
Pela facilidade com que eles podem absorver música, mas a grandeza não é sua
propriedade exclusiva. De fato, muitas pessoas com talento extraordinário nunca
conseguiram alcançar a grandeza porque elas nunca conseguiram se concentrar e não
tinham disciplina. Lembro-me do comentário de Donald Erb para mim de que "as barras
estão cheias de pessoas incrivelmente talentosas". Pete Rose, o jogador de beisebol, é um
exemplo de como o trabalho duro e a atitude podem superar o talento médio. Ele será o
primeiro a dizer que não foi especialmente dotado; mas ele compensou com um desejo
feroz de ganhar e hábitos de trabalho muito completos. Como resultado, ele acumulou
mais sucessos//hits do que qualquer um que já jogou o jogo.

O resultado: conexão com toda a sabedoria

As pessoas sempre me perguntam se eu estudei yoga, zen ou tai chi, que por anos eu não,
embora nos últimos anos (a partir do momento em que escrevo) eu me tornei um estudante
de meditação Siddha Yoga. Eu simplesmente decidi que a falta de esforço seria minha
principal consideração, que qualquer coisa não tocou de um lugar sem esforço não vale a
pena jogar. Eu não entendo minha técnica de estudar técnica. eu receio de deixar minhas
mãos e braços encontrarem seu caminho sem minha interferência. Fazendo Então, eu me
conectei inconscientemente com a sabedoria dos antigos. Como agora leio os escritos dos
grandes sábios, percebo que estou no mesmo caminho, tendo as experiências que eles
descrevem. A falta de esforço permite que nos tornemos nossos professores, abrindo o
caminho para o domínio. Se você não conseguir mais nada deste livro, espero que você,
pelo menos, vá embora com a percepção de que o esforço atrapalha o grande desempenho.
Esforço e/ou falta de preparação bloqueiam o verdadeiro domínio.

Houve um grande exemplo de movimento perfeito e sem esforço em (de todos os lugares)
televisão. Certa manhã, houve uma transmissão ao vivo de Vladimir Horowitz atuando
em Moscou. Precedendo o desempenho real foi um documentário de seu retorno histórico
à sua terra natal. Ele não esteve lá em sessenta anos! Escusado será dizer que houve muitas
mudanças radicais na União Soviética durante esse tempo. Seu retorno não foi popular
com o regime comunista de Leonid Brezhnev.

Quando Horowitz chegou ao aeroporto, havia membros de sua extensa família esperando
quem ele nunca conheceu. Um primo que tinha quatro anos quando ele tinha saído da
União Soviética tinha agora sessenta e quatro! Este foi, para dizer o mínimo, um retorno
emocional. O governo não estava ansioso para destacar um desempenho por um "Traidor
capitalista", e não fez promoção para o seu concerto. Houve apenas um simples cartaz na
parede do Conservatório de Música de Moscou no dia do desempenho que dizia:
"Vladimir Horowitz (EUA)." Apenas um cartaz! 400 lugares estavam disponíveis para o
público em geral, que foram rapidamente varridos. Os outros 1800 assentos foram
reservados para funcionários do governo e diplomatas. Havia centenas de pessoas
esperando do lado de fora na chuva com seus guarda-chuvas. Ele permaneceu lá durante
o desempenho apenas para estar perto de sua energia. O concerto em si estava sendo
transmitido ao vivo em todo o mundo. Eu acho que foi justo dizer isso, dado todos esses
fatores, houve pressão!

Horowitz saiu no palco para uma ovação de pé. Então ele apenas sentou lá enquanto era
ovacionado e olhou para a platéia. Como todos se estabeleceram, você poderia dizer que
ele também estava se acomodando: deixando todas as emoções, todos os nervos, todas as
implicações políticas diminuirem em sua mente para que o domínio pudesse emergir, e
suas mãos executariam o que eles foram treinados para fazer isso bem. Observando-o
desabafar-se neste caminho foi eletrizante para mim, porque eu entendi o que ele estava
fazendo.

Então, sem aviso, suas mãos começaram a tocar a Sonata de Scarlatti em E Maior. O
trabalho da câmera foi maravilhoso. Primeiro, mostrava uma foto dele, Em seguida,
ampliou o rosto dele. Ele era o retrato da concentração. Sem ver suas mãos, você podia
ouvir a música, mas você não teria pensado ele estava to ando. Parecia um velho
gentilmente à espera de um ônibus. Então eles mostraram as mãos, e essa foi a coisa mais
estranha. Não importava quão difícil a música era, não importa o quão rápido ou lento,
não importa o que o desafio, as mãos pareciam estar quase se mexendo! Elas pareciam
pequenos animais pastando pacificamente ao longo das teclas. A foto foi desorientando
porque não havia absolutamente nenhum esforço. Ele estava apenas observando suas
mãos tocando a música. Que som sublime elas produziram, tantas cores! Ele absorveu a
música escrita ao ponto da falta de atenção, com expressão suficiente para intoxicar os
deuses! Eu uso um video desse show frequentemente nas minhas clínicas, para que todos
possam ver e ouvir a manifestação de domínio.

Muitas das mesmas características são evidentes em um vídeo intitulado Bill Evans no
Processo criativo. Foi hospedado pelo irmão de Bill, Harry, que também era pianista. Para
ilustrar o desempenho da AABA, Harry pediu a Bill para interpretar Star Eyes, tão
simples quanto possível. É engraçado, porque o jeito mais simples de Bill tocá-lo ainda
era muito sofisticado e exigiria exercícios e ensaio de pianistas menores. Ficou claro que
Bill Evans havia bebido linguagem harmônica para que ele tocasse com o mesmo nível
de facilidade que os outros tem em tocar uma melodia simples. A melodia saiu de suas
mãos da mesma forma que os Scarlatti saíram das mãos de Horowitz.

Outra semelhança com Horowitz ocorreu mais tarde no vídeo, quando Harry Bill pediu
para improvisar. Essa cena foi muito engraçada porque naqueles dias, Bill parecia um
nerd. Você quase esperava ver um bandaid no ponte de seus óculos, segurando-os juntos.
Quando a câmera mostrou sua cara, como com Horowitz, parecia que ele estava sentado
ali, sem tocar. Quando suas mãos foram mostradas, elas estavam grooving, tocando a
língua eles sabiam muito bem. Ambos os artistas exemplificam as características do
esforço domínio.

Tenha paciência
Certa vez, enquanto viajava pela Espanha, viajei para uma bela cidade litorânea. Meu
quarto aconteceu para enfrentar o leste com uma visão bonita do oceano. Eu decidi
levantar de madrugada e fazer uma meditação de olhos abertos para que eu pudesse
testemunhar todas as etapas do nascer do sol. No começo havia uma luz sutil que permitiu
uma visão sombria das formações de nuvens e do horizonte. Eu poderia apenas decifrar
a linha onde o oceano encontrou o céu. Ele ficou assim por um longo tempo: apenas uma
luz distante sinalizando que o sol estava no alcance. Esta luz aumentou tão lentamente
que eu não conseguia discernir quando uma visão dava lugar a outro; foi evolução líquida.
A mudança de cores e intensidade foi anunciando o retorno lento mas inquestionável do
sol para outro dia. Mesmo nos últimos estágios da iluminação, o céu brincou por muito
tempo, permanecendo em um estado de fogo, esperando por seu lorde. Eu podia sentir a
ausência de ego em todos os elementos.
O estágio final era um tom amarelo quente, a aura do próprio pai sol, com seus atendentes
mais próximos, as nuvens, que estavam brilhando de constante exposição à sua
magnificência. Finalmente, o senhor da luz se abriu. Somente uma lasca era visível, que
aumentava de tamanho no mesmo ritmo lento. Eu perguntei-me se os seres humanos
poderiam permitir que uma composição se desdobrasse assim.

Para o buscador, esse nascer do sol é uma metáfora, ter paciência com cada estágio antes
que evolua para o próximo. O sol nasceu em seu próprio tempo. Pode ser que seja lento,
mas sempre acontece.

Grande paciência e objetividade emanam do espaço interior. Você pode ver claramente o
que funciona bem e o que não funciona. Além disso, desse espaço, você não será
repreendido por lapsos em seu desempenho Sem se entregar ao drama inútil, você
sistematicamente apaga seus pontos fracos. Problemas antigos começam a esclarecer, e
você se sente no caminho certo, talvez pela primeira vez. A coisa é, tudo bem não importa
quanto tempo demore. Se, ao tentar se mover mais rápido, você aprende com medíocre
níveis, o que você pode esperar? Mediocridade, claro.

Lembre-se: barrelamento através de obras de materiais para apenas alguns poucos. O resto
é claramente oprimido por esse ritmo e não consegue desenvolver uma relação com a
música, apoiando a crença de que eles não são destinados a tocar bem, que eles não são
muito talentoso. Mas praticando pequenas quantidades, mastigando totalmente e
digerindo tudo da lição, extraindo de todas as vitaminas possíveis, torna-se poderoso!

Resumo

O domínio é composto de duas coisas:

1) Ficar fora do caminho e deixar a música tocar sozinha.

Eu aceito o que quer sair. Eu aceito isso com amor. Eu aceito o bem e o mal com amor
igual. Sem o drama de precisar soar bem, eu toco de um espaço sem esforço. Isso leva a
desprogramação e reprogramação.

2) Ser capaz de tocar o material perfeitamente toda vez sem pensamento.

Eu pratico completamente e com paciência até que o material seja tocado por si mesmo.
O ego não mais me aterroriza. Quando o material é digerido corretamente, ele sai de
maneira orgânica e se manifesta como minha voz.

Técnica sem esforço, linguagem sem esforço, total aceitação do que quer sair: estes são
os componentes do "espaço mestre".
Capítulo 14

Meditação # 2

(Por favor, ouça a meditação # 2 no CD)

Deixe-se ficar confortável. Relaxe, respire profundamente algumas vezes. Faça

novamente outra boa respiração profunda. Uma respiração longa e profunda é a cura para
o que nos aflige ... deixe sua mente ficar quieta novamente. Cada respiração profunda é
como uma onda que você pode voltar para o oceano do seu eu interior. Respire ... bem e
profundamente ... expire ... longo e lento ... e de novo ... deixe-se ficar cada vez mais
relaxado. Volte para o lugar que você alcançou na primeira meditação. Depois de projetar
esse lugar dentro de você, fica mais fácil voltar lá.

Sua mente, como sempre, está cheia de perguntas. Lembre-se, você pode ter tudo sua
bagagem de volta em alguns minutos, mas por enquanto, deixe de lado as perguntas, todos
os desejos. Você quer experimentar momentos em que você não está impulsionado por
esses desejos. Comece a imaginar como é tocar sem esses desejos. Antes que você possa
fazê-lo durante a performance, você tem que ser capaz de fazer enquanto estiver apenas
sentado.

Deixe-se descansar nesse espaço confortável e tranquilo ... e imagine que você poderia
fazer qualquer coisa a partir desse espaço. Imagine que você não precisa sair desse espaço
para funcionar. Veja você mesmo tocando seu instrumento neste espaço sem esforço.

Imagine-se no palco do Carnegie Hall. Um foco cego está ligado você. Há cem mil
pessoas na platéia. Elas estão todas olhando para você, e você não está fazendo nada além
de respirar! Você está sentado

lá e suas mãos, ou lábios, ou o que você usa para fazer música, estão trabalhando sozinhos.
Você está sentado lá apenas respirando e seu corpo está tocando o instrumento sem sua
participação. Você não está envolvido.

Agora imagine que o que está saindo é a melhor música que você já viu, ouviu! (Isso pode
ser uma visualização agradável). respire ... e vá mais fundo no mundo da sua imaginação.
Você está imaginando o que a maestria parece e sente em você.

Mais uma vez, você está no palco do Carnegie Hall, e todo mundo está olhando você.
Mas em vez de sentir pressão, você está sentado em sua cadeira ou em pé e apenas
respirando. E suas mãos, pés ou lábios estão fazendo a música para você. Alguma coisa
te levou ... e a música está sendo tocada através de você ... enquanto descansa! ... Imagine
isso ...

Você está sorrindo para o público, e você está ouvindo junto com eles como vem através
de você. Junto com o público, você está pensando "Uau, isso é ótimo! Quem está tocando
isso? "... A maior música que você já ouviu está saindo de você e você não está fazendo
nada. Imagine isso. É uma diversão fantasia. Mas também é a realidade mais alta.
Você tem recebido música de uma pequena abertura por um longo tempo. Mas Agora,
imagine que você está se abrindo para o oceano da música. Apenas veja isso. Arranje um
gosto. Veja dentro de você. Prove o ar salgado de inspiração em sua língua. Imagine que
o oceano é um som infinito. Cada onda é uma ideia brilhante que derrama através de você,
quebrando as paredes do mar de sua mente. Imagine a Barragem estourando e você está
se afogando no êxtase do som. Agora imagine que você morreu e se tornou o oceano.
Você não tem identidade, não tem começo, não tem fim. Você não toca mais música.
Você é música ... respire fundo ...

Agora imagine-se abrindo para o infinito universo do som, onde a música se organiza
através de você de uma maneira única. Sua música ... é só .... a música ... que vem através
de você. Não jazz ... sua música ... não bebop ... sua música. Música ... não música
americana ... SUA MÚSICA. Está vindo deste oceano e você está se afogando nele.
Respire fundo novamente e respire na água como um peixe faz com suas guelras. Inspire
o pensamento: "Não tenho mente, não tenho vontade, tenho nenhum controle, eu sou o
vaso, e a música flui através de mim ”.

Tome mais uma respiração profunda ...

Entre fundo agora ... e veja o oceano dentro do seu coração. Chame sua memória mais
profunda de um oceano ... e veja isso em seu próprio coração. Imagine isso O oceano é
feito de grandes idéias ilimitadas e brilhantes. Veja dentro de você. Agora imagine você
mesmo se abrindo ... tão largo que o oceano pode derramar através de você.

Imagine que você entra e sai do seu instrumento, e se você é um cantor, imagine-se
cantando idéias incríveis e selvagens! ... Você é como a boca de um rio: forte, silencioso
e parado, mas canalizando uma corrente incessante de idéias ...

Mais uma vez, dê a si mesmo esse pensamento, eu sou um mestre. Eu sou ótimo! ... Não
se canse desse pensamento. Dê a si mesmo novamente ... Eu sou um mestre. Eu sou
ótimo...

Você pode dizer para si mesmo: "Não está funcionando! Eu não me sinto como um
mestre. Eu não me sinto ótimo. "Não preste atenção a esse pensamento. Isso é apenas a
sua mente estragando tudo de novo para voce. Continue dizendo ... Eu sou um mestre ...
eu sou ótimo.

Se você dissesse isso a si mesmo pelos próximos dez anos, sua vida ficaria muito diferente
do que parece hoje. Grandes coisas viriam até você. Você se tornará seus pensamentos,
para que o domínio se manifeste em todos os aspectos da sua vida.

Todos os dias você estará dirigindo o pensamento um pouco mais fundo em todo o seu
ser... eu sou um mestre.

Cada vez mais, você terá domínio das coisas que você faz. Mais e mais, terá domínio
sobre as coisas que você toca, mas você deve queimar esse pensamento em sua
consciência e queimar todas as falsidades. Você deve se programar.
A coisa que se torna verdade sobre você é a coisa que você pensa com mais frequência.

Se você pensa "eu sou limitado", isso se torna verdade. Se você pensa "não sou muito
bom"

isso se torna verdade. Mas se você pensa: "Eu sou Deus", isso também se torna verdade.

Tudo o que você pensa sobre si mesmo se torna uma profecia auto-realizável. Se vocês
acham que "cada nota que toca é o som mais bonito que já ouviu" torna-se verdade.
Respire fundo agora e inspire esse conceito.

Contemple-o ...

Neste momento, neste estado relaxado, vou lhe dar novos pensamentos sobre
fortalecimento. Respire profundamente ao lê-los. Imagine que cada pensamento está em
um barco, navegando para fora da foz do rio e para o oceano do seu coração. Cada
pensamento ... ponha no barco ... navegue pelo rio ... pela boca do rio ... e no oceano.

Pensamento #1: Eu sou um mestre. Mande isso rio abaixo. Eu sou um mestre Veja isso
sobre o veleiro ... navegando para o pôr do sol. Imagine que o sol é o centro do seu coração
e o barco está navegando em direção a ele. No barco é a carga preciosa: eu sou um mestre.

Pensamento # 2: Música é fácil. Envie esse pensamento navegando tranquilamente rio

abaixo ... em direção ao pôr do sol ... no oceano. Música é fácil.

Pensamento #3: eu toco música sem esforço. Envie isso para baixo.

Pensamento #4: Eu toco música com maestria.

Pensamento #5: cada nota que toco é o som mais bonito que já ouvi.

Se você pudesse se programar acreditando nessas coisas ... você ficaria um pouco louco!
... com alegria Insana ... louca ... com êxtase ... curtindo cada nota que você tocar ... rindo
das notas erradas ... amando-as ... e fazendo todo mundo acreditar ... QUE ELAS SÃO
AS NOVAS NOTAS CERTAS!

Não se preocupe se você não está se sentindo isso neste momento ... pratique por cinco
anos! ... dez anos! ... O que você tem a perder?

Respire fundo novamente ... e volte para o quarto.

