реклама

3
4 №71. Декабрь 2015
5
 ПОЛНЫЕ УСЛОВИЯ АКЦИИ У ОРГАНИЗАТОРОВ

6 №71. Декабрь 2015

*терра 7
8 №71. Декабрь 2015
* ДАУРОВ

9
 №71

С О Д Е Р Ж А Н И Е

Уроки древнеперсидского
Василия Ивановича Абаева
Специальный проект 14 Неделя оваций и годы воспоминаний
Специальный проект 46

Алёна Шаповалова:
«Я родилась заново как художник в 2009 году»
Люди 98 Гром в раю
Путешествие 134
А Т А К Ж Е :
Шестое поколение офицерской династии. Люди...............................................................................................................................................28
Право на ошибку. Кинодайджест............................................................................................................................................................................38
Владимир Уваров: «Приехал на чуть-чуть, а остался на всю жизнь». Люди.................................................................................................62
Непопулярные страницы осетинской поэзии....................................................................................................................................................71
Быть, а не казаться . Люди........................................................................................................................................................................................76
Блюз хорошего человека. Начинка........................................................................................................................................................................86
Famous Sound.............................................................................................................................................................................................................90
Боже, спаси «Одноклассники». Сайтопедия.........................................................................................................................................................94
Знаточьё. Культура субкультуры...........................................................................................................................................................................108
Роман-спектакль в 3 актах и 78 арканах. Книги...............................................................................................................................................114
Максим Воронкин: из Микромакса в мегамонстры. Мегамонстрячество....................................................................................................118
Без пяти век. Юбилей СОГУ..................................................................................................................................................................................126
Спицераль жизни. Чтение.....................................................................................................................................................................................128
Между Таймуразом и Тамерланом. Колонка......................................................................................................................................................130

10
11
 Н А Д Н О М Е Р О М Р А Б О Т А Л И :

ГЛА В НЫ Й РЕД А КТОР: Аделина Кайтукова

ЛИТЕ РАТУ РНЫ Й Р ЕД А КТОР: Светлана Макаренко

ДИ ЗАЙНЕ РЫ : Алла Гагиева, Мария Кубанова

Ф ОТО Г РАФЫ : Олег Тегати, Алиса Гокоева, Тамара Фидарова, Анна Кабисова, Эля Байцаева,

Артур Омаров

АВТОРЫ : Ирлан Хугаев, Татьяна Сухомлинова, Тамерлан Салбиев, Кира Валерьева,

Светлана Макаренко, Анна Кабисова, Елизавета Чухарова, Тамара Фидарова, Р.К.,

Иван Ковалёв, Алан Цхурбаев, Оксана Елоева, Мадина Таутиева, Энджи Эфенди

И ЛЛЮ СТ РАТО РЫ : Наталья Кулагина, Нина Кубанова

РУ КО ВОД ИТ ЕЛ Ь Р Е К Л А М Н ОЙ СЛ УЖ Б Ы: Алана Албегова

МЕН ЕД Ж Е Р ПО Р Е К Л А М Е : Анжела Тотрова

РУ КО ВОД ИТ ЕЛ Ь ОТДЕЛ А П РОИ З ВОДСТВА Р Е КЛ АМЫ: Эля Байцаева

КОРРЕ КТО Р: Светлана Макаренко

ОФИ С - М Е НЕД Ж Е Р: Олег Горяйнов

ГЕН Е РА Л ЬНЫ Й П РОД Ю СЕ Р: Артур Албегов

Издатель / учредитель: Все права защищены.

ООО «Медиа группа «Ярче»
Адрес редакции и издателя:
362020, Россия, РСО-А,
г. Владикавказ,
ул. Костанаева, д. 14.
эл. почта: famous@mg-yarche.ru
www.mg-yarche.ru
Подписной индекс 53927
Рекламная служба:
тел.: +7 (8672) 49-33-49,
+7 (8672) 52-50-15
Отпечатано:
ИП Лавор И.Н.
(типография «Лаки-Пак»).
344013, г. Ростов-на-Дону,
ул. Мечникова, д. 112
тел.: +7 (863) 256-77-90. Заказ №1521
Полное или частичное
воспроизведение материалов,
опубликованных
в журнале «Фэймос»,
возможно только
с официального разрешения
редакции.
Мнение авторов может не совпадать
с мнением редакции.
Редакция не несет ответственность
за содержание рекламных материалов.
Свидетельство регистрации СМИ ПИ
№ ТУ15–00130
от 17 августа 2015 г.
Выдано Управлением Федеральной
службы по надзору в сфере связи,
информационных технологий и
массовых коммуникаций
На обложке по РСО-Алания
Дата выхода номера: 01.12.2015
Давид Громов Рекламное издание. Тираж 2000 экз.
фотограф Олег Тегати Рекомендованная цена 120 руб.

12 №71. Декабрь 2015

13
 П И С Ь М А Т В О Р Ц О В

Facebook велел горевать в цветах французского флага и всколыхнул впечатляющую

свару. Спасибо Цукербергу — стало ясно, кто есть кто. Признавая за каждым право
на доступный ему уровень эмпатии, как всегда не примыкаю к крайностям: ни к ка-
тегоричности диванных экспертов, ни к живописи по аватарам — это за пределами
моего понимания и опыта. Но, люди, надо прийти в чувство — чувство человече-
ского достоинства — и просто проявить сострадание к тем, кто не дождался близ-
ких домой. В Париже, Бейруте, Дамаске, Петербурге, Новороссии. Тихо, не обвиняя,
не взвешивая, чья боль больнее. Потому что неважно, кто ты и каковы твои планы,
виноват ты в происходящем в мире или нет — ты можешь просто выйти из дома и
больше не вернуться. Потому что мы здесь слишком хорошо знаем, что это такое
— оцепенеть от невозможности поверить в чудовищное душегубство, в то, что на-
падают на неспособных защитить себя. И как же мало теперь на белом свете мест,
где этого не знают.

В этом году исполняется 115 лет со дня рождения Василия Ивановича Абаева. Так,
по крайней мере, следует из его официальной биографии, в которой он сам отметил,
что родился 15 декабря 1900 года в осетинском высокогорном селении Коб. Однако
не все разделяют подобную датировку, приводя свои аргументы, полагая, что юби-
лей следовало отмечать годом ранее. Дело в том, что сам Василий Иванович не раз
прилюдно говорил, что успел пожить ещё и в XIX веке. Я знаю людей, готовых это за-
свидетельствовать и твёрдо стоящих на своём. Как же быть, откуда это разночтение,
выходит, что он противоречил сам себе? А секрет этого кажущегося разночтения в
том, что 1900 год, когда он, по-видимому, действительно появился на свет, соглас-
но принятой системе летоисчисления ещё относится к веку предыдущему. То есть у
него были всё основания говорить именно так, как он говорил. Стало быть, нынеш-
ний год, вне каких бы то ни было сомнений, — юбилейный, а приведённое мною не-
доразумение является лишь поводом, чтобы лишний раз испытать чувство гордости
ТАМЕРЛАН САЛБИЕВ, АВТОР
за нашего знаменитого земляка. Помимо прочих свершений, его судьба оказывается
уникальна ещё и тем, что он одной своей человеческой жизнью невольно свёл вме-
сте сразу три столетия.

Я помню момент, когда вышел первый номер журнала «Famous» — как раз тогда в
Осетию приезжал Эмир Кустурица, и я написала об этом текст, в котором было слиш-
ком много эмоций и мало объективности, столь важной для настоящего журналиста.
Поэтому журнал текст не опубликовал. Прошло почти шесть лет — и вот я здесь, в
новом, можно сказать, «Famous», ставшем ещё солиднее и интереснее. Стала ли со-
лиднее я? Вряд ли. Просто научилась немного сдержаннее писать о людях, которые
вызывают у меня любовь и уважение.

