Pag 1: consiste en que hay una diferencia entre reproducción e imagen, pero también

habla de la aquello que puede hacer que el la unicidad, es decir, lo “único en su especie”
tenga una homogeneidad, un tipo de similitud en aquello que es único, algo que puede
consistir en la demolición del aura. Además habla de la realidad que se le orienta a las
masas, se les muestra, también puede ser extraído de las masas, así como se piensa para
mirar, y se mira para poder pensar.

Pag 2: consiste en que en las obras de arte se encuentra su unicidad y que además en la
lejanía, es decir, en el más allá, hay un aura. Esto es visto en la estatua de Venus en una
tradicional sociedad griega. También se dice que las obras de arte son primero mágicas y
luego religiosas, sin descuidar el hecho de que el aura de esta obra se fundamenta del
ritual.

Pag 3: consiste en que se observa la llegada del renacimiento hay un servicio profano en la
belleza, es decir, un tipo de belleza que irrespeta o es contrario a la teología. También hay
una llegada de la fotografía, junto a la aparición repentina del socialismo. Esta retrata la
cercanía del país imposible de ignorar y, además, se evidencia una teología en el arte,
llamada i”art pour I” art. Asimismo, llega una teología negativa del arte, que consiste en
que se representa de forma pura el arte, negando la sociedad y cualquier objetividad de
esta.

Pag 4: consiste en que en una época de reproductividad de obras de arte se debe tener en
cuenta las relaciones de estas reproducciones, así como que una obra de arte es el calco
de otra que al mismo tiempo tiene otras reproducciones de sí. De esta forma, se evidencia
que hay una liberación de cada reproducción habida de una obra de arte, lo cual a su vez
da a entender de que prescinde el saber qué impresión de una fotografía es la auténtica,
pues todas son iguales y cada una libre de la otra.

Pag 5: consiste en que la verdadera importancia de las obras de arte es que existan, por
ejemplo los búfalos dibujados por el hombre de la edad media, pues estos no son
expuestos ni vistos, sino que existen. Por ello, aquello que va de un lado a otro como un
retrato de busto tiene más probabilidades de ser expuesto y visto a diferencia de una
estatua de un dios que permanece en un solo lugar.

Pag 6: consiste en que las obras de arte prehistóricas se consideraron instrumentos

mágicos, mientras que ahora esto se ha convertido en una creación con múltiples
funciones, como la función artística. Igualmente, se identifican estos aspectos en el cine,
donde son más evidentes.

Pag 7: consiste en que el arte prehistórico tiene utilidades prácticas, como lo es: la
ejecución de operaciones mágicas, anticipación de la operación mágica o ser objeto de
una contemplación mágica. Por su parte, las obras con estas propiedades mostraban el ser
humano y su entorno, alrededor de la intimación de la sociedad. Esto es diferente a las
máquinas, las cuales dejarían de lado la técnica antedicha y al humano lo máximo posible.

Pag 8: consiste en que en un principio, la primera técnica trata un tipo de variabilidad

entre algo terriblemente inaceptado o algo bien visto y correcto, además del dominio
sobre la naturaleza al reflejar el humano sobre ella. Esto a diferencia de la segunda
técnica, la cual toma un camino orientado a que aquella retrate un intento de cordialidad
entre la naturaleza y el humano. A esto puede añadirse la acción del cine por preparar las
percepciones y reacciones fundamentadas por aparatos que toman cada vez más
importancia en la vida cotidiana del hombre para así dar la liberación del mismo .

Pag 9: consiste en que se introduce la fotografía y con ella la expresión melancólica del
rostro humano, que puede recordar a seres amados, lejanos o fallecidos. Sumado a ello,
las fotografías de Atget de las calles solitarias de París otorgan un sentimiento
determinado que causa en el espectador la necesidad de acceder a ellas, un claro ejemplo
del valor de culto. Finalmente, se concluye dando hincapié al asunto de que no interesa si
es correcta o errada la fotografía, lo importante allí es que en el cine se le dará un sentido
mucho más estricto y preciso a cada imagen que aparezca en función de su continuidad.