RUS Mike Mattesi Force Dynamic Life Drawing For Animators

На русском языке
Force
This page intentionally left blank
Force
Dynamic Life Drawing for
Animators
Michael D. Mattesi
Visit www.enterartacad.com to view
Entertainment Art Academy
with its classes and products
on the cutting edge of education
for entertainment.
Visit www.drawingforce.com to view
online tutorials about Force.
AMSTERDAM • BOSTON • HEIDELBERG • LONDON • OXFORD

NEW YORK • • SAN DIEGO • SAN FRANCISCO
PARIS
SINGAPORE • SYDNEY • TOKYO
Focal Press is an imprint of Elsevier

Acquisitions Editor: Georgia Kennedy
Project Manager: Brandy Lilly
Assistant Editor: Stephanie Barrett
Marketing Manager: Christine Degon Veroulis
Cover Design: TBA
Interior Design: Charon Tec
Focal Press is an imprint of Elsevier

30 Corporate Drive, Suite 400, Burlington, MA 01803, USA
Linacre House, Jordan Hill, Oxford OX2 8DP, UK
Copyright © 2006, Elsevier Inc. All rights reserved.
No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means,
electronic, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without the prior written permission of the publisher.
Permissions may be sought directly from Elsevier’s Science & Technology Rights Department in Oxford, UK: phone: (+44)
1865 843830, fax: (+44) 1865 853333, E-mail: permissions@elsevier.com. You may also complete your request on-line
via the Elsevier homepage (http://elsevier.com), by selecting “Support & Contact” then “Copyright and Permission” and then
“Obtaining Permissions.”
Recognizing the importance of preserving what has been written, Elsevier prints its books on acid-free paper whenever
possible.
Library of Congress Cataloging-in-Publication Data

Mattesi, Michael D.
Force : the key to capturing life through drawing / Michael D. Mattesi. — 2nd ed.
p. cm.
Includes bibliographical references and index.
ISBN-13: 978-0-240-80845-1 (pbk. : alk. paper)
ISBN-10: 0-240-80845-2 (pbk. : alk. paper) 1. Figure drawing — Technique. 2. Force and energy — Miscellanea. I. Title
NC765.M377 2006
741.018 — dc22
2006018767
British Library Cataloguing-in-Publication Data

A catalogue record for this book is available from the British Library.
ISBN 13: 978-0-240-80845-1

ISBN 10: 0-240-80845-2
For information on all Focal Press publications

visit our website at www.books.elsevier.com
06 07 08 09 10 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
Printed in the United States of America

Я посвящаю эту книгу моим замечательным детям, Макенне и Марину.
«Я буду самым счастливым человеком, если буду делить эту жизнь с
вами»
Предисловие
Эта книга научит вас видеть и понимать силу через рисунок. Вы будите рисовать с
осознанием дела, которое привнесет в рисунок оригинальности и решительности. Также
вы сможете развить в себе способность видеть и понимать язык тела через действия,
которые мы совершаем.
Теория силы поможет вам видеть предметы в более общих понятиях. Благодаря этому,
вы сможете применить теорию силу для неограниченного количества приложений. Ее
можно применять для черчения, рисования, создания скульптур, анимации,
архитектуры, графического дизайна и других дисциплин. Это может изменить ваше
понимание повседневной жизни. Как проявляется сила, когда вы стоите, идете или
едите? Эта книга как раз поможет вам разобраться в том, как передать силу и движение
через рисунок. Это очень увлекательно!
“«Искусство не воспроизводит видимое; скорее, оно делает
видимым.»
Пауль Клее
Студенты, которые открыты новым знаниям, очень быстро учатся и продвигаются
вперед. Занимайтесь тем, что понимаете и идите с этим по жизни. Некоторые студенты
пытаются аргументировать свои привычки и пределы возможностей.
«Отстаивайте свою ограниченность, и будьте уверены в том,
что она при вас останется.»
Ричард Бах
Эти студенты могут ни к чему не стремиться месяц, семестр и даже целый год. Не
тратьте своё время на ненужные\вредные привычки! Стремитесь понять! Если вы
будете продолжать делать то, что уже знаете, то результат останется прежним.
Прежде, чем начать наше путешествие, я хочу познакомить вас с некоторыми ключевыми
понятиями.
Ключевые понятия
Человечество
За последние годы моего обучения я понял, что в рисовании очень важно
сфокусироваться на человеке. Я читал лекции и преподавал во многих школах по
всему миру, и был один элемент, который я пропустил — человек. Практически все
инструкции по рисованию с рисунками моделей учат просто рисовать, а не видеть
богатство человеческих движений. Как только вы захотите больше рисовать, а не
учиться, как это делать, вы научитесь этому быстрее. Вам захочется понять силу,
перспективу, анатомию и другие вещи, которые умеет передать на бумаге настоящий
художник!
Где все это начинается? Все начинается с вас и вашего человека. Станьте более
чувствительным ко всему, живите настоящим, этим моментом. Когда вы ведете машину,
почувствуйте ее скорость, вес вашего тела, давящего на сиденье, инерцию и напряжение
в руле. Что происходит с вашим весом, когда вы едите по кривой со скоростью 50 миль в
час? Не разговаривайте по телефону, не ешьте и не слушайте радио за рулем. Ведите
машину. Когда вы едите или пьете, вы чувствуете еду у вас во рту, ее вкус, вы чувствуете,
как проглатываете ее, как она проходит вниз по горлу прямо в живот.
Когда рисуете модель, оставайтесь в настоящем и восхищайтесь! Когда он или она встает
на подиум, возникает впечатление, что перед вами бог или богиня. Они ведь
представляют вас и всех остальных людей. Удивитесь увиденному, откройте себя для
этого фантастического зрелища. Такой опыт с моделью выльется в рисунок. Поэтому, чем
богаче, невероятнее и драматичнее ваш опыт, тем более богатый, невероятный и
драматичный получится ваш рисунок. Вы сами себе «машина» для путешествия, и если
вы закрыты и боитесь экспериментировать, то ваша работа никогда не станет лучше. За
основу возьмите мысль, что у вас уже был богатый опыт рисования моделей, и добавьте
к нему ваш собственный, как стимул для работы. Все техники рисования, которые вы
встретите в этой книге, как раз посвящены нашей благородной цели.
От чего тут быть в восторге? Только взгляните, сколько усилий прилагает модель. Перед
вами живой человек. Посмотрите, как их легкие наполняются кислородом и от этого
вздымается грудь, как они передают вам свои напряжение и стресс. Только посмотрите
на их мышцы и кости. Каждая конкретная модель выбирает конкретную позу.
Отнеситесь к этому с пониманием. Какие это позы: возвышенные, атлетические,
романтические, расслабленные, мужского или женского характера? Какую историю они
рассказывают? Вы должны почувствовать драму. Там есть драма позы, драма силы,
драма структуры, драма глубины, драма формы и драма текстуры. Как видите, тут очень
много драмы и поэтому есть чем восхищаться. Все что я сейчас описал, я отношу к
человеку.
x Key Concepts
Правда
Эта иллюстрация показывает, что расширение вашего кругозора, основанного на

знаниях, делает ваш рисунок ближе к реальности. Вам нужно постоянно пополнять
копилку знаний, чтобы понимать окружающие вас вещи и чтобы получить способность
реализовать ваш «кругозор» на бумаге. Таким образом, ваши знания помогут вам
приблизиться к реальности модели. Каждая линия должна быть убедительной, верной.
Существует два способа, чтобы выразить ваше видение: преувеличение и аналогия.

Проведение аналогий поможет вам сформировать видение. «Его ноги сильные, мощные,
как колонны; сила похожа на американские горки.» Я буду постоянно использовать
аналогии в этой книге, чтобы вам было проще меня понять. Если вам есть, что сказать,
научитесь выражать это как можно лучше. Студенты часто говорят мне, что боятся
преувеличивать, потому что это выглядит не реалистично. У вас есть замечательная
возможность, выхватывать кусочки реальности из того, что вы называете
преувеличением, это ведь намного лучше, чем над старым представлением жизни,
копируя его.
Развивайте то, что дает вам модель. Ищите ее сущность. Если модель стоит в
неестественной закрученной позе, ловите этот момент. Если она расслаблена, то и
рисуйте ее расслабленную, отдыхающую. Четко показывайте, что вы хотите донести до
зрителя. Я люблю кричащие рисунки, не шепчущие.
«Произведение искусства — это преувеличение идеи.»

Андре Жид
Key Concepts xi
Глен Кин — один из ведущих художников современности, если говорить об умении

преувеличивать некоторые моменты, которые вносят ясность в историю. Он
превосходно умеет передавать всю суть рисунка. Если это что-то сильное, то вы
чувствуете эту силу; если это грусть, вы грустите вместе с героем. Его рисунки всегда
очень яркие и сильные. Если вы все ещё не знаете, кто это, то вам стоит посмотреть на
героев таких мультфильмов как «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Аладдин»,
«Покахонтас», «Тарзан» и последнее «Планета Сокровищ», и это далеко не полный
список.
Гипотеза
Честно говоря, я каждый раз при встрече со своими студентами говорю им, что они кучка
лжецов. В первую очередь потому, что они рисуют то, что хотят видеть, а не то, что видят
на самом деле. Не путайте это с точкой зрения, они представляют вещи, моделей которых
не существует, или позы, которые модели не принимают. Предположение как догадка. Эта
книга поможет вам заново понять реальность. Если я создаю рисунок, полный силы, это
потому, что я уверен в силе модели. Вы должны научиться видеть и не опираться на
гипотезы. Я постоянно говорю студентам, что все ответы у них прямо под носом.
Откройте себя для великолепия мира вокруг вас. Не нужно врать.
Страсть
У вас должно быть огромное желание учиться и быть в своем деле специалистом.
Любите, ненавидьте, но будьте эмоциональными. Всегда старайтесь выйти на новый
уровень и при этом наслаждайтесь процессом. Никто не стремится к посредственности.
Дайте вашему рисунку все возможное за то ограниченное время, в которое вы работаете
с моделью. Это основная сила, которая помогает студенту продвинуться вперед. Как
можете вы или педагог критиковать ваш рисунок, если вы не полностью отдались ему, не
выложились? Тогда критика должна быть основана только на уровне ваших
возможностей. Вы должны верить, что сможете достичь цели. Что же касается меня, я
смог достичь желаемого потому, что я четко знал, чего хотел, я очень этого хотел, и где-то
в глубине души знал, что смогу этого достичь.
Страх
Вам, наверное, интересно, как страх может быть связан с рисунком, однако, он
непосредственно связан с ним. Страх убивает чувства. Страх — это самое губительное
качество, которое может быть у студента. Самый сильный страх — это страх провалиться,
и именно из-за него возникают «плохие» рисунки. Помните, если вы рисуете только для
того, чтобы поймать человечность модели, то этот рисунок будет вам безразличен. Не
забывайте про свой опыт и будьте с моделью в настоящем, не бойтесь ее. И тогда не
будет провала, будет результат. Будьте смелее и покоряйте новые высоты. Кроме того, и
что случится, если вы примите «плохое» решение? Это будет для вас уроком. Чем
больше вы достигнете, тем ближе станет ваша цель. Это вам не прыжки с парашютом. Вы
всегда приземлитесь мягко несмотря на то, какую высоту взяли. Считайте себя конченым
каскадером!
Обратите внимание на свой внутренний диалог. Он раскроет вам ваши страхи.

«Если бы дайвер думал о челюстях акулы, он бы никогда не прикоснулся к ракушке с жемчугом.»
Саади Гулистан
xii Key Concepts
Иерархия
Форма пирамиды показывает иерархическую систему в порядке значимости элементов. В

начале, рисуйте и думайте только о самой важной, центральной идее; деталями займетесь
потом. Пирамида — это человеческое тело и история, которую оно раскрывает. В самом
верху пирамиды элемент №1 — изображение вашего представления о модели. Это будет
главная идея, или сила действия. Например, если человек стоит, нагибается или сидит...
Идите от большого к маленькому. Вы всегда хотите первым делом «найти» идею. В
нижней же части пирамиды будут ногти, или что-нибудь такое же не значительное. Очень
многие фильмы и книги страдают от отсутствия этой теории. В них очень много деталей и
спецэффектов, но в них совершенно нет истории. К чему это все? Не сидите на мелочах,
пока у вас нет целой истории.
Анимация тоже довольно иерархичный процесс. Тут вся пирамида символизирует

действия героя, вместо одного действия. Рисунки аниматора представлены верхом
пирамиды. Он изображает ключевые моменты действий героя. С «основанием
пирамиды» работает уже другая команда, она развивает рисунок дальше. Их рисунки
занимают промежуточное положение между рисунками аниматора.
Художники и модели
Если рисунок будет выполнен кем-то другим, не мной, я обращусь к этому художнику.
Их полные имена Майк Росс, Мэри-Эллен Махар, Кит Уилсон, Баррет Беника и Майк
Догерти. Спасибо вам за помощь. Вы все хорошо поработали. Я также хочу
поблагодарить моделей за их нелегкий труд и помощь моим студентам.
Key Concepts xiii
Ресурсы
На моих занятиях студенты рисовали на 18"X24" гладкой газетной бумаге. Они рисовали
черным китайским маркером Caran D’Ache. Я не хочу, чтобы на уроках рисования у всех
были разные наборы инструментов. Поэтому у всех все было одинаковое. Все
расходные материалы были отобраны за многие годы опыта. Газетная бумага дешевая, а
гладкая бумага с воском — скользкая и гладкая на ощупь.
Содержание
Глава 1: Наблюдая Жизнь — Книга начнется с обучения понятию сила и тому, как
создается ритм и баланс в теле человека. Американские горки «силы» будут нашим
мостом в массы. 1
Понятие силы 1
Основная идея в рисунке 2
Направленная сила: начало, середина, конец 2
Приложенная сила 12
23
Направление ритма 44
Американские горки ритма 53
Советы по силе
Глава 2: Силовые Формы — здесь будет говориться о форме и как выразить ее

через силу. Эта глава затронет проблему одно-, дву-, трех- и четырехточечной
перспектив и различных пространственных понятий. 55
Перспектива: драма углов 55
Одна, две и три точки схода 56
Четырехточечная перспектива 60
Структура 67
Поверхности линий 67
Ваяние силы 72
82
Пространственные понятия
82
Наложение и касательные
88
Размер и ракурс
95
Упражнения по силовой форме
Глава 3: Силовой Образ — образ — это слияние силы и формы, именно об этом
и будет эта глава. Здесь вы увидите как целые формы движутся с силой и ритмом.
97
Силуэт
98
Силовой образ
103
Плюсы и минусы силового образа 104
Анатомия как образ 119
Реакция, прыжок веры 127
Советы по силовому образу 140
xvi Contents
Глава 4: Одежда — эта глава начнется с текстуры линии. Затем я расскажу о фигуре
в одежде. Вы увидите влияние силы на одежду. А также мы научитесь использовать
одежду в прорисовке позы. 141
Раскрываем линию текстуры 141
Функция и форма ткани 150
Забавные формы 164
Советы по силовой текстуре 168
Глава 5: С натуры, Репортаж — эта глава о рисовании с натуры. Мы выходим в

мир, и люди смотрят. Наслаждайтесь разнообразием героев и реальными
ситуациями, которые каждый день происходят вокруг нас. 169
Расскажи историю, наполненную жизнью 169
Сокровенные мысли, внешние реакции 170
Постановка, один человек 173
Множество моментов 176
Отношения 182
Толпы 188
Советы по репортажу 192
Глава 6: Животные — в этой главе говорится о том, как рисовать животных.

Сначала мы разберем их анатомию в сравнении с анатомией человека, чтобы при
рисовании не возникало проблем. Мы поговорим о различных типах анатомии
животных, которые существуют и живут рядом с нами. 193
Сравнительная анатомия 193
Идем в зоопарк 202
Упрощенный рисунок тюленя 202
Стопоходящие 205
Пальцеходящие 207
Копытообразные 209
Приматы 214
Птицы 219
Советы по животным 222
Заключение 223
Рекомендуемая литература 223
Глоссарий 224
Алфавитный указатель 225

Глава 1
Наблюдая Жизнь
Так что же создает жизнь? Сила, или энергия с направленностью, вот, что мы хотим
видеть в мире вокруг нас. Я хочу показать вам наполненный силой мир, чтобы ваше
восприятие мира стало шире. Это восприятие избавить ваши мысли от ненужных гипотез.
Вы будете жить в новой реальности. И в свою очередь, такой новый взгляд на мир
заставит вас посмотреть на жизнь под другим углом.
Рисование — это движущая сила нашего путешествия. Через рисование вы сможете
узнать многое о себе. Всегда помните, то, что вы рисуете есть ни что иное как прямое
отражение ваших мыслей и чувств.
Тут есть, что оценить, так давайте начнем.
Понятие силы
В настоящее время на уроках рисования очень мало говорят о том, как изображать
напряжение в теле, хотя это очень важно. Большинство книг и пособий учат вас просто
срисовывать то, что вы видите и не учат понимать это. Мне безумно повезло, что в
Школе Изобразительного Искусства моим педагогом и близким другом был Джим
МакМуллан. Он научил меня видеть жизнь в рисунке.
В человеческой фигуре всегда можно напряжения и силы, и неважно насколько
спокойной она кажется. Мы созданы для движения, и поэтому даже когда модель просто
стоит, в ней есть силы, которые стоит оценить и передать на бумаге. Мы всегда
находимся под воздействием силы тяжести, всеохватывающая, вездесущая сила, которую
нельзя избежать. Когда рисуешь, нужно думать о красоте, как и почему работает модель,
и тут не важно под каким углом держать карандаш, чтобы верно изобразить видимое.
«Думать — самая трудная работа; вот, вероятно, почему этим занимаются столь не многие.»
Генри Форд
Вы хотите рисовать то, что знаете и что вам нравится. Рисуйте с мысленным взором, не
только с вашим видением. Если вы поняли, что вам сложно понять, что «происходит» в
какой-либо позе, примите ее сами. Это определенно поможет вам понять, как
распределяются силы. Все мы люди. Если модель приняла позу, которая излучает радость,
и вы примеряете ее на себя (полностью, вплоть до выражения лица), вы будете
чувствовать то же самое, что и модель и физически, и морально. Когда вы видите, что
человек грустит, как вы понимаете, что человек чувствует себя таким образом?
2 Force: Dynamic Life Drawing for Animators
Как человек, вы знаете, что принимаете точно такое же положение, когда вам
грустно. Вы сочувствуете.
Помните, что мысль и тело — едины!
Основная идея в рисунке

Давайте обсудим пирамиду идей, которая представляет собой позу модели. Помните, что
в первую очередь, мы работаем с вершиной пирамид, с самой главной идеи.
Сформулируйте несколько обычных утверждений о рисунке. Это будет вашим первым
шагом на пути к пониманию силы. Когда у вас появится опыт, вы станете более точным.
Упражнение, которое я даю в классе — я прошу модель позировать 5 минут. В первый

раз я прошу студентов написать цели, которые они хотят достичь в рисовании этой
модели. У меня есть список их целей в иерархической системе. Затем, за оставшиеся 4
минуты они рисуют модель и достигают поставленных целей.
Направленная сила: начало, середина, конец

Используя аналогию между писателем и художником, чтобы выражать наши идеи, мы
должны понимать язык своего рисунка через собственный словарный запас. Чем
больше нас словарный запас, тем яснее, умнее и выразительнее мысли. Нет великих
писателей без навыка письма, ведь так?
В этой книге нашим языком будет рисование, а понимание линий — контролем за
языком. Сила линий неизмерима. И чтобы использовать это средство, нужно понимать,
как видеть силу. Создайте действие в рисунке. Именно сюда мы хотим направить всю
нашу концентрацию. Нарисуйте то, что тело делает, а не просто тело. Ведите внутренний
диалог, думайте: «рука тянется, бедро толкает», но не так «рука здесь, и она какая-то
тоненькая, положу-ка я на нее тень». Сначала идет действие, а потом уже деятель. Я
отправляю студентов копаться в тезаурус, чтобы расширить их словарный запас и, таким
образом, познание модели.
Однако помните, что рисунок — это не только и не просто линии. Это идеи. Линия — это
ваша идея. Не делайте чертеж только ради красивых линий. Выражайте через рисунок
свой опыт, вот что важно!
Здесь представлены линии, которые в большинстве своем выражают силу в теле.

