i La palabra 1 sharrocos El contraste Capitulo 6 La €poca barroca Por época -barrocs, los mtisicos generilmente entienden ¢! periody compren- dido entre 1600 y 1750 aproximacmente. que comienza con Monteverdi v finaliza con Bach y Haendel, El término es, en realidad, poco mas que una etiqueta con voniente para designar un periodo que posee cieto grado de unidad subyacente re conocible gracias a sus técnicas y su tratamiento de kt expresion musical, La pal- bra -barroco- proviene del francés, y mas remotamente del portugués barraco, con que se denomina a la perla de forma inegular {barrueco, en espanoll. Parece que originariamente la utilizaron sobre todo los escritores del final de este periodo para referirse, generalmente de forma negativa y critica, a las obras artisticas y arquitec- tonicas de aspecto irregular, caprichoso 0 recargado, Los misicos ka adoptaron da dole por lo general el sentido de algo confuso, sobreelaborado y discordante; camo veremos en el prdximo capitulo, It generacion que siguid a la epoca barroca, esta- ba deseosa de simplificar y regularizar el lenguaje de la musica, y consideraba irre- gular y extravagante el estilo de sus inmedialos predecesores. Asi, el término -ba- rrocor lleg6 a emplearse tanto en la critica artistica como en la musical para designar todo lo que se produjo durante el siglo xvit y principios de! xvii, Hoy en dia, con una vision historica mas clara adquirida con el transcurso del tiempo, aplicamos el término a este periodo sin ninguna de sus originales implicaciones desaprobatorias: las de lo caprichoso y lo exagerado; aunque se mantienen las connotaciones de ex- travagancia y de ciertos tipos de irregularidad, al menos en comparacion con la mi- sica de Jos periods anteriores y posteriores. istintas manifestaciones a1 icas del Renacimiento ponian énfasis en la claridad, la unidad y la proporcidn. Pero, segin iba el siglo Xvi accreandose a su. final, la representacién de las emociones fue adquitiendo cada vez mayor impor- tancia: la serenidad y la perfeccion en la forma habian sido sacudidas por una de- manda de expresion de los sentimientos. En las artes visuales, clo es apreciable ena fuerza y el dramatismo cromatico de las pinturas de Caravaggio (1573-1619). Hemos visto ya el despuntar de este fenémeno en la miisica, concretamente en los madrigales de Marenzio y Gesualdo y en los ayres de Dowland; la generacion si- guiente iba a llevarlo mucho mis lejos. Para crear estos fuertes efectos, era necesario desarrollar un nuevo estilo musi- cal. La suave polifonta del Renacimiento no era, hablando en términos generales, adaptable a una serie de prioridades tan distinta de la perteneciente a la época en que se habia originado, Una de las creaciones mas importantes del Barroco fue el concepto del contraste. La misica del Renacimiento se caracteriza por sus lineas fluidas y entretejidas, la mayoria de las veces en nGmero de cuatro 0 cinco, mo- viéndose gruesamente al mismo paso. Este tipo de texturas empez6 a ser cada vez EEE ESE eee65 Escenario disenado por Francesco Galli- Bibiena (1659-1737) para una opera seria desconocida, Museo Nacional de Arte Antiga, Lisboa. 12 LAFROCA TARROCA pis infrecuente en los aitos posteriores al 1600, y cutnde se utilizaba ess csi ex Gusivamente en el ambito de ka musica eclesiistica —naturalmente el rea mas con: servaclont, por estar ligada modelos litdirgicos tradlicionales © inviriabies El contraste podia diuse en varios pianos: lo fuerte y lo suave: un timbre y otro: ef i1t lo agudo ¥ lo grave; 10 nipide v fo lento esto podia siceder de dos ma hers principales: una parte o linea de movimiento ripide contsx otra de movimiento lento, o una seceiGn ripida contra otra lenta). Estos contrastes. y oros unis, tenian sty ugar en los esquemas musicales de fa nueva era husrocs. Muchos de ellos estin va representados en kt mtisica de un importante compositor de tusnsicidn, Giovanni Gabriel, cuyo interés por el contrast ya observsunos en kt pug solo y el merosos compositores utilizaron el estilo de eoncerta 0 eotcentante (Cus0 sit indica un marcaclo elemento de contrasce?, que en esenciat no era Sino un tester que variaba unas veves de una vor sok 0 de varias, y otras en grupos mayores: se utilize principalmente en la mtisica sacra, particularmente en los motetes. Los contrastes mis somprendentes. y cambien nis violentos, fueron. sin eral los del nuevo género que llamsimos -monodi, Es St ung especie de cancion solis- ta, con una Lines vocal que puede ser muy rida, y un acompaikuniento lento de un instrumento del tipo del laid o el clave, El exponente miis importante ve este gener de una publicacion que hizo epoca: Le nuove muisiche —Las nuevas miésicas~, de 1602), fue el compositor y cantante Giulio Caccie ni (ea. 1545-1618), La linea vocal, articuladla conforme al