Hi, I’m Michael. This is Lessons from the Screenplay.

(monster lands) Sound always

plays a particularly important role in the horror genre, whether it’s a hair-
raising score, a terrifying effect, or just a noise that gives away a character’s
location.

(crash) But “A Quiet Place” takes this a step further, making sound itself a key
element of the story. (noise on roof) As writer/director John Krasinski said: “The
sound design is a main character in the movie. .

. The guys designing the sound, Ethan and Erik, they’re the most talented guys in
the world. You really got to see the art form of sound design at the highest level.

“Alright. Ethan, take one. ” “Hi, I’m Ethan Van der Ryn.

” “My name is Erik Aadahl. I’m one of the supervising sound editor-… (together) …
sound designers on ‘A Quiet Place. ’" Through my friend, Michael Coleman over at
SoundWorks Collection, I actually had a chance to visit the Warner Brothers lot and
sit down with Ethan and Erik to discuss the sound design process.

So today, I’ll be asking for their input as we look at the ways sound can be used
to affect the emotion of a story… Why thinking about sound during the screenwriting
stage is so important. . .

And how contrast and dynamics can make or break a film. Let’s take a listen to “A
Quiet Place. ” In his book, “Screenplay,” Syd Field says of writing sound into a
script.

. . .

. . almost nothing.

He all but dismisses it as something that will be added after the movie is
finished. In fact, most screenwriting material has very little to say on the
subject of sound. So when Scott Beck and Bryan Woods set out to start writing “A
Quiet Place,” they knew they had a challenging and unusual task ahead of them.

In a blog the duo wrote for Indiewire, they said of the process: “Writing a silent
movie isn’t easy. You can’t use dialogue as a crutch. And you can’t bore the reader
with blocks of description… This process forced us to take an unorthodox approach
to screenwriting, in which we threw formatting styles to the wind.

” In a normal screenplay, sound is often just written plainly in the action lines,
or sometimes it may be in all caps. But one glance at the original script for “A
Quiet Place” immediately shows how far Beck and Woods took their experimental
formatting, which includes handwritten words, pictures of props, and even charts
and facts which may be fun for the reader but are pretty useless to a filmmaker.
This screenplay breaks almost all the formatting rules, but I will admit that the
stylized nature is particularly effective in its representation of sound.

Looking at the first two pages, certain words are underlined to draw focus to the
silence of the environment. These underlined words stand out and give us a clear
sense that silence plays an important role in this family’s life. Similarly, Beck
and Woods play with caps, font size, and word placement to communicate silence,
tension, and pacing.

In an especially tense moment, as the monster stands between the father and his
family, the script goes so far as to limit each page to a few words. With each page
the font size increases, highlighting the tension and need for absolute silence.
Ethan: “I love it when there’s sound directions written into the script.
I think that it's so important for screenwriters when they're when they're writing
to actually be thinking about what is happening sonically in the world, because
it’s a big part of the storytelling. ” In many ways sound is one of the most under-
appreciated and under-utilized storytelling tools. Erik: “We experience movies with
two senses: our sight and our hearing.

I believe strongly that the hearing part of it is half of the experience. ” We tend
not to notice how important sound is until it’s absent, and it’s precisely because
it affects us in this unconscious way that it is so powerful. Erik: “Walter Murch
had this great saying, he said: ‘Images come in through the front door but sound
comes in through the back door.

’ So you can be a lot sneakier with manipulation. " (creature sound) Erik: "You can
dig into that reptilian part of the human senses and in a way with sound become
kind of in a puppet master of emotions. ” When writing, one of the most important
goals is to make the audience empathize with your characters, and the same is true
of the the sound design process.

Ethan: “Within every storytelling process there's going to be moments where we want
to experience what the characters are experiencing in a visceral way and I think
sound is really one of the key tools that we have as filmmakers to help create that
experience. ” An example of this is found in the original screenplay for “A Quiet
Place. ” There is a moment that is written in such a way that the reader perceives
the action from a single characters perspective because the sound.

“Exterior: woods. Path, afternoon. April gets very still.

She turns up the volume on her hearing aid. Just faintly, through the high
frequency static, we hear the baby crying in the distance. April stifles her
breathing.
The sound of something else continues breathing behind her. Out of focus, just ten
feet away, we see it move slowly towards the sounds. ” Writing the moment this way
makes the audience experience the story events through the point of view of the
character, And this technique was utilized several times in the final film.