Reprogramando

Pense nisso. Por que praticar isso por dez minutos por dia assusta você? Você perde mais
tempo do que isso todos os dias. E você vai fazer isso felizmente pelo resto de sua vida.
Por que não pedir emprestado tempo daquela hora ou duas por dia que você desperdiça e
tentar dizendo essas coisas profundamente para si mesmo? Você tem medo de não
funcionar? E daí? Você saiba que o tempo que você desperdiça todo dia não é nada. Por
que não tentar roubar dez minutos a partir desse momento para ver se ele pode mudar o
curso da sua vida?
Capítulo 15

Afirmações

Afirmações: Programando Novos Sistemas de Crenças

A experiência de tocar é colorida pelo que você acredita sobre música e o que você
acredita em si mesmo. Existem sistemas de crenças positivos e negativos.

Os sistemas de crenças positivas podem ser a base para o sucesso e facilidade nos seus
esforços. Sistemas de crenças negativas podem inibir o sucesso e o crescimento. Uma
sistema de crença não é como uma crença intelectual, que pode ser mudada provando o
contrário. Pelo contrário, é uma crença profunda e muitas vezes subconsciente sobre o
caminho que as coisas são, tomam. Como mostrado anteriormente, crenças negativas
podem ser prejudiciais para sucesso. Para mudar com o tempo, essas crenças precisam de
uma reprogramação consistente.

Afirmações são declarações usadas para criar novos resultados positivos. Elas podem ser
valiosas ferramentas de reprogramação.

Conheço grandes músicos que, independentemente da quantidade de adulação que

receberam em todo o mundo, iludiu-se na crença de que eles tocam mal, ou de alguma
forma não são dignos de sucesso. Isso mostra que um sistema de crenças, positivo ou
negativo, muitas vezes não está enraizado na realidade objetiva (algo óbvio para o resto
de nós). Isto é simplesmente um programa que se sente confortável. Até mesmo essas
pessoas talentosas podem estar se retendo de uma carreira maior, maior domínio e uma
vida mais rica.

Afirmações são mensagens dadas ao longo do tempo. Eles podem ser verdadeiras, mas
elas não tem que ser. Eu gosto de pensar nelas como declarações de verdades ainda não
realizadas. Nisso assim, posso crescer para aceitar a verdade que elas contêm. Afirmações
também podem ser expressas sob a forma de visualização. Você afirma uma situação ou
um programa muda por "vendo-se como isso." Você pode literalmente se ver na situação
que você gostaria de criar. Por exemplo, Aos membros de uma equipe de salto em distânia
foi dito para imaginarem que seus braços e as pernas tinham dez pés de comprimento.
Eles obviamente sabiam que isso não era verdade, mas visualizando esta imagem da
forma mais clara e realista possível, eles seriam capaz de ganhar mais extensão e aumentar
seu desempenho. O céu é o limite o que você quer afirmar ou criar. Você não tem que
temperar sua afirmação com o que você acha que é "realista". Essa é outra armadilha,
porque o que você acha que é realista pode muito bem ser manchado por um sistema de
crença negativo.

Afirmações dadas ao longo do tempo podem mudar o programa, criar algo que você quer,
ou mudar os padrões de sua vida para que você possa trazer melhores resultados. Você
tem que ser paciente, dar o tempo de afirmação para gestar, e, assim como com a prática,
desligue-se dos resultados. Abster-se de estar muito emocionalmente envolvido em sua
manifestação.
Eu usei algumas frases várias vezes no livro para ajudar com reprogramando. Você pode
já ter decidido que elas eram fantasia.

Vamos contemplar o significado delas e ver se não conseguimos encontrar uma maneira
de aceitar elas intelectualmente como sendo possivelmente verdadeiras:

MÚSICA É FÁCIL

As crianças começam a vida com essa crença. Se ninguém atirar nelas, elas podem manter
uma perspectiva positiva. Eu sempre acreditei, talvez até arrogantemente, que aquela
música era fácil de fazer e não tinha nada para se preocupar. E se algo é difícil de tocar,
meu pressentimento é que eu não vi a simplicidade ainda nele. Isso reflete minha crença
instintiva de que toda música é fácil.

NÃO HÁ NOTAS ERRADAS

Como dito antes, esta afirmação pode libertar você como um improvisador, e se você usá-
la como intérprete de música clássica, você desenvolverá uma mão certa.

Notas que não foram consideradas como utilizáveis em um período de tempo foram
usadas livremente no seguinte, provando assim que o seu erro só existia na mente.

Os seres humanos compõem essas coisas! Não há, e nunca houve, quaisquer notas
erradas. Se você mora perto do oceano, você pode ouvir uma gaivota gritando em um
tom, um cachorro latindo em outro tom, o rugido do oceano desafinado com os outros
dois tons, e pássaros cantando em ritmos conflitantes com todos estes, e você dirá,
"Lindo!" Mas se os seres humanos pegarem instrumentos e fazer a mesma coisa, o ouvinte
médio não aguentará! Por quê?

Porque sua mente diz: "Isso era para ser música".

As muitas concepções da música são sobrepostas pelos humanos. Por baixo deste
conceito reside a maior realidade do som, e abaixo disso, o tecido de todo o universo,
vibração. É a vibração que faz música; é a vibração que faz a matéria incluindo nossos
corpos. Nós somos a vibração, portanto, pode-se dizer que somos música. Então a
vibração é a argila crua. Com nossas mentes, nós moldamos isso e o que quisermos.
Podemos ter criado uma estrutura social e moral através de uma coisa chamada música,
mas a verdade é que qualquer som vai com qualquer som. Isso pode ser tão perturbador
para a mente humana, com seu desejo de ordem, como aceitar o caos como um estado
natural.

Estamos programados para acreditar em uma certa ordem musical. Por quê destruir essa
programação? Porque essa ordem está confinando nossos espíritos. Também muita
sensibilidade para a correção e o erro do que estamos fazendo nos faz hesitantes e
desajeitados, liberando a incerteza no ar que rouba até mesmo as notas certas de seu poder.
Como afirmei anteriormente, uma nota é apenas tão poderoso como o músico acredita
que seja. Se o músico evoluiu para abraçar a crença de que não há notas erradas, então
ele pode tocar todas as notas erradas, e elas soarão certas.
Uma maneira de praticar isso é sentar-se ao piano e tocar intervalos diferentes.

Medite sobre eles enquanto você os toca devagar e silenciosamente repetidamente.

Contemple seu som sem formar opiniões. Tente resistir a todas atitudes anteriores em
relação ao som e apenas ... escute. O som vai tornar-se cada vez mais consonante, mais
amigável, mais pessoal. Seu relacionamento com ele vai passar por muitos níveis até que
seja seu. Vai estar dentro de você. Sobre o único som no sistema de doze tons que ainda
tem ilusão de dissonância é o intervalo plano 9, um meio-tom mais distante que uma
oitava, geralmente considerado como um som "conflitante". Então eu acho que seria um
bom lugar para começar. Faça isso chocar o som mais doce em sua mente. Formando um
relacionamento pessoal para cada intervalo, cada acorde, na verdade, para cada som no
universo. Consonância é simplesmente um relacionamento harmonioso com um som.

Uma boa analogia é o medo que sentimos em relação a certos aspectos étnicos ou grupos
socioeconômicos. Vemos pessoas diferentes com desconforto e desconfiança.

Geralmente, uma experiência pessoal com o passar do tempo com pessoas de diferentes
origens remove preconceitos e nos ajuda a vê-los como indivíduos dignos de amor e
respeito. Quando transcendemos essas barreiras, nos sentimos liberados. É o mesmo
quando você transcende barreiras musicais. Você se sente como se estivesse respirando
um ar rarefeito e é estimulante.

Você pode limpar ainda mais sua mente de negatividade usando esta afirmação:

CADA NOTA QUE EU TOCO É O SOM MAIS BONITO QUE EU TENHO

OUVIDO.

Examine esta afirmação. No começo, parece absurdo. Mas tem o poder de criar profundas
incursões para a liberdade. Quem vai dizer o que é bonito? Não é essa programação, assim
como tudo mais? Não é A moda e indústrias de publicidade fizeram lavagem cerebral em
nós para acreditar que "ossudas são lindas"?

Agora, você está programado para ver e ouvir a beleza de uma forma muito estreita
freqüência. A música que você ouve além de um alcance limitado parece caótica.

Sem preconceitos, você poderia lidar e aproveitar muito mais o caos da música.

Em um filme, você pode ter ouvido a música mais dissonante já tocada, mas se alguém
estivesse tendo a garganta cortada na tela, seus ouvidos aceitariam isso. Talvez o
psicopata morto no chão não estivesse realmente morto! Como ele pulou mais uma vez
para os tornozelos da garota, você pode ter ouvido som mais assustador que uma orquestra
pode fazer pior de Witold Lutoslowski pesadelo. Com os olhos estimulados por esse
visual, os canais auditivos relaxam e dilatam, e você pode lidar com esse som.

Se você deixar cair as duas mãos pesadamente sobre o piano e deixar tocar, você pode
não ser programado para considerar isso como o mais belo som que você já ouviu, mas e
se você bateu na sua geladeira ou fogão e fez o mesmo som? Você ficaria lá o dia todo
como um idiota batendo na geladeira, ou você convidaria seus amigos para ouvir seu
fogão!
Não se esqueça: música é algo que acabamos de inventar. Na verdade, não existe como
tudo menos de um jogo para nós, então como ficamos presos em nossos próprios jogos?
Impondo valores a ele.

Espiritualmente falando, isso não é considerado o ponto de vista iluminado?

As escrituras judaicas nos ensinam a considerar todos os homens como irmãos: amar
vizinho como a ti mesmo. ”No Hinduísmo e em outros caminhos orientais, somos
instruídos a ver Deus em nós mesmos e uns nos outros. Certas seitas budistas não são
permitidas prejudicar até mesmo um inseto, acreditando que todas as coisas são
igualmente sagradas.

Quando, através da prática, alguém se adapta a essa consciência, existe um no céu

enquanto na terra, intoxicado pela beleza ao redor e cheio de compaixão para todas as
coisas grandes e pequenas.

A coisa a perceber é que tudo o que pensamos agora, todas as opiniões que temos sobre
tudo - é o resultado de algum tipo de programação. Nós não possuimos objetividade
absoluta. Os cientistas foram igualmente humilhados. No mundo da física, eles chegaram
à conclusão de que eles realmente não podem observar qualquer coisa com total
objetividade, porque, como eles lançam luz sobre isso para.

Para fins de observação, a luz muda sua composição. Isto é conhecido como o "princípio
da incerteza". Tudo isso nos mostra que o que pensamos, vemos e ouvimos é subjetivo.
Portanto, pode ser conveniente que adotemos as crenças das quais obtemos mais
quilometragem. Acreditando que todo som é marivolhoso, abrirá o caminho para um
desempenho mais inspirado. Torne-se a vontade Rogers da música, dizendo: "Eu nunca
conheci uma nota que eu não gostei."

Capítulo 16

Os passos para mudar

O caminho significativo é um caminho de ação. O objetivo é alcançado através da prática.

Sem práticas, um caminho é mera filosofia. Tenha cuidado com isso. Uma filosofia é
pensada e discutida, mas um caminho é para caminhar. Um bom caminho é reduzido a
mera filosofia porque não se fez o trabalho para obter seus frutos como o alcoólatra que
pode falar com eloquência sobre como parar de beber, mas não consegue fazer isso.
Muitas pessoas falam a conversa, mas não andam a pé. Nenhuma mudança significativa
ocorre sem prática. Falar é barato e, de fato, pode ser prejudicial ao crescimento, porque,
ao falar sobre o caminho, você pode dissipar seu poder de mudar você. Você também
arrisca congelar a experiência para que você não consiga reconhecer a maneira
espontânea pela qual a sabedoria deseja se manifestar hoje. Assim como alguém pratica
um instrumento, deve praticar a implementação da sabedoria.
Há muitos livros e práticas que ajudam a alcançar o "espaço". Como ouvi uma vez um
homem sábio dizer: "Há muitos barcos". Entretanto, os exercícios que estou prestes a
descrever, que eu chamo de "passos", são relevantes para a execução da música. Eles o
ajudarão a desenvolver foco, eficiência e destemor e ajudarão você a fazer a conexão
interior. Lembre-se: você pode estar ciente de toda a filosofia e ainda ser incapaz de
atingir seus frutos enquanto toca. Os passos seguintes irão ajudá-lo a seguir em frente e
melhorar. Você pode experimentar a funcionalidade e seguir um plano de performance
consistente. A saúde mental é restaurada à medida que você aprende a permanecer no
momento. Você pode até mesmo eliminar aquelas horas intermináveis ??obcecadas pela
sua vida.

Nós conversamos muito sobre as impurezas do seu propósito, seu desempenho e sua
prática. Agora vamos examinar um método de desprogramação e reprogramação. Existem
quatro etapas para fazer essa mudança em sua vida.

O primeiro passo introduz você ao seu eu interior. É um tipo de meditação, um afiado

contraste com o espaço em que as pessoas costumam tocar. Como dito anteriormente,
muitos vivenciaram esse estado de atividades como andar de bicicleta, correr ou natação,
meditando e cantando, várias artes marciais e chá antigo cerimônias. As tradições zen e
yoga estão encharcadas na consciência deste espaço. Eu conheci músicos que estudaram
outras disciplinas e alcançaram os frutos dessas disciplinas, mas não conseguiram reter a
consciência enquanto tocando. É apenas uma questão de tocar o instrumento nesse estado,
mas eles nunca poderiam fazer isso porque eles perderam um pequeno ponto: você deve
render a necessidade de soar bem. Caso contrário, você não pode realmente avançar!

Simples, mas não é fácil! Aprenda uma maneira de obter equilíbrio e abordagem interior
no seu instrumento enquanto nesse espaço. Os dois primeiros passos irão ajudá-lo observe
todos os pensamentos e pressões relacionados ao seu instrumento.

Você vai aprender a deixar ir e amar tudo o que você ouve saindo. Isto é absolutamente
necessário para escapar do seu dilema. Você não pode fingir! Passo um vai ajudá-lo a
entrar em contato com o seu eu intuitivo ignorando a mente consciente, o epítome de
todas as performances limitadas. Fisicamente, você se moverá intuitivamente para a
maneira mais fácil e eficiente de tocar o seu instrumento particular. A prática diária
permitirá que você se familiarize com as posturas sem esforço, ou embocadura perfeita,
posição da cabeça ou o que for. Você vai gravitar para a posição física que permite que
você toque sem sair do espaço.

O segundo passo é a retenção dessa consciência, enquanto as mãos exploram o

instrumento em uma improvisação livre. Não quero dizer o estilo do free jazz, mas a
intenção. Suas mãos estão livres para vagar sem sua participação consciente. Novamente,
isso só é possível se você puder liberar a necessidade de soar bem por alguns instantes.

Se os Passos Um e Dois forem análogos ao rastreamento, o Terceiro Passo está

começando a andar. No Terceiro Passo, você aprenderá a fazer coisas simples com essa
consciência. O espaço natural que você desenvolveu forma uma base a partir da qual você
reaprende a tocar. Neste passo, a música começa a tocar através de você de forma
inteligente. Você começa a experimentar o que quer ser tocado e o que você pode tocar
confortavelmente. Você aprende a ficar dentro de si mesmo e não se deixa seduzir pelo
seu ego. Assim como o espaço estabeleceu sua conexão natural com o seu instrumento e
som, ele agora estabelece o que pode ser tocado sem esforço sobre forma, tempo,
mudanças, música escrita ou qualquer outra coisa. Será humilhante descobrir o seu
verdadeiro nível de desempenho. Mas também será o começo de tornando-se real, e seu
desempenho será construído em um terreno mais sólido. Deixar o ego fora do
desempenho irá remover o drama de tentar tocar o que você gostaria de poder tocar. Você
estará praticando a sabedoria de aceitar, com amor, o que você pode tocar a partir do
espaço.

O espaço em si é o professor, e a vida se centra em aprender a se conectar com o espaço.

A música se torna secundária. Você se lembra de shows não pelo quão bem você tocou,
mas pelo quanto você deixa ir. Esses são geralmente os melhores shows de qualquer
maneira, mas agora a prioridade mudou. Você não está mais incomodado com o que está
lá fora, mas absorvido pelo que está aqui.

Você não está condenado ao seu nível atual de tocar por toda a vida, no entanto, porque
no Quarto Passo você inicia um processo de mudança e crescimento. Construído sobre os
sólidos alicerces dos três primeiros passos, com desapego e calma, e com selflude, você
começa a praticar coisas que não podem ser tocadas sem esforço. Você não apenas pratica
no espaço, mas não supõe que tenha dominado nada até que ele se reproduza a partir desse
espaço. O Passo Quatro ajudará você a adquirir um gosto pela absorção em um assunto,
em vez de percorrer inutilmente muitos assuntos. A disciplina da paciência toma conta de
você, enquanto espera de maneira imparcial que o domínio ocorra no que você está
praticando. Toda sessão de prática se torna um elo de uma corrente, um processo paciente
que o leva em direção ao seu objetivo.

Essas etapas podem transformar a vida. Você se sentirá livre como um pássaro quando
tocar, ainda tem grande disciplina em todos os seus estudos. Se pacientemente seguido,
estes quatro passos transformarão sua prática e desempenho.

Capítulo 17

Passo um

Descreveremos várias maneiras de fazer o primeiro passo, dependendo do instrumento

que você toca. Cada método exige um relaxamento completo do corpo. Para começar este
passo, você pode usar a meditação 1, a meditação “eu sou um mestre”. Se você começar
o dia com essa meditação, aprenderá a entrar facilmente nesse espaço. Respire
profundamente e sopre uma respiração longa e lenta. Relaxe cada músculo do alto da sua
cabeça ... sua testa ... atrás da cabeça ... orelhas ... olhos ... nariz ... bochechas ... boca ...
língua ... garganta. .. pescoço ... ombros ... omoplatas ... parte superior das costas ... peito
... espinha ... caixa torácica ... coração ... pulmões ... rins ... parte inferior das costas ...
estômago ... braços superiores ... cotovelos ... antebraços ... pulsos ... mãos e dedos.