АННА КАБИСОВА, АВТОР

14 №71. Декабрь 2015

15
 САЛБИЕВ ТАМЕРЛАН
УРОКИ
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
ДРЕВНЕПЕРСИДСКОГО
ВАСИЛИЯ
ИВАНОВИЧА
АБАЕВА
Этим летом, перебирая свой архив,
я случайно набрёл на старую общую
тетрадь с записями конспектов, ко-
торые делал в конце прошлого века в
Москве, когда я посещал в Институте
языкознания семинар древнепер-
сидского языка Василия Ивановича
Абаева. Вместе с другими слуша-
телями этого семинара я разбирал
тексты, оставшиеся после краха им-
перии Ахеменидов, которая в IV веке
16
до н. э. была завоёвана Александром
Македонским. Листая эти записи, я
снова вспомнил, как тогда в холодной
зимней Москве Василию Ивановичу
удалось сделать для нас близким то,
что было так удалено не только в про-
странстве, но и во времени, почти на
две с половиной тысячи лет. Посещал
я этот семинар в течение трёх лет,
начиная с 1985 и по 1988 год, то есть
без малого тридцать лет тому назад.
№71. Декабрь 2015
17
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
Больше всего впечатляет послед-
няя запись. Это был конец мая 1988
года. Теперь я отчётливо осознаю,
что это — напутственная речь, сво-
его рода отеческое наставление,
трогательное своей искренностью
и теплотой. Сначала слова отца
Александра Македонского, Филип-
па: «Ступай, Македония тебе уже
больше не вмещает!» А затем по-
следовало признание самого Васи-
лия Ивановича: «Расстаюсь с вами
не без грусти. На прощание хочу
выразить надежду, что наши за-
нятия дали не только знание древ-
неперсидского языка, но и стали
для вас душевной зарядкой, спо-
собствовали укреплению бодрости
вашего духа!» Затем он напомнил,
что «гуманитарные науки занима-
ются ценностями, а естественные
— вещами». Вечный спор физиков и
лириков с явной симпатией к гума-
нитариям. И всё же эта фраза мне
представляется ключевой, судьбо-
носной. Её смысл в том, что гумани-
тарные науки ориентированы не на
предметы и явления, а на человека.
Доказывать, что изучение древне-
персидского языка — занятие, ли-
шённое какого-либо утилитарного
смысла, значит ломиться в откры-
18
тую дверь. Однако Гёте, как извест-
но, говорил, что он ценит искусство
именно в силу свойственной ему
бесполезности. Голый расчёт с не-
избежностью ведёт к расчеловечи-
ванию. Для меня самого посещение
этих занятий тоже не имело ника-
кой практической пользы, посколь-
ку я тогда был аспирантом кафедры
германской филологии МГУ. Он, ко-
нечно, расспросил меня об этом и
был слегка озадачен услышанным.
Как и положено
настоящему учёному,
Василий Иванович
не запутывал
очевидное,
а делал сложные
вещи простыми,
понятными
и ясными. Таковой
мне представляется
и сама его жизнь:
внутренне цельной,
благородной
и светлой
Он даже спросил, не собираюсь ли
я заниматься сопоставлением осе-
тинского и английского языков.
Было очевидно, что он бы этого не
приветствовал. Я ответил отрица-
тельно, что его успокоило. Однако
сам состав группы был настолько
неоднородным, что в нём без труда
нашлось место и мне. Были в чис-
ле слушателей и историки, и линг-
висты, а один даже, как оказалось
позже, был географом. О некото-
рых из них я ещё расскажу.
Вспомнил, что этот год — юбилей-
ный, что В.И. Абаеву исполняется
115 лет. Хороший повод освежить
в памяти то, что ещё не унесли с
собой воды реки времени. Самые
яркие эпизоды всплывают сами со-
бой, без какого-либо усилия.
№71. Декабрь 2015
Мои записи сугубо субъективные,
они отражают моё личное вос-
приятие того, что происходило на
нашем семинаре. На древнепер-
сидском языке уже давно никто
не говорит, его памятники — не-
многочисленны и во многом одно-
образны. И всё же учиться этому
языку стоит. Хотя бы потому, что
нашим наставником будет Васи-
лий Иванович Абаев, романтик и
гуманист, ровесник века, прошед-
ший через все его потрясения, со-
хранивший при этом веру в добро
и справедливость. Расскажу о не-
которых из тех уроков, которые
мне удалось усвоить самому.
Первая встреча
Я и сам до сих пор до конца не по-
нимаю, что, собственно, меня при-
вело на этот семинар. Имя Василия
Ивановича, конечно же, было на
слуху, но одного этого вряд ли бы
стало достаточно. Скорее всего,
решающую роль сыграла встреча,
устроенная весной 1985 года в Се-
веро-Осетинском университете,
где я тогда работал ассистентом
кафедры английского языка. Я сам
имел возможность присутствовать
на ней. Общая атмосфера была до-
статочно торжественная. Какой-
то фотограф непрестанно делал
снимки выступающего, что по тем
временам ещё было большой ред-
костью. Тем самым у всех присут-
ствующих создавалось ощущение
бесспорной значимости текущего
момента. Василий Иванович гово-
рил об общих задачах, стоящих пе-
ред осетиноведением. В том числе
он сказал, что «работы ещё непоча-
тый край», что он от своего имени
призывает молодые силы принять
участие в этом совместном благо-
родном труде, но при этом предо-
стерёг от шапкозакидательских
настроений. Он подчеркнул, что
прежде следует надлежащим об-
разом учиться и лишь затем уже с
энтузиазмом, засучив рукава, при-
ниматься за дело.
В назидание он привёл историю,
случившуюся с его учителем, Ни-
колаем Яковлевичем Марром.
Вскоре после революции к нему,
известному тогда учёному, при-
шёл в Петрограде кто-то из зем-
ляков и попросил зачислить его в
штат сотрудников возглавляемого
академиком Института языка и
мышления. Замечу, что Николай
Яковлевич происходил из Кутаи-
си. «А по какому, собственно, раз-
ряду?» — поинтересовался Нико-
19
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
лай Яковлевич. «По кавказскому»,
— смело ответил ему соискатель.
«А какие кавказские языки Вы зна-
ете?» — поинтересовался тот. «А
знаете ли Вы историческую фоне-
тику и сравнительную граммати-
ку этих языков?» — не унимался
пожилой учёный, сохранивший
юношеский пыл. «А знаете ли Вы
древние языки?» — наконец, спро-
сил он, вероятно, тем же строгим
тоном. «Нет, ничего этого я не
знаю, —последовал ответ, — зато
я знаю грузинский!» Так им был
пущен в ход аргумент, до тех пор
сберегавшийся про запас и казав-
шийся неотразимым. На что Марр,
тоже не утративший присутствия
духа и чувства юмора, подыто-
жил: «Ну, это, молодой человек, всё
равно,что если бы рыба заявила,
что она ихтиолог!»
Вера в собственные силы, конечно,
необходима. Без неё человек бес-
помощен в бурном потоке жизни.
Однако перед тем, как задавать
вопросы академику и настойчиво
предлагать себя ему в сотрудники,
следует всё-таки трезво взвесить
собственную компетентность и
выучку. А иначе можно в одноча-
сье пополнить и без того нередкие
ряды самозваных «ихтиологов».
Да, знания необходимы. Но ещё
большее впечатление произвела
на меня готовность шутя гово-
20
рить о серьёзных вещах. В общем,
осталось чувство какой-то радо-
сти общения, человечности, оба-
яние значительной личности. Те-
перь мне кажется, что именно эта
встреча предопределила ход моих
дальнейших действий, эта встреча
и привела меня к нему на семинар.
Наше чёрно-белое прошлое
Современные технические воз-
можности продолжают меня по-
хорошему удивлять. Сохранилась
хроника, которая позволяет допол-
нить мой рассказ изобразительным
рядом. Вот фотография парадного
входа в Институт языкознания. Од-
нако на крыльце не наша группа, а
предшественники. Думаю, что это
весна 1985 года. Мы же начали за-
ниматься в этом же году, но зимой.
За спиной Василия Ивановича —
безвременно ушедший Виталий
Гусалов, преданный ученик, много
сделавший для издания его трудов.
Во время наших занятий о Василии
Ивановиче начали снимать доку-
ментальный фильм, кадры из кото-
рого мне удалось обнаружить в сети.
Обычно перед началом занятий я
встречал Василия Ивановича у подъ-
езда института и помогал подни-
маться ему на второй этаж, где на-
ходился сектор иранских языков. На
первой фотографии я стою у входа
в институт, капюшон наброшен на
голову — зима, холодно. Подъезжает
такси. На второй — сам Василий Ива-
№71. Декабрь 2015
нович выходит из машины и следует
в Институт. На третьей — идёт заня-
тие. Себя самого я разглядел слева от
Василия Ивановича, сижу, подперев
голову рукой. По правую руку от него
— Аскольд Иванчик, тогда аспирант
Института востоковедения, сегодня
известный антиковед. Других узнать
не могу. Среди слушателей были За-
рина Туаева и Диана Циноева, Ири-
на Аржанцева и Сергей Кулланда,
Зелим Цховребов и Юрий Дзиццой-
ты, Вячеслав Чирикба и другие, чьи
имена моя память не удержала.
Обычно он крепко держал меня за
руку чуть выше повыше локтя. Так
мы сначала заходили в вестибюль.
Слева находился гардероб, куда Ва-
силий Иванович неспешно следовал.
Иногда гардеробщик в синем рабо-
чем халате выходил нам навстречу,
выказывая своё уважение. Чаще же я
сам помогал ему снять тяжёлую гор-
скую шубу из овчины, называемую
по-осетински кæрц. Он благодарил
меня традиционным благопожела-
нием «Бирæ цæр!» («Живи долго!»).
Иногда он интересовался тем, как
идут мои дела. О себе же говорил,
что когда его самого спрашивают,
как он себя чувствует, то он обычно
отвечает известным оборот «Саг-
дзæбидыры хуызæн!» («Как горный
тур!»). Оборот — редкий в современ-
ном обиходе, но служащий прекрас-
ным образным олицетворением той
самой бодрости духа, о которой я
уже упоминал.
День рождения
Была середина декабря, и мы реши-
ли отметить день рождения Василия
Ивановича. Речь не шла о пышном
чествовании. Мы хотели всего лишь
использовать эту возможность, что-
бы выразить нашу признательность
и засвидетельствовать своё почте-
ние патриарху отечественной ира-
нистики. Решили, что после заня-
тий откроем бутылку шампанского
и коробку конфет.
Каково же было наше удивление,
когда в ответ на нашу просьбу та-
ким образом отметить эту знаме-
нательную дату Василий Иванович
ответил, что на самом деле он тол-
ком и не знает, когда, собственно,
«Всё, что я делал, —
сказал он, — я делал
ради Осетии
и во имя Осетии.
Буду трудиться и
дальше, а если нет,
— тут он добавил по-
осетински
— уæд мыл уæ къух
ауигъут, мæнæй
лæг нал и!»
(«Можете тогда
махнуть на меня
рукой, я конченый
человек!»)
родился. Да и сам вопрос о дне его
рождения возник впервые в его
жизни лишь когда его принимали
в гимназию. Действительно, этот
день никогда не отмечался в тради-
ционной культуре, и это было обыч-
ным делом для людей начала про-
шлого века. Однако в тех случаях,
когда дата рождения требовалась
для каких-либо канцелярских це-
лей, её определяли во многом про-
извольно. Так и в случае с Василием
Ивановичем, ему самому пришлось
21
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
определять, когда следует ставить
на стол торт и задувать свечи.
Подобное равнодушие к праздно-
ванию дня рождения в традиции
не случайно. Оно если и отмечает-
ся, то как праздник сугубо женский,
в центре которого находится не
столько младенец, сколько его мать.
Для младенца же устраивают обряд
«авдæнбæттæн» — «укладывание в
колыбель», то есть первое приобще-
ние к миру человеческой культуры.
Затем будет наречение именем, а по-
том ему дадут возможность выбрать
будущее призвание, а позднее маль-
чик со стрелой отправится просить
покровительства особого святого.
Выходит, что привычные нам пра-
вила не даны испокон века. Они ус-
ловны и приходящи. А может быть,
и не всегда предпочтительны.
Весенняя погодка
Этот эпизод произошёл ранней
московской весной. Для тех, у кого
нет опыта московских зим, поясню.
Зима приходит в Москву в конце
октября и тянется до конца апре-
ля. Обычно низкое серое небо, за-
тянутое облаками, долго остаётся
хмурым. Но даже в те редкие мо-
менты, когда выглядывает солнце,
тепло его лучей не достигает зем-
ли. Для жителей Юга привыкнуть
к этому довольно непросто. И вот
как-то ранней московской весной,
перед началом наших обычных за-
нятий Василий Иванович находил-
ся в приподнятом настроении. В тот
день как раз выглянуло то редкое,
но по-зимнему холодное солнце.
Василий Иванович начал заня-
тие с заявления о том, что в связи
с весенней погодой ему на память
приходят строки известного проле-
тарского поэта Демьяна Бедного. И
процитировал четверостишье:
Ах, весенняя погодка,
До чего ж ты хороша,
Как легка моя походка,
Как поёт моя душа.
Фраза о «лёгкой походке» звучала
по-особому, когда её произносил
человек, опиравшийся на трость и
едва ли способный передвигаться
даже на небольшие расстояния без
посторонней помощи. Нельзя было
не удивляться этому жизнелюбию и
готовности радоваться любым по-
даркам судьбы, пусть даже и таким
смехотворным. Кстати о стихах. Су-
пруга Василия Ивановича, Ксения
Григорьевна, рассказывала, что как-
то к ним в гости заходил Ладислав
Згуста. Этот крупнейший лексико-
граф прошлого века, имя которого
хорошо известно специалистам,
находился тогда в Москве в рабочей
поездке. Во время беседы у них воз-
ник спор о том, кто знает наизусть
больше стихов латинских авторов.
Поскольку оба имели классическое
образование, то они устроили со-
ревнование так, что каждый из них
по очереди должен был прочитать
по памяти отрывок одного из ан-
тичных поэтов: Горация, Овидия и
так далее. Особую остроту данному
состязанию придаёт то, что речь
идёт о латинских поэтах, которых
они оба — уже достаточно пожи-
лые — изучали на заре своей юно-
сти. Другая порода людей, готовых
работать над собой и не пасующих
перед трудностями. Интерес к лич-
ности В.И. Абаева вызван, в первую
очередь, его долголетием. Каждому
хочется знать, каким образом уда-
ётся прожить больше ста лет. Од-
ного этого достаточно, чтобы быть
причисленным к незаурядным лич-
ностям. Думаю, что в основе — жиз-
нелюбие, непобедимое и не завися-
щее от внешних обстоятельств.
Старомодные привычки
Имея возможность наблюдать за
Василием Ивановичем не только в
сугубо академической, но также и
в будничной, повседневной обста-
новке, я замечал у него привычки,
которые к тому времени уже ка-
зались несколько старомодными.
Так, например, когда у него на за-
нятиях оказывался кто-то, недав-
но приехавший из Осетии, он его
обязательно спрашивал о том, как
обстоят дела на родине, что ново-
го. А затем неизменно добавлял:
«Æмæ рæстæг та куыд у?» («А как
там погода?»). Обычно следовал от-
вет, что либо похолодало, либо идут
дожди, либо установилась жара и
так далее. Сегодня эту информацию
можно приобрести в течение одной
минуты, обратившись к Интернету.
Поэтому подобные вопросы люди
уже друг другу не задают. А в них,
в этих вопросах, было ощущение
степенного, размеренного течения
времени, причастности вечности.
Дескать, похолодало, а это уже на-
долго, и оттепели не жди. Сейчас
вокруг больше резких рывков, скач-
ков, непредсказуемости...
Он сидел на сцене,
величественно
опираясь на свою
привычную трость,
с самого края
президиума, как
бы отдельно от
остальных,
с достоинством
выслушивал
звучавшие
в его адрес
поздравления
и здравицы
Более того, было ощущение, что и
сам вопрос далеко не праздный, а
значительный, требующий взве-
шенного и продуманного ответа, не
терпящий поспешности. От ответа
как будто непосредственно зависе-
ло, как следует одеваться, что с со-
бой брать в дорогу и прочее. Кста-
ти, сам он рассказывал, что больше
всего в своей жизни мёрз, когда во
время войны находился в Южной
Осетии. Спасался же он от холода в
местной бане. Только там ему и уда-
валось отогреться. Действительно,
такова особенность тёплых стран,
где зима скоротечна и не так сурова.
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
Ещё один эпизод проявления ста-
ромодной учтивости. Как-то осе-
нью мы встречали Василия Ива-
новича на Курском вокзале после
возвращения из Цхинвала, или, как
ещё было принято говорить, Чребы.
Туда шёл поезд, и это давало воз-
можность без пересадок достичь
места назначения. Хотя и уходило
на это трое суток. Было самое на-
чало сентября. Василий Иванович
был одет по-осеннему, плащ и кеп-
ка. В этой кепке была, в общем-то,
характерная для него щеголева-
тость, сдержанный ар-
тистизм, сохранённый
им со времён юности
и проявляющийся в
том числе и в его ра-
ботах. Было ясно, что
он нам рад. Тогда же
услышал от него фра-
зу: «Тæгиатæ ’мбырд
’сты!» («Все в сборе!»).
Её произносят при
виде некоего «блиста-
тельного собрания из-
бранных».
Оттуда мы отправи-
лись к нему домой на
улицу Вальтера Уль-
брихта, поскольку
нужно было довести
его багаж. Уже после
того, как всё было под-
нято на второй этаж, мы собрались
было откланяться, на что хозяин
нам заметил: «Поступаете не по-
осетински, от порога не уходят!»
Так я оказался в его уютной кварти-
ре, стены которой были заставлены
стеллажами с книгами. Замечу, что
перенесённый нами багаж включал
и два ящика прекрасного коньяку,
преподнесённых Василию Ивано-
вичу одним из его юго-осетинских
почитателей. Оказалось, что он лю-
бил добавлять его в свой вечерний
чай. Да и гостей он не обделил. Не
скрою, что мы покидали этот госте-
приимный дом в приподнятом на-
24
строении. Уже после смерти Васи-
лия Ивановича на стене этого дома
будет установлена мемориальная
доска, но, конечно же, совсем по
другому поводу.
Игра на рояле
Когда личность сама по себе яркая,
даже события бытового характера
вызывают неизбежный всеобщий
интерес. В своё время меня впе-
чатлила одна из таких историй,
произошедших с Василием Ива-
новичем в его студенческие годы.
Люди близко знав-
шие его, наверное,
обращали внимание
на то, что мизинец
его правой руки не-
сколько изогнут.
Обычно думали, что
это следствие каких-
то возрастных изме-
нений. На самом же
деле это была трав-
ма, полученная им в
юности. Оказавшись
в Петрограде, он
стал стесняться это-
го недостатка и ре-
шил исправить дело.
Молва описывает эту
историю следующим
образом. Изучив
список городских хи-
рургов, он решил, что
лучше других ему подходит из-
вестный профессор Вреден, поль-
зовавшийся хорошей репутацией.
С 1924 года до конца своей жизни
Роман Романович Вреден заведо-
вал ортопедическим отделением
Центрального государственного
института травматологии.
Именно к нему на приём Василий
Иванович и отправился в компа-
нии одного из земляков. В те годы
в Петрограде работала группа, ко-
торая должна была подготовить к
печати «Осетино-русско-немец-
кий словарь» Всеволода Миллера,
оставшийся незавершённым по-
№71. Декабрь 2015
сле смерти составителя. Одним из
участников этой группы был Инал
Собиев, который впоследствии и
поведал о случившемся.
Внимательно осмотрев мизинец,
хирург поинтересовался, а чем он,
собственно, беспокоит пациента.
Чтобы сохранить лицо, Василий
Иванович ответил, что он играет
на рояле и потому хочет испра-
вить этот небольшой дефект, из-
за которого он не может добиться
Когда у него на
занятиях
оказывался кто-то,
недавно приехавший
из Осетии,
он его обязательно
спрашивал о том, как
обстоят дела
на родине,
что нового. А затем
неизменно добавлял:
«Æмæ рæстæг
та куыд у?»
(«А как там погода?»)
совершенства в игре. Но хирург
категорически отказался выпрям-
лять мизинец, заявив, что подоб-
ные мелочи не заслуживают его
участия. Уже на улице раздосадо-
ванный Василий Иванович вынес
окончательный вердикт, сделав
фамилию хирурга «говорящей»:
«Этот хирург не только вреден, но
ещё и бестолков!» А из распахну-
того настежь окна соседнего дома
в этот момент, наверное, им вслед
лилась мелодия одного из виртуоз-
ных этюдов Шопена. Как правило,
именно так судьба иронизирует
над людьми, всеми, и великими и
обычными. Каждому лишь остаёт-
ся услышать свою мелодию.
Юбилей
Однажды во время наших занятий
разговор зашёл о чьём-то юбилее.
Василий Иванович заметил, что к
подобным чествованиям следует
относиться с определённой осто-
рожностью. В подтверждение он
сослался на историю Важи Пшаве-
лы. Привожу её в том виде, как она
была рассказана.
Важа Пшавела, или Важа из Пша-
вы, уже при жизни стал классиком
грузинской литературы. Он был
сельским учителем и обрабатывал
бытовавшие в крестьянской сре-
де народные предания, легенды.
Некоторые из них, кстати, были
положены позднее в основу из-
вестного фильма Тенгиза Абуладзе
«Молитва», может быть, одного из
самых проникновенных во всём
его обширном кинематографиче-
ском наследии. Впрочем, это дело
вкуса. Когда же Важа Пшавела до-
стиг своего пятидесятилетия, то
почитатели его таланта пригласи-
ли его в столицу. Поскольку дело
происходило до революции, то и
называлась она тогда на староре-
жимный манер Тифлисом. С неко-
торыми перерывами чествования
затянулись на несколько лет. Ког-
да же вконец измученный юбиляр
слёг от воспаления лёгких в одной
из тифлисских клиник и почув-
ствовал свой близкий конец, он об-
ратился к близким с одной-един-
ственной просьбой: чтобы ему в
палату привезли сена из Пшавы.
Когда это было сделано, то он по-
просил, чтобы его переложили на
него с больничной койки. «И так,
– подытожил Василий Иванович,
– вдыхая запах сена родной земли,
он и испустил свой дух!»
Я вспомнил эту историю несколь-
ко лет спустя, когда попал на юби-
лейные торжества самого Василия
Ивановича. В 1991 году во Влади-
кавказе отмечали его девяносто-
летие. Была удивительная пора
ранней осени, с утра выпадала
25
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
обильная роса, а к обеду тёплое
солнце уже согревало всех своим
последним теплом. Выразить своё
почтение юбиляру в Осетию прие-
хали многие гости. В зале Дома ис-
кусств, где всё и происходило, ца-
рил какой-то всеобщий душевный
подъём, было ощущение некоего
едва сдерживаемого ликования.
Из зала я наблюдал за виновником
торжества.
Гёте, как известно,
говорил, что он ценит
искусство именно в
силу свойственной
ему бесполезности.
Голый расчёт с
неизбежностью ведёт
к расчеловечиванию
Он сидел на сцене, величествен-
но опираясь на свою привычную
трость, с самого края президиума,
как бы отдельно от остальных, с до-
стоинством выслушивал звучавшие
в его адрес поздравления и здра-
вицы. Для того, чтобы можно было
составить представление о степени
выражаемого к нему восхищения,
скажу лишь, что в числе прочих по-
дарков ему преподнесли и вороно-
го коня, которого под уздцы вывели
на сцену (что стало с конём потом,
я не знаю!). В заключение он обра-
тился ко всем с благодарственным
словом. Он повторил то, что уже
не раз говорил в своих интервью:
«После ухода человека никто уже
не помнит, ни какой машиной он
владел, ни то, в каком доме жил.
Людская память удерживает две
вещи — его человеческий образ и
труд, которому он себя посвятил».
Затем продолжил: «Всё, что я делал,
— сказал он, — я делал ради Осетии
и во имя Осетии. Буду трудиться и
дальше, а если нет, — тут он добавил
26
по-осетински — уæд мыл уæ къух
ауигъут, мæнæй лæг нал и!» («Мо-
жете тогда махнуть на меня рукой,
я конченый человек!»)
Историю Важи Пшавелы он всё же
не упомянул. Но сослался на Тол-
стого, который говорил, что неред-
ко человек напоминает ему дробь,
«чем меньше в числителе, тем
больше он пытается обозначить в
знаменателе», так что в итоге зна-
чение дроби стремится к нулю.
А завершил свою речь всё тем же
предупреждением об опасности,
которую таят в себе юбилеи. «Дело
в том, что юбиляр может искренне
поверить во всё то, что говорится
в его адрес». Думаю, что каждому
из нас стоит помнить об этом под-
вохе, который таит в себе юбилей.
При этом не забывать и о дробях,
и не только в дни рождения, но и
во все прочие дни нашей столь ско-
ротечно проносящейся мимо нас
жизни. А иначе, видимо, до девя-
ностолетия и не дожить, сгорим от
чувства собственной значимости.
Лёгкость бытия
Во Владикавказе, на улице Коцое-
ва, в пятиэтажном доме у Василия
Ивановича тоже была небольшая
квартира в живописном месте на
набережной Терека, которая была
предоставлена в его распоряжение
местным руководством. В ней он
иногда останавливался, главным
образом, по пути на Юг, чтобы
передохнуть перед непростой до-
рогой через Главный Кавказский
хребет. В такие дни он нередко
проводил встречи с интеллигенци-
ей, писателями, художниками, ис-
кавшими любой возможности об-
щения с ним. Одна из таких встреч
произошла в конце 80-х годов в
Северо-Осетинском институте гу-
манитарных исследований. После
встречи некоторые из присутству-
ющих подошли к нему с книгами,
чтобы попросить автограф. Пер-
вым к нему пробрался Алан Гата-
№71. Декабрь 2015
гов, работавший тогда в отделе эко-
номики. Позднее он мне обо всём
этом и поведал. Василий Иванович
не отказал ему в просьбе и подпи-
сал книгу, однако предварительно
он поинтересовался, кому следует
адресовать надпись. Было сказа-
но, естественно, «Алану Гатагову».
Просьба была исполнена. Следом
подошли сотрудники отдела исто-
рии Алан Туаллагов и Алан Касаев.
Им он задал тот же самый вопрос
и затем так же оставил памятные
надписи и в их книгах. Уже вставая
из-за стола, он с явным удовлетво-
рением заметил: «Думаю, что если
так пойдет и дальше, то скоро ала-
ны достигнут своей былой числен-
ности».
В тот же приезд к нему обратился
и кто-то из местного начальства,
приглашая его на встречу. Васи-
лий Иванович попытался выяс-
нить цель подобного приглашения.
«Хочу с Вами познакомиться», —
нисколько не смущаясь, ответил
ему ответственный работник. В от-
вет он услышал не совсем, вероят-
но, то, на что рассчитывал: «Видите
ли, я уже не в том возрасте, чтобы
заводить новые знакомства!»
Чувство юмора дано нам свыше,
чтобы скрасить нашу такую зауряд-
ную и часто однообразную жизнь,
подсказывая совершенно неожи-
данный поворот уже, казалось бы,
отыгранному судьбою сюжету.
О Коста
Все знавшие Василия Иванови-
ча отмечали его любовь к поэзии.
Как-то раз мне и самому пришлось
держать перед ним поэтический эк-
замен. Во время наших занятий он
иногда беседовал с кем-то из при-
сутствующих на неожиданно заин-
тересовавшую его тему. Так и меня
он вдруг спросил, а знаю ли я что-
нибудь из поэзии Коста Хетагурова.
Но прежде, чем я успел ответить,
он рассказал небольшую историю.
Как оказалось, недавно к нему на
консультацию приезжала девушка,
занимавшаяся изучением осетин-
ского языка. И перед ней он поста-
вил тот же самый вопрос, в ответ на
который она стала читать стихот-
ворение «Кæй фырт дæ? — Толайы!
— Кæм уыдтæ? — Сколайы!» («Чей
сын ты? – Тола! — Где был ты? – В
школе!»). Стихотворение это край-
не простое, если не сказать прими-
тивное. Оно прилично звучит лишь
в устах первоклассника, которому,
собственно, и адресовано. Таким
образом, Василий Иванович предо-
стерегал меня от повторения подоб-
ной ошибки. На моё счастье, я знал
и другие стихи Коста. Я прочитал
первые два четверостишия извест-
ного стихотворения «Додой», после
чего он сам меня остановил. На моё
счастье, в те годы песню, написан-
ные на слова этого стихотворения
Коста, часто крутили на радио. Так я
получил от него свой первый зачёт.
27
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
Подобная любовь к Коста неслу-
чайна. Василий Иванович прекрас-
но осознавал место, которое тот
занимает в национальной культу-
ре осетин. Небольшая книжка Ко-
ста «Ирон фæндыр» («Осетинская
лира») положила основу осетин-
скому литературному языку. В ней
он не только совершил переход от
фольклора, то есть устного коллек-
тивного бессознательного, к лите-
ратуре, то есть книжной традиции,
предполагающей индивидуальное
авторство. Он изменил сознание
осетина, выводя его из рамок об-
щинно-родовых, мифологических
на простор мировой истории, по-
зволяя ему обрести личную судьбу.
Василий Иванович же осмыслил
этот язык, вписав его в круг миро-
Сочетание
высокого и низкого,
серьёзного
и легкомысленного
мне представляется
необходимым
условием,
без соблюдения
которого не может
быть передана
правда жизни
во всей её полноте,
не может быть
обеспечена
подлинность
повествования
вых культурных языков, надёжно
установив его происхождение и
проследив его исторический путь.
По времени на это у него ушло в два
раза больше, чем у Коста, полный
век. Его научное наследие гораздо
более масштабно. Оба прошли че-
28
рез гонения на родине. Однако в
конце своего жизненного пути они
оба оказались на кладбище Осе-
тинской церкви, обретя вечный по-
кой в соседних могилах.
Вместо заключения
Вот и подошли к концу эти безы-
скусные записки, сделанные про-
шлым знойным летом одним из
благодарных слушателей Василия
Ивановича, черпающим в них, как
и было сказано нам в прощаль-
ном напутствии, жизнелюбие и
бодрость духа. В сущности, я рас-
сказал лишь о самых ярких из тех
эпизодов, которые удерживала моя
память. Сделав над собой усилие, я,
безусловно, мог бы припомнить и
какие-то другие подробности, но в
этом случае ушла бы спонтанность,
а с ней и та естественность изло-
жения, которую я в них особенно
ценю. Не переводя дыхания, я по-
делился тем, что берёг до лучших
времен, про запас. Понимаю, что
теперь — самая пора! Пройдя про-
верку временем, как хорошее вы-
держанное вино, они уже набрали
зрелость и обрели терпкость, и их
надлежит отведать.
Главные же итоги, мне думается,
таковы. Как и положено настояще-
му учёному, Василий Иванович не
запутывал очевидное, а делал слож-
ные вещи простыми, понятными и
ясными. Таковой мне представля-
№71. Декабрь 2015
ется и сама его жизнь: внутренне
цельной, благородной и светлой.
Отсюда, вероятно, и идут его так
запоминавшаяся всем осанка, его
доброжелательность, какое-то ра-
достное свечение. В последнее де-
сятилетие своей жизни он наконец
насладился почётом и славой. Он
получил государственную пре-
мию, была начата публикация его
избранных трудов, в Осетии пыш-
но отметили его девяностолетний
юбилей. О нём сняли несколько
документальных фильмов, написа-
ли книги воспоминаний, память о
нём увековечили в названиях улиц.
Недавно даже была отчеканена мо-
нета с его профилем.
Теперь, окидывая взором написан-
ное, я вижу проступающую сквозь
серьёзный внешний слой некото-
рую свойственную урокам Васи-
лия Ивановича юмористическую
окраску. Признаюсь, что сочетание
высокого и низкого, серьёзного и
легкомысленного мне представ-
ляется необходимым условием,
без соблюдения которого не мо-
жет быть передана правда жизни
во всей её полноте, не может быть
обеспечена подлинность повество-
вания. Лишь в этом сочетании об-
ретается свобода мысли, ничем не
ограниченный полёт воображения,
то есть то, что и является главным
проявлением творческого само-
выражения. В этом наиболее ясно
обнаруживает себя та легкость бы-
тия, которая стала одним из глав-
ных впечатлений, на протяжении
всех этих лет остающихся со мной
и позволяющих не согнуться под
тяжестью земного притяжения,
преодолевая его в форме пусть и
ироничной, но плодотворной.
Вместе с концом наших занятий
для меня навсегда завершилось
еженедельное приобщение к лич-
ности не просто значительной,
но, как теперь всем очевидно, без-
условно, величественной. Напо-
следок выражу убеждение, что его
уроки древнеперсидского навер-
няка окажутся полезны не только
мне одному, но и сослужат хоро-
шую службу любому, кого «Македо-
ния уже больше не вмещает» и кто
открыт миру! A
29
30 №71. Декабрь 2015
БЕСЕДОВАЛА ТАТЬЯНА СУХОМЛИНОВА
ФОТОГРАФ ОЛЕГ ТЕГАТИ

ЛЮДИ

ШЕСТОЕ
ПОКОЛЕНИЕ
ОФИЦЕРСКОЙ
ДИНАСТИИ

Наша справка:

Давид Громов (он же Хубулов)

33 года. Родился во Владикавказе. В недавнем прошлом офицер

подразделения СОБР «Булат» ГУ МВД по Московской области, участник
боевых спецопераций. Ныне сотрудник центрального аппарата МВД РФ.