Seeing Life 3
Одна линия для энергии или идеи
1. Вот изогнутая линия с силой и направлением. Одна линия выражает одну идею.
Линия где-то начинается, что-то собой представляет и куда-то исчезает. Это
достигается уверенной с уверенный «взмахом» карандашом по бумаге. Стрелка
показывает направление энергии. Это направленная сила.
2. 2. Это наша первая студенческая привычка. Набросать линии вверх-вниз. Никакого
направления. Линия, что важнее всего, ее идея, должна иметь цель и двигаться гуда-
либо. Здесь же нет четкой идеи.
3. 3. А это печально известные «волосатые» линии. Такая неопределенность заставляет
взгляд бегать по всей длине этой разорванной линии и собирать воедино кучу идей,
когда можно было изобразить все одной линий. Такой стиль рисования никогда не
даст вам продвинуться к решению более глобальных проблем или же чувствовать
силу и направление.
Предупреждение: не думайте, что я хочу поставить вас в рамки линии. Вы не обязаны
понимать это с первого раза. Дайте вашей руке двигаться вдоль листа бумаги, подражая
движениям модели до тех пор, пока вы не выхватите идею позы. Затем начинайте
делать корректировки уже с более сильным
нажатием на карандаш. Обратите внимание, как вы можете контролировать силу

нажатия. Эта оценка очень важна потому что, когда вы рисуете, вы уже продумываете,
откуда будет исходить энергия, что она будет значить и куда она будет уходить.
Почувствуйте свободу и будьте смелее.
Скользя по странице
Отличный способ получить физическое ощущение силы — закрыть глаза и водить по
странице карандашом. Представьте, что вы двигаетесь по гладкому, твердому и
холодному льду. Почувствуйте, как карандаш врезается в бумагу, когда вы выписываете
кривую. В этом случае линия, которую вы изображаете должна стать толще и глубже.
Заметьте, как плавно вы двигаетесь. Здесь нет резких, отрывистых движений.
Seeing Life 5
Рисуйте мало, думайте масштабно

Чтобы лучше понять приведенную мной ранее иерархию, нужно рисовать мало. Это
поможет вам сосредоточиться на большом рисунке. Вы сможете увидеть тело как одну
историю. У вас есть время подумать и это поможет освободиться от чувства
привязанности к рисунку. Мне нравится рисовать, а затем исправлять главную идею.
Рисуйте мало и думайте масштабно. Оборотная сторона медали - вы остаетесь очень
далеки от эмоционального состояния модели. Окончательным сценарием будет
заполнение листа изображением модели в полный рост.
Здесь представлены маленькие минутные наброски, которые рассказывают историю каждой позы.
А на эти рисунки у меня ушло полминуты. Все положение тела является ключом к его понимаю.
Seeing Life 7
Эта поза напоминает мне обезьяну и это была главная мысль, которую я пытался
донести. Тут можно видеть кривые линии силы на спине и руках
На этот рисунок побольше у меня ушло 2 минуты. Больше времени, соответственно

больше информации. И здесь уже намного больше структуры.
Если у вас никак не получается найти подходящее направление кривой линии силы,
попробуйте нарисовать две кривых, противоположных друг другу, выпуклую и
вогнутую, чтобы понять, какая их них лучше всего отображает нужную вам силу. Одна
линия будет идеально подходить рисунку, как пазл, вторая же будет противоречить
движению модели. Они теперь похожи, но это будет введением в силу. На такие
рисунки обычно уходит от 30 секунд до 5 минут. Первая сила, которую вы должны найти
— это сила, которая будет раскрывать идею, подразумевающуюся под соединением
ребра и таза. Тут представлены несколько рисунком, отображающих мою первую
реакцию на движение модели.
Только посмотрите, какую силу имеют направленные кривые линии. Я сделал много
набросков позы модели, чтобы понять, где начинаются и заканчиваются силы. Над
основным рисунком показаны упрощенные наброски поз с кривыми силы. .
На первом и втором рисунке показаны примеры подбора кривой для верхней части фигуры.
Seeing Life 9
Присмотритесь, как работает второй рисунок, потому что очевидно, что модель
«двигается» к правому колену. Рисунок 3 точно такой же, как рисунок 2.
Рисунок 4 представлен здесь, чтобы затронуть понятие касательных, но эту тему я

раскрою в деталях чуть позже. Это крупный план челюсти и центральной части грудной
клетки модели. Эти два момента были бы абсолютно плоскими, если были бы
нарисованы с помощью только одной линии.
Этот рисунок Баррета показывает позу, полную энергии. Накопленная в спине энергию
устремляется в мускулы верхней части тела и рассеивается в руках и голове. Это явление
очень похоже на фейерверк.
На этом рисунке сила и движение проходят вверх через руки в спину, а затем вниз в
ноги. Фокусной точкой, или вершиной направленной прямой здесь является нижняя
часть спины. Если в таком положении модель «отпустить», то она упадет именно в этом
направлении.
Seeing Life 11
Я очень рад, что сделал столько попыток понять эту позу. Посмотрите на рисунки в том
порядке, как они пронумерованы.
На первом рисунке вы видите, что сила начинается в левой верхней части спины
модели. Но мне не понравилась посредственность этого рисунка. Модель была
намного более живой и агрессивной, нежели моя неудачная попытка передать это.
Мотивация для толчка в спину начинается в правой дельтовидной мышце.
На втором рисунке направленная сила уже более агрессивна. Ее кривая сильнее.

Больше нет такой тяги в левой части спины, и мы можем видеть больше реакции силы в
оставшейся части мускулатуры спины.
Наконец, в моей третьей попытке, основная идея ушла намного дальше. Теперь видно,
что поза выглядит как будто в ней есть внутренняя тяга от нижней части грудной клетки
до верхней части правой руки. Такое сочетание сил создает напряжение в верхней
части спины и толкает левое плечо вперед. На этой странице представлены отличные
примеры:
1. Изучение позы, чтобы понять ее
2. Понимания того, насколько далеко «простирается действие силы», а также ее настоящей
мотивации
3. Не останавливаться на первой попытке. Работайте над рисунком до тех пор, пока вы
не передадите истинную позу модели. Можно легко получить посредственность и
вызов, чтобы смотреть затем на «лик великолепия».
«Я не унывал, ведь каждая отброшенная неверная попытка продвигает меня на шаг
дальше.»
Томас Эдисон
Приложенная сила
Кроме того, что линии дают нам линейное направление или путь силы, это также
говорит нам о том, сколько сила действует на него. Это очень важно, потому что сила,
приложенная к линии, будет предшествовать направленной силе. Именно эта сила и
будет задавать, насколько мощной будет приложенная сила.
Эти понятия подтверждаются в повседневной жизни через законы физики. Если бы эти
линии были бы дорогами, очевидно, что вы смогли бы ехать на машине по прямому
шоссе намного быстрее, чем по изогнутому. Чем более кривая завернута, тем сильнее
вам придется тормозить, чтобы проехать по ней. При движении по кривой, место, где вы
почувствуете наибольшую концентрацию сил, будет вершиной этой кривой. Сила будет
уменьшаться, когда вы будет отдаляться от пика, скорость будет больше. Давайте
посмотрим на это в линии.
Seeing Life 13
Рисунок выше представляет собой линию, начинающуюся «на большой скорости» (тк
она прямая) и плавно переходящую в изгиб. Также мы видим, что нижняя часть линии
выглядит довольно тяжелой. Это объясняется тем, что это вершина этой линии.
Отношение или направление массы показано изогнутой стрелкой на рисунке, а
приложенная сила — прямой. Теперь, если мы посмотрим на обе стрелки, то возникнет
ощущение, что у каждой ест своя цель; она направляет массу влево вниз, а затем уводит
нас вправо.
Когда мы говорим о количестве силы, приложенной, чтобы нарисовать линию, то можно

провести аналогию с гибким металлическим прутом. Кривизна линии говорит о том,
сколько силы открывается перед нами. Линия слева проходит между двумя точками и
показывает нам скорость. По линии справа видно, что к ней приложено больше всего
силы, настолько сильно она изогнута. С точки зрения анимации, она сплюснута, что
говорит о том, что к ней приложены силы и снизу и сверху. Выдвинутая вперед «масса»
представлена изгибом. Эта изогнутая направленная сила меньше той, что слева.
Кривые линии намного сильнее прямых, так как они более четко показывают нам
направленную и приложенную силы.
Здесь вы видите пример приложенной силы. Вы только посмотрите, сколько силы в

бедре. Я также создал ритм для правой ноги, приподняв вверх бедро.
Seeing Life 15
На этом рисунке очень хорошо видно, что левое плечо модели является вершиной
(пиком) приложенной силы.
На этом рисунке Майкла Д. вы можете видеть, как направленная сила исходит из

левого плеча и спины модели.
Seeing Life 17
Ведущая часть
Ведущая часть — это часть тела, которая приводит тело в движение. Именно в этом
месте можно увидеть наибольшее скопление приложенной силы. Былая сила, которая
сама себя направляет и создает это. Чтобы помочь студентам понять эту идею, я пытаюсь
провести аналогию с носом корабля или «захватом силы». Проще всего понять это, когда
смотришь на движение модели. Его или ее движения помогут разораться в вопросе.
Посмотрите, на этих рисунках ведущей частью является грудная клетка. 1.грудная клетка
«смотрит» влево, в то время как голова — вправо.
На втором рисунке уже верхняя часть тела повернута в ту же сторону, что и голова. Стрелка от
рисунка 2 до рисунка 4 показывает направление приложенной силы, которая создает кривую
грудной клетки.
Это было смелое и дерзкое движение. Модель выполнила кувырок через спину на
платформу! На первом рисунке ведущей частью является верхняя часть спины. Отсюда
начинается движение вниз к платформе. На рисунке два уже ноги становятся ведущей
частью. Они помогают продолжить движение и прийти к третьей стадии. Здесь видно,
как ее правое колено прикасается к платформе, а грудная клетка показывает
направление (слева направо), в котором она переворачивается. На последнем рисунке
видно, что верхняя часть ее спины приняла сидячее положение.
На следующих рисунках вы видите прямо стоящую модель. Тем не менее, нам нужно
увидеть движение. Обратите внимание на то, что он или она, становясь в позу, помогают
нам увидеть ведущую часть приложенной силы. Повторяющиеся линии на некоторых
рисунках показывают то направление, в котором модель могла бы двигаться. Я
нарисовал несколько эскизов, чтобы показать вам, как я воспринимаю эти позы.
Наслаждайтесь энергией.
Seeing Life 19
Здесь модель быстро и агрессивно кружится против часовой стрелки. Его левая нога
служит опорой, осью, для движения. Приложенная сила постоянно «наваливается» на
направленную кривую. Там, где вы видите повторяющиеся линии выше его левого плеча,
находится ведущая часть. Поразмышляйте над тем, как дальше будет двигаться модель.
Мне нравится восходящая вращательная сила (тяга) в ее груди. Опять таки, ведущая
часть находится напротив трех линий. Складывается впечатление, что она сейчас
начнет двигаться вперед, чтобы закончить движение. Приложенная сила на этой
рисунке исходит из бедер.
Seeing Life 21
Очень хорошо видно, как много приложенной силы у этой модели в плечах. Посмотрите
на силу кривой. Вот он «захват» или нос корабля, откуда модель черпает силы, чтобы
вытянуть этот канат. И вот вершина нашей ведущей части — плечи модели.
Здесь вытянутая рука модели выступает в качестве стрелки, которая прямо

относится к приложенной силе и спине, как к ведущей части.
В первой части этой главы мы рассмотрели направленную и приложенную силы. Теперь

давайте посмотрим, как они могут объединяться и создавать ритм и гармонию.
Seeing Life 23
Направление ритма
Ритм — это красивое и «бесшовное» взаимодействие различных сил в теле, которые
помогают ему оставаться в равновесии, или же создать его. Ритм существует во всех
живых организмах. Ваше понимание ритма поможет вам создавать живые рисунки.
Гравитация является причиной, почему в наших телах есть ритмический баланс. У нас
далеко не симметричная анатомия. Именно это позволяет нам двигаться под действием
силы тяжести. Понимая это, вы сможете нарисовать живую, обоснованную и
балансирующую фигуру.
«Цель каждого художника - художественными средствами остановить [на картине]
течение самой жизни и закрепить его так, что и через сто лет, стоит кому-то
бросить взгляд, действие вновь продолжилась бы там, как в жизни.»
Уильям Фолкнер
Одна линия или идея — сила; две силы уже создают ритм. Чтобы изобразит ритм, нужно
понимать связь между двумя направленными силами и идеями. Отношение или
направление одной линии или силы может применяться в следующем. В первой части
этой главы мы обсуждали направленную и приложенную силы. В действительности,
приложенная сила является частью ритма тела. Это результат ране направленной силы.
Энергия откуда-то приходит и затем перетекает в основную идею позы. Некоторые
студенты понимают это лучше как действия, реакция и моменты давления.
Обратите внимание, что на рисунке слева, мы начинаем так же, как в описание
приложенной силы. Справа, вы видите приложенную силу, представленную стрелками,
которые направляют направленную силу вниз по кривой. Затем направленная сила
уводит нас в другое место в теле. Направленная сила становится приложенной силой.
Когда эта энергия ударяется о следующую цель, она меняет направление, она ударяет
новую направленную силу и опять становится приложенной.
Остерегайтесь угловатости тела. На рисунке справа показано, как углы созданы с

помощью силы. Посмотрите, как они помогают остановить выпрямление позы. А это уже
плохая привычка студента. Углы их так и тянут, им так и хочется найти их. Избегайте
горизонтальных и вертикальных моментов. Самый агрессивный угол — сорок пять
градусов. Не рисуйте фигуру с прямыми линиями, о которых мы говорили раньше.
Хотя, ритм — это пара сил, вы подойдете ближе к вершине пирамиды, если возьмете
две идеи и совместите их в одну. Ещё один способ объединения — осознание
взаимосвязи между руками, ногами и вообще всеми конечностями друг другом.
Самая важная связь — это связь между головой и ногами.
Давайте проведем аналогию с трассой для слалома. Перед нами находятся ворота, через
которые мы должны проехать. Эти ворота будет представлять собой вершины наших
направленных линий силы или то место, где приложенная сила к модели самая «мощная».
Существует наиболее эффективный способ проехать на лыжах от одних ворот к другим и
созданный при этом «прыгающий» эффект будет похож на ритм рисунка. Как видно на
рисунке 1, чем ближе ворота на спуске и чем дальше они расположены друг от друга
слева направо, тем медленнее мы будет через них проезжать. Чем ближе они будут
находиться на прямой линии, тем быстрее мы через них проедем, это видно из второго
рисунка. Гравитация постоянно будет «толкать» нас через ворота. Можно достичь
определенной плавной в проезде по дистанции, а также и определенного ритма. .
Seeing Life 25
Вот четыре базовых набора для грудной клетки до бедра. Перекрестья — центры. Это
вершина пирамиды. Это основные идеи, потому что анатомически все похожи. Эти
понятия представляют собой переднюю и/или заднюю часть ритмической фигуры. Всегда
старайтесь найти одну из четырех.
Это основное положение фигуры сбоку. Посмотрите, как ритм переходит из одной части
тела в другую, создавая при этом равновесие. На рисунке 1, я нарисовал промежность,
чтобы показать ягодицы и бедра. Затем мы спускаемся к бедрам. Рисунок 2 показывает
ритм ноги спереди и сзади. Рисунки 3 и 4 — рука спереди и сзади. Все эти схемы —
обобщения. Это будет работать почти всегда, но, к счастью, будут случаи, когда правила
будут разрушены. Ищите отличительные особенности.
Здесь представлены две основные ошибки, которые совершают студенты в самом начале
разговора о ритме. Слева мы видим, как студент изобразил одинаковые силы по обеим
сторонам тела. Но тело не бывает одинаковым со всех сторон. Ритм должен быть косым,
чтобы создавать баланс. В случае с правой и левой частью туловища, только передняя и
задняя части анатомически непрямые. Но об этом мы более подробно поговорим в
Главе 3. Вернемся к аналогии с машиной. Мы видим несчастный случай, потому что две
силы сталкиваются друг с другом вместо того, чтобы перетекать одна в другую. Вас не
должно беспокоить то, что в начале фигура скрыта. Рисуйте только ритм тела.
Справа вы видите линию, похожую на спагетти. Некоторые студенты таким образом

стараются создать связность и массу, но при этом теряют энергию. У этой линии много
энергии, но она не перетекает в силу. Линия не начинается где-то, не делает что-то и не
уходит в никуда. Каждая стрелка представляет собой другую линию или идею. Энергию
необходимо направлять из одного места в другое.
Seeing Life 27
Я взял один из своих рисунков, чтобы привести на нем пример. Если мы начнем с
верхней части правого плеча, и как только достигнем нижней части спины, то не нужно
продолжать вести энергию по правой ягодице. Ритм не следует за изгибами модели. Это
только помешает модели сохранять равновесие. Заметьте, внутри модели, как стрелка
ведет нас от правого плеча к левому бедру. Это наша приложенная сила. Это то, что
выдвигает левое бедро вперед.
Через следующие ритмы в рисунке, вы сможете быстро получить представление о

целом назначении позы и балансе. Отношение различных сил в теле становится все
больше. Помните, ваша главная цель — нарисовать то, что модель делает, то есть
основную идею. Тут почти всегда будет взаимосвязь между туловищем, бедрами и
головой. В анимации вы хотите оживить первоначальный источник действия. Обычно
это голова и туловище. Конечности обычно уже дополняют идею.
После того, как вы нарисуете голову, грудную клетку и таз, вы захотите соединить их
линиями силы. Например, соедините бедро с коленом или плечо с локтем. Вам не
захочется рисовать «волосатые» линии или же разрывать идею. Опять таки, если у вас
есть проблемы с видением кривых, рисуйте противоположные кривые и смотрите, какие
из них лучше всего отражают движение той или иной части тела. Через какое-то время
вы поймете действия конечности, например, от кисти до плеча.
Когда рисуете, не забывайте о том, что гравитация всегда должна присутствовать в

рисунке, ведь именно она придает ему реалистичности. Вот некоторые советы, над
которыми стоит подумать, когда будете рисовать или же рассуждать над топиком:
1. У мужчины центр тяжести находится в груди, у женщин он сдвинут ближе к тазу.

Поэтому женщины намного лучше держат равновесие (центр тяжести находится
ниже).
2. Всегда обращайте внимание, где находится голова и центр тяжести модели по
сравнению с ее ногами.
3. Подумайте о массе модели и силе и поймите, что они должны быть одинаковыми по
обе стороны осевой линии равновесия. Это необходимо, чтобы модель стояла. Это
не обязательно происходит, если модель движется. Тогда тело успевает
компенсировать недостаток баланса.
4. Обратите внимание, как гравитация влияет на модель: ноги сдавлены, мышцы
работают вместе и их работа направлена на преодоление силы.
5. Когда рисуете давление, оказываемое на ноги модели, учитывайте и вес модели.
А сейчас ещё, рисуем мало и думаем о большем.

Seeing Life 29
На этот рисунок у меня ушло четыре минуты. Опять же, мы видим, что акцент делается
на основных силах модели и том, как они действуют друг на друга. Посмотрите, как вес
и сила грудной клетки перетекает в бедра.
Этот рисунок показывает первый сильный ритм, вершину пирамиды,

взаимосвязь грудной клетки и бедра.
Seeing Life 31
На этих четырех рисунках можно увидеть много форм. Присмотритесь, внимание здесь
приковано к взаимосвязи грудной клетки и таза. Ягодицы представляют таз. В
большинстве случаев вы можете видеть силу бедра, которая толкает колено и икры
назад. Тут присутствует явная аналогия с трассой для слалома.
Направление ритма — это решение вопроса равновесия в рисунке. Вы должны найти это
направление и рисовать маленькие «моменты» вдоль него. Ваши первые зарисовки позы
не должны быть связаны с постоянным перемещением из одной зоны рисунка в другую
без понимания связей в теле. Рисуйте части тела только через ритм. Это придаст
ощущение баланса и равновесия вашей модели.
На этом рисунке ритм очевиден (это только те части тела, на которых я остановился).
Хотя нарисовано очень мало, зато очень много сказано о сути позы. Когда сила
перешла из спины в бедра, она затем перешла в каждую ногу. Колени здесь очень
важны, потому что именно они являются связующим звеном между бедрами и
икрами.
Seeing Life 33
На этом рисунке вы можете видеть полную асимметрию от левого плеча к правому

бедру. Обратите внимание, как мы двигаемся «внутри и снаружи» строения бедра и до
пятки.
Тут можно многое для себя почерпнуть, поэтому мы будем делать это поэтапно:
1. Приложенная и направленная силы являются основой связности и ритма тела. Все

это происходит для того, чтобы тело могло находиться в равновесии. Эта
приложенная сила наискось пересекает линию равновесия, делая равными силу и
вес двух сторон тела.
2. Обратите внимание на линию равновесия. Это основа выравнивания силы и веса
модели. Так совпало, что голова модели случайно оказалась на осевой линии.
Seeing Life 35
Здесь я хочу, чтобы вы посмотрели на направление ритма и увидели, как он постоянно создает
равновесие.
Вот ещё один рисунок. Чтобы понять баланс модели, вы должны смотреть на ритм или
взаимосвязь между обеими ногами, а не просто на движение силы вниз по одной ноге.
Это отличный пример сопряжения. Обратите внимание, как приложенная сила
движется через линию баланса в рисунке.
Seeing Life 37
Посмотрите на следующие рисунки и найдите вертикальную линию баланса.
Чтобы увидеть баланс, посмотрите на эти рисунки и поймите, как модель упала бы без
каната, который ее поддерживает. На верхнем рисунке центр тяжести находится в его
груди и проходит через ноги. Веревка в его руках тянется назад через его тело, чтобы
сбалансировать его вес. В следующей позе, модель упала бы направо, если бы не
натянутая веревка слева.
Здесь модель лишь слегка держится за веревку. Он обычно балансирует на подушечках

пальцев из-за того, что грудь находится параллельно им. Вместо этого он стоит на полной
стопе, поскольку канат используется как маятник.
Голова очень важна, потому что именно она определяет направление, в котором тело
будет двигаться; здесь голова как двигатель поезда. Ели вы поворачиваетесь, голова
начнет движение. Вы никогда не повернете тело первым. Это центр управления
действиями. Посмотрите, как это влияет на баланс тела. Относительно тела, она
маленькая, хотя, для пирамиды и для достижения основной цели рисунка, мы обратим
внимание на взаимосвязь между грудной клеткой и тазом.
Seeing Life 39
Голова всегда должна совпадать с характером спины. Многие студенты забывают про
то, что голова проектируется из грудной клетки и что шея делает эту работу. Я обычно
стараюсь использовать грудно-ключично-сосцевидные мышцы, или же мышцы,
проходящие от задней части уха до ключицы, как способ показать силы шеи.
Посмотрите на противоположную силу шеи по отношению к спине. Грудно-ключично-

сосцевидные мышцы показывают это очень точно. Я нарисовал пару диаграмм, которые
показывают неправильный и правильный способ справиться с этими отношениями.
Нижний рисунок показывает прямую трубовидную шею без какой-либо связи со спиной.
Верхний же рисунок верно отображает противоположные силы.
Эта поза кажется довольно фривольной. Только посмотрите на красоту ритма.