Respire fundo novamente e relaxe seus quadris ... nádegas ... coxas ... joelhos ...
panturrilhas ... tornozelos e pés.

É muito importante deixar sua mente avançar tanto quanto você está disposto a ... Deixe
de lado todos os pensamentos enquanto você respira profundamente ... deixe a música
sair ... apenas por alguns momentos ... e agora. .. largue a necessidade de ser um grande
músico ... Se você achar que não pode fazer isso ... então apenas finja por enquanto ...
Veja as possibilidades da liberdade ... como se você simplesmente não tivesse ... Cuidado!

Agora você pode sentir seu corpo e mente se desapegando. No interior, pode haver uma
sensação de quietude, foco e conexão interna. Se você não consegue aquietar sua mente,
tente apenas observar seus pensamentos. Veja-os entrar e sair como se não fossem seus.
Você vai descobrir que, com a prática, você vai escorregar para um espaço estável onde
você se sente vazio. À medida que você aproveita esse espaço, comece a se sentir como
se não estivesse no controle de seu corpo. Imagine que você é como uma marionete e
alguém está movendo seus músculos.

Se você estiver relaxado, seu corpo se ajustará naturalmente à posição mais confortável.
Sua barriga pode cair como você está relaxando os músculos lá. Respiração profunda é
inestimável, e você pode aprender a cair neste espaço simplesmente a partir de uma
profunda expiração, como um suspiro.

Supondo que você tenha se relaxado durante a meditação ou seguindo as instruções deste
capítulo, passaremos pelo primeiro passo com alguns instrumentos diferentes:

Piano

Sente-se em uma posição confortável e relaxe todas as partes do seu corpo. Deixe a coluna
vertebral parecer alongada, como se estivesse pendurada em um poste de ferro conectado
diretamente ao teto. Desta forma, suas costas estão retas. Imagine que o mastro está te
segurando; você não precisa se forçar a sentar-se direito. Deixe seus braços descansar em
seu colo ou pendure-os ao lado do corpo.

Agora imagine que alguém ou algo está levantando seu braço, direito ou esquerdo, e
flutuando-o para o teclado. Tente imaginar o máximo possível que alguém está fazendo
isso por você. Deixe a mão flutuar sobre o teclado e acomode-se lentamente até que as
pontas dos dedos toquem as teclas brancas.

Imagine que seu braço esteja cheio de hélio ou que seja leve como uma pena, e que as
pontas dos dedos que tocam as teclas sejam suficientes para manter o braço pairando no
ar. O braço deve estar no nível do teclado. Mesmo que você esteja relaxado, você não
deve deixar o braço cair com os dedos segurando. O braço deve se sentir como se estivesse
flutuando no ar, nivelado com o teclado, enquanto as pontas dos dedos "beijam
levemente" as teclas brancas. Novamente, o melhor resultado ocorre se você imaginar
que alguém está fazendo isso por você enquanto você está descansando.

Agora concentre sua mente em seu polegar, o primeiro dedo ... Imagine que você está
enviando sua consciência para baixo naquele dedo ... Imagine que alguém está levantando
o polegar só um pouquinho ... O polegar deve ser levantado apenas o quanto quiser ir.
Não deve haver sensação de estiramento ou tensão. No início, você pode sentir que os
dedos dificilmente querem se mover. Eles estão tão acostumados a ser forçado a se mover
por você. Agora, em qualquer medida que o polegar esteja disposto a se mover, deixe-o
fazer isso. Pode ser útil respirar devagar enquanto você levanta o polegar e o segura por
um momento, mantendo-se o mais consciente possível (permanecendo no espaço). Em
seguida, basta colocar o dedo na tecla ... Pode dificilmente mover a tecla, mas isso não
importa. Basta soltá-lo e expire com a queda ... Você também pode imaginar o seu dedo
afundando na tecla como um meio de deprimi-lo, mas abster-se de usar força de qualquer
tipo. Você está aprendendo a facilidade do movimento, a técnica Zen de um dedo caindo
sozinho, enquanto você observa.

Em seguida, aplique essa consciência ao segundo dedo, imaginando sua consciência

contida naquele dedinho ... Então, com o máximo de concentração e atenção possível,
observe o segundo dedo ser erguido para você, tão alto quanto quiser. Vá ... Inspire
enquanto faz isso, então segure-o lá por alguns momentos, certificando-se de que você
não tenha saído do seu centro; então solte ou afunde o dedo nessa tecla enquanto expira
... Repita as mesmas ações com o terceiro dedo ... e assim por diante.

Antes de levantar, certifique-se de reservar um tempo para focar sua atenção em cada
dedo. Você estará realmente praticando grandes níveis de consciência e foco. Isso sozinho
afetará seu desempenho de maneiras que você não pode imaginar. Você sentirá esse foco
invadir seu ritmo ao longo do tempo. O truque é dar tempo.

Repita o processo com cada dedo. Polegar ao quinto dedo, depois quinto dedo ao polegar.
Depois de terminar uma mão, se você ainda tiver paciência e concentração, você pode
começar a outra mão. Comece todo o processo novamente, mas se estiver com falta de
paciência, consciência ou quietude para este exercício, por favor PARE! Seria melhor
fazer apenas dois dedos do espaço do que todos os dedos de um espaço comprometido.
Você sempre pode dividir o exercício em pequenas práticas de dois a cinco minutos no
seu dia. Dessa forma, você pode evitar a frustração ou o esgotamento de tal concentração.

Pode parecer uma coisa difícil ou pesada que você está fazendo, mas não é. Mantenha a
luz. Trate-o como um momento para relaxar e sintonizar suavemente seu eu interior
enquanto toca o piano. Você pode realmente sentir revigorado desses pequenos
momentos.

Músicos de Sopro

Sente-se em uma cadeira confortável e comece a relaxar ... Faça uma das meditações ou
qualquer coisa que você conheça para descer gentilmente no espaço ... Tenha o sax em
uma cadeira, em um suporte ou no chão ... Agora entregue-se, controle seu corpo
completamente ... Imagine que alguém está usando seu corpo como se usasse um fantoche
... Ele ou ela está movendo seu braço e se aproximando para pegar o sax. Lembre-se de
fingir que não é você. Isso resultará em uma sensação de falta de esforço e desapego.
Agora volte para a posição anterior com o seu sax na mão e deixe-o descansar no seu colo
... Você notará que qualquer calma que você conseguiu alcançar foi agitada apenas
segurando o sax. Haverá um aumento definitivo na atividade mental e na agitação geral.
Isso porque você tem muitas mensagens antigas sobre o que significa tocar seu sax. Pode
ser uma experiência totalmente nova apenas segurá-lo sem desejo. Você aprendeu a
pensar, a tentar e até mesmo a obsessar a partir do momento em que toca nele.
Pensamentos previamente programados surgem a cada momento para agitar sua mente.
Mas agora ... deixe tudo se acalmar ... Respire profundamente enquanto segura o sax no
seu colo ... Vai começar a sentirse diferente do que nunca ... Finja que é apenas um pedaço
de metal. Deixe seus dedos e mãos perceberem as coisas. É áspero ou suave? Está frio ou
quente? Perceber essas coisas gerais o levará mais longe da ideia de que é o seu sax e,
portanto, mais distante da obsessão. Quando você estiver completamente voltado para
aquele espaço tranquilo, você está pronto para seguir em frente ...
Leve isso bem devagar, porque é provável que você perca este espaço quanto mais
próximo você estiver tocando, então você deve ter o cuidado de continuar retornando a
ele entre cada movimento. Essa consciência absoluta irá se compensar em grande parte
mais tarde.

Você acabará por manter esse estado ao longo de todas as fases de prática e performance.
É por isso que é extremamente importante experimentá-lo totalmente desde o início.

Agora você está pronto para levar o sax à sua boca. Não importa como você gosta de
tocar, para este exercício, deixe o sax chegar à sua boca; Não mova a cabeça em direção
á boquilha.

Nota aos saxofonistas:

Já trabalhei com vários saxofonistas e quase sempre descobrimos que a correia não foi
colocada na posição mais natural para o ar passar pelo instrumento. A alça é geralmente
muito baixa, forçando o saxofonista a descer com o pescoço, muito parecido com um
avestruz. Isso faz com que ele perca o "espaço" antes de levar o sax aos lábios. Em sua
posição mais natural, o pescoço é geralmente alongado. Além disso, a coluna tende a ser
reta e a parte superior do tronco se equilibra nos quadris. Você deve encontrar essa
posição e simplesmente adicionar o sax a essa postura, onde quer que esteja sua cabeça.
Quando você faz isso, o sax de repente se torna mais fácil de soprar, e seu rosto e pescoço
relaxam. Mesmo se você não escolher tocar dessa maneira, tente essa postura ao praticar
o primeiro passo. O ar se move através do sax com maior facilidade, se você não cortá-lo
no pescoço. Isso ajudará a estabelecer uma conexão sem esforço e a sensação de que
alguém está tocando o sax para você.

Traga o sax para sua boca e, novamente, pause ... Ao levar o sax aos lábios, sua mente se
tornará ativa novamente com considerações mesquinhas, e o espaço será perdido. Você
simplesmente tem que segurar o sax na boca - ou, no caso de músicos de metal, contra os
seus lábios - respire fundo e novamente solte todos os pensamentos. Você vai sentir algo
novo. Você pode sentir o bocal//a boquilha em um nível sensorial. É áspero ou suave?
Fresco ou quente? Eventualmente você vai afundar em uma unicidade com o bocal, sem
notar realmente onde sua boca termina e o bocal começa. Você se sentirá mais conectado
ao sax do que nunca. Então será hora de agitar a mente mais uma vez com o pensamento
de tocá-lo.

Respire fundo e segure o máximo que puder. Imagine que alguém mais está usando seus
pulmões para respirar.

Toda vez que você fizer isso, ele terá o efeito de relaxar cada parte de você, enquanto
apenas os músculos necessários serão usados. Também reforçará a noção de que alguém
está fazendo isso por você. Essa noção pode ter profundas implicações espirituais. Então,
tome essa respiração e segure-a, e quando você não puder mais segurá-la, solte-a pelo
bocal. Não tente controlar todo o som! Que seja tão feia como quer ser!

Depois dessa nota, descanse a trompa no seu colo novamente e volte para o espaço. Você
descobrirá que o ato de tocar mexeu com a mente novamente. O que estamos tentando
aprender é como tocar e praticar sem sair do espaço. Como você vai fazer isso se não
conseguir nem ficar lá com uma nota? O primeiro passo é aprender como se mover de
dentro do espaço.

Coloque o sax no seu colo, respire fundo e deixe de lado a experiência anterior. Não
pense, avalie ou até se lembre disso. Apenas volte para o mais quieto e focado possível
... Quando você se acalmar novamente, imagine que alguém está novamente trazendo o
sax para sua boca. Segure-o e respire para liberar qualquer pensamento ou agitação. A
partir desse estado imóvel, respire fundo, não tão profundo desta vez, e sopre através do
sax enquanto aceita qualquer som que saia sem controle ou avaliação consciente. Você
está construindo consciência. Você está praticando chegar e permanecer em um antigo
estado de sabedoria interior que não é comprometido pelo desejo de tocar bem.

No começo, é melhor tocar uma nota e depois abaixar o sax.

Você não está tentando tocar. Você está apenas tentando ficar separado, para ficar no
espaço enquanto toca alguma coisa. Repita isso algumas vezes e coloque o sax para baixo.
Esse é o fim do primeiro passo.

Vocalistas

Fique em pé e equilibre-se bem nas pontas dos pés. Então deixe seus pés se enraizarem
no chão (a postura da montanha, uma postura yoga, pode ser muito útil). Faça a técnica
de relaxamento de sua escolha, e feche os olhos ... Comece a respirar lenta e
profundamente e imagine que outra pessoa está fazendo isso por você ... Sinta seu peito
inchar e seus pulmões inflarem lentamente ... Quando você puder Inale por mais tempo,
prenda a respiração ... Segure-a e sinta a pressão para liberá-la.

Enquanto você estiver segurando, imagine que você não tem controle de sua voz quando
expirar ... Imagine que a exalação será cantada ...

Finalmente, solte a respiração e deixe a força da expiração liberar uma nota no ar.
Mantenha o foco no seu centro enquanto a nota canta.

Imagine que não é sua voz. Ao ouvir o som (pode ser alto ou suave), não tenha medo de
sua grosseria ou força. Esse som contém as sementes da sua verdadeira voz, não aquela
que você tem "estilizado" para "correção".

Relaxe após essa nota ... Pode ser uma experiência traumática para alguns ... Deixe sua
respiração ser regular e fácil por alguns momentos. Se você deixou o espaço (o que você
provavelmente tem), tire um momento para voltar ao espaço. A ideia relativa ao seu
instrumento, como é com todos os outros, é deixar que a nota venha desse espaço. Deixe-
o contornar todo o medo e sentimento de inadequação que é tão típico dos cantores,
especialmente no jazz. Os cantores de jazz geralmente não se sentem apreciados por
outros músicos de jazz. Em vez de se honrar pela coisa especial que podem fazer que os
outros não conseguem, muitas vezes perdem o respeito próprio na sala de aula enquanto
tentam aprender teoria, harmonia ou canto. Eles se sentem inválidos, a menos que possam
fazer o que instrumentistas podem fazer, quando a verdade é que eles têm um instrumento
que os outros músicos não podem se aproximar: a voz. E eles também têm a dimensão
adicional de palavras com as quais eles podem se comunicar. Antigamente, os
instrumentistas tinham mais respeito pelo poder do cantor; mas hoje eles estão tão
preocupados com o próximo solo que eles não têm interesse em vocalistas. Eles fazem
viagens de cabeça sobre os vocalistas e implicam que eles são inferiores por não serem
capazes de solar. Os vocalistas internalizam essa negatividade, além de qualquer coisa
que receberam quando crianças, e o resultado é um monte de cantores que não têm
nenhuma confiança. Um cantor com essa mentalidade canta com tanta timidez que não
há nada que o obrigue a ouvir. Esse cantor não pode se comprometer com o som de sua
própria voz. Daí o medo ...

Então vamos nos preparar para a próxima respiração profunda. E desta vez, deixe de lado
um pouco desse medo, e repugnância, e talvez raiva, e dê carona nessa próxima nota!
Continue fazendo o exercício até que a nota esteja escapando livremente do seu controle.
Reaja com alegria e aceitação desqualificadas e resista a qualquer vontade de julgá-la. E
tenha certeza: esse desejo virá. Resistir é como tentar não coçar uma coceira!

Para qualquer instrumento, pratique o relaxamento e relaxe ao tocar seu instrumento. Com
o tempo, esses exercícios terão o efeito residual de reverter seu apego ao seu desempenho,
e você se tornará leve e relaxado! Todos os problemas desaparecerão quando você se
fundir com o instrumento. Para muitos de vocês, atualmente é o contrário. Você pode
estar relativamente calmo, mas a ansiedade aumenta dentro de você porque é hora de
tocar!

Resumindo

Essas práticas e contemplações me levaram a um lugar agradável. Não importa em que

espaço de cabeça eu esteja (e acredito em mim, eu entro em alguns estranhos), quando eu
toco o piano, eu entro em um espaço onde tudo é lindo. Não há pecado sem notas erradas,
tudo o que existe é amor e alegria (e geralmente muitas risadas). Eu gostaria de ter um
piano amarrado no pescoço em todos os momentos. Eu posso até ficar são! Mildred Chase
fala sobre esse estado de espírito em seu livro, Just Being At The Piano: “É impossível
ser consciente de si mesmo e totalmente envolvido na música ao mesmo tempo.
Consciência do eu é uma barreira entre o músico e o instrumento. Quando esqueço minha
própria presença, alcanço um estado de unidade com a atividade e sou absorvido de uma
maneira que desafia a passagem do tempo. ”1 Se você programar sem esforço sua conexão
com o seu instrumento, o resultado será que quando você tocar , você vai cair nesse
espaço. Você vai entrar em seu espaço mais aberto, eficaz e concentrado tocando. Em vez
de ser um instrumento de tortura, como é para muitos, será um instrumento de êxtase!
Tocar se tornará tão natural quanto respirar. Muitas pessoas com quem trabalhei sentiram
imediatamente a partir dessa liberação que seu instrumento era mais fácil de tocar do que
nunca pensaram! Quão importante é isso? Como afirmei antes, quanto mais fácil for tocar
fisicamente o instrumento, mais você será capaz de tocar e mais livre você se sentirá. Se
você tem um exercício que lhe lembra diariamente como é fácil tocar, você verá uma
melhoria dramática a partir disso. Do palco do concerto à arena esportiva, as pessoas que
realmente se destacam são aquelas quem a atividade é mais fácil do que para os outros.
Para alguns, é tão fácil! Quando comecei este processo, tudo o que eu tinha era esse
primeiro passo. Foi o suficiente para mudar o meu desempenho e, eventualmente, a minha
vida.
Eu gosto de dizer que o assento mais confortável em minha casa, psiquicamente,
fisicamente, mentalmente ou não - é o assento do piano. Depois de alguns anos deixando
seu eu interior assumir, você sentirá o mesmo relacionamento com seu instrumento. O
primeiro passo é focalizar a mente e liberar o espírito da prisão. Comece a destravar esse
espírito agora.