Окончил Московский университет МВД России им. В.Я. Кикотя

(юриспруденция) и Российскую академию народного хозяйства
и государственной службы при Президенте РФ (государственное
и муниципальное управление).

Указами Президента России В.В. Путина награждён

медалью ордена «За заслуги перед Отечеством»
II степени и медалью «За отвагу». Имеет ведомственные
знаки отличия, награды, благодарности.

Мастер спорта по КУДО, дзюдо, греко-римской

борьбе. Дважды бронзовый призёр чемпионата
России, многократный победитель всероссийских
турниров по КУДО.

15.11.2015 г. решением Президента

федерации КУДО России учрежден
специальный денежный приз Давида
Громова за лучший нокаут на XXIII
Чемпионате Москвы по КУДО, который
состоится 19 декабря 2015 года.

31
ЛЮДИ
биографии нашего сегодняшнего
героя в Интернете можно найти
не всё — ведь он не звезда экра-
на, певец или актёр, а офицер, за
плечами которого большой про-
фессиональный опыт, в том числе
и участия в боевых спецоперациях.
Однако и того, что доступно по за-
просу в поисковике, хватило бы на
сценарий к блокбастеру. А личная
встреча лишь усиливает это чув-
ство, подкрепив уверенностью, что
фильм был бы интересен не только
любителям остросюжетного кино:
импозантный, харизматичный и
умный — вот три главных впечат-
ления от собеседника.
— Давид, у вас подходящая внеш-
ность для героя типичного остро-
сюжетного фильма — спецназовец,
профессиональный спортсмен...
— Спасибо (улыбается). Но если че-
ловек сам себя ощущает персонажем
из кино — на этом можно сразу за-
канчивать.
— Но сейчас выходит довольно
много фильмов, в том числе и оте-
чественных, про спецназ. Они при-
званы воспитывать молодёжь…
— Да, кино про супергероев всегда
популярно. С одной стороны, я, ко-
нечно, согласен, что такие примеры,
в том числе и в популярной массовой
культуре, очень нужны. Да, популя-
ризация спецназа — это хорошо. Да,
брутальность — тоже очень хорошо.
32
Не «мачовидность», а естественная,
настоящая, генетическая бруталь-
ность — она должна быть у мужчи-
ны. А если её нет, то пусть хотя бы
мышление будет брутальным. Но не
воспевание жестокости к другому че-
ловеку. Кроме того, бутафория и кра-
сивые стоп-кадры хорошо смотрятся
на экране, а в реальности романтика
оборачивается порой очень суровой
и неприглядной правдой жизни. Я
хотел бы попросить молодёжь убе-
речься от разных голливудских, да
и наших тоже, галлюциногенных
киношек. Мне часто задают вопро-
сы в социальных сетях по поводу
профессии. Пишут иной раз совсем
дети — не возрастом, но мышлением.
Спецназ многие воспринимают как
раз на уровне киношной романти-
ки. Какая, спрашиваю, романтика:
по двенадцать часов в луже валять-
ся, не спать и не есть по несколько
суток, буквально падать под грузом
снаряжения за шестьдесят килограм-
мов? Я пришёл в спецназ после армии
вполне сознательно. К тому времени
уже знал, что такое быть командиром
роты, неоднократно исполнял обя-
занности командира батальона. На
сегодняшний момент никто мне не
скажет: ты чего-то не ощутил, не про-
шёл по низам, не знаешь, что такое в
прямом смысле слова в грязи валять-
ся. Но я знал, почему я это делаю. Не
для селфи, это точно. И когда парень
пишет: хочу пойти в спецназ, — я пре-
жде всего спрашиваю: а почему тебя
тянет в спецназ? И оказывается, че-
ловек чуть ли не Рембо в себе узрел:
мол, там бывают всякие моменты с
перестрелками… Сто раз подумайте
и разберитесь в себе: что вы хотите от
этой работы. И — самое важное — что
вы дадите этой работе. Она даст вам
многое, однозначно. Вопрос в том,
что вы хотите от неё, что вы от неё
возьмёте. У каждого человека, навер-
ное, есть такой компас внутренний:
если чувствуешь, что это твоё, если
слышишь внутренний голос — иди.
Но если ты мысленно начёркал себе
№71. Декабрь 2015
какие-то приятные сценки и схемки
— не иди в спецназ. Во-первых, разо-
чаруешься. А во-вторых, спецназ — не
то место, где ты можешь нахвататься
романтики. Здесь нужно себя отда-
вать — ради людей, тебе не знакомых,
ради сослуживцев.
— Если романтика службы — миф,
то человеческие отношения —
правда? Про военное братство,
настоящую дружбу?
— В той или иной степени это и
правда, и миф одновременно. В по-
вседневности военных будней, как и
всегда в жизни, не бывает всё белым
или черным. Как и везде, тут нет абсо-
лютного добра и зла. Но когда ты про-
фессионал, вопросы дружбы, личных
предпочтений и отношений уходят
на второй план — прежде всего вы
команда, должны работать слажен-
но, обеспечивать эффективность и
безопасность действий друг друга
и не зависеть от эмоций. Покажите
мне ещё какую-либо работу, где ме-
рой взыскания может стать жизнь, в
лучшем случае твоя — ты ошибся и
сам за это расплатился. В худшем –
когда ты останешься жив, а из-за тебя
погибнут твои товарищи. Но, конеч-
но, когда вместе пройдены какие-то
испытания, когда за плечами общий
путь, общие лишения и общие победы
— это сближает. И я благодарен судьбе
за многих из тех, с кем приходилось
работать. Вообще, чтобы как-то вы-
вести наш разговор за пределы этих
киношных стереотипов, о которых
зашла речь, скажу, что, безусловно,
эта работа, при всей сложности, опас-
ностях, бытовых и физических труд-
ностях, очень многое даёт, и прежде
всего чувство настоящей мужской
реализации, ощущение нужности и
востребованности. Это такие совсем
архетипические пласты человеческой
натуры, мужского начала.
— Раз мы уходим от стереотипов,
расскажите что-то из реальной
практики. Скажем, какая у вас
была специализация — ведь, на-
сколько я знаю, вы неоднократно
принимали участие в боевых спец-
операциях?
— В СОБРе я был щитовиком. Есть
такое профессиональное выражение
— «входить в адрес». Так вот, первым
всегда входит в адрес щитовик. А уже
за ним — вся группа. Шквальный
встречный огонь, заминированный
дверной порог, огневые заслоны —
на пути щитовика может быть абсо-
лютно всё. И чтобы понять, что такое
«первый входящий в адрес», нужно
быть первым входящим в адрес.
«СПЕЦНАЗ МНОГИЕ
ВОСПРИНИМАЮТ
КАК РАЗ НА УРОВНЕ
КИНОШНОЙ
РОМАНТИКИ. КАКАЯ,
СПРАШИВАЮ,
РОМАНТИКА: ПО
ДВЕНАДЦАТЬ ЧАСОВ
В ЛУЖЕ ВАЛЯТЬСЯ,
НЕ СПАТЬ И НЕ ЕСТЬ
ПО НЕСКОЛЬКО
СУТОК, БУКВАЛЬНО
ПАДАТЬ ПОД ГРУЗОМ
СНАРЯЖЕНИЯ
ЗА ШЕСТЬДЕСЯТ
КИЛОГРАММОВ?»
— Как попадают в щитовики?
— Щитовиком не ставят принудитель-
но, не назначают новичков. Обычно
какие-то ключевые качества стано-
вятся видны ещё на тренировках
— тут очень важны не только фи-
зические данные, но и морально-
волевые, психологические, способ-
ности к статической выносливости.
Потом человека спрашивают, готов
ли он взять на себя такую функцию,
чувствует ли он внутреннюю уверен-
ность потянуть эту роль. Любой — я
подчеркиваю — любой спецназовец,
входящий в адрес, работающий на
пике огневого контакта сознатель-
но, на профессиональной основе,
достоин особого отношения. Когда
приступаешь к работе, с первых се-
кунд вся твоя предыдущая ежеднев-
ная профессиональная подготовка,
все тренировки, на которых не было
мелочей, — всё должно сконцентри-
роваться и одномоментно включить-
ся. Надо обладать холодной головой
и абсолютной выдержкой. Не дай бог
впасть в панику, не совладать с собой,
где-то что-то завалить. За тобой — вся
группа. И количество жертв даже от
одной ошибки одного человека труд-
но предположить.
— А что такое статические нагруз-
ки, и почему вы их отдельно вы-
деляете?
— Спецоперация — это не только
броски, погони, перестрелки и про-
чий экшн, который опять-таки любят
показывать в кино. Порой это часы
неподвижного выжидания в засаде,
когда на протяжении долгого време-
ни ты не должен двигаться, не теряя
боевой готовности. Это напоминает
аллигатора на охоте: надо замереть
и только моргать быстро — чтобы не
пропустить нужный момент для на-
чала действия. Это и есть статическая
нагрузка, что само по себе доволь-
но трудно. Но зачастую приходится
ещё и быть в тяжёлой экипировке, и
нужно так работать по шесть-восемь
часов, сохраняя при этом полную кон-
центрацию, скорость, реакцию и, что
важно, незамыленное сознание.
— Да, выходит, тут и психологиче-
ская и физическая форма практи-
чески одинаково важны…
— И ещё есть такое труднообъясни-
мое качество, от него очень многое
зависит — нужно обладать такой, зна-
ете, дерзкой живучестью, когда всё,
что против тебя, не ломает, а только
раззадоривает, раскрывает какие-то
резервы.
33
ЛЮДИ

34 №71. Декабрь 2015

«Да все знают, что я — Хубулов»
— Когда ты сам в эпицентре со-
бытий — всё выглядит как череда
мгновенных событий и решений.
Но что при этом чувствуют родные,
вынужденные верить порой только
в эту самую живучесть… Как ваши
родители отнеслись к выбору про-
фессии единственного сына?
— Я убеждён, что всем родителям,
которые провожают своих детей и
знают, что могут их больше не уви-
деть, надо ставить памятник ещё при
жизни. Я это понял и почувствовал
только когда сам стал отцом. Начи-
наешь всё переоценивать. Сейчас я
вспоминаю, как отец провожал меня
на аэродром, когда я первый раз летел
в боевую командировку. Зима, пять
утра, темно. Мобильных тогда ещё не
было, он не знал, когда увидит меня
вновь и увидит ли вообще. Но дело
ещё и в том, что я — военный в ше-
стом поколении. Мой отец, Николай
Давидович Хубулов — офицер запаса,
ветеран боевых действий, професси-
онал в сфере экономической безопас-
ности. Конечно, без его влияния на мой
выбор не обошлось. Мой дед Давид,
в честь которого я назван, окончил
Тбилисское военное училище, в Ве-
ликую Отечественную командиром
артиллерийского батальона был.
Прадед Алексей — офицер, воевал в
Первую мировую войну. Прапрадед
Атанас, прапрапрадед Рожден оба
служили в царской армии. Так что с
моим выбором жизненной траектории
всё было предопределено.
— Вы знаете свой род на много
поколений вглубь веков. А почему
сегодня носите фамилию Громов,
а не свою родную — Хубулов?
— Да все знают, что я — Хубулов! Просто
когда в 2004-2005 годах я был в коман-
дировке и в определённых, скажем
так, довольно результативных группах
работал, были возможны моменты,
связанные с утечкой информации. Это
могло быть опасно для семьи. А моя
младшая сестра Лорианна Хубулова
к тому времени стала очень извест-
ной — чемпионка мира, двукратная
чемпионка Европы по армрестлингу,
она была на виду. Провести параллель
между нею и мной особого труда не
составило бы… Нас несколько человек
тогда «под грифом» работало — были
назначены псевдонимы.
— Говорят, имя определяет судьбу.
Такая звучная фамилия как-то по-
могала вам?
— Удивительно, но есть любители
порассуждать, будто я «сделал» себе
фамилию, чтобы легче было про-
двигаться по службе. Чушь полная!
Любой человек, который знает, что
такое система службы, понимает: есть
такое понятие, как личное дело. В нём
всё зафиксировано, начиная с рож-
дения: кто я, что я, чьим решением
назначен, куда, когда и так далее и
тому подобное. Так вот, на первой
странице моего личного дела боль-
шими печатными буквами значится
ХУБУЛОВ, и в скобках, от руки — Гро-
мов. В рамках системы, из которой я
ни разу никуда не уходил, это всего
лишь номенклатурная моя фамилия.
Так случилось. Не более того. К тому
времени, как информацию можно было
рассекретить, я столько уже разных
документов получил на эту фамилию,
что теперь ходить, менять их…
— Родственников в Осетии много?
— Все там: Владикавказ, Верхняя Сани-
ба, Ставдорт, Фиагдон… Я часто бываю
в Осетии. Цмити — особенное для меня
место. Здесь реально, по-настоящему
отдыхаю, восстанавливаюсь. Только
в горах как будто что-то открывается
внутри, и ты заряжаешься.
«Уронил — поднял — пожал руку»
— Ваша спортивная карьера тоже
берёт начало в семье?
— Мы с сестрой спортом занимаем-
ся с самого детства. Иначе и быть не
могло. Наш отец — мастер спорта
СССР по самбо и дзюдо, кандидат в
мастера спорта по боксу и гирево-
му спорту. Мама — Лариса Хубулова
(она из Дзускаевых) — мастер спорта
по спортивной гимнастике. Жила в
Таджикистане, училась в спортивном
интернате. Лорианна после перерыва
сейчас усиленно тренируется, собирает-
ся вновь выступать на соревнованиях.
— Вы занимались различными ви-
дами борьбы и преуспели в них —
мастер спорта по КУДО, дзюдо и
греко-римской борьбе, успешно
занимались рукопашным боем. В
итоге выбор пал именно на КУДО,
добились в этом виде больших
успехов — вы дважды чемпион
Москвы, двукратный бронзовый
призёр чемпионата России, дру-
гие победы… Вы пришли в КУДО,
будучи взрослым человеком, что
привлекло вас в этом виде спорта?
— То, что это моё, понял сразу. Мне
импонирует ключевой принцип: до-
стоинство и сдержанность — чтобы
сила физическая была в ладу с силой
духа и разума.
— Перед встречей я посмотрела ряд
ваших выступлений — большинство
побед заканчивались нокаутом или
нокдауном для противника. Для вас
важно не просто победить, а ещё
и вырубить соперника?
— На татами я — нокаутёр. То есть с
мощными, сильными ударами, при-
водящими к нокауту. Не скрою, гор-
жусь, что побеждал. Но не горжусь, что
причинял при этом боль. Со всеми,
кого срубить пришлось, я в хороших
отношениях. Да и меня нормально
били — ломали нос, ребра, выбивали
зубы… Слава богу, я в нокауте не был,
но и проигрывать случалось.
35
ЛЮДИ
Меня нередко молодёжь спрашива-
ет: «Что нужно делать, чтобы всегда
так красиво бить, побеждать нока-
утом?» Красиво? Эффектно? Да. Но
ни в коем случае нельзя впускать в
себя бесовскую нотку желания кому-то
навредить. Негативные, агрессивные
эмоции, зацикленность на том, чтобы
кого-то свалить, выключить и этому
радоваться? Единожды перешагнёшь
эту грань на татами — и это может от-
разиться на всей твоей жизни. Когда
человек начинает пестовать в себе это,
он и как боец, как воин будет никакой,
и человеком никудышным станет.
Нокаут — всего лишь явление боя. Яв-
ление не только и не столько сильного
попадания, сколько точного удара. К
нокауту нельзя стремиться. Он слу-
чайно бывает. Да, у меня хорошая
техника, траектория удара хорошая.
Но нет стремления и желания навре-
дить человеку. Поэтому когда спра-
шивают, как бить так же сильно, как
ты, я говорю: стоп! Бить сильно для
чего? Не воспитывайте, не пестуйте
в себе негативное. К нокауту нужно
относиться с подобающим достоин-
ством: уронил, поднял, пожал руку…
— Вы тренируетесь сейчас?
— Я всегда тренируюсь, когда воз-
можность есть. Сейчас из-за рабочего
графика отошёл от соревновательного
уровня. Но чтобы выйти на пик формы,
мне много времени не понадобится.
«Надо не только видеть цель, но
и знать, как к ней идти»
— Получается, и работа, и хобби
требуют от вас постоянного под-
держания формы.
— Хорошее физическое состояние
важно для любого дела. Но сейчас
характер моей работы сильно изме-
нился. С недавних пор я работаю в
центральном аппарате МВД. Новые
по своему характеру, сути и сложности
задачи, возросший объём информа-
ции, документов, людей, с которыми
каждодневно имеешь дело.
36
— Теперь занимаетесь бумажной
работой?
— Это не бумажная работа, но тут опре-
делённо требуется другой уровень ана-
литики и восприятия входящей инфор-
мациии. Кто-то назвал информацию
«мощнейшим наркотиком». Соглашусь.
Меня словно каким-то внутренним
компасом притягивает к информации,
которая может быть мне полезна, ин-
тересна. Со временем сложился свой
алгоритм работы с данными: анализ,
критическое разложение по состав-
ляющим — вычленение, например,
неких неопределённых переменных,
которые могут оказаться сомнительны-
ми, последующая их сверка с прочими
«В МОЁМ
ВОСПРИЯТИИ
ПОЛИТИКА — ТА ЖЕ
ФИЗИКА В СОЦИУМЕ:
СООБЩАЕТ
ДВИЖЕНИЕ ВСЕМУ,
ВЛИЯЯ НА ВСЕ
ПРОЦЕССЫ
В НАШЕЙ
ЖИЗНИ»
аналитическими данными. А дальше
— твоё собственное отношение к этой
информации, соединение её с твоим
опытом, интуицией, накопленными
знаниями. И как ты этим знанием рас-
порядишься. Тут важны детали, ню-
ансы, какие-то подводные течения.
Знаете известное изречение: если вы
не интересуетесь политикой, то по-
литика заинтересуется вами… В моём
восприятии политика — та же физика
в социуме: сообщает движение всему,
влияя на все процессы в нашей жизни.
Но старый принцип о том, что каждая
кухарка может управлять государством,
сегодня не может работать. Сегодня
политика — это, конечно же, сугубо
профессиональная работа, требующая
знаний, опыта и даже психологической
предрасположенности. Хотя почему-
то многие и сегодня считают: надо
просто два рубильника дёрнуть — и
всё завертится иначе. Не завертится!
— А часто ли вас одолевают сомне-
ния, когда дело касается принятия
каких-то важных решений?
— А кого они не одолевают? Но со-
мнения не в себе. Я — в полном ладу с
собой, к счастью. Сомнения могут быть
в связи с анализом каких-то ситуаций:
что реализуемо, в какой степени... Не
всё ведь в жизни зависит от нас. Но
убеждён: только от тебя зависит то,
какими ты будешь сам и что ты из
себя представляешь.
А вот депрессия, творческие кризисы
и тому подобное — это не про меня.
Возможно, у творческих людей они
случаются. Но когда человек — не певец,
не художник, не творец — начинает
заниматься самокопанием, всё идет
вкривь. Если есть какой-то вектор,
цель — то всё раскладывается по по-
лочкам, по приоритетам. Найти своё
направление в жизни, свой вектор —
думаю, это можно сделать без всех
этих бесполезных, непродуктивных
затрат нервных клеток.
Но если здесь и сейчас человек не
собран, если у него, как говорится,
болты не подкручены и хоть в какой-то
мере не упорядочено мышление —
как сможет он развернуться в сторону
цели и начать двигаться к ней? Даже
поймать её в прицел не сможет! Но
чтобы состояться как глава большой
семьи, стать врачом хорошим, просто
стать богатым, состоятельным чело-
веком — почему бы и нет? — какой бы
цель ни была, человек должен быть
ещё и готовым работать для её до-
стижения. Ведь даже чтобы дырку
просверлить в стене, нужно взять
инструмент, сверло, включить его в
розетку… Необходимо видеть цель,
знать, как к ней идти, и постоянно
повышать свои навыки. Признаюсь,
№71. Декабрь 2015
37
ЛЮДИ
полученное мною второе высшее об-
разование по специальности «Государ-
ственное и муниципальное управле-
ние» сегодня оказывается очень кстати.
— За вашими словами — личный
жизненный опыт, личные наблюде-
ния… Но что можно посоветовать
тем, у кого только начинается дорога
к самостоятельной жизни? Сегодня
многие из тех, кто пока учатся в
вузах, совершенно не представляют,
что будут делать после окончания.
— Это в высшей степени важная про-
блема... Но в очередной раз хочу под-
черкнуть: говоря о чём-то, я не пре-
тендую на абсолютные обобщения и не
считаю себя вправе раздавать советы,
а имею в виду некие проявления тех
тенденций, которые подмечаю. На мой
взгляд, сейчас происходит большое рас-
средоточение сил молодёжи. Если этой
темой не занимаются уполномоченные
на то органы власти, на каком-то этапе
получится, что эта проблема примет
критичные для общества масштабы.
Наша республика в этом смысле — не
исключение. Я часто бываю в Осетии. У
нас очень много талантливых, перспек-
тивных, думающих и любящих свою
родную землю ребят. В недалёком бу-
дущем именно они могут стать основой
высококонкурентного человеческого
капитала Осетии. Социум и власти,
как мне представляется, должны по-
стоянно предлагать какие-то новые
социальные идеи, стимулы, смыслы
и совместно работать на перспективу.
Очень важно, чтобы молодые люди
чувствовали свою востребованность.
Фестивали спорта, профессий, творче-
ские и научные конкурсы, всемерная
поддержка талантов, каждой личности,
начиная со школы… Это чрезвычайно
сложно, конечно. Но это поможет соз-
дать такую среду, в которой молодые
люди почувствуют почву под ногами
и перспективу развития у себя дома.
38
— У вас в жизни всё четко разло-
жено по полочкам, очерчены цели,
вы работаете над их реализаци-
ей. Дома, наверное, тоже требуете
порядка и дисциплины от членов
своей семьи?
— Моя семья — непубличная тема. Я
женат, у меня есть дети, всё хорошо.
И как вы верно подметили, полный
порядок в доме.
«НЕГАТИВНЫЕ,
АГРЕССИВНЫЕ
ЭМОЦИИ,
ЗАЦИКЛЕННОСТЬ
НА ТОМ, ЧТОБЫ
КОГО-ТО СВАЛИТЬ,
ВЫКЛЮЧИТЬ И
ЭТОМУ РАДОВАТЬСЯ?
ЕДИНОЖДЫ
ПЕРЕШАГНЁШЬ ЭТУ
ГРАНЬ НА ТАТАМИ
— И ЭТО МОЖЕТ
ОТРАЗИТЬСЯ
НА ВСЕЙ ТВОЕЙ
ЖИЗНИ»
— Судя по всему, весьма патриар-
хальный порядок?
— Патриархальный, да. Никаких
сложных ситуаций. Рядом со мной
человек, который полностью меня
понимает. Именно смотрит со мной
в одну сторону, а не на меня — выжи-
дая и выжимая. Когда люди смотрят
в одном направлении — это иное
ускорение. Это очень важно: знать,
что дом — это то место, где ты можешь
подзарядиться, где ты отдыхаешь и
где энергия восстанавливается, а не
убывает. Там, где это не требуется, я
никогда советоваться с женой не буду.
Там же, где это нужно — относитель-
но семейного очага, например, — мы
вместе. Я никого никогда не учил, как
поступать в личной жизни. Отвечая
на вопрос, говорю о своей позиции,
не более. Мне комфортно ощущать
рядом мужчин, для которых принятие
мужских решений в мужской сфере
исключает женское влияние и вме-
шательство. Без ущемления её прав.
Я всегда поддерживаю её стремление
к личностному развитию, но есть мо-
менты, которые, по моему убежде-
нию, должны быть абстрагированы
от женского влияния.
— Например?
— Касаемо профессии. Касаемо моей
работы. Касаемо принятия мужчиной
судьбоносных решений относительно
семьи. Если женщина хочет серьёзно
корректировать то, что мужчина делает,
— скорее всего, с мужчиной что-то не
так. Если требуется мужика постоянно
приводить в чувство и объяснять ему,
где он, с кем он и что с ним, — значит,
с мужчиной что-то неладно. Наверно,
он где-то заблудился…
Понятие патриархальности не зря
когда-то сформировалось. Оно — от
слова «отец». И в православной мо-
литве даже обращаются «Отче наш».
Это естественная норма, когда глава
семьи — протектор, защитник. Это свы-
ше заложено. Об этом и в Библии, и
в Коране сказано. Обеспечивать се-
мью, растить детей… А когда каждый
хорошо делает своё дело, всё бывает
правильно.
Пока мы готовили интервью к пе-
чати, в жизни Давида Громова про-
изошло ещё одно важное событие: 9
ноября Указом Президента РФ он был
награждён медалью «За отвагу». A
№71. Декабрь 2015
39
 КИНОДАЙДЖЕСТ ТЕКСТ ЕЛИЗАВЕТЫ ЧУХАРОВОЙ

