Las banzos en la Educacin ' LA DANZA EN LA ESCUELA

Definicin: La danza como el arte de expresarse mediante el movimiento del cuerpo de manera esttica y a travs de un ritmo, con o sin sonido. Esto significa que algunas danzas se pueden interpretar sin el acompaamiento de la msica. Las funciones u objetivos de la danza pueden ir desde la expresin de sentimientos , emociones, estados de nimo hasta la narracin de una historia, el culto a los diose s o la celebracin de ceremoniales entre otros. Trminos referidos a la danza: Baile: Es la accin de bailar. Cada una de las series de mudanzas que hacen los que bailan. Espectculo teatral en que se presenta una accin por medio de una mmica y se ejecutan varias danzas. Ballet: Es un trmino francs adoptado universalmente para designar una representacin teatral por medio de la danza, la mmica y la msica orquestal. Se cree que se origin en la antigua Grecia. Danza: Baile. La danza est en uso en todos los pueblos de la tierra, aun los ms salvajes, y parece haber tenido en su origen un carcter religioso. Aparte varios pasajes de la Biblia referentes a los israelitas, vemos que los egipcios, indios , griegos y romanos tenan sus danzas sagradas. 1Origen de la danza

La danza como arte practicado por grandes multitudes se origin con la aparicin del hombre sobre la tierra, es decir, aproximadamente tres millones de aos antes de C risto. As lo demuestran las pinturas rupestres de Lauricocha, los grabados de la cultura Mochica Chim y la muestras textiles de Paracas en el Per y las pinturas rupestres de Tamrit y Sefar en el frica adems de Les Tros Frres en Francia. Elaborado por Josselyne Gonzales Palma

75 banzos en la Educacin Guerreros mchicas en una danza ritual Historia de la danza: En la antigedad, desde las altas culturas hasta el mundo greco-romano, la danza s e produjo de dos formas: danza sagrada o hiertica, participando en las ceremonias religiosas, y danza profana destinada a las diversiones pblicas y populares. Ya e n las llamadas altas culturas (Egipto y Mesopotamia), la danza se desarrolla en forma de arte. Aparece el danzante profesional, creado por la aristocracia y para el espectculo. La Biblia nos narra cmo la danza era de uso frecuente entre los hebreos. El propi o rey David bailaba delante del Arca. Se sabe que habla de danzas sagradas peridicas y danzas misteriosas que formaban parte del culto. Haba otras danzas de carcter nobl e que las vrgenes de Israel ejecutaban en las ceremonias pblicas para celebrar acontecimientos importantes, como victorias frente al enemigo, y para ensalzar a los hroes de la patria. Tenan danzas fnebres, de festival, etc. De los griegos, pueblo eminentemente culto se sabe que la danza formaba parte dentro de los planes de educacin, es all, dentro de la antigedad, donde alcanza su ms alto esplendor. Formaba parte no solamente de todas las ceremonias solemnes, religiosas o civile s, sino tambin de todas las festividades, incluso en los famosos juegos pblicos. Algunas danzas griegas se hicieron muy famosas como el ditirambo en honor de Dionisos, e n donde un celebrante y 50 danzantes interpretaban el ciclo de la vida, las danzas prricas de carcter guerrero, las de la inocencia, las del himeneo, las danzas teatrales.. . En Roma la danza adquiere importancia cuando conquistan Grecia. Traen maestros grie gos y la danza se convierte en una necesidad social. Destacaban los que tenan relacin con las bacanales o las fiestas lupercales o de purificacin. Solan acabar en orgas. Y algunas, como las del 1 de mayo, fueron suprimidas por el emperador Tiberio. Con el cristianismo, la danza pasa a estar controlada por la Iglesia y ser fundamentalme nte religiosa. En la edad Media abandona los templos para refugiarse en los laicos y aparecen danzas un tanto esperpnticas y macabras como la danza de la muerte o la Elaborado por Josselyne Gonzales Palma