(heartbeat) Erik: “There's a number of different sonic points of view in the film
from the creatures and the family members…” (monster’s perspective of clock
ticking) Erik: “One of the central ones for us, design-wise, was for the daughter
Regan played by Millicent Simmonds, who, in real life she’s deaf. And in the film
her character is deaf as well. So for a film that is so much about sound, we felt
it was really important to right from the beginning sequence put the audience into
her shoes and what it's like to live with a cochlear implant.

” (toy beeping) Erik: “So we get these shifts in the sound. . .

" (toy beeping) (sound cuts out) ". . .

that I think helped connect the audience to her character. ” (silence) Experiencing
the film from the sonic perspective of Regan helps the audience empathize with her
character, but it's also the fact that these shifts are so stark that helps make
them so powerful. Erik: “We wanted to do really nice, hard cuts into it.

So you could really feel the shift of contrast between: 'here’s atmospheric sounds
that the other characters would be hearing, and woosh— Now we go into her head and
there’s this sort of low tone going under it. ’ ” This underscores the idea that
whether you're designing the sound for a film, or the plot of a film, it's
important to remember the need for dynamics. When Beck and Woods began working on
“A Quiet Place,” it didn’t take them long to realize it couldn’t just be a movie
devoid of sound.

Scott Beck said of the process, “You had to figure out the pacing, because you
couldn’t constantly have silence permeate the entire film. You had to envision
where there might be sound design moments. " But why?

Why was that such a crucial part of the development of the story? Ethan: “Imagine a
wavelength, of little difference between the top amplitude and the lowest
amplitude. Everything starts to flatten out, and what that does is it starts to
flatten the experience out for the audience.

You start to disengage, and you push back from the screen, and you push back from
the experience. ” If every sound in a movie was played at a loud volume from
beginning to end, not only would it be really annoying, it would prevent any
particular loud moment from being impactful. So in “A Quiet Place,” the sound is
designed to be dynamic.

Sequences often begin at a low volume, and increase over time. (yell) What's
important to note is that this mirrors the plot design of these sequences as well.
As tension builds, the sound builds.

. . .

. . until they both reach the climactic breaking point.

. . (screaming / explosions) But even then, neither the plot or sound stays at 100%
for long… (explosions trail off) as the volume drops low again as the tension is
reset.

This dynamic flow can play out not only over the course of an entire sequence, but
within a few moments of a scene. Erik: “My favorite moment there is at the very end
of the film where the two kids are in this pickup truck. Regan's hearing aids
starts ‘fritzing’ and she switches it off.

Complete digital silence. She's looking at her brother, who's looking past her, and
his face just blossoms into this look of sheer terror… (crash / snarling) …and that
counterpoint—having this incredible performance, this really intense situation, but
just nothing supporting you, sound-wise it's just… silence. To me, that's like the
most terrifying thing I've ever experienced.

So that was really fun. ” This is a good reminder that sometimes silence is the
best way to create suspense, but after a long period of tension, it's good to give
the audience some catharsis before they're ready for more. (muffled hoot) Erik: “I
think the best movies are scripted with sound in mind.

If you can build sound into the into the DNA of your script then you're just gonna
have a better movie every time. ” Scott Beck and Bryan Woods’s unconventional
approach to screenwriting may not supplant the decades-old formatting we’re used
to, but it is a good example of what storytellers can do when they appreciate the
importance of sound. It can connect us to a character in an emotional way, making
us immediately empathize with their situation.

And just like any element of filmmaking, sound is most effective when it’s utilized
in dynamic ways to create moments of contrast. (clanging) And it underscores the
power of dynamics— reminding us that the plot of a film should flow between
emotional states, and that the loudest sound can only come from a quiet place. When
I sit down to watch a movie, it’s often hard to turn off the analytical part of my
brain and just enjoy it.
But when I listen to a story, the emotion bypasses my conscious self and is often a
much more moving experience. Which is why I love listening to Audible. Audible has
the largest selection of audiobooks on the planet, and since I just released a
video on No Country for Old Men, I think its the perfect time to recommend checking
out the book.