significado del testo, podia y en parte su creador, por ka autor—_— = Be continuo Armor cadencia, ritmo 43° LA EPOCA BARROCA, variar considerablemente su velocidad y su textura, desde la sencilla hasta la muy dor nada, \ esto porterionmente contrastaria con ki linea estitica interpretada por ef instru inento de acompaiamiento. Caccini habia sido miembro del grupo de mdsicos, inte- lecttuales y nobles de Florencia (lat Camerata) que durante las clécachis de los setenta y los ochenta del siglo xvt compartieron la idea de recrear el antiguo ideal griego de ex presar en li miisica el -sentimientos (0 earicter emocional) de kas pala monodlia se aclecttalna perfectamente al pensamiento de este grupo. Lt palabra -acompanar, utilizada anteriormente, no aparece en los comentarios musicales renacentistis: como concepto pertenece all Burroco -e implicst una evider te diferencia entre las partes instrumentales en cuanto 1 su funcion— Y, de hecho, elemento unificador mis importante de toda la mUsica barroca es una parte de acom: pafiamiento bien caracteristica: el bajo cifrado 0 continuo (o simplemente continuo») Al ejecutante del continuo en un instrumento de teckido (como el clave o el organo o de cuerda punteada (como el ladid o la guitarra), se le daba una linea de bajo sobre cuyas figuras se escribian generilmente unas cifras part indicar qué notas adicionales debia tocar para rellenar [a armonia, Frecuentemente habia dos ejecutantes de conti- uo. uno tocando la linea escrita en un instumento de apoyo. como el violonchelo, la viokt 0 el fagot. y el otro aportando la armonia. La clase de textura que el uso del. continuo implica -una linea melodica superior, para una voz 0 un instrumento; una linea inferior, para un instrumento grave, eee @ afinOhico, para Completar el \cteristica del Barroco; 'n podia haber dos lineas superiores, quiza para un | fart ope ature ce una sonata trio) de v n- posicidn basada en este modelo, y especialmente la casi invariabh xarroco la idea cle hea de continuo, muestra cudn importante era en el estilo musical h: la linea de bajo generadora de la armonia, Este nuevo modelo no surgi repentina: mente; a lo largo de todo el siglo X«1 habia existido una tendencia a diferenciar la li- nea musical inferior de las demas lineas componentes de la textura polifSnica. S6lo _con los nuevos estilos barrocos leg a reconocerse totalmente esta diferencia, Con estos cambios Hlegaron otros a ellos asociados, Fl abandono de la polifonia (0, mas exactamente, su relegacién a la condici6n de procedimiento anticuado y de Utilizaci6n limitada casi exclusivamente a ciertos tipos de miisica eclesiastica), hizo ne- cesaria una nueva forma de construir movimientos; y el Enfasis en la armonia condujo de manera natural al uso de los medios arménicos como puntos de reposo en una pieza musical. A estos puntos de reposo, 0 cadencias, podia llegarse mediante una se- cuencia de armonias mas o menos estandarizadas. Estos desarrollos armdnicos guar- dan conexi6n con otros relativos al ritmo. En la musica vocal, la necesidad de reflejar el sentido de las palabras suponia que la miisica estaba obligada a seguir, y a exa; rar incluso, los ritmos naturales del habla, En Ja misica instrumental (y en algunos tipos de piezas vocales, especialmente las corales), se llegaron a emplear ritmos de danza. Los modelos del bajo asociados con los ritmos regulares de la miisica de dan- za aceleraron el desarrollo del senticio de la tonalidad —Ia atraccion gravitacional de la mésica hacia notas determinadas-. Al mismo tiempo fueron desarrolkindose nue- Vos instrumentos que impulsaban estos procesos, fundamentalmente los de la familia del violin. La viola tenia un sonido bien adaptado a la claridad polifonica, pero era débil en cuanto a fuerza ritmica, mientras que el violin, con su ataque claramente de- finido y su capacidad para los efectos brillantes, se ajustaba a los ritmos de danza y a las sonatas con un virtuosismo comparable al de los cantantes de monodia. El in- tercambio de estilos vocales e instrumentales fue un procedimiento caracteristico del Barroco; puede parecer extraiio que el Barroco hubiera creado estos diferentes idio mas s6lo para intercambiarlos en su bisqueda de la novedad y el efecto. _Es sobre todo la bisqueda del efecto llamativo lo que distingue a la época barro- ~ cade sus inmediatamente anteriores o posteriores. Los compositores pretendian pro- vocat pasiones (0 -afectos-, para utilizar la palabra predilecta de la época), pero noanti alentado por | ro el nuevo espirittr mercant palmente en media unaou Mw Me KR a7 Orquest = yen Westminste ate el hanquete mado con mative de Ta coronacién de Jaime Il de abril de 1685: ado de History of the Coronation of James It Bice?) de Francis tandord Mecenazgo La Opera que respald6 las interpretaciones