Professional Documents
Culture Documents
Ficha de lectura
El problema de la
representación artística Kalías, I.V.A.M., Valencia, año VII, nº 14,
semestre II, 1995.
. https://www.upf.edu/documents/3192920/32016
49/articulo_ocampo_verypintar.pdf/c9d0eea8-
Colombia, Valle del Cauca, Cali. a23a-42b3-994c-15beb97db49b
Libro PDF.
El texto menciona también que según Wölfflin, un historiador del arte, las representaciones se
ven directamente afectadas por el entorno social, histórico y cultural del artista no es lo mismo
ver una representación naturalista de un paisaje europeo que una representación naturalista de
un paisaje chino, no tanto porque los paisajes sean distintos sino porque las influencias sociales
y culturales de ambos artistas son diferentes y eso hace que aunque intenten hacer una
representación naturalista puramente, sus estilos y forma de relacionarse con lo que están
pintado cambien dando como resultado pinturas aunque sumamente realistas sesgadas por la
percepción del pintor, es decir por su propio estilo; en este sentido es justo decir que esas dos
pinturas no serían copias de la realidad sino que serian interpretaciones de la misma. Siguiendo
este mismo hilo de pensamiento el texto plantea que al ser todos los estilos de representación
e interpretación válidos, independiente de lo naturalistas que sean queda a la completa decisión
y percepción del espectador dotar de “Valor” cada representación, se apela más a la parte
emocional de la conexión que ocurra entre el pintor y el observador con las interpretaciones de
la realidad.
Hipótesis e ideas secundarias:
“Un cuadro, antes que un caballo, una mujer desnuda o cualquier otra anécdota es una
superficie plana cubierta de colores en un cierto orden”.
El texto habla sobre la mimesis como representación figurativa y no figurativa de la realidad.
Mimesis.
Percepción.
Observaciones personales: Bien, el texto me remite a dos cosas principalmente, uno a la idea
de platón sobre el arte y como este debería ser perfecto y apelar a la perfecta belleza y dos a la
idea en el campo de la música del musico y el intérprete.
En primer lugar, me recuerda a Patón porque no estoy segura en donde leí que la idea de la
mimesis de platón y de la concepción de la perfección del arte y la belleza se contradecían la
una a la otra; esto porque en su idea de que el arte debe representar cosas buenas y puras
siempre platón establece un limite a la realidad que debe ser representada, esto sumado a que
platón decía que el arte debía representar la realidad y no estaba del todo de acuerdo con la
representación de los mitos y las historias ficticias. Pero por otra parte Platón era partidario de
“Mejorar” los paisajes o representaciones que se hacían en favor de presentar arte perfecto y
bello. Recuerdo que en el texto que estaba leyendo decían que estas dos ideas eran
contradictorias porque el alterar la realidad en favor de la perfección inmediatamente la pintura
o el cuadro dejaba de ser una representación fie y por tanto ya no podía considerarse mimesis
en lo que a Platón concierne. Esto me lleva a la parte de la representación de lo intangible de
la que se hablaba también en el texto de forma breve y es que en música existen los conceptos
de instrumentista e interprete, siendo el instrumentista el que toca la obra tal cual la partitura
lo indica, sin agregar ni quitar alteraciones, siendo fiel al registro dejado por el compositor sin
embargo por otra parte el interprete aborda la obra desde su interpretación (Valga la
redundancia) de la piza, si lo que está en la partitura suena triste para el va a utilizar los recursos
a su disposición para potenciar esa emoción que a el particularmente le hace sentir,
independiente de si están en la partitura original o no; Esta idea me la recordó bastante el
apartado en el que se hablan de las vanguardias y como en ellas surgen nuevas formas de
mimesis en respuesta al naturalismo.
Por otro lado, y alejándome un poco de lo que dije anteriormente, se me hace inevitable pensar
que parte del desarrollo de estas nuevas formas de “Mimesis” son a causa de la cámara y de los
estallidos emocionales a causa de los periodos de guerra que se vivieron anteriores y a la par
del nacimiento de las vanguardias. Creo que es en parte una respuesta a el miedo de dejar de
ser necesario y a la necesidad de drenar todo lo que había dentro; Me remite bastante a todo el
problema que hay actualmente con las IAs y el tema de la post pandemia… Me parece que una
nueva emergencia artística es algo de lo que no estamos muy alejados y me gustaría ver como
estos conceptos que llevan años usándose he investigándose son re inventados y re
interpretados.