While the film is fantastic for many reasons, the amazing story all came from
Cormac McCarthy’s book. And you can get the audiobook for No Country for Old Men
for free when you start a thirty-day trial by going to audible. com/lfts or texting
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Once again that’s audible. com/lfts or text “lfts” to 500500 to start a thirty-day
free trial. Thanks to Audible for sponsoring this video.

Hey guys, hope you enjoyed the video. I want to say a big thank you to Ethan and
Erik for taking time out of their very busy schedules to talk about the importance
of sound. I also want to thank my friend Michael Coleman for connecting me with
Ethan and Erik.

If you want to learn more about sound for film, you should definitely check out his
website, soundworkscollection. com. He has a ton of awesome blog articles, and an
audio podcast, and video profiles— all filled with great information about sound
for film.

Thank you, as always to my patrons on Patreon and supporters here on YouTube for
making this channel possible. If you enjoyed the interviews consider supporting the
channel on Patreon so I can do more, and as extra content, I’ll be sharing the full
interview with Ethan and Erik with all my supporters and patrons. Thank you for
watching, and I’ll see you next time.

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Olá, meu nome é Michael. Estas são Lições do Roteiro. (terras de monstros) O som
sempre desempenha um papel particularmente importante no gênero de terror, seja uma
trilha sonora de arrepiar os cabelos, um efeito aterrorizante ou apenas um ruído
que revela a localização de um personagem.

(crash) Mas “A Quiet Place” vai um passo além, fazendo do próprio som um elemento-
chave da história. (ruído no telhado) Como disse o escritor/diretor John Krasinski:
“O design de som é o personagem principal do filme. .

. Os caras que fazem o som, Ethan e Erik, são os caras mais talentosos do mundo.
Você realmente conseguiu ver a forma de arte do design de som no mais alto nível.

"Tudo bem. Ethan, pegue um. ” “Olá, sou Ethan Van der Ryn.

” “Meu nome é Erik Aadahl. Sou um dos editores de som supervisores -...
(juntos) ...designers de som em 'A Quiet Place'. '" Através do meu amigo Michael
Coleman, da SoundWorks Collection, tive a oportunidade de visitar o estúdio da
Warner Brothers e conversar com Ethan e Erik para discutir o processo de design de
som.

Então, hoje, pedirei a opinião deles enquanto analisamos as maneiras pelas quais o
som pode ser usado para afetar a emoção de uma história... Por que pensar sobre o
som durante a fase de escrita do roteiro é tão importante? . .

E como o contraste e a dinâmica podem fazer ou quebrar um filme. Vamos ouvir “A

Quiet Place. ” Em seu livro, “Roteiro”, Syd Field fala sobre escrever som em um
roteiro.

. . .

. . quase nada.

Ele praticamente descarta isso como algo que será adicionado após o término do
filme. Na verdade, a maior parte do material de roteiro tem muito pouco a dizer
sobre som. Então, quando Scott Beck e Bryan Woods começaram a escrever “A Quiet
Place”, eles sabiam que tinham uma tarefa desafiadora e incomum pela frente.

Em um blog que a dupla escreveu para o Indiewire, eles disseram sobre o processo:
“Escrever um filme mudo não é fácil. Você não pode usar o diálogo como muleta. E
você não pode aborrecer o leitor com blocos de descrição… Esse processo nos forçou
a adotar uma abordagem pouco ortodoxa na escrita de roteiros, na qual jogamos
estilos de formatação ao vento.

”Em um roteiro normal, o som geralmente é escrito claramente nas linhas de ação ou,
às vezes, em letras maiúsculas. Mas uma olhada no roteiro original de “A Quiet
Place” mostra imediatamente o quão longe Beck e Woods levaram sua formatação
experimental, que inclui palavras escritas à mão, imagens de adereços e até mesmo
gráficos e fatos que podem ser divertidos para o leitor, mas são bastante inúteis.
para um cineasta. Este roteiro quebra quase todas as regras de formatação, mas
admito que a natureza estilizada é particularmente eficaz na representação do som.

Olhando as duas primeiras páginas, certas palavras estão sublinhadas para chamar a
atenção para o silêncio do ambiente. Estas palavras sublinhadas destacam-se e dão-
nos uma sensação clara de que o silêncio desempenha um papel importante na vida
desta família. Da mesma forma, Beck e Woods brincam com letras maiúsculas, tamanho
da fonte e posicionamento das palavras para comunicar silêncio, tensão e ritmo.