П Р А В О
НА ОШИБКУ

Право на ошибку есть даже у из-

вестных режиссёров. К сожалению,
в карьере Дэвида Линча, Пола Вер-
ховена, Квентина Тарантино и иже
с ними бывали моменты, когда
продюсеры наверняка загляды-
вали им глубоко в глаза и швыря-
ли на стол распечатки с цифрами
кассовых сборов, которые были
во много-много раз меньше бюд-
жета фильма. Что ж, несмотря на
провалы некоторых фильмов (и
не всегда исключительно в плане
бокс-офиса), зрительская любовь к
творчеству мэтров не исчезала. Да
и среди продюсеров зачастую на-
ходились рисковые парни, готовые
через несколько лет вложиться в
новый шедевр. И он не обманывал
зрительских ожиданий, возвращая
всё на круги своя.

А в чём была причина предыдуще-

го провала — в некоторых случаях
оставалось загадкой и для зрите-
лей, и для критиков. Многие из
провалившихся в прокате фильмов
не то что смотрибельны, а даже и
вполне любимы некоторыми отча-
янными зрителями. Но… о вкусах
не спорят.

40 №71. Декабрь 2015

 «Шоугерлз» не просто провалился
в прокате. Он провалился громко, с
треском, со скандалами, с затянув-
шимися на двадцать лет разговора-
ми о спорности картины и семью
«Золотыми малинами» — премия-
«ШОУГЕРЛЗ», ми за самый худший фильм года.
Казалось бы, негде прогадать, запу-
1995 Г.
ская в производство фильм по сце-
РЕЖИССЁР
нарию Джо Эстерхаза с Верховеном
ПОЛ ВЕРХОВЕН у руля: тремя годами раньше эта па-
рочка выдала главный эротический
триллер всех времён «Основной ин-
стинкт» — кассовый хит и лучший
фильм в карьере всех участников
съёмок, за исключением, пожалуй,
только самого Верховена и Дугла-
са. После успеха «Инстинкта» Вер-

кая рекламная кампания и впрямь

стала удачной, то ли фильм на са-
мом деле не такой плохой, но про-
шло двадцать лет — а история про
танцовщицу, мечтающую покорить
ховену был выдан карт-бланш на
Лас-Вегас, до сих пор актуальна.
следующий проект, и он вылился в
При этом всё равно считается, что
катастрофу. Снявшая фильм студия
карьера молодой Шарлиз Терон
«MGM» поняла, что делать больше
была спасена, когда она не прошла
нечего, и решила обернуть ситуа-
пробы на главную роль, а Элизабет
цию в свою пользу: авторы фильма
Беркли, наоборот, пустила под от-
не только не стали скрывать того,
кос свою, согласившись сыграть в
что фильм стал рекордсменом во
фильме. Но для истинных цените-
всех худших номинациях года, но
лей женской красоты роли Беркли
и начали всячески рекламировать
в «Шоугерлз» более чем достаточно,
этот факт в прессе. Пол Верховен
чтобы оценить её прелести.
стал также первым в истории ре-
И талант, разумеется, тоже.
жиссёром, который не побрезговал
появиться на церемонии вручения
«Золотой малины» (иногда гордо
именуемой «Антиоскаром») и полу-
чить статуэтки «Худший фильм» и
«Худший режиссёр» лично. То ли та-

41
КИНОДАЙДЖЕСТ
Оливер Стоун — снимавший всю
жизнь достаточно разножанровое
кино, но тем не менее постоянно
«АЛЕКСАНДР»,
кренящийся в сторону монумен-
2004 Г. тальной политической драмы — в
РЕЖИССЁР этот раз взялся за исторический
ОЛИВЕР СТОУН фильм-тяжеловес, претендующий
на правдивую биографию Алексан-
дра Македонского. Поговаривают,
что на протяжении всего создания
фильма Стоуна консультировал
британский историк. Однако, помня
по «Дорз», как именно Стоун пони-
мает смысл словосочетания «прав-
42
дивая биография» (живые участни-
ки группы до сих пор не общаются
со Стоуном и искренне ненавидят
его фильм), к этим заявлениям из-
начально можно было относиться
настороженно. В результате Ма-
кедонский в исполнении Колина
Фаррелла сделал неоправданный
акцент на своей выдающейся го-
мосексуальности, что вызвало бурю
протеста среди поклонников Маке-
донского, Фаррелла и высоконрав-
ственных ценностей. Но большин-
ство критиков называют Фаррелла
самой главной неудачей фильма во-
все даже не поэтому, а потому, что
последний даже с обесцвеченными
волосами ломает все стереотипы о
внешности великого полководца. В
результате фильм был номиниро-
ван на шесть «Золотых малин», но
не смог выиграть даже их. Смотреть
«Александра» как красивое и мас-
штабное кино — в любом случае, на-
верное, стоит. А вот учить по нему
историю лучше не надо.
«ДЮНА»,
1984 Г.
РЕЖИССЁР
ДЭВИД ЛИНЧ
Попытки экранизировать один из
главных фантастических романов
мировой литературы — «Дюну»
Фрэнка Герберта — предпринима-
лись с 1970-х годов. В разное вре-
мя этим проектом занимались та-
кие небезызвестные личности, как
Алехандро Ходоровски, Сальвадор
Дали, Ханс Рудольф Гигер, Ридли
Скотт и «Пинк Флойд» в полном
составе. В итоге постановку взял в
свои руки легендарный продюсер
Дино Де Лаурентис, который со-
вершил роковую ошибку — позвал
в режиссёрское кресло Дэвида Лин-
ча, молодого сюрреалиста, на тот
момент снявшего всего два чёрно-
№71. Декабрь 2015
 ровать следующий проект Линча
— «Синий бархат», съёмки кото-
рого были одним из обязательных
пунктов в контракте независимо
от успеха «Дюны». И хотя Линч не
особо жалует по сей день свой экс-
перимент в постановке космоо-
пер, картина буквально пропитана
мистической атмосферой, которая
позднее станет его визитной кар-
точкой. Вкупе с помпезной фанта-
зией Герберта это делает «Дюну»
очень притягательным фильмом,
который, возможно, и не оценят
белых фильма: абсурдный ночной
поклонники «Звёздных войн»; но
кошмар «Голова-ластик» и номини-
ему несомненно стоит уделить вни-
рованного на восемь «оскаров» «Че-
мание. А фанаты «звёздной» эпо-
ловека-слона». Линч согласился на
пеи могут быть благодарны «Дюне»
постановку… и это стало началом
хотя бы за то, что Линч, будучи за-
конца. Для восьмидесятых годов
нятым на её съемках, не смог при-
фильм имел колоссальный бюджет
нять предложение Джорджа Лукаса
в 45 млн долларов, впервые в исто-
снять «Возвращение джедая».
рии Голливуда над лентой работа-
ла настолько огромная съёмочная
группа. Натурные съёмки проходи-
ли в Мексике — с громкими сканда- «БРАТЬЯ ГРИММ»,
лами, многочисленными травмами 2005 Г.
и перерасходами бюджета. Линч
РЕЖИССЁР
даже при таком жёстком прессин-
ге не потерял привычного чувства ТЕРРИ ГИЛЛИАМ
юмора — когда деньги на пошив ко-
стюмов для актёров, игравших чле-
нов Гильдии навигаторов, внезапно Провал «Братьев Гримм» — далеко
закончились, он договорился с мек- не самый громкий среди перечис-
сиканскими пожарными бригадами ленных в дайджесте. Даже выра-
и выкупил у них использованные женный в числовом эквиваленте
мешки для тел, которые были вы- дефицит бюджета картины в 8 мил-
мыты и пущены на пошивку костю- лионов долларов — это досадные
мов. Актёров, разумеется, держали мелочи в киноиндустрии. Однако
в неведении, откуда что взялось. критики к режиссёру-пенсионеру
Однако до самого выхода филь-
ма в прокат катастрофы никто не
ожидал — Де Лаурентис планиро-
вал сразу два сиквела, Линч писал
к ним сценарий, актёры заключа-
ли контракты на продолжения. В
прокате эпик не смог отбить даже
половины своего бюджета. Линч
зарёкся работать в большом мейн-
стримовом кино, Кайл Маклахлен
так и не смог стать звездой первой
величины, а Де Лаурентис, скрипя
зубами, вынужден был спродюси-

43
КИНОДАЙДЖЕСТ
оказались беспощадны и всыпали
Гиллиаму по первое число — уж
слишком контрастировали «Бра-
тья» с его последним фильмом
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе»,
ставшим культовым. По сравнению
с ним «Братья Гримм» оказались
довольно рядовой сказкой, которую
не всегда с упоением досмотрят до
конца не только дети, но и взрос-
лые. Критики не забыли и о том, что
Гиллиам был в своё время членом
труппы «Монти Пайтона»: в рецен-
зиях шутки, звучащие в фильме,
называли в самой мягкой форме
«натужными». Однако, как это ино-
гда бывает, все плевки следовало
направить в сторону братьев Вайн-
штейнов — продюсеров. Известные
своим жёстким подходом к режис-
сёрам, они так и не смогли найти
общий язык с бунтарём Гиллиамом
— он хотел красивую мрачную сказ-
ку и Мэтта Дэймона с накладным
носом, полностью меняющим его
внешность, а Вайнштайнам нуж-
но было получить кассовый хит со
звёздными именами на постере. В
итоге Гиллиам вконец разругался
со своими продюсерами, плюнул на
всё и уехал в Канаду, где целиком
снял фильм «Страна приливов». А
вернувшись, по-быстрому доснял
«Братьев Гримм» и сдал на руки
продюсерам, не вступая в дискус-
сии. В итоге получилось ни вашим,
ни нашим. Зрителю осталось толь-
ко актёрское очарование — в ролях
братьев заняты Мэтт Дэймон и Хит
Леджер, а их противницу-ведьму (с
учётом того, как она выглядит в сво-
ём возрасте, возможно, это недале-
ко от истины) сыграла Моника Бел-
луччи. Неужели этой троицы мало
для того, чтобы зритель мог найти
два часа свободного времени для
просмотра «Братьев Гримм»? Ну, а
уже после этого можно спокойно
включить «Страну приливов»: без
звёздных актёров и больших денег,
но настоящая волшебная режиссу-
ра Гиллиама — вся там.
44
«ГРАЙНДХАУС»,
2007 Г.
РЕЖИССЁРЫ
РОБЕРТ РОДРИГЕС
И КВЕНТИН
ТАРАНТИНО
Многие поклонники Тарантино
(кстати, неоднократно признавав-
шегося в любви к ленте, открыва-
ющей нашу подборку) беззаветно
любят его фильмы, не особо раз-
бираясь, откуда у них растут ноги
— хотя давно не секрет, что Квен-
тин просто разбирает на запчасти
картины, которые он тысячами
смотрел в детстве и юности, в пору
работы клерком в сети видеопрока-
та «Блокбастер» (он до сих пор на-
зывает «Блокбастер» своей кинош-
колой), и затем заново собирает
из них причудливые конструкции,
склеивая вестерны Серджо Леоне
с азиатскими боевиками Сонни
Чибы и густо поливая всё это фон-
танами нарочито бутафорской кро-
ви прямиком из бесчисленных экс-
плуатейшн-фильмов семидесятых.
Но когда появился «Грайндхаус»,
многих преданных фанатов ждал
серьёзный удар. Проект, давно
планируемый вместе с боевым то-
варищем Робертом Родригесом,
задумывался как монументаль-
ный оммаж одноимённому типу
кинотеатров, популярному в семи-
№71. Декабрь 2015
десятых, — в них продавался один
билет на сдвоенный сеанс дешёвых
фильмов категории «Б» (с названи-
ями вроде «Торс» и «Пожиратели
плоти»). Родригес снял первую по-
ловину проекта — забойную зом- «СВЕРХНОВАЯ»,
би-комедию «Планета страха», а 2000 Г.
Тарантино наконец взялся за го- РЕЖИССЁР
рячо любимый им жанр «маслкар-
ТОМАС ЛИ
фильм», где главное внимание
уделяется мощным американским
машинам, мчащимся на сверхаме-
Неудачу наиболее провального в
риканских скоростях по широким
нашей подборке фильма, на кото-
американским хайвеям. И в итоге
ром всё та же студия «MGM» по-
промахнулся даже по американ-
теряла более 100 млн долларов, не
ским фанатам, не говоря уже о за-
удастся списать на имя безвестно-
рубежных зрителях, среди которых
го режиссёра в титрах, как кажется
о том, что про это есть целый жанр,
на первый взгляд. Псевдонимом
слышали полтора человека. Из-
«Томас Ли» прикрыто фиаско сра-
начально проект выпускался, как
зу множества известных режиссё-
и было задумано, «два в одном», с
ров XX века — от Уолтера Хилла до
идущими между фильмами фаль-
Фрэнсиса Форда Копполы. Но да-
шивыми трейлерами (из которых
вайте по порядку — благо история
потом выросли две серии «Мачете»
создания этой картины заслужива-
и «Бомж с дробовиком»). И первый
ет отдельного фильма.
конфуз возник уже на стадии, когда
администрации кинотеатра при-
шлось напоминать зрителям, что не
следует покидать зал после титров
первого фильма. Кассовый провал
«Грайндхауса» продюсеры попыта-
лись исправить, выпустив «Планету
страха» и «Доказательство смерти»
в прокат по отдельности, но даже
это не помогло окупить бюджет
проекта. Сейчас же, после всех про-
шедших лет, удивительным кажет-
«Сверхновая» рассказывает о спа-
ся, что в тот раз точнее в цель попал
сательном космическом корабле
Родригес — если «Доказательство
«Nightingale 228», в ходе очередной
смерти» по-прежнему любят толь-
миссии оказывающемся в опасной
ко фанаты оригинальной «Исчеза-
близости от умирающей звезды.
ющей точки», то «Планета страха»
Корабль принимает на борт чудом
стала обязательным к просмотру
спасшегося астронавта, который
фильмом для каждого фаната кино
проносит на звездолёт таинствен-
про живых мертвецов.
ный артефакт родом явно не из
этой вселенной, представляющий
для команды угрозу не меньшую,
чем соседство с готовой вот-вот
взорваться сверхновой. Написан-
ный в 1988 году, этот сюжет пона-
чалу выглядел совсем иначе и делал
упор на концепцию «Хеллрэйзер» в

