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AVANT-PROPOS Ce cours de guitare que vous allez découvrir est le quatritme volume dune série de 4 cours étapes qui per- mettent au débutant de devenir un guitariste et un musicien professionnel apte a jouer en studio. Jouer en studio n'est qu'une des possibilités multiples qu’offre cet instrument encore mal imité synthéti- quement, notamment en ce qui conceme la guitare électrique. En effet, jouer sur s ser pour son plaisir et celui des autres, sont tant d’autres possibilités et c’est pour cela que le guitariste com- plet doit étre un musicien a la fois intuitif et analyste céne, composer, improvi + Intuitif, car ¢’est son goait et son oreille qui sont avant tout déterminants, + Analyste, car il doit toujours se situer dans un contexte donné qui tient compte des autres instruments du groupe (basse - clavier - batterie -cuivres etc...) Les 2 premiers cours ont développé votre intuition et votre oreille, tout en faisant de vous un instrumentis- te précis et efficace qui connait aussi bien son manche que les effets qu’il utilise. Le troisiéme cours a com mencé & vous former sur le plan instrumental & haut niveau. Il a développé votre faculté d’analyse et vous a appris & proposer x arrangemnets différents de guitare sur une méme base rythmique et harmonique. Ce der- nier cours va parachever votre formation et vous aider & passer dans le domaine professionnel. Vous allez acquérir une mise en place digne des plus grands maitres du funk, une vélocité de shredder, et vous aurez 2 voire disposition tous les gimmicks du genre (tapping, sweeping, double croches 2 160...). La guitare élec- trique n’aura pratiquement plus aucune surprise vous réserver (quoique) et vous allez égal voire science de l’arrangement. Encore une fois, nous traiterons de tous les styles de guitare en ayant toute- fois une préférence pour le rock, le métal instrumental, le funk et la fusion. nent cultiver 11 est important de bien maitriser les 3 premiers volumes de Compléte Electric Guitars pour aborder ce qua trigme volume sans probléme. En effet, les choses vont encore se compliquer sérieusement, tant au de la précision et de la. vélocité, qu’au niveau du groove ou encore de analyse harmonique, Comme pour le volume 3, les partitions de cette méthode sont done écrites en notation internationale, Tab + Soll@ge. Vous trouverez toujours les sens de coups de médiatior dans la partie méthode de cet ouvrage et vous en serez cer- lainement tres content, au vu de la complexité rythmique de ce que nous allons apprendre. Par contre, ils seront absents du cahier d’exercice, car vous n’en aurez plus besoin a ce stade. veau Je vous rappelle que notre objectif principal est avant tout le développement de votre oreille, mais au niveau oj! nous en sommes la technique et l’analyse sont absolument fondamentales et leur pratique quotidienne est obligatoire, si vous voulez. obtenir des résultats rapides. Ces bases étant posées, passons aux choses sérieuses... AU SUJET DE L’AUTEUR Musicien professionnel depuis 1976, Jean-Jacques REBILLARD a commencé a étudier la musique au Conservatoire a lage de 7 ans (classes de solfége et de violon). 11 débute 1a guitare cing ans plus tard et acquiert rapidement un excellent niveau griice & un travail acharné et & de nombreuses expériences de pe. Professionnel a I'dge de 20 ans, il est professeur de guitare indépendant de 1976 & 1988 rou Simultanément, il exerce diverses activités dans le domaine de la musique, participe & de nombreuses séances de studio pour des artistes de tous styles, et réalise des arrangements pour tous les instruments. Tl produit également plusieurs disques et sera & Son tour sous contrat d’artiste avec les firmes Phonogram et barclay de 1984 a 1988. Responsable de la production chez Music Play de 1988 & 1993. il est depuis 1994 rédacteur en chef du maga- zine Guitar Collector's et signe trois rubriques mensuelle s dans Guitar Part. A I"heure actuelle, Jean-Jacques, REBILLARD poursuit également sa carrigre artistique. En 1997, il a sorti un album de musiques destinges, 2 servir les images TV (films, séries, documentaires) avec le groupe The Bouncers. Plus réeemment il a centigrement produit et édité «Out of Nowhere», un nouvel album qui confirme ses talents de compositeur et de guitariste. Auteur et éditeur d'une pédagogie qui a largement fait ses preuves (plus de 30 000 éléves travaillent méthodes), il a également créé un réseau pédagogique qui comprend des écoles de mu seurs indépendants du meilleur niveau dans toute la France. Jee ses iquee et des profes- Avec COMPLETE ELECTRIC GUITARS, il nous offre le fruit d’un énorme travail de recherche sur la gui- tare électrique, et le systéme progressif d”étude par niveau permettra tous les guitaristes d'y trouver leur compte, qu’ils soient débutants ou confirmés METHODE DE TRAVAIL Ce cours N° 4 correspond a 18 mois de travail dans les conditions décrites ci-dessous; il peut étre étudié en plus ou en moins de temps suivant la quantité de travail fourni Le cours est divisé en 2 phases au lieu de 3 auparavant, puisque votre niveau actuel vous permet d’étre plus patient et de travailler beaucoup avant d’obtenir la gratification de fin de phase... Aprés tout vous en arrivez un niveau professionnel et les exigences ne sont plus les mémes. Dans tous les cas de figure, chaque phase représente 9 mois de travail sur instrument a raison de 6 heures par jour. Ceci dit, ce n'est qu'une base, car ce stade vous pouvez la compléter avec 4 heures de déchiffrage de standards, pratiquer la lecture ou I’écri ture, faire des relevés et travailler 'harmonie. Un vrai programme... mais tout musicien doit avoir une pério de ce type pendant sa vie, et si possible avant d’étre pro. Une phase comprend 3 Chapitres indépendants : I -GENERALITES. Il - RYTHME - HARMONIE. III - CHORUS - IMPROVISATION, Vous devez travailler phase par phase car tout est & présent intimement lig et il risquerait de vous manquer des éléments, si vous décidiez d’aborder le chapitre 3 avant d’avoir étudié le premier. Le manuel que yous allez parcourir est accompagné d’un CD comprenant les explications complémen taires et tous les exercices proposés, y compris les play back. Lisez d’abord le manuel et écoutez integra lité du CD au moins 2 fois en parcourant cet ouvrage avant de prendre votre guitare, Yous constaterez que les différents exercices du manuel correspondent 4 un numéro de plage sur le CD et vous pourrez éventuellement prendre des repéres complémentaires sur votre lecteur. N’oubliez_ pas de vous enregistrer sur les play back, afin de comparer ce que vous jouez avec Poriginal sur Iequel figure ma partie de guitare: ¢’est le meilleur moyen de réaliser de rapides progres. Pour ceux qui ont choisi Popt “Joue de la Guitare sans solfe ge visuel ‘Tous les timings corespondant aux sujets traités dans la m «lot complet», le manuel et le CD sont accompagnés de la K7 vidéo "qui illustre les exercices les plus importants de la méthode sur le plan idéo figurent sur le manuel, Enfin, vous trouverez. également un cahier d’exereices qui comprend le best of de la guitare électrique de ces 40 dernires années. Ils ne figurent pas sur ce CD car vos connaissances. vont vous permettre de déchif- frer sans probléme, et je vous ai réservé cette petite difficulté finale pour que vous puissiez étre sir du niveau acquis au bout du compte. Ces plans sont tous difficiles et vous allez faite parfois de la haute voltige avec les arpeges de S. VAI ou les tapings 8 doigts de Miss Jennifer BATTEN. Cependant, et comme dans les précédents volumes, les plans sont classés par phase et par chapitre. lls correspondent 2 des applications directes de ce qui a été vu dans la méthode mais les styles sont souvent complétement différents. Vous devez en effet bien comprendre qu’une méme technique guitare peut s'appliquer quelque soit le style. Avee ses quatres supports interaetifs (manuel, CD, K7 vidéo, cahier d'exercices), ce volume 4 va done en professionnel ow un amateur d’un excellent niveau. Rappelons néanmoins les 7 faire de vous un mus points & respecter pour y parvenit. * Travaillez tous les jours, avec un progamme consistant comme celui dont je vous patlais préeédemment + Soyer extrémement concentré lorsque vous travaillez + Ecoutez beaucoup de musique (de 2 fagons) : conseiente (chez vous, att calme) et inconsciente (voiture discotheques, concerts...) + Enregistrez-vous réguligrement et conservez ces enregistrements pour constater sur une année les pro. eres que vous avez. faits, s ef ne grillez pas les étapes + il est plus difficile de jouer + Pensez toujours 3 la synchronisation des 2 main lent et précis, que tres vite avec des artifices + Ne vous d sur le plan des critiqu ouragez. jamais et laissez. le temps vous révéler votre feeling, mais restez sévere A voire égard + Jouez le plus souvent possible en groupe, sur scéne, en studio et soyez a J"Gcoute des autres is allez enfin voir le bout du long tunnel de l'apprentissage Respectez ces différents points et vo PHASE | I- GENERALITES [I Nom ef iéle des degrés de la gamme A). NOM DES DEGRES DE LA GAMME DEGRE NOM 1 ‘Tonique Sus-tonique ml Médiamte Iv Sous-dominante | v Dominante vi Sus-domi vit Sensible tonique (I) est le premier pilier de la tonalité + La sus-tonique (II) est comme son nom l'indique située juste au-dessus de la tonique + Le médiante (III) est 8 mi-chemin entre tonique et dominante + La sous-dominante (IV) doit son nom a sa position par rapport a la dominante. + La dominante (V) est le second pilier de la tonalité sus-dominante (VI) est évidemment située au-dessus de 1a dominante. a sensible (VID) doit son nom a sa proximité de la tonique (1/2 ton). DEGRES DE LA B) ROLE DI + La tonique donne son nom la gamme. C’est le degré le plus important et on la trouve presque toujours au début et & la fin dun cycle. Elle a un caractére fortement conclusif + La sus-tonique a un role de préparation dans les modulations et c’est un degré pivot sur lequel on construit l'accord modulant + Le médiante détermine le mode de la gamme. Ce caractére modal est absolu puisque le médiante dune gamme majeure est toujours différent de celui d'une gamme mineure. + La sous-dominante est un degré tonal, En effet, lorsque Ion altére ce degré (#), on passe immédiat dans Pune des tonalités voisines de la tonalité de départ (voir volume 3). A titre indicatif, la sous-dominan te de la gamme de DO M (pas d’atltération) est FA. Lorsque I’on transforme le FA en FA# sans modifier les autres notes de la tonalité de DO M, on passe en SOL M, l'une des 2 tonalités voisines de DO M. on a bien un digse a la clé en SOL M et ce ditse est FAX * La dominante est pratiquement aussi importante que la tonique. car sa résonnance contient toutes les notes de la gamme (voir Traité d”harmonie N°2). On dit de ce fait qu’elle domine la gamme mais elle n’a re conclusif de la tonique et vient donc en deuxiéme position. On la trouve souvent en fin de cycle, car l'accord de dominante contient la sensible (voir ci-dessous). pas le cara + La sus-dominante est un deuxidme degré modal qui n'a pas le caractére absolu du meédianie, con yous pourrez le constater dans le paragraphe 2. l'on altére ce degré (¢) on passe immeédiatement dans La sensible est le deuxigme degré tonal. Lorsg autre tonalité voisine de la tonalité de départ. A titre indicatif, la sensible de la gamme de DO M (pas d’atl tération) est SI. Lorsque I’on transforme le SI en SP sans modifier les autres notes de la tonalité de DO M ‘on passe en FA M, la deuxiéme tonalité voisine de DO M. Effectivement on a un bémol a la clé en FA M et ce bémol est SP. ‘Tout ceci vaut pour les modulations mais la sensible a un réle encore plus important «'attirmation de la tonalité lorsque I’on ne module pas. De par sa position proche de la tonique (1/2 ton), la sensible est en quelque sorte attirée par celle-ci. Lorsque l’oreille entend la sensible dans la mélodie ou Pharmonie, elle désire entendre la tonique immédiatement aprés comme le montrent les exercices N° | et 2 aeRO ee eee Pie od Ton. tam J =a2 ee frp ee. ri tonique 7 + Dans cette phrase la sensible est présente 3 fois. Lorsque le mouvement mélodique est descendant, la sen sible n'est pas nécessairement suivie de la tonique, notamment quand elle est située en début ou en milieu de se. On Vexer phrase. Par contre la dernidre sensible est bien suivie de la tonique puisque nous sommes en fin de ph respecte done le mouvement conclusif que l’oreille désire entendre. Notons que la ligne mélodique de cice N°I a été construite sur une gamme que vous ne connaissez pas encore. I! s’agit de Ia gamme mineure harmonique et vous la découvrirez. au paragraphe suivant. renee ETO Meee Ton. Dom J =74 vovay vayvoviyy va ¥oov vAVo ov viva Fatt FaM7iSol Sol7/13 sensible. © DoM tonique ie + Comme on le voit, on retrouve fréquemment enchainement se! de morceau. On dit également que la sensible est résolue sur la tonique. La régle de la résolution sensible est ts importante. La tonalité de l’exercice ci-dessus est majeure mais la regle peut s'appliquer dans les deux modes (voir exercice N°1) et nous en verrons les conséquences au paragraphe suivant ible-tonique en fin de cycle ou en fin [2- Les modes mineurs harmonique et mélodique ascendant HEH ee] dL MODE MINEU HARMONIQUE Nous connaissons le mode majeur et le mode mineur depuis le volume 3 et nous savons qu’une gamme Ma le méme nombre de diéses ou de bémols que sa relative mineure. D’autre part, ces deux gammes se dif férencient par leurs toniques et leurs répartitions respectives en tons et 1/2 tons (profil). Revoyons le profil du mode mineur: 1 1 uO Vv v vi vu VU 1 2 Il i 12 1 1 © 2 constatations s*imposent: + Limpossibilité de différencier deux gammes relatives par rapport & leurs notes constitutives, celles-ci tant rigoureusement les mémes(ex: LA m et DO M). Le respect de la régle concernant la sensible (ef para graphe |) a conduit les maitres classiques & altérer le VIF degré en I’élevant d 1/2 ton Parmi ces maitres, Bach dont les compositions ont fortement influencé le courant de fusion-rock-néoclas- sique, comme vous vous en apercevrez bient6t Voici le profil du nouveau mode mineur ainsi eréé, qui est transposable en toutes tonalités I i HL Iv v VI Vilt Vu 1 V2 1 1 V2 el/2 2 (On en déduit les caractéristiques de ce nouveau mode mincur, Caractéristiques du mode mineur avec sensible | Tierce mineure a la base. + Demi-tons situés entre : le II" et le II’ degré, le V~ et le VI" degré, le VII et le VIL" degré. itervalle de + entre le VI" et le VIE degré. Tetracordes dissymétriques séparés par un ton, 1 I 1 Iv v VI vue VII 1 12 1 1 2 lel /2 2 LA SI DO. RE MI FA SOL# LA pOo# RE MI FAH SOL. LA#t SI bo RE MP FA SOL. LAY SL bo + La 2*+ entre VI et VII# type fortement cette gamme en lui donnant un caractére oriental + La gamme M et sa relative m sont 3 présent différenciables. Ex: en DO M on a un SOL, en LA mon aun SOL#. Cette altération accidentelle nest pas consignée a la clé, comme le montre l'exercice N° 1. + Certaines gammes (ex: SOL m) verront les digses et les bémols cohabiter, mais «I’altération accidentel Je» (FA# dans la gamme de SOL m) n’étant pas consignée 2 la clé, l'armure de celle-ci ne sera pas modifi¢e et ne comprendra que des diéses ou des bémols. La sensible concerne toujours un secteur précis du morceau en confirmant son caractére mineur. + Ce mode est communément appelé mode mineur harmonique car il sert entre autres & constituer les har- monies essentielles et typiques du mode mineur (Accord de 7% sur la dominante, accord de 7 dim. sur sensible), comme le montre exercice N°3. 10 N°3 (CD plage 4) mineur Ton. tam J =75 Mim? Lam m7 bam sous tonique ioriqua sensible onique Spat z

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