de los conciertos de Bach en Leipzig, donde éstos se escucharon por primera vez, y las de los oratorios de Haendel en Londres, engi. sin embargo, continuaron siendo, junto con la Iglesia, importantes cent le mecenazgo musical. En Italia, la familia Gonzaga, que gobernaba Man- tua, emple6 a Monteverdi antes de que éste trabajara para la Iglesia en Venecia; y fueron las grandes familias nobles venecianas las que abrieron el primer teatro de Opera a un pablico mas numeroso. Compositores como Alessandro Scarlatti, Corelli y Haendel fueron mantenidos por familias principescas en torno a Roma. Alemania sufrio la Guerra de los Treinta Anos a comienzos del siglo xvut; finalizada la mism en 1648, el pais qued6 dividido en numerosos ducados, marquesados y similares, i como en unas cuantas -ciudades libres: (gobernadas por ediles) y tierras de la Iglesia (gobernadas por obispos): muchos de estos territorios tenian sus propias cor tes, con instituciones musicales dirigidas por un Kapellmeister 0 «maestro de capilla, cuyas obligaciones incluian la organizacién de un coro y un conjunto instrumental para proporcionar misica al culto religioso y para el entretenimiento. En Francia ¢ Inglaterra, con una corte central, el patrocinio musical estaba firmemente asentado en Paris y Londres, y en los demas lugares habia relativamente poca actividad mu- sical -excepto en las grandes instituciones de la nobleza y la Iglesia-, situacin que ‘no cambiaria hasta la aparicion de la burguesfa hacia finales del siglo xvt. Una de las primeras creaciones del Barroco fue la Opera. Fsta tuvo su origen en el deseo de la Camerata Florentina de recrear el drama de la Grecia antigua con mtisica, aunque también tiene otros antecedentes, por ejemplo los lujosos espec- taculos cortesanos de la época (intermedi) que u aban miisica, danza, drama y didlogo. Las primeras Operas fueron para la corte, pero hacia 1637 habia ya, pera publicos en Venecia, a la que otras ciudades italianas pronto imitaron, principalmente Roma (onde muchos de los primeros dramas mu- sicales estaban basados en temas ‘elisipos gators La mayorfa de las repre sentaciones se realizaban bajo el patrocinio de nobles locales. Aproximadamente146 LY FPOCA BaRROCA, tales de Oras f ily elque. casial | mismo tiempo, vera en, lo ocurrid un poe f mis tarde, y nts con ida, se ditigid esencialmen- fe como una empresa comercial a cargo d les : Monteverdi __ Las primeras 6peras fueron escritas pen ages gas Los primeros aftos ager eo Ce og : al centro italiano en la fabricacion de violines. se le ha considera co ‘un revolucionario y creador de la miisica moderna; y algo de verdad hay en ello, y 6 de una nueva fue fepresentacion musical de la Dero esto no ocurtid hasta cinco anos despues Hasta aquella fecha, los madrigales de Monteverdi siguieron, en téminos ge- nerales, las tendencias imperantes, alejindose del modelo renacentista de polito nia continua e in travagani lendo en la expresion del texto, buscando unas veces a la exe ia de algtin signifi ado o imagen una extravagancia musical equivalente (como, mbio brusco), ¥ otras simplemente siguien do su ritmo verbal natural, como hicieron los compositores de monodia. En sus co- lecciones cuarta y quinta (1603-5) fue mucho mis lejos, hacia un estilo més libre Fe En la composicién polifénica, las palabras eran t menudo ininteligi- bles al oyente, debido a que las dlistintas voces cantaban diferentes silab, mo tiempo. Monteverdi procuré evitarlo utilizando una Prefiriendo los didlogos grupales a la escritura al mis- nitativa continua, y elaborando la | Claudio Monteverdi Vida | | 1567 Nace en Cremona el 15 de mayo | 1587 Se publica su primer libro de madrigales a.1591 Instrumentista de cuerda en la corte de Gonzaga en Mantua | 1600 Consolida su fama como. compositor ; 1601 Recibe en Mantua el nombramiento de ‘maestro di cappella | | 1607 Escribe Orfeo en Mantua; muere su esposa Claudia | 1608 vuelve a Cremona en un estado de depresion e intenta abandonar su servicio a los Gonzaga | | 1610 Publicacién de sus Visperas; comienza a escribir musica sacra | 1 rg 'a institucion musical de esta ciuda enna | 1619 Se publica su séptimo libro de madrigales, que incluye obras de estilo | mas moderno 1620-25 Periodo de composicion operistica 1630-31 1632 1638 Se publican los Macrigales de amor y de guerra (su octavo libro) j 1640 El regreso de Ulises a su patria 1642 La coronacién de Popea [16655 Macon nec o 2 overs s is vando said a ka luz su primera” I. Por Jos primeros anos de la década de 1590 obtuvo en M: tua Un puesto Como intérprete de violin o de viokt en el grupo de miisicos del du que. Bl Maestro ‘di cappella (maestro de capilla:) de la corte era Giaches de W 1535-96), un destacado compositor madrigalista, Monteverdi tenia la esperan: suceder a De Wert a su muerte, ae 2 ES oe