Capítulo 18

Passo dois

"O Caminho [O Grande Também] não é difícil, apenas evite escolher e escolher." Seng-
Tsan1

Depois de praticar o Passo Um por um tempo, você se sentirá confortável em entrar no

espaço e tocar seu instrumento. Agora chega a hora de aumentar um pouco o calor.
Embora você tenha aprendido a se libertar do apego ao tocar uma nota, você pode ficar
solto enquanto se movimenta pelo instrumento? Quanto tempo antes que sua mente morda
a isca e comece a tentar fazer sentido musical? Quanto tempo antes de começar a escolher
e escolher? Você precisa ser capaz de tocar livremente no instrumento sem
consequências. Stephen Nachmanavich faz este ponto de forma eloquente: "Há um tempo
para fazer qualquer coisa, experimentar sem medo de consequências, ter um espaço de
desempenho protegido do medo da crítica, para que possamos trazer nosso material
inconsciente sem censurá-lo. ”2 No Segundo Passo, podemos praticar o vôo sem nos
preocuparmos com os padrões de voo.

Simplesmente permita que suas mãos façam escolhas aleatórias. Quer seja a improvisação
livre, a repetição de um acorde, ou a mais simples melodia diatônica, essas escolhas serão
feitas a partir de suas mãos, lábios ou acordes vocais - mas não da sua cabeça. Não haverá
intencionalidade para eles. Em vez disso, será como se você estivesse dormindo, mas suas
mãos estão se movendo ao redor do instrumento. Ou você pode imaginar suas mãos tendo
sua própria consciência e executando o programa enquanto você observa. Se você estiver
cantando, poderá deixar sua voz vagar sem se preocupar com tom ou tom. Com os
músicos de sopro, é uma questão de deixar suas mãos e embocadura fazer o que eles
querem fazer. Os bateristas podiam imaginar seus braços acenando e batendo em
tambores e pratos. No piano, às vezes imagino que minhas mãos são pequenos animais
pastando nos pastos do teclado, ou pequenos ratos correndo para cima e para baixo.
Enquanto eles estão fazendo suas coisas, eu estou apenas assistindo. Esse é o ponto: você
não está envolvido. Você é apenas um observador.

Este passo desenvolve a habilidade de se desprender de um desempenho controlado, de

modo que a criação possa se manifestar, usando você como veículo, mas sem ser
impedido por você. O segundo passo permite que você aprecie o que está saindo como se
você fosse o ouvinte, não o músico. Como já afirmei muitas vezes, esse nível de
consciência é o objetivo. É o verdadeiro objetivo das disciplinas de arte e música. Em
Zen na arte do arco e flecha, o mestre explica ao aluno o valor do desapego: “A arte certa
é sem propósito, sem objetivo! Quanto mais obstinadamente você tentar aprender a atirar
a flecha com o objetivo de acertar o gol, menos você terá sucesso em um, e quanto mais
longe o outro recuar. O que está em seu caminho é que você tem uma vontade muito
voluntariosa. Você acha isso, aquilo que você não faz sozinho não acontece. ”3 Não é
essa a nossa experiência na música? Quanto mais tentamos tocar, mais a peça nos ilude.
Essa “falta de propósito” e a “falta de objetivos” podem ser praticados aqui mesmo no
segundo passo. É um meio de nos estabelecermos como o canal. Apenas deixe suas mãos
se moverem devagar ou rapidamente.

Você pode ver que alguns dos frutos do primeiro passo já são necessários aqui:

1. a capacidade de se desprender e observar;

2. imaginar que seu corpo está trabalhando sozinho enquanto você descansa no
espaço;

3. o espaço em si.

Não há absolutamente nenhum requisito em relação a tempo, tom ou qualquer outra coisa.
Tudo que você faz é permitir o que quer que aconteça. Não é tão fácil quanto parece, pois
assim que suas mãos começarem a se mover, você sentirá sua mente em movimento
novamente. Por causa de toda a programação anterior, a mente tentará atraí-lo para
"escolher e escolher", em sua busca programática por "música aceitável". Quando a mente
fizer isso, tire as mãos do instrumento! No caso de instrumentos portáteis, coloque-os
para baixo. Solte o instrumento e volte para o espaço ... Respire fundo e volte para a
quietude da não-liderança ... Saia do redemoinho do furacão e volte para o olho ... onde
tudo é pacífico. Desanexar ...

Em outras palavras, reaplique os frutos do primeiro passo.

Toda vez que você sair do instrumento e retornar ao espaço, trará mais espaço para o
instrumento.

Em todas as etapas e em todas as formas de prática, é preciso remover as mãos do

instrumento com frequência. Eu não posso enfatizar isso com força suficiente. Essa é a
única maneira de voltar ao espaço ou descobrir se você saiu do espaço. Você precisa dar
um passo voltar e recuperar uma perspectiva. O ato periódico de liberar o instrumento de
seu alcance também envia uma mensagem de desapego. Lembre-se: você não precisa
deste instrumento! Paradoxalmente, quanto mais você se sentir como se pudesse ir
embora a qualquer momento, mais poderoso seu desempenho se torna! Essa é a essência
do segundo passo. Movendo-se ao redor do instrumento sem tentar, sem se importar. Sua
sensação de som e toque será revitalizada.

Temos que reprogramar o desejo de controlar. Estamos tão acostumados a analisar tudo
o que tocamos em termos estreitos e implacáveis. Algumas pessoas pensam que isso é
dedicação e humildade, mas é simplesmente inibição. Existe uma maneira muito positiva
de analisar o que você toca, que será discutido na terceira etapa. Mas por agora, deixe-me
apenas dizer que a análise não deve vir durante a performance, mas depois que toda a
experiência terminar. A música deve ocorrer totalmente desprovida de pensamento.

Nachmanavich diz: “Medo do fracasso e frustração; estas são as defesas da sociedade

contra criatividade. ”41 dizem:“ É melhor fazer música ruim a partir de um estado
liberado do que fazer música razoavelmente boa de um estado de escravidão ”.
PASSO 2A O Princípio dos Monk

Nós devemos bloquear a voz de auto-julgamento em nossa cabeça com fé absoluta. Eu

chamo este passo 2A, porque ainda envolve o tocar desenfreado de notas pelas mãos. Mas
tudo é realmente parte do segundo passo. Você deixa cair as mãos em qualquer lugar do
piano, ou em qualquer lugar da bateria, ou toca qualquer nota em qualquer instrumento;
e antes que a mente tenha a chance de avaliá-lo, você diz para si mesmo: "Esse é o som
mais bonito que já ouvi". Essa é a lavagem cerebral positiva sobre a qual eu estava falando
antes. Se você pode ouvir suas notas tão bonitas, elas serão bonitas. Até os feios! Eu
chamo isso de Princípio Monk. porque acredito que este seja o grande poder secreto de
Monk. Ele gostava de explorar o reino do incorreto, e sua aceitação interior nos
convenceu a todos. Eu acho que a razão pela qual ele parou de tocar pode ter sido que ele
não conseguiu encontrar mais notas erradas para tocar!

Quando você diz para si mesmo: "Esse é o som mais bonito que eu já ouvi", certifique-se
de não pegar as palavras e se virar para dizer "Esse é o som mais bonito?" Antes que você
tenha uma chance para avaliá-lo, digamos que é ... Agora faça isso por oito horas! Toque
notas com o abandono de um tolo!

Etapa 2B

Imagine que você poderia sair do seu corpo e ver a parte de trás da sua cabeça ... Então
volte para trás e veja a parte de trás das duas cabeças ... Então saia dessa cabeça ... e
observe o cabelo na parte de trás daquela cabeça ... então, novamente, observe a parte de
trás daquela cabeça. Continue fazendo isso até que você veja uma fileira de cabeças à sua
frente ... Será como se você estivesse enviando sua consciência para o fundo da sala ...
Esta é uma velha técnica para escorregar para a meditação. Sua mente ficará quieta e você
poderá se sentir um pouco alto. Você também vai descobrir que você é não é capaz de
controlar o seu desempenho a partir desse estado. Com a mente bem atrás do corpo,
coloque as mãos no instrumento. Suas mãos não têm escolha senão se mover livremente
e de forma independente. Você então ouvirá e receberá o som com o pensamento: "Esse
é o som mais bonito".

Passo 2C: Tocando Rápido

Algumas pessoas acham que nunca podem tocar rápido porque seus dedos não são
suficientemente exercitados. Uma vez eu estava lendo sobre um certo método para a
técnica do dedo, e embora eu não concordasse com tudo isso, eu li uma coisa que era
muito interessante. Foi realizado um estudo em que a velocidade dos dedos de um pianista
de concerto bem treinado foi medida em comparação com a de um não-pianista. Ele
descobriu que não havia muita diferença entre os dois. O que retarda os dedos é não ter
certeza de onde soltá-los. Depois de anos de estudo e de brincadeiras, um pianista pode
ser tão limitado que não pode deixar de ir e experimentar a velocidade do dedo de um
não-pianista!

Por esse motivo, este exercício pode ser muito terapêutico, tanto física quanto
psicologicamente.

Vá para o espaço (agora, você sabe o que isso significa), deixe seus braços se
aproximarem do instrumento e, em seguida, sem pensar nas notas certas ou erradas,
apenas mova os dedos o mais rápido possível. Mexa-os sobre as chaves! Se você é um
trompista, respire profundamente, segure-o o máximo de tempo possível e solte-o no
instrumento enquanto move os dedos o mais rápido possível sobre as teclas. Você ficará
surpreso com o quão rápido você é, e liberará sua técnica para um desempenho mais
específico depois. Você sentirá fluidez e saberá como deve ser a velocidade da
performance!

Reprodução de mímica 2D

Alguns sempre acharão difícil não reagir ao que estão ouvindo. Por essa razão, é muito
libertador tocar no ar. Um saxofonista deve imaginar que o sax está nas mãos e apenas
tocá-lo livremente. Não se preocupe com o que você está tocando ou com a precisão real
de tocar o sax. Somente imite o ato de tocar aquele instrumento no ar, a sensação geral de
mexer os dedos e soprar. Desta forma, sem estar ligado ao que você está ouvindo, você
experimentará a liberdade de movimento que você está procurando com o sax em suas
mãos! Se você toca piano, deixe suas mãos flutuarem no ar enquanto seus braços se
movem de um lado para o outro e seus dedos se movem rapidamente ou devagar. Uma
coisa boa sobre isso é que ele pode ser praticado em qualquer lugar, até mesmo no metrô!
Você começa a se sentir incrivelmente livre. Eu digo inacreditavelmente porque, devido
aos antigos sistemas de crença, você provavelmente terá problemas para acreditar nisso!
É assim que se sente tocando rapidamente com um espírito livre.

Agora vamos moldar essa liberdade em forma.

Capítulo 19

Passo três

Agora podemos tocar nosso instrumento com total abandono. Podemos deixar nossas
mãos vagarem, alegremente inconscientes de seu destino, e podemos proclamar que
qualquer coisa que ouvimos parece ser, em última instância, bonita. O que agora? É hora
de tocar!

Ah não! Isso não. Como posso manter esse espaço se tiver que obedecer a um andamento,
a uma área da tonalidade ou - pior ainda - a mudanças de acordes? Este é realmente um
dilema!

Lembre-se do medo de desistir do controle que abordamos nos Passos Um e Dois? Esse
medo reafirma-se novamente ao tentar o Terceiro Passo. Não precisamos nos controlar
para tocar no tempo e na forma? Não, não se o tempo e a forma são tão confortáveis
??quanto o atemporal e sem forma. Quando artistas clássicos tocam, eles não precisam
manter alguma rigidez para executar todos os parâmetros da peça? Não, não em uma peça
bem aprendida. Como dito antes, nada na música é difícil, apenas desconhecido. Uma vez
que você esteja familiarizado com algo, não é mais difícil. Isto é onde o terceiro passo
pode ser humilhante. Lembre-se que a maestria foi definida como a execução perfeita e
sem esforço do que você está tocando. Tudo o que você sabe nesse nível se manifestará
quando você tocar do espaço. A parte humilhante é descobrir o quão pouco você
realmente sabe de lá.
Acredite ou não, isso é realmente uma boa notícia. Finalmente, explica a diferença entre
você e os mestres. Não é raça, religião, tamanho, forma ou mesmo talento. É o quão
profundamente o material é conhecido. O Terceiro Passo expõe todas as falhas e gremlins
em seu conhecimento que sabotaram seu desempenho. as razões técnicas por que você
não balançou ou queimou, por que você não tem fluidez ou não consegue criar no nível
de seus desejos estão expostos a você. Considere esta equação: O esforço que você leva
para tocar música é igual à distância entre você e a maestria.

Por exemplo, se você tocar uma música desse espaço, perceberá que toca perfeitamente
algumas partes. Talvez você esteja ocasionalmente tocando as mudanças certas ou a
melodia saia corretamente de vez em quando. Verifique se esses não são os lugares em
que você também improvisa melhor.

Nossa capacidade de brilhar depende muito da nossa familiaridade com o material. Isso
vale para absorver uma peça clássica. Mas, por causa do jeito malfeito que praticamos no
passado, nosso desempenho é cheio de buracos, cheios de coisas que não conhecemos tão
bem quanto pensávamos.

O terceiro passo é o tempo real. É um inventário do que aprendemos e do que não

aprendemos: do que possuímos e do que pensamos ser nosso.

Esse inventário deve ser considerado tão desapaixonadamente como se verificássemos

nosso suprimento de mantimentos ou papel higiênico. Nós só queremos descobrir o que
funciona e o que não funciona, e projetar nossa prática de acordo com isso. É por isso que
temos cultivado o desapego nas etapas anteriores. Precisamos nos separar que podemos
ser honestos sem nos tornarmos deprimidos.

Para os improvisadores, este passo é também sobre a expressão honesta, a desmontagem

do nosso desempenho para apenas aquilo que quer ser expresso - não aquilo pelo qual o
ego se esforça. O ego geralmente nos leva além de nossas capacidades do momento,
criando uma música desleixada e exagerada. Quando se mora naquele "lugar ainda
pequeno por dentro", observando de um lugar isolado, a música que emana é essencial,
criando grande profundidade de expressão. Esta é a qualidade ilusória dos verdadeiros
mestres de que falei anteriormente. Entregar-se às “notas internas” poderia ser chamado
de Princípio de Miles, pois esse era seu dom e sua magia.

No segundo passo, você teve que aprender a não interferir, mas a observar. O processo
aqui é o mesmo: entre no espaço empregando qualquer método que você tenha
encontrado, como as meditações deste livro, e faça o primeiro passo. (Essa deve ser uma
prática diária.) Decida antecipadamente que peça específica ou improvisação você vai
tocar. Então imagine alguém levantando suas mãos para o instrumento. Então,
simplesmente comece a tocar. Não tente tocar a peça a tempo ou fora do tempo. Não tente
tocar as mudanças certas ou notas, mas veja quais saem corretamente. Se a única coisa
que quer vir é a melodia, faça exatamente isso. Se são mudanças simples ou forma de
vozes abaixo do seu gosto ou do desempenho mais inteligente que você já fez, basta seguir
em frente. Não embelezar o que está acontecendo; apenas observe de um lugar isolado.
Assim que você for seduzido a tentar tocar, PARE. Pare e volte para o espaço. Essa é a
parte mais importante. Você deve parar, não importa o quanto seu ego esteja gritando
com você para salvar este solo; apenas pare e abaixe o instrumento!
Depois de voltar ao espaço, você pode voltar para o instrumento e fazê-lo novamente.
Você pode começar do lugar onde parou ou no começo. Traga sua reprodução de volta
ao espaço como se estivesse rebocando um navio no porto. Se vocês estão tocando uma
peça clássica, coloque as mãos no instrumento do espaço e comece a tocar sem cautela.
Os erros que resultam são bons, e, como com o improvisador, assim que o desapego se
desgasta e você pode sentir-se tensionado para executar a peça corretamente, parar,
retornar ao espaço e com confiança embarque na peça novamente. Ao tocar a peça do
espaço, sacrifique o andamento, em vez das notas corretas. Nesse caso, deixe suas mãos
flutuarem as notas da peça sem esforço enquanto você permanece em um estado semi-
meditativo. Esta é uma maneira muito poderosa de programar suas mãos para conhecer a
peça sem o seu controle consciente. Mais tarde, você pode simplesmente deixar o pedaço
voar e você pode surpreender-se com o quanto suas mãos se lembram sozinhas!

Agora, você pode tocar apenas alguns compassos, escritos ou improvisados, antes que a
mente entre. Na verdade, você pode não tocar mais do que algumas notas. Não importa.
Você deve parar ali, respirar fundo e depois retomar.

É muito difícil captar o momento em que sua mente pulou. Tendo tentado fazer música
por tantos anos, você nem tem certeza do que "não está tentando" parece. É por isso que
é tão importante aprender os dois primeiros passos muito bem, para que você tenha uma
conexão firme com o espaço. Então, se você não conseguir se importar muito com os sons
que está fazendo, terá a chance de ter sucesso. Você tem que ficar focado no espaço e não
no desempenho. Isso é melhor realizado com a ajuda de um auditor. Mas, por enquanto,
vamos tentar descrever os atributos necessários para você começar a praticar sozinho.

Como eu disse, será absolutamente necessário ter criado, construído e fortalecido seu
senso de entrega no primeiro passo, sua conexão com o espaço e sua capacidade de deixar
suas mãos se moverem sem a sua interferência. Então, trate o tocando no terceiro passo
como se fosse uma missão de averiguação. Você pode gravar sua música e anotar tudo
que não funcionou. Essas são as coisas com as quais você começaria a trabalhar no quarto
passo. Não se preocupe se alguns dos seus problemas são muito básicos. Na verdade, é
um benefício encontrar as falhas básicas que estão prendendo você. Você não está
acostumado a tocar sem controle, então é como um bebê aprendendo a engatinhar.