45
КИНОДАЙДЖЕСТ
открытом космосе». Один из авто-
ров оригинального сюжета, куль-
товый в узких кругах режиссёр Уи-
льям Мэлоун (автор «Дома ночных
призраков» и «Страх.com»), при-
влёк к работе над дизайном проекта
Ханса Рудольфа Гигера и оценивал
бюджет фильма в 5-6 млн долларов.
Первым, что сделала студия «MGM»,
купив проект, стало увольнение Мэ-
лоуна и Гигера и приглашение ав-
стралийского режиссёра Джеффри
Райта, когда-то открывшего миру
Рассела Кроу. Райт ушёл ещё до на-
чала съёмок из-за творческих раз-
ногласий, и его место занял Джек
Шолдер, постановщик «Кошмара
на улице вязов 2», который про-
держался немногим дольше. Уво-
ленного опять же до начала съёмок
Шолдера студия заменила ветера-
ном Голливуда Уолтером Хиллом,
режиссёром «Красной жары», «48
часов» и бессменным продюсером
саги «Чужие». Хиллу было инте-
ресно попробовать себя в режиссу-
ре фантастического фильма, хотя
он всячески старался увести сю-
жет от ассоциаций со своим про-
дюсерским детищем. Студийным
боссам это решение пришлось не
по нраву, и после съёмок, наконец
законченных в 1998 году, и ещё по-
лугода монтажа «MGM» потребова-
ло устроить тестовые просмотры
фильма, хотя ни один спецэффект
не был на тот момент готов. Хилл
был радикально против, предска-
зал, что это закончится катастро-
фой, и отказался от дальнейшей
работы над картиной. После раз-
громных отзывов, последовавших
за тест-просмотрами, переснять
фильм был приглашен… Джек Шол-
дер. Своё возвращение к проекту он
начал с того, что переснял полови-
ну сцен, изменил несколько клю-
чевых поворотных точек сюжета и
полностью перемонтировал карти-
ну, представив свой вариант ровно
к дате следующего тест-просмотра.
Но у «MGM» к тому времени… сме-
46
нилось руководство, и вариант
Шолдера не устроил новых бос-
сов, которые обратились с прось-
бой переснять картину к… Уолтеру
Хиллу. Хилл, недолго думая, потре-
бовал гонорар в 5 млн долларов за
перемонтаж. Студия, угробившая
на проект баснословные деньги,
решила сэкономить и договори-
лась с живым динозавром мировой
киноклассики Фрэнсисом Фордом
Копполой, который обошёлся на
четыре миллиона дешевле. Коппо-
ла переснял часть сцен, а некото-
рые смонтировал из фрагментов
совершенно других эпизодов. Так
без досъёмок была собрана абсо-
лютно новая для фильма эротиче-
ская сцена, и единственная возник-
шая проблема — разный цвет кожи
актрис в двух разных сценах — ре-
шилась компьютерной покраской
кожи белой актрисы в тёмный цвет.
Законченная в октябре 1999-го ре-
жиссёрская версия Копполы ушла
на третий тест-просмотр, вновь
закончившийся катастрофой. По-
сле этого боссы «MGM» сдались и
выпустили картину в прокат «как
есть», на два года позже запланиро-
ванного, получив уничижительные
отзывы критиков и не отбив в про-
кате даже шестую часть бюджета,
потраченного только на съёмки, без
учета многочисленных досъёмок,
пересъёмок и затрат на несколько
монтажных версий и промоушн. То,
что получилось, вызывает печаль-
ные чувства, и это единственный
фильм в нашей подборке, который
сложно рекомендовать к просмо-
тру. Однако настоящие любители
космической фантастики могут на
это решиться — в некоторых кадрах
порой чувствуется призрак той за-
мечательной картины, которая
могла получиться, если бы не про-
дюсерская жадность и глупость. A
№71. Декабрь 2015
47
 СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ТЕКСТ ЕЛИЗАВЕТЫ ЧУХАРОВОЙ

НЕДЕЛЯ ОВАЦИЙ
И ГОДЫ ВОСПОМИНАНИЙ
Гастроли Вахтанговского театра во
Владикавказе стали знаковым со-
бытием для Северной Осетии. На-
верное, залы Осетинского и Русского
театров давно не встречались с таким
аншлагом: сказать, что они оба были
забиты под завязку — мало. Были за-
няты все ступеньки, а на некоторых
спектаклях оказалось сложно найти
для себя даже стоячее место. Откуда
в Осетии внезапно появилось столько
театралов — загадка. Хотя среди зри-
телей попадались те, кто специально
приехал на гастрольную неделю из
Нальчика и даже из Москвы — потому
что в итоге билеты на спектакли во
Владикавказе стоили на порядок ниже,
чем на столичные. Эта поездка стали
уникальным событием и для самого
Вахтанговского театра: труппа впервые
приехала с такими большими гастро-
лями на родину Мастера, которого
они боготворят. На родину самого
известного осетинского армянина.

48 №71. Декабрь 2015

Владикавказ в судьбе Мастера
Евгений Багратионович Вахтангов
— самый известный на сегодняш-
ний день театральный деятель Вла-
дикавказа. Основанная им в Москве
студия, ставшая впоследствии теа-
тром его имени, за пару лет совер-
шила переворот в российском теа-
тральном искусстве.
Некоторое время назад я была очень
удивлена, узнав, что многие вла-
дикавказцы не имеют понятия ни
кто такой Евгений Багратионович,
ни как он связан с нашим городом.
Среди тех, кому я задавала вопро-
сы, были люди вполне взрослые. Но
самым частым ответом после «Не
знаю» был следующий: «Это тот, в
честь которого назван наш театр».
Великих людей такого масшта-
ба, родившихся во Владикавказе,
можно перечесть на пальцах одной
руки. Кроме того, наш город дей-
ствительно сыграл в его становле-
нии как режиссёра немалую роль.
Итак, шёл 1883 год. Владикавказ
переживал свои лучшие времена:
был одним из самых быстро разви-
вающихся городов России, городом
купцов и промышленников, горо-
дом смешения культур и языков.
Именно тогда, зимой, в лютую фев-
ральскую ночь и родился Евгений
Вахтангов. Его семья была зажиточ-
ной по меркам того времени: отец
— Багратион Сергеевич — владел
табачной фабрикой, был купцом
второй гильдии и депутатом Город-
ской думы, имел очень неплохое
состояние. Современники вспоми-
нают, что Багратион Сергеевич был
очень скупым купцом, некоторые
связывают его зажиточность имен-
но с таким скаредным нравом. Его
фабрика занимала целый квартал
на углу улицы Евдокимовской и
Александровского проспекта — ны-
нешних Горького и проспекта Мира.
Сейчас в одном из сохранившихся
зданий бывшей табачной фабри-
ки находится Северо-Осетинский
краеведческий музей, а при со-
ветской власти в нём размещались
производственные цеха обувной
фабрики. Главное административ-
ное здание располагалось на самом
Александровском проспекте. До
наших дней оно не сохранилось: в
70-е годы двадцатого века оно было
снесено, а на его месте возвели са-
мое некрасивое здание на проспек-
те — Дом быта.
Здание, в котором появился на свет
великий режиссёр, стоит до сих пор
на углу улиц Армянской и Чермена
Баева. Мемориальная доска и кафе
«Турандот» напоминают всем о том,
чем оно знаменито. Несколько лет
назад во Владикавказе разгорел-
ся громкий скандал из-за того, что
нынешние владельцы затеяли ка-
питальный ремонт дома, в резуль-
тате которого должна была быть
изменена планировка. Однако суд
всё-таки вынес решение в пользу
сохранения памятника культуры.
Напротив дома родителей Евгения
Вахтангова до сих пор стоит цер-
ковь святого Григория Просветите-
ля (Армянская), в которой крестили
маленького Женю.
Павел Антокольский писал про дет-
ство будущего режиссёра: «Мать
мало что могла противопоставить
властному главе семьи. Фигура отца
с его тяжёлым характером, неужив-
чивостью и деспотизмом проходит
тёмной тенью по всему первому пе-
риоду жизни Евгения Багратионо-
вича. Между ним и отцом назревал
разрыв. История детства Евгения
Багратионовича — это история се-
мейного гнёта и разлада. Недаром
его первые режиссёрские работы —
«Дети Ванюшина» Найдёнова и осо-
бенно «Праздник мира» Гауптмана
— связаны с той же темой — темой
сложных семейных отношений,
семейного «ада», надолго отравля-
ющего душу всякого, кто с ним со-
прикасается».
49
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
Не умолчала о тяжёлом характере
свёкра и его невестка Надежда Бай-
цурова: «Это был высокий, пред-
ставительный мужчина с серыми
глазами и довольно светлыми во-
лосами, всегда тщательно одетый.
По праздникам он носил цилиндр.
Один вид его внушал страх чинов-
никам и рабочим на фабрике. В
коммерческом банке его встречали
с подобострастием, в городе он был
известной фигурой, имя его поль-
зовалось авторитетом и открыва-
ло кредит всякому. Родственники
при встречах на улице прятались от
него. Все они трепетали перед ним».
Школа, в которой учился Евгений
Вахтангов, сохранилась до наших
дней. Это единственная в то время
во Владикавказе мужская гимназия
— нынешняя гимназия №5. О том,
чьей альма-матер она стала, напо-
минает табличка у входа. «Как при-
ступить к описанию жизни в стенах
заведения, где всё направлено к
тому, чтобы воспитать юношество в
«вере, благочестии и высокой нрав-
ственности»?.. Не знаю, как в других
гимназиях, но в нашей, по крайней
мере, не могли бы воспитать такого
человека, разве только, если он сам
не удерживал себя от всех пошло-
стей и интриг, которых так много
среди гимназического начальства»,
— писал в воспоминаниях о своей
юности Евгений Вахтангов. Дирек-
тора гимназии Ивана Виноградова
он называет «закоренелым самоду-
ром», про преподавателя греческого
языка Александра Дементьева пи-
шет, что «он не слышит ни шуму, ни
криков, ни воплей, ни острот… Он
глух… Он думает о том, как мало его
понимают, как мало уважают в нём
его человеческое достоинство… И
за что? За то, что он так нетребова-
телен, снисходителен…» Вахтангову
не нравилось там учиться, поэтому
он оставался на второй год целых
два раза и в итоге закончил восемь
классов только к двадцати годам.
Вместо учёбы Вахтангов пишет сти-
хи, поэмы, прозу, организовывает
50
и вовлекает своих друзей в тайный
литературный кружок «Арзамас» —
такое название он получил в честь
города в Нижегородской губернии,
куда был сослан Максим Горь-
кий. Гимназисты — члены кружка
— читали вслух его произведения
(особенно часто — «Песню о буре-
вестнике»), стихи и рассказы, пу-
бликуемые в сборниках «Знание»,
статьи Льва Толстого, труды Ницше
и Шопенгауэра. А через несколько
лет направленность кружка стала
ещё более революционной: гимна-
зисты познакомились с «Капита-
лом» Карла Маркса и газетой «Ис-
кра» Владимира Ленина. Для того,
чтобы никто не догадался, чем они
ОТЕЦ
ТАК НИ РАЗУ И НЕ
ПРИШЁЛ НА СПЕКТАКЛИ
СЫНА. ИХ ПОСЕЩАЛА
ТАЙКОМ ТОЛЬКО
МАТЬ
занимаются на самом деле, гимна-
зисты встречались в доме одного из
родителей — генерала и командира
дивизии.
Именно в гимназические годы Ев-
гений Вахтангов впервые увлёкся
театром. Сначала он был участ-
ником домашних спектаклей.
Почему-то в начале театральной
карьеры его привлекали исключи-
тельно женские роли. В семнадцать
лет он играет Агафью Тихоновну
в гоголевской «Женитьбе», потом
Штафиркину в «Убийстве в доме
№37» и, наконец, Пелагею Егоров-
ну в спектакле «Бедность не порок»
Александра Островского. А спустя
совсем немного времени Вахтан-
гов начинает ставить спектакли со
своими гимназическими друзьями.
Первыми его режиссёрскими рабо-
тами стали чеховские «Предложе-
ние» и «Медведь». В них впервые
сыграла его будущая жена Надеж-
да Байцурова. «Спектакль шёл на
открытом воздухе, во дворе дома
одного из «артистов». На деревян-
ном помосте с ситцевым занавесом
была поставлена самая необходи-
мая меблировка — стол, два кресла
и скамейка. Освещения не было.
Спектакль начался засветло и окон-
чился к заходу солнца», — пишет
она в своих воспоминаниях.
Потом были и другие постановки. И
Вахтангов относится к своему увле-
чению настолько серьёзно, что даже
пишет статьи на темы театрального
искусства для газеты «Терек». Но
отец, разумеется, его увлечения не
одобряет и после окончания гим-
назии отправляет сына учиться в
Рижский техникум. По мнению Ба-
грата Вахтангова, Евгений должен
обязательно стать продолжателем
его дела.
Но Вахтангов провалил экзамены,
женился и остался в Москве. Отец
был в шоке от произошедшего и
отказался признать брак. Но спу-
стя полгода всё-таки смягчился и
пригласил молодых посетить ро-
дительский дом. Поэтому на отъез-
де в Ригу владикавказский период
жизни Вахтангова не закончился.
Весной 1906 года он вынужден был
вернуться в город вместе со своей
женой, так как до этого принимал
активное участие в революционных
событиях.
Их ждал суровый отчий дом. Чтобы
как-то смягчить обстановку, Надеж-
да, жена Вахтангова, даже пошла
работать в фабричную контору. А
Вахтангов, оставаясь верным лю-
бимому делу, принимал активное
участие в жизни Владикавказского
№71. Декабрь 2015
музыкально-драматического круж-
ка. Там он и играл в спектаклях, и
ставил их сам. Укреплению отноше-
ний с отцом деятельность Евгения
никак не способствовала.
Особенный скандал дома вызва-
ло участие Евгения Вахтангова в
спектакле «Казнь» по пьесе Григо-
рия Ге. Он шёл в помещении цирка
Яралова, который находился прямо
напротив табачной фабрики. И по-
лучалось так, что на одной стороне
улицы висела вывеска «Табачная
фабрика Б.С. Вахтангова. Существу-
ет с 1869 года», а на другой стороне
— афиша спектакля, в которой был
упомянут его сын. Баграт Вахтангов
пришёл от этого факта в бешенство,
считая, что сын позорит его имя.
Надежда Вахтангова подробно
описывает в своих воспоминаниях
семейные обеды, которые превра-
щались для неё и Евгения в тяжёлое
испытание: «Этот ритуал нарушить
было невозможно. К шести часам
вечера все были в сборе и ждали
прихода отца. Со двора подавались
сигналы о том, что хозяин вышел с
фабрики. В доме поднималась су-
матоха. Отец входил в столовую, из
разных комнат выходили мы все.
Он молча садился за стол, и тогда
только усаживалась мать Ольга Ва-
сильевна, две сестры, Соня — гим-
назистка VII класса, Нина — помо-
ложе, и мы с Женей. Перед отцом
ставилась всегда одна и та же за-
куска: икра, тешка, местный сыр,
чурек, зелень. Пил он только вино;
водки за столом не было. Всяких
других закусок, пирогов он не при-
знавал. Мы успевали всё это поесть
за завтраком с матерью, в его отсут-
ствие.
Первые слова отца за столом неиз-
менно были: «Вот вы где сидите, на
шее сидите». Ели всё молча и через
силу. Слышны были только вилки и
ножи.
По положению невестки я сидела
рядом с отцом, и только ко мне он
иногда обращался с вопросами: «И
ты, кажется, в театре играешь?» или
«Почему не ешь?» — и подвигал ко
мне закуску. Все остальные игно-
рировались. Младшая сестра вдруг
иногда начинала тихонько реветь.
Она вспоминала, что у неё на голове
торчит бант, который она не успе-
ла снять перед обедом. Мучитель-
ный обед кончался. Отец с шумом
отодвигал стул и без слов уходил в
кабинет отдыхать. Мы, уставшие,
НЕСМОТРЯ НА
ТО, ЧТО ОН САМ
КОГДА-ТО ПРИНЯЛ
РЕШЕНИЕ НИКОГДА
НЕ ВОЗВРАЩАТЬСЯ
ВО ВЛАДИКАВКАЗ, В
СТОЛИЦУ СЕВЕРНОЙ
ОСЕТИИ ВЕРНУЛОСЬ
ЕГО ИМЯ
сконфуженные, расходились по сво-
им делам. Женя торопился прямо
на репетицию или на спектакль. И
так до следующего обеда».
Отец так ни разу и не пришёл на
спектакли сына. Их посещала тай-
ком только мать. Её главной зада-
чей было скрыть этот факт от Ба-
грата. Она всегда садилась только
в задние ряды и, стараясь спрятать
лицо, ни с кем не общалась.
Так продолжалось пять месяцев.
Потом Евгений с женой вновь уеха-
ли в Москву и в отчий дом больше
не возвращались.
Однако Владикавказ Евгений Вах-
тангов не забывал. В 1908-1909 го-
дах его жизнь была неразрывно
связана с Владикавказским музы-
кально-драматическим кружком,
теперь в качестве его руководителя.
В это время он ставит на его сце-
не «Дядю Ваню» Чехова и «У врат
царства» Кнута Гамсуна. В 1912
году именно Вахтангов поставил
на сцене Русского театра первый в
истории республики спектакль на
осетинском языке. Это была пьеса
Д. Кусова «Дети гор». Дальнейшая
судьба Евгения Вахтангова широко
известна: знакомство со Станислав-
ским, основание своей студии, по-
становка «Принцессы Турандот» и,
наконец, смерть от рака желудка.
Так Владикавказ оказал основопо-
лагающее влияние на выбор про-
фессии одного из самых выдающих-
ся театральных деятелей России. И,
несмотря на то, что он сам когда-то
принял решение никогда не воз-
вращаться во Владикавказ, в столи-
цу Северной Осетии вернулось его
имя. В честь Евгения Вахтангова на-
зван Русский академический театр.
В честь Евгения Вахтангова названа
улица в центре Владикавказа, кото-
рая до 1949 года носила имя про-
мышленника Лебедева. Евгению
Вахтангову посвящён памятник
работы Станислава Тавасиева, уста-
новленный близ его дома.
«Владикавказ, — писала актриса
Московского театра имени Вах-
тангова Людмила Максакова, — это
для нас, актёров-вахтанговцев, свя-
щенное место и начало начал. Это
— родина нашего великого учителя,
основателя нашего театра Евгения
Багратионовича Вахтангова. Здесь
его корни, здесь начиналась его те-
атральная биография…»
51
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
«Мы, вахтанговцы, отсюда родом…»
Главный итог гастролей — не то, что
владикавказцы получили возмож-
ность увидеть воочию спектакли,
объездившие весь мир, и сфотогра-
фироваться на память со знакомыми
с детства артистами. Главное — это
планы вахтанговцев о продолжении
сотрудничества с Владикавказом. И
сотрудничество это — не пустые сло-
ва о том, что нужно развивать отно-
шения между театрами-тёзками. Это
вполне конкретные предложения о
восстановлении дома, где родился
Евгений Вахтангов, в качестве музея
и вытекающие из этого последствия.
Директор Вахтанговского театра
Кирилл Крок попросил североосе-
тинские СМИ не пропустить эту ин-
формацию, и журналисты с честью
выполнили поручение.
— Мы очень бы просили сделать так,
чтобы тот дом, где родился, вырос и
юность свою провел Вахтангов, стал
музеем, — сказал он. — Театр Вахтан-
гова готов — если бы это чудо произо-
шло! — сделать дом-музей, наполнить
его экспонатами, жизнью, оформить
его в федеральную собственность и
взять на текущее содержание. Это
наш долг. И тогда мы могли бы устра-
ивать у вас в Осетии творческие
встречи, научные конференции. Во-
обще Вахтангов сегодня — это между-
народный бренд. И мне кажется, что
республике разбрасываться такими
именами нехорошо. Если этот вопрос
будет на общественном контроле, то
наши мечты обретут определённую
реальность. Когда мы вчера возлагали
цветы к вашему прекрасному памят-
нику Вахтангову и подошли к дому, где
он жил, где он вырос, и увидели, что он
весь занят коммунальными квартира-
ми — это было очень обидно».
Однако пока дальше сообщений в
СМИ «дело музея Вахтангова» не
сдвинулось. Сегодня в вахтангов-
52
ском доме, превратившемся в со-
ветское время в коммуналку, живут
несколько семей. Опыт расселения
в таких случаях у Владикавказа — не
самый удачный. Поэтому, несмотря
на щедрое предложение, воплоще-
ние которого могло бы влить новую
кровь в театральную жизнь респу-
блики, вера в создание дома-музея
слаба и призрачна. Хотя, скажу чест-
но, я лелею надежду, что обновлён-
ное Министерство культуры может
взять и неожиданно для всех решить
этот вопрос.
«ВООБЩЕ
ВАХТАНГОВ
СЕГОДНЯ — ЭТО
МЕЖДУНАРОДНЫЙ БРЕНД.
И МНЕ КАЖЕТСЯ,
ЧТО РЕСПУБЛИКЕ
РАЗБРАСЫВАТЬСЯ
ТАКИМИ ИМЕНАМИ
НЕХОРОШО»
«Яркий и незабываемый праздник
для театралов Осетии»
Отмечу, что далеко не все зрители в
равной степени разделяли восторги
по поводу спектаклей. «Вахтангов-
ский театр — уже не торт», — говори-
ли те, кто, судя по их размышлениям
о классических постановках театра,
никогда в нём не бывал.
Владикавказцы были готовы не ко
всем экспериментам вахтанговцев.
Многие даже не подозревали, что
театр с мировым именем может
позволить себе такие, мягко гово-
ря, не классические вещи. Но факт
остается фактом: Вахтанговский
театр осторожно встал на путь экс-
перимента с самого своего рожде-
ния и не сходит с него до сих пор.
При этом до опусов в стиле некото-
рых столичных театров, где на сце-
не справляют нужду и занимаются
сексом, Вахтанговский не опуска-
ется, стараясь экспериментировать
так, чтобы не довести до инфаркта
ту часть аудитории, которая ещё
помнит Станиславского лично.
Однако большинство зрителей
оценили столичный театр по до-
стоинству и рассыпались в компли-
ментах артистам и на творческих
встречах, и на просторах Интер-
нета. Спектакли называли «ярким,
большим, красивым и волнующим
событием», «сказкой и чудом», «та-
инством», а зрителей — счастлив-
чиками, погрузившимися в «без-
брежный океан чувств». Даже сами
вахтанговцы были удивлены столь
тёплым отношением.
— Во Владикавказе невероятно ра-
душный приём, — делился Влади-
мир Вдовиченков. — Иногда даже
боишься: публика даёт тебе столь-
ко авансов! Дай бог не облажаться.
Тут нет такого циничного отно-
шения к артистам, как в столицах,
мол, «покажите и удивите нас».
Здесь зритель внимает по принципу
«обмануть меня не трудно, я сам об-
манываться рад». Это очень прият-
но и радостно. Осетинский зритель
очень открыт и восприимчив. Я ему
благодарен — так нас принимали
только в Колумбии. Невероятное
ощущение: едва только открыва-
ется занавес, как зрители сразу же
аплодируют и не перестают этого
делать до самого конца спектакля,
пока не закроется занавес. Просто
в Колумбии постоянная атмосфера
№71. Декабрь 2015
53
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
праздника. И эту же атмосферу я
уловил на спектакле во Владикав-
казе.
Праздник, который всегда с тобой
Кроме спектаклей, в рамках га-
строльных мероприятий прово-
дились творческие встречи, пресс-
конференции, презентации книг и
круглые столы. Перед театралами,
которые хотели успеть везде, стоя-
ла проблема: многие мероприятия
накладывались друг на друга, и в
результате приходилось выбирать
только самые интересные.
На творческих встречах вахтангов-
цы — в их числе режиссёр Влади-
мир Иванов — делились опытом:
— В театральной школе артиста-
ми не становятся. Артистами ста-
новятся потом, в театре, когда на-
чинают профессией заниматься как
производством. Школа должна сде-
лать только две вещи: во-первых,
сориентировать молодого человека
в профессии, показать ему пути, ко-
торые приводят его к созданию роли
— технологию; и во-вторых, макси-
мально помочь ему понять, как он
устроен, какие в нём есть качества,
без которых артист не существу-
ет: темперамент, обаяние, драма-
тизм, сценическое чувство юмора.
Они у каждого индивидуальны. И
дать человеку понять, в чём его оба-
яние, что он должен делать, a что ни
при каких обстоятельствах делать
не будет — это и есть назначение
школы. Но без вашего собственного,
личного, осмысленного участия ни у
одного из педагогов, какими бы они
ни были, это не получится!
Другие рассказывали о своём вос-
приятии театра.
— В театре для меня особенно важно
приблизиться к правде жизни, — го-
ворила режиссёр Анжелика Холина.
— Поэтому я очень люблю общаться
и наблюдать за всеми. И не считаю,
54
что есть люди плохие и хорошие.
Надо пытаться понять всех. И надо
понять их поступки. Особенно когда
берёшься за спектакль. Ты не должен
быть ни на чьей стороне. У каждого
своя правда жизни. Режиссёром надо
быть, a не называться. Называться
может любой. Встал с утра, сказал:
«Я сегодня режиссёр». Хорошо! Но
«МЫ НЕ ПРОСТО
ПРИЕХАЛИ
КУДА-ТО,
A ПРИЕХАЛИ В
ГОРОД, С КОТОРЫМ
У НАС ПРАКТИЧЕСКИ
РОДСТВЕННЫЕ СВЯЗИ.
МЫ ОТСЮДА РОДОМ,
ВАХТАНГОВЦЫ,
И БЕЗМЕРНО
СЧАСТЛИВЫ
ОТ ЭТОГО»
ты должен это оправдать. Ты дол-
жен заинтересовать, привести всех
на одну площадку — всё зависит от
тебя. Потом появляется здесь стол,
здесь стул, какая-то мизансцена…
Вот так театр должен рождаться,
a не из требований «дайте мне де-
нег», «дайте мне театр», «поставь-
те мне декорацию». Ничего не надо!
Театр рождается на ровном месте!
Хороший режиссёр — этот тот че-
ловек, который может опередить
время.
У самих вахтанговцев был ещё ряд
обязательных для посещения ме-
роприятий — застолья гостепри-
имной Осетии. Актёров возили в
солнечные долины Куртатинско-
го ущелья, где они знакомились с
природой и кухней республики.
— Одни из первых наших гастролей
были сюда, — рассказывал Сергей
Маковецкий. — Мы были только на-
чинающими актёрами. Поэтому
что-то вспомнить спустя тридцать
лет — невозможно. Нас, конечно же,
куда-то возили. Наверняка впереди
колонны были народные артисты Со-
ветского Союза во главе с Михаилом
Александровичем Ульяновым, Юлией
Константиновной Борисовой, Васи-
лием Семёновичем Лановым, Людми-
лой Васильевной Максаковой и Юрием
Васильевичем Яковлевым — ну, вы ви-
дите, какими грандиозными актёра-
ми. Ну, и мы эшелоном за ними. Я уве-
рен, что нас куда-то возили и что-то
нам показывали. И чем-то, конечно,
угощали. Особенно накануне спекта-
кля. Я это помню! A потом начался
спектакль «Принцесса Турандот», и
мы находились в таком (пауза, под-
бирает слова) эмоциональном со-
стоянии. Нам очень хорошо игрались
наши маленькие роли. Вот и всё, что
я помню, причём очень смутно. A вот
находясь в зрелом возрасте — даже не
в зрелом, a скорее в «умном» — я го-
ворю, что не два раза был во Влади-
кавказе, a приехал сюда впервые. И за
эти три дня произошло очень много
эмоциональных всплесков.
— Мы были все вместе на экскурсии,
— подхватывает Владимир Симо-
нов. — Конечно, мы были потрясены
чистотой, свежестью, прозрачно-
стью, красотой этого места. Фан-
тастическая природа. Мы просто
№71. Декабрь 2015
ФОТОГРАФИИ ЭЛИ БАЙЦАЕВОЙ
55
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
очарованы. Когда мы были моло-
ды совсем, лет тридцать назад,
мы здесь были, но совсем коротко.
Тогда мы были, мягко говоря, весе-
лы очень, не обращали внимания,
в какое чудо мы приехали. Сейчас у
нас больше времени на раздумья, на
созерцание. Мы, конечно, потрясе-
ны этим городом. Сегодня утром я
прогулялся с удовольствием, несмо-
тря на 70-градусную жару (смеёт-
ся), по прекрасным тихим, душев-
ным улочкам, пообщался с людьми,
которые захотели со мной пооб-
щаться. Очень трогательно, очень
мило. Весь город в курсе — это тоже
редко бывает. Для нас это так же
радостно, как и для вас — обоюдный
праздник получился. Мы не просто
приехали куда-то, a приехали в го-
род, с которым у нас практически
родственные связи. Мы отсюда
родом, вахтанговцы, и безмерно
счастливы от этого.
Одним из самых важных собы-
тий гастролей стало награждение
артистов театра государственны-
ми наградами и званиями города
Владикавказа и РСО-Алания. Глава
АМС Владикавказа Сергей Дзанти-
ев отметил Юлию Рутберг и Инну
Алабину нагрудными знаками
«Город воинской славы», а врио
Главы республики Тамерлан Агу-
заров (опечатки здесь нет, от при-
ставки «врио» Тамерлан Агузаров
избавился спустя два дня после
окончания гастролей) наградил
ведущих артистов Вахтанговского
званиями народных и заслужен-
ных артистов Северной Осетии.
Так народными артистами респу-
блики стали Владимир Этуш, Ва-
силий Лановой, Евгений Князев и
Мария Аронова, а заслуженными
— Юлия Рутберг, Лидия Вележева
и Анна Дубровская.
56
— Я рад, что в канун 95-го, юби-
лейного сезона вы нашли время
и возможность посетить Влади-
кавказ, нашли время и желание
порадовать осетинского зрителя
своими прекрасными постанов-
ками, — сказал Тамерлан Агуза-
ров. — Спектакли, судя по отзывам
зрителей, пользуются большим
успехом. Это яркий, незабывае-
мый праздник для театралов Осе-
тии. Спасибо вам за него! Среди
ваших постановок есть как клас-
сические, так и новаторские — это
«ОСЕТИНСКИЙ
ЗРИТЕЛЬ
ОЧЕНЬ ОТКРЫТ
И ВОСПРИИМЧИВ.
Я ЕМУ БЛАГОДАРЕН —
ТАК НАС ПРИНИМАЛИ
ТОЛЬКО
В КОЛУМБИИ»
означает, что у театра не только
прекрасная история, но и славное
будущее. Я очень надеюсь, что по-
ездки вашего театра в Осетию ста-
нут традицией!
Незапланированным, но радост-
ным моментом стало похищение
невесты. Молодой актёр Вахтан-
говского Владимир Шульев (кста-
ти, родившийся и выросший во
Владикавказе!) после окончания
спектакля «Медея» украл актрису
Полину Кузьминскую. Всё произо-
шло как полагается: направляю-
щуюся в гостиницу Полину кунаки
завернули в бурку и понесли к па-
мятнику Ленина, где её уже ждал
влюбленный жених. Осложняло
процедуру то, что Полина была
абсолютно не в курсе, что её со-
бираются «воровать». Более того,
она даже не знала, что не прини-
мающий участия в гастролях Вла-
димир прилетел во Владикавказ
специально ради «похищения».
В результате она вырывалась и
возмущалась по-настоящему, ис-
пуганная дикими нравами вла-
дикавказских
закончилось
поклонников.
всё шампанским,
Но
танцами и селфи с молодожёнами.
Растрогалась даже суровая Юлия
Рутберг. А счастливая Полина, не
колеблясь, согласилась выйти за
Владимира замуж.
Разговоры о новых приездах во
Владикавказ, а также о постановке
спектакля на сцене Русского теа-
тра Римас Туминас упорно пере-
водил в шутку. Из этого можно
сделать вывод, что хорошего всё-
таки понемножку. Да и наши те-
атры ничуть не хуже московских
— так говорили столичные актё-
ры. Доверимся же их профессио-
нальной оценке, и пусть аншлаги
в Русском и Осетинском театрах
не будут только исключительным
подарком для приезжих знамени-
тостей. A
№71. Декабрь 2015
57
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