75 Danzas en la Educacin danza macabra. Tambin en la Edad Media y unidas a los gremios, aparecen numerosas danzas, muchas de las cuales han llegado hasta nuestros das con pequeas variacione s, que se ejecutan el da del santo patrono y dentro de la ceremonia religiosa. En el Renacimiento, la danza alcanza una suntuosidad nueva y acrecienta su carcte r espectculo. Catalina de Mediis, que destac ella misma como consumada bailarina, llev este arte a Francia coreografiado, dando origen al primer ballet. A lo largo de los siglos XIV. XV y XVI, se empieza a conocer la danza dentro de las diversas corte s; as, lo que en un principio eran danzas propias de un pas, se exportan e importan a lo s dems y. prcticamente en todos los pases, encontramos branies, courantes, pavanas, zarabandas, gavotas, chaconas, landiers. saltarellos, allemandes, etc. Y se pued e decir que empieza a diferenciarse la danza de la corte de la propiamente popular. En e l siglo XV, el minu con sus reverencias, cortesas y gestos galantes impregnar todas las cortes y relegar la mayor parte de las danzas. En Alemania y a partir de un landi er modificado, aparece el vals y, poco a poco, se introduce en todas las cortes eur opeas. Algo parecido podamos decir de la polka o de la mazurca. De este modo, el baile e n grupo deja paso al baile en pareja. Segn la mayor parte de los investigadores, muchas de las danzas tradicionales o folclricas tienen su origen a partir del siglo XV. Esto no quiere decir, que haya otro gran nmero cuyos orgenes se pierden en la noche de los tiempos. Danza de la Soga. Cultura Mo chica Es curioso cmo algunas danzas se exportan a otros pases y luego retornan pero transformadas. As, por ejemplo, la country-dance ( danza rstica) inglesa se transf orma en Francia en contradanza y se vuelve ms fina y elegante; en vez de bailar en fil as se Elaborado por Josselyne Ronzales Palma

. / /\ cw 75 Danzas en la Educacin baila en cuadrillas ( dos parejas); con el nombre de cuadrilla vuelve a Inglater ra e incluso toma cuerpo en Estados Unidos durante la guerra de Independencia, cosa curiosa , porque se crea francesa y se rechazaba todo lo ingls. All se llamar Square. Cada pueblo tiene sus danzas propias y con un carcter nacional bien determinado. Unas danzas se importan o exportan, pero son adaptadas a las caractersticas y peculiaridades de esos lugares. As podemos mencionar algunas danzas que se encuentran por la mayor parte de la geografa europea, como el vals, la polka, la mazurca, la contradanza, la giga, la marcha, la escocesa ( con nombres muy diver sos scottishe, schottis...). Junto a ellas, hay danzas propias de cada pas: bourre, en Francia; saltarello, siciliana, monferrina. bailo tondo. en Italia; sirios, tsamikos, kal amatianos, pentozale, kersilamas, hassapikos, en Grecia; cana verde, vira, melhao, chula, e n Portugal; cracoviana, polonesa, oberek, polka, mazurca, drobny, en Polonia; kolo , macarice, horo, en Yugoslavia; horo, paiduska, rachenitsa, opas, gaidasko en Bul garia; giga, reel, contadanza, the gay gorgons, circassien circle scottish, en el Reino Unido; sirba, hora, briul, en Rumania.... y as podamos seguir enumerando pases tan ricos como Rusia, Israel o los Estados Unidos, donde encontramos, junto a algunas de e stas danzas europeas transformadas, otras muchas autctonas. En cnanto al sentido de la danza destacan cuatro aspectos a lo largo de la histo ria: v- Carcter mgico: Este aspecto lo tuvieron las danzas primitivas que se interpreta ban dentro de ceremonias religiosas. De este modo, la danza impona unas condiciones: un lugar dedicado exclusivamente a ella, un atuendo adecuado a la circunstancia, ta tuajes y mscaras especiales. En realidad, la finalidad de estos elementos era resaltar e l hecho de que quien bailaba no era literalmente el ejecutor de la danza. El danza nte se identificaba con su papel dejaba de existir como individuo. Esta danza mgico-ritu al tena como finalidad conectar con los espritus de sus totems, o de los animales a quienes deseaban cazar, y con sus dioses. En este apartado que no hay que circunscribirlo nicamente a la poca primitiva, entraran algunas danzas griegas /como las de mnades, o incluso algunas bquicas. Carcter religioso: El carcter religioso de la danza iba unido en muchos casos al mgico y es muy difcil saber dnde termina uno y dnde comienza lo otro. Ya desde las altas culturas aparecen danzas de alabanza, de accin de gracias por las cosec

has, por una victoria, etc. Incluso podemos incluir aqu las llamadas danzas fnebres, aunque de algn modo seguiran teniendo un cierto carcter mgico. Elaborado por Josselyne Gonzales Palma