Como eu disse antes, a primeira vez que você se aproxima do Terceiro Passo, você pode
fazer muito pouco; talvez depois do primeiro compasso de uma música, você já comece
a tentar. Por mais doloroso que isso possa ser, você precisa parar e praticar deixando a
primeira barra tocar sozinha. Para Por exemplo, se você estiver tocando a composição
padrão Stella By Starlight, depois de tocar E-7b5 (o primeiro acorde de Stella), talvez seja
necessário pensar em onde fica A7b13 (o segundo acorde de Stella). Se for assim, apenas
pratique mover suas mãos do E-7b5 para o A7b13 sem pensar. Você notará um sentimento
de certeza que nunca sentiu, uma sensação de que suas mãos estão tocando esses dois
acordes sozinhos. Você vai querer expandir as coisas que você pode tocar assim.

Se você crescer a ponto de tocar uma melodia simples com todas as mudanças de acordes
daquele espaço, será um ótimo começo. Então veja se você consegue manter o tempo, ou
se alguma improvisação sobre as mudanças quer acontecer ou não. Se você ainda achar
que não pode ser rítmico, que perde o tempo ou que não consegue encontrar as anotações
certas sobre as alterações, essas são as "coisas desconhecidas" com as quais você pode
lidar no Passo Quatro. O músico clássico achará a execução de passagens simples nesse
nível muito sedutora e libertadora. Como a técnica se afirma, o músico está livre para
sentir alguma coisa enquanto toca! Ele ou ela será motivado a encontrar esse nível de
facilidade em passagens mais exigentes.

Outra maneira de fazer o terceiro passo

Embora muitos músicos estejam acostumados a tocar de forma enlameada e fora de foco,
eles conhecem a essência da melodia. Nesse caso, você pode entrar no espaço e, com total
confiança, tocar quatro compassos da melodia. Não importa o que pareça, você deve tirar
as mãos do instrumento, voltar para o espaço ... colocar as mãos no instrumento e deixá-
las tocar os quatro compassos ... novamente, tire as mãos e solte-as, e assim por diante .
Cada vez, sem tentar, você experimentará mais clareza, porque você estará tocando a
mesma passagem repetidamente. A chave para essa abordagem é remover as mãos e
soltar-se mentalmente. Isso significa estar disposto a tocar a passagem desleixadamente,
ou mesmo incorretamente. A sensação de ser franco deve ser alcançada a qualquer custo
(não que tocar incorretamente seja um preço a pagar pela falta de esforço - parece que é
assim). Ao retornar para a passagem uma e outra vez, você experimentará uma sensação
de suas mãos sendo magneticamente atraídas para notas e ritmos melhores, ou para as
notas e interpretações corretas da peça escrita. Cada vez ficará mais claro e claro. Você
ainda não está trabalhando em material novo ou exigente, mas o material anteriormente
conhecido está entrando em um foco maior.

O terceiro passo é sobre fazer o que você pode fazer e não mais. Ao entrar nessa etapa,
você pode achar sua concepção musical afetada de maneiras interessantes. Em vez de
tocar as músicas do jeito que você acha que elas deveriam ser tocadas, você pode
naturalmente optar pela maneira como está pronto para tocá-las. Por exemplo, todo
mundo acha que o Cherokee * deve ser tocado em um ritmo muito rápido. Você pára para
se perguntar se está pronto para tocar tão rápido naquele momento em particular? Você
está sempre pronto para tocar esse ritmo? Assim como a água busca seu próprio nível, o
relaxamento busca seu próprio ritmo. Seu sentimento nessa música pode parecer tão
natural que pode convencer outros músicos de que isso é uma nova maneira de tocar.
Você pode ter involuntariamente criado uma nova concepção para essa música. Não é
irônico que a naturalidade do sentimento possa fazer com que um ouvinte pense, "Uau,
que idéia idiota ele tinha", quando a força estava vindo como resultado de fazer o que era
natural para você naquele momento? Além disso, você nem sempre tem as mesmas
habilidades em todos os momentos. Uma melodia pode garantir uma concepção diferente
às sete horas da manhã do que às dez horas da noite. Se você está indo com esse fluxo, a
música pode passar pelas mesmas mudanças que o seu dia passou, ou até mesmo refletir
essas mudanças.

Em vez de as pessoas sentirem suas limitações, elas podem se maravilhar com quantas
maneiras você pode imaginar de tocar a mesma melodia. Se você obedece demais ao seu
eu interior, alguém pode chamá-lo de gênio! O mesmo acontece quando você toca uma
semana em um clube. É provável que versões diferentes das músicas se desenvolvam
naturalmente à medida que a semana avança, mas você pode frustrar o desenvolvimento
natural tentando fazer muito na primeira noite. Hoje em dia, muitos músicos têm tanto
trabalho para conseguir shows que quando eles têm um, eles querem forçar a música a
soar como se eles estivessem em turnê por seis semanas.
O resultado é geralmente muita música exagerada ou tensa. A maneira mais honesta de
tocar é ficar fora do caminho. Este é um dos ensinamentos essenciais do Terceiro Passo.
Você pode ter ouvido isso por muitos grandes músicos de uma forma ou de outra, mas
você já foi capaz de levar esse conhecimento ao seu instrumento?

O Terceiro Passo é a prática de apenas isso: ficar fora do caminho enquanto toca a música
e aceitar o que acontece. Ao fazer isso, você pode permitir que sentimentos mais
profundos encontrem uma voz; ou, porque não há barreiras entre você e o eu interior,
você pode expressar a consciência pura, para que possamos olhar para dentro de nós
mesmos. Kurt Vonnegut disse sobre seu amigo pintor expressionista abstrato, Syd
Solomon:

Ele medita. Ele conecta a mão e o pincel às partes mais profundas, mais silenciosas e mais
misteriosas de sua mente e pinta quadros do que vê e sente lá embaixo. Isso explica o
choque prazeroso do reconhecimento que experimentamos quando olhamos para o que
ele faz ”. 1

Construa uma ponte do finito ao infinito. Encare seus demônios! Deixe-se soar mal!
Celebre isso! Como mergulhar na água, você pode afundar primeiro, mas sempre sobe
até o topo e depois flutua sem esforço. Vá de uma experiência seca, intelectual e
insatisfatória para uma nova e excitante viagem toda vez que você tocar. A profundidade
do seu desempenho pode mudar o curso do seu futuro, enquanto você está desenvolvendo
uma luz atraente para os outros seguirem. Apenas lembre-se de ser muito gentil consigo
mesmo durante este processo. Não pense nisso como uma espécie de teste de suas
realizações passadas, ou isso o invalidará em sua mente. Em vez disso, pense nisso como
o começo de chegar a um acordo com o que o está impedindo e de dar passos positivos e
poderosos para corrigir isso e seguir em frente. Seja corajoso, seja paciente e, acima de
tudo, seja amoroso consigo mesmo.

Quando eles deixam para trás as imperfeições do eu, eles dançam.

Seus menestréis tocam música de dentro; e oceanos inteiros de espuma de paixão na

crista das ondas. ”

Rumi Jallaludin2

"Se você esquecer de si mesmo, você se torna o universo."

Hakuin Ortegama3

Capítulo 20

Passo quatro

Até agora, você terá construído uma base de facilidade e desapego.

No primeiro passo, você aprendeu a tocar seu instrumento a partir desse espaço sem
esforço, para tocar uma nota ou algumas notas enquanto permite que a conexão seja feita.
No segundo passo, você praticava permanecer naquele espaço enquanto suas mãos
vagavam, fazendo suas próprias escolhas. Você resistiu à tentação de "organizar" o
material em idéias musicais. O terceiro passo mostrou a você economia absoluta do que
você pode tocar na forma, seja uma música ou qualquer outra coisa.

Você foi capaz de deixar seu corpo assumir o controle e fazer apenas o que ele sabe fazer.
Você também descobriu que isso era muito menos do que você pensou que poderia fazer.
Você pode ter descoberto que floreios sem sentido e mal ajustados foram substituídos por
frases reais e significativas. O terceiro passo mostrou o que você realmente sabia e o que
ainda precisava ser masterizado.

Depois de tudo isso, a questão surge naturalmente: “Se eu for aceitar o que quer que surja,
então como eu melhoro o que estou tocando?” Pode alguém realmente ficar no espaço
enquanto está sendo absorvido nos rigores da prática? Obviamente, acho que sim, ou eu
não teria escrito este livro.

Como dito anteriormente, o domínio não é sobre ser capaz de tocar algo corretamente na
maior parte do tempo, ou mesmo o tempo todo. Maestria é ser capaz de tocar
perfeitamente todas as vezes sem pensar. Agora que você é capaz de manter a consciência
do "espaço interior" enquanto realiza ações, o domínio de novas coisas técnicas realmente
se torna possível. Este estado de inconsciente só é percebido quando, completamente
vazio e livre de si mesmo, ele se torna um com o aperfeiçoamento de sua habilidade
técnica. ”1

O Quarto Passo exige que você pegue pequenas amostras de coisas que você não
consegue executar e as absorva em um nível de maestria. Ele combina a facilidade do
Passo Um e a liberdade de movimento do Segundo Passo, e aplica-os a exemplos
específicos de coisas que você não pode fazer - familiarizando-se com algo rítmico,
harmônico ou melódico em um ambiente tão profundo, nível que parece que você está
apenas balançando os dedos.

Essa prática deve ser muito focada, muito intencional. O tempo que você pratica deve
estar limitado ao tempo que você pode permanecer no espaço. Então você deve parar! ou
você comprometerá a deliberação da prática. Desta forma, cinco ou dez minutos de prática
são preferíveis a duas horas divagando.

Isso é importante: o músico deve estar disposto a colocar o instrumento no chão com
frequência! Isso poderia significar a liberação do instrumento após cada repetição, se
necessário. O baterista abaixa o bastão, o trompista coloca a trompa no chão ou em uma
cadeira, o pianista tira as mãos do teclado.

Aqui, novamente, a prática de liberar o instrumento e começar de novo diz que o músico
não está preso ao objetivo, embora ele pacientemente se esforce para isso dia após dia.
Ele descobrirá que, se tocar uma ou duas vezes e soltar o instrumento, respira fundo e
começa de novo, na próxima vez será mais fácil e mais familiar, como a informação "se
infiltra". Embora ele é atraído para o esforço, parando, ele recua para a quietude e orienta
sua técnica em sem esforço. Seu ego irá seduzi-lo a se esforçar mais, mas ele deve tentar
menos na próxima vez. Perfeição é algo que você rende-se. Ele supera você. Quando
estiver pronto para voltar a praticar, deve-se ir na direção oposta mentalmente. Em vez
de querer fazer melhor, o músico pode até pensar: “Espero que eu interprete errado!” Por
mais estranho que pareça, esse pensamento pode enganar a mente e deixá-lo ir embora,
resultando em surpreendente facilidade de execução.
O objetivo é nada menos que a perfeição completa. Quando a passagem é perfeitamente
executada a partir do espaço, o domínio ocorreu. Não importa quão difícil o exemplo
parecesse no começo, agora é realizado com a falta de atenção de usar um garfo. Eu não
posso enfatizar que, embora o seu praticar parece insuportavelmente lento, seu
desempenho realmente decola! Esse tipo de concentração e paciência infinita faz com que
o ato de tocar se pareça com um lançamento. Você se sente como se estivesse andando
de bicicleta com o vento nas costas. Pode parecer que alguém está tocando por você
enquanto você assiste! Não julgue seu progresso por medida diária, mas perceba uma
melhora na sua execução ao longo do tempo. Mais manobrabilidade, mais liberdade e
mais criatividade resultarão.

Para praticar neste espaço absoluto, o material deve ser absorvido de maneira exata. Você
deve limitar o período de tempo, o tamanho do exemplo e todos os parâmetros da prática
àquilo que você pode fazer no espaço. Para este propósito, eu construí um modelo de
prática que eu chamo de The Learning

Diamante. Ele divide sua prática em quatro considerações básicas:

Tocar sem esforço

Tocar Perfeitamente

Toque o exemplo inteiro

Toque sem esforço - Essa consideração é mais importante que as outras. Se o exemplo
não é praticado no espaço sem esforço, você não pode ter certeza de que o domina. Então,
não importa o que você esteja praticando, nós concordaremos com essa consideração. No
entanto, os outros três cantos da praça são intercambiáveis. Quer dizer, se você quer fazer
qualquer um deles, você tem que sacrificar um deles. Por exemplo, se você vai interpretar
o exemplo inteiro com perfeição e sem esforço, você deve sacrificar o tempo: não toque
rápido. Você também não precisa necessariamente tocar devagar. Toque tão lento quanto:
o mais lento que for necessário para tocá-lo sem esforço e perfeitamente, enquanto toca
a coisa toda.

Se você quer tocar o exercício perfeitamente e muito rápido, e, claro, sem esforço, então
você tem que sacrificar a quantidade que você toca. Em outras palavras, você não pode
reproduzir o exemplo inteiro. Quanto você deve tocar? Tanto quanto: tanto quanto você
pode tocar sem esforço, perfeitamente e muito rápido.

Se você quiser tocar o exercício do começo ao fim muito rápido e, como sempre, sem
esforço, então você deve sacrificar o tocar perfeitamente. Pode parecer estranho, mas há
valor terapêutico em deixar seus dedos rasgarem uma passagem difícil enquanto tocam
muitas notas erradas. Dá a sensação de como será a execução sem esforço.
Evidentemente, isso deve ser feito apenas ocasionalmente, mas tem um propósito.
Se a velocidade não é um problema, ainda pode haver um tempo no qual a passagem
precisa ser tocada. Nesse caso, "tocar no tempo" substituiria o canto "tocando rápido" do
diamante.

O cenário mais complicado é praticar algo rápido e perfeitamente, mas não o exemplo
todo. Se você está realmente no espaço, a quantidade da passagem tocável pode ser de
apenas uma nota. Você pode até achar que tocar as primeiras duas notas rapidamente
requer esforço. Alcançar o domínio absoluto sobre a primeira nota, em seguida, adicione
a segunda nota. Fique no espaço e espere as duas notas fluírem. Essas duas notas devem
se sentir como se estivessem sendo tocadas automaticamente antes de você adicionar uma
terceira. É uma sensação de movimento natural perfeito, como algo que você fez toda a
sua vida. Você virá a reconhecer quando você está realmente "lá dentro". Você deve ficar
muito alerta, muito consciente. As pessoas tendem a não notar quando as duas primeiras
notas ainda não estão "lá dentro". Elas estão preocupadas em querer realizá-las,
provavelmente devido ao medo de morrer antes de dominarem a passagem! É incrível a
quantidade de pequenas coisas técnicas a serem dominadas na execução de apenas duas
notas.

Lembre-se de que essas duas notas devem ser tão fáceis e confiáveis ??quanto tocar uma
(ou usando um garfo). Quando você está em terreno tão firme, você pode adicionar a
terceira nota, e assim por diante. Você pode querer parar depois de quatro ou cinco notas
e começar com uma nova concentração na sexta, ligando-a às quatro ou cinco anteriores.
Por todos os meios, faça isso. Através de tudo isso, você frequentemente tira as mãos do
instrumento e respira no espaço. Você geralmente notará que houve progresso
imediatamente após esses "minibreaks". Se você perder a paciência para esse tipo de
abordagem consciente, pare. Isso é verdade, quer você goste ou não, mesmo que tenha
agendado quatro horas para praticar; e faltam três horas e cinquenta e cinco minutos. A
maestria irá alcançá-lo da maneira mais rápida possível se a sua prática estiver limitada
apenas ao que você pode fazer nesse espaço!

Seu próximo treino deve ser uma continuação do seu último. Se você estivesse
trabalhando em uma passagem e estivesse na terceira nota, revise essas três notas para ter
certeza de que a absorção ocorreu. Se não, comece de novo como se você não tivesse feito
isso pela primeira vez! Se você perceber que absorveu essas três notas, prossiga para a
quarta nota. Isso restringe todas as suas sessões de miniprática a uma longa prática e
elimina a ansiedade sobre o que praticar. Sempre comece onde você deixado de fora. É
simples assim. Pergunte a si mesmo: ”O que eu estava praticando? Foi masterizado?

Coloque as mãos no instrumento e descubra. Se não, então você deve começar de novo
no mesmo material. Você deve se concentrar em apenas uma coisa para praticar, como se
nada mais existisse no mundo da música. Você pode ter dois ou três exercícios: talvez um
exercício rítmico, um melódico e um harmônico, ou um a três breves passagens escritas.
A sensação de que você deveria estar praticando mais deve ser ignorada! Saiba que o
nível de concentração que você está empregando está mudando sua maneira de tocar da
maneira mais rápida possível! É por isso que aprender a trabalhar a partir do espaço é tão
importante: você tem que chegar a uma zona onde o tempo é atemporal e o esforço é fácil,
e tornar-se grande não é importante!

Resumindo, a maneira como você pratica sob este sistema é:

1) tente uma vez, observe a falha;

2) tire as mãos do instrumento;

3) respire fundo e volte para o espaço;

4) aproximar o instrumento com o descolamento novamente; e

5) tente menos.