ОТ АБИТУРИЕНТА
ДО РЕКТОРА
Евгений Князев знаменит сразу в не-
скольких ипостасях. Массовый зритель
знает его прежде всего как Вольфа
Мессинга из популярного сериала.
Театралы не могли пропустить целый
сонм его ролей на сцене Вахтангов-
ского (народным артистом России и
лауреатом Госпремии просто так не
становятся!). A молодёжь, грезящая
о театральных подмостках, знакома
с ним как с ректором Театрального
института имени Бориса Щукина,
знаменитой «Щуки».
График вахтанговцев во Владикавказе
был очень напряжённым. Вне зави-
симости от нашего желания встре-
титься (надеюсь, обоюдного), актёров
то возили в горы, то приглашали на
встречи, то водили по мероприятиям.
Когда встречу пришлось в очередной
раз перенести по не зависящим от
нас обстоятельствам, меня кое-что
поразило: человек с таким именем,
без преувеличения звезда, извиняет-
ся передо мной, что никак не может
сдержать слово, потому что в данный
момент находится в Фиагдоне. «Да
уж, — подумала я. — Слова извинений
и многим «простым смертным» неве-
домы, a известнейший актёр считает
неприличным нарушить обещание…»
Мне этот эпизод сказал о человеческих
качествах Евгения Князева гораздо
больше, чем целое интервью…

ФОТОГРАФ АРТУР ОМАРОВ

58 №71. Декабрь 2015

— Евгений Владимирович, в ва-
ших руках сегодня — судьбы тысяч
школьников, приезжающих поко-
рять столицу. A своё поступление вы
помните?
— Я поступал дважды. Первый раз —
сразу после школы, закончил десятый
класс и поехал в Москву поступать в
театральный институт. Но тогда я был
очень стеснительным, а актёрская про-
фессия требует лёгкости в общении,
требует свободно вступать в контакты.
А мне было трудно даже войти в каби-
нет, а чтобы с кем-то заговорить, при-
ходилось себя преодолевать.
Театр мне очень нравился с детства, и
было внутреннее ощущение, что я хочу
и должен этим заниматься. А родители
сказали, что в актёрскую профессию
принимают людей только по блату, что
эта профессия цеховая, династийная.
Я к их словам отнёсся легкомысленно:
пусть так, но я всё равно попробую.
К моему удивлению, меня пропустили
сначала на первый тур, потом на вто-
рой… А потом вызвали к комиссии, и
педагоги сказали: «Молодой человек!
Мы думаем, что вам нужно обязатель-
но поступать в театральный институт.
Но в этом году вы не поступите. Во-
первых, вы молодой. Вы ещё очень роб-
ко держитесь, вам нужно немножечко
подготовить себя. A в следующем году
приходите, и у вас, может быть, будет
всё нормально». Я решил, что это был
такой своеобразный отказ и что не моё
это дело. Подумал — и поступил сразу
в Тульский политехнический институт
на факультет тяжёлого машиностро-
ения. И на следующий год не поехал
уже никуда поступать. Я благополучно
учился в горном институте, но продол-
жал ходить на спектакли, участвовал в
театральной самодеятельности, потому
что мне это нравилось. A потом я был
в Ленинграде на практике на заводе, я
там прожил полгода. Наступила весна,
и начались поступления в театральный
институт. Учился я на четвёртом курсе,
переходил на пятый. И Рубен Агамир-
зян набирал тогда курс. Я пришёл, про-
читал — и, к моему удивлению, меня
снова брали! Сказали: подавайте доку-
менты, мы вас берём. Я так растерялся:
я же перешёл уже на пятый курс поли-
технического института. Я родителям
позвонил и сказал: «Давайте мы мои
документы заберём». А мне родители
ответили: «Никаких документов ты не
получишь, пока не закончишь институт.
Вот получишь диплом — потом делай
что хочешь».
Но я уже понял, что никогда в жизни ра-
ботать инженером не буду, что бацилла
театра уже в меня попала, заражение
произошло. Поэтому окончил инсти-
тут довольно средненько, даже диплом
едва-едва успел написать. И сразу же
поехал поступать в театральный. Я при-
ношу документы и отдаю им диплом о
высшем образовании. A мне говорят в
приёмной комиссии: «Вы не можете
больше учиться, вы уже получили одно
высшее образование!» Это был 1978 год.
Оказалось, мне нужно получить раз-
59
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
решение в Министерстве образования
Советского Союза. Я чрезвычайно этого
обстоятельства испугался, но сразу же
начал ходить в министерство и упра-
шивать, чтобы мне дали такое разреше-
ние. Я не знал, к кому надо подходить,
не знал, как это делается. Я заходил в
первый попавшийся кабинет и гово-
рил: «A вы не знаете, к кому мне нужно
обратиться, чтобы получить разреше-
ние? Я закончил политехнический ин-
ститут, a теперь меня берут в театраль-
ный, и нужно, чтобы мне дали справку,
что вы не возражаете, чтобы я получил
второе высшее образование». Мне го-
ворили: «Вы хотите артистом быть?
Ну, тогда покажите, что вы умеете». Я
думал, что если покажу в министерстве
всё, что умею, то мне дадут эту справку.
Я читал им полностью свою программу,
они надо мной потешались и отправ-
ляли в следующий кабинет. А стоило за
мной захлопнуться двери, как они уже
звонили туда и говорили: сейчас к вам
придет такой-то, стихи почитает. Так я
месяц ходил туда, как на работу, и упра-
шивал, чтобы мне дали справку.
И опять случилось чудо: справку я по-
лучил всего за один день до окончания
приёма документов.
— A вы помните, какую программу
читали?
— Помню, конечно. Это был монолог
Незнамова из пьесы «Без вины вино-
ватые». Потом я сыграл Незнамова в
постановке Петра Наумовича Фоменко
и за эту роль получил Государственную
премию. Вот какая-то такая связь. Я чи-
тал кусок из «Пиковой дамы», а потом
сыграл Германа. Я читал Светлова, бас-
ни Крылова... И до сих пор помню это
всё наизусть.
— A что сейчас должен прочитать
абитуриент, чтобы удивить вас?
— Не программа нужна, чтобы удивить,
a нужно, чтобы он продемонстрировал
свои личностные качества, свои актёр-
ские способности. А что будет за мате-
риал — мне совершенно всё равно.
— Во время вступительных экзаме-
60
нов приходится смотреть огромное
количество выступлений абитури-
ентов. Как не запутаться и не упу-
стить талантливых ребят? Как отде-
лить зёрна от плевел?
— Для этого они проходят горнило по-
ступления. У нас поступления начина-
ются в апреле, и все ребята проходят
через несколько туров и прослушиваний
— просеиваются, как сквозь сито. В са-
мом начале конкурс у нас — как и во вре-
мя моего поступления, как и за двадцать
лет до моего поступления — 100-120
человек на место. А если брать поближе
«НАМ СВЯЗИ
НЕ НУЖНО ТЕРЯТЬ,
ТЕМ БОЛЕЕ ЧТО СВЯЗЬ
ВЛАДИКАВКАЗА И
ТЕАТРА ВАХТАНГОВА —
КРОВНАЯ»
к моменту приёма, когда абитуриенты
уже прошли первый, второй, третий тур,
там конкурс один к двум-полутора при-
мерно. Но в этом году прошло на конкурс
90 человек, a нужно было отобрать 20. И
вот пришлось из каждых четырёх взять
одного, a трёх человек отсеять. Это очень
болезненно, потому что все люди очень
одарённые, все имеют право учиться, и в
этом году практически весь набор иного-
родний, представлены все регионы Рос-
сии. У нас даже проблема с общежитиями
сейчас, нам негде их селить.
— В чём отличие ректора театрально-
го вуза от ректора вуза обычного?
— Практически нет отличий. Сейчас быть
любым ректором трудно. Есть новое по-
коление стандартов, которые внедря-
ются в том числе и в творческие вузы.
Раньше они были отмечены звёздочкой:
«за исключением творческих вузов», —
потому что к ним предъявлялись другие
требования, начиная от вступительных
экзаменов: они у нас начинались рань-
ше, так как всегда было много желающих.
А сейчас приказ подписывается одновре-
менно, закон одинаковый для всех. Стали
подаваться сертификаты ЕГЭ, a раньше
мы принимали сами экзамены по всем
предметам. Все эти требования при-
ходится выполнять. Мы, как и все вузы,
проходим аккредитацию, мониторинг
эффективности, где есть определённые
критерии, которым надо соответство-
вать: наука, количество публикаций в
иностранной прессе и так далее. Для
нас это очень трудно, но мы вынуждены
каким-то образом это всё делать. A хоте-
лось бы больше заниматься ребятами.
— В Щукинском институте набира-
ются специальные студии для регио-
нов. Но зачастую выпускники не воз-
вращаются в родную республику или
край. В Осетии тоже есть такая про-
блема...
— Неправда! Почти все выпускники по-
следней вашей студии вернулись. Толь-
ко два-три человека остались в Москве:
один мальчик заканчивает у нас маги-
стратуру по пластическому движению,
a другой снимается. А остальные при-
ехали сюда. Но это была студия, создан-
ная как для Северной, так и для Южной
Осетии. Поэтому здесь они разделились.
И я видел многих ребятишек: они здесь,
они вернулись сюда, — но оттого, что их
разделили, они не смогли играть полно-
стью привезённый репертуар — это для
нас очень обидно. Но сегодня мы встре-
чались с главой республики Тамерланом
Кимовичем Агузаровым и говорили о
том, что нам связи не нужно терять, тем
более что связь Владикавказа и театра
Вахтангова — кровная. Это его родина, и
очень бы хотелось, чтобы здесь был му-
зей, и чтобы мы сюда приезжали, и чтобы
это не филиал был, a наш дом, потому что
там, где родители, там и родина. Наша
родина — это город Владикавказ.
— Про «Щуку» говорят, что из всех
№71. Декабрь 2015
театральных вузов Москвы в ней са-
мая сильная актёрская школа.
— Мне трудно, будучи ректором, гово-
рить, что наша школа лучшая в мире, не
хочу быть нескромным. Но я считаю, что
она продолжает оставаться в качествен-
но хорошем состоянии. Во-первых, по-
тому что мы не меняем свою програм-
му. Мы учим детей азбучным истинам:
нельзя человека, который не научился
играть гаммы, или художника, который
не умеет делать копии, не набил руку,
тут же заставлять написать музыку, как
Чайковский, или картины, как у Вела-
скеса. Это невозможно. И Веласкес, и
все великие художники были у кого-то
в учениках. Они долго-долго растирали
краски, прежде чем получали кисть, и
только после этого находили свой путь и
свой почерк, становились теми индиви-
дуальностями, которые запомнились. И
Чайковский сначала учился в обычном
училище — не сразу он был гением. Это
завет Вахтангова, и мы его чтим: если ты
хочешь делать что-то качественно и хо-
рошо, для этого нужно учиться.
— Народный артист столичного теа-
тра и провинциального отличаются
чем-нибудь друг от друга?
— В каждом городе есть свои замеча-
тельные артисты, которые составляют
славу театров, которым служат. Хоро-
шие амбиции замешаны на чём? На
уверенности, что ты можешь сказать
миру что-то большее. Тогда человек на-
чинает двигаться дальше, он едет в Мо-
скву или в Петербург. Москву слезами не
удивишь; вообще ничем её не удивишь.
Талант — единственная новость. Если он
есть у тебя, можно надеяться, что сло-
жится судьба.
Но это не значит, что те, кто остались в
городах своих и в своих театрах, не ам-
бициозны. Они находятся на том месте,
на котором нужны. И сколько случаев,
когда, работая в провинциальном теа-
тре, заработав уважение публики, актёр
думает: «A вот теперь я буду покорять!»
Он бросает всё и уезжает в Москву, а
дальше начинаются скитания. И ред-
ко-редко кому удаётся состояться там.
Смоктуновского пригласили в Москву,
Болтнева пригласили в Москву, — то
есть артистов, которые где-то работали
в провинции, видели и приглашали. A
так, самому… Наверное, кому-то удаёт-
ся, я просто не знаю таких имён. Но это
очень трудно. Иногда — у меня есть при-
меры — жизнь заканчивается трагедией,
смертью заканчивается, когда человек
был где-то там первым, a в Москве не
то что в первую десятку не попадает, a
даже пристроиться не может. Поэтому я
бы не стал разделять народных артистов
в провинции и в столице.
«НЕ ВСЕГДА ТО,
ЧТО ДЕЛАЕТСЯ
В ТЕАТРЕ, СТАНОВИТСЯ
ИСКУССТВОМ. НЕ ВСЁ.
НО КОГДА ТАКОЕ
СЛУЧАЕТСЯ — ЭТО
БОЛЬШОЕ СЧАСТЬЕ»
— A профессиональный уровень
тоже одинаков?
— Иногда поражает, до какой степени
бывают профессиональны артисты в
провинциальных городах. Я даже не
хочу это оскорбительным словом «про-
винция» называть. От того, что прихо-
дится играть много, что часто бывают
премьеры, они набираются такого опы-
та! Наша профессия — ремесленниче-
ская, для того, чтобы лучше получалось,
надо больше собой заниматься. Как
бывает, когда ремесленники работают с
глиной и гончарным кругом: одни кру-
тят, делают свои тарелки и вазочки —
это пустяк; а другие создают из той же
глины произведения искусства. Так же
и в театре. Не все могут создавать про-
изведения искусства. Не всегда то, что
делается в театре, становится искус-
ством. Не всё. Но когда такое случается
— это большое счастье.
— Какая роль стала для вас самой
сложной?
— Они все для меня самые сложные,
потому что роли, которые я играю, —
из мирового репертуара: и Арбенин,
и Герман, и Незнамов, и остальные…
Дело в том, что в нашей профессии
нельзя почивать на лаврах, нельзя,
сыграв одну роль (даже если она полу-
чилась и тебя принял зритель), думать,
что всё остальное у тебя будет так же
складно. Каждая новая роль таит в себе
множество опасностей и загадок, и
то, что ты наработал, можно потерять
очень быстро. Как говорится, авторитет
завоёвывается долго, a теряется в одну
минуту. Поэтому нам нужно постоянно
быть в форме для того, чтобы всё полу-
чалось.
— A Каренин? Учитывая особенности
постановки, думаю, там нужно было
подойти к работе над ролью особен-
но серьёзно…
— Я люблю роман Толстого «Анна Каре-
нина», но не нахожусь на стороне Анны.
Если бы меня сейчас слышала Анжели-
ка Холина, режиссёр-постановщик, она
была бы мной недовольна.
Пьесу «Алексей Каренин» написал Васи-
лий Сигарев, я её прочитал лет восемь-
десять назад. Друг мне её порекомен-
довал, сказал, что это для меня хорошая
роль. Автор изучил стилистику речи
Толстого и описал, что чувствует Каре-
нин, где он находится в те моменты, ко-
торые описаны в романе, — а ведь Каре-
нин там же где-то за стеной находится!
— и он описывает его переживания, его
хождения, его муки. Я предложил эту
пьесу Римасу Туминасу, сказал, что хо-
тел бы в ней сыграть. Он через какое-то
время меня вызывает и говорит: «Пьеса
неплохая, но у меня, наверное, к тебе
будет другое предложение». Я думаю:
хорошо, другое так другое. Жду, когда
61
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
это предложение будет. И вот он снова
меня вызывает: «Я хочу тебе предло-
жить роль Алексея Каренина. Только не
пугайся, это будет такая пластическая
постановка, где тебе не надо будет го-
ворить ничего». Я: «Как это в принци-
пе возможно?». Он рассказал: «Ну, вот
есть такая Анжелика Холина, есть не-
плохой спектакль, который она делала
в Литве… Она предлагает мне его здесь
сделать и взять тебя на эту роль». Отка-
зываться с ходу было неловко. Но я же
свои возможности пластические, тан-
цевальные знаю и вообще не понимаю,
каким образом я это буду играть. И по-
этому до репетиций какое-то время я
кивал головой: да, конечно, интересно,
любопытно; а сам про себя думаю — ну
не может этого быть! Я в такую кучу
авантюр попадаю, что из них потом не
выберешься никогда и не отмоешься.
Надо бы как-то тактично отказаться.
Сказать, что нога болит или ещё что-
62
нибудь. Встречаю как-то Ланового, он
говорит: «Каренина будешь репетиро-
вать?» Я отвечаю: «Каренина…». Он: «Я
тоже хотел». Я сразу: «Василий Семёно-
вич, давайте вы тогда тоже!» A он: «Нет,
не надо. В пластическом спектакле? Я
что, ненормальный, что ли?!»
И вот начинаются репетиции «Анны
Карениной». Была назначена первая
репетиция, меня на неё не вызывали. Я
думаю: «Ну и хорошо!» А оказалось, что
выбирали Анну и Вронского. Анжелика
с ними что-то там проходит и выбира-
ет.
Наконец вижу свою фамилию — вызов.
Ну, думаю, тихонечко схожу, посмотрю,
что это, a потом спокойненько отка-
жусь. Прихожу на репетицию в зал. Там
зеркала. Господи, балетный класс! Я са-
жусь. Анжелика что-то там говорит, вы-
брала уже Ольгу (Лерман — прим. авт.)
на роль Анны. Это её первая большая
роль в театре была. Анжелика — очень
талантливый человек и очень хороший
психолог — поворачивается ко мне и
говорит: «Вы, наверное, хотите отка-
заться». Я растерялся и сказал: «Нет!»
Но объяснил, что не понимаю, что нуж-
но от меня. Она говорит: «Хотите, я вам
покажу сцену?» Я: «Какую сцену?». Она:
«Ну, мы с Ольгой уже несколько дней
репетировали и прошли сцену воз-
вращения после скачек. Я покажу, что
вы должны будете делать, буду вместо
Каренина». Она включает музыку, у неё
переносной магнитофончик. И начи-
нает мне показывать. Я смотрю, вижу
диалог, который у них происходит. A
в какой-то момент у меня явственно
прозвучали в голове слова: «Те чувства,
которые вы испытали при падении од-
ного из ездоков…» Я не знаю, что за-
ставило меня услышать эти слова. Я уже
не просто смотрел, a как будто пере-
читывал эту сцену: как недоволен Ка-
ренин, как разговаривает с Анной, как
№71. Декабрь 2015
она сама трепещет. И тогда я понял, что
от этой роли просто так отказываться
нельзя.
— На ваши спектакли наверняка
приходят ваши студенты. Они вас
критикуют?
— Я вообще ни с кем не разговариваю
и не задаю вопросов насчёт того, как я
сыграл и что я сделал, поэтому студен-
ты ко мне никогда не подходят. Да и
зрителей я тоже не очень слушаю. Кри-
тику могу принимать только от жены.
Вот она может мне сказать всё, что
угодно.
— По делу говорит?
— По делу (смеётся). Потому что если
вы думаете, что я всегда бываю доволен
собой, то нет, это не так.
— Театральные интриги стали прит-
чей во языцех. A в Вахтанговском те-
атре они существуют?
— Не знаю. Я стараюсь не принимать
в этом участия: прихожу в театр толь-
ко тогда, когда мне надо туда прийти,
ухожу, как только своё дело сделал. Я
не принадлежу ни к какому клану, но,
может, я — редкое исключение? Многие
артисты, которые играют, не принима-
ют участия ни в каких интригах и заго-
ворах, они существуют сами по себе. Во
всяком случае, мне так кажется.
— А молодёжи в театре рады?
— Ну, к молодняку всегда относятся
очень настороженно, я помню это по
себе. Меня представили труппе: вроде
как уже имею право приходить в театр,
но заходил всегда с трепетом и ужасом.
Идёшь, а навстречу — Ульянов. Или Ла-
новой. Или Яковлев. Ты им говоришь:
«Здравствуйте». Либо кивнут головой,
либо скажут что-то. А ты думаешь: «Об-
ратите на меня внимание, я тоже, как
и вы, артист». Но понимаю — какой ар-
тист!.. Они — небожители. А ты на са-
мой низкой ступеньке, и сможешь ли
сделать хотя бы один шаг вверх? Ты уже
выходишь в массовке, ты уже стоишь в
каких-то маленьких ролюшках вместе с
ними. А артисты — они только кивнут.
При этом никакого негатива я от них не
получал.
Но один раз я шёл по коридору, a две
актрисы немолодые — навстречу. Гово-
рю им: «Здравствуйте!» Они проходят
немножко дальше, и одна другой гово-
рит так громко, чтобы я слышал: «А это
кто с нами поздоровался? Это какой-то
наш артист, что ли?» Представляете? У
«МОСКВУ
СЛЕЗАМИ
НЕ УДИВИШЬ; ВООБЩЕ
НИЧЕМ ЕЁ НЕ
УДИВИШЬ. ТАЛАНТ —
ЕДИНСТВЕННАЯ
НОВОСТЬ. ЕСЛИ ОН
ЕСТЬ У ТЕБЯ, МОЖНО
НАДЕЯТЬСЯ,
ЧТО СЛОЖИТСЯ
СУДЬБА»
меня сердце сжалось, всё переверну-
лось от этого «что ли» — господи, го-
споди! Я стараюсь к молодым ребятам
так не относиться; во всяком случае, я
с ними здороваюсь, чтобы хоть как-то
поддержать. Потому что они, вероятно,
испытывают такие же чувства, которые
испытывал я, когда мимо них проходят
тот же Лановой, тот же Этуш, Серёжа
Маковецкий, Максим Суханов, Володя
Симонов, Людмила Васильевна Макса-
кова. Я думаю, они испытывают такие
же чувства уважения, восторга, трепета
перед артистами, на плечах которых
держится театр.
— Многие актёры мечтают стать — и
становятся — режиссёрами. A вы?
— Нет. Эта профессия вызывает во мне
глубочайшее чувство уважения. Но я
не режиссёр. У режиссёра должно быть
особенное мировоззрение, чтобы уви-
деть спектакль, увидеть, что ты хочешь
сказать, целиком. Я, к сожалению, этим
качеством не обладаю.
— A вам нравится то, что делает в ка-
честве художественного руководите-
ля Римас Туминас?
— Да, конечно. Он мне не может не
нравиться, потому что его театр про
людей, его театр — про настоящее. Это
театр, который заставляет сопережи-
вать, говорит о вечных каких-то вещах:
о любви, о смерти, о жизни. Вот об этом
Римас ставит свои спектакли, и мне
очень приятно быть занятым в них. И
на сегодняшний момент — а я всегда
был горд быть артистом Вахтанговско-
го театра, — когда этот театр стал одним
из ведущих в стране, мне это вдвойне
приятно. Важно, что театр Римаса — это
театр не развлечения. Это театр-мыс-
литель. На спектакли Римаса нужно
приходить подготовленным: ну, хотя
бы знать первоисточник. Он никого не
старается развеселить. Может быть, по-
этому зритель понимает, что с ним не
заигрывают, и поэтому зал на 97% бы-
вает заполнен. У нас аншлаговая посе-
щаемость.
Безусловно, Евгений Князев — один из
тех, о ком говорят, что ходят в те-
атр «на актёра». Его звёздные роли и
сейчас может увидеть каждый. Увы,
уже не здесь. Хотя надежда, что те-
атр Вахтангова всё-таки будет по-
сещать наш город чаще, чем раз в
тридцать лет, ещё теплится в душах
многих владикавказцев… A
63
64 №71. Декабрь 2015
БЕСЕДОВАЛА ОКСАНА ЕЛОЕВА
ФОТОГРАФ АЛИСА ГОКОЕВА
ВЛАДИМИР УВАРОВ:
«ПРИЕХАЛ НА ЧУТЬ-
ЧУТЬ, А ОСТАЛСЯ НА
ВСЮ ЖИЗНЬ»
С художественным руководителем
Русского академического театра
имени Евгения Вахтангова впер-
вые удалось пообщаться, пожалуй,
в один из самых напряжённых для
него периодов. Тогда Владимир
Иванович принимал дорогих го-
стей — во Владикавказе высадился
театральный десант из Москвы…
Ажиотаж вокруг гастролей столич-
ных вахтанговцев был огромным.
Тревожить Владимира Ивановича
приходилось часто, не дай Бог со-
рвутся запланированные съёмки.
Неожиданно, учитывая обстоятель-
ства, но на том конце меня всякий
раз слушали с терпением, обещали
помочь и помогали.
Когда мне предложили сделать ин-
тервью с Владимиром Уваровым
для журнала, колебаться не при-
шлось. Беседу с народным арти-
стом России, а с недавних пор и
Северной Осетии, восприняла ещё
и как возможность поблагодарить
его за внимание и доброту.
ЛЮДИ
Владимир Иванович родился в
Белоруссии, но детство и юность
провёл в Курске. Здесь он впервые
влюбился в театр и решил стать ак-
тёром, поэтому сразу после школы
поступил в театральное училище
имени Щукина. Владимир Ивано-
вич сразу стал любимцем препо-
давателей, перед ним открывалось
множество возможностей, но мо-
лодой выпускник «Щуки» выбрал
свой путь. Несколько лет прорабо-
тал в различных театрах по всему
Советскому Союзу, пока судьба не
забросила артиста во Владикавказ.
Сегодня Владимир Иванович на-
зывает этот город своим домом,
и не просто для красного словца.
Это действительно так, и выдают
его выступившие слёзы на глазах.
Здесь он создал свою семью и обрёл
ещё одну — театральную. Русскому
академическому театру Владимир
Уваров посвятил более тридцати
лет жизни. На его сцене он сыграл
одни из своих самых запоминаю-
щихся ролей. Он бесконечно пре-
дан родному театру и всеми сила-
ми старается создать комфортные
условия для всех служителей храма
Мельпомены.
65
ЛЮДИ
— Владимир Иванович, расска-
жите, как произошло ваше пер-
вое знакомство с театром?
— В Курске, где я жил вместе с се-
мьёй, был театр юного зрителя.
Туда затащил меня друг, сам бы я
ни за что не пошёл — я был стес-
нительным маменькиным сынком.
Там, наверное, и родилась мечта
связать свою жизнь с театром. Без-
условно, если бы мне кто-то в пятом
классе сказал, что я стану артистом
— не поверил бы! Но так меня ТЮЗ
увлёк, что я поступил в Щукинское
училище и закончил его на отлично.
— После учёбы были интересные
предложения?
— Евгений Рубенович Симонов, тог-
дашний главный режиссёр театра
Вахтангова, был отцом моего друга
и однокурсника Рубена. Я, видимо,
приглянулся ему, и он предложил
мне на выбор любой московский те-
атр. Евгений Рубенович был доста-
точно мощной фигурой в театраль-
ном мире, и, конечно, он ждал моих
слов о том, что я всю жизнь мечтал
работать только в театре Вахтангова
и только под его руководством. Но я
всегда поддавался влиянию, и Рубе-
ну удалось тогда сбить меня с толку:
он меня убедил, что актёрство — это
скучно. Сейчас я вспоминаю себя
двадцатилетнего — и мне смешно,
но тогда казалось, что только так и
надо поступать.
— Неужели никого не было ря-
дом, кто бы мог направить вас?
— Не было, да я и не послушал бы.
Рубен был моим кумиром, светом в
окне — так мы дружили. Так вот, он
сбил меня с панталыку и предложил
поступать на высшие режиссёрские
курсы в ГИТИС. Для поступления
нужны были несколько поставлен-
ных спектаклей, рецензии и на-
правление от управления культуры
по месту работы. В моём случае
надо было ехать в провинцию. Когда
Евгений Рубенович сделал мне своё
66
предложение, я, покраснев, сказал,
что мы с Рубенчиком решили по-
ступать на высшие режиссёрские
курсы. Он посмотрел на меня как
на идиота, ответил: «Ну что ж, мой
мальчик, дерзай», — пожал плечами
и ушёл. Я и дерзнул — уехал в Орёл,
где абсолютно был не нужен со сво-
ими амбициями. От меня ждали,
что я буду дисциплинированным
паинькой, а я приехал дерзкий та-
кой. На первой же репетиции вдре-
безги разругался с директрисой теа-
тра. У нас был дикий скандал. Какие
постановки после того, что я пошёл
с ней на конфликт...
«ГОВОРЯТ,
ЧТО АКТЁР
ДОЛЖЕН
ОПРАВДЫВАТЬ
СВОЕГО ГЕРОЯ,
ДОЛЖЕН БЫТЬ
АДВОКАТОМ
СВОЕГО
ПЕРСОНАЖА»
Хотя впоследствии всё уладилось,
она меня ценила, я играл главные
роли. Меня очень любила публика в
Орле. Мы недавно были там на га-
стролях, ко мне подошла одна жен-
щина: «Володя, не узнаёшь? А мы
дарили цветы тебе, любовные запи-
ски туда клали».
— Как относитесь к амбициоз-
ным новичкам в своём театре?
— Плохо. Так же, как и Марья Ива-
новна Соколова относилась ко мне.
— А почему так, Владимир Ива-
нович?
— Считаю, что амбиции надо до-
казывать на площадке. Не люблю,
когда начинают «бронзоветь». Я
сам человек достаточно демокра-
тичный, у меня даже нет таблички
«часы приёма» на двери. Не дикта-
тор, хотя считаю, что театр — это
добровольная диктатура. Так и
должно быть. Я не люблю разбол-
танности. Если это театр, то он
должен быть высокопрофессио-
нальным, иначе его нет. Театр —
это военное производство, где не
может быть болезней, где не имеют
права беременеть, не предупредив
руководство об этом. Потому что
на актрису берётся пьеса, она репе-
тируется, весь коллектив работает
над ней, а когда она вдруг заявляет,
что уже на третьем месяце — это в
высшей степени непрофессиональ-
но. Здорово, когда люди рожают, но
театр — это особый организм. Здесь
заболеть и не прийти на спектакль
— ЧП, потому что зритель не ви-
новат, что кто-то там перепил или
переел вчера. Актёр не имеет права
уехать загород, не оставив номера
телефона, по которому с ним мож-
но связаться, — а вдруг произойдёт
резкая замена спектакля, все долж-
ны быть в пределах досягаемости.
Должна быть дисциплина, иначе
нет профессии, иначе это драмкру-
жок. Актёрская профессия очень
жестокая, здесь нет блата. Хотя по
блату в театр берут, есть даже дина-
стические театры, но, как правило,
это балласт, и над ними все посме-
иваются за кулисами. Если ты при-
шёл в профессию, ты должен быть
нужным — либо уйти. Я, например,
за свою жизнь никогда не попросил
ни одной роли, никогда. Наоборот,
отказывался от ролей.
— О каких «потерях» больше все-
го сожалели?
— У меня был друг, замечатель-
ный совершенно режиссёр Борис
Фельдман. К слову, один из самых
потрясающих мастеров на моём
пути. Я у него играл Фердинанда в
«Коварстве и любви». В период под-
готовки к спектаклю я порвал мыш-
цу на ноге, играя в футбол, и меня
положили в больницу. Боря пришёл
ко мне, спросил, долго ли я буду ле-
№71. Декабрь 2015
жать. Я ответил, что, может быть,
дней десять, он сказал: «Тогда я
возьму другого актёра». В итоге я на
костылях ушёл из больницы, чтобы
не потерять Фердинанда.
Вторая история такая: меня при-
гласили преподавать в Орловском
институте искусств и культуры.
Колоссальные перспективы были:
аспирантура в ГИТИСе, после за-
щиты кандидатской обещали квар-
тиру. Но пришлось отказаться от
предложения ради профессии. По-
том Борис Фельдман звал меня в
Крымский академический театр
играть Гамлета, а я тогда работал в
Кишинёве в Театре киноактёра и не
хотел оттуда уходить. Борька взял
и на нервной почве сам поставил и
сам сыграл. Здесь, во Владикавказе,
Валерий Попов много лет ходил за
мной с просьбой сыграть Гамлета,
а я всё откладывал и откладывал.
Честно говоря, наверное, лень было,
а всё время врал себе, что занят. А
сейчас я уже не Гамлет по возрасту
— перерос. Ричарда ещё сыграю,
может быть...
— Владимир Иванович, подбор
репертуара для вас — интуитив-
ный процесс, или придерживае-
тесь определённой стратегии?
— Репертуарная политика — слож-
ная вещь. Обязательно надо учи-
тывать менталитет: то, что можно
в Риге — а я был там на гастролях
и имею право так говорить, — не
пройдёт во Владикавказе. Там по-
ловой акт на сцене никого не уди-
вит, эпатажить так эпатажить. Ак-
трису раздеть? Почему бы и нет.
А я не считаю, что эпатировать
публику надо таким образом. Я до-
статочно современный человек, но
не считаю, что зрителя надо так
завоёвывать. Зрителя нужно заво-
ёвывать словом! Добрым, чутким,
трепетным театром! Чтобы люди
выходили и обсуждали, плакали
или смеялись — уходили неравно-
душными. А не так, чтобы говори-
ли: надо сходить, там на сцене друг
с другом спят. Я, конечно, говорю
грубо, в лоб, но, например, я не по-
нимаю, когда чеховскую Раневскую
в некоторых постановках изобра-
жают наркоманкой, алкашкой, че-
ловеком, опустившимся на самое
дно жизни. Ведь о чём Чехов писал?
В чём трагедия? В том, что приш-
ли новые лопахины и сказали, что
разобьют этот чудный вишнёвый
сад на дачные участки и станут там
картошку, огурцы, помидоры са-
жать. Что, собственно, и произошло
в России. Душу России продали!
Важно, чтобы пьеса расходилась на
труппу, потому что, скажем, ставить
«ТЕАТР — ЭТО
ВОЕННОЕ
ПРОИЗВОДСТВО,
ГДЕ НЕ МОЖЕТ
БЫТЬ БОЛЕЗНЕЙ,
ГДЕ НЕ ИМЕЮТ
ПРАВА БЕРЕМЕНЕТЬ,
НЕ ПРЕДУПРЕДИВ
РУКОВОДСТВО
ОБ ЭТОМ»
Гамлета, если нет в труппе Гамле-
та — смешно. И, безусловно, пьеса
должна вызывать интерес у зрите-
ля, хотя я никогда не работал на по-
требу. Вот уже двадцать с лишним
лет директорствую и никогда не
стремился насмешить или зарабо-
тать деньги. Я считаю, что это путь
в никуда. Поэтому наш театр счи-
тается одним из лучших в России.
И я счастлив, что руковожу таким
театром. Знаете, как сказала Ранев-
ская: я прожил жизнь в ладу со сво-
им ремеслом, и я счастлив.
— Зрителя своего удалось воспи-
тать?
— Да, конечно. Есть люди, которые
ходят по пять-семь раз на один и
тот же спектакль. Я удивляюсь —
как им не скучно, я бы так не смог,
а они ходят и смотрят. Глеб Подго-
родинский (прим. ред.: заслуженный
артист России, лауреат Государ-
ственной премии России) был по-
трясён тем, что мы делаем. Гово-
рил, что такого ни в одном театре
не встречал. Когда мы закрываем
сезон, вся труппа выходит на сцену
и прощается со зрителем до следу-
ющего сезона. Так вот Подгородин-
ский сказал, что это безумно трога-
тельно. Мне кажется, что нас любят
в городе.
Я считаю Осетию своей родиной, и
это правда, искренне говорю. Курск
я считаю своей второй родиной, по-
тому что там я окончил школу, там
похоронен мой папа. Приезжаю
туда только в отпуск. А в Осетии я
живу тридцать с лишним лет. Здесь
я встретил жену свою.
— Поэтому и остались?
— Именно поэтому. Только поэто-
му. Я однолюб. Я очень люблю свою
супругу. Я встретил здесь Наташу,
здесь родились двое моих детей.
Здесь я нашёл свой коллектив. У
нас действительно замечательный
театр, мы как семья, мы друг дру-
гу помогаем. Благодаря Наташе я
остался в этом городе, и я счастлив,
и лучшего театра мне не надо, и
лучших людей не надо.
— А какое у вас было первое впе-
чатление об Осетии, о театре?
— Захожу я с центрального входа,
живописный такой: длинноволо-
сый, в длинном кожаном плаще, в
шарфе — артист, словом (смеётся). И
Нина Федоровна, билетёр, спросила
мою фамилию. Я назвался. «А, Ува-
ров! Так вы ж у нас играете главную
роль в спектакле...» И я хотел раз-
вернуться и уехать, настолько воз-
мутило это меня. Думаю, куда ж я
приехал, что же это за драмкружок!
Это ж самодеятельность, а не театр!
Как можно актёру давать главную
роль не видя его, не зная его! Я был
67
ЛЮДИ

в ужасе, хотел уехать на следующий

же день. Но ладно, думаю, зайду уж,
посмотрю... А кругом такая красота
— горы, день солнечный! Всё мне
безумно нравилось… кроме театра.
Я был просто в отчаянии, и хорошо,
что встретил там людей, которые
почувствовали моё смятение и же-
лание уехать и окружили меня сво-
им вниманием так, что я передумал
уезжать. Наташа играла Клотильду
— служанку в пьесе Мольера, ну
вот и… доигрались. (смеётся) Когда
дело уже шло к свадьбе, я получил
приглашение в другой театр, но от-
казался. Вот как получилось: при-
ехал на чуть-чуть, а остался на всю
жизнь.

— В своих интервью вы часто го-

ворите о ценности дружбы. Как
можно стать другом Владимира
Уварова?
— Мне нравятся слова: «Дружба —
это круглосуточно, Хоть пожар, хоть
урожай. Это чувство не рассудоч-
но: «Одевайся, приезжай!»... Мне
везло в жизни на хороших друзей,
двоих уже из них нет, они погиб-
ли… Один остался ещё в Курске. Я
всегда для друзей жертвовал всем.
Я женился поздно, в тридцать три
года, до встречи с Наташей мне всё
казалось, что не нагулялся, не на-
бродяжничался, не долюбил, не до-
бегал по девочкам, и друзья, конеч-
но, отнимали львиную долю моего
времени. Вот мой друг, из-за кото-
рого я пошёл в театр, преподавал в
музыкальном училище-интернате
для слепых. Когда я приезжал, он
мне звонил: «Проснулся? Давай
приходи. — Так у тебя ж занятия. —
Какие могут быть занятия, если ты
приехал?!»

— Какую литературу предпочи-

таете?
— Я люблю поэзию, очень люблю
поэтов-фронтовиков. Люблю по-
эзию Семёна Гудзенко. Не хочется
хвастать, но скажу: я был любимым

68 №71. Декабрь 2015

учеником Якова Михайловича Смо-
ленского. Это великий мастер худо-
жественного слова, замечательный
чтец. Когда мы с Рубеном сидели
пьяные в ресторане ВТО, он говорил
нам: «Идите, ребят, домой». Гово-
рил: «Володь, давай с тобой про-
грамму сделаем чтецкую, ну что ж
вы сидите здесь бухаете». И я читал
«Русалку» Пушкина в Академии ху-
дожеств, и читал знаменитым пуш-
киноведам. И Смоленский только
мне предлагал сделать программу.
Но я в одном месте стихотворения
сделал паузу — и они зааплодиро-
вали. Я поклонился и ушёл. Он под-
летел ко мне: «Дурак, ты почему
ушёл!» А я подумал, они решил, что
уже конец стихотворения. Он гово-
рит: «Идиот! Ты свою биографию
знаешь хуже, чем они Пушкина!
Они зааплодировали твоему ма-
стерству! Пушкиноведы мне никог-
да ещё не аплодировали в середине
стихотворения, а тебе, мальчишке,
зааплодировали, а ты ушёл». Такой
был случай со Смоленским, я всё
профукал, никакую программу, ко-
нечно, не сделал. Не до программы
было.
— Перенимаете черты своих пер-
сонажей?
— Может быть, такое и случается,
но это проходит незаметно для тебя
самого. Может, это происходит не-
вольно, ты начинаешь какого-то
яркого персонажа копировать, но
мне кажется, что я, наоборот, пы-
таюсь подмять роль под свой ха-
рактер. Вот когда мы играли с Бибо
Ватаевым, вся критика меня очень
хвалила в роли Яго. Очень. Говорят,
что актёр должен оправдывать сво-
его героя, должен быть адвокатом
своего персонажа. Не карикатурно
играть, как в начале войны играли
немцев, чтобы страх разогнать. В
данном случае я играл Яго очень ис-
кренним. Он ведь искренне верил,
что именно так надо поступать.
То же самое со спектаклем «По-
следние», который я очень люблю.
Я там играю роль Коломейцева —
главную роль, в общем-то. Горький
назвал спектакль «Последние», но
это такое утопическое название, он
думал, что придёт революция, и все
будут счастливы. То есть на смену
отвратным буржуазным семьям с
их мерзкими устоями придут самые
счастливые в мире люди. И режис-
сёр спектакля сказал, что ему не-
интересен Горький, он буду ставить
Чехова. И у нас получилось чехов-
ское прочтение пьесы Горького. И
я не случайно его играл на своём
«ВОТ УЖЕ ДВАДЦАТЬ
С ЛИШНИМ ЛЕТ
ДИРЕКТОРСТВУЮ
И НИКОГДА НЕ
СТРЕМИЛСЯ
НАСМЕШИТЬ ИЛИ
ЗАРАБОТАТЬ ДЕНЬГИ.
Я СЧИТАЮ, ЧТО ЭТО
ПУТЬ В НИКУДА»
юбилее. Потому что спектакль — о
семье, о проблемах семьи. Мне даже
зрители говорили, что были потря-
сены моим Коломейцевым, и пла-
кали в зале, и моего героя им было
безумно жалко. Хотя у Горького он
выписан чудовищем. А я играю Ко-
ломейцева — человека, который та-
кими методами борется за своих де-
тей, ему хочется, чтобы семья была
собрана.
— В творческом плане есть какие-
то нереализованные замыслы,
мечты?
— Да нет, уже не мечтаю, — вернее,
я мечтаю о другом. Понимаете, на
мне большая ответственность, мно-
го проблем, бывают дни, когда даже
некогда воды выпить — в такие мо-
менты не до мечтаний. Я ведь от-
вечаю за всё в театре, плюс я ещё и
председатель Общественного сове-
та МВД, член комиссии по премии
Хетагурова, член комиссии по по-
милованию и так далее. Обществен-
ная деятельность много забирает
времени и сил.
— Она приносит радость, удов-
летворение?
— Я вам сразу скажу, обществен-
ная работа денег не приносит ни
копейки, а что касается морально-
го удовлетворения — когда что-то
получается, то это здорово. Однаж-
ды получилось помочь «маяковцу»
(прим. ред.: работнику химкомбина-
та «Маяк», где произошла авария в
1957 году), получить 4 миллиона ру-
блей на строительство дома, кото-
рые ему обязаны были выплатить,
но все эти годы водили его за нос.
Другому человеку помог получить
квартиру. Мне удалось добиться по-
вышения зарплат работников те-
атра — на чуть-чуть, но всё же. Это
всё получилось, когда я был депута-
том. Не люблю высокопарных слов,
но в такие моменты я бываю по-
настоящему счастлив и с удоволь-
ствием хвастаюсь, что кому-то что-
то хорошее в этой жизни сделал.
Наверное, самое страшное — стать
ненужным и остановиться в своём
жизненном движении. Сейчас я,
как истинный осетин, привёз свою
94-летнюю маму на постоянное
место жительства во Владикавказ.
Никогда не забуду: когда она вышла
на пенсию, такая грустная была, го-
ворила, что жизнь закончилась. По-
этому пусть будут нагрузки, пусть
будет не продохнуть в театре, пусть
будет этот сумасшедший дом, но
пусть он будет. Чинно, тихо, накрах-
малено, как в санатории — нет-нет!
Я человек импульсивный, мне надо
бегать, двигаться, кричать, мне надо
лезть во все дыры. Я безумно люблю
театр свой, безумно люблю. A
69
 АНОНС

Книга «Священный брак: мифоло- важнейшие категории мифов (гро-

гия и традиционная хореография
осетин» посвящена проблеме со-
держания осетинской традицион-
ной хореографии, которую автор
исследования решает в рамках ми-
фологического подхода, опираясь
на памятники устного народного
творчества, данные археологии,
языковую семантику, традицион-
ную обрядность. Реконструкция
важнейшей индоевропейской ми-
фологемы Священного брака (ие-
рогамии) как ключевого мотива
для всей танцевальной традиции
осетин позволяет не только уста-
новить актуализируемые в танцах
зовой миф, этиологию социума, ка-
табасис, анабасис), но и распознать
в танцорах образы небожителей
и ряд эпических героев. При этом
атрибуты традиционных костюмов
(растительный орнамент, пояс и
грудные застежки, шапка, кинжал,
плётка) являют собой своего рода
реквизит и декорации, указывая
на Древо жизни, горлицу, Мировую
гору, чашу Уацамонга, молнии Гро-
мовержца, орла и так далее. Книга
богато иллюстрирована и рассчи-
тана на учащуюся молодёжь, специ-
алистов и широкий круг заинтере-
сованных читателей.

ПОКУПАЙТЕ В КНИЖНЫХ МАГАЗИНАХ ВЛАДИКАВКАЗА, А ТАКЖЕ В СЕТИ СУПЕРМАРКЕТОВ «ЗАБАВА»

РЕКЛАМА

70 №71. Декабрь 2015

 НЕПОПУЛЯРНЫЕ СТРАНИЦЫ ОСЕТИНСКОЙ ПОЭЗИИ

ИРЛАН ХУГАЕВ,
Д.Ф.Н., В.Н.С. ВНЦ РАН И РСО-А

ИЛЛЮСТРАЦИЯ НАТАЛЬИ КУЛАГИНОЙ

Приступая этим «Страницам», я

надеялся, что они откроют нам
не только поэтические истины.
Ибо ни одна сфера знания не
КНИЖНЫЕ МАГАЗИНЫ
имеет значения сама по себе; НОВОГО ФОРМАТА
смысл любой отдельной науки
и ремесла заключается в том,
что через них человек постига- книги, живопись,
ет мироздание и жизнь во всей
товары для творчества,
её сложности и многообразии.
ретропроигрыватели, фото,
Науки и искусства — это разные
пути и методы познания в са-
винил, скульптура,
мом широком смысле. Вот от- детский зал, сувениры,
куда и правомерность разных wi-fi, кафе
мнений насчёт того, что есть, в
частности, музыка, поэзия или
любовь: у каждого свой путь и в
творчестве, и в любви; любовь —
это творчество: ведь мы творим
и боготворим любимых.

Поэтому я, если помните, не обе-

щал никаких ответов: только новые
Сеть книжных магазинов
вопросы, новые капканы. Новые
«ALLