Machine Translated by Google
108
GEORGE TSIHLIAS, UNIVERSITAS TORONTO
Victor Horta: The Maison Tassel , Sumber Perkembangannya
Dalam arsitektur, Art Nouveau mengawali perubahan
besar dalam pemikiran struktural, meskipun masa
hidupnya relatif singkat dan tidak pasti. Hal ini
berlangsung sekitar 20 tahun, atau bahkan kurang
di beberapa negara Eropa Barat. Setelah menjadi
populer, ia kemudian ditinggalkan oleh para
penganutnya yang antusias dan dianggap sebagai
gandum liar masa muda. Banyak eksponen
arsitekturnya yang berusaha mengungkapkan
motivasi inspiratif yang sama dengan ciri seni
terapan. Linearitas yang berliku-liku; kualitas
biomorfik; elemen semi naturalistik dan semi abstrak
- baik struktural maupun dekoratif; semuanya hadir
dalam berbagai contohnya. Terlebih lagi, bunga
memiliki referensi untuk keseluruhan bentuk tanaman .
Dedaunan; batangnya; akar; bunga-bunga; ini
membentuk lambang ekspresi organik konstan yang
menjadi tatanan hari ini.
Keinginan kuat untuk melepaskan diri dari masa
lalu, mungkin, merupakan ikatan paling umum yang
menghubungkan para pengrajin, seniman, dan
arsitek yang mencari ekspresi kreatif mereka dalam
Art Nouveau. Hal ini terjadi di semua negara tempat
gaya tersebut muncul. Bagi pemikiran avant-garde,
ini memberikan kontras yang menawan dengan
bentuk seni tradisional dan statis pada abad ke-19.
Baik dalam isi maupun bentuknya, Art Nouveau
menekankan seni pertumbuhan . Fokus arsitektur
selanjutnya berupaya untuk menerangi karya salah
satu inovator paling signifikan, Victor Horta . Di
hampir semua studi komprehensif tentang fenomena
Fin de Siecle yang dikenal sebagai Art Nouveau,
kemunculan nama ini
,/
tidak bisa dihindari. semua catatan menyebutkan
beberapa orang yang upaya kreatifnya mencapai
puncaknya pada manifestasi definitif pertama dari
episode penting dalam perkembangan arsitektur
modern. Deskripsi sosok Maison Tassel selalu
menonjol di antara isinya. Sebagai produk dari
bentuk ekspresi yang lebih personal , rumah ini
mewakili pertama kalinya Horta menjadi seorang
arsitek. Hal ini membangkitkan semangat generasi
yang terobsesi dengan perubahan, kebaruan dan
kemajuan. Pada saat yang sama, hal ini menandai
permulaan suatu periode yang akan membawa
ketenaran dunia bagi arsitek Belgia yang
melahirkannya. Setelah selesai, proyek ini digembar-
gemborkan sebagai deklarasi pertama kemenangan
gerakan modern ; karya pertama yang benar-benar
modernis. Itu dihormati seolah- olah itu adalah
semacam kuil atau peninggalan suci. Selanjutnya,
arsitek dan desainer dari seluruh pendatang Eropa
datang ke Brussel untuk memahami ruang lingkup
yang diwakili oleh rumah ini.
Maison Tassel berdiri di deretan pemukiman kota
yang agak konvensional. Bangunan itu akan tampak,
dan masih tetap demikian, sebagai struktur yang
agak sederhana, sesuai dengan kondisi yang sama
yang menjadi ciri sebagian besar tempat tinggal
perkotaan di Flemish. Bangunan ini mirip dengan
bangunan tetangganya karena panjang dan sangat
sempit, fasadnya hanya selebar 23 kaki. Namun,
meskipun terdapat pembatasan-pembatasan ini,
rumah tersebut harus mewujudkan hal tersebut.
penyimpangan pertama yang berani dari norma- norma Eropa
Machine Translated by Google
Victor Horta: Maison Tassel, sumber perkembangannya
arsitektur hari ini . Jauh sebelum ada tanda-tanda
arah baru dalam desain arsitektur, program
pembangunan Horta menandai titik balik dalam
perawatan rumah pribadi. "Rumah ini membangkitkan
arsitektur Kontinental dari kelesuannya dalam satu
pukulan." Oleh karena itu, sejak proyek tersebut
selesai dibangun hingga saat ini, perusahaan ini
telah menghasilkan berbagai laporan cemerlang
yang menggambarkan sejauh mana inovasi yang
dilakukan, serta dampaknya.
Inti dari keseluruhan karya Art Nouveau Horta
diwujudkan dalam hunian ini. Pilihan dan
"perkawinan" bahan ; denah lantai; fasad; semuanya
berfungsi sebagai pengantar prinsip dasar
konsepsinya . Oleh karena itu, ketika mengamati
bangunan tersebut, kita juga akan menghargai
berbagai faktor yang membentuk evolusi manusia
tersebut dan upaya selanjutnya untuk memicu
pendekatan arsitektur yang khas terhadap urgensi
pada masanya.
Rencana tersebut disusun pada tahun 1892-93, dan
konstruksi dimulai pada bulan September 1893.
Penyelesaiannya dilakukan pada tahun 1894. Tidak
diketahui berapa lama sebelum tanggal tersebut
Horta dapat merancangnya di atas kertas. Lokasi:
12 rue de Turin. Saat ini, diidentifikasi sebagai
nomor 6, rue Paul-Emile Janson. Dengan karya ini,
"ligne Horta", garis whiplash, diperkenalkan ke
dalam arsitektur. Ia dilahirkan untuk menghiasi
rumah Monsieur Tassel,2 -
insinyur, sarjana, freemason, profesor geometri
deskriptif di Universitas Brussels , atase Biro Studi
di Societe Solvay.
Ciri yang paling sering terlihat pada rumah ini, yaitu
struktur logam yang terlihat jelas , · terutama terlihat
pada tangga (gbr. 1), yang menjulang di sebelah
kanan ruang depan berbentuk segi delapan (gbr. 2).
Di kakinya berdiri sebuah besi tuang
109
kolom, menciptakan kesan pertama yang mendalam.
Saat bentuknya yang anggun dan ramping naik ke
langit-langit, ia tumbuh menjadi ibu kota berbentuk
vas. Dari situ , sulur-sulur besi yang melengkung
muncul membentuk braket di bawah balok besi
terbuka yang melengkung di atasnya.
Bentuknya sebagian mirip tumbuhan, sebagian lagi
sewenang-wenang. Dengan skema klasik , kolom
dibubarkan, digantikan oleh banyaknya penyangga
/
yang bergerak bebas di ruang angkasa.
Selanjutnya, konsepsi bunga tentang bentuk yang
meresapi bangunan tersebut ditetapkan secara
meyakinkan. Yang terjadi kemudian adalah rayuan.
Bergairah namun lembut, goyangan dan jalinan
organik memikat indra ke dalam metafora struktural
yang memabukkan.
Pita logam non-struktural yang lebih ringan saling
bertautan untuk membentuk rel tangga. Tanaman
merambat berliku-liku membelai dinding dan langit-
langit. Mosaik lengkung yang berputar-putar
membangkitkan semangat lantai. Seseorang
menyerah pada rangkaian motif organik yang
kompleks.3 Horta menciptakan sebuah aula yang
patut dicontoh, tak tertandingi oleh para peniru, dan
bahkan oleh arsiteknya sendiri. Ia melampaui
sekedar dekoratif, kemudian menghasilkan karya arsitektur interior y
Deskripsi tangga menggarisbawahi pemaparan baru
yang menarik dari penyangga struktur logam baik di
dalam maupun di luar. Di bagian interior, pengenalan
besi yang sama tak terduganya terjadi di ruang tamu.
Di sini, Horta secara terang-terangan menantang
tradisi lama yang mempertahankan anggapan
bahwa ruangan ini adalah area rumah yang paling
formal dan konservatif . Kita hanya bisa
membayangkan dampak positif dan negatif yang
ditimbulkan oleh munculnya dukungan I-section . Itu
dibawa melintasi langit-langit tanpa ada upaya
penyamaran. Di saat yang sama, penggunaan besi
pada fasad juga tak kalah khasnya. Dengan
tampilannya, Horta disesuaikan dengan fitur
townhouse yang elegan
Machine Translated by Google
110 Jurnal Studi Belanda Kanada _
yang sebaliknya akan langsung mengingatkan kita
pada asosiasi industri. Ditemukan di kisi-kisi; tepian
jendela yang ramping, dan balok penyangga horizontal,
besi tersebut mewujudkan permainan menarik dari
asumsi-asumsi yang diterima yang mengatur konstruksi
perumahan.
Dikatakan bahwa fasad Maison Tassel kurang mencolok
dibandingkan interiornya. Faktanya, jika bukan karena
detail ornamennya, hal itu tidak akan menjadi sesuatu
yang luar biasa.
Meskipun demikian, kurva linier yang sama dari elemen
internal/dekoratif seperti ansambel tangga tercermin
secara plastis dalam konturnya. Permukaan batu
bangunan ini tampaknya dipenuhi dengan fleksibilitas
yang belum pernah ada sebelumnya, karena secara
mengesankan dihiasi dengan bentuk profil yang halus .
Hasilnya adalah pergantian cekung dan cembung .