De todas as coisas, esta última ideia é a mais difícil de entender. Como você vai
aperfeiçoar o exemplo tentando menos? Quanto menos você tentar, mais você se retira
para o espaço, mais você entra em uma consciência que parece que suas mãos,
embocadura ou o que quer que seja, estão absorvendo as lições sem pensar. Você está se
estabelecendo na consciência de não-mestre, e observando isso acontecer. Por outro lado,
tentando; (1) você está obscurecendo as razões pelas quais você tem que tentar; (2) você
está encobrindo falhas que provavelmente te atormenta em outras situações; e (3) o que
você conseguir será defeituoso e, portanto, desfeito posteriormente. Se você aprender a
permanecer no modo de observação enquanto suas mãos aprendem a coreografia, elas
mostrarão a maneira mais eficiente e fácil de executar o exemplo. Quando nesse estado,
o conhecimento surge espontaneamente. Assim, não há necessidade de manter o corpo
em qualquer posição, ou mesmo pensar em posicionamento. O corpo se renderá à posição
perfeita. As pessoas que fazem várias terapias físicas e disciplinas podem discordar, mas
descobri que isso é bem verdade. Ao remover todos os desejos produtores de ansiedade
do coração, tudo o que resta é a perfeição.

Lembre-se: para praticar perfeitamente três cantos do Diamond Learning, um dos cantos
deve ser sacrificado. E dos quatro cantos, aquele que nunca é sacrificado está jogando
sem esforço.

Exemplos de coisas para praticar

Para aprender uma ótima linha, comece com uma ótima linha. Transcreva-a, ou tire-a de
um livro (há tantos agora), ou descubra por si mesmo. Em seguida, pratique-a usando o
Diamond Aprendizado até o ponto de domínio. Depois de dominar essa linha em uma
tonalidade, altere o tom ou a linha e siga o mesmo processo cuidadosamente para o
domínio. Trabalhe nas diferentes linhas e tonalidades, uma de cada vez, mantendo sempre
o padrão de excelência. Todos os tipos de falhas serão expostos e corrigidos. Seu
desempenho vai melhorar com todos os problemas resolvidos. Não há nada de quebrar a
terra aqui. A questão não é o que praticar, que pode ser encontrado em todos os lugares,
mas como praticar. A ideia radical é ficar com o exemplo até que seja dominado sem
esforço. Em seguida, trabalhe na próxima linha até que a linha pareça tão boa quanto a
última. Você pode trabalhar em linhas por dois anos, mas a boa notícia é que em apenas
dois anos suas linhas serão ótimas, ou pelo menos amplamente melhoradas. Praticando
do jeito antigo, pode levar dez anos ou não acontecer uma melhora significativa.

Depois que cada linha for dominada, pergunte a si mesmo: “Meu desempenho está em
geral nesse nível ainda?” Se a resposta for não, aprenda outra linha. Se você permanecer
com esse método pelo tempo que for necessário, sua capacidade de reproduzir ótimas
linhas terá que acontecer! Não é uma questão de talento. Você teria que ter algum tipo de
problema cerebral, algo que realmente inibisse o aprendizado, para que isso não
acontecesse!

Se você é uma pessoa que gosta de trabalhar com livros de música, pode fazer isso. No
entanto, não pense em todo o livro ao trabalhar com ele. Em vez disso, centre-se em uma
determinada página ou em um item específico que lhe interessa enquanto adota a atitude
de que nada mais no livro importa até que um item seja dominado. Desta forma, você
pode muito bem estudar um livro por vinte e cinco anos, se tiver muito para você! O
tempo não importa, porque você perceberá mais melhorias do que nunca. A prática pode
não ter gratificação instantânea, mas seu progresso geral será inegável. Todos nós não
temos pilhas de livros que queremos enfrentar, mas que, ao contrário, ficam na prateleira
juntando poeira? Isso é porque não podemos entender a enormidade da tarefa. Todos esses
livros! Com essa abordagem focada, você pode se concentrar em uma coisa como um
lugar para começar. Você pode sentir alegria por finalmente ter começado! Lembre-se,
os maiores músicos do jazz não dominaram a maioria das coisas nesses livros. Eles
dominaram algumas coisas e fizeram carreira em tocá-los!

Algumas pessoas tocam músicas há anos, mas ainda não memorizaram muitas. Este é um
exemplo perfeito de sobrecarga. Sua mente lhe diz que há tantas músicas! Se você fosse
estudar as músicas uma de cada vez com a abordagem descrita aqui, você simplesmente
não sairia de uma composição até que a tarefa fosse concluída. Essa experiência lhe daria
mais confiança em sua capacidade de memorizar e você memorizaria mais facilmente no
futuro.

A melodia deve ser digerida em todos os níveis, antes de prosseguir. As mudanças, escalas
e melodia devem chegar a você facilmente. Quantos de vocês tocaram certas músicas por
vinte ou trinta anos e ainda tocam mudanças erradas ou têm pontos problemáticos? Você
não acha que é inteligente o suficiente para endireitar essas coisas depois de vinte anos?
O ponto é que você não!

Tal como acontece com outras questões, você pode pensar que isso é o resultado de uma
falta de talento, mas é simplesmente o resultado de tentar aprender músicas em massa. Se
você pegá-los um de cada vez, você finalmente vai memorizar músicas! Alguns de vocês,
músicos mais antigos, sabem exatamente do que estou falando. Não seria melhor corrigir
algumas coisas de uma vez por todas do que ficar permanentemente desativado? Claro
que seria, mas estamos mais confortáveis ??com velhos hábitos do que lidar com a
mudança.

Por exemplo, em All the Things You Are *, você poderia isolar o II-V-I ** em mi maior
e praticar até que fosse a sua tonalidade mais confortável. Então, ao tocar essa música,
você seria um dos poucos músicos para quem essa seria a parte mais fácil da música! É a
incapacidade de se concentrar que causa a mesma disfunção ano após ano.

Os passos para o domínio são simples, mas não são fáceis de seguir, porque a mente
engana você. Por exemplo, praticar uma única idéia por um ano parece uma vida inteira,
e você sucumbe à ilusão de que nenhum progresso está sendo feito.

Na realidade, você pode estar progredindo pela primeira vez em muito tempo, mas não
parece, porque você não está mudando a direção da prática em poucas semanas. Embora
possa levar muito tempo para aperfeiçoar um item, você notará que o foco e a paciência
que você exibiu melhoraram claramente sua reprodução, mesmo antes do primeiro
exemplo ser dominado.

Muitos de meus alunos me disseram que, embora estivessem praticando menos do que
nunca, o desempenho deles havia melhorado em áreas nas quais quase desistiram. Deixe-
me ser claro sobre isso: não estou aconselhando ninguém a praticar apenas um pouco; Só
estou dizendo que esgotar sua paciência, foco e eficácia é contraproducente. Se você
puder desenvolver o seu espaço interior e estudar a partir daí, você fará seu melhor
trabalho, e o tempo gasto nesse estado concentrado aumentará.

Vá para essa profundidade e não avalie a prática nas medições de tempo. Tente não estar
ciente do tempo. A chave para uma boa prática é ter um foco de laser no material, e não
deixá-lo até que seu desempenho tenha obtido todos os benefícios. Estes são os frutos do
quarto passo.

A mente; ah, a mente abençoada! Ela vai falar com você durante este processo. Ela vai te
dizer: "Vamos lá! Nós temos que seguir em frente. Estamos perdendo muito tempo! ”Mas
olhe racionalmente. Você praticou coisas no passado e viu pouca ou nenhuma melhora.
Isso é porque você não ficou com o tempo suficiente para as informações serem
internalizadas. Se você praticou algo por duas semanas e não viu muita melhora, mas
seguiu em frente, você realmente não perdeu seu tempo? A única maneira de você não
perder tempo é se movendo em direção à sua meta até que ela seja cumprida. Você não
está perdendo seu tempo enquanto você permanecer com ela!

Se você não estivesse tão preocupado com seu nível de desempenho, ficaria por tanto
tempo quanto fosse necessário. Seria como um hobby. É por isso que este livro enfatiza
uma e outra vez o desenvolvimento de um distanciamento daquilo que você está fazendo
enquanto o faz. No entanto, é tão fácil ficar desanimado. Tudo o que você precisa é uma
noite, quando você não tocou o que você queria ouvir, e o ego diz: “Dane-se! Isso não
está acontecendo. ”De novo e de novo, isso precisa ser dito: você provavelmente não pode
desenvolver esse nível de paciência se for vaidoso com relação ao seu desempenho!

Se você estiver praticando uma certa linha em uma certa mudança de acorde, essa forma
passiva de praticar deixará o som daquele acorde e escala penetrar, e você se familiarizará
com o som em um nível muito íntimo. Isso equivale a um treinamento profundo de
ouvido, meditando tão profundamente que agora você o reconhece sempre que o ouve.
Eu tive muitos alunos que me disseram que, no processo de trabalhar em um exemplo
para obter facilidade técnica, perceberam pela primeira vez que podiam realmente ouvir
o que os outros estavam tocando; eles podiam reconhecer o que estavam praticando
quando apareceu no solo de outro músico. É por isso que tento centrar os exercícios
lineares em torno de II-V-I para relativamente novas pessoas. Um novato pode pensar
que há tanto para aprender a ouvir que ele fica bloqueado e com medo. Mas se ele
realmente absorver o II-V-I, ele ouvirá muito mais do que está sendo tocado. Isso lhe dá
uma nova confiança, como se tornar um membro de um clube que anteriormente não o
tinha. Como resultado dessa programação positiva, as coisas subsequentes são melhores.
Se vocês

descobrirem que tem um bom comando sobre essa progressão, então é realmente hora de
olhar para outras progressões, talvez Giant Steps * ou alguma outra progressão pós-
bebop. O próximo passo pode ser músicas que são cada vez mais sofisticadas de uma
forma ou de outra, ou mesmo a música de outras culturas.

Você descobrirá que as lições melódicas que aprender ao estudar II-V-I serão aplicadas e
não será prejudicado em seu estudo de acordes mais recentes. A capacidade de soprar
com bom gosto na progressão II-V-I lhe dará as habilidades necessárias para a
empregabilidade, uma vez que esta ainda é a língua que a maioria dos músicos fala. Ela
permite que você consiga shows e "entre na vida". Ele atrairá outros músicos para você.

Você formará sindicatos com eles e eventualmente encontrará seu próprio som juntos.
Falar de maneira inteligente no II-V-I permitirá que você leve sua jornada musical ao
próximo nível através de sessões, shows e colaborações. Os componentes básicos a serem
dominados, como eu disse antes, são 4/4 tempo, 3/4 tempo, a progressão II-V-I, ritmo e
tempo, e frases de quatro e oito compassos. O domínio dessas questões irá levá-lo muito
longe, de fato!

Os grandes nomes da nossa música não improvisam totalmente de momento a momento.

Eles estão realmente tocando linhas ensaiadas e improvisando sua justaposição. Como
qualquer ser humano, um mestre tem o hábito de usar as mesmas frases. Isso não parece
redundante em suas mãos, mas identifica sua voz.

Dominar a mecânica "interior" básica do jazz é apenas uma sugestão. Isso maximiza a
sua compatibilidade com a maior quantidade de músicos no início de sua carreira. No
entanto, você pode querer seguir seu próprio caminho desde o início, talvez identificando-
se com elementos mais exóticos na música. Seu caminho pode ser étnico, esotérico,
espiritual ou hedonista, e tudo bem, porque a música é o paraíso para tudo isso. Até a
raiva tem beleza e cor quando expressa em tom musical. Esteja preparado, no entanto,
para a possibilidade de ter um caminho mais difícil para viajar. Você terá que ser
mostrado onde suas avenidas de expressão se encontram e se unirão com espíritos afins
por forças invisíveis. Nesse caso, é ainda mais importante ter uma conexão com o eu
divino ou intuitivo. Você pode precisar de orientação de dentro para levá-lo através de
possíveis momentos sombrios e ajudá-lo a fazer escolhas. Contemple no nível mais
profundo por que você está tocando música e o que mais ama na música.

Em qualquer caso, sua música exigirá algum tipo de aprendizado. Quer seja clássico ou
qualquer outro estilo, você terá que estudar. O quarto passo é o método de prática mais
consciente e orientado para a perfeição que você poderia adotar. Sua intenção é nada
menos que maestria. O domínio é o padrão para se obter mais e mais material. Seria difícil
imaginar que os estudantes, na maioria dos casos, pudessem praticar nesse nível sem a
fundação dos três primeiros passos. Tenho certeza de que há algumas pessoas que entram
em profunda concentração naturalmente, mas a maioria de nós precisa ser levada para
fora do medíocre funk com o qual fomos ensinados a nos identificar. Os três primeiros
passos farão isso.

De fato, esse padrão de maestria se assemelha a um processo mais comum em outras

culturas. Estudando com os mestres dessas tradições, é melhor não estar com pressa,
porque o professor não permite que se mova até que o objetivo nesse nível tenha sido
alcançado. Além disso, nessas tradições, o professor é um mestre! Esse não é
frequentemente o caso no Ocidente.
Como eu disse antes, qualquer um pode dizer o que praticar, mas quase não há orientação
sobre como praticar. Alguns professores permitem que você siga em frente,
independentemente de quão mal você aprendeu a última lição, e esse padrão se torna
codificado em seu subconsciente. É hora de mudar agora. Esses quatro passos são
projetados para permitir que você ganhe maestria em seu próprio tempo. O caminho é
viável se você esperar por ele.

Neste ponto de minhas clínicas, muitos alunos mencionaram que sabem que o que estou
dizendo é absolutamente verdadeiro eles praticam muito material, ou não ficam muito
tempo, ou não praticam nada, porque estão sobrecarregados pelas razões que identifiquei.

O problema, dizem eles, é que eles não podem parar tudo o que estão fazendo no mundo
real e apenas praticar uma coisa. Eles têm júris (há essa palavra novamente!) Ou conjuntos
para os quais se preparar. Aqueles que estão fora da escola reclamam que eles têm shows
para se preparar ou empregos que ocupam todo o seu tempo. Eu trabalho com alunos que
são professores e até chefes de departamentos de música, e eles dizem que não podem
fazer isso porque estão muito ocupados ensinando ou administrando. Isso é um problema
que reconheço e há uma resposta.

Você deve ter um "compartimento secreto" de cinco, dez ou vinte minutos no seu dia.

Pode ter vários bolsos de cinco minutos cada. Estes compartimentos são reservados
apenas para praticar a partir do espaço sem esforço. Se você estiver trabalhando nas
Etapas Um, Dois ou Três, esses horários serão reservados para isso. Se você tem que
decidir um exercício do Quarto Passo, então você entraria no espaço e conscientemente
trabalharia nisso por um pequeno período de tempo. Após esses poucos minutos, você
pode fechar esse compartimento secreto e seguir adiante através das outras realidades de
seu dia. Desta forma, você estará efetuando mudanças fundamentais no seu desempenho
que farão com que outras coisas na sua vida musical melhorem.

Não se esqueça de que os aspectos fracos do seu desempenho, por assim dizer,
dificultarão suas atividades musicais. Por exemplo, se você não ler música muito bem,
isso afetará o tipo de shows que você pode realizar. Se o seu ritmo ou tempo é ruim, todo
ensaio ou show trará aventura indesejada. Não seria ótimo se, em seu compartimento
secreto, você estivesse dominando um exercício rítmico após o outro e sentindo todo o
seu ritmo melhorar?

Você não pode praticar tudo nesse nível, não há tempo suficiente. Muitas coisas surgem
em sua carreira que exigem que você pratique o mais rápido possível e espere o melhor.
Você não pode repetir CANNOT conscientemente forçar esse foco em sua performance
ou praticando. A mente cria uma distorção engraçada na situação, e você começa a tentar
não tentar, e é pego no meio. É o inferno! Os resultados são geralmente desastrosos e o
assustam para diluir os métodos.

Entre no seu compartimento secreto e, durante esse tempo, deixe todos os prazos e
pressões cessarem. A única coisa que importa é a qualidade do seu foco e concentração.
A concentração superior que você constrói vai sangrar em seus shows e outras
responsabilidades práticas. Você vai notar, depois de algum tempo, que mesmo quando
você não está praticando no espaço, você está quase nele de qualquer maneira. Mesmo
que você tenha que aprender algo no prazo, você está muito mais focado ao fazer isso e
muito mais bem sucedido em absorver o que você está praticando. Eventualmente, não
haverá diferença nos estados de espírito. Aproximar-se do seu instrumento por qualquer
motivo inspirará calma, foco, conexão interna e grande concentração.

Capítulo 21

Uma reflexão posterior

Assim como a impaciência perturba a concentração, o sucesso também pode levar à sua
ruína. O “golpe” que você recebe de “saltos” periódicos no seu nível de desempenho pode
desequilibrar seu estado interior. Você vai pensar: "Sim, eu realmente entendi agora!
Vamos esquecer todas essas coisas zen e realmente queimar! ”

Infelizmente, o ego terá enganado você mais uma vez, e sua prática decairá para o comum.
Tudo bem que isso aconteça. De certo modo, isso tem que acontecer. Você amadurecerá
nesse processo com sua própria experiência: perdendo a paciência, abandonando o espaço
em frustração ou sendo incapaz de se concentrar por causa de seu sucesso repentino.
Depois de perceber que tudo tem novamente secado, você estará disposto a rever os
passos e voltar a entrar no espaço. Você pode pensar que você o estragou ou perdeu
tempo, mas você estará seguindo o mesmo padrão que todos fazem ao tentar aprender.
Sua própria experiência confirmará a sabedoria do processo toda vez que você retornar a
isto. Você vai recuperar seu centro e se sentir conectado novamente. Então, quando você
pensa que entende tudo, vai mudar de novo e você se sentirá mais perplexo do que nunca.
Você passará por este ciclo muitas vezes: segurando o espaço, perdendo o espaço,
saboreando o espaço, odiando o espaço. Quanto mais vezes você andar, mais hip você se
torna para o desempenho. É um jogo ou peça, e se você entende isso, você pode
testemunhar todas as fases que você passa com mais compaixão.