Направленный к западу прогиб в спине против восточного направления проекции
головы и ног создает агрессивный угол равновесия. Посмотрите на направление ритма.
Во-первых, у нас есть вытянутый участок живота восходящий до шеи и нисходящий до

бедер. Весь вес туловища, будучи словно подвешенным на ключицу, распределен вверх
от рук до плеч. Это приводит к растяжению. Обратите внимание на переход силы в
локтях. Противоположной силе грудной клетки является верхняя часть спины, которая
затем ритмично соединяется с шеей через грудь.
Seeing Life 41
Обратите внимание на пространственное движение ритма. Первая стрелка показывает

его обратный путь в левое бердо. Затем через тело 2 и после агрессивно опускается
вниз 3. После оборота на 180 градусов, мы опускаемся вниз к руке.
Через две минуты, у каждого из рисунков выше появятся основные концепты позы.
Длинные плавные линии помогают описать эти идеи.
Через три минуты вы увидите, как верхний рисунок приобретет больше массы и
описания анатомии.
Seeing Life 43
Эта модель проделала большую работу, предоставив мне что-то новое и вдохновляющее.
Модель держала позу пожарного, несущего человека в течение пяти минут. Посмотрите,
как большая часть ее веса давит на его плечо и как он использует палку, чтобы держать
равновесие. Посмотрите, какую широкую базу он создал своим положением.
Американские горки ритма

Направление ритма — это наиболее плоский, двухмерный подход для осмысления
подвижного баланса тела. Это всего лишь начало чего-то большего. Аналогия с
американскими горками начинается с использования массы тела, чтобы осознать, как
сила движется более связным и мерным образом.
Я прошу своих студентов представить себе платформу модели как парк развлечений, а
модель — как американские горки. Ваша первая задача — направить свой внутренний
взор в парк, ближе к модели. Я предлагаю студентам представить, что они ростом с
Дюймовочку. Это дает им возможность представить фигуру огромной. Невероятный
размер модели заставляет студентов видеть больше округлостей и глубины. Это
помогает увидеть как далеко может уйти идея до того, как она станет противоположной
силой, потому что энергия тела меняет своё направление. Опять же, это помогает вам
добраться ближе к вершине пирамиды. Остерегайтесь линий, которые мы прозвали
«спагетти» и обсуждали ранее.
Сейчас вы установите мысленную связь между направленными силами от одной к другой

и поймете, как они применяются. Направление ритма становится бесшовным. Чтобы
создать эту бесшовность, вам необходимо двигаться по всем формам фигуры.
Далее, найдите самый «большой» момент силы на горках и прыгните туда. Дорожки гладкие и
изящные. Почувствуйте, как они несут вас через пространство, через высокие пики и низкие
овраги, через финишную прямую и наполненные силой повороты, через спираль вдоль петли и
через кольцевидные структуры. Потом время истекает, путешествие заканчивается, модель
меняет позу, а затем начинаются новые захватывающие американские горки.
Вы должны позволить себе рисовать сквозь образ. Те из вас, кто скован, в этом
упражнении должны расслабиться. Рисование сквозь образ поможет вам начать
понимать пространство, размерность и структуру.
Фред Мур был один из лучших художников компании Disney. У него всегда было
много красивых, богатых и замечательных идей. Вы можете найти его рисунки в
старых книгах Disney.
Seeing Life 45
Рассмотрим, как связаны ритмы в теле. Этот минутный рисунок показывает, как много
может быть сказано об энергии в позе за такой маленький промежуток времени.
Студентам кажется, что они должны рисовать только «замкнутые» фигуры. Это еще одна
привычка, от которой надо избавиться. А сейчас, давайте сфокусируемся на ритме.
Помните, что это суть или главная идея, которую вы хотите достичь. Текучесть,
непрерывность, действие на реакцию, все эти теории можно использовать как способ
думать об этом понятии. Используйте все возможные способы, чтобы понять этот
принцип. Помните, если вы можете найти на рисунке только одно место, на котором вы
понимание действия сил, то они проведут вас через всю позу по направлению ритма.
На этом рисунке видно, как сила бесшовно направляется из одного места в другое.
Обратите внимание, что я рисую сквозь правую ногу так, чтобы были видны ягодицы и
бедра. Также посмотрите, как я рисовал сквозь правое плечо и поверх спины, чтобы
создать ритм между верхней частью спины и шеей.
Seeing Life 47
Вот ещё один рисунок, на котором видно, как сила проходит через все тело. Эти шаги
показывают первые шаги в рисовании силы, и эти шаги самые важные. Линия
скользит по странице и перемещает силу. Обратите внимание, как мы можем
двигаться от руки через всё тело к ногам по одной связной линии.
На этом эскизе вы можете видеть мои первые мысли о том, как подойти к этой позе.
Посмотрите, как много сказано с помощью «длинных» идей.
Здесь мы подняли левую ногу модели и «завернули» ее за колено к силовой стороне.

Затем мы свернули к бедру и прошли через него, где сделали финальный акцент на
спине, через плечо и вниз по вытянутой руке. Связь левой руки и правой ноги помогает
выделить идею этой позы.
Seeing Life 49
Мне нравится этот рисунок. Она мне кажется живой, я бы сказал, музыкальной. Эскиз
справа выражает мою изначальную идею.
Посмотрите на длинную связь головы и локтя вниз через бедра, вверх через бедро к
колену. В конце, после длинного и «элегантного» пути, у нас есть изменение в темпе в
районе колена, но всего лишь на мгновение. Мы спускаемся вниз вдоль икры в быстром
и изящном изгибе к ее лодыжке, где повторяется темп колена. Посмотрите также на то,
как точно описывается масса всего лишь несколькими линиями.
Здесь мы видим, где некоторые идеи «длиннее» и более связанные, нежели другие.
1. Мы начнем со взмаха назад вверх. Это направит нас через все тело, где мы будем
двигаться вниз к промежности, затем через левое бедро к 2 и оттуда перейдем к правому
3. Затем мы наберем скорость и опустимся вниз по бедрам через колени и к ногам.
Seeing Life 51
Посмотрите, как в точке 1 я обратился к основной идее, к соединению между грудной

клеткой и бедрами. Затем, чтобы придать движения, мы перейдем к рукам 2 и 5. Также
можно плавно двигаться вдоль ног 3 и 4 с «бесшовным» ритмом.
Этот рисунок был задуман как упражнение. Один студент начинает рисовать, а затем
второй заканчивает рисунок за определенное время. Чак начал этот рисунок, а
Барретт закончил его. Барретту повезло очень хорошо обрисовать основную идею,
совсем не осознавая этого.
Seeing Life 53
Над рисунком вы увидите описание моих «американских горок» в этом эскизе. Барретт
объяснил, почему ему понравилось видеть левую ногу модели от бедра до ступни как
одну идею. Со второго взгляда можно увидеть, как сила проходит через промежность,
вверх и через спину, в дельтовидную мышцу и затем опять вниз к запястью модели.
Помните, что все, о чем сказано в Главе 1, работает вместе. Иногда вы будете видеть
приложенную силу, а иногда — шанс долго находиться в одной и той же позе. В любом
случае вы хотите, чтобы ваш рисунок был наполнен богатым опытом видения человека,
который находится перед вами, чтобы рисунок был ярким выражением вашего
понимания человека.
А теперь давайте посмотрим, как же лучше всего описать форму, по которой «путешествует»
наша сила.
Советы по силе
1. Скользите по странице. Представьте себе, что бумага — это лед, а вы — лучший в мире
фигурист. Вы выполняете свои лучше трюки. Когда вы двигаетесь, почувствуйте
плавность и быстроту вашего движения. Обратите внимание, как лезвие врезается в лед,
когда вы выписываете узкие незамкнутые кривые. Ваши следы должны показывать
изменение сил и давления, которое ваше тело оказывает на лед.
2. 2. Первым делом найдите как взаимосвязаны грудная клетка и бедро. Постоянно
помните, что их отношения не симметричны и постоянно попадают под один из
четырех ранее описанных сценария.
3. 3. Встаньте и постарайтесь повторить позу модели. Начните с самой главной идеи, а
затем уже переходите к мелким деталям. Закройте глаза и представьте себя на месте
модели. Почувствуйте растяжение, вращающий момент, давление и силу
притяжения на себе. Затем толкните модель и посмотрите, куда она будет падать.
Внесите этот мысленный опыт в ваш рисунок.
4. 4. Посмотрите, как модель двигается в позе. Присмотритесь, в каких направлениях
двигается тело, чтобы удержать равновесие. Именно так вы найдете силу.
5. 5. В каждой части тела рисуйте четкую направленную силу.
6. 6. Не забывайте о том, что в моделе и ее позе должна быть жизнь. Рисуйте ваше
представление, ваше ощущение.
7. 7. Напишите, чего вы достигли в рисовании. Воспользуйтесь тезаурусом, чтобы
расширить ваш словарный запас. Сначала берите глагол, затем подберите к нему
соответствующее существительное.
8. 8. Обратите внимание на свой внутренний диалог. Не уничтожайте свои мысли.
9. 9. Объясните в рисунке то, что видите, а не копируйте это.
10. 10. Не стойте у себя на пути. Не беспокойтесь о рисунке.
11. 11. У вас всегда должно быть, что сказать.
12. 12. Рисуйте, чтобы почувствовать то, что чувствует модель.
Глава 2
Силовые формы
Обучение рисованию можно разделить на две части, два этапа. Первая часть — это
знание техники: перспективы, анатомии, силы и формы. Вторая - верные наблюдения,
которые позволят рисовать то, что вы видите. Только при умении соединять эти две части
вы сможете по-настоящему хорошо рисовать! Вы рисуете то, что видите и понимаете
одновременно. Вы можете оценить свой опыт и сказать, где вам нужно больше техники, а
где больше наблюдений. Рисунок словно обобщен? Присмотритесь лучше. Он
необычный, но плоский, мертвые и плохо спланированный? Значит, вам нужна техника.
Все главы этой книги расположены в иерархическом порядке. Мы начинаем с главных
идей, а затем переходим к деталям. В этой главе я много буду рассказывать о силовых
формах. Это приведет нас к наблюдению за деталями. Но самое лучшее техническое
умение, которому необходимо научить, когда дело дойдет до формы — это...
Перспектива: драма углов
Понимание художников теорий о перспективе изменило мир, в котором мы живем. Их
наблюдения помогли им создать пространственное понятие и плоской поверхности. Вы
каждый день сталкиваетесь с этим. Представьте, что стул, на котором вы сидите и
комната, в которой вы живете, были задуманы художником.
Первый топик, о котором мы поговорим — это перспектива. На самом деле, в

перспективе нет ничего сложного, просто это займет какое-то время, чтобы понять, что
вы видите и знать, что вы можете изобразить глубину в рисунке. Это происходит после
понимания традиционных способов рисования. Я узнал о перспективе ещё в младших
классах, а затем из книги «Как рисовать комиксы Marvel», а после, что to важнее, из
четырехлетнего курса архитектуры в средней школе. Куб или коробка — это начало,
откуда вы начинаете изучать структуру пространства.
Одно из основных применений перспективы — это показать вам, под каким ракурсом
лучше рисовать объект. Именно эти ракурсы придадут объекту эффект исчезновения,
как мы и видим это в реальном мире.
Одна, две или три точки
Все начинают с одноточечной перспективы, когда дело доходит до видения пространства

на плоской странице. Она ограничена. И в основном используется для рисования плоских
плоскостей, уходящих вдаль, вглубь страницы. На коробке слева, одна точка показывает
все ограничения. Когда мы смотрим на коробку с любого угла, кроме прямого, мы уже
имеем дело с двумя или даже большим количеством точек. Мы не можем видеть другую
сторону коробки до тех пор, пока у нас не будет двух точек в качестве референса.
Коробка, которую вы видите в левом нижнем углу, это то, что я получаю от студентов, когда
прошу их нарисовать коробку в перспективе. Это просто наказание какое-то. Знаю, нас всех
этому учат, но если вы посмотрите на коробку, то вы заметите, что у передней грани все
углы правильные. Мы сморим прямо на переднюю грань, будет ли возможно увидеть
любую другую сторону так?
В двухточечной перспективе куб будет сходиться в точках на одной плоскости.

Заметьте, что вертикальные линии коробки параллельны, а другие -нет. Здесь наш куб
затронут только в горизонтальной плоскости. Горизонтальные линии куба сжимаются в
перспективе под воздействием точек схода. Как только мы окажемся выше или ниже
куба, то сможем увидеть уже три плоскости, соответственно, здесь должна быть
трехточечная перспектива.
С тремя точками куб подвержен влиянию перспективы в двух плоскостях, вертикальной и
горизонтальной. Первые две точки — это горизонтальные точки, на третья уже
вертикальная. У нас также может быть две точки на вертикальной линии и одна на
горизонтальной. В этом случае, третья точка придает ощущение, что куб
Forceful Form 57
удлинен по вертикали. Кажется, что мы парим над кубом, смотрим на него сверху.
Вертикальные линии, которые составляют куб, сходятся внизу в третьей точке. Есть
легкий способ выяснить, сколько точек «влияют» на куб. Это необходимо, чтобы понять,
сколько плоскостей перед вами. Их будет столько же.
Вот несколько простых правил, которые помогут вам разобраться с перспективой:
1. Левая точка горизонтальной перспективы влияет на левую плоскость куба. Правая

точка — на правую плоскость.
2. Когда вы внутри куба — все переворачивается. Это играет большую роль, когда вы работаете
с дизайном.
3. Когда объект находится ниже линии глаз, то на вертикали влияет точка, находящаяся
ниже линии глаз. Когда объект находится выше линии глаз, то на вертикали влияет
точка выше линии глаз.
Чтобы точки стали понятней, я буду показывать это на рисунках головы. Почему? Потому
что голова, из всех частей тела, больше всего похожа на куб. Многие художники любят
делать форму головы из шара; я же предпочитаю куб. Так точнее. В ней есть четкие
плоскости, которые помогают точно понять, какое положение в пространстве занимает
голова человека или животного. Используйте углы куба, чтобы определить углы черт
лица. Так же как и кривые определяют силу в Главе 1, прямые линии создают структуру и
перспективу.
Это рисунок головы в профиль или же в одноточечной перспективе. Здесь мы

смотрим прямо на одну сторону головы модели.
Этот портрет Кита в двухточечной перспективе нарисовал Mike Roth (Майк Рос). Мы
можем видеть переднюю часть головы и бок. Край этих двух плоскостей — это верх
правой брови Кита. Углы определяют плоскости лба и висков. Сам по себе рисунок очень
достойный. Посмотрите на нижнюю часть носа и его верхнюю губу. В этих чертах лица мы
видим трехточечную перспективу, хотя саму голову определяют лишь две точки. Также
обратите внимание на легкий сжимающий эффект линий проекции глаз, носа и рта. Очки
являются очевидным подтверждением, что здесь есть две плоскости перспективы. Майк
проделал отличную работу.
Forceful Form 59
Это рисунок моей жены Эллен. Вы сразу же можете сказать, что я рисовал его, находясь
выше моей жены. Тут четко видны три плоскости ее головы. Посмотрите, как из-за
перспективы ее черты лица перекрывают друг друга. Самым ярким примером станет
нос, закрывающий рот.
Нужно знать, как рисовать прямые углы куба в пространстве и при этом как сжать эти
углы, чтобы придать рисунку больше глубины. Обратите внимание на вертикальные и
горизонтальные линии и как они должны сходиться в одной точке, чтобы создать
видимость «самолета, улетающего вдаль».
Вы должны быть в состоянии нарисовать куб в перспективе просто из головы.
Это неотъемлемое требование хорошего рисунка.
На моих занятиях, я обычно задаю студентам нарисовать за неделю пять голов. И первым
делом я прошу их найти для себя жертву. (Не надо рисовать из журналов или ещё откуда-
нибудь, рисунки плоские, это только усложнит вам задачу.) Затем они должны понять
свое отношение к этому человеку, чтобы увидеть куб в перспективе, в котором находится
голова их «жертвы», и нарисовать его. В конечном итоге, должна быть нарисована голова
с поверхностными линиями, чтобы показать структуру. Чуть позже в этом же году они
проделывают ту же работу с руками и ногами.
На рисунке выше показаны работы моего студента Майка Ди. Рисунки были выполнены
в первой и третьей четверти соответственно.
Четырехточечная перспектива
А вот и четырехточечная перспектива во всей своей красе. Она напоминает мне вид из
окна в Нью-Йорк Сити. Если вы когда-нибудь поднимались на высоту
двенадцатиэтажного здания, а здания вокруг вас были в два раза выше, то вы видели из
окна именно то, о чем сейчас будет идти речь. У нас есть сжатая глубина в обоих,
вертикальной и горизонтальной, плоскостях, у каждой из которых две точки схода. Мы
живем в мире перспективы. Чем ближе к вашим глазам предмет, тем больше возникает
эффекта fisheye (рыбий глаз). Центр объекта будет казаться вам ближе, а края
расползаться в стороны.
Forceful Form 61
Проблема в том, что мы не можем быть достаточно близко к объекту, чтобы отдавать
себе отчет в повышенной перспективе, и не можем быть около середины, потому что
тогда мы не сможем рассмотреть его снизу доверху.
То, что вы видите в боковое зеркало автомобиля — это то, что вы хотите знать каждый
раз, каждый день. В «производстве» искусства вы иногда увидите это в наклоне камеры.
Здесь представлен пример, как четырехточечная перспектива влияет на модель. Первая

вещь, которой я учу студентов, это применять перспективу в рисунке можно только четко
осознавая положение их уровня глаз и сходство референса с моделью. На рисунке,
который тут представлен, уровень глаз или линия горизонта находится на середине
бедра.
Я выбрал этот рисунок, чтобы вы увидели действие четырехточечной перспективы.
Четко проясните для себя, где находился уровень глаз художника. Чтобы это сделать,
вам нужно найти место на фигуре, которое кажется плоским, место, на которое вы не
можете посмотреть ни снизу, ни сверху, место, на которое вы будете смотреть только
прямо. Посмотрите, ближний угол куба, который занимает модель — это то, что вы
ищите. В большинстве поз, где модель стоит, уровень моих глаз был на середине бедра
модели.
Это потрясающий рисунок, чтобы увидеть перспективу, «проходящую» между ногами

модели. Так как они соединены линией, то нам уже как бы дано направление к левой
точке схода. Как видимое напоминание, когда рисуешь ноги модели, обращайте
внимание на их высотное различие на странице (я показал это стрелкой). Отсюда вы
можете видеть, как остальные части тела подчиняются направляющим линиям
перспективы, которые я нарисовал. Ближний к нам угол куба, который она занимает,
представлен контурной линией, проходящей вниз с правой стороны тела.
Forceful Form 63
Посмотрите на углы его ступней, коленей, бедер и подбородка. Здесь именно бедра
находятся на уровне моих глаз. Посмотрите на линию, проходящую через его левую
голень и определяющую ее форму и направление силы.
А здесь получилось так, что ноги и плечи упали на линии перспективы, которые
окружают тело. Посмотрите, что бедра не делают то же самое. Колени модели находятся
на уровне моих глаз или линии горизонта. Тело сложное и комплексное и может
двигаться и представлять различные перспективы в одной позе. Вы должны четко
понимать, где находится уровень ваших глаз и как целая поза вписывается в четырех
измерениях.
Forceful Form 65
Ступеньки, на которых сидит модель — это наш самый четкий и очевидный путь, чтобы
правильно нарисовать перспективу. Посмотрите на их угол относительно угла ее груди и
плеч, или прямой линии, которая представляет заднюю часть ее головы. Создается
впечатление, что ты смотришь на нее снизу вверх.
Этот рисунок создает впечатление глубины, которое передается через высоту и взгляд
слева направо. Здесь вы можете четко видеть углы перспективы между ступнями. На
самом деле на ее правую ногу я положил угол перспективы внизу задней части пятки и
правой стороны стопы. Ее плечи также наклонены под углом вниз от нас.
Forceful Form 67
Структура
Анатомия — это структура, по которой рисуется человеческое тело. У меня очень много
книг по анатомии, чтобы написать о ней главу. Если вы чувствуете себя не уверенно в
этой области, вам очень поможет книга, в которой описаны основные понятия о
положении, связи, соединении и работе основных групп мышц человека. Я могу
порекомендовать книгу Бриджмена «Полное руководство по рисованию с
натуры» (Bridgeman “Complete Guide to Drawing from Life”), это издание стилизовано, на
всех рисунках есть сила и он хорошо объясняет, как все работает. Другая книга «Анатомия
для художников» Джено Барши («Anatomy for Artists» by Jeno' Barcshy). В ней много
полезной информации, рисунки показывают некоторые механизмы тела. Ну и последняя,
«Анатомия человека для художников» Эллиота Голдфингера («Human Anatomy for Artists»
by Elliot Goldfinger). В этой книге описываются группы мышц, а также там представлено
много рисунков со слоями мышц, начиная от скелета и заканчивая фотографиями
моделей, так, как мы их видим в реальности.
Рисовать сквозь фигуру — это пожалуй самый быстры способ начать путешествие по
силовой форме. Вы увидите это в большинстве рисунков в этой книге. Это показывает
разницу между простой копией модели, и тем, что художник пытается понять, что он
видит. Не дайте руке, ноге или любой другой части тела помешать вам увидеть, что
происходит перед вами.
Поверхностные линии
На многих уроках рисования студентов учат рисовать фигуру человека из куба или
цилиндра. Я думаю, это довольно хорошая основа для художника. Это позволяет вам
видеть углы и плоскости перспективы тела, так же, как я сейчас объяснял.
Однако человеческое тело нарисовать намного сложнее, чем куб или цилиндр. В этой
части Главы 2, я покажу вам рисунки, на которых есть линии, показывающие силу и
описывающие форму. Эти линии называются поверхностными.
В Главе 1 я начал описывать силу формы. Сейчас же мы сфокусируемся на форме.

Здесь мы видим поверхностные линии с простой структурой. На цилиндре слева видно

линии, словно сцепленные с формой и идущие вдоль нее. Некоторые из них пересекают
всю поверхность сверху донизу. На цилиндре справа мы видим линии, которые никак не
объясняют форму. Кажется, что они где то внутри цилиндра. На нижней части куба видно,
как плоская поверхность описана линией. Также вы можете показать поверхностными
линиями различные планы. На правой стороне куба, как и на цилиндре посередине, есть
ничего не значащие линии, совершенно не понятно, для чего они вообще тут нарисованы.
На многих уроках рисования студенты выполняют упражнение «слепой контур». На моих
занятиях я прошу студентов нарисовать «слепую силу». Разница между этими заданиями
огромна. Слепой контур учит студентов копировать «углы» модели. Слепая сила — это
упражнение, которое заставляет вас видеть, как в теле распределяется сила. Это очень
интересно.
Полет силы
Что же, давайте займемся слепой силой. Пока вы сидите и изучаете модель, я хочу, чтобы вы
представили себя крошечным самолетом, размером с муравья, и мысленно облетели бы
модель вокруг. Модель будет казаться вам огромной - сотни километров в высоту и ширину, а
так же она будет очень «глубокой». Вы летите по ландшафту модели до тех пор, пока первый
раз не обнаружите силу. И тогда вы начинаете рисовать вместе с вашим полетом силы. Вы
пролетаете над горами, равнинами и холмами. Ваши глаза, разум и рука — все находится в
одном месте в одно и то же время. Вы должны сосредоточиться на своем присутствие там! Я
упомянул о том, что вы не должны смотреть на бумагу? Это то же самое, что и американские
горки, только теперь вы не смотрите на холст.
Есть и другие навыки, которые вырабатывает это упражнение. Одно из самых важных — вы
находитесь перед холстом, а не за ним. Субъект мысли студентов - это то, что попадает в
пространство между ними и моделью. Вы не должны мешать себе видеть настоящее. Я
помню, когда я сам выполнял это упражнение, после нескольких поз, тяжелый груз
ответственности за внешний вид моего рисунка с меня, наконец-то, спал.
Студенты обычно очень быстро это усваивают, и это не может не радовать! Вы начинаете
понимать, сколько всего вы заключаете в свой рисунок и сколько всего интересного есть в
реальном мире, чего ваш мозг не всегда может придумать сам. Скучные картины
получаются тогда, когда вы не создаете достаточно большую библиотеку референсов из
реальной жизни.
Forceful Form 69
На этот «слепой рисунок» у меня ушло две минуты. Я помню, что посмотрел на бумагу
всего лишь один раз. Поза практически вся нарисована, кроме левой ноги модели.
Посмотрите, какую информацию несут правое колено и левая ступня. Эти места
показывают начало силовых поверхностных линий.
Этот пятиминутный «слепой рисунок» довольно увлекателен. Посмотрите на ритм от

грудной клетки до бедер. Обратите внимание на формы левой руки, лопатки, ягодицы и
ноги. Ещё раз посмотрите на разнообразие линий. Мне нравится ощущение, словно сила
пытается вырваться из правого бедра и живота, а затем снова возвращается в правую
ягодицу.
Forceful Form 71
А теперь посмотрите, что может получиться, если потратить на это больше времени.
У Майка Д. в этом большой опыт. Это задание учит студентов рисовать не контур, а
то, что внутри. По факту, здесь нет контура. Края модели — это совпадения
относительно места, где вы сидите. Этот полет дает вам понятие о структуре и
форме модели.
Во время этого упражнения, я обычно разрешаю студентам чуть чаще поглядывать на

холст. Например, в начале они могут смотреть на рисунок раз в минуту, затем раз в
тридцать секунд, пятнадцать и в конце, уже когда они захотят сами. Это рисунок Майкла
Д., который находится под контролем. Посмотрите на уровень конкретики с плавностью
и формами. Это очень похоже на модель. Посмотрите, как работают внутренние линии,
которые создают форму модели. И тут мы можем перейти к следующему вопросу в главе
о силовой форме.
Ваяние силы
Силовая форма поможет вам отвлечься от края тела, или от его периметра. Модель
занимает пространство и вы хотите уметь это объяснять. Вы научитесь видеть силу сквозь
целую форму и, в свою очередь, четко проясните для себя структурные и ритмические
связи. Помните, что очертания модели существуют благодаря вашему положению, месту,
где вы сидите. Если вы или модель измените свое положение в пространстве, очертания
тоже изменятся.
Обратите внимание на расположение естественного центра формы. Например, нос на
лице, центр грудной клетки или пупок на животе. Очевидно, что для спины
Forceful Form 73
это будет позвоночник. Для ноги — колено и верх стопы. Для рук за центр можно
принять бицепс или дельтовидную мышцу, чтобы объяснить разные плоскости.
Возвращаясь к иерархии, подумайте сначала о направленности более больших структур,

а затем уже о более маленьких. Поймите направление и форму грудной клетки, прежде
чем обрисовывать ее мышцами. Помню, когда я испытал восторг, правильно увидев
пространство. Это было, когда мой преподаватель посоветовал мне представить себя
муравьем, который карабкается по телу модели. В сравнении с тобой все невероятно
большое. У вас есть огромное пространство для изучения. Холмы, долины и плато.
Прокатитесь по порогам силы вашего рисунка. Чем больше вы верите тому, что я говорю,
открываете свой разум и понимаете, что видите, тем быстрее вы получите четкое
понимание пространства.
Ещё одно упражнение для вас — попробуйте «слепить» модель из вашего карандаша.
Рисуйте так, словно вы поглаживаете его/ее кончиком карандаша. Держите формы в
голове и выражайте их на бумаге.
Иногда студенты путают это упражнение с нанесением теней. Мы не ищем тень, мы

ищем форму через силу.
Когда я думаю о линии, которая показывает силу и форму, мне на ум сразу же приходит
Микеланджело. Он был мастером в создании сложных групп мышц, таких, как мышц
спины, которые работали вместе, как единое целое. Это не легкое дело. Огромное
количество выпуклостей и впадин может запутать любого художника.
В начала XX века жил человек по имени Чарльз Дана Гибсон. Больше всего он был известен
по работе «Девушка Гибсона». Все его линии касались в основном структуры. Он рисовал
сцены своего времени. Дувр выпустил замечательную книгу «Девушка Гибсона и ее
Америка: лучшие рисунки Чарльза Дана Гибсона». К счастью, я почти споткнулся об эти два
огромных старых тома на чердаке антикварного магазинчика в Южном Джерси.
Определенно замечательная находка.
Я никогда раньше не слышал о Генрихе Клее (Heinrich Kley), пока представитель
компании Disney не рассказал мне о нем. В то время, в моих рисунках не хватало формы,
зато у Клее ее было в избытке. Клей был немецким художником, который рисовал
карикатуры для немецких газет. В этих иллюстрациях полно жизни и креативности. Он
рисовал все с некой солидностью и использовал для этого линии. Он рисовал кентавров
и сатиров, танцующих слонов и аллигаторов, великанов и фей, все выражало его
политические взгляды. Его книга вполне доступна за 10 долларов. «Рисунки Генриха
Клея» от Дувра. В неё стоит вложиться.
Фрэнк Фразетта (Frank Frazetta) современный художник, мастер в рисовании линии силы
и формы. Скорее всего многие из вас знают его как художника фантастических рисунков,
его черно-белые работы такие же потрясающие. Его мазки кистью основательны и
сильны одновременно. Посмотрите «Фрэнк Фразетта, живая легенда», там вы найдете
много отличных примеров.
Сходите на выставку скульптур Ричарда Макдональда, чтобы понять, какие чувства
должны пробуждать в людях ваши рисунки. Его скульптуры — это невероятные
представления фигуры, которая занимает пространство через ритм, форму и
поэтическую силу. Его работы можно также посмотреть на его одноименном веб-
сайте.
(Опять повторю, не копируйте модель, а создайте новую.) Вы должны воссоздать ее на

бумаге. Обычно я даю студентам 10 минут на это упражнение. Начинайте
последовательно рисовать руки и ноги. Это добавит экспрессии вашему рисунку.
Что же, мы добрались до модели в перспективе и тому, как показать форму через
скульптурные линии. Посмотрите, как большинство поверхностных линий создает
пространство модели, а также создает движение в сторону силы той части тела.
Например, посмотрите на поверхностные линии вдоль грудной клетки, они придают ей
форму, а также ощущение, что она поднимается вверх (так как модель поднимает руку).
Также обратите внимание на то, как поверхностные линии на грудной клетке и бедрах
помогают объяснить их разные направления в пространстве, которые позволяют нам
понять задумку и историю позы.
Forceful Form 75
Я нарисовал это как более простую массу справа. Правая нога в отношении бедра более
серьезная в плане перспективы. Мы можем увидеть ее быстрее бедра. Икра же быстро
«опускается» вниз страницы. Способность создавать трехмерность или чувство глубины
на бумаге — это просто чудо.
Я стараюсь, чтобы студенты уловили как можно больше информации о силовых линиях в
теле модели. Ведь это ускоряет процесс понимания материала. Чем больше вы этого
делаете, тем быстрее вы этому научитесь.
Посмотрите, как линии определяют направление силы и формы одновременно.

Посмотрите, как нижняя часть спины тянется к ногам. Его левая рука противоречит
основному направлению, выгибаясь в обратную сторону.
Вот здесь видно, как моделе придавали форму. Посмотрите на поверхностные линии
левого предплечья. Они показывают нам объем и как сила идет вниз по руке. Взгляните
на тени на ноге и как я «присоединил» их к телу, вместо того, чтобы создать плоскую
форму.
Forceful Form 77
Посмотрите на этот рисунок и обратите внимание, как линии структуры описывают

силу. Я начал этот рисунок с размаха спины. Взгляните на прямые острые углы плеч,
руки и головы.
Ещё раз, поверхностные линии помогают описать силовую формы. Мы видим

направление силы и как формы подвержены ему. Посмотрите, как грудная клетка
тянется к животу. Вы можете увидеть ритм в дельтовидной мышце и внешней стороне
трицепса.
Forceful Form 79
Здесь уже меньше физического рисования. Линии используются лишь для того, чтобы
показать солидность форм модели. Толщина ступней и давление, которое оказывается
на них весом модели, показаны тут поверхностными линиями. Посмотрите на колени и
округлость грудной клетки, они создают больше структуры. Это все ещё
четырехточечная перспектива.
Здесь вы можете видеть, что место, где встречаются грудная клетка и бедра, самое
дальнее от нас в перспективе для тех структур. Посмотрите, как я справился с волосами,
чтобы показать цельность, солидность рисунка.
Forceful Form 81
Здесь уже высокая драма и скорость с точностью форм. Обратите внимание на

повторяющиеся объединения двух или трех отметок в важных частях. Они показывают
направление формы в пространстве. Например, косая мышца, верхняя часть ноги и
предплечья.
Пространственные понятия
Наложение и касательные
Давайте рассмотрим некоторые визуальные правила пространства.
Первое визуальное правило — наложение. Посмотрите, форма 1 — ближе всего к нам, а

11 — дальше всего. Это сделано путем наложения. Это происходит, когда одна линия не
идет дальше, так она перекрывается другой. Такое ощущение, что она прячется за ней.
Круги слева в углу также создают эффект глубины. Я слышал, что некоторые художники
называют это явление «Т», потому что пересечение выглядит именно как эта буква.
В компании Disney художники очень бережно относятся к касательным, и это
правильно. На рисунке справа внизу мы видим, что если у нас есть касательная или
пересечение друг линий, то ни одна из них не становится главной в пространстве и у
нас получается плоскость. Решите, что ближе к вам. Кажется, что все три круга
находятся в одной плоскости. Наложение помогло бы создать ракурс.
Держа в голове все это понятия, в то время как вы рисуете модель, спросите себя, что
находится ближе к вам и что дальше. Наслаждайтесь путешествием между этими двумя
моментами.
Forceful Form 83
Мы пришли к тому, что у нас есть структурный рисунок без поверхностных линий.
Центральная часть ее спины, позвоночник, помогает установить все структуры. В
области бедер и ягодиц много наложений, которые показывают глубину. Посмотрите на
место, где пересекаются две линии и какая из них находит на другую. Форма, которую
они описывают, перед вами.
Здесь сила делает агрессивный вертикальный подъем вверх по правой ноге модели.
Когда мы скрещиваем бедра, мы быстро попадаем в пространство верхней части тела.
Посмотрите на бедро перед животом, грудная клетка находится дальше них.
Посмотрите на широчайшие мышцы, лопатки находятся над грудной клеткой, а голову
почти не видно. Наложение помогает разделить спина на правую и левую части.
Forceful Form 85
На этом рисунке к нам ближе всего находится локоть модели. Остальные части тела
располагаются уже за ним. Посмотрите на прямые места, которые показывают нам угол
наклона головы, твердость плеча и руки и силу нижней части спины. Маленькое
отступление: меня учили, что более тяжелые края на объекте с меньшим количеством
внутренней информации заставляют его выдвигаться вперед. Теперь, когда я рисую, это
получается автоматически. На этом рисунке это помогает выдвинуть правую руку модели
немного вперед от тела. В конце, вы пытаетесь показать ваши мысли как можно четче, но
это уже другой подход.
Самым показательным наложением здесь будет расположение грудной клетки позади

бедер на глубине 1. У его правый руки самый экстремальный ракурс 2. мы двигаемся от
дельтовидной мышцы и бицепсу и локтю. Затем мы проходим через предплечье к руке
с лежащим на ней лицом. Левая рука 3 делает случайное движение в пространстве.
Также взгляните на поверхностные линии, которые помогают мне создать форму
модели.
Forceful Form 87
Наложение можно считать удавшимся, если рисунок читаем. Помимо всех моментов
перекрытия, обратите внимание на поверхностные линии дельтовидной мышцы, они
ведут взгляд вниз по ритм руки.
Размер и ракурс
Размер имеет значение. Чем больше объект, тем ближе он кажется. И соответственно,
наоборот. Это правило поможет вам выйти за границы, заставит обманом увидеть
глубину. Мы так обусловлены этим правилом в повседневной жизни, что иногда такие
простые вещи как размер круга могут «одурачить» нас. Чем больше пространства вы
вносите в свой рисунок, чем более обусловлены вы будете видеть это каждый день.
Чтобы улучшить видение пространства, попытайтесь нарисовать модель с более
близкой позиции, чем вы делали это раньше, и преувеличьте ее размер. Сделайте ее
смехотворно маленькой или большой. Это поможет вам увидеть значимость размера.
Представьте, что случится, если во время езды на автомобиле по трассе все

окружающие вас автомобили станут одного размера, неважно на каком расстоянии
они от вас находятся. Размер «показывает» нашему мозгу драму глубины.
Посмотрите на эти замечательные примеры. Мы как будто бы видим глубину, хотя на

самом деле, здесь все дело в размере объектов.
Попытайтесь нарисовать модель так близко, насколько можете. Это маленькое

расстояние до модели поможет вам ощутить больше глубины. Чем дальше от вас модель,
тем более плоской она кажется. Это должно помочь вам видеть направление в и вне
страницы.
Forceful Form 89
Ракурс — это укорачивание линий в рисунке с целью создания глубины. На этом рисунке
изображена труба. Расстояние от ее верха до низа на рисунке справа укорочено. Это
сразу говорит нам о том, что она выступает вперед. Сочетание ракурса с размером
создает драматическую глубину. Когда студенты спрашивают меня про ракурс, первое,
что приходит мне на ум, рисуйте то, что вы видите. Ваш мозг захочет выровнять то, что
вы видите. Но примите правду. Когда у вас есть, например, нога в ракурсе, посмотрите на
расстояние между суставами. Обратите внимание, насколько близко они находятся друг к
другу.
Поскольку пространство, или глубина страницы, через размер — это наш фокус,
посмотрите на размер правой ноги модели относительно ее рук, головы, или, что ещё
более важно, ее другой ноги. Это очень важно, потому что если два одинаковых объекта
разного размера, мы сразу же проводит визуальное сходство, которое помогает нам
понять изменение в перспективе и расстоянии между ними. Здесь вы также можете
видеть немного поверхностных линий. Внизу правой ноги модели я оставил пространства
между ее суставами. Представьте, что она стоит и какими большими они будут казаться.
Forceful Form 91
На этом рисунке его левая рука — это объект, который находится к нам ближе всего.
«Ссылка» на его правую руку помогает создать пространственную иллюзию.
Посмотрите, как я структурировал его руку и кисть и придал им эффект глубины.
Сейчас наложение помогает описать форму в ракурсе вместе с уменьшенным
расстоянием между суставами руки.
Мне нравится подниматься вверх. Начиная с нижней части левой ноги, мы начинаем
наше путешествие вверх, пока не достигнем ее лица.
Forceful Form 93
Это очень быстрый и агрессивный рисунок, в котором очень много эффекта глубины.
Посмотрите на руки модели относительно его лица. На расстояние между ногами. Стопа
левой ноги очень маленькая по сравнению с руками.
Наше «треугольное» путешествие здесь начинается с правой ноги модели, проходит

через ее голову и заканчивается в ее левой ноге, где мы можем видеть значительное
уменьшение размера, что как раз таки и создает эффект глубины. Опять же, обратите
внимание, как наложение усиливает пространство. Посмотрите на ракурс правой ноги
модели относительно левой ноги. Присмотритесь, как близко кажется большой палец
ноги к бедру!
Все темы этой главы должны помочь вам научиться описывать силовую структуру. Вам
нужно уметь описывать форму, движущуюся в ритме в четырехмерном пространстве. В
анимации поверхностные линии не свидетельствуют о том, что продукт готов. Очень
важно движение формы. Эти формы создаются через истинное понимание силы и
формы или, проще говоря, кривой и прямой линий. Это и есть тема Главы 3, силовой
образ.
Forceful Form 95
Упражнения по силовой форме

1. Научитесь рисовать в четырехмерной перспективе. Научитесь видеть модель в пространстве.
2. Практикуйте «слепую силу». Путешествуйте с вашим «мысленным взглядом» от
бумаги к модели и следуйте направлению силы по всему телу модели.
3. Лепите модель. Думайте, что вы практически касаетесь ее кончиком вашего маркера.
4. Нарисуйте свою голову хоть сто раз, но научитесь видеть двух- и трехточечную перспективу.
5. Обращайте внимание на анатомические центры.
6. Изучите анатомию.
7. Изучите модель, чтобы понимать ее форму и округлость. Сядьте ближе к модели, чтобы
увидеть глубину.
8. 8. Находитесь ПЕРЕД вашим рисунком, пока рисуете, а не за ним.
9. 9. Следите за размером и ракурсом.
Глава 3
Джон Руджери (John Ruggieri), а затем и Джек Поттер (Jack Potter), они оба работали
преподавателями в Школе Изобразительного Искусства, помогли мне увидеть образы
в жизни. Это пробудило мой интерес к выразительности и эффектности. Очень
интересно видеть мир в образах. У всего есть образ.
Давайте представим, что во время рисования мы смотрим сквозь фильтры. В первой

главе нашим фильтром была сила и ее различные аспекты. Во второй — форма и
некоторые трюки, которые создают пространство. В этой главе нашим фильтром станет
образ. Образ создается из первых двух фильтров.
Образ дает нам непосредственно ширину. Образ может покрыть форму, чтобы
описать конкретную массу. В анимации образы меняются от рисунка к рисунку, что
также помогает представить форму.
Силуэт
Давайте наслаждаться образом в иерархическом порядке. Самый большой и
всеохватывающий образ — это силуэт. Силуэт — это заполненный образ, созданный из
очертаний целого объекта. Это «жизненно важный» элемент анимационного
рисования. Силуэт помогает нам полностью увидеть тело без каких-либо помех. Вы
можете увидеть, ясна ли история позы в ее силуэте.
Это позволяет увидеть, как все части связаны друг с другом на ровной плоскости. Здесь
именно размер образа дает нам глубину. Я покажу вам, как образ может создавать силу.
Хороший силуэт может даже подразумевать под собой форму наложением фигур. Силуэт
может рассказать о характере, эмоциях и о многих других вещах. Есть два вида образа:
силовой и не силовой, живой и неживой.
«Кто ясно мыслит, тот ясно излагает.»
Никола Буало
Forceful Shape 99
Здесь представлен силуэт женщины. Обратите внимание на занятое и не занятое

пространство. Силуэтом сказано очень и очень многое. Вы все ещё можете видеть, как
сила толкает этот плоский образ слева направо. Не забывайте, что силуэт получается из
формы. Именно поэтому это третья глава! Вы должны четко отличать эти плоские образы
от структуры.
В этом рисунке Кита много силы и формы. Можно сказать, что он увидел связь между
верхней и нижней частью тела. Мне нравится его элемент рисования «сквозь» левую
руку, голова также видна сквозь волосы. Силовой образ, который он увидел в левой руке
модели, восхитителен. Основная проблема рисунка лежит в силуэте. Шар, который
держит модель, остается внутри ее образа. Левая рука очень хорошо видна. Я не прошу
студентов делать что-то только для удовлетворения их нужд, но Кит смог привнести в
рисунок физическое движение, чтобы получить более выигрышное положение для более
четкого силуэта.
Forceful Shape 101
В этом рисунке Майка Д. виден четкий силуэт составленный из силы и формы.

Посмотрите на ритм и как приложенная сила движется сквозь правое плечо и затем
переходит в левое.
На верху показаны три образа: круг, квадрат и треугольник. Ни в одном из них нет ни
силы ни формы. В них нет силового направления из-за их подобия и симметрии в
образе. В них нет силы. А вот образы внизу полны жизни и плавности. Я наполнил
нижний образ контурными линиями, чтобы вы смогли увидеть структуру в образе.
Forceful Shape 103
Силовой силуэт — это прекрасная возможность показать все вышеперечисленное,

потому что силуэт меняет форму, наложение и размер. Образ идеально подходит для
видения углов и толщины, а также у вас появляется свое мнение обо всем этом.
Здесь мы видим силуэт дикобраза и шарика с водой. Первый кажется нам острым и
агрессивным, а второй — мягким и пластичным. Природа внесла огромный вклад в
создание этого мира. Если разбить эти образы на простые составляющие, то мы увидим,
что они состоят из прямых и кривых линий. Кривые представляют собой восходящую
силу, а прямые — нижнюю поверхность обеих форм. Этот переход от прямой к кривой
— это начало силового образа. Найдите этот образ в рисунках выше.
Работая в студии Disney, я понял, что есть привлекательные и непривлекательные формы.

Я предпочитаю силовые и не силовые образы. Если вы действительно понимаете
функцию какой-либо вещи, она станет для вас привлекательной.
Чтобы обсуждать не силовые образы, посмотрите старые мультики. В них у героев руки
и ноги похожи на резиновый садовый шланг. Очертания их конечностей не поддаются
симметрии и силовой энергии. Их параллельность создает неудачные образы.
Первые художественные фильмы Disney страдали от плавности. Все, начиная с героев и

заканчивая задним планом, было создано с помощью кривых. Анимация была
прекрасной, а вот дизайн — слабым.
Так было до создания «Спящей красавицы». В этом мультфильме наконец-то начали

использовать и прямые линии. Хотя «Спящая красавица» провалилась в прокате, зато
она изменила принципы создания мультфильмов. Драматические изменения привели
студию к современному стилю, а мыслительный процесс, который эволюционировал в
эффектный и сильный графический образ, остается таким и сегодня. Именно из-за этого
«Спящая красавица» имела большой успех. Это изменило лицо американской
традиционной анимации.
В книге «Мультфильмы Диснея: Иллюзия жизни» Фрэнка Томаса и Олли Джонстона на 68

странице есть маленький раздел, в котором описывается притягательность рисунка. Это
настолько важно, что это нельзя оставить без внимания. Там кратко описываются
принципы, на которых стоит студия!
Перед тем, как начать работы в области художественных фильмов, я выполнял заказы по
потребительским товарам компании Walt Disney и там работали ребята, которые были
очень хороши в «привлекательности». Художники Нью-Йорка рисовали в основном
традиционных героев Disney. Именно там я понял, каким прекрасным примером
привлекательности героя является Микки Маус. Я услышал о проведении теста. Детям
предлагали посмотреть на рисунок Микки Мауса, и они каждый раз смеялись или
улыбались, видя его. Вот, что значит, привлекательный герой!
Художники продолжали твердить мне, чтобы я больше творил. Я из кожи вон лез, чтобы
мои персонажи выглядели правильно, и мне казалось, что у меня хорошо получается.
Сейчас я смотрю на те свои работы и благодарен им за то, что они вообще давали мне
хоть какую-то работу. Это было просто ужасно. Им не хватало искры, ясности структуры,
которую я должен был им дать. У меня ушло на это 4 месяца. Сидя в студии во Флориде,
передо мной лежали шикарные рисунки Тимона, и только тогда я понял, что значит
привлекательный персонаж. Странно, что лампочка в моей голове включилась так
поздно. Когда вы наконец понимаете теорию, то вы понимаете, насколько это
применимо к реальности.
Посмотрите современный мультфильм о Бэтмене. Брюс Тимм проделал большую
работу, проектируя персонажа другим способом, в данном случае как в комиксе, он
преобразовал Бэтмена для мультика. Этот принцип дизайна дал возможность
художникам создавать более качественные рисунки, чем обычно. Умная простота
приводит к улучшению качества. Самурай Джек также хорош, благодаря примененному
к нему силовому образу. Герои и задний план тоже изменились. Здесь вы можете
насладиться ею в первозданном виде, созданном Геннди Тартаковски.
Привлекательный дизайн, или, как я называю это, силовой образ, помогает увидеть силу и
форму в строении образа. Мы можем делать это, только если имеем четкое
представление о переходе прямой в кривую. Мы затрагивали эту тему в Главе 1, так как
она относится к силе. Теперь связь различных силовых линий создает силовой образ.
Прямые создают острые структуры, а кривые — плавную силу.
Ловушка, в которую попадают студенты, пытаясь нарисовать образ из головы — они

забывают о силе и форме. Теория силового образа — это не то, о чем вы должны кричать
в рисунке. Мы обсуждали это в предыдущих темах, силовой образ — это реальность.
Научитесь видеть ее.
Эффектный образ складывается из силы и формы.
Плюсы и минусы силового образа

После того, как мы в деталях изучили виды линий, которые создают силу и форму, давайте
обсудим минусы и плюсы видов образа. Обратите внимание на их сходство с правилами в
Главе 1.
Forceful Shape 105
Первое, что мы обсудим, это что нельзя делать:
1. Не создавайте образ с параллельными линиями. Сила не может двигаться наискось

через все тело. Как мы будем обсуждать дальше, анатомия человека не строится на
параллельности.
2. Не рисуйте одинаковую силу на каждой стороне одного образа. Я называю это
зеркальным отражением. Там силы не могут выполнять свою функцию.
3. Это похоже на второе правило: силы являются зеркальным отражением друг друга.
Здесь они сталкиваются на пике их функции.
Теперь поговорим о том, что можно:
4. Рисуйте кривую силы. Это то, что создает ритм. Вспомните аналогию с трассой для слалома.
5. Не путайте прямую и кривую простоту в рисунке. Здесь мы создали образ, в котором

есть функция и сила. Он привлекателен, потому что в нем есть контраст идей, в нем
есть направленность. В нем нет зеркального отражения.
Кривая — это энергия, которая движется сквозь пространство, а прямая помогает

направить ее и придает структурности.
6. Научитесь видеть различные виды образов. Здесь мы опять видим переход из

прямой в кривую, но представленный иначе.
7. Посмотрите на разнообразие ситуация, в которых это правило может применяться.
Здесь кривая выступает против прямой. Кривая дает нам игру сил.
8. В этом примере, я хочу, чтобы вы увидели, как образ объясняет форму. Там где
белый образ накладывается на черный, объясняется его поверхность.
Пространственные понятия сейчас пригодятся. Теории размера, наложения и
касательных помогут образу получить структуру. Вы все ещё должны помогать себе
видеть форму, чтобы видеть более четкие образы.
Художник, работы которого я использую, чтобы показать студентам функциональный
эффект перехода прямой в кривую, это Майк Мигнола (Mike Mignola). Он — создатель
комикса о «Хеллбое». Его великолепный дизайн показывает силовую фигуру очень
просто и эффектно. Почитайте его! Его новая книга «Искусство Хэллбоя» («The art of
Hellboy») умопомрачительна!
Forceful Shape 107
Я хочу, чтобы вы понимали разницу между эффектом, которые создают прямые и кривые линии:
1. Здесь представлен силовой рисунок с сильными кривыми, которые ведут нас через всю
модель.
2. Посмотрите, что происходит с энергией, когда фигура нарисована только прямыми
линиями. Здесь нет силы. Кажется, что в рисунке только одни углы. Если фигура
нарисована с помощью только прямых линий, то в ней нет силы, а если только из
кривых, то в ней нет уверенности и структуры. Баланс этих двух линий в пределах
каждой формы придает рисункам правдоподобности с помощью контрастных сил.
Вот пример того, насколько эффективными могут стать ваши линии, проходящие через
мощный силовой образ. Посмотрите на уровень абстрактности. Наложение становится
необходимым, чтобы заставить нас видеть глубину рисунка.
Возвращаясь к иерархическому мышлению, образ может быть использован в больших

масштабах, для начала, чтобы решить более серьезные вопросы, а потом уже мелкие.
Опять же, мы начнем с обобщения, графического способа рассматривать вопрос
перехода прямой в кривую и затем переходить на конкретику. Сначала большие прямые
переходят в кривые.
Forceful Shape 109
Посмотрите на анимированные образы на этих рисунках. Обратите внимание на

отсутствие зеркального отражения; тут есть прямая для каждой кривой линии силы.
Взгляните на силуэт. Формы 1 и 4 — это торс. В этом сравнении, у них противоположные
функции. Формы 2 и 3 имеют практически одинаковую идею ног. Посмотрите как форма
5 бесшовно переходит в 6.
Направление ритма создается наложением силовых форм от 1 до 4. Форма 1 — это и

есть первое «звено» пирамиды, которое объясняет почти все тело. Что касается
глубины, обратите внимание на разницу размера ее стоп.
Forceful Shape 111
А эта пара быстрых рисунков показывает эффективность использования формы. Форма

вместе с наложением дает нам образ. На ноге виден переход прямой в кривую, а
наложение колена на голень придает ноге структуры.
Посмотрите на экстремальность позы. Обратите внимание на прямоту груди

относительно изогнутости спины. То же самое мы видим в изображении руки. Переход
прямой в кривую направляет нас от дельтовидной мышцы к трицепсу в предплечье и
руку. Также обратите внимание на разницу в размере ног, что придает изображению
глубины. Посмотрите на эскиз, чтобы лучше понять, что я имею ввиду.
Forceful Shape 113
Этот силуэт дает нам четко противоположную позу, «косой» баланс между туловищем и
бедрами. Это происходит с переходом от прямой к кривой верхней части тела. Мы
можем видеть план перспективы, в котором она стоит, из-за расположения ее ног
относительно друг друга. Посмотрите на очертания ее левой руки и разницу в размере
между руками. Это подразумевает глубину. Профиль ее лица показывает нам
направление, в которое указывает ее рука. Я также раскрыл план ее правой ноги.
Посмотрите, что именно структура формирует форму.
Майк Рос упростил свой рисунок, сделав формы тела с переходами от прямой к кривой.
Посмотрите на спину относительно передней части грудной клетки. Правая рука и нога —
ещё один хороший пример этой теории. Изящная форма волос выглядит довольно
забавно. Взгляните также на размер стопы, как он изменился.
Forceful Shape 115
На этом рисунке нужно обратить внимание на то, как переход от от прямой к кривой
усиливает историю позы. Кривая грудной клетки и живота модели не достаточно сильная
на большом рисунке. Он немного наклоняется направо. Просматривая силуэт и понятие
перехода прямой в кривую, я усилил давление спины на живот прямыми линиями в
верхней части спины и бедер. Это придает ясности остальным частями тела, это видно из
эскиза. Мне нравятся сильный изгиб левой руки, тянущей ремень.
Самый лучший пример силовой формы на этом рисунке — это ее верхняя часть тела.
Левая сторона — прямая, правая — изогнутая. Этот рисунок полон сильных кривых,
таких, как например, одна на ее правой ноге. Эта же самая форма появляется и в левой
ноге, руке и в складках кожи на ребрах. Также, здесь есть тонкая прямая, которая
проходит от одного колена через бедра к другому колену.
Forceful Shape 117
Ощущение перехода от прямой к кривой на этом рисунке придает абстрактной

привлекательности этой работе.
Объединить силу, форму, образ и текстуру — замечательный опыт. Не забывайте

смотреть на большой переход от прямой к кривой в теле, чтобы создать более сильный
силуэт. Вы можете видеть прямую линию, о которой я думал, спускаясь вниз по правой
стороне тела. Это помогло убрать кривую в левую часть рисунка.
Forceful Shape 119
Анатомия как образ

Силовой образ может стать более специфичным. Я хочу обсудить некоторые силовые
теории об анатомии тела, которые касаются силы и ритма в силовом образе. Тело, как я
уже сказал, создано, чтобы двигаться. Мускулатура одной части тела пересекается с
другой. Эта связь позволяет им работать. Если вы занимаетесь спортом или вы
физиотерапевт, то вы точно понимаете, о чем я сейчас говорю. Функция бицепсов
отличается от функции трицепсов. Бицепсы поднимают ваши руки к плечам, а трицепсы
их выпрямляют.
На следующих рисунках мы путешествует от простого к сложному рисунку силы
человека, выраженной в силовом образе.
Здесь, я хочу, чтобы вы увидели, что тело, в целом, симметрично. Из-за этого туловище
кажется крепче. Его правая и левая стороны — зеркальные отражения друг друга,
которые приводят к столкновению сил
(как показывают стрелки). Туловище работает не слева направо, а вперед назад. Это
профиль торса, и мы видим как это сложное органическое целое предназначено для
перемещения и работы.
В то же время я хочу, чтобы вы четко понимали тот факт, что тело состоит из прочных
костей и мягких мышц. Голова «твердая», шея — мягкая, грудная клетка — твердая,
живот — мягкий, таз — твердый, бедра — мягкие, колени — твердые, икры — мягкие,
голеностопы — твердые, а низ ступни — мягкий. Мягкие зоны — это то, что позволяет
двигаться твердым.
Конечности человеческого тела, хотя и всегда парные, имеют внутри себя асимметрию.
Посмотрите на рисунок ноги. Посмотрите, как ее мускулатура создает асимметричные
формы и, соответственно, функциональный и привлекательный образ. То же самое
происходит с рисунками руки. Здесь нет зеркального отражения или одинаковых сил в
обеих сторонах руки. Анатомия всегда придает ощущение функциональности. Простой
способ увидеть это — обратить внимание на пики силы по сторонам формы и убедиться,
что они не пересекают друг друга прямо.
Д.К. Лейендекер (J.C. Leyendecker) был мастером быстро рисовать то, о чем мы сейчас
говорили. С начала XX века он работал иллюстратором. Его работы — это убедительные
образы, полные силы и формы. Они созданы с помощью прямых и кривых. В его работе
Forceful Shape 121
нет лени. Лейндекер был бы замечательным дизайнером персонажей, будь бы он

сейчас жив. Я настоятельно рекомендую посмотреть его работы. Их трудно много
найти. Есть книга «Коллекция Д.К. Лейендекера: американские иллюстраторы
рекламируют книгу» («The J.C. Leyendecker Collection: American Illustrators Porter Book»),
которую можно купить. Есть ещё одна старая книга, но она очень редкая, зато в ней
очень много его рисунков «J.C. Leyendecker » от Майкла Шау (Michael Schau).
Дин Корнуэлл (Dean Cornwell) – ещё один художник того периода. Я бы хотел
познакомить вас с его творчеством до того, как мы двинемся дальше. Его силовой
дизайн может и не настолько хорош, как у Лейендекера, зато у него хорошо видна
силовая структура. В его работах больше прямых, жестких моментов. В его работах также
есть несколько отличительных черт. Его работам посвящена книга «Дин Корнуэлл, декан
иллюстраторов» («Dean Cornwell, The Dean of Illustrators» by Patricia Janis Broder).
Теория перехода от прямой к кривой позволяет вам больше преувеличивать, четче
выражать свое отношение. Выражайте мысль любой формой.
«Преувеличение — неразлучный спутник величия.»

Вольтер
Здесь вы можете видеть точный пример несимметричных ног в работе. Посмотрите на

переход прямой в кривую в грудной клетке, бедрах, плечах и руках. Обратите внимание
на высшие точки силы и их асимметрию. Взгляните на эскиз переходов в силуэте.
Ясность и понимание этой позы олицетворяют все уровни рисования: силу, форму и
образ. Именно простота делает этот рисунок удачным.
Forceful Shape 123
Мне нравится ощущение толщины ее спины и ягодиц, созданное с помощью кривых.

Посмотрите на прямую ее грудной клетки, она определяет структуру. Во всем теле
прослеживается асимметрия. Простота перехода прямой в кривую на ее левой руке
создает силу и форму. Обратите внимание на структуру ее головы и форму волос.
Наконец, взгляните на ее левую руку, в ней опять же есть переход линий, создающий
силовую формы. Линии костей придают структуре плоскую форму.
Характерные линии дают нам ясно понять распределение сил и формы в этой позе
модели. Его руки и верхняя часть тела асимметричны. Посмотрите, как структура спины
создает форму.
Forceful Shape 125
Посмотрите на эффектность. Эта поза является сложной по своей идее. Модель

наклонилась через левое бедро и опирается на левую руку. Его правая нога находится к
нам ближе всего. Она находится под определенным давлением из-за такого согнутого
состояния тела. Видно, что в общем модель движется от нас. Посмотрите, тут есть
маленькие ссылки на глубину в наложении и светлые структурные линии. Мне нравится
этот намек на левой лопатке, он говорит о том, как работает плечо. Силовой дизайн
грудной клетки и правого бедра я сделал более открытым.
Мне нравится сила этого рисунка. Он самоуверенный. Он говорит нам о том, что модель
делает все четко и понятно. Посмотрите на анатомические формы и сколько силы они
подразумевают. Его правая рука и ягодицы — два несомненных подтверждения этому.
Посмотрите на структуру прямых и силу кривых. Его силуэт легко читается. Посмотрите,
как его нога работает относительно верхней части туловища.
У линии нет формы, у образа — есть. В этой главе была описана сила в рамках правил
перехода прямой в кривую. Это привело нас к асимметричной анатомии. В конце, чтобы
преобразовать все в хорошую форму, мы обратились к силуэту. Он ясен. Здесь можно
видеть, все ли хорошо работает.
Forceful Shape 127
Реакция, прыжок веры

Многие рисунки — академические, но то, что придает рисунку силу — это ваша реакция
на окружающий мир. Эта реакция — чистое мнение, основанное на академических
знаниях. Реакция означает, что у вас нет времени на копирование. Вы стремитесь к
полному концепту и чувству. Чем больше вы узнаете, как рисовать, тем четче и более
сильными будут ваши «реакции».
Самое время поверить в свои способности. Выйдите за пределы линии, совершите
прыжок веры и безо всякого страха наслаждайтесь изучением модели. Рисуйте с
сердцем. С завершением первой половины книги, я хочу поделиться с вами некоторыми
рисунками, в которых выражена моя реакция на окружающий мир.
Когда модель стоит в позе не долго, и вы пытаетесь запечатлеть основу — это хороший способ
заставить себя реагировать.
Первое, что пришло мне в голову, когда я увидел этот рисунок: «Вау, какая огромная
верхняя часть туловища!» А ноги у него плоские и тонкие. Мне понравилась плавность
его рук и тонкость ног. Это первые мои мысли, моя реакция, которой я
придерживался.
Наклоненная голова, необычная поза и тоненькие ноги — это первое, что я

заметил в этой позе, это и есть моя реакция.
Forceful Shape 129
Здесь я следовал тонким ногам, массивным плечам и в целом крупной верхней

части тела модели. Фишка этого дизайна — сохранение плавности форм.
А здесь я нарисовал тонкие длинные ноги, вес ее ягодиц и силу в правом плече. Я уловил
и выражение ее лица.
Forceful Shape 131
Этот рисунок — хороший пример силового образа и игры с размером для достижения
эффекта глубины. Взгляните на плавность форм ее руки и ног. Правильная линия и
наложение помогают создать пространство вокруг нее.
Мне очень понравилась мультяшная мускулатура в этой работе Майка Д. Думаю, что он
хорошенько повеселился, пока выполнял это упражнение. Посмотрите на плавность,
форму и образ.
Forceful Shape 133
Следующие три рисунка сделаны с одной модели. В каждом рисунке запечатлена

разная реакция. Здесь, вперед выдвигается абстрактная идея с плоскостью форм, она
помогает увидеть модель на другом уровне. Простота форм помогает мне развить свое
видение.
Здесь уже совершенно другая история. Я гнался за богоподобным образом. Массивные

плечи, большие руки и сумасшедшие волосы создают интересный образ. Обратите
внимание на отсутствие «подрисунка». Каждое мнение о модели выражено своеобразно.
Forceful Shape 135
Сумасшедший, злой старик с короткой шеей и длинным туловищем — вот, что первое
пришло мне в голову при виде этой позы. Справа рисунки другого художника.
Ну, здесь все очевидно, я специально укоротил верхнюю часть тела и сделал меньше
голову, чтобы четче выразить свою идею.
Последние несколько рисунков — это подведение итогов первой половины книги. Они,
также, введут нас в новую главу. Посмотрите на текстуру линий этих рисунков и как они
влияют на историю каждой позы.
Forceful Shape 137
Все процессы собраны вместе. Следующие рисунки покажут нам силу, форму и образ.
Все эти составляющие влияют на конечный рисунок.
Мне нравятся изящные переходы, которые ведут нас от живота через спину и плечи к
левой руке. Эти линии позволяют увидеть мускулатуру модели. Посмотрите, что
маленькой острой прямой в нижней части спины достаточно, чтобы мы поняли силу
между грудной клеткой, животом и бедрами.
Посмотрите на широкий круг выраженных здесь идей. Конечно, здесь есть сила, форма и
образ, но кроме этого, разнообразие толщины линий делает модель более
правдоподобной. Сравните твердые кости лопаток и мясистую широчайшую мышцу
спины. Посмотрите, насколько специфично вы можете нарисовать модель, не теряя при
этом чувство ритма.
Forceful Shape 139
Опять же, здесь мы видим силу, форму и образ. Обратите внимание, что отношение
размера коленок создает глубину на этом рисунке.
Советы по силовому образу

1. Нужно знать правила силового дизайна. Посмотрите ещё раз статью о переходе линий.
2. Следуйте своим идеям.
3. Научитесь видеть силуэт.
4. Думайте о фигуре, как о пустом образе, затем только заполняйте его структурой.
5. Думайте об аналогиях во время рисования.
6. Попробуйте рисовать двумя тонами. Одним рисуйте силы, другим — проясняйте формы.
7. Попросите модель создать характер и момент для себя. Посмотрите, можете ли вы
понять это и нарисовать. Затем посмотрите, насколько точно вам удалось передать
характер модели.
8. 8. Подумайте об истории модели. Это поможет вам сформировать мнение о ней.
9. 9. Рисуйте модель только прямыми линиями. Затем добавляйте кривые.
10. 10. Вырежьте силовую «D» (переход прямой в кривую) из цветной бумаги. Приклейте
ее к газетной бумаге так, как вы считаете, видите ее в фигуре. (Первой фигурой
должна быть грудная клетка.) Затем нарисуйте фигуру поверх «D». Когда модель будет
позировать долго, найдите несколько таких фигур в рисунке. Это замечательная
тренировка, чтобы научиться видеть эту форму в модели.
Глава 4
Одежда
Раскрываем линию текстуры

Давайте поговорим о Пьете Микеланджело. Это восхитительная скульптура, в ней
автору удалось показать плоть, кости и одежду в мраморе, всё как в жизни. Конечно,
если вы прикоснетесь к ней, вы почувствуете холод. Однако ее форма, заставляет думать
нас иначе. Длинные гладкие кривые выражают плоть. Если бы вы точно нарисовали эту
скульптуру, линии были бы прямее. Когда рисуете живого человека, то нажатие
карандаша (толщина линии) должно отображать текстуру того, что вы рисуете как
можно правдоподобней.
Взгляните на лицо модели, ближе всего к волосам. Вы увидите чувственную «лепку» его
живота и твердые нижние мышцы. Почувствуйте жесткость его челюсти.
Clothing 143
Как вы могли заметить, толщина линии устанавливает твердость или мягкость объекта,
который я рисую. Простой пример применения этого в реальности — если вы рисуете
кирпич и розу, то вы должны рисовать их совершенно разными линиями. Кирпич будет
нарисован острыми, резкими прямыми линиями, а роза — мягкими, элегантными
кривыми.
Рисование ткани — это отличный способ научиться выражать текстуру через линии.
Большинство тканей отличается от кожи и костей (в плане рисования). И это дает нам
большой контраст в изучении этого материала.
У ткани нет формы; она как бумага, тонкая и плоская, без энергии. Когда с ней что-то
происходит, она приобретает различные свойства. Скажем, мы ее скомкали. Она
будет выглядеть как скомканная масса без какой-либо функции, кроме того, что она
просто является тканью и на неё действует сила тяжести. И этой информации более,
чем достаточно, на этом этапе. Мягкость или твердость, толщина и тонкость, все это
можно понять по складкам. Как только вы повесите одежду на что-нибудь, то вес
материла уже сыграет свою роль. Обратите внимание на эту информацию в
следующих рисунках.
Рисунок Мэри Эллен полон текстуры. Посмотрите на угловатую интересную стопу и

прямую линию соприкосновения ягодиц со стулом относительно кривых, с помощью
которых изображен спадающий со стула материал.
Clothing 145
Здесь мы можем сказать, что материал тоньше, но тяжелее материала на предыдущем

рисунке. Он спадает угловато, что изображено прямыми линиями. Вы можете видеть это
вокруг шеи, материал начинает описывать форму. Мне нравится текстура свисающих с
материала нитей.
Твердость грудной клетки, левого плеча и локтя относительно мягкости материала,

обернутого вокруг талии модели, дает нам большое разнообразие ощущений.
Посмотрите на типы линий, как они изогнуты и на давление, которое я использовал,
чтобы нарисовать их, они говорят нам о весе ткани. Материал тяжелее и толще
предыдущего.
Clothing 147
Длинный тонкий конский хвост модели выделяется на фоне солидности ее лица и

фигуры. Ткань здесь ещё мягче и тяжелее, чем на предыдущих рисунках. Складки
заострены и резко меняют направление. Посмотрите, как ткань обернута вокруг правой
руки и спадает с запястья. Мне нравится маленькая прямая острая линия, которая
представляет собой нижний край манжеты.
Посмотрите на разнообразие признаков, по которым тут можно описать текстуру. Поле

шляпы хрупкое, хотя выглядит жестким, волосы плавные, тяжелый жакет и джинсы, а
рядом светлый мех по краям жакета.
Clothing 149
На последнем рисунке, посвященном текстуре, посмотрите на помятость юбки и

гладкость верхней части платья, а также на кожу сапог.
Функция и форма ткани

Все, что мы изучали до сих пор, подготавливало нас к следующему шагу: рисованию модели в
одежде.
Запомните, когда рисуете одетую модель — вы рисуете МОДЕЛЬ в ОДЕЖДЕ. Вы должны
понимать действия модели и ее анатомию прежде, чем решать вопрос с одеждой.
Теперь одежда обретает силу и форму того, кто ее носит. Одежда свисает нас, как
правило, с плеч или талии. Обращайте внимание на те места, откуда одежда начинает
свисать, именно они является самыми важными в рисовании одежды.
Можно быстро прочитать одежду, если представляешь, что тело под ней делает.
Например, если кто-то в футболке нагнется, то у живота появятся складки, а на спине
ткань растянется. Это символ простоты функции фигуры. То же самое происходит и в
других менее заметным местах, например, в районе коленки или локтя.
Ещё один атрибут одежды — она оборачивается вокруг нашего тела и имеет отверстия,
чтобы нам было легко ее надевать и носить. Посмотрите на воротники, лифы, рукава.
Но и не забывайте про швы, где соединяются части одежды. Эти примеры помогут вам
описать форму фигуры.
Когда впервые сталкиваешься с рисованием одетой модели, первым делом найдите

функцию и форму модели. Затем рисуйте одежду с того места откуда она начинает
свисать. Посмотрите, как история, которую рассказывает одежда, соотносится с силами
позы. В начале, рисуйте все складки, какие только увидите. Это поможет вам быстрее
понять, как работает одежда.
Могу посоветовать пару книг «Динамические складки и драпировка» Берна Хогарта
(«Dynamic Wrinkles and Drapery» by Burne Hogarth) и «Полное руководство по рисованию
с натуры» Джорджа Бриджмана (Bridgeman “Complete Guide to Drawing from Life”). В
книге Хогарта хорошо объясняется рисование одежды с помощью метода направленной
силы. Он показывает разные виды складок и растяжений ткани. Единственное неудобство
для аниматоров — он рисует абсолютно все складки и рисунок выглядит
нагроможденным. Вы же не хотите увязнуть в этом сами. Четкое понимание позы сделает
ваши рисунки сильными и кричащими.
В конце книги Бриджмен описывает различные виды складок. Их нужно знать. Я верю,
что в конце ваши наблюдения и понимание того, что же тело делает под одеждой,
помогут вам добиться более правдоподобных рисунков одежды.
Вот маленький список способов рисования одетой фигуры:
1. Узнайте, какую ткань вы рисуете. У разных материалов разные складки. Их критические

токи различаются и линии, которыми вы их рисуете, могут выражать их структуру.
2. Я смотрю на то, как и где на теле свисает одежда. Найдите это место: плечи, талия или,
может быть, колени.
Clothing 151
3. Всегда используйте «входы» и «выходы» одежды, чтобы определить форму. Я говорю

о воротнике, рукавах, талии и т. д. Также смотрите на швы. Посмотрите как пришиты
рукава и как сшиты штаны.
4. Посмотрите на простоту растянутой ткани. Одежда хорошо выражает все, что происходит с
телом.
Лейендекер и Корнуэлл шкарно рисовали одежду.
В этом рисунке есть примеры всего, что я описал выше. Сила и форма создают все эти моменты:
1. Здесь мы видим толщину, созданную сгибом воротника сорочки. Это создает

ощущение жесткости материала. Также посмотрите, как воротник оборачивается
вокруг шее модели, мы видим форму.
2. Посмотрите, как материал спадает с плеч и переходит в большую складку, которая
оборачивается вокруг руки.
3. Штаны толще рубашки. Это здесь показано.
4. Нижняя часть рубашки обхватывает форму ноги.
5. Вес джинсы давит на ногу и разбивает ткань на две складки около лодыжки.
Это отличный пример видения фигуры через одежду. Посмотрите на левую ногу модели.
Наполненная форма падает и свисает со структуры ноги. В районе правого колена видно,
как штаны мнутся и образуется складка, идущая вниз лодыжки.
Clothing 153
Здесь мы видим простой пример того, как одежда просто оборачивается вокруг тела
модели. Рассмотрим различные эллипсы и как они определяют конкретные объемы и
углы перспективы, в которой они находятся.
Посмотрите на то, как одежда модели оборачивается вокруг ее тела на рисунке

Майкла Роса. Кривая ее рубашки и штанов говорит нам о том, как ее тело двигается в
пространстве. Посмотрите, как штаны собираются в складки из-за нисходящей силы
колена. Он использовал переход прямой в кривую на рукавах и в области правой ноги.
Однако на ноге есть несколько прямых.
Со временем вы захотите уметь упрощать «путаницу» одежды. Те идеи, которые вы

рисуете с одежды, должны выражать идею позы. Вы должны научиться рисовать то, что
поддерживает идею позы и исключать то, что мешает сохранить рисунки
анимированными. Дальше представлены эффектные и более понятные рисунки:
Clothing 155
Горло футболки определяет ее форму в этой области. Посмотрите, как футболка свисает с
плеч и падает на грудь. Рукав левой руки говорит о том, что ее рука выдвинута вперед
наложением в складках и что эллиптическая форма рукавов открыта. Взгляните, как она
ниспадает на ноги, открывая их округлость.
Здесь мы видим, как ремень помогает увидеть изменение угла между ее бедрами и
спиной. Закругленная форма карманов передает округлость ягодиц модели.
Clothing 157
Рюкзак — отличный инструмент, который показывает нам направление его спины в

пространстве. Карманы на правой ноге указывают на округлость форм.
Этот рисунок действительно дает нам отличное и четкое ощущение растяжения.

Посмотрите на прямые и кривые линии ног. Линии, которые описывают складки
вокруг ее спины и левого колена, придают рисунку форму.
Clothing 159
Вернемся к утверждению «рисуем мало, думаем о большем». Эти два рисунка могут быть
ключом к анимации. Оба представляют собой переход прямой в кривую в верхней части
тела. Посмотрите на баланс сил, созданный с помощью сильной кривой в левой ноге на
рисунке слева. Обратите внимание на минималистский подход к прорисовке складок в
костюме модели. На рисунке справа представлено больше информации об одежде.
Посмотрите на растянутую ткань около левого колена и на ее сжатость у правого.
Мне нравится четкость этого рисунка. Очевидно, что если перед вами по-настоящему
работающая модель, то это вам действительно поможет. Посмотрите, как растянутая
треугольная форма, созданная руками и спиной, работает в противовес левой ноге.
Этому есть доказательство, взгляните на обувь. Задний левый карман помогает
определить форму.
Clothing 161
На этом рисунке видно, что одна часть рубашки вся в складках, а другая растянута, что
дает нам понять, что спина модели согнута.
Ещё одна замечательная поза. Чтобы обсудить качество линии ещё немного, я сделал
так, чтобы верхняя часть тела воспринималась как плоть, а нижняя — как ткань.
Посмотрите, у каждой ноги есть своя отличительная идея и структура. На правой ноге
модели колено кажется вогнутым.
Clothing 163
Здесь длинные мягкие кривые халата помогают понять текстуру. Различие кривых в
обуви объясняют различие материалов.
Забавные формы
Одежда дает нам возможность поиграть с формами. А это означает, что можно
включить воображение и описывать с её помощью специфику модели и историю
каждой позы. .
Этот рисунок и последующие — отличные примеры контраста в истории. На рисунке

выше мы видим скудную, забитую, старую крестьянку. Ее куртка скрывает и защищает ее
от внешнего мира.
Clothing 165
На этом рисунке та же модель показывает нам сильную и уверенную женщину. Большое

пальто только подтверждает эту идею.
Здесь основная игра форм скрыта в размере куртки относительно размера головы
и ног. Эти элементы помогают придать красок характеру героя.
Clothing 167
На рисунке Майка Д. образ уходит в глубину страницы. Голова модели удаляется в глубь
листа, и мы чувствуем пространство между коленями из-за разницы в их размере.
Я хочу, чтобы вы понимали, что одежда — это не только та тема, которую вы должны
понимать технически. Одежда может рассказывать историю. Когда рисуете людей,
задавайте себе такие вопросы: Какую одежду носит модель? Какого цвета и из какого
материла сделана одежда? Одежда плотно прилегает к телу или ее пошив свободный?
Все это даст вам намного больше информации об объекте рисования. Вы увидите здесь
личную историю. Посмотрите на себя и скажите, как одежда, которую вы носите, может
вас описать.
«Для начала, знайте, кто вы: а затем уже украшайте себя соответственно.»
Эпиктет
Советы по силовой текстуре

1. Точно знайте, какие части тела мягкие, а какие -твердые.
2. Думайте, что у одежды другая скорость силы.
3. Осторожней с контрастом линий (силой нажатия).
4. Используйте одежду, чтобы лучше описывать принципы и объем позы.
5. Представляйте, что вы дотрагиваетесь до модели и чувствуете ткань.
6. Помните о важности одежды в описании характера.
Глава 5
Окружение, Репортаж
Расскажи историю, наполненную жизнью
«Искусство не учит ничему, кроме важности жизни.»

Генри Миллер
После того, как вы научились рисовать одежду, пора выходить на улицу и рисовать все,
чему вы в совокупности научились. Рисование окружения, или репортаж, наверно, самые
необычные способы рисования. Здесь, вы можете описывать мир, как журналист, но в
визуальном формате. Увидьте истории повседневной жизни. «Люди наблюдают». Я
считаю, что если я пишу о своем опыте, то это помогает мне видеть чудо вокруг. В этом
случае я рисую не для того, чтобы учиться, а чтобы рассказать историю.
Весь мир — это театр: кто-то читает газету на лавке в парке, люди едят в торговом центре,
ходят по магазинам, боулинг, спортивные мероприятия, дни рождения; список
безграничен! Если вам неудобно выходить на улицу, смотрите телевизор и рисуйте.
Используйте DVD или кассеты, смотрите за движениями.
Самое сложное в такой работе — у вас нет времени; потенциальные модели не будут
стоять на месте. Будет период, в течение которого вы поймете, как много вы должны
изучить и запоминать, чтобы запечатлеть всего один момент. Помните, наша цель тут —
изобразить момент, или же впечатление от него. Сфокусироваться, чтобы нарисовать...
нет, оставьте это для школы. У вас не будет на это времени. Вы должны довериться
интуиции. Дайте простоте формы и силуэту запомниться.
Наше тело выражает наши мысли. Если кто-то напуган, он не будет стоять с выпяченной
грудью. Он приподнимет руки, чтобы защитить себя. В знак триумфа человек возносит
руки к небу и сжимает кулаки. Он никогда не опустит голову к рукам. Как я уже написал в
Главе 1, вы должны участвовать в жизни людей, которых рисуете, сопереживать им.
Используйте эту связь, чтобы ускорить процесс рисования.
В классе студенты выполняют упражнение на историю, которое очень похоже на

упражнение по иерархии из Главы 1. У меня есть обнаженная модель, со своей историей,
и я должен прочитать ее через язык тела модели. Он или она принимает позу на 5 минут.
В первые минуты студенты записывают то, что они поняли, что почувствовали, что узнали
об истории позы. Последние 4 минуты
они рисуют то, что описали. Это упражнение прекрасно учит видеть язык тела, а также
видеть силуэт. На одном занятии, модель приняла полу-лежачую позу, что четко
показывало движение сил в ее теле. Студенты, которым не повезло оказаться с
неподходящей от неё стороны, подумали, что она расслабляется, будто на пляже.
Ещё один совет, который я даю студентам — следуйте за персонажем. Все люди очень
разные. Я подрабатывал, рисовал шаржи в колледже. Мои клиенты всегда спрашивали,
какую черту я буду преувеличивать. Они смотрели на меня довольно удивленно, когда я
им отвечал, что рисую силовой образ их головы. Я никогда не брал какую-то
определенную черту. Я пытался придерживаться моей первой реакции, моему первому
впечатлению о человеке.
Лерой Ниман (Leroy Neiman) – один из немногих художников, который делает рисунки
окружения, и это является частью его работы. Думаю, большинство из вас знает его по
кричащим цветным рисункам знаменитостей, особенно спортсменов. В его книгах
собраны замечательные работы такого рода. Его, наверное, лучшая книга «Лерой
Ниман, Искусство и Стиль Жизни» («Leroy Nieman, Art and Lifestyle»).
Я сам написал книгу «Репортаж 01» («Reportage 01»). Там вы найдете рисунки Нью-
Йорка и мира Disney.
Сокровенные мысли, внешние реакции

Давайте начнем рисовать людей, которые погружены в свои мысли, и попробуем
отгадать, о чем они думают. Здесь нет внешнего стимула.
Такой типичный момент поймал Майк. Легкий подъем головы этой женщины
заставляет нас думать, что в ее голове прячутся повседневные обычные мысли. Но это
женщина глубоко погрузилась в раздумья; можно увидеть, что прошло достаточно
времени по ее истлевшей сигарете.
On Location, Reportage 171
Наверху показаны разные люди в разных ситуациях.
Я тут показал своё небольшое наблюдение. Так как я много путешествую, я заметил, что
люди любыми возможными способами стараются игнорировать друг друга в небольших
пространствах. Наушники, газеты, журналы, ноутбуки, книги, люди даже делают вид, что
они спят, лишь бы их не трогали.
Это моя дочь. Обратите внимание на самую обычную ее позу и как она занята, держа
что-то в руках.
Постановка, один человек

То, что вам необходимо, чтобы рассказать историю — это постановка. Посмотрите на
связь человека с его окружением. Найдите незаполненное пространство между ними.
Посмотрите на осанку человека относительно объекта.
Рисунок Майка Роса — это пример того, что я хочу получить от студентов. Мы видим
историю мужчины, который с интересом склонился над газетой. Майк замечательно все
расставил. Он дал нам незаполненное пространство между мужчиной и газетой, он дал
нам возможность четко увидеть весь этот момент. Силуэт легко читается. Само по себе
незаполненное пространство — история. Если бы оно было больше или меньше, история
была бы совершенно другой.
Я уловил этот момент между игроком и полем. Он стоит и внимательно смотрит на поле.
Если говорить о том, что одежда выражает характер героя, то тут Майк показал этим
гордость мужчины за культуру его страны. Силуэт прекрасно читается, так как форма
музыкального инструмента ломает форму тела. То же самое происходит на эскизе внизу.
А это рисунок моего кузена Чарли, который помогает отцу косить траву.
А тут изображен отличный момент, когда Маккена качается на качелях. Все, что нам
нужно для этой истории — это девочка и качели, стоящие на земле.
Множество моментов
Рисунок с большим количеством моментов рассказывает гораздо более длинную
историю, чем с одним. Вы получите гораздо больше информации о человеке через
действия других людей. Это также хорошее упражнение на пропорции и объем. И это
отличное время, чтобы использовать вам VCR или DVD.
Я нарисовал свою племянницу Фелицию на Хэллоуин. Она была божьей коровкой. На

этих рисунках видно, как она пытается встать, хотя у нее ну никак не получается. Ее
костюм помог мне лучше увидеть ее силовой образ.
А это Маккена и множество моментов, на которых видно, как она играет на полу со
своими игрушками. Посмотрите как сила, форма и образ соединились воедино и дали нам
целостную историю.
А этот человек красит стену, и кажется, что он немного выгнулся, принял такое
положение, будто осматривает, все ли прокрашено (на левом верхнем рисунке). На
следующем рисунке мы видим, что он стоит сутулясь. Возможно, это привычка возникла
из-за его высокого роста.
Если вы когда-либо качались на качелях, то вы знаете, как привести их в движение. Все

зависит от положения груди и ног, как показано на рисунке. На рисунке ниже показаны
линии, представляющие собой силу, которая меняется в зависимости от положения тела.
Переход от вогнутой линии к выпуклой происходит через промежуточное «S»-образное
положение. Так происходит плавный переход силы.
Посмотрите на этот забавный рисунок Майка Роса. Обратите внимание на простоту

форм и как они точно описывают детское тело и движения.
А это ещё одна моя дочь, Марин, бегающая по детской площадке. Ее жилет и брюки
упрощают образ, что позволяет описать ее пропорции и форму. Играя с этими
образами, мы получаем динамичную историю.
Отношения
Здесь нам нужно четко понимать, какая может быть связь между двумя людьми. Опять же,
как человек, вы можете наблюдать за другими людьми вокруг вас, у всех будет разное
настроение. Научитесь понимать их, чувствовать. Вместо того, чтобы зацикливаться на
одном человеке, мы сейчас будем работать над основной идеей связи двух людей. Мы
создаем новую вершину для пирамиды. Ритм сейчас — это идея между двумя людьми, а
не между двумя идеями в одном теле. Обращайте внимание на не занятое пространство,
так как у него есть свой характер в рисунке.
Прежде чем выходить на улицу и выполнять это задание, у нас были две
обнаженные модели; так что одежда не отвлекала студентов. Поэтому здесь
основной акцент шел на связь сил двух моделей.
История, которую я вижу на этом рисунке — две модели склонились над столом, но в
разных направлениях. Кажется, что девушка игнорирует мужчину, а он погружен
глубоко в свои мысли. Он прикрывает рот, словно пытается удержать поток слов.
Кажется, что тут должно происходить обсуждение проблемы, такое чувство возникает
из-за сил, движущихся друг к другу. Создается впечатление, что они только что
разговаривали, и он хочет снова начать разговор.
Затем я попросил студентов нарисовать двух одетых людей. Здесь у них есть
возможность — в контролируемой обстановке — увидеть семейные отношения.
На этом рисунке разница в высоте моего шурина Криса и его жены Эллен дает ему
преимущество. Кажется, что он ждет, пока Эллен положит трубку. Это подтверждают две
идеи: его руки на боках и его положение относительно ее. Телефонный разговор дает
преимущество ей, потому что она не смотрит на него, а всего лишь видит его обувь,
просто осознавая его присутствие.
Я смотрел бокс в течение получаса. Из-за своеобразных движений и отношений между

двумя спортсменами, кажется, что боксеры танцевали. Похоже на танец кобры. Все эти
рисунки были сделаны за считанные секунды. В центре рисунка вы видите женщину,
которую поймали с наркотиками, она стоит с руками за спиной у стены.
Постарайтесь найти самое главное место действия. Действуйте так, как будто перед
вами разыгрывают пьесу. Обращайте внимание на реквизит, который окружает героев.
Давайте опять выйдем на улицу.
История этого рисунка — мальчик показывает своему отцу на то, что так привлекло
его внимание. Вы можете видеть прямую связь между выгнутой спиной отца и
вытянутой рукой мальчика.
А здесь уже много различных связей:
1. Фотографов к объектам.
2. Фотографов друг к другу. Посмотрите на похожие позы.
3. Странный способ, которым нижние линии визуально повторяют фотографов.
В разгар сумасшедшей вечеринки в честь дня рождения эти две женщины находят
укромный уголок под зонтиком, чтобы поболтать. Их силуэты говорят нам о том, кто из
них говорит, а кто слушает.
А тут показана близкая связь между матерью и ребенком. Она наблюдает за

малышом, который держит своё питьё. Ребенок выглядит довольным — он
болтает ногами и смотрит на свою чашку.
Это мои старые рисунки, но в них скрыта большая история. Тут мама помогает своему
ребенку играть в боулинг. Мне нравится простота компоновки. Для меня это как театр. Из
окружения рисуйте только то, что необходимо. На первом рисунке кажется, что ребенок
несет шар для боулинга.
Толпы
На этом рисунке много людей, но мы видим их как целое. Посмотрите на общую форму
толпы. Обратите внимание в каком направлении они все движутся, как море силы.
Затем разбейте рисунок на отдельных людей. Опять же, это иерархический подход. Я
нарисовал эскиз, чтобы вы увидели композицию за этим концептом.
Мне понравилось мое расположение в этот момент. Рисунок выглядит так, словно на нем
только Чарли и смотрящий. Он находится за пределами всех остальных детей за столом и
остальных вещей, но смотрит прямо на нас. Стрелки показывают, что взгляды
устремлены на Чарли. Эскиз и синие направленные линии показывают, как два
треугольника и стол указывают на Чарли в центре.
Рамка вокруг нескольких следующих картинок помогает мне создать рисунок,

основанный на истории, которую я хочу рассказать. Здесь толпа смотрит на
выступающих. Вы можете видеть грубый круг, которым я выделил музыкантов, чтобы
установить для себя главную идею истории. Также я выделил ближайшего к нам
человека, он разделяет пространство между толпой и музыкантами. Именно он создает
эффект глубины. В конце я сделал толпу серой, а выступающих оставил светлыми,
чтобы привлечь к ним внимание. Обратите внимание на нечеткие руки барабанщика,
так я создал ощущение быстроты ударов.
Следуя верхней части голов, посмотрите на стрелки, которые они создают по

направлению к рыбе. Здесь фигуры также затемнены, чтобы сделать акцент на рыбе.
Композиция скрыта. Человек — стоящий между зонтом и аудиторией — рассказывает

свою историю. Кривизна спины слушающих людей и направление их голов указывают
на рассказчика.
Этот момент был запечатлен однажды вечером в Barnes&Noble, когда автор подписывал
свою книгу. Я наблюдал за этим со второго этажа. Вы можете увидеть перспективу,
потому что народ «накладывается» друг на друга. Кривая линия очереди ведет нас к
автору и отдельно стоящему человеку. Его внимание к толпе возвращает нас обратно.
Посмотрите на эскиз, чтобы лучше понять, что я имел ввиду.
Взгляните на месяце-образную форму, созданную футбольной командой, и как она

уводит нас с поля.
Текстура линий — отличной способ внести в рисунок характер и уверенность. Ваш

рисунок представляет собой визуальную середину, однако, вы можете сделать так, чтобы
смотрящий понимал, как спадает ткань и насколько она тяжелая. Из-за этого у вас есть
возможность испытать больше ощущений, как художник.
Советы по репортажу
1. Будьте чувствительны к окружению. Чувствуйте температуру, улавливайте звуки и не
упускайте запахи.
2. Посмотрите на людей. Будьте готовы понимать их истории.
3. Вам нужно видеть истории в перспективе.
4. Образы помогут вам рисовать быстрее. Рассматривайте образы в зданиях и людях.
5. И будьте аккуратны с одеждой.
Глава 6
Животные
Сравнительная анатомия
Рисовать животных в окружении может быть намного сложнее, чем рисовать людей в
окружении. Первая причина — сложно найти связь с ними. Они двигаются быстрее и в
совершенно другой манере. Насколько иначе? Не так сильно, как можно подумать.
Способ, которому учили меня, как понимать животных — сравнить их с нами, поместить
их в нашу среду. Первый шаг к этому — сравнить нашу и их анатомию. Однажды
примерив анатомию животного на себя, вы поймете язык их тела, соответственно и их
движений.
Книга Кена Халтгрена «Искусство рисования животных» (Ken Hultgren “The art of animal
drawing”) замечательная книга в этой области. Он затрагивает вопрос силы и
рассказывает про разных животных. Его рисунки лошадей завораживают.
Вот несколько рисунков головы Адрианы, которые мне очень нравятся. Посмотрите на
выражение морды на правом верхнем рисунке и различные текстуры, которых я
придерживался. Что же, лучший друг человека будет первым животным, о котором мы
поговорим.
Давайте посмотрим на сравнение человека с собакой. Это сравнение работает для всех
животных с лапами, но не для копытных. Ниже приведен список основных идей:
1. Посмотрите, как анатомия собаки похожа на анатомию человека, когда они стоят на
четвереньках. Взгляните на плечи и локти обоих.
2. Обратите внимание на запястье. Собака не может согнуть лапу как человек. Это
помогает зафиксировать лапу, когда она не ней стоит. Ее лапа покоится на
подушечке нашей руки.
3. Задняя лапа собаки опирается на то, что у человека мы назвали бы
подушечками пальцев. Связь бедра и коленки у человека и собаки схожи.
В основном млекопитающие делятся на три категории: стопоходящие, пальцеходящие и

копытообразные. Вам не нужно запоминать эти термины, но запомните то, что у всех них
разное строение скелета.
Animals 195
На этих примерах показано, как три типа «рук» животных работают в сравнении с
человеческой рукой. Люди — стопоходящие. Мы ставим на землю всю стопу целиком.
Пальцеходящие ходят на подушечках пальцев «ног и рук». А у копытообразных,
например, сустав выше копыта похож на наш. Эти животные ходят на цыпочках. Их «ноги
и руки» имеют те же изменения, что показаны на рисунке.
Посмотрите на сравнение руки человека и собаки с копытообразным животным.

«Запястье» лошади находится выше, что создает впечатление, что она бежит на
кончиках пальцев.
Если посмотреть на конечности двух субъектов поближе, то можно увидеть, где у собаки
находится плечо, локоть и запястье. Очень важно помнить, что угол плеча и предплечья у
собаки совпадает. Эти части передних и задних лап собаки остаются параллельными, пока
собака не окажется на спине и ее конечности не начнут работать против силы тяжести.
Animals 197
1. На рисунке слева внизу показано, как принцип параллельности плеча и предплечья

работает в реальности.
2. На рисунке справа вы видите как работают все четыре лапы.
3. Я создал верхний рисунок, чтобы вы увидели механизм ходьбы животного. На правой
стороне кошки видно, что передняя и задняя лапа находятся близко друг к другу, а
левые — далеко (как ножницы). Делая это движение, похожее на ножницы, животное
двигается. Еще один способ, как мне объясняли, думать, что задняя лапа толкает
переднюю, так животное делает шаг.
Как я уже сказал, мы хотим понять основной ритм движения животных, ходящих на
четырех лапах.
На этом рисунке посмотрите на сравнение ритма.
1. У собаки на один изгиб силы в спине меньше, чем у человека. Причина этому —
грудная клетка собаки будто подвесной мост от бедер к плечам, или от силы 1 к силе
3. Её шея следует изгибу вверх по грудной клетке к голове.
2. Поскольку человек находится в вертикальном положении, наши силы не совпадают.
Наша грудная клетка не подвешена как у собаки. Она находится в «колыбели» силы 3.
3. Посмотрите, как это влияет на силу в шее. Наша шея продвигает голову вперед, а шея
собаки — назад, относительно того, как собака ходит: вверх от пола.
Animals 199
Это пример образа собаки. В книге Кена Халтгрена «Искусство рисования животных»
делается упор на разделение тела животных на части. Это позволяет увидеть, как
основные массы создают фигуру животного и разные формы частей тела.
Здесь я затемнил переднюю и заднюю лапы собаки, чтобы вы увидели эффективные

формы и их связь в теле животного. Когда я рисую животных, я стараюсь первым
делом увидеть основную массу, то есть туловище, а затем уже рисую лапы и другие
формы.
Взгляните на эти маленькие рисунки с большой идеей. Посмотрите на тело собаки в

целом. На углы ее лап. На образ. Уловите ритм. Почувствуйте историю.
У меня есть собака Адрианна. Почему Адрианна? У моих родственников со стороны

жены есть собака Рокки. За Адрианной удобно наблюдать. Когда я писал эту книгу, ей
только исполнился год. Забавно видеть, как она думает. Ее язык тела очень похож на
наш. Удивительно, что большинство эмоциональных животных говорят одни и те же
вещи одинаково. Когда она счастлива, она прыгает и скачет; когда ей грустно или она
наказана, она низко наклоняет голову и поскуливает. Если она чем-то заинтересована
или взволнована, у неё становятся дикие глаза и она принимает настороженную стойку.
Любой владелец домашнего питомца согласится, что у каждого животного есть свой
характер, индивидуальность, хотя у них общие черты в общении.
Animals 201
Посмотрите на этот рисунок моей собаки и обратите внимание на то, что от головы до
хвоста можно проследить ритм. Взгляните на прямую угловатую спину относительно
кривой грудной клетки. Особенно мне нравится форма ее шеи. Прямая — слева, кривая
— справа поворачивают ее голову на запад. Посмотрите также на то, как я «обернул» ее
лопатку вокруг тела, чтобы описать ее форму.
Мне нравится работа и борьба, которая тут присутствует. Я проделал большую работу,
чтобы понять, как работает анатомия Адрианны, пока она лежит на спине.
На этой странице представлены иллюстрации Майка. Тут много разных историй. Мне
нравится рисунок с бегущими «собаками» (это рисунок одной собаки). Обратите
внимание на «сжатие» и «растяжение» тела. Мне нравится рисунок справа внизу, где
собаки сидят около своего хозяина; тут видна перспектива. А над этим рисунком мы
видим человека и его лучшего друга.
Идем в зоопарк
Я не был в Зоопарке Бронкса, с тех пор как учился в начальной школе. Написание этой
книги подвигло меня вернуться. Очень интересно наблюдать за животными. Они такие
разные по форме, размеру, цвету, и все это зависит от того как и где они живут.
Упрощенный рисунок тюленя

Когда я пришел в зоопарк, я решил, что сначала я буду рисовать простых животных.
Тюлени и морские львы — прекрасное начало для разогрева. Их простая анатомия
позволяет сконцентрироваться на их обтекаемой форме, на их телах, созданных, чтобы
плавать. Все остальные животные в зоопарке в общих чертах похожи на тюленей, только
у них есть лапы.
Animals 203
Постарайтесь увидеть в каждом животном особые черты, даже среди целого класса этих
животных. Посмотрите на отличительные особенности и как они могут быть выражены
на рисунке.
Это тюлени. Их форма довольно плавная и «обтекаемая».

Кит изобразил тут «военный» клич тюленя. Посмотрите на переход прямой в кривую и
чувство «растяжения» шеи.
Используйте опыт рисования тюлений для рисования более сложных животных. Сначала
смотрите на форму тела и головы, а затем уже на лапы. После того, как я нарисовал
тюленя, я пошел дальше по зоопарку от стопоходящих до копытообразных ( начал с
простого, медведи, а затем перешел к копытным).
Animals 205
Стопоходящие
Вот некоторые мои наблюдения за черным медведем в зоопарке Бронкса. На верхнем

рисунке мне нравится связь живота и задней правой лапы медведя. Перспектива, в
которой находится животное, показывает, что его форма «обернута» вокруг
предыдущей идеи. Внизу мы видим как медведь спускается по скале. Как я уже раньше
сказал, вы можете видеть разделение тела на части, чтобы лучше видеть формы. В
конце вы должны убедиться, что они работают как единое целое.
Тут полярный мишка в жаркий августовский вечер. Посмотрите:
1. на форму его лап,

2. на связь спины с животом,
3. на то, как его голова и шея «вытекают» из туловища.
Animals 207
А это замечательные рисунки панд от Майка. Масса черных плеч помогает

определить форму и анатомию..
Пальцеходящие
Здесь вы можете видеть образ льва. Мне нравится размер его гривы и головы. Рисуя
пальцеходящих и копытных, я делал быстрые угловатые референсы лап/ног.
Сидящий лев — это тоже образ, основанный на силе и форме. Мне нравится тонкий,
но яркий момент, пойманный в его правом плече. На маленьком рисунке есть силы,
форма и образ.
Animals 209
Копытообразные
Это, наверное, мое самое любимое животное в зоопарке. Черный носорог — сильное
и красивое животное. Мне нравится наблюдать за тем, как он ходит. Весь его вес
падает на сильные ноги, пока он идет, оставляя глубокие следы на земле. Кажется, что
длинная тяжелая голова свисает с плеч. Обратите внимание на разный стиль этих
рисунков, но в каждом из них есть теория силы.
Вот примеры рисунков Индийского носорога. Посмотрите на легкие вариации и

персональный дизайн.
Нарисовать зебру Греви было настоящим испытанием. Этот рисунок один из многих, но
везде результат был не лучшим. Во-первых, я проигнорировал полоски, чтобы лучше
увидеть форму тела. Акцент сделан на широкой области бедра. Полоски могут быть
добавлены позже, чтобы подчеркнуть форму.
Animals 211
На импале акцент сделан на угловатости ног и лопаток.
Думаю, что самым сложным для рисования из всех животных будет жираф. До прихода
в зоопарк я нарисовал жирафа с рисунка, то есть в зоопарке у меня уже было
преимущество для решения этой задачи. Слева более графическое представление.
Справа — больше плавности и характера.
Этот рисунок я сделал в Музее Естественной Истории. До того, как вести студентов в
зоопарк, я веду их в музей, чтобы они лучше поняли анатомию и форму.
Animals 213
Этот рисунок также был сделан в музее как часть лекции. Нижние два рисунка — это
объяснение первого верхнего рисунка. Вы можете видеть упрощенное изображение
силы и формы. Уделите внимание силуэту, разрыв перехода прямой в кривую в этом
лосе.
Приматы
В зоопарке Бронкса появилась новая выставка под названием «Конго». Дизайн
выставки позволяет вам побывать в дюйме от экзотических и интересных созданий из
разных концов мира. Приматы — сердце этой выставки.
Наблюдать за приматами очень интересно, так как они очень похожи на нас. Из-
за этого их намного проще понять. Посмотрите на их язык тела и выражение
лица/морды.
Рисунки по периметру получились самыми забавными. Мне нравится форма силы их тела.
Посмотрите, как образ говорит о затраченных усилиях. Их длинный хвост помогает
балансировать на деревьях.
Animals 215
Думаю, это рисунки Краснохвостой мартышки. Они были намного активней, чем
Серебряные. Посмотрите на их хвосты, это продолжение ритма, исходящего из спины.
Тут изображены несколько бабуинов, которые чистят друг друга. Простота образа от
силы и формы быстро и четко доносит до зрителя идею. У бабуина, который идет,
большая форма засчет густого меха. Посмотрите, как это форма переходит в его руку.
Animals 217
В Конго самая большая выставка западных равнинных горилл. Это стеклянный туннель,
который позволяет вам оказаться в дюйме от этих животных.
Эта западная равнинная горилла была всего в двух футах от меня. Невероятно.
Посмотрите насколько у нее человеческие силовые линии.
Это было главным событием дня. Женщина, стоящая ближе всего к горилле, положила
руку на стекло, разделяющее людей и животных. Мужская особь гориллы подняла свою
руку и обрушила ее на стекло. От этого по всему туннелю раздался грохот. С такой силой
горилла опустила руку на него. Круто...
Animals 219
Птицы
Хотя и последние, но не менее важные — птицы. Опять же, мы сравним анатомию. Так
вы лучше поймете, как бы вы летали и парили среди облаков. Вы бы вытягивали кончики
пальцев вперед и складывали бы руки вдоль, втягивая внутрь локти и выгибая запястья.
Давайте посмотрим на сходство крыла и руки. Представьте, что удлиненные перья — это
пальцы. Остальные можно в счет не брать. Верхняя точка крыла — запястье. В ногах вряд
ли найдутся какие-либо различия.
Посмотрите, как важно запястье в полете. На рисунке 2 запястье это ведущая сила,
которая направляет крыло вниз. На рисунке 4 запястье поднимает крыло вверх.
Я нарисовал этих молодых белоголовых орлов, чтобы показать вам нашу анатомию в
этой позе. Представьте наш скелет в любой другой птице.
Animals 221
Я закончу эту главу с этими двумя кукушками Гуира. Мне нравятся «сжатия» и
«растяжения» их тел. Их связь делает эти визуальные различие возможными.
Наслаждайтесь миром животных. Посмотрите на наши сходства и различия. Рисуя их,