Dengan interaksi cahaya dan bayangan yang melekat
di dalamnya, sang arsitek menunjukkan penguasaan
penuh atas fisiognomi plastik karya tersebut. Mengapit
pintu yang terletak di tengah,4 dua volute besar yang
terinspirasi secara organik tampak muncul dari badan
dinding . Meskipun non-struktural, kekuatan tenang dari
lengkungan elegannya tampaknya membawa beban
loggia jendela yang melengkung lembut, yang tertanam
sempurna di dalam struktur bangunan . Ini adalah
pertama kalinya loggia menjadi bagian integral dari
bangunan tersebut. Bukan lagi sekedar proyeksi
belaka. sebuah pelengkap yang dicangkokkan ke
permukaan bangunan , sangat kontras dengan jendela-
jendela teluk Brussel yang biasa, terlihat banyak di
antara rumah-rumah tetangga. Loggia naik 1 lantai
dalam ketinggian fasad . Di kedua sisinya ditempatkan
barisan jendela tipis . Mereka melanjutkan ke lantai
atas di mana mereka direduksi menjadi hanya celah di
dalam banyaknya bangunan batu, sehingga
mengingatkan kita pada bukaan kastil Gotik abad
pertengahan yang sempit . Lantai pertama teluk
diberikan untuk penerangan mezzanine . Kekar
pilar-pilar batu yang dipahat dengan cita rasa Gotik,
agak neo-Rococo, secara ritmis memberi tanda baca
pada area tersebut untuk membentuk enam jendela. Di
atas, ada lantai utama, di mana tiang-tiang logam
ramping bersesuaian dengan pilar-pilar penyangga di
bawahnya. Ini juga berfungsi untuk membagi ruang
jendela, kali ini menjadi serangkaian kompartemen
panjang yang bergerak ke atas. Tampilan yang mengalir
dari· Kisi-kisi Art Nouveau bekerja di sekitar dasarnya,
berfungsi untuk mengurangi nada umum penghematan
pada fasad. Lanjut ke lantai paling atas, terlihat bahwa
arsitek telah memanfaatkan proyeksi teluk untuk
menciptakan balkon melengkung. Pagar vertikalnya
mengakhiri pegas tiang besi di bawahnya. Di sela-
selanya, volume besi tempa memberikan petunjuk lebih
lanjut tentang ornamen lembut pada bangunan tersebut.
Dengan kelenturan pemodelannya , Horta menciptakan
paradoks lain untuk menantang gagasan umum
mengenai bahan, bentuk, dan kegunaannya. Konsep
serupa diwujudkan dalam sepasang volute batu
meluncur yang menghidupkan fasad di kedua sisi ujung
pagar.
Akhirnya, seseorang mencapai cornice, secara visual
dibawa ke sana oleh batu gracile yang berdiri tegak
yang mengapit pintu Prancis ke tengah balkon . Saat
siluetnya mengarah ke bawah di atas jendela, orang
dapat melihat kesederhanaan cetakan dekoratifnya .
Harmoni yang dipelajari tercipta antara asketisme relatif
batu dan kegembiraan besi . Oleh karena itu, karakter
batu yang bersahaja menunjukkan logika dan
kesederhanaan, sedangkan plastisitas besi
melambangkan kehidupan dan pertumbuhan.
Mustahil untuk mengabaikan kosakata referensi
oleh arsitek ke arsitektur Klasik yang dipilih
untuk digunakan. Seseorang beralih ke volute besar
yang membingkai pintu. Tampaknya menjadi sumber
dukungan untuk
Machine Translated by Google
Victor Horta: Maison Tassel, sumber perkembangannya
proyeksi di atas, sebenarnya mereka sama sekali
tidak menahan beban. Seluruh organisasi loggia
jendela disusun sebagai bagian integral dari
infrastruktur besi yang menekankan totalitas fasad .
Dalam kasus kompleks jendela, bagian-bagian
tertentu dari infrastruktur ini diperbolehkan untuk
terlihat dan diperlakukan secara hias. Tampaknya
volute tersebut merupakan konsesi yang disengaja
dan mungkin diperlukan terhadap mentalitas
tradisional Barat. Bahkan saat ini orang merasa
sulit untuk mengakui gagasan nyata tentang berat
badan tanpa dukungan nyata yang memadai.
Konsesi lain di sepanjang jalur ini adalah
serangkaian corbel kecil tepat di bawah loggia.
Tampaknya juga menunjukkan kiasan yang
mendukung hal serupa. Selain itu, terlepas dari
inspirasi organiknya, tampaknya Horta tidak mau
sepenuhnya meninggalkan keamanan referensi
klasik yang mereka miliki. Demikian pula halnya
dengan kolom-kolom yang mengarah ke cornice.
Karena di atasnya terdapat modal yang terbentuk
secara vegetatif, kita dapat mengenali unsur-unsur
penemuan yang sepenuhnya khas dari karya Horta.
Namun, kita mempertanyakan seberapa besar
perubahan pemikiran yang sebenarnya terjadi
dalam menghasilkan apa yang dapat dilihat sebagai
variasi organik dalam format klasik. Meski begitu,
jika kita menghilangkan titik acuan klasik , kita masih
akan merasakan kesan gaya Gotik Flamboyan dan
Rococo.
Semua ini menekankan fakta bahwa dengan semua
fitur inovatif pada fasadnya, Horta membedakan
garis tipis antara tradisi dan kebaruan konseptual.
Apakah hal ini terjadi karena pilihan atau karena
kebutuhan agar dapat diterima oleh masyarakat,
mungkin tidak akan pernah bisa dijawab secara
memadai. Namun, penyebutan rincian ini tidak
berarti mengurangi dampak dari Maison Tassel.
Memang benar, pujian yang dihasilkannya sangatlah
besar.
Ketika seseorang kembali ke pedalaman, ia mulai melakukannya
111
menganggap "musik" dekorasi sebagai respons
yang disengaja terhadap ketenangan fasad . Secara
keseluruhan, ada banyak ekspresi gaya baru saat
"ligne Horta" diterapkan dengan semangat yang
luar biasa. Deskripsi kami tentang ruang tangga
hanya memberikan sedikit petunjuk tentang
bagaimana bentuk-bentuknya yang heboh dan
mencambuk mendominasi lantai, dinding, dan
lampu gantung. Ia mencambuk kemana-mana,
berulang-ulang, melingkar, terjalin, mengendur. Ini
sama fleksibelnya dengan tanaman merambat,
namun tanaman tetap diawasi oleh keahlian
arsiteknya . Inilah garis yang melambangkan
suasana suatu zaman. Horta menundukkan semua
materi pada presentasi ornamen yang dianutnya .
Besi, batu, kaca, kayu, mozaik, semuanya mengikuti
ritme linier yang terjalin di dalam rumah .
Ini adalah fantasi linier . Dengan banyaknya dan
besarnya dimensi serta skala eksponennya ,
penggunaan garis oleh arsitek segera mengangkat
dekorasi interior ke tingkat yang lebih signifikan.
Orang pertama yang memulai apa yang kemudian
menjadi keharusan di antara para arsitek besar Art
Nouveau, Horta merancang semua elemen interior
hingga ke detail terkecil. Meja, kursi, sofa, linen,
peralatan makan, lampu, perlengkapan pintu, dan
lain-lain, menjadi sebuah mahakarya total. Sebuah
konsepsi yang diartikulasikan dengan sempurna,
sepenuhnya menyerah pada pengaruh utama ligne
Horta, telah tercipta.5 Dalam retrospeksi, dapat
dikatakan bahwa Horta menjelma menjadi sebuah
arsitektur yang sejajar dengan postulat Richard
Wagner tentang Gesamtkunstwerk.6
Lengkungan dan gaya arabesque Horta mewakili
motivasi baru terhadap identitas arsitektur pergantian
abad . 'Penting untuk menciptakan gaya yang luar
biasa, .mereka terdiri dari tema fundamental dan
dengan demikian ekspresi yang paling jelas terlihat.
Mungkin, di dalam Maison Tassel atau di tempat
lain, terkadang ada yang bisa mengatakannya
Machine Translated by Google
112 Jurnal Studi Belanda Kanada _
bahwa akibat penggunaannya menenggelamkan
organ yang seharusnya menampungnya.
Melampaui pertimbangan struktural, hal-hal tersebut
hampir menjadi tujuan mereka sendiri. Jika ya, maka
akan tampak bahwa kata-kata tersebut berasal dari
pepatah akhir abad ke-19 lainnya, 'Tart pour I'art".
Namun, yang pertama dan terpenting, kata-kata
tersebut mewakili perasaan penulisnya .
Mungkin, kekesalan mereka yang kadang-kadang
terjadi dapat dijelaskan dengan kutipan berikut. Horta
berkata:
Jika benar bahwa logika adalah dasar dari penalaran
sekecil apa pun seorang pencipta, saya yakin bahwa
logika tidak boleh dibiarkan mengganggu "pesona"
seseorang, entitas halus dan berlebihan yang sering
kali menambah kebutuhan yang berat ?
Justru untuk menutupi kebutuhan kasar yang
tampaknya terus-menerus mengganggu dunia yang
terus-menerus disibukkan dengan pencarian logika,
maka Horta berlindung pada "kelebihan halus" yang
menjadi ciri kreasi Art Nouveau-nya.
Namun beragam manifestasi " ligne Horta" bukanlah
satu-satunya elemen yang membentuk revolusi
arsitektur yang terjadi. Di luar faktor ini, dan
pemaparan yang telah dibahas sebelumnya, dan
kebenaran terhadap materi modern, warisan yang
sangat penting dari Maison Tassel adalah fleksibilitas
rencana dasarnya. Seperti disebutkan, rumah
tersebut, seperti tetangganya, terikat oleh kondisi
yang mengharuskan konstruksi yang panjang dan
sangat sempit, lebarnya hanya 23 kaki (7,20 m).
Meskipun demikian, rencana dasar yang
dikembangkan dalam batasan yang telah ditentukan
ini sepenuhnya orisinal. Ini mewakili terobosan
berani dari tata letak organisasi konvensional sebuah
rumah. Menurut kebiasaan dan tradisi, sebuah
townhome di Brussel berfokus pada lantai utama
yang terdiri dari tiga ruangan kecil berturut-turut,
membuka sebuah jalan panjang.
koridor. Di sisi lain, ada tangga menuju ke tingkat
berikutnya. (lihat diagram 1 dan 2) Pada tingkat
perencanaan rumah Horta, kita dapat mencatat
permulaan dari apa yang kemudian disebut oleh Le
Corbusier "Ie plan libre". Alih-alih koridor panjang
yang membentang di satu sisi rumah , ia mengganti
ruang depan segi delapan yang disebutkan di atas.
Lanjutan9:g darinya adalah staiptase yang luas dan
unggul. Saat seseorang naik ke tingkat yang berbeda/
seseorang menemukan disposisi ruangan yang
sesuai , yang akibatnya menciptakan ruang
bertingkat. Variasi ketinggian lantai yang dihasilkan
dipadukan dengan penggunaan penetrasi bebas
melalui dinding, yang menjaga independensi dari
metode partisi ruangan tradisional. Bersama-sama,
elemen-elemen tersebut berhasil menciptakan kesan
kelapangan dan keterbukaan yang luar biasa. Kesan
tersebut semakin diperluas melalui kontras integral
antara fasad yang relatif sempit dan kesan ruang
yang tak terduga dan mengejutkan saat masuk
melalui pintu depan.