Entenda que o progresso não é linear. São zig-zags: "dois passos para frente, um passo
para trás." Isso acontece com qualquer coisa que você pratica. No entanto, você pode ver
um passo para trás como uma oportunidade para começar de novo. Esta é sempre uma
bênção disfarçada. Trabalhar no mesmo caminho leva-o mais fundo subconsciente,
tornando-o mais inconsciente, como respirar. Imagine desenhar linhas na areia com o pé.
Qual é o progresso em desenhar novas linhas ou arrastar o pé sobre a mesma linha? O
primeiro resulta em mais linhas, o que parece ser um progresso - mas essas linhas duram,
ou elas desaparecem com a primeira brisa? Na última abordagem, a linha se aprofunda.
O progresso alcançado é mais duradouro.

Como eu disse antes, você pode libertar sua mente de pensamentos superficiais,
renunciando à necessidade de realizar qualquer coisa ao praticar. Brinque com o
pensamento de que não é necessário ser um grande músico. Se você realmente não sente
que isso é verdade, apenas finja que é. Eu sei, claro, que você se importa. Eu me importo,
mas quando estou prestes a praticar ou tocar, eu me dou a mensagem de que nada importa.
Impor menos condições à sua prática desarma o ego e leva você ao momento.
Impor menos condições ao seu desempenho também libera você para a ocasião. Um CD
que gravei com Joe Lovano, chamado Universal Language, é um bom exemplo disso. Foi
a primeira vez que toquei com os dois grandes ícones do jazz, o baixista Charlie Haden e
o baterista Jack DeJohnette. O primeiro medo que tive foi que Jack, Charlie e Joe, sendo
total guerreiros da estrada, seriam "Queimando" de turnê contínua. Naquela época, eu
tinha uma longa demissão entre as turnês, que incluía muita conversa, ensino e
organização, mas não muito. No modo medo, eu poderia ter passado o fim de semana
praticando as peças de Joe furiosamente, tentando "queimar" ali mesmo em minha casa.
Em outras palavras, eu estaria tentando simular o momento em que eu estaria tocando
com esses caras. A pior coisa que poderia ter acontecido é que eu estaria queimando! Isso
aumentaria minhas expectativas sobre alcançar o mesmo nível na gravação. Em vez disso,
sentei-me ao piano por muitos períodos, indo para o espaço e deixando minha mão pairar
em torno das notas e tonalidades que queria tocar, nunca me preocupando em terminar
um pensamento ou tocar bem. Eu calmamente olhava as músicas de Joe e deixava que
meus dedos se movesse levemente pelas notas, mas nunca simulei o desempenho. Eu
sabia que minha força poderia vir de nada tangível, mas inteiramente de dentro.

O ponto é que minha prática consistia inteiramente de se conectar com o meu eu interior.
Eu sabia que essa conexão era mais importante que a música!

Quando cheguei ao estúdio, estava ciente de querer que Haden e DeJohnette gostassem
de mim. Eu estava mesmo consciente de querer dizer algo profundo e profundo para que
todos me respeitassem como um profundo pensador. No entanto, tendo praticado a
consciência de testemunha por um bom tempo, observei esse impulso e mantive-me
relativamente quieto.

Quando entramos no estúdio para tocar, DeJohnette e eu estávamos de cada lado de uma
parede com uma janela. Eu estava de frente para ele com cerca de quinze pés entre nós.
Com músicos como Charlie e Jack, a tentação de pensar no grande Keith Jarrett é forte,
já que ambos foram membros dos grupos históricos de Jarrett em diferentes momentos.
Percebi que pensar nisso era uma proposta perdedora. Em vez de sucumbir à urgência da
mente, entrei no espaço que havia honrado em mim todo o fim de semana, o espaço para
o qual agora dediquei minha vida, e olhei para Jack com uma atenção enquanto minhas
mãos tocavam a música.

Mais tarde, quando ouvimos a faixa, percebi que tudo havia acontecido como eu queria
que acontecesse. Eu estava excitante no nível dos outros caras, como se eu estivesse tão
maduro quanto eles. Eu tinha minha própria voz e podia sentir meu coração na música.
Os músicos reagiram ao meu tocar da maneira que o meu ego originalmente desejava.
Para mim, foi um toque endosso da vida que escolhi e do método que aceitei.

Esses exercícios nunca param de funcionar. Somos nós que paramos de nos entregar à
prática. Como eu disse, um pouco de sucesso nos sacia e paramos de dar. Se você fizer o
primeiro passo com todo o seu coração, alcançará grandes níveis de foco.

Uma vez alcançado, você não se lembrará do que estava dando a ele, mas apenas dos
resultados que foram criados. Da próxima vez que você fizer o primeiro passo, você pode
dizer ao exercício: "Vamos, me levante de novo", e esquecerá de dar tudo o que tem à
experiência. Você terá expectativas e, portanto, não estar aberto a como o exercício pode
se manifestar naquele momento em particular. Então você vai reclamar que "não está
funcionando". Não é que não esteja funcionando; é você que parou de aplicá-lo! Você
pode se tornar preguiçoso e descuidado ao atingir os frutos dessa prática e o desejo se
esvair. Não se identifique com sucesso ou fracasso.

Quando você se entrega ao espaço, recebe muito em troca, então não se esqueça de dar o
máximo que puder! Outro paradoxo: o caminho para se elevar é dando. Demora algumas
vezes ao redor do bloco antes de perceber isso. Quando a experiência deixar você, peça a
disposição de se doar novamente e ela será concedida. Se você voltar com um coração
aberto e disposto, voltará direto para o pote de ouro. Através da humildade, você se torna
ensinável novamente. Quando você perder o caminho, volte para as práticas; não apenas
essas práticas, mas o que você descobrir por si mesmo, e dedicar-se novamente à rendição.
Essa energia maravilhosa retorna, convencendo-o de que você está no caminho certo.

Quando você perde o espaço, a coisa a fazer é voltar ao primeiro passo. Não tenha medo
de começar tudo de novo. Faça isso com muita alegria. Não está realmente começando
de novo, mas virando uma página. Os passos dois e três também seriam bons para rever,
mas o primeiro passo é a música que a meditação é para um caminho espiritual: uma
renovação, uma reafirmação e um aprofundamento de compromisso e compreensão. Isso
coloca você em um equilíbrio muito maior para fazer o Passo Quatro. Quando você se
perder, leve uma semana e pratique o Primeiro Passo, e talvez o Dois, com todo o coração
e foco que você pode invocar. O sentimento retornará, e esse sentimento é quase mais
desejável do que se tocar sozinho. Na verdade, para mim, é mais desejável. Ele traz o
brilho de volta para o meu desempenho e prática, e sou grato por isso. Você realmente
não vai querer voltar ao primeiro passo, mas sempre que tiver perdido a paciência durante
todo o processo, isso significa que o processo em si precisa de um pouco de água na raiz.
Se você não voltar à raiz, provavelmente perderá esse processo. Quando você não está
centrado, os exercícios se tornam chatos e você se demite. Eu ensinei muitos alunos nos
últimos dez anos e vi como é. Acredite, você precisa voltar ao primeiro passo.

Cinco minutos de técnica

Como apontei antes, algumas pessoas não praticam, a menos que possam passar duas ou
três horas fazendo isso. Como eles geralmente não têm esse tempo, eles não praticam.
Alguns têm o tempo, mas são oprimidos pelo pensamento de tudo isso.

Aqui está um pequeno truque mental para você ir. Apenas diga a si mesmo que você só
vai praticar por cinco minutos. Toda vez que você começar, certifique-se de parar depois
de cinco minutos, independentemente do que foi realizado. Você encontrará isso se pensar
"É apenas cinco minutos ”, então será fácil começar. O problema muitas vezes não é
praticando, mas começando. Depois de começar, você pode continuar, mas deixe sua
intenção em apenas cinco minutos. Você sempre pode lidar com isso. Sem o seu

percebendo, cinco minutos se tornam dez, dez se tornam vinte e assim por diante. No
entanto, uma vez que você comece a esperar períodos mais longos, você pode parar de
praticar novamente! Essa sensação de estar sobrecarregado retornará. Sempre faça cinco,
e considere mais um bônus. Como expressei anteriormente, cinco minutos podem ser
realmente úteis. Você pode atingir seu objetivo com uma eficiência surpreendente por
meio de uma série de práticas de cinco minutos. Você só precisa ter uma ideia clara do
que você vai se concentrar.
Mildred Chase escreve sobre o poder de uma pequena prática em seu livro, Just Being At
The Piano: “Eu não me sinto mais atormentado como costumava quando não consigo me
encaixar nas minhas horas de prática. Agora, mesmo que eu tenha apenas quinze minutos
ao piano em um dia extremamente ocupado, se eu conseguir chegar a esse estado de
harmonia ao tocar, mesmo que brevemente, deixo o instrumento sabendo que
experimentei o momento mais intenso, e tocá-lo irá nutrir o resto do dia. ”1

Através destes preciosos momentos de ação perfeita, você delineia essa concentração
clara de todos os outros estados que você experimenta no seu dia. Esse estado se
expandirá e o sentimento de perfeição se tornará cada vez mais familiar. À medida que
você continua praticando, ele se sente como um ajuste de atitude e mais como o "seu
verdadeiro eu". Quanto menos você reage à mudança, mais natural torna-se ... e tudo
cresce junto.

Quando você se sentir como se tivesse perdido, dê adeus com gratidão, tranquilamente
assegurado que ele retornará a você novamente em breve, como um visitante celestial
com você sendo o anfitrião devotado. William Blake disse isso lindamente:

Aquele que liga a si mesmo uma alegria Destrói a vida alada;

Mas aquele que beija a alegria enquanto voa vive no nascer do sol da Eternidade.

Você nunca perde isso, você sabe. É quem você é realmente. É o "seu verdadeiro eu".
Todos os seus dias serão preenchidos com ação sem esforço, trabalho magistral, desapego
abençoado. Você terá alcançado seu objetivo enquanto estiver menos ligado a ele do que
você poderia imaginar.

Aquele que ama não pensa em sua própria vida ... O amor é a própria medula dos seres ...
O amor abrirá a porta ... Siga em frente sem medo. Abandone as coisas infantis e, acima
de tudo, tome coragem. ”3

Capítulo 22

Meditação # 3: Eu sou ótimo, sou mestre

(Por favor, ouça a Meditação # 3 em CD) Faça isso e relaxe. Quando você faz essas
meditações sem o livro, você também deve fechar os olhos. Inspire e deixe que isso seja
como sua primeira meditação. Imagine olhar para a sua vida com alegria, antecipação e
entusiasmo, porque você não sabe o que esta vindo. Quando você aceita o que vier, sua
vida se torna verdadeiramente excitante.

A música se torna verdadeiramente excitante. Respire essa ideia em ... Respire ... mais
profundamente do que você quer ... Respire através de toda a sua resistência agora ...
Respire através da casca do seu ego. Tão poderoso quanto o ego parece, ele não pode
suportar o poder de uma boa respiração profunda, então ... respire profundamente ... É tão
simples ... é por isso que sempre sentimos falta dela!
Agora, vamos nos alegrar com a simplicidade de tudo .... Como é simples tocar ... como
é simples criar ... como é simples viver e ... respirar. Deixe-se perceber o pouco que
realmente precisamos ...

E agora inspire esse pensamento como se fosse pela primeira vez ... Eu sou ótimo ...
Apenas deixe esse pensamento nadar em volta da sua cabeça. Eu sou um mestre ... eu sou
ótimo. Deixe-o nadar em volta da sua cabeça como um peixe num aquário ... e nade pelo
pescoço e ombros ... e pela espinha, pelo peito e estômago ... e pelos braços e mãos ...
estes dois pensamentos ... eu sou ótimo ... eu sou um mestre ...

Você não tem nada a perder, entregando-se a esse pensamento completamente ... poderia
possivelmente servir-lhe mais para pensar ... Eu não sou um mestre ... Eu não sou grande
...?

De que maneira isso te serve? ... E, no entanto, para muitos, pode ser mais confortável
pensar isso, do que simplesmente pensar: "Eu sou ótimo ... Eu sou um mestre ... eu sou
ótimo ... eu sou um mestre ...

Eu sou grande ... Eu sou um mestre ... A Força Infinita do universo está esperando por
nós para perceber ... nós não temos que matar ... nós não temos que conquistar ... nós não
precisamos fazer nada ... somos ótimos! ... somos mestres ... Veja o dia em que todos
caminham pela terra ... firmes sabendo que ... eles são mestres! ... Mas agora ... para você
... vamos praticar nos ver como mestres ... hoje.

Eu sou ótimo ... sou um mestre ...

Respire isso enquanto relaxa seu rosto ... sua boca ... sua língua ... garganta ... relaxe seus
ouvidos ... alargue os canais em seus ouvidos ... tão grande que sua cabeça desaparece!

Eu sou ótimo ... sou um mestre ...

Sinta seus olhos ... orelhas ... nariz ... e garganta alargada.

Eu sou ótimo ... sou um mestre ...

Sinta o seu pescoço e os seus ombros derreterem-se num relaxamento sem esforço ... uma
sensação de fusão quente que se move para a parte superior das costas ... o peito ... a caixa
torácica ... o coração ... fígado e rins ... todos os órgãos internos ... imagine seus intestinos
relaxando e expandindo, alargando até que seu estômago desapareça ... e na boca do seu
estômago, coloque esse pensamento ...

Eu sou ótimo ... sou um mestre ...

Concentre-se em sua espinha ... sinta cada vértebra ... imagine sua coluna se alongando
agora e alcançando o céu! Você não está esticando, sua espinha está esticando você,
alcançando cada vez mais alto ... sinta o espaço entre cada vértebra se alargando ... sinta
um laser de luz atirando em sua cabeça e descendo por sua espinha ... sua coluna parece
um pára-raios, queimando com a luz! ... Imagine agora que a luz em sua espinha explodiu
e toda a sua parte superior do corpo desapareceu ... tudo o que existe onde sua parte
superior do corpo costumava ser é uma luz ofuscante ... Veja uma incrível explosão de
luz! ... A luz explode e através do céu está escrito em luz ... luz ardente ...

Eu sou ótimo ... sou um mestre ...

E agora que a luz vai atirando em suas nádegas e pernas ... e seus joelhos e tornozelos e
pés ... aquecendo todas as células ... queimando todas as células ... explodindo todas as
células! ... Todas as dores ... todas as doenças ... queimadas pelo brilho desta luz ... A luz
agora está atirando em seus braços, cotovelos e mãos ... explodindo cada célula ...
enquanto mais e mais do seu corpo desaparece ... e tudo lá é uma luz ardente ... você é
aquela luz ardente! ... respire nessa luz ... profundamente ... e as palavras que você pode
ver estão inscritas naquela luz ...

Eu sou ótimo ... sou um mestre ...

Diga isso em sua mente:

Eu agora dedico minha vida a perceber ... eu sou ótimo ... eu sou um mestre ...

Cada nota que toco cantarei ... sou ótimo ... sou mestre ...

Cada peça que eu componho será uma celebração da verdade ... Somos todos ótimos ...
Somos todos mestres ...

E toda vez que ouvirmos minha música, nos sentiremos ótimos ... nos sentiremos como
mestres ... Sua música espalhará a percepção de que todos somos mestres.

Você não precisa se preocupar sobre como você vai conseguir isso, ou como você vai
manipular todo mundo para acreditar nisso ... você está simplesmente programando-se
para pensar ... eu sou ótimo ... eu sou um mestre ...

Leve esta mensagem para as profundezas do seu ser ... ignore todas as outras mensagens
... continue reafirmando ... eu sou ótimo ... eu sou um mestre ...

Outros pensamentos têm valor limitado ... você pode dizer obrigado por esses
pensamentos ... você não precisa temer esses pensamentos ... obrigado por compartilhar
... mas a verdade é ... eu sou ótimo. .. eu sou um mestre ...

Se você ainda sentir resistência a esse pensamento, pergunte a si mesmo: “Por que eu
possivelmente gostaria de resistir a esse pensamento? O que eu teria a ganhar negando
esse pensamento? ”Isso vale a pena contemplar. O que você ganha ao provar que o
pensamento está errado! Mesmo se você puder fazer isso ... o que você ganharia?

Então vá em frente ... mais uma vez ...

Eu sou ótimo ... sou um mestre ...

Quando você vê o sol, veja sua própria grandeza ... quando você vê seu reflexo na água,
sente sua própria maestria ... olhe para outras pessoas e não veja nada além de mestres ao
seu redor ... será apenas para o bem ... aprenda a não vê-los competitivamente, mas
celebre sua grandeza ... honre os mestres ao seu redor ... celebre a grandeza ao seu redor
e essa grandeza refletirá de volta para você ... Você terá pensamentos negativos, viagem
e queda ao longo do caminho, nós sabemos disso ... mas continuemos reafirmando ... a
cada oportunidade ... a cada lampejo de vontade ... eu sou ótimo ... eu sou um mestre ...

Eu sou ótimo ... sou um mestre ...

Você pode experimentar muitos momentos mais nebulosos do que momentos

ensolarados, mas sempre que houver o menor buraco nas nuvens e o sol puder espiar
através ... reafirme ...

Eu sou ótimo ... sou um mestre ...

Esteja aberto a qualquer momento em que esteja disposto a aceitar a verdade ...