Num momento especialmente tenso, em que o monstro se posiciona entre o pai e sua
família, o roteiro chega a limitar cada página a poucas palavras. A cada página o
tamanho da fonte aumenta, destacando a tensão e a necessidade de silêncio absoluto.
Ethan: “Adoro quando há instruções sonoras escritas no roteiro.

Eu acho que é muito importante para os roteiristas, quando estão escrevendo,

realmente pensar sobre o que está acontecendo sonoramente no mundo, porque é uma
grande parte da narrativa. “Em muitos aspectos, o som é uma das ferramentas de
contar histórias mais subestimadas e subutilizadas. Erik: “Vivemos filmes com dois
sentidos: a visão e a audição.

Acredito fortemente que a parte auditiva é metade da experiência. ” Tendemos a não

perceber a importância do som até que ele esteja ausente, e é precisamente porque
ele nos afeta dessa forma inconsciente que ele é tão poderoso. Erik: “Walter Murch
tinha um ótimo ditado: ‘As imagens entram pela porta da frente, mas o som entra
pela porta dos fundos.

’ Então você pode ser muito mais sorrateiro com a manipulação. " (som da criatura)
Erik: "Você pode mergulhar naquela parte reptiliana dos sentidos humanos e, de
certa forma, com o som, tornar-se uma espécie de mestre de marionetes das emoções.
”Ao escrever, um dos objetivos mais importantes é fazer com que o público tenha
empatia com seus personagens, e o mesmo se aplica ao processo de design de som.

Ethan: “Dentro de todo processo de contar histórias, haverá momentos em que

queremos vivenciar o que os personagens estão vivenciando de uma forma visceral e
acho que o som é realmente uma das principais ferramentas que temos como cineastas
para ajudar a criar essa experiência. ” Um exemplo disso é encontrado no roteiro
original de “A Quiet Place. “Há um momento que é escrito de tal forma que o leitor
percebe a ação a partir da perspectiva de um único personagem por causa do som.

“Exterior: bosque. Caminho, tarde. Abril fica muito quieto.

Ela aumenta o volume do aparelho auditivo. Vagamente, através da estática de alta

frequência, ouvimos o bebê chorando à distância. April sufoca a respiração.
O som de outra coisa continua respirando atrás dela. Fora de foco, a apenas três
metros de distância, vemos ele se mover lentamente em direção aos sons. ”Escrever o
momento dessa forma faz com que o público vivencie os acontecimentos da história
através do ponto de vista do personagem. E essa técnica foi utilizada diversas
vezes no filme final.

(batimento cardíaco) Erik: “Há vários pontos de vista sonoros diferentes no filme,
vindos das criaturas e dos membros da família...” (perspectiva do monstro sobre o
tique-taque do relógio) Erik: “Um dos pontos centrais para nós, em termos de
design, foi para a filha Regan interpretada por Millicent Simmonds, que na vida
real é surda. E no filme a personagem dela também é surda. Então, para um filme que
trata tanto de som, achamos que era muito importante, desde o início da sequência,
colocar o público no lugar dela e como é viver com um implante coclear.

”(brinquedo apitando) Erik:“Então, temos essas mudanças no som. . .

"(brinquedo apitando) (som cortado)". . .

isso eu acho que ajudou a conectar o público à personagem dela. ”(silêncio)

Experimentar o filme da perspectiva sonora de Regan ajuda o público a ter empatia
com sua personagem, mas é também o fato de que essas mudanças são tão marcantes que
as torna tão poderosas. Erik: “Queríamos fazer cortes realmente legais e difíceis.

Então você pode realmente sentir a mudança de contraste entre: 'aqui estão os sons
atmosféricos que os outros personagens estariam ouvindo, e uau - Agora entramos na
cabeça dela e há um tipo de tom baixo por baixo dela. ’” Isso ressalta a ideia de
que, quer você esteja projetando o som ou o enredo de um filme, é importante
lembrar a necessidade de dinâmica. Quando Beck e Woods começaram a trabalhar em “A
Quiet Place”, não demorou muito para perceberem que não poderia ser apenas um filme
sem som.

Scott Beck disse sobre o processo: “Você tinha que descobrir o ritmo, porque não
poderia ter o silêncio constantemente permeando todo o filme. Você tinha que
imaginar onde poderia haver momentos de design de som. " Mas por que?