Pada akhirnya, keterkaitan yang mengalir antara
ruang-ruang yang membuat Horta menjadi terkenal
muncul. Oleh karena itu, menarik untuk dicatat
bahwa kualitas " gerakan" spasial di dalam rumah
sangat ditonjolkan dengan dekorasi Art Nouveau
yang menjadi bentuk "lighe Horta".
Hal yang sangat penting sehubungan dengan
pandangan terhadap ruang ini adalah bahwa hal ini
juga merupakan bagian dari protes berkelanjutan
terhadap tradisi arsitektur yang berlaku pada masa itu.
Dalam implementasinya, Horta memberikan
tanggapan yang menonjol terhadap sikap Euclidian
yang diterima dalam mengatur ruang. Dia secara
meyakinkan menolak keyakinan yang dikemukakan
secara luas pada masanya, dan keyakinan yang
hingga saat ini masih tetap dominan, yaitu gagasan
klasik tentang ruang yang didasarkan pada
matematika tiga dimensi murni Euclid .
Umumnya, alasan ini mengarah pada
Machine Translated by Google
Victor Horta: Maison Tassel, sumber perkembangannya
konstruksi ruang tertutup dan berorientasi
simetris yang harus dialami dari satu perspektif
pusat. Hal ini, pada dasarnya, hanya dapat
diperhatikan dan diamati oleh satu individu saja.
Horta berusaha untuk menjauh dari eksklusivitas
ini. Dia mengesampingkan seluruh gagasan
tentang ruang yang ditujukan untuk tokoh
tertentu; singkirkan pengamat egosentris dari
perspektif sentral. Sebagai ilustrasi, kita dapat
mengambil arsitektur Renaisans Brunelleschi
sebagai contoh. Dalam karyanya yang
terdokumentasi dengan baik di Church of San
Lorenzo, di Florence, konsep kunci apresiasi
adalah perspektif satu titik. Seseorang berdiri di
satu titik tertentu yang berkaitan dengan
arsitekturnya, dalam hal ini, mungkin, di awal
bagian tengah, untuk memahami masalah
sebenarnya dari bangunan tersebut. Pada suatu
waktu, hanya satu orang yang dapat berdiri di tempat tertentu.
Oleh karena itu, efek penuh dari arsitektur hanya
dapat bergantung pada satu individu.
Intinya, kita dihadapkan pada masalah utama
Renaisans itu sendiri. Penekanannya jatuh pada
respon satu individu dalam melihat situasi
tertentu, arsitektural atau lainnya. Secara umum,
sikap ini terus dipertahankan sejak saat itu.
Sebaliknya, sekilas konsep yang terkandung
dalam arsitektur Gotik. Seringkali, strukturnya
dibangun sedemikian rupa sehingga seseorang
tertarik untuk menjelajahinya. Pada dasarnya,
arsitektur ini diarahkan untuk membangkitkan
respon dari sekelompok orang , masyarakat
kolektif, bukan dari satu orang saja. Dengan
diperkenalkannya "plan libre" ke dalam arsitektur
domestik, Horta beralih ke sikap yang lebih pra-
Renaisans dalam perlakuannya terhadap ruang.
Sang arsitek pernah berkata bahwa seluruh
lantai dasar terlihat dari pintu masuk rumah
khas Brussel. 8 Dengan reaksi yang disajikan di
Maison Tassel, hal ini tidak mungkin lagi
dilakukan.
Horta melembagakan perlakuan dinamis dan
plastis terhadap struktur internal. Berikutnya
113
asimetri dalam distribusi massa spasial, serta
detail kecil seperti pengaturan jendela dan pintu,
menciptakan pengalaman ritmis dan meluncur
dari berbagai bagian struktur yang terhubung
secara organik.
Tidak diragukan lagi, fenomena ini terkait erat
dengan semangat kontemporer terhadap Abad
Pertengahan. /
/
Perbedaan level bukanlah satu-satunya
perangkat yang digunakan untuk memberikan
fleksibilitas baru pada denah dasar. Pengenalan
sumur cahaya menyediakan sumber penerangan
baru dan tidak biasa . Dengan besarnya dan
banyaknya ruangan tersebut, mereka hanya
dapat meningkatkan efek ukuran dan udara di
antara keterkaitan yang mengejutkan antara
ruangan-ruangan pada tingkat yang berbeda.9
Terlebih lagi, pilihan untuk memberikan separuh
luas lantai kepada Jardin d'Hiver sangatlah
menarik. Konstruksinya yang terbuat dari kaca
dan kerangka logam terbuka melanjutkan
analogi ruang tanpa batas, dan pada saat yang
sama memberikan kebangkitan definitif konsep
bunga yang membedakan rumah tersebut.
Sungguh menakjubkan bahwa Horta dapat
mencapai kesan seperti itu, dan menjadikannya
berhasil, dalam wilayah yang sangat terbatas.
Segera setelah selesai, Maison Tassel menjadi
terkenal di seluruh kalangan avant garde Eropa.
Pendapat kontemporer mengaguminya karena
dua hal: penyesuaian sempurna terhadap
kebutuhan hidup dan hiburan pemilik bujangan,
dan kebebasannya dari jejak gaya sejarah apa
pun . Namun poin terakhir inilah yang awalnya
menimbulkan kegaduhan di kalangan borjuasi
konservatif di Brussel.
A Bruxelles, di cria au skandale, dan a la vue
de l'Hotel Tassel dengan berpura-pura que
Balat, Ie vieux maitre, eclata en sanglots.
Satu lagi yang terlambat, penghias dan arsitek
menyiapkan semua koin di Eropa, pakaian para les
Machine Translated by Google
114 Jurnal Studi Belanda Kanada _
realisasi de Horta. 10
Balat yang disebutkan dalam kutipan sebelumnya adalah
Alphonse Balat (1818-1895), arsitek resmi Raja Belgia
Leopold II, dan guru terpenting Horta . Pengaruh yang dia
berikan pada muridnya sangat besar. Benar atau tidaknya
fakta bahwa dia menangis saat melihat Maison Tassel , hal
itu telah menjadi anekdot yang populer. Rumah itu mewakili
perpisahan yang pasti dengan kenyamanan romantis dan
psikologis dari nostalgia abad ke-19 yang eklektik.
Bahwa Horta tampaknya akan menelan dan menekan
semua tata bahasa arsitektur selama berabad -abad yang
lalu, hanya untuk menciptakan tata bahasanya sendiri,
merupakan sebuah penghinaan yang tak tertahankan.
Bahkan pada zamannya sendiri, Balat diakui sebagai ahli
dan pembela historisisme . Oleh karena itu, reaksinya yang
sedemikian rupa terhadap guncangan yang ditimbulkan oleh
rumah ini pasti menjadi sumber kepuasan tersendiri bagi
para penentang praktik arsitektur akhir abad ke-19 ini.
Bagian kedua dari kutipan tersebut berbicara tentang
ketertarikan yang diperoleh rumah tersebut satu tahun
kemudian. Tentu saja ini benar sekali . Meski begitu, meski
baru selesai dibangun, bangunan megah ini langsung
menjadi populer di Brussel.
Meskipun hal ini menimbulkan cemoohan bagi orang-orang
tua, hal ini juga menghidupkan rasa tergila-gila pada semua
anak muda, seperti yang dilakukan Maison Autrique pada
tahun 1893, Hotel Wissinger pada tahun 1894, dan Hotel
Solvay yang sangat mewah pada tahun 1895. Semua
dirancang, dan konstruksi telah dimulai, bahkan sebelum
Henri van de Velde mendirikan rumah pertamanya, II dan
sebelum Samuel Bing membuka butiknya yang terkenal di
Paris di bawah tanda ' 'l'Art Nouveau" .12 Arsitek dari
Perancis (Hector Guimard menjadi salah satu dari yang
pertama), Jerman dan Inggris, kritikus dan penikmat, dengan
tegas melakukan perjalanan ke Brussel untuk mencatat dan
menyerap pelajaran yang ditemukan di Maison Tassel karya
Horta dan karya-karya berikutnya yang lain.
contoh. Oleh karena itu, menarik untuk dicatat catatan-
catatan kontemporer seperti catatan Guimard .
Saat mempersiapkan pameran yang akan diadakan di
Champ de Mars di Paris, pada bulan Maret 1896, sang
arsitek menulis kepada Horta:
... Ditambah lagi, Anda adalah pengganda yang
telah kami eksposisikan hal-hal baru yang
tentatif dari seni arsitektur, ditambah lagi Anda
akan menghasilkan karya -karya Anda yang
lebih menarik dan lebih bermanfaat. Ini bukan
pujian yang saya anggap adil tetapi Anda
memberikan keadilan. \3
Ini dari surat tertanggal 28 Januari 1896.
Kemudian, pada tanggal 8 Mei 1896, Guimard menulis
sekali lagi kepada Horta:
... J'ai mengekspos cette annee au salon Ie
resultat de mes recherches it l'etranger et
comme j'ai ete si heureux de vous Ie dire c'est
en vous que j'ai rencontre l'architecte veritable
digne de ce nom dan j'ai tenu it faire d'apres les
gravures que vous m'avez adressees la
representasi de votre maison de la rue de Turin,
la et les deux interieurs vus de l'escalier ...
Tempat arsitektur yang disukai di pusat mon
panneau adalah ekspresi superioritas bakat
Anda pada ce1ui des lainnya; semua arsitek
tambahan j'ai pu montrer votre oeuvre (ce qui
m'a procure Ie plaisir de leur dire que vous etiez
Ie seul ARCHITECTE que je connaisse) rendent
hommage it votre talent. Je ne vous fais pas des
pujian (tuangkan) que vous jouissiez des
resultats acquis, mais pour que vous y puisiez
dans les momen penibles un dorongan et que
vous sachiez que Ie temps vous rendra la justice
qu'il m'est si agreable de vous Rendre de suite.
14
Kegilaan itu menyebar dengan cepat. Dalam waktu singkat,
dampaknya mulai terasa di seluruh Eropa - dari Paris hingga
Moskow, dari Castel Beranger hingga Haus der Woks.
Begitulah kekuatan perekonomian kaum borjuis
Machine Translated by Google
Victor Horta: Maison Tassel, sumber perkembangannya
Zaman Keemasan, yang menjadi jawabannya.