можно раскрыть множество историй. Понимая животных, мы можем больше узнать о
себе. Вы откроете для себя новые манеры и личности, которые сможете использовать
дальше для креативной работы.
Советы по животным
1. Начните с тюленей, посмотрите на их плавность и простые формы. Примените эту форму для
более сложных животных.
2. Зарисовывайте ритм с силовыми формами. Затем вы можете использовать их как
референс для дальнейшей работы.
3. Рассмотрите характер в каждом животном. Сравните их с людьми.
4. Изучите различные анатомические структуры их конечностей.
Заключение
Я считаю, что все великие картины начинались с понимания основ. Для меня, одна из
таких основ — сила. Через это понимание вы освобождаетесь и можете начать
формировать свое мнение.
В конце, вы хотите привнести в работу столько себя, сколько это возможно. У вас
должно быть свое мнение, боритесь с посредственностью. Научитесь понимать, что вы
считаете интересным. Так вы придете к индивидуальности.
«Все знания, которые я приобретаю, может приобрести каждый, но мое сердце принадлежит только мне.»
Гёте
Каждый день я не упускаю момент и наслаждаюсь красотой жизни. Рисование — это

чудесное средство, которое помогает мне делать это. Пусть это будет ваше окно в
понимание прекрасного мира вокруг вас. В свою очередь это поможет изменить мир
внутри вас.
Я надеюсь, вам понравилась эта книга, и что вы почерпнули что-то новое и интересное
для себя. Рисуйте!
Вы можете найти меня на www.drawingforce.com и на www.enterartcad.com. Буду рад, если вы

напишите.
Рекомендуемая литература
«Рисунки Генриха Клея»
Дин Конуэлл «Дин Корнуэлл, декан
иллюстраторов»
Д.К. Лейендекер
«Искусство Хеллбоя» или любые рисунки
Майка Мигнолы
Любые книги Disney
Рисунки Клер Вендлинг
Скетчбук Фрэнка Фразетты
Любые книги Фрэнка Фразетты
Рисунки Джона Сингера Сарджента
Скетчбук Azpiri
“Взгляд назад” Берни Райтсона
Комиксы Карлоса Меглии
«Искусство Ричарда Макдональда»
«Полное руководство по рисованию с натуры» Джорджа Бриджмана
«Девушка Гибсона и ее Америка: лучшие рисунки Чарльза Дана Гибсона» Чарьз Дана
Гибсона
«Анатомия человека для художников» Эллиота Голдфингера
Глоссарий проходящая направленная сила переходящая в другую направленную
Приложенная сила силу.
Асимметричный не симметричный или несбалансированный; имеющий контраст.
косой баланс между туловищем и бедрами.
Contrapposto
сила в теле, созданная действующей на него силой тяжести.
Направленная сила любой толчок или тяга, действующая на тело из-за гравитации и
«осанки» объекта относительно силы тяжести.
асимметричный образ, который двигает силу от одного места в другое,
какую бы форму она не описывала.
концепция мышления от большой идеи к малой. Когда дело доходит до
рисования силы, это означает погоню за самым значимым ритмом в
Иерархия
позе.
Ведущая часть — часть формы, которая направляется в сторону
действия, которое она совершает.
Ведущая часть
то место, где одна линия «останавливает» другую, создавая иллюзия,
Наложение будто одна форма находится перед другой.
Ритм красивое взаимодействие по крайней мере двух направленных сил в теле, которые
помогают сохранить баланс и создают равновесие, чтобы удержать равновесие при
действии силы тяжести. Ритм есть во всех живых телах.
Американские этот термин я использовал для описания четырехмерного

горки ритма пространства. Он описывает ритм не как движение из стороны в
сторону, но как путешествие по всему организму.
Силуэт заполненная форма, созданная контуром объекта.
Поверхностная линия эта линия проходит по поверхности объекта и помогает описать его
силовой объем.
Касательная момент, когда две линии, описывающие две формы, соединяются.

Это приводит к равенству двух форм в пространстве, что в свою
очередь исключает возможность создания глубины.
Вращающий момент «крутящая» сила, в основном, между грудной клеткой и бедрами.

Алфавитный указатель
Живот, 40, 142 и рисунок, 189

Действие, 28, 38, 150, 176, 184, 193 Грудь, 65, 155
Анатомия, 23, 105, 120, 126 Джордж Бриджмен, 150
сравнительная анатомия, 193-202 Зоопарк Бронкса, 202, 214
как образ, 119 Ягодицы, 31, 83, 123, 126, 130, 144, 156
также смотрите Структуру Икра, 75
Углы, 24, 55, 63, 107, 200, 207, 211 Мяльтяшная мускулатура, 132-137
Животные, 193 Характер, 98, 104, 166, 170, 174, 182, 211
пальцеходящие, 194-202, 207-208 Грудь, 9, 25, 28, 169
анатомия человека в сравнении, 193-202 Рывок,52
стопоходящие, 194-195, 205-207 Круг, 102
советы, 222 Ясность, 98, 113, 122, 126, 156, 160
приматы, 214-218 идея, 150
упрощенный рисунок тюленя, 202-204 Одежда, 141, 174, 183
копытообразные, 195 одетая фигура, 150-151
в зоопарке, 202 ткань, функция и форма, 150
Анимированный образ, 109 форма, 164-168
Лодыжка, 49, 151, 152 спорт, 181
Привлекательный дизайн, 103, 104 текстура, 141-149
смотрите также силовой образ Сравнительная анатомия, 193-202
Внешность, 68, 103, 137 Дин Корнуэлл, 121,151
Приложенная сила, 12-16, 23, 34 Креативность, 5, 73
ведущая часть, 17-22 Толпы, 188-192
Рука, 22, 25, 74, 86, 87, 114, 120, 123, 124, 126 Кривая линия, 106
птицы, 219 направленная сила, 3, 13, 14
Художник и модель, xii прямая линия, 107-108
Предположение, xi Отличительные линии, 124
Понимание силы, 1 Пальцеходящие, 195
Бабуины, 216 собака, 195-202
Спина, 22, 39, 85, 114, 124, 137 лев, 207-208
Задний план, 103-104
Баланс, 26, 27, 34-37, 40, 107, 159
также смотрите равновесие
Барретт, 9, 52-53
Бэтмен, 104
Живот, 78, 137
Наклон, 161, 169
Птицы, 219-221
орел, молодой белоголовый, 220
кукушка Гуира, 221
Черный медведь, 205
Черный носорог, 209
Слепой контур, 68
Слепой полет, 68
пятиминутный рисунок, 70
двухминутный рисунок, 69
Слепая сила, 68
Язык тела, 169, 170, 172, 200, 214
Куб, 56
226 Index
Направленная кривая, 8 Ракурс, 82, 89-94

Направленная сила, 2-4, 23 Форма, смотрите силовую форму
начало, середина и конец, 2 Четырехногие животные, ритм, 197-198
Неправда, x Двухминутный рисунок, 29
Дисней, 44, 73, 82, 103, 104 Четырехточечная перспектива, 60-66, 79
Собака, 193, 200-202 Фрэнк Франзетта, 73
сравнение с человеком, 194-195, 198 Чарльз Дана Гибсон, 73
Орел, молодой белоголовый, 220 Жираф, 211-212
Локоть, 28, 40, 85, 146, 195 Гравитация, 23, 2, 143, 196
Мэри Эллен, 144 Зебра Греви, 210
Эмоции, 98 Кукушка Гуира, 221
Энергия, 23, 106 «Волосатые» линии, 3, 28
передача, 176 Минутный рисунок, 6
Равновесие, 23, 35 Рука, 10, 40, 74, 76-77, 85, 91, 93, 100, 113,
смотрите также баланс 123, 131, 137, 172, 183, 195, 218
Преувеличение, 121 Голова, 24, 28, 38, 77, 84-85
Выражение, 74, 130, 193 животные, 193
лица, 214 спина, 39
модели, 130 человек, 57-60
Глаза, 57, 58, 60, 64, 88 Хеллбой, 106
уровень глаз, 61, 63 Иерархия, 5, 73
Ткань Бедро, 25, 28-30, 40, 51, 63, 70, 74, 80, 83, 84,
рисование, 143 113, 194, 210
функция и форма, 150 Копытообразные животные, см. копытные
Лицо, 130, 142 Кен Халтгрен, 193, 199
выражение, 214 Человеческая форма, сила, 119-120
Страх, xi Человечество, 53
Чувство, ix, 1-2, 4, 44, 70, 73, 142 Импала, 211
Нога, 24, 62, 63, 74, 90, 93, 114, 131, 195 Индийский носорог, 210
Фильтры, 98 Сокровенные мысли, внешняя реакция,
Плавность, 45, 129, 132, 148 170-172
Фокусная точка, 10, 214 Внутренний, внешний узор, 33
Сила, 40, 151 Самурай Джек, 104
приложенная сила, 12-22 Челюсть, 9, 63, 142
уверенность, 1 Сустав, 89-91
направленная сила, 2-12 Глен Кин, xi
фигура, основная идея, 2 Кит, 100, 204
советы, 53
Силовой полет, 68-72
Силовая форма, 84
перспектива, 55-67
пространственное понятие, 82-94
структура, 67
Силовой образ, 97, 102, 103
анатомия, 119-126
за и против, 105-106
советы, 140
реакция, 127
силуэт, 98-103
переход прямой в кривую, 106-117, 121
смотрите также силовой образ
Предплечье, 76, 81, 112, 196
Index 227
Генрихе Клее, 73 Панда, 207

Колени, 18, 49, 63-64, 79, 152, 162 Страсть, xi
Линия суставов, 123, 195 Таз, 8, 28, 31, 38
Ведущий край, 17-22, 219 Перспектива, 55, 74, 75, 113, 191, 205
Изучение, 55 четыре точки, 60-66
Ноги, 18-19, 36, 69, 76, 84, 89-90, 113-114, 120-121, одна, две и три точки, 56-60
130, 151-152, 162, 197 уверенность, 57
Лерой Ниман, Искусство и Стиль Жизни, 170 Стопоходящие, 194-195, 205-207
Лейендекер, 120-121, 151 Полярный медведь, 206
Жизни, 1 Поза, 1, 2, 5-7, 12, 28, 40, 42, 99, 107, 112, 119, 150,
Безжизненный образ, 102 154, 182, 199
Конечности, 120, 196 Заполненное пространство, 99
Линия, 2, 13, 47, 68, 74, 78, 79, 126 Давление, 28, 53, 144, 160
против энергии/идеи, 3-4, 26 линии, 138
текстура, 141-192 Приматы, 214-218
Сила нажатия, 138 бабуины, 216
Лев, 202, 207-208 краснохвостые мартышки, 215
Живые образы, 102 серебряные мартышки, 214, 215
Нижняя часть тела, 100 западные равнинные гориллы, 217-218
Ричард Макдональд, 73 Реакция, 127
Масса, 13, 199, 207 внешняя реакция, 170-172
Джим Макмиллан, 1 Кранохвостые мартишки, 215
Макеланджело, 73 Отношения, 24, 28, 31, 48, 182-188
Пьета, 141 типы, 185
Микки Маус, 104 Повторяющиеся линии, 18, 19
Майк Мигнола, 106 Репортаж, 169-170
Майк Д. 16, 60, 71, 72, 101, 132, 167 советы, 192
Внутренний взор, 1, 44 Носорог, 209-210
Зеркальное отражение, 105 Ритм, 23, 70, 110, 182, 198. 200
отсутствие, 109, 120 общие ошибки, 26
Модель, 68, 169-170 косая сила,105
выражение, 130 американские горки, 44-53
движение, 8, 17, 18 Грудная клетка, 17, 18, 20, 29, 31, 38, 39, 40, 74, 78,
Фрэд Мур, 44 79, 80, 84, 86, 123, 146
Движение, 17, 18, 23 по отношению к бедрам, 25, 30, 51, 70
Рот, 58, 59, 182 Направление ритма, 23-44
Множественный момент, 176-181 ошибки, 26
Мускулатура, 39, 67, 119, 120, 132, 137 Американские горки ритма, 44-53
Шея, спина, 39, 40, 155, 198 Майк Рос, 58, 114, 154, 173, 180
Незаполненной пространство, 99, 173, 182
Лерой Ниман, 170
Нос, 58-59
Косые силы, 34, 105
Рисунок на местности, 34, 105
Минутный рисунок, 5, 45
Одноточечная перспектива, 56, 57
Мнение, основанное на знании
аналогия,x
преувеличение, x-xi
Противодействующая кривая, 8, 28
Наложение, 82-87, 91, 108, 110, 111
Пары, 36
228 Index
Ваяние силы, 72-81 Структура, 67

Тюлени, 202-204 ваяние силы, 72-81
Образ, 94, 97-98, 103, 111 поверхностные линии, 67-72
силовой образ, 103, 119, 131, 177 Снабжение, xiii
простота, 133, 169, 180, 216 Поверхностные линии, 67, 74, 76, 78
не силовой образ, 102 полет силы, 68-72
Плечи, 19, 21, 40, 77, 85, 130, 137-138, 146, Качели, 179
155 Правило «Т», 82
Силуэт, 98-103, 109, 113, 173, 174, 186 Касательная, 9,82-87
От простого с сложному изображению, 119 Геннди Тартаковски, 104
Размер, 88-94 Текстура, 141-149, 192
Скольжение, 4, 53 рисуем ткань, 143
Аналогия со слаломом, 24, 31, 105 Конго, 214, 217
Спящая Красавица, 103 Трехточечная перспектива, 56-57
Пространство, 44, 55, 56, 73, 74, 81, 82, 88, Эскиз, 9, 19, 48, 49, 112, 115, 121, 174, 188,
94, 154, 157 191
незаполненное пространство, 99, 173, 182 Брюс Тимм, 104
заполненное пространство, 99 Торс, 28, 40, 109, 113, 119-120
Линия «спагетти», 26 Треугольник, 102
ракурс, 82, 89-94 Правда, x-xi, 71
наложение, 82, 83-87, 91, 94 предположение, xi
размер, 88, мнение, основанное на знании, x
касательная, 9, 82 Двухточеченая перспектива, 56, 58
Спорт, 184, 188, 192 Непривлекательный образ, 103
одежда, 181 Не силовой образ, 102
Площадь, 102 старые мультики, 103
Постановка, один человек, 173-176 Копытообразные, 194-195, 209-213
Живот, 84, 106 черный носорог, 209
Истории, наполненные жизнью жираф, 211
толпы, 188-192 лошади, 193, 195
сокровенные мысли, внешняя реакция, импала, 211
170-172 Индийский носорог, 210
множественный момент, 176-181 зебра, 210
отношения, 182-188 Верхняя часть тела, 17, 116
постановка, один человек, 173-176 Визуальный журналист, 169
Прямая линия, 24, 57, 65, 144, 145, 147, 207 Талия, 146
против кривой линии, 107 Уолт Дисней, 104
Переход прямой в кривую, 103, 104, 106, Западная равнинная горилла, 217-218
108-109, 111-118, 121, 123, 126, 154, 159, Складка, 143, 150, 154, 158, 159
204, 213 Запястье, 194, 196, 219
Растяжение, 40 Зоопарк, 202

RUS Mike Mattesi Force Dynamic Life Drawing For Animators

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

RUS Mike Mattesi Force Dynamic Life Drawing For Animators

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

На русском языке

AMSTERDAM • BOSTON • HEIDELBERG • LONDON • OXFORD

SINGAPORE • SYDNEY • TOKYO

Focal Press is an imprint of Elsevier

Focal Press is an imprint of Elsevier

Copyright © 2006, Elsevier Inc. All rights reserved.

Library of Congress Cataloging-in-Publication Data

British Library Cataloguing-in-Publication Data

ISBN 13: 978-0-240-80845-1

For information on all Focal Press publications

Printed in the United States of America

Эта иллюстрация показывает, что расширение вашего кругозора, основанного на

Существует два способа, чтобы выразить ваше видение: преувеличение и аналогия.

«Произведение искусства — это преувеличение идеи.»

Глен Кин — один из ведущих художников современности, если говорить об умении

Обратите внимание на свой внутренний диалог. Он раскроет вам ваши страхи.

Форма пирамиды показывает иерархическую систему в порядке значимости элементов. В

Анимация тоже довольно иерархичный процесс. Тут вся пирамида символизирует

Глава 2: Силовые Формы — здесь будет говориться о форме и как выразить ее

Глава 5: С натуры, Репортаж — эта глава о рисовании с натуры. Мы выходим в

Глава 6: Животные — в этой главе говорится о том, как рисовать животных.

Алфавитный указатель 225

Помните, что мысль и тело — едины!

Основная идея в рисунке

Упражнение, которое я даю в классе — я прошу модель позировать 5 минут. В первый

Направленная сила: начало, середина, конец

Здесь представлены линии, которые в большинстве своем выражают силу в теле.

Одна линия для энергии или идеи

нажатием на карандаш. Обратите внимание, как вы можете контролировать силу

Рисуйте мало, думайте масштабно

На этот рисунок побольше у меня ушло 2 минуты. Больше времени, соответственно

Рисунок 4 представлен здесь, чтобы затронуть понятие касательных, но эту тему я

На втором рисунке направленная сила уже более агрессивна. Ее кривая сильнее.

Когда мы говорим о количестве силы, приложенной, чтобы нарисовать линию, то можно

Здесь вы видите пример приложенной силы. Вы только посмотрите, сколько силы в

На этом рисунке Майкла Д. вы можете видеть, как направленная сила исходит из

Здесь вытянутая рука модели выступает в качестве стрелки, которая прямо

В первой части этой главы мы рассмотрели направленную и приложенную силы. Теперь

Остерегайтесь угловатости тела. На рисунке справа показано, как углы созданы с

Справа вы видите линию, похожую на спагетти. Некоторые студенты таким образом

Через следующие ритмы в рисунке, вы сможете быстро получить представление о

Когда рисуете, не забывайте о том, что гравитация всегда должна присутствовать в

1. У мужчины центр тяжести находится в груди, у женщин он сдвинут ближе к тазу.

А сейчас ещё, рисуем мало и думаем о большем.

Этот рисунок показывает первый сильный ритм, вершину пирамиды,

На этом рисунке вы можете видеть полную асимметрию от левого плеча к правому

1. Приложенная и направленная силы являются основой связности и ритма тела. Все

Посмотрите на следующие рисунки и найдите вертикальную линию баланса.

Здесь модель лишь слегка держится за веревку. Он обычно балансирует на подушечках

Посмотрите на противоположную силу шеи по отношению к спине. Грудно-ключично-

Эта поза кажется довольно фривольной. Только посмотрите на красоту ритма.

Во-первых, у нас есть вытянутый участок живота восходящий до шеи и нисходящий до

Обратите внимание на пространственное движение ритма. Первая стрелка показывает

Американские горки ритма

Сейчас вы установите мысленную связь между направленными силами от одной к другой

Здесь мы подняли левую ногу модели и «завернули» ее за колено к силовой стороне.

Посмотрите, как в точке 1 я обратился к основной идее, к соединению между грудной

Первый топик, о котором мы поговорим — это перспектива. На самом деле, в

Одна, две или три точки

Все начинают с одноточечной перспективы, когда дело доходит до видения пространства

В двухточечной перспективе куб будет сходиться в точках на одной плоскости.

1. Левая точка горизонтальной перспективы влияет на левую плоскость куба. Правая

Это рисунок головы в профиль или же в одноточечной перспективе. Здесь мы