Respire bem fundo ... depois, tome mais cinco e, enquanto inspira, inspire o pensamento
... Eu sou ótimo ... Sou um mestre ... e exale qualquer imperfeição ou pensamento
negativo que você tenha sobre si mesmo. .

Estou sou ótimo

Estou sou ótimo

Estou sou ótimo

Eu sou um mestre ...

Eu sou um mestre ...

Eu sou um mestre ...

Eu sou ótimo ... sou um mestre ...

Capítulo 23

Alongando o formulário

O auge do desenvolvimento em um ser humano é a expressão completa de sua natureza

animal, intelectual e espiritual. John Coltrane exemplificou esse ideal como músico. Eu
acho que ele alcançou o ápice dos três através da música.

Sua natureza animal foi expressa no coreto. Ele estaria encharcado de suor enquanto
tocava solos incrivelmente longos e ardentes. Se seu intelecto estivesse ativo naquele
momento, certamente teria drenado sua energia. Trane atacou a melodia como um gato
perseguindo a presa, com total indiferença.

No entanto, sua contribuição intelectual para a música é inegável. É bem documentado

que ele revolucionou a forma como o saxofone tenor é tocado.
Suas linhas constituíam uma nova maneira de tocar e estender progressões de acordes.
Outros saxofonistas achavam que precisavam reaprender seus instrumentos.

Com a invenção de músicas como Giant Steps e Countdown, ele realmente nos deu uma
nova progressão de acordes para lidar. Todos os instrumentistas se viram praticando um
novo passo de dança. Quantos músicos tiveram esse efeito em toda a comunidade?

Quanto ao espiritual, ele foi o mais notável dos músicos de seu tempo para trazer a
consciência africana ao jazz. Juntamente com Elvin Jones e outros, ele reinstituiu o ritmo
12/8 inerente à música tradicional africana. No final de sua vida, ele abandonou todas as
drogas pela austeridade de um caminho espiritual. Sua última missão foi pelo
reconhecimento de seu ser interior. Conversei com alguns músicos que tocaram ou saíram
com ele, e todos disseram a mesma coisa; que estar com ele era como estar ao redor de
uma figura messiânica.

Ele evidentemente irradiava esse nível de espiritualidade. Todos aqueles que entraram em
contato com ele tendiam a viver mais nessa consciência. Ele era como uma lâmpada que
acendia outras lâmpadas. Um músico pode ter esse efeito nas pessoas. Hazrat Inayat Khan
disse: "Aquele que gradualmente progride ao longo do caminho da música, no final atinge
a mais alta perfeição." 1

Não posso prometer que, se você praticar o primeiro passo, inspirará as pessoas a esses
níveis, mas se tornará uma pessoa mais profunda e um músico mais profundo à medida
que você ultrapassar as metas superficiais e se aproximar da divindade dentro de você.

John Coltrane esticou a forma de sua vida também. Ele é um exemplo brilhante de
trabalhar em si mesmo, de mudar e crescer. Ele pesquisou através de heroína para
psicodélicos e finalmente encontrou Deus antes de morrer. O caminho de Trane foi uma
luta clássica para descobrir o Eu, ser um mestre do Eu.

Quando tomei a decisão de ir à escola sozinha, um processo maravilhoso evoluiu ao longo

de um período de dez anos. De praticar a abordagem sem esforço ao piano, percebi que
levei dez anos para realmente absorver uma boa lição.

Isso foi uma vantagem, já que eu não esperava que as coisas mudassem da noite para o
dia. Isso não quer dizer que eu não fui constantemente impaciente comigo mesmo, mas
saber o tempo que isso me levou me ajudou a não desistir.

Quando mudei minha concepção de mim mesmo, os resultados externos em minha vida
também mudaram. Desde então, muitas coisas boas continuaram a acontecer e estou cada
vez mais bem-sucedido no que faço. Se você me perguntar o que mudou, o que eu fiz, a
quem chamei, para trazer esse sucesso, só posso responder: "Nada". Nada externamente,
mas as novas incursões que fiz em minha estrutura de crenças precederam as mudanças
externas e, na minha cabeça, são absolutamente responsáveis ??por tudo. Comece sua
nova programação agora, tenha paciência, e as sementes crescerão em novos dons
interiores e exteriores.
Em seu livro The Path Of Least Resistance, Robert Fritz escreve: “Uma vez que a
estrutura existe, a energia se move através dessa estrutura pelo caminho da menor
resistência. Em outras palavras, a energia se move onde é mais fácil ir. ”Isso explica os
fracassos recorrentes que vivi em minha vida. Falha e o desespero foi o caminho da menor
resistência!

Recentemente li uma citação de Samuel Smiles que me inspirou muito. Dizia:

“Semeie um ato, colha um hábito, semeie um hábito, colha um caráter, semeie um

caráter, colha um destino.”

Se você está construindo novos padrões de sucesso em sua vida, SEJA PACIENTE. Há
um atraso entre o plantio de novas mensagens e a entrada em prática. Um agricultor não
entra em seus campos para puxar os brotos de suas plantações. Ele sabe que o crescimento
acontece em seu próprio tempo.

Durante o meio e final dos anos oitenta, comecei a praticar novos padrões de pensamento
que acabariam por produzir os resultados bem-sucedidos que eu desejara em toda a minha
vida. Quando surgiram novas oportunidades, mantive meu interesse em auto-promoção,
maior consciência e crescimento em geral, e essas oportunidades se concretizaram.

Eu então soube que a maldição estava finalmente acabada! Eu poderia atrair abundância
e sucesso para a minha vida! E eis que funciona! Estou funcional! Eu posso aprender!

Meu primeiro gráfico de big band levou um ano e meio para ser concluído, porque eu só
podia trabalhar nele por pequenos pedaços de cada vez, quando a droga certa estava
disponível.

Então eu não escreveria por semanas. Em 1993, eu provei para mim mesmo que um "novo
eu" havia sido criado escrevendo 11 cartas de big band - fazendo isso em computador
enquanto aprendia o programa de computador. Eu trabalhei dez ou doze horas por dia
durante muitos dias. Esse tipo de concentração teria sido impossível para mim alguns
anos antes. Essa recompensa é o fruto do meu trabalho em mim mesmo.

O desenvolvimento espiritual trouxe consigo o desenvolvimento mental sob a forma de

concentração. Agora eu acredito que não há limites para o quão longe eu posso ir.

O mais importante é que estou me afastando dos resultados mais e mais.

Tornei-me particularmente consciente de quão profundo meu compromisso com o meu

espírito havia se tornado. Em uma ocasião, quando, enquanto meditava, recebi uma
ligação de um grande músico para um grande show. Aceitei, desliguei o telefone e voltei
à minha meditação como se nada tivesse acontecido. Nos dias anteriores, minha
meditação teria sido arruinada como minha mente, estimulada pelo show, teria corrido.
Mas, em vez disso, fiquei um pouco irritado por minha meditação ter sido interrompida.
Isso é um trecho!
Capítulo 24

O espiritual (reprise)

Certa vez, fui para um local de adoração e meditação. Curvar-se era muito comum lá.
Fazia parte da prática. Achei que seria muito estranho e tive dificuldade em me curvar a
alguém ou a qualquer coisa. Depois de algum tempo, pensei comigo mesmo: "Você sabe,
eu paguei muito dinheiro para estar aqui, e se eu não conseguir isso, eu não quero que
seja por causa de algo que eu não fiz! ”Eu podia ver alguém me perguntando depois,“
Como você gostou? ”e eu diria:“ Não foi muito bom para mim. ”” Bem, você se curvou?
”“ Bem, hã, não ”, então eles diziam:“ Ah, que pena! É por isso que você não entendeu.
"Eu não queria que eles tivessem desculpas.

Então eu comecei a receber o valor do meu dinheiro. Se eles se curvaram, eu fiz uma
reverência; se eles cantaram, eu cantei; se eles orassem, eu orava. E aconteceu uma coisa
engraçada: comecei a cavar realmente a reverência! Apenas o ato humilde de reverência
comecei a me sentir cada vez mais liberto. Foi bom estar lá embaixo!

Eu me tornei um tolo! Eu ia para os quartos e me inclinava para tudo à vista. Parecia que
eu estava me libertando de alguma constrição, meu ego. Eu não sabia para onde isso ia
me levar, mas sabia que me sentia ótimo.

Quando saí, fiquei feliz por ter feito isso e achei que talvez voltasse e esfriasse desse jeito.
Mas senti os verdadeiros frutos quando voltei para casa. Aconteceu que eu tive um show
em Nova York naquela noite depois de não tocar por algum tempo, e fui direto para lá.
Eu nunca vou esquecer essa experiência. Foi no Zinno's, um restaurante-clube de jazz que
apresenta duos de piano e baixo, e eu estava tocando com Rufus Reid, um grande baixista
de jazz. Nós estávamos prestes a tocar por uma semana lá, e eu não toquei por duas
semanas. Eu não sabia o que esperar, mas me senti tão bem que não consegui imaginar
nenhum problema. Sentei-me no banco do piano, coloquei as mãos no piano e,
instintivamente, fiz uma reverência. Ao fazer isso, desci amorosamente à mais doce
concentração que já conheci. Eu estava recebendo tudo com gratidão, e o som me encheu
de êxtase. Nós tocamos My Romance * de forma simples e emotiva. Eu acho que nós
dois estávamos balançando para frente e para trás enquanto tocávamos. Foi uma
experiência muito profunda para mim, e de repente eu sabia o que era essa experiência.
Assim como os músicos nos anos quarenta e cinquenta tinham descido ao estado de
heroína, eu desci em um estado de graça. Quando me inclinei, recebi tudo e fiquei naquele
arco durante toda a melodia.

Quando acabou, permaneci nesse estado por mais algum tempo, quando abri os olhos,
olhei para Rufus e ele estava apenas pendurado no baixo e balançando para frente e para
trás. Ele parecia exatamente com todas as pessoas neste lugar que eu tinha acabado de
passar. Com os olhos arregalados, ele disse em uma voz intoxicada, "Isso vai ser
divertido, não é? Com ??igual embriaguez, eu assenti, sim. Essa foi outra das muitas
experiências que eu tive que me provaram, sem sombra de dúvida, que a rendição é a
melhor prática. Através da rendição, você receberá mais do que jamais sonhou!

A única coisa a acrescentar a essa história é que, no final da semana, o sentimento passou.
O show se tornou apenas sobre tocar piano, e menos sobre se curvar. Alguma coisa tinha
passado, mas o desejo de ter essa experiência novamente me excitava mais do que nunca.
Ter experiências como essa faz com que você tenha mais sede do néctar interno.

Muitas pessoas assumem que, se você toca música, sua vida tem sentido; mas muitos de
nós que tocamos sabemos que isso não é necessariamente verdade. Uma vez eu estava
conversando com um músico de jazz, que deve permanecer anônimo porque ele é famoso.
Ele tinha acabado de vir de um jantar, assistido por alguns outros grandes músicos de
jazz. Era um tipo de jantar de ligação masculina enquanto falavam sobre seus pais, suas
carreiras e seus sentimentos. Ele me disse algo que foi muito revelador. Mesmo sendo
todos grandes músicos e muito bem sucedidos, o que tudo isso significa? Eu realmente
me identifiquei com a pergunta e senti compaixão por ele. Eu não disse nada, apesar de
ter uma resposta

em minha mente. A resposta poderia seja que nada realmente tenha significado, não
importa quanto sucesso você consiga, não importa quanto de mestre você se torne naquilo
que faz, se você não o oferecer ao poder divino, Deus, se quiser. Sem o desejo de conhecer
essa parte de mim mesmo, ou do meu verdadeiro eu, eu estaria procurando o significado
a cada segundo. Seria muito difícil me agradar, não como as coisas estavam indo bem.
Sou grato pela dor que levou à busca de um Eu Superior.

Todo ensinamento espiritual confirma que é melhor dar do que receber.

Este é um ensinamento conhecido, mas pouco seguido. Ao dar o máximo que puder para
algo, você se torna um canal para receber. A bíblia cristã também diz: “Eu não falo por
minha própria autoridade, mas o Pai que habita em mim faz o seu trabalho” .1 Eu sinto o
mesmo de meus solos. Se você acredita no Pai ou não, este é o princípio da ação sem
esforço: Deixe o poder superior tocar a música!

Não deixe a luz da sua pesquisa escurecer. Faça um curso, ou um workshop, ou envolva-
se com pessoas que estão lutando a mesma batalha que você.

Dê grandes saltos quando necessário para restaurar sua disposição de continuar no

caminho. Quando sua mente não deixa você ir, você pode precisar da força de um grupo.
Quando as pessoas se reúnem, elas podem realizar mais do que indivíduos sentados
sozinhos. Uma lambida de quadril que ouvi é: "Um viciado sozinho está em má
companhia". Como isso é verdade! E lembre-se, somos todos viciados, no sentido de que
somos viciados em nossa visão limitada de nós mesmos.

Esteja aberto para a possibilidade de que os rituais possam restaurar seu poder. Os rituais
são a ferramenta indispensável para alimentar nossos eus superiores. A sociedade ficou
mais fraca por falta deles. Muitas pessoas estão agora buscando rituais para recuperar
suas identidades perdidas. Os músicos não devem ignorar a busca da sociedade, mas
assumir a liderança, como antigamente. Você pode fazer um ritual do primeiro passo, por
exemplo. Use trajes cerimoniais, sedas, talvez, ou acenda velas, e procure maneiras de
aumentar a graça com a qual você se render. Desta forma, você pode impedir a decadência
do seu significado.

Uma vez me perguntaram: “Qual é o próximo estágio da evolução da música para o

próximo século?” Minha resposta foi que a evolução da música não é o problema. É a
evolução do músico que é mais importante. O artista deve assumir seu lugar de direito na
sociedade como professor, metafísico e visionário. Por processos alquímicos, o metal de
base é transformado em ouro. Da mesma forma, nós humanos os seres podem ser
transformados em deuses e deusas. Peça para que essa mudança ocorra em sua vida.

A harpa ouve uma música murmurante; e a dança continua sem mãos e pés. É tocado sem
dedos, é ouvido sem ouvidos; porque Ele é o ouvido; e ele é o ouvinte ”. Kabir2

Eu toquei o Vina até meu coração se transformar nesse mesmo instrumento; então ofereci
este instrumento ao músico divino, o único músico existente.

Desde então, eu me tornei Sua flauta; e quando ele escolhe, ele toca sua música. As
pessoas me dão crédito por essa música, que na verdade não é por mim, mas pelo músico
que toca seu próprio instrumento. ”

Hazrat Inayat Khan3

Gracejo

Havia dois monges em um mosteiro fazendo seus rituais diários. Eles estavam prestes a
se curvar à sua divindade. Um se ajoelhou e disse: "Oh mestre, eu não sou nada, eu não
existo, tudo o que existe é Você". O próximo monge se inclinou ainda mais baixo e disse:
"Ó grande, eu sou menos que nada!

Eu não existo e nunca fui. Você é tudo o que existe! ”No canto, um zelador varria o
templo e observava os monges. Ele pensou consigo mesmo, ”Hmmm, isso parece muito
bom! Acho que vou tentar isso. Ele foi até a divindade e fez uma reverência enquanto os
monges o observavam. Ele disse: "Oh poderoso, eu também não sou nada, você é tudo."
Enquanto os dois monges olhavam com desdém, um dizia ao outro, "Humph! Como ele
ousa! Olha quem pensa que ele não é nada!

Não se esqueça de renovar sua humildade!

Meditação # 4: Uma Meditação Final

(Por favor, ouça a meditação # 4 em CD)

Respire profundamente. Diga obrigado por essa respiração. Respire fundo novamente e
aprenda a dança da sua mente. Sinta o relaxamento entrar em você agora do alto da sua
cabeça. Sinta o amor e o relaxamento entrar devagar e suavemente a partir do topo de sua
cabeça ... e derreter seu rosto e pingar em seus ouvidos ... e encher seus olhos ... enchendo
suas narinas ... e enchendo sua garganta ... apenas simples amor ... e relaxamento ...
enchendo seu pescoço ... enchendo seus ombros ... seu peito e sua parte superior das costas
... enchendo sua região lombar e estômago. Sinta esse amor e relaxamento escorrendo em
seu coração ... e rins ... sinta-o berrando em seus pulmões ... inalações profundas ... de
amor e relaxamento ... exalações profundas ... de amor e relaxamento. sinta derreter-se
em seus braços e mãos ... derreter seus pulsos ... em seus quadris ... coxas ... joelhos ...
panturrilhas ... tornozelos ... e pés ... Imagine agora que você é apenas amor e relaxamento
... isso é tudo o que resta ... esse trabalho de queimar o ego parece complicado ... mas
imagine que é a coisa mais simples em o mundo a fazer ... não se concentre na sua
dificuldade ... reafirme ... Eu me torno amor e luz facilmente ... Eu me torno meu Eu
superior facilmente ... Eu sou perfeito e maestro ... naturalmente .. Eu sou um mestre ...
Eu não posso perder isso ... Eu sou um mestre ... Eu só posso fingir que não sou ... mudar
isso ... a realidade é ... Eu sou um mestre. .. a pretensão é ... eu não sou ... respirar ... eu
sou um mestre ... seu ego diz ... não, não mais, nem mais uma vez! Eu não aguento mais!
... e você diz: "Bem, só mais uma vez" ... eu sou um mestre! ... apenas mais um momento
... eu sou um mestre ... eu sou ...

Desejo-lhe todo o sucesso exterior e interior que você pode suportar. Eu saúdo você como
deuses e deusas, e desejo-lhe domínio sem esforço em sua vida e em sua música.

Kenny Werner