Ketika gaya yang dihasilkan oleh Maison Tassel
mendapatkan lebih banyak penganut, itu menjadi
kata terakhir dalam modernitas. Memilikinya berarti
memiliki status. Perlindungan yang diikuti oleh kelas
menengah yang kaya memungkinkan penyebarannya
yang cepat ke seluruh benua, dan memelihara arus
kemewahan yang kuat yang menjadi ciri tempat
tinggal utama mereka.
Oleh karena itu, hal ini mengikuti pola yang sangat
mirip dengan fenomena yang dialami dalam
pembangunan dan keindahan istana kota pada
zaman Renaisans. Satu kutipan terakhir yang
membuktikan penghargaan terhadap Horta dan
karyanya diambil dari Wiener Tageblatt, 11
November 1898. Kritikus Austria Ludwig Hevesi
menulis:
Di sana tinggal di Brussels sekarang , pada tahun
1898, arsitek modern yang paling terinspirasi,
Victor Horta ... Ketenarannya tepat enam tahun
dan berasal dari kediaman M. Tassel di rue de
Turin. Ini adalah tempat tinggal pertama yang
terkenal yang cocok untuk pemiliknya seperti
mantel yang dipotong sempurna. Ia menampung
orang yang untuknya ia dibangun dengan cara
yang paling sempurna - sama sempurnanya
dengan cangkang kerang yang menampung
kerang. Ini paling sederhana dan logis... sama
sekali baru dan sama menyenangkannya . Namun
- dan perhatikan ini - tidak ada sedikit pun gema
dari gaya sejarah mana pun... Tidak ada detail
yang berasal dari apa pun yang ada. Ia memiliki
pesona murni dari garis, lekukan, dan permukaan
- dan ini cukup pribadi, sama personalnya seolah
-olah Horta, alih-alih hanya menggambar bagian-
bagiannya, menyerahkannya kepada pekerja yang semuanya telah
Mari kita lihat latar belakang budaya dan sejarah di
mana bangunan Art Nouveau pertama ini dibangun.
Berbagai kekuatan terkemuka nampaknya
berpengaruh dalam membentuk fenomena dan
menyebarkan pencapaiannya. Di antaranya, suasana
umum di ibu kota Belgia itu sendiri harus
dipertimbangkan
115
penting, karena hal ini membentuk penerimaan
Kontinental pertama terhadap sebuah gerakan baru.
Oleh karena itu, ada yang menyebut Fin de Siecle
Brussels: kiblat pertukaran ide; pusat emansipasi
sosial; ambang seni modern yang hidup . Sebuah
kota mewah , ditata ulang dalam hal perencanaan
sipil dan simbol perkotaan oleh. Leopold II.16 Sebuah
pusat keuangan, didukung oleh kebijakan politik
kolonialisme yang cerdik . Sebagai kubu anarkis,
kota ini mempelopori gerakan yang memberikan
suara politik kepada angkatan kerja kerah biru
(1886), dan mencapai puncaknya pada hak pilih
universal pada tahun 1893. Kota ini terbuka terhadap
bentuk seni, aksi, dan pemikiran paling maju.
Didukung oleh perusahaan manufaktur dan komersial
nasional yang besar, Leopold dapat dengan angkuh
menegaskan:
.
Kita harus berusaha keras untuk menjamin jalan keluar bagi
semua pekerja: jalan keluar dari pikiran, jalan keluar dari modal,
dan jalan keluar dari tangan. 17
Di bidang seni, pengacara Octave Maus adalah
pemimpin gerakan avant-garde yang kuat.
Berseberangan dengan Jeune Belgique dari Max
Waller, pada tahun 1881, ia mendirikan pertunjukan
musik bertajuk l'Art Moderne, sebuah acara yang
menggarisbawahi pengalaman pan-Eropa pada saat
itu. Di seluruh benua, terjadi peningkatan luar biasa
dalam penerbitan majalah . Pada akhirnya mereka
menyuarakan pendapat kaum muda dan kemajuan,
yang menjadi penting dalam penyebaran " Gaya
Modem". Sementara itu, Maus juga berturut-turut
menghidupkan Groupe des XX (1883-1893), dan La
Libre
Esthetique
dimodelkan (1894-1914),
sebelumnya. 15 yang pameran, konser,
dan konferensinya menyuburkan gerakan yang
bertanggung jawab atas inisiasi Eropa kuno ke
dalam kecenderungan terkini seni modern. Beragam
seniman berkumpul di bawah panji-panjinya.
Oleh karena itu, yang disambut dan sering ditemukan
sebelum dikenal di negaranya sendiri adalah orang-
orang seperti Rodin , Whistler dan Max Liebermann.
Machine Translated by Google
116 Jurnal Studi Belanda Kanada _
(1884); Renoir, Monet dan Odilon Redon (1886);
Seurat, Pissarro dan Berthe Morisot (1887);
Toulouse-Lautrec dan Signac (1888); Gauguin
(1889); Cezanne dan van Gogh (1890); Walter
Crane dan Larsson, Filiger dan Cheret (1891).
Diimpor dari Perancis, doktrin Simbolisme
meresap ke dalam sastra, lukisan dan patung
sebelum berlanjut ke arsitektur dan seni terapan.
Sementara itu, dibawakan oleh Odilon Redon,
Gauguin dan Nabis, dipupuk oleh Toulouse-
Lautrec, dan ditopang oleh arus orientalisme
Jepang, gaya arab menjadi sebuah wacana
bentuk yang ringan , yang berupaya mengubah
“alam menjadi ranah kecerdasan dan imajinasi."
18 Gerakannya yang bergoyang mematahkan
segala gagasan tentang seni klasik.
Konsekuensinya menyentuh para pelukis seperti
Fernand Khnopff (1881), Jan Toorop (menjelang
1890), Xavier Mellery, dan Felicien Rops.
Pematung Georges Minne juga terkena
dampaknya (1886). Pada tahun 1890 Salon
des .xx- melihat penjajaran dua kecenderungan:
yang satu terinspirasi langsung oleh alam
seperti dalam karya Sisley , Toulouse-Lautrec,
Finch dan van Rysselberghe; yang lainnya
diilustrasikan oleh Odilon Redon, Toorop dan
Khnopff, yang menurut Madeleine Octave-Maus,
bertujuan untuk menerjemahkan emosi , mimpi,
dan kenangan sastra ke dalam bahasa seni
plastik. 19
Sejumlah fenomena penting lainnya juga
menjadi ciri pemandangan ini. Di antaranya,
partisipasi Walter Crane, murid William Morris
yang paling populer , dalam pameran kedelapan
Les .xx- mempunyai dampak yang besar. Dalam
L 'Art Moderne, pelukis Georges Lemmen
mencurahkan studi penting kepadanya (1891),
memuji bahwa "pekerja (revolusioner) dunia
seni" peduli dengan nilai ekspresif bentuk ,
garis, dan arabesque.2o Catatan Madeleine
Octave- Maus sekali lagi:
Sementara itu , etalase Maison
Dietrich - mungkin toko buku seni pertama
yang dibuka di Brussel - menarik perhatian
para pejalan kaki di distrik Montagne de
la Cour yang modis dengan serangkaian
foto dengan kualitas dan dimensi yang
luar biasa, yang mereproduksi karya
Bume -Jones dan Rossetti?1
Kiasan ini menggarisbawahi fakta bahwa di
Belgia, seperti di Fr8.9ce, Inggris, Jerman dan
Italia, para pelukis menunjukkan minat yang
semakin kuat terhadap seni dekoratif.
Pada akhirnya, upaya gerakan Seni dan
Kerajinan Inggris dan pelopor Pra-Raphaelite-
lah yang menjadi dasar pengembangannya .
“Tidak ada lukisan, yang ada hanya hiasan,”
tulis Verkade, juru bicara Nabis . "Hancurkan
furnitur yang tidak berguna. Lukisan tidak boleh
dibiarkan merampas kebebasan yang tidak
dimiliki seni lainnya (seni pembuatan dan desain
furnitur secara implisit)".22 Pernyataan ini
memunculkan salah satu gagasan kunci dari
sebuah era yang tampaknya dihantui oleh
perhatian utama “untuk memperindah”
lingkungan individu – lingkungan borjuis dalam
kehidupan sehari-hari. La Libre Esthtitique,
yang melindungi semua manifestasi seni baru,
mengungkapkan gagasan ini dengan penuh
keyakinan. Salon pertamanya (1894) mencakup
pameran besar seni terapan di mana, bersama
dengan karya perak oleh Ashbee, ornamen oleh
William Morris, poster oleh Cheret dan Toulouse-
Lautrec, keramik oleh Delaherche, dan gambar
oleh Beardsley.
Gustave Serrurier-Bovy menyajikan ruang
belajar lengkap yang gayanya terinspirasi oleh
asam urat anglais yang ada.
Serrurier-Bovy adalah orang pertama di Belgia
yang menggunakan wallpaper dan kain William
Morris , yang motif dan inspirasi bunganya yang
mirip Jepang memanfaatkan semua potensi
arabesque . Selain karya-karya ini, tahun
berikutnya La Libre Esthtitique membawa
ketenaran pada arsitektur Voysey , barang
pecah belah pertama dari kota Nancy di Prancis oleh
Machine Translated by Google
Victor Horta: Maison Tassel, sumber perkembangannya
Sial, dan koleksi kursi yang digagas oleh arsitek
Georges HoM. Sementara itu, terlepas dari pameran
tahun itu, pelukis Adolphe Crespin menciptakan
untuk arsitek Paul Hankar berbagai pola dekoratif
arsitektur, denah furnitur, sketsa untuk kertas dinding.
Berlawanan dengan latar yang sangat vital dan
kreatif inilah penampilan Maison Tassel Horta harus
dilihat.
Beberapa faktor mendasar bagi pencapaian arsitek
dikedepankan. Bukti yang paling jelas adalah
pencarian persatuan dalam seni. Hal ini
diproklamirkan oleh beragam bidang aktivitas kreatif
yang berkumpul di bawah naungan Groupe des XX
dan La Libre Esthetique. Sebuah teori seni penting
pada masa itu, ini adalah salah satu gagasan paling
dominan di kalangan estetika, dan telah disebutkan
sehubungan dengan tanggapan Horta terhadap
konsep Gesamtkunstwerk Wagnerian .
Yang tidak terpisahkan dari tema ini adalah tujuan
memperbarui seni dengan mempromosikan
kerjasama yang lebih erat antara seniman dan
seniman. Horta secara pribadi mencapai hal ini
melalui perhatiannya terhadap desain semua
elemen dekoratif dan utilitarian rumah . Pertama
dan terpenting, dia adalah seorang arsitek. Namun
ia menyadari dan percaya akan kebutuhan
kontemporer bagi seorang pencipta untuk mampu
mengerahkan seluruh aspek proses kreatifnya, menuju hasil yang total. kerajinan tangan yang, pada hakikatnya,
Sebagian besar akar dari hal ini terletak pada apa
yang awalnya merupakan perkembangan bahasa
Inggris. Ajaran orang- orang seperti John Ruskin (1819-
1900) dan William Morris (1834-1896) didirikan atas
dasar gagasan seperti itu - kelahiran kembali seni
melalui pembaruan kerajinan tangan. Saat melintasi
Selat menuju Benua, kemunculan Walter Crane
hanya memperkuatnya bagi mereka yang telah
mengadopsinya.
117
Pada akhirnya, arah selanjutnya menuju penyatuan
seni adalah hasil dari kesibukan sosio-moralistik
yang menjadi ciri pemikiran seni abad ke-19 di
Inggris. Perasaan umum berpusat pada keyakinan
bahwa semua seniman mempunyai kewajiban etis
untuk mendamaikan seni dan masyarakat, dengan
objek yang desain dan produksinya lebih jujur.
Dengan mengubah seniman menjadi pengrajin dan
seniman (menggunakan diktum utama William
/
Morris), manusia dapat berhasil menciptakan
lingkungan yang lebih baik bagi kedua jenis pencipta
tersebut, serta bagi semua kelas pekerja.
Mesin dan industri merupakan bahaya utama yang
mengancam pencapaian visi utopis ini . Dalam hal
ini, pihak Inggris mengajarkan penolakan terhadap
perbudakan yang merupakan bentuk lain dari
perbudakan. Meskipun demikian, abad mendatang
yang mereka lihat bukanlah abad keemasan
kerajinan tangan.
Sebaliknya, ini adalah awal dari era besar industri
dan desain industri. Dalam arsitekturnya, Victor
Horta menyadari hal ini, dan oleh karena itu
berusaha untuk mendamaikan keduanya.
Seni (desain dekoratif) dan industri (eksposur
struktural) digabungkan untuk membentuk dualisme
mendasar yang melekat dalam teori Art Nouveau.
Namun, di satu sisi juga terdapat keinginannya
untuk memperbarui seni dan kerajinan tangan, dan
di sisi lain, melalui proses pembaruan selanjutnya ,
penciptaan
pendekatan khusus terhadap dekorasi, dan
individualitasnya, memusuhi mesin. Horta berhasil
mempertahankan gencatan senjata di antara
keduanya, namun ada konsekuensinya. Bentuk dan
bahasa Art Nouveau yang dihasilkan hanya dapat
menarik kelompok kecil yang eksklusif. Desainnya
yang mahal dan ketergantungan pada produk
buatan tangan membuat mereka tidak mampu
memenuhi kebutuhan sosial di zaman baru, dan
semakin diarahkan pada tuntutan produksi massal.
Ini kemudian akan terbentuk
Machine Translated by Google
118 Jurnal Studi Belanda Kanada
salah satu elemen yang menyebabkan jatuhnya
gaya tersebut .
Selain pertimbangan yang relatif intelektual dari
Gerakan Seni dan Kerajinan, sejumlah hubungan
langsung dengan Inggris diketahui secara luas
mempunyai pengaruh pada pembentukan tour de
force Horta di Rue de Turin. Menurut tulisan Henri
van de Velde, terdapat hubungan erat antara
seniman Inggris dan Belgia. Seniman AW Finch,
seorang pelukis Belgia keturunan Inggris yang
kemudian menjadi ahli keramik, bertindak sebagai
orang pertama yang memperkenalkan kesadaran
akan kebangkitan Inggris dalam seni dan kerajinan
terapan. Sekitar tahun 1890, ia mulai
mengumpulkan beberapa benda yang dianggap
cukup mengesankan. Mereka kemudian terbukti
mempunyai pengaruh yang besar. Segera setelah
itu, Gustave Serrurier-Bovy dari Liege mulai
merancang ansambel tersebut. Pada akhirnya,
mereka terinspirasi oleh desain Inggris. Dalam
waktu singkat, gaya Inggris berubah menjadi
gaya Belgia sepenuhnya.23 Sementara itu,
Walter Crane menulis:
Kebangkitan segala jenis seni dekoratif di Inggris
yang berpuncak, seperti yang terlihat, dalam desain
buku, tidak luput dari perhatian para seniman yang
jeli dan bersimpati di benua itu. Karya seniman
Inggris semacam ini telah dipamerkan di Jerman,
Belanda , Belgia , dan Prancis, dan mendapat
apresiasi dan simpati yang luar biasa.
Khususnya di Belgia ... karya sekolah desainer
Inggris yang lebih baru
'k' d 24 awa ene
minat. H' banyak
Mengenai Horta, kosakata gaya hiasnya diyakini
berasal dari inovasi seni dekoratif Inggris pada
tahun 1880-an dan 90-an.
Ini pada gilirannya telah berkembang dari
manifestasi serupa yang ditemukan dalam seni grafis dan
desain halaman buku William Blake (1757-
1827) dan Pra-Raphael. Mengingat ornamen dan
homogenitas penyajiannya di dalam Maison
Tassel, HR
Hitchcock berpikir kemungkinan besar sang
arsitek mengetahui eksponen -eksponen ini,z5
Selain itu, tampaknya terdapat pengenalan
terhadap tekstil dan pola kertas dinding
MacmU,fdo, Heywood Sumner, dan lain-lain.
Dibuat; / untuk Century Guild, yang didirikan pada
tahun 1883, mereka juga menunjukkan bentuk
semi-naturalistik, garis-garis yang bergoyang, dan
organisasi asimetris dari karya dekoratif Horta
yang matang pada tahun 1890-an.
Kita juga dapat melihat dalam uraian sebelumnya
tentang lingkungan budaya Brussel, tumbuhnya
keinginan untuk membebaskan seni dari
akademisme yang telah mengakar kuat di mana-
mana pada akhir abad ke-19. Tahun 1890-an
adalah masa eksperimen berani yang ditandai
dengan toleransi terhadap ide-ide baru dan
keinginan terhadap hal-hal baru. Secara umum,
ada rasa jijik terhadap formula naturalistik lama
yang berlaku, baik meniru alam di atas kanvas,
atau meniru pengerjaan melalui barang-barang
buatan mesin yang murah. Pengetahuan bahwa
abad baru sudah dekat memberikan perasaan
bahwa era baru sudah dekat. Oleh karena itu,
harapan akan adanya seni baru semakin besar;
hal ini dipandang sebagai kesempatan untuk
melepaskan tradisi lama di masa lalu. Tentu saja ,
hal yang sama juga berlaku dalam hal arsitektur;
Memang benar, di mana pun ada kerinduan yang
tak terpuaskan akan hal baru. Mengutip penulis S.
Tschudi Madsen, hal ini tercermin dalam gerakan-
gerakan seperti
Paganisme Baru atau Hedonisme Baru, sedangkan
Gambar Dorian Gray dicirikan sebagai Kegairahan
Baru. Oscar Wilde sendiri telah menulis tentang
Penyesalan Baru dalam The Spirit of the Lamp.
Membolak-balik halaman Punch dan majalah
kontemporer lainnya, kita terus-menerus menemukan
sindiran terhadap gerakan dan ide baru - Humor
Baru, Wanita Baru, Realisme Baru, Drama Baru - dan
Machine Translated by Google
Victor Horta: Maison Tassel, sumber perkembangannya
kami menemukan majalah seperti The New
Age dan The New Review. Sesuai dengan
semua nama tersebut dan mengekspresikan
semangat serta kecenderungan zaman yang
sama , lahirlah Seni Baru – I’Art Nouveau.26
Seni Dekadensi adalah manifestasi lain dari
pencarian kebaruan ini. Karena ia menikmati ilusi
suasana kemunduran yang aneh , ia terkait erat
dengan tren Simbolis dalam seni dan sastra Perancis
dan Belgia, dan Gerakan Estetika di Inggris. Aura
kecerdikan dan kasih sayang, kesesatan dan
egoisme menonjol
• 27
Eksponennya. Kecenderungannya adalah
kecanggihan dan keterasingan dari budaya populer,
atau seperti yang ditulis oleh penulis Peter Selz ,
" menuju penciptaan sebuah karya esoterik di mana
seni menjadi cara hidup . ,,28/29
Semua ini tercermin dalam karya Victor Horta.
Individu menyerah pada semua manipulasi ritme
mengalir arsitekturnya . Akibatnya, senilah yang
mengatur gaya hidup, bukan lagi gaya hidup yang
mengatur seni. Analoginya diperluas jika dibandingkan
dengan arus sastra kontemporer. Perkembangan
tersebut cenderung ke arah nada neo-romantis yang
tidak rasional dan mistis, yang secara sadar
bertentangan dengan Naturalisme dan Positivisme ,
yang berakar secara filosofis, yang terus mendapat
penerimaan resmi. Tujuannya bukan lagi untuk
menggambarkan atau mendeskripsikan alam, namun
untuk membangkitkan dan menyampaikan kesan
sensualnya dengan cara yang halus, terkadang
tidak jelas . 30/3 ) Tidak ada upaya untuk mengajukan
banding ke akal sehat.
Idealnya, respon yang dicari adalah murni emosional,
yang dicapai melalui efek seperti ritme visual atau
musik, suara, dan asosiasi sugestif. Oleh karena itu,
seseorang merasakan adanya kedekatan lebih lanjut
dengan hasil kreatif Horta. Irasionalitas yang
meromantisasi ornamen floralineal sang arsitek
menimbulkan penolakan akhir terhadap klasisisme
yang diilhami positivis.
119
hari ini .
Sementara itu, ketertarikan kontemporer terhadap
Orientalisme Jepang menggarisbawahi beberapa
faktor lain yang mempengaruhi Art Nouveau karya Horta.
Sikap dalam seni ini sudah berusia sekitar 25 tahun
ketika sang arsitek mulai menyinggung konyeptnya
dalam karyanya sendiri. Ini dimulai secara tiba-tiba
pada tahun 1860-an. Didorong oleh ketertarikan
yang mantap terhadap eksotisme (Dekaden adalah
salah satu kelompok yang paling bersemangat),
gerakan ini akhirnya memengaruhi
sebagian besar genre seni Barat. Ini mewakili
pendekatan estetika yang benar-benar baru bagi
para pencipta Barat, yang darinya masing-masing
dapat mengambil inspirasi pribadinya.