Las Danzas en la Educacin Carcter ldico-festivo: Este es el aspecto que con ms fuerza nos ha llegado a nosotros: la capacidad de disfrutar de la danza y del baile por todos los aspect os socializantes y de diversin que llevan consigo: conocer gente nueva, compartir nzomentos de ocio, galanteo... Carcter de espectculo: Es el ltimo aspecto que incluye la danza. A partir del renacimiento, este aspecto se muestra ms notorio, aunque en pocas anteriores tambin hubo manifestaciones en este sentido. Algunas muestras de danzas ejecutadas en el Per. Agrcolas : Huaylarsh Pastoriles : Tinka, Llamish, Anccosay, Uyhua Cuchuy. De iniciacin : Dionisacas, Saturnales, Antesterias, Lupercales.(Existentes pero poco difundidas por estar relacionado a la Chamanera, etc.) Fnebres : Ayarachi, Huahua Huauy. Orgisticas : Acataymita, Pantanacuy, Yachacuy, Tupay. LaDanza Clsica let es una forma teatral de danza, que comienza a desarrollarse en Europa durant e el Renacimiento (1300 - 1600). La tcnica del ballet est conformada por una serie d e movimientos estilizados y posiciones que han sido elaboradas y codificadas a tra vs de los aos, hasta convertirse en un sistema bien definido, aunque flexible denominad o danza o ballet acadmico. Uno de los fundamentos tcnicos del ballet es la rotacin externa de las piernas (tu rnoout, en de-hors). Cada pierna debe ser rotada hacia fuera desde la articulacin de la cadera. El ballet contempla cinco posiciones especficas para los pies, las cuales son utilizadas en la ejecucin de los pasos del ballet. Existen en general las posicio nes correspondientes para los brazos, aunque varan dependiendo de la escuela. La tcnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los ba ilarines deben siempre fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las partes del cuerpo estn correctamente alineadas y centradas para permitir el mximo de estabilidad y Elaborado por Josselyne Ronzales Palma

/ /s / r-i Las Danzas en la Educacin facilidad en el movimiento. El torso y todas las partes del cuerpo del bailarn de ben permanecer sostenidas y alongadas hacia arriba de manera que su cuerpo permanezc a siempre alargado y estirado (pull-up). La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que debe ser aplicado principalmente en los pasos de elevacin, como l os saltos. PRINCIPIOS Alineacin. La alineacin corporal puede definirse como una buena postura en su sentido ms clsico. Una adecuada alineacin corporal es la base esencial para desarrollar la tcnica del ballet. Para el bailarn de ballet esta alineacin integra constantemente la cabeza, el torso, los brazos y las piernas en una totalidad co herente, mientras el cuerpo se mueve a travs del espacio o mientras se mantiene una posicin . La alineacin es un principio primario y dinmico que se mueve eficientemente como un todo y es sensible a los movimientos de sus partes. El cuerpo entero es como una estructura de bloques: si uno de los bloques est desalineado se afecta el resto q ue est por encima o por debajo. Una vez el cuerpo est desalineado, otras partes del cuer po realizan compensaciones que causan aun mayor desalineacin y eventualmente lesione s: todas las articulaciones mayores del cuerpo se pueden ver afectadas. Rotacin, (turn-out, en dehor). La rotacin externa de las piernas es la caracterstic a ms distintiva del ballet clsico; dicha rotacin debe emanar de la cadera. El fmur rot a por la accin de varios msculos, entre ellos seis msculos rotadores de las caderas: prirformis, abductor interno, quadriceps femoral, gemelli interior, gemelli supe rior y obturador externo. El control muscular de la pelvis, las piernas y el abdomen es esencial para mantener una correcta alineacin del cuerpo y facilitar la rotacin. La rotacin se extiende a travs de los muslos, las piernas y los pies, alineando las rodillas co n la pelvis y los pies. La rtula estar por encima del segundo y tercer dedos del pie. E l tobillo se encuentra perpendicular al piso, de manera que el pie no ruede no hac ia dentro ni hacia fuera de sus bordes. La alineacin vertical de las caderas, piernas, rodi llas, tobillos y pies debe ser mantenida ya sea con las rodillas flexionadas o extendi das.