Por que isso foi uma parte tão crucial do desenvolvimento da história? Ethan:
“Imagine um comprimento de onda com pouca diferença entre a amplitude superior e a
amplitude mais baixa. Tudo começa a nivelar, e o que isso faz é nivelar a
experiência para o público.

Você começa a se desligar, se afasta da tela e se afasta da experiência. “Se todos

os sons de um filme fossem reproduzidos em volume alto do começo ao fim, não apenas
seria realmente irritante, mas também impediria que qualquer momento alto em
particular fosse impactante. Então, em “A Quiet Place”, o som foi projetado para
ser dinâmico.

As sequências geralmente começam com um volume baixo e aumentam com o tempo.

(grito) O que é importante notar é que isso também reflete o design do enredo
dessas sequências. À medida que a tensão aumenta, o som aumenta.

. . .

. . até que ambos alcancem o ponto de ruptura climático.

. . (gritos / explosões) Mas mesmo assim, nem o enredo nem o som permanecem 100%
por muito tempo... (as explosões desaparecem) enquanto o volume cai novamente e a
tensão é reiniciada.

Esse fluxo dinâmico pode ocorrer não apenas ao longo de uma sequência inteira, mas
também em alguns momentos de uma cena. Erik: “Meu momento favorito é bem no final
do filme, onde as duas crianças estão em uma caminhonete. Os aparelhos auditivos de
Regan começam a “fritar” e ela os desliga.

Silêncio digital completo. Ela está olhando para o irmão, que está olhando além
dela, e o rosto dele se transforma em um olhar de puro terror... (crash /
rosnado) ...e aquele contraponto - ter esse desempenho incrível, essa situação
realmente intensa, mas nada apoiando você, som - em termos sensatos, é apenas...
silêncio. Para mim, isso é a coisa mais assustadora que já experimentei.

Então isso foi muito divertido. ” Este é um bom lembrete de que às vezes o silêncio
é a melhor maneira de criar suspense, mas depois de um longo período de tensão, é
bom dar ao público um pouco de catarse antes que ele esteja pronto para mais. (piso
abafado) Erik: “Acho que os melhores filmes são roteirizados com o som em mente.

Se você puder incorporar o som ao DNA do seu roteiro, você terá sempre um filme
melhor. A abordagem não convencional de Scott Beck e Bryan Woods para a escrita de
roteiros pode não suplantar a formatação de décadas com a qual estamos acostumados,
mas é um bom exemplo do que os contadores de histórias podem fazer quando apreciam
a importância do som. Pode nos conectar a um personagem de forma emocional,
fazendo-nos imediatamente ter empatia com sua situação.

E, tal como qualquer elemento da produção cinematográfica, o som é mais eficaz

quando é utilizado de forma dinâmica para criar momentos de contraste. (retinido) E
sublinha o poder da dinâmica – lembrando-nos que o enredo de um filme deve fluir
entre estados emocionais e que o som mais alto só pode vir de um lugar silencioso.

Quando me sento para assistir a um filme, muitas vezes é difícil desligar a parte
analítica do meu cérebro e simplesmente curtir.

Mas quando ouço uma história, a emoção ultrapassa o meu eu consciente e muitas
vezes é uma experiência muito mais comovente. É por isso que adoro ouvir Audible.
Audible tem a maior seleção de audiolivros do planeta e, como acabei de lançar um
vídeo sobre Onde os Fracos Não Tem Vez, acho que é o momento perfeito para
recomendar a verificação do livro.

Embora o filme seja fantástico por vários motivos, toda a história incrível veio do
livro de Cormac McCarthy. E você pode obter o audiolivro de No Country for Old Men
gratuitamente ao iniciar um teste de trinta dias acessando audível. com/lfts ou
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Mais uma vez isso é audível. com/lfts ou envie “lfts” para 500500 para iniciar um
teste gratuito de trinta dias. Obrigado à Audible por patrocinar este vídeo.

Olá pessoal, espero que tenham gostado do vídeo. Quero agradecer muito a Ethan e
Erik por reservarem um tempo de suas agendas lotadas para falar sobre a importância
do som. Também quero agradecer ao meu amigo Michael Coleman por me conectar com
Ethan e Erik.