Salah satu faktor yang paling signifikan bagi Horta
adalah aspek dua dimensi dan planar pada cetakan
balok kayu Jepang. Dicirikan oleh kontur ekspresifnya
dan penekanan pada penggunaan garis yang halus ,
bangunan-bangunan tersebut memunculkan
terjemahan arsitektural yang khas. Tidak adanya
perspektif sentral membentuk elemen kunci lainnya.
Gagasan tentang asimetri komposisi dibawa untuk
melawan prinsip simetri yang tampaknya tidak bisa
dihindari .
T?is juga ditemukan dalam cetakan Jepang.
Pada akhirnya, ada penyederhanaan umum atas
bentuk-bentuk "alami" demi seni . Hal ini menjadi
penting mengingat kesamaan visi desain interior
sebagai ciptaan yang halus. Furnitur dan dekorasi
Jepang memiliki konstruksi yang sederhana dan
hampir rapuh. Hal ini menarik minat baru dari Horta,
yang, dalam interiornya, menerapkan apa yang
tampak sebagai permukaan yang relatif kosong dan
tanpa hiasan . Penafsirannya membentuk oposisi
yang mencolok terhadap kekosongan horor interior
Eropa kontemporer, di bawah pengaruh Historisisme .
Dengan demikian; sang arsitek menemukan bahwa
penggunaan dan penempatan ornamen yang relatif
hemat sebenarnya dapat meningkatkan nilai dan
efeknya.
Entah itu kajian seni oriental, keinginan akan
kesatuan seni, keasyikan
Machine Translated by Google
120 Jurnal Studi Belanda Kanada _
dengan masa Baru, atau masuknya masa Dekaden,
semuanya merupakan aspek dari reaksi luas terhadap
Historisisme. Semua hal harus dilihat sebagai produk
dari sebuah gerakan anti-gerakan kontemporer yang
hebat. Melalui arsitekturnya, Horta memberikan
respons revolusioner terhadap realitas Fin de Siecle
yang ada. Betapapun dangkalnya tampilannya saat
ini, kosakata ornamennya melampaui reproduksi
buta dekorasi yang berakar secara arkeologis yang
masih populer di kalangan masyarakat. Dengan ini,
ia sangat berperan dalam membangun keyakinan
umum di kalangan seniman Art Nouveau bahwa
mereka sedang mengembangkan gaya baru dan
kontemporer di mana penolakan terhadap konvensi
– sikap awal epater Ie borjuis32 – bersifat “maju” dan
diinginkan.33 Namun, ada lebih banyak protes arsitek
terhadap hal-hal tradisional dan hal-hal biasa. Bagian
dari perpecahan secara keseluruhan dengan
Historisisme adalah penerimaan teknologi modern.
Sangat bertentangan dengan tren Seni dan Kerajinan,
Horta memanfaatkan besi pada bangunannya. Dia
menampilkan kualitas struktural material di dalam
Maison Tassel, dan menekankannya melalui
ornamennya.
Meskipun penggunaan logam tidak menentukan
fluiditas bentuk organiknya, besi merupakan bahan
yang sesuai untuk tujuan tersebut. Penerapan
arsitekturalnya menggarisbawahi penerimaan penting
Art Nouveau terhadap teknologi dan mesin sebagai
sarana untuk menciptakan representasinya. Namun
hal ini jelas tanpa mengangkat fungsionalisme
inherennya ke status prinsip estetika.
Penggunaan besi oleh Horta merupakan hasil
perkembangan jangka panjang yang ditandai dengan
pesatnya kemajuan industri pada pertengahan abad ke-19.
Menghadapi percepatan ini, para arsitek mulai
menyadari bahwa tradisi seni mereka sudah
ketinggalan zaman. Mereka harus mengikuti
perkembangan produk derivatif yang disediakan oleh
industri. Dengan terjadinya Revolusi Industri di Inggris
sekitar tahun 1750, ditemukan bagaimana besi dapat
diproduksi secara industri. Upaya
segera dibuat untuk menggantikan kayu atau batu
dengan besi, tetapi hanya untuk keperluan struktural.
Bahan tersebut digunakan semata-mata karena
alasan praktis, jarang dianggap sebagai aset estetika.
Seiring dengan dipertahankannya berbagai gaya
sejarah (klasik, Italia, gotik), seseorang dapat,
misalnya, memiliki fasad klasik yang seluruhnya
terbuat dari besi: fasad besi cor dibuat meniru tiang
marmer/besi cor, ambang pintu besi cor. Setrika
tersebut akan disamarkan agar sesuai dengan
formula gaya kuno yang mengatur arsitektur.
Merupakan suatu keharusan bahwa semua bangunan
yang menjadi tempat penonton membayangkan
dirinya akan memperoleh kesan estetis yang serius,
harus tampil dalam pakaian bersejarah yang rumit.
Hanya pada bangunan-bangunan yang bersifat
sementara atau fungsional, seperti Crystal Palace di
London (1851), atau Galerie des Machines dan Tour
Eiffel pada Pameran Paris tahun 1889, pemaparan
besi yang murni struktural dan tidak mengalami
perubahan dapat diterima. Maison Tassel karya
Horta mewujudkan estetika positif pertama terhadap
besi di luar perspektif terbatas ini.
Sejak awal mula arsitektur , hubungan nyata antara
beban dan dukungan telah menjadi salah satu fakta
yang menonjol. Dengan diperkenalkannya besi , dan
kemudian kaca, hubungan ini berubah secara
meyakinkan.
Interaksi elemen vertikal dan horizontal tidak lagi
terlihat jelas. Titik inilah yang menandai awal dari
perasaan estetis yang sama sekali berbeda . Victor
Horta, khususnya, memainkan peranan penting dalam
perkembangannya.
Salah satu dari sedikit arsitek pergantian abad yang
paling memahami sifat besi sebagai bahan bangunan,
ia memfokuskan kesadarannya pada fakta bahwa
besi dapat menyalurkan tekanan besar melalui
anggota dengan penampang yang sangat kecil.
Horta memilih untuk membentuk anggota tersebut.
Meskipun dia melakukannya sesuai dengan sifat
material yang telah dia pahami dengan jelas, dia juga
membuat anggota struktur logamnya tampak seolah-
olah diproduksi oleh Alam sendiri.
Machine Translated by Google
Victor Horta: Maison Tassel, sumber perkembangannya
Dengan demikian, ia memunculkan penciptaan
beragam bentuk cetakan , yang subur dalam kesan
batang atau tulang tanaman yang sangat ramping.
Mengingat kurangnya penerimaan yang berkepanjangan
terhadap bentuk- bentuk arsitektur baru, konsekuensi
analogi terhadap Alam yang mulai dimunculkan oleh
sang arsitek dapat menjadi upaya sadar untuk
mendamaikan penggunaan penyangga besi
ramping yang terbuka dengan perasaan bawaan kita
tentang apa yang kokoh.
Horta dengan tepat memahami bahwa rasa soliditas ini
adalah sesuatu yang berakar pada “sifat” manusia
kita. Menjadi sesuatu yang permanen, hal itu
dilambangkan dalam arsitektur klasik dengan . yang
mana masyarakat kontemporer begitu terpesona.
Dalam konteks tersebut, bahkan saat ini, hubungan
nyata antara beban dan tumpuan, padat dan kosong,
sangat penting untuk mengelilingi pemirsa sedemikian
rupa sehingga ia mempunyai rasa soliditas dan
keamanan visual. Arsitektur baru Horta, dengan
penggunaan material baru yang tanpa malu-malu ,
menghancurkan hal ini. Asosiasi tradisional yang
terbentuk melalui hubungan unsur - unsur seperti
marmer dan kayu, dihilangkan. Selain itu, hal ini
merusak proporsi keamanan visual . Dihadapkan pada
kolom besi cor ramping yang digunakan, muncul
pertanyaan: apakah mungkin komponen yang
tampaknya ringan ini dapat menopang suatu struktur?
Hasilnya adalah terciptanya perasaan tidak nyaman
yang mendasar bagi pemirsa pergantian abad ,
terutama setelah baru keluar dari arsitektur Klasik
gaya Beaux-Arts. Namun, meskipun bangunan Horta
mengungkapkan pemahaman penciptanya bahwa besi
mempunyai hukum fisika tersendiri , bangunan tersebut
juga mengungkapkan keberadaan jenis pengetahuan
lain - yaitu tentang bagaimana struktur berfungsi di
Alam. Dalam melihat interaksi gaya mereka . bentuk
vegetatif, sang arsitek mengundang pemirsa untuk
melihat Alam itu sendiri, untuk mengatasi rasa takut
yang disebabkan oleh hubungan yang tampaknya
tidak memadai antara beban dan dukungan.·1'mengambil
contoh dari sebuah cabang besar dan berat yang
menjulur dari sebuah pohon, salah satunya bisa
bertanya,
121
bagaimana mungkin itu tidak putus?
Tentu saja, seseorang memperoleh rasa aman dengan
menyadari bahwa pohon tersebut mempunyai struktur
organik internalnya sendiri, yang pada akhirnya
menopang cabang tersebut. Dengan analogi yang
diciptakan Horta dengan memasukkan arsitekturnya
dengan bentuk-bentuk alami, ia berusaha untuk
memuaskan masalah individu mengenai,/konsepsi
soliditas dalam struktur. Benar ! hampir seolah- olah
mengatakan bahwa, jika perubahan fisik seperti itu
mungkin terjadi di Alam, maka hal itu juga mungkin
terjadi dalam arsitektur berkat penggunaan besi .
