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En tant que compositeur, vous allez être amenés à rencontrer quelques difficultés
sur votre route. Il est tout à fait normal de rencontrer ces obstacles car ils font partis
de votre processus d’apprentissage. C’est un passage obligé pour progresser et
améliorer vos compositions.
Dans cet article, vous retrouverez les problèmes les plus fréquents que vous serez
susceptibles de rencontrer ainsi que les moyens de les résoudre.
Comme dans n’importe quelle activité qui nécessite de créer, vous allez surement
rencontrer le problème du « blocage ». Ce problème touche surtout les écrivains,
mais il peut aussi concerner les musiciens.
Mais heureusement, ce problème est bien connu et les solutions pour le surmonter
ne manquent pas. Voici les plus efficaces d’entre-elles :
2) Ecoutez de la musique
Non seulement écouter de la musique vous aidera à vous évader, mais en plus ça
vous permettra d’avoir de nouvelles idées. Allez découvrir de nouveaux artistes et
explorez de nouveaux horizons musicaux. Ensuite, inspirez-vous de ces découvertes
pour nourrir vos créations.
3) Divisez la tâche en fragment
Souvent ce qui vous empêche d’avancer ou ce qui vous pousse à vous disperser, c’est
que vous n’avez pas assez structuré votre projet. La tâche à accomplir vous parait
insurmontable, ce qui vous pousse à vous décourager.
Pour faire face à ce problème, je vous conseille donc de découper votre tâche en
fragments. Par exemple, subdivisez votre chanson en section, puis vos sections en
piliers. En procédant ainsi, la montagne qui se dressait devant vous ne deviendra plus
qu’une succession d’étapes claire faciles à surmonter !
4) Cessez de composer
Au moins pour quelques jours. En effet, il ne sert à rien d’insister si vous n’y arrivez
pas. C’est contreproductif et surtout inutile. Profitez-en pour prendre du recul et
vous ressourcer. Prendre un peu de distance vous permettra en effet de vous aérer
l’esprit et de revenir avec un regard neuf sur votre composition !
Vos compositions ne sont pas aussi bonnes que vous l’espérez ? Vous ne vous trouvez
pas assez doué ? Vous avez tendance à vous comparer sans cesse aux autres et à vos
idoles ? Vous avez l’impression que vous n’arriverez jamais à composer de bonnes
chansons malgré tout votre travail et tous vos efforts ?
Si vous vous êtes reconnus dans une de ces affirmations, ne cherchez plus : vous êtes
atteints du syndrome de la « frustration musicale ». Mais ne vous inquiétez pas, c’est
tout à fait courant et en plus ça se soigne. ;)
1) Relativisez
Presque tous les musiciens peuvent avoir des passages à vides et se sentir frustrés.
Même les plus grands. Par exemple, Johannes Brahms, un des plus grands
compositeurs allemand du 19ème siècle, trouvait ses capacités comme compositeur si
insuffisantes, qu’il a passé 21 années à composer sa toute première symphonie! Il
avait l’impression qu’il ne serait jamais capable de composer aussi bien que
Beethoven. Et pourtant, il est aujourd’hui considéré comme l’un des musiciens les
plus influents de sa génération.
Vous voyez donc bien que tout le monde peut douter de ses capacités. Relativisez,
vous n’êtes pas seuls à être confrontés à ce problème. ;)
Avant de mesurer le chemin qu’il vous reste à parcourir, voyez d’abord le progrès
que vous avez déjà réalisé. Soyez fiers de ce que vous avez accompli. Rappelez-vous
lorsque vous couchiez vos premières notes sur le papier et que vous arriviez à peine à
trouver une bonne suite d’accords. À ce moment-là, vous auriez été bien heureux de
posséder les aptitudes à la composition que vous avez aujourd’hui ! Voyez cette
évolution, et soyez fier de ce que vous avez accompli jusqu’ici. C’est la clé du succès :
concentrez-vous sur votre propre évolution et faites abstraction de ceux qui vous
entourent. En reconnaissant votre progression, vous serez plus motivés à continuer
et vos progrès seront d’autant plus fulgurant.
Dans la majorité des cas, les apprentis compositeurs deviennent frustrés car ils
estiment ne pas progresser assez rapidement. Ils veulent tout obtenir, tout de suite.
Malheureusement, une activité comme la composition demande du temps et
beaucoup d’efforts avant d’être maîtrisée. Apprenez donc à prendre votre temps et à
être patient. Vos efforts finiront bien par payer. ;)
III / La routine
Ce problème est tout à fait normal car il est lié à notre inconscient. La musique est un
art totalement subjectif qui est profondément lié à nos émotions et à notre
« ressenti ». De ce fait, en fonction de certains facteurs comme notre
environnement, notre vécu, mais aussi notre identité, certaines sonorités nous
toucheront, et parleront d’avantage à notre inconscient que d’autres. Or, puisque
nous ne pouvez pas tout aimer, les sonorités appréciées seront présentes en quantité
limitée, et il deviendra donc de plus en plus difficile pour le compositeur de créer des
chansons originales au cours du temps.
Quoi de mieux pour sortir des sentiers battus que de prendre des risques ? Explorez
des routes que vous n’avez jamais envisagées, allez en sens inverse de ce que vous
avez l’habitude de faire. Vous aimez par exemple les suites d’accords en descente ?
Utilisez des montées ! Vous composiez souvent en mineur ? Composez en majeur
(changer de tonalité est d’ailleurs un excellent moyen de varier ses sonorités). Bref
testez, osez !! Même si votre oreille n’apprécie pas au début, efforcez-vous de
continuer sur ce chemin et continuez à explorer ces nouvelles possibilités. Vous
finirez forcément par trouver quelque chose qui vous plaira. Keith Richards le
guitariste des Rolling Stones, a par exemple totalement ré-accordé sa guitare et
supprimé une de ces cordes afin d’élargir ses horizons. C’est d’ailleurs par cette
technique qu’il a bâti sa réputation de guitariste et contribué à trouver les riffs les
plus explosifs des Rolling Stones.
2) Changez votre façon de composer
Dans la continuité de ce que j’évoquais dans le point précèdent, vous pouvez non
seulement changer les accords que vous avez l’habitude d’utiliser, mais aussi changer
littéralement votre manière de composer. Si par exemple vous aviez l’habitude de
trouver en premier lieu votre boucle d’accords puis dans un second temps votre
mélodie, inversez le processus : trouvez d’abord une mélodie puis harmonisez là.
Mon article « 5 méthodes pour composer » devrait vous donner des idées pour
casser votre routine et trouver de nouvelles méthodes de composition.
3) Changez d’instrument
Le travail des autres artistes est une incroyable source d’inspiration. Attention, je ne
vous dis pas de les copier, mais de les étudier afin de voir comment sont construites
leurs compositions. Analysez par exemple les suites d’accords de leurs morceaux, et
essayez de voir en quoi elles sont différentes des vôtres et comment vous pourriez
les intégrer à vos propres compositions.
La composition à l’aide d’une autre personne, est une des solutions les plus efficaces
pour éviter d’utiliser les mêmes accords au sein de vos chansons. Non seulement le
travail en groupe boostera votre créativité, mais en plus il vous permettra de profiter
des influences musicales de l’autre pour donner une direction à votre composition
que vous n’aurez jamais pu trouver seul.