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Las banzos en la Educacin Romeo y Julieta - Carlos Acosta with Tmara Rojo. Photograph Tristram Kenton La rotacin ideal es 180 grados. Para el bailarn principiante la rotacin debe ser natural desde las caderas, esta puede se entre 90 y 100 grados. Para mantener ig ual el ni\e l de rotacin en ambas piernas se requiere una apropiada alineacin y colocacin del torso. La rotacin natural deber mejorarse mediante la aplicacin de estos principios y de un adecuado control muscular. La rotacin es un principio primario que se aplica a toda la tcnica del ballet. Durante el renacimiento el ballet fue ejec utado inicialmente en los bailes de saln y luego se traslad al escenario. El vestuario q ue los bailarines usaron mientras evolucion el ballet llev a que la rotacin fuera la forma ms eficiente y esttica de moverse en todas las direcciones, permitiendo asumir cualquiera de las posiciones clsicas mientras se mostraban al pblico. La rotacin es por lo tanto el elemento clsico del ballet, su perfeccin es tarea permanente de su s ejecutantes. Una imagen que puede ayudarnos a comprender el principio de la rotacin es la idea de una "espiral mgica". Imaginemos que la espiral se inicia en la articulacin de la c adera, va por detrs de stas y pasa por el muslo interno, rotndolo hacia fuera; luego desciende por detrs de las rodillas envolviendo los gemelos y retndolos hacia fuer a, continua descendiendo por la espinilla rotando hacia fuera finalmente los talone s y los pies, donde se observa la gracia y dominio de la flexibilidad del ejecutante. Distribucin del peso. La distribucin del cuerpo es crucial en la conservacin del equilibrio y del movimiento eficiente del bailarn. La alineacin es de suma importa ncia para la correcta distribucin del peso en uno o en los dos pies. A medida que el b ailarn se mueve, el peso del cuerpo se est recentrando continuamente sobre uno o los dos pies. En la posicin a pie plano tos los cinco dedos y la planta del pie soportan el peso del cuerpo. El peso del cuerpo se centra verticalmente sobre un rea triangular. D icho Elaborado por Josselyne Gonzales Palma -

Las Danzas en la Educacin tringulo conecta el metatarso del dedo gordo, el quinto metatarsiano y el tobillo . El bailarn debe trasladar el peso hacia los metatarsianos, ya sea que se encuentre a poyado en los dos pies, en uno o en releve (empinado sobre los metatarsianos). En relev e el peso del cuerpo se encuentra sobre los metatarsianos y los cinco dedos del pie. El peso debe centrarse verticalmente entre el segundo y tercer metatarsianos para preven ir que el pie se ruede hacia dentro o hacia fuera; de esta manera el arco longitudinal del pie se encuentra perpendicular al piso. Postura. En los ejercicios y en las combinaciones el bailarn asume una postura co n el peso distribuido en ambos pues o cuando pasa a travs de las distintas posiciones de los pies. Para sumir una apropiada postura del peso debe estar igualmente distribuid o sobre ambos pies. El bailarn aprende estas posiciones kinestsicamente, ya sea para desca nsar o para recobrar el equilibrio antes de trasladar el peso a un pie o a una direcc in diferente, observndose el dominio del bailarn al mantener su equilibrio postural. Transferencia del peso. La accin de trasladar el peso de dos pies a uno, o de uno a dos, requiere una postura correcta. El bailarn hace que la transferencia del peso se vea sin esfuerzo. Respirar con el movimiento, usar la rotacin y estirar el cuerpo hac ia arriba (pul up) permiten que los cambios de peso se vean fluidos y sin esfuerzo. Ser capaz de ejecutar los cambios de peso es crucial para el logro de un suave cambi o de apoyo y de las direcciones que constituyen una parte esencial del ballet. Antes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se estira liger amente hacia arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en direccin diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se traslada completamente a los metatarsianos de la pierna de apoyo. Al regresar el peso a las dos piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distr ibuirlo correctamente entre ambos pies.

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