Sangat menarik untuk dicatat bahwa pengaruh
Alphonse Balat, seorang arsitek Klasik, secara
signifikan bertanggung jawab membentuk sikap ini
dalam karya Horta. Sementara Horta menyelesaikan
magang arsitekturnya di bawah arahan Balat, instruksi
yang diperolehnya merupakan episode penting dalam
evolusinya. Selain menawarkan sumber utama
konstruksi besi dalam karyanya, hubungan ini memberi
kita wawasan lebih jauh tentang sumber perencanaan
tata ruang dan ornamen berbasis alam. Dalam konteks
ini, karya guru dan murid dalam pembangunan Rumah
Kaca Kerajaan di Laeken sangat menonjol. Di sini,
kombinasi batu , besi, dan kaca, yang kemudian
menjadi salah satu ciri khas Horta, ditampilkan dengan
paling sukses. Hasilnya, kompleks ini terkenal sebagai
salah satu daya tarik pra -modernisme. Contoh pertama
rumah kaca sebenarnya dibangun di Chatsworth,
Inggris, oleh Sir Joseph Paxton sekitar tahun 1840.
Hampir 40 tahun kemudian, konservatori Paxton yang
berdiri sendiri dilampaui. Pada tahun 1876, Balat
ditugaskan untuk mendirikan bagi Raja Leopold II
lanskap kaca yang terdiri dari rumah kaca yang saling
terkait yang ditemukan di Laeken.34 Terdiri dari teater,
toko jeruk, taman musim dingin, ruang makan, ruang
resepsi, dan bahkan gereja, tempat ini menjadi
pusatnya. kehidupan istana . Hal ini sedemikian rupa
sehingga pengadilan hampir dipindahkan ke sana, ke
dunia "fantasi" rumah kaca. Benar-benar kota kaca dan
Machine Translated by Google
122 Jurnal Studi Belanda Kanada
besi, ia memiliki beragam lingkungan yang
dilindungi kaca.
Rumah kaca terbesar, Winter Garden, membentuk
struktur utama proyek ini . Salah satu struktur kaca
berbentuk lonceng terbaik yang pernah dibangun,
tingginya hampir 30 meter di bagian atas lentera
yang memahkotainya . Diameternya yang mencapai
56 meter menjadikannya salah satu rumah kaca
termegah di Eropa. Di dalamnya, 36 kolom marmer
putih doric , masing-masing setinggi 18 meter,
menopang kerangka luar dari 36 rusuk besi hias
melengkung. Berfungsi hampir seperti penopang
terbang, mereka menembus kulit kaca dan struktur
kubah atas hingga akhirnya menopang atap. Di
tengah bangunan ditempatkan pohon palem yang
tinggi. Ruang tengah yang dibentuk oleh kolom-
kolom berbentuk lingkaran dilengkapi dengan
lantai keramik yang indah, sehingga bangunan
tersebut dapat digunakan sebagai ruang dansa.
Air mancur ada di setiap sisi, dan tanaman-
tanaman indah di sekelilingnya. Di luarnya,
terdapat ruang rawat jalan selebar 8 meter, yang
mengarah ke koridor berbentuk kubah dua barel
di kedua sisi bangunan . Sementara yang satu
menuju ke Serre du Kongo, yang lain menuju
istana melalui Orangerie yang lebih tua . Berfungsi
sebagai aula pesta dan ruang makan, bangunan
ini memiliki percabangan tambahan yaitu teater
kaca . Namun Taman Musim Dingin adalah pusat
dari semua ini: kehidupan istana; perayaan;
resepsi. Pada tahun 1907, hal tersebut telah
dijelaskan dan dibahas dalam kaitannya dengan
perencanaan tata ruang dan aspek konstruktif.
Tempat yang menarik adalah konstruksi kaca dan
besinya, serta kubahnya yang berbentuk lonceng.
Sebelum besi dimasukkan ke dalam arsitektur,
tidak ada seorang pun yang pernah menggunakan
bentuk kubah lonceng yang ditempatkan langsung
di tanah untuk membuat bangunan pusat. Selain
itu, lonceng itu sendiri merupakan perwujudan
penerapan konsep yang benar-benar baru.
Meskipun idenya sebenarnya berasal dari Paxton,
Balat menjadi arsitek pertama yang
melembagakannya . Menariknya , Leopold- lah
yang sebenarnya menyuruhnya menggunakannya .
Berkenaan dengan konstruksi besinya, ada banyak
sekali eksperimen yang harus dilakukan untuk
pembangunan konservatori ini dan yang lainnya
setelahnya. Ini adalah elemen kunci pentingnya
arsitektur modern, karena eksperimen inilah yang
pada akhirnya membentuk dasar nyata bagi
arsitektur modern. Akibatnya, Balat terpaksa
menangani material baru, dengan cara yang paling
sesuai untuk material tersebut. Jadi, dalam hal ini,
seseorang telah menjauhi tradisi Klasik. Bahan
bangunan prefabrikasi menjelma menjadi konsep
lain yang relatif baru, sedangkan bangunan berseri,
dimana bagian-bagian struktur yang duplikat akan
dibangun secara bersamaan, memiliki arti yang
sama pentingnya.
Selain itu, ketika seseorang menemukan bahwa
besi dapat dibentuk menjadi bentuk apa pun, ia
diizinkan menggunakan fasilitas yang sangat baru
dalam bidang arsitektur ini . Bagi Balat, gambaran
yang cukup mengejutkan muncul dari hal ini. Dia
menciptakan kecenderungan terhadap kosa kata
yang diilhami secara organik. Konstruksi besi yang
digunakan di Winter Garden condong ke arah
bentuk tanaman. Contohnya dapat ditemukan
pada bentuk kubahnya , pegas dan lekukan tulang
rusuknya yang disatukan untuk membentuk lentera
bersisi 12, atau , yang paling jelas, ornamen
bawaan tulang rusuknya. Fleksibilitas besi
memungkinkan arsitek mencapai efek ini. Tak
perlu dikatakan lagi, akar kemunculannya dapat
ditemukan pada fungsi bangunan itu sendiri,
karena tentu saja dimaksudkan untuk menampung
koleksi tumbuhan.
Ketika Horta bergabung dengan studio Balat pada
tahun 1880, pertimbangan sehubungan dengan
kompleks Laeken ini terlihat jelas dalam instruksi
yang diterimanya . Pengerjaan proyek ini berlanjut
hingga tahun 1886, dan merupakan sumber
stimulus yang konstan bagi pembentukannya.
Dalam karyanya terdapat banyak ekspresi
penghormatan terhadap bahan prefabrikasi. Selain
itu, lekukan dan kontur elegan yang menghidupkan
karya logamnya, menunjukkan sumber inspirasi
tambahan yang sangat menarik untuk ornamennya
Machine Translated by Google
Victor Horta: Maison Tassel, sumber perkembangannya
kosakata. Sangat penting bahwa ini diambil dari struktur
besi dan kaca murni yang dibangun oleh tuannya. Di sana,
semua ornamen pertama kali dibuat dari besi, dan
kemudian diintegrasikan dengan cermat ke dalam
keseluruhan struktur . Meskipun jumlah ornamen yang
sangat banyak ini menunjukkan ciri-ciri yang agak gotik,
kualitas vegetatif secara umum membuat orang semakin
percaya bahwa karya Horta tidak akan terpikirkan tanpa
hal ini sebagai salah satu dasar karya seninya. Sementara
itu, ketika melihat daya tarik ruang konservatori, ada yang
mencatat bahwa kejelasan konsepsi dan kualitas alirannya
memiliki analogi lebih lanjut dengan pencapaian Horta
selanjutnya. Terhubung ke rumah kaca lainnya melalui
galeri kaca, seseorang pada akhirnya merasakan interaksi
pandangan , yang berpindah dari satu ruang ke ruang lain,
dan dari interior ke eksterior. Ditambah dengan rangkaian
tanaman eksotik yang selalu ada , penciptaan hubungan
spasial yang tidak biasa ini memberikan kesimpulan yang
menarik tentang arah Art Nouveau Horta, seperti yang
disaksikan di Maison Tassel.
Rumah kaca Balat tentunya harus dilihat sebagai semacam
utopia . Dalam menciptakan suasana masyarakat ideal, ia
membentuk sebuah konsep yang pada akhirnya bersumber
dari sumber-sumber sastra.
Ini adalah poin lainnya. memiliki arti penting sehubungan
dengan Horta, terutama jika kita mempertimbangkan
ketertarikannya pada sosialisme. Situasi ini harus dilihat
bersamaan dengan krisis sosial yang terjadi di perkotaan
saat ini. Akibat kelebihan populasi akibat industrialisasi
yang fenomenal, terdapat kebutuhan besar akan sarana
rekreasi untuk meredakan ketegangan yang telah
mengakar . Penciptaan suasana ideal dengan konotasi
Taman Surga yang jelas dipandang sebagai tempat
berlindung dan pelampiasan ketegangan tersebut . Sama
seperti rumah kaca Balat yang diarahkan pada faktor ini,
ekspresi Art Nouveau Horta juga harus dibaca sebagai
interpretasi atas maksudnya dalam konteks
123
konteks arsitektur perumahan.35
Saat ini, Maison Tassel terkenal sebagai tonggak sejarah
dalam sejarah arsitektur . Ketika Victor Horta terus
memperluas tema-tema yang digabungkannya dalam
berbagai kebangkitan berikutnya, ia menetapkan standar
keunggulan , keanggunan, dan orisinalitas yang menjadi
tujuan setiap arsitek Art Nouveau. Dalam reaksi Pasca-
Modernis masa kini terhadap minimalisme yang banyak
ditiru, pembelajaran dari standar-standar ini mengambil
dimensi baru yang layak. Ketika kita mulai menunjukkan
minat baru terhadap keindahan ornamen arsitektural,
"kelebihan halus" Art Nouveau Horta berada dalam posisi
untuk sekali lagi menangkap apresiasi dan imajinasi kita.
CATATAN
1 Giedion, S. Ruang, Waktu dan Arsitektur, Harvard University
Press, Cambridge, 1959, halaman 298.
2 Sangat sulit menemukan nama depan pria ini!
Meskipun demikian, itu adalah Emile.
3 Bangunan tersebut, termasuk ruang tangga, tetap utuh
hingga penghuni kedua terakhirnya, perancang busana Belgia
Norrine, dan kritikus PG van Hecke. Sekitar awal tahun 1960-
an, bangunan ini terdegradasi menjadi 6 atau 7 rumah susun
yang pada akhirnya merusak kualitas ruang aslinya , menutupi
dekorasi mural dengan cat hijau, mengecat pengerjaan logam
dan perlengkapan pintu, mengganti pintu depan, dll. seseorang
membutuhkan imajinasi yang baik untuk menghidupkan
kembali efek yang diinginkan.
4 Pintu yang terletak di tengah merupakan inovasi lain dari
pihak Horta, sehubungan dengan konstruksi perumahan.
Biasanya, pintu townhouse seperti itu berada di satu sisi
struktur , demi kepentingan ruang . Namun, berkat
eksperimennya dalam penataan ruang, sang arsitek tidak
terikat pada tradisi tersebut.
5 Satu pengecualian untuk hal ini adalah kertas dinding yang
digunakan di ruang makan yang menunjukkan pola Inggris
yang disebut "Tulip". Ini dirancang oleh seniman Seni dan Kerajinan
Machine Translated by Google
124 Jurnal Studi Belanda Kanada
Heywood Sumner , dan menggarisbawahi keakraban Horta dengan
tren seni Inggris sebagai awal pengembangan ekspresinya .
6 Selain satu gambar yang menggambarkan pintu indah dengan
panel kaca patri di ruang depan segi delapan, dan beberapa gambar
tangga , (dalam kedua kasus,· seperti ditemukan dalam
BorsiIPortoghesi, Victor Horta, Marc Vokaer, Bruxelles, 1970), tidak
ada gambar interior lain yang saya miliki. Kita hanya bisa menduga
bahwa desain furniturnya hampir sama dengan yang ditemukan di
rumah-rumah Horta lainnya. Adapun dekorasi interior yang tepat
sejauh ini
seperti peninggian dinding dan penempatan furnitur, hanya bisa
dibayangkan.
7 Diterjemahkan dari: RL Delevoy, Pionniers du XXe Guimard,
Horta, van de Velde, Musee des Arts Decoratifs, Paris,
1971, halaman 20.
8 Giedion, halaman 298.
9 Meningkatnya ukuran dan jumlah jendela yang menerangi rumah
merupakan konsekuensi penting dari diperkenalkannya infrastruktur
besi yang relatif ringan ke dalam arsitektur rumah tangga.
10 Delevoy, halaman 29. - Kutipan dari tulisan penulis Maurice
Rheims.
II Seseorang menyebutkan hal ini sejak Henri van de Velde menyebutkannya
diklaim sebagai bapak sebenarnya Art Nouveau
Arsitektur di Benua Eropa.
12 Penyebutan toko ini penting karena memberi nama pada
fenomena yang dikenal sebagai Art Nouveau. Hal ini disajikan
dalam teks untuk menunjukkan tingkat kebaruan sebenarnya yang
terlibat dalam penampilan Maison Tassel .
13 Delevoy, halaman 22.
14 Delevoy, halaman 23.
15 Giedion, halaman 299-300.
16 Pada tahun 1870, ketika jalan-jalan besar sedang dibangun di
sekitar pusat kota Brussel atas dorongan Walikota Anspach, murid
dari pengorganisasi ulang besar Paris , Haussmann, hanya terdapat
250.000 penduduk di kota tersebut. Pada tahun 1910, setahun
setelah kematian Leopold II, populasinya meningkat hingga melebihi
800.000 jiwa. Pertumbuhan kota yang fenomenal memberikan
peluang yang luas bagi perkembangan arsitektur, baik
novel, atau dengan cara yang lebih tradisional.
17 Delevoy, halaman 18.
18 Delevoy, halaman 18.
19 Madeleine Octave-Maus, Trente anneesde la lutte
pour l'art: 1884-1914. Librairie L'Oiseau Bleu, Bruxelles,
1926, halaman 101.
20 Delevoy, halaman 18.
/ 21 Maus, halaman 113. .
22 Delevoy, halaman 19.
23 Schmutzler, Robert, Art Nouveau, Harry N'. Abiams, Inc.,
Publisher, New York, 1978, halaman . .
24 Schmutzler, halaman 69.
25 Hitchcock, HR, Arsitektur Abad Kesembilan Belas dan
Kedua Puluh, Penguin, 1958, halaman 284-285.
26 Tschudi-Madsen, S., Art Nouveau, Weidenfeld dan Nicholson
Ltd., London, 1967, halaman 41.
27 Hal ini mengingatkan kita pada filosofi Oscar Wilde , dimana
sikap berseni menjadi lebih diinginkan daripada
karya seni .
28 Selz, P. dan Constantine, M., Art Nouveau, MiIseum of Modem
Art, New York, 1957, halaman 8.
29 Tentu saja, hal ini pada dasarnya bertentangan dengan reformasi
sosial dan manfaat dari gerakan Seni dan Kerajinan yang telah
dibahas sebelumnya. Satu-satunya konsep yang menghubungkan
keduanya adalah kesatuan artistik, karena kedua kelompok
mengagumi karya dan filosofi Richard Wagner.
30 Istilah ini digunakan dalam arti abstraknya, yang
menyiratkan unsur- unsur keberadaan .
31 Meski begitu, simbolisme tidak berusaha menyampaikan
kesannya melalui media eksternal atau naturalistik.
32 Selz dan Konstantinus, halaman II.
: ,0"
33 Tentu saja, sikap awal “epater leb()urgeois” ini akhirnya
memudar, seiring dengan semakin populernya gaya yang modis di
kalangan kelas menengah.
34 Laeken, sebelah utara Brussel , adalah situs Istana Kerajaan.
Pada tahun 1865 ketika Leopold II menggantikan ayahnya
Machine Translated by Google
Victor Horta: Maison Tassel, sumber perkembangannya
naik takhta, sang imperialis agung dan pecinta tanaman
mulai menambah luas asli taman istana dari 70 hektar,
menjadi 200 hektar yang ditempati pada akhir masa
pemerintahannya pada tahun 1909. Di sana ia menempatkan
istana yang paling agung dan paling agung. konservatori
swasta yang luas dapat ditemukan di Eropa.
35 Perlu diingat bahwa rumah kaca di Balat hampir
merupakan tempat tinggal juga, dalam konteks adaptasi
fungsi yang luas yang dilakukan di istana Leopold. Kita
bertanya-tanya sejauh mana hal ini dapat mempengaruhi
konsep hunian Horta, dan cara berekspresi ornamennya .
BIBLIOGRAFI
Borsi, F.; Delevoy, RL; Wieser-Benedetti, H.
Brussels 1900: Ibukota de l'Art Nouveau.
Officina Edizioni Roma, Roma, 1972.
Borsi, F.; Portoghesi, P., Victor Horta, Marc Vokaer,
Editeur, Brussels, 1970.
Delevoy, RL, Pionniers du XXe siecle: Guimard, Horta, van
de Velde. Musee des Arts Decoratifs, Paris, 1971.
Delevoy, RL, Simbolis dan Simbolisme, Rizzoli International
Publications Inc., New York, 1978.
Giedion, S., Ruang, Waktu dan Arsitektur, Harvard University
Press, Cambridge, 1959.
Hamilton, GH, Seni Abad Kesembilan Belas dan Kedua
Puluh, Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York,
1974.
Hennig-Schefold, M.; Schaefer, I., Struktur dan Dekorasi.
Hitchcock, HR, Arsitektur: Abad Kesembilan Belas dan
Kedua Puluh, Penguin, 1958.
Hix, J., Rumah Kaca, Phaidon Press Ltd., London,
1974.
Kohlmainer, G.; von Sartory, B., Das Glashaus, Prestel-
Verlag, Miinchen, 1981.
Maus, MO, Trente annees de la lutte tuangkan l'art,
Perpustakaan L'Oiseau Bleu, Bruxelles, 1926.
Pevsner, N., Pelopor Desain Modern , Penguin,
125
1964.
Portoghesi, P., Arsitektur Global, Vol. 42. Hotel van
Eetvelde; Maison et Atelier Horta, ADA Edita Tokyo
Co., Ltd., Tokyo, 1976.
Puttemans, P.; Herve, L., Arsitektur Modern di Belgia, Marc
Vokaer, Publishers, Brussels, 1976.
Richards, JM; Pevjner, N., Kaum Anti-Rasionalis,
Architecturallress Ltd., 1973.
Russel, F., Arsitektur Art Nouveau, Edisi Akademi, London,
1979.
Schmutzler, R., Art Nouveau, Harry N. Abrams, Inc.,
Penerbit, New York, 1978.
Selz, P.; Constantine, M., Art Nouveau, Museum Seni
Modem, New York, 1957.
Tschudi Madsen, S., Art Nouveau, Weidenfeld dan
Nicholson Ltd., London, 1967.
ARTIKEL
Desain Arsitektur, Vol. 50, 1-2, 1980. Gaya Bebas
Baru : Seni dan Kerajinan, Art Nouveau -
Secession, Portoghesi, P.; Borsi, F., "Victor Horta:
Maison du Peuple, 1986." P. 36-43.
Desain Arsitektur, Vol. 50, 3-4, 1980. Viollet-le-Duc,
berbagai macam artikel rakitan, hal 3-79.
Buku Tahunan Arsitek, 1957, no. 8. Kaufmann, E.jr., hal.
124-136.
Buletin Seni , Vol. 37, September 1955. Grady, F., "Alam
dan Art Nouveau", hal. 187-193.
Majalah Burlington, tidak. 896, November 1977, Eidelberg,
M.; Hennon-Giele, S., "Horta dan Bing: Episode Tak
Tertulis dari L'Art Nouveau".
Ensiklopedia Seni Dunia , Vol. Saya, Pevsner, N.,
"Art Nouveau", hal. 811-814.
Ensiklopedia Seni Dunia , Vol. XIV, Middleton, R., "Viollet-
Ie-Duc", hal. 799-800.
Interior 66, tidak. 7, 1957. Kaufmann, E.jr., "224
Avenue Louise", hal. 88-93.
Machine Translated by Google

126 Jurnal Studi Belanda Kanada

Openbaar Kunstbezit, 1975, "Alphonse Balat", hal. 165. ILUSTRASI

Openbaar Kunstbezit, 1975, "Victor Horta", hal. 166-
189.
KATALOG PAMERAN Art Nouveau
Beigie, Vereniging Tentoonsteliingen, Paleis
Gambar 1: Maison Rumbai, tangga. Lara-Vinca Masini :
Art Nouveau, Secaucous, NJ: Chartwell Books, edisi
1984, hal. 100, gbr. 261.
ya Gambar 2: Maison Tassel, ruang depan. Ibid.,

voor Schone Kunsten, Brussel, 1980. hal. 98, gbr. 254.

Machine Translated by Google

Victor Horta: Maison Tassel, sumber perkembangannya 127

Machine Translated by Google

128 Jurnal Studi Belanda Kanada