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Práctica 6 FIN
Práctica 6 FIN
En el primer poema se describe a Don Quijote como un héroe caballeroso que se rebela contra
todo. En tercera estrofa se ve la aristocracia de los hombres con un tipo de juego de palabras
llamado paronomasia, y al ser quijote el caballero el autor se considera a él mismo como el
aprendiz de Cervantes y como él, aun sin conocerlo, nos rodea su figura.
Cervantes aparece por todos los sitios y se le compara con Orfeo, dios del arte y de la poesía.
También compara el caballo de Don Quijote con un Pegaso, un caballo mitológico único.
Define a los que ruega, que sería la sociedad en general, como seres desvitalizados con almas
oscuras y sin fe, sin camino por el que ir y padeciendo una enfermedad conocida de la época,
Mal del siglo, que es el sentimiento de hastío y decadencia. Y como aparece quijote para
cambiar ese horizonte que tiene toda la sociedad.
Se identifica la “rosa” con la idea de la belleza y la ilusión; el laurel con la de los poetas.
Segismundo en este poema se representa como el vago y el desmotivado y Hamlet como el
que aportará una diferencia.
En la siguiente estofa se nombran elementos que describen una letanía constante. Dice que
no hay un flujo vital y remite a ese horizonte desmotivado, y vincula a Sancho con la sensatez.
Seguidamente dice que es Don Quijote quien debe liberarnos de la enfermedad y que el
superhombre es Cervantes y los cantos áfonos con la poesía para librarnos de una academia
elitista y monótona. También librarnos de los que pretenden conseguir poder de forma mala,
predica vivir de forma honorable.
Las dos últimas estrofas son semánticamente iguales a los dos primeros, donde lo único que
cambia es el paralelismo de cristo con Don Quijote. Dice que don quijote debe volver para
revivirnos por la situación en la que se encuentra la sociedad. Una idea generalizada de
mediocridad. La imaginación es el poder que tiene Cervantes y es lo que contribuye a viralizar
y ensalzar la imagen de Don Quijote.
En el segundo poema se parece a una oda a un caballero. Es una especie de oración con
peticiones y repeticiones. “rey de los hidalgos”, remite a su condición social; “señor de los
tristes, remite a Cristo, con lo que pretende acercarse a la imagen de Quijote. Las
características de ensueño, fantasía e ilusión con la imaginación y una locura en estado lucido
además del corazón que se asocia con la bondad.
Se describe físicamente a Don Quijote. Cuando se refiere a comedias bárbaras se refiere a
una visón excéntrica de Don Quijote, una especie de caricatura del personaje.
Lo que hará es trazar un paralelismo entre la figura de Quijote y Cervantes.
“dios ibero, ideal de una Hispania fecunda” es una de las frases de Rubén Darío, que utiliza
para hacer chocar ese paralelismo.
En la segunda estrofa habla de la fama y la repercusión que tenía la imagen de Quijote en
España.
En la tercera estrofa vemos el paralelismo con los adjetivos “pobre” y “lelo”; también se
mezcla la figura de Cervantes con la de Sancho, para decirle que es un necio.
En la cuarta estrofa, vemos su caricaturización, la falta de empatía del autor con el personaje
de Quijote.
En la última estrofa vemos como Vilas hace ver a Cervantes y a Quijote como se les describe,
es decir, como gente picara y locos.
En el tercer poema nos situamos antes de encontrarse Quijote con Sancho, más precisamente,
cuando el personaje principal decide adoptar la imagen de Don quijote. Es una parte de la
historia que más que acciones vemos una parte más psicológica.
Se le asocia el adjetivo “locura”, “lunático” y asocia el concepto “vagamundo” con viajar, ya
que ha recorrido España. Cuando dice “ojival” se refiere a algo ovalado, es decir, la delgadez
de Don Quijote.
Don Quijote funciona como ilusión de Quijano, y nos cuneta la confusión que tuvo Quijote
con los gigantes.
También apela a los lectores buscando complicidad, en la tercera estrofa.
Cuenta el destino de Quijote, lo que quería y lo que consiguió al final.
Cuando dice “que ilustre marioneta…” aparece como una figura que es movida a la voluntad
del autor.
No se trata de una exaltación del personaje si no todo lo contrario ya que se le desmitifica,
desde el punto de vista compasivo.
Respecto a la forma del poema, es un soneto particular ya que, al ser los versos alejandrinos
en vez de endecasílabos, permite ser un poco más extenso en la descripción que con la forma
original.
En el último poema vemos que la persona que narra es una mujer. Nos encontramos en el
momento antes de la muerte de Quijote. Dice que se encuentra en el momento en que esta
cuerdo y no esta engañado por su locura.
Se narra desde una perspectiva directa, como si fuera una carta. Hace alusión a la invención
de la vida de caballero, a la idea de Quijote como invencible, encantador y que dejara en su
legado solo ese momento de cordura.
En el último verso lo que nos dice es que en el momento en el que se va Quijote y se queda
Quijano, la imagen de Dulceida vuelve Alondra, que es la que narra el poema, y que es la
mujer de Quijano. Lo que vemos es que desaparece no solo el personaje de Don Quijote si no
que también la imagen que había creado de su mujer Dulceida y aparece la real, que es
Alondra. Además, vemos que ella también está triste por desaparecer esa imagen idealizada
que tenía su esposo de ella.
En este poema vemos la peculiaridad de la melancolía, diferente del tono virulento de los
otros y de que es una voz femenina la que habla.
De rudos malsines,
falsos paladines,
y espíritus finos y blandos y ruines,
del hampa que sacia
su canallocracia
con burlar la gloria, la vida, el honor,
del puñal con gracia,
¡líbranos, señor!
DON QUIJOTE
MORIRSE DE CORDURA
A Alonso Quijano el Bueno
Ya tienes juicio,
se agota tu ser
desencantado
de saberse mortal,
frágil y cuerdo.
Y tú eras invencible
imaginando anhelos
en las palabras nuevas
de los miedos ajenos.
Ahora que la cordura
es tu epitafio
ya no podrá existir
lo que soñabas,
ya no podré vivir
en tu locura,
vestida de espejismo
cosido a tu mirada.
(Ana Merino, Compañera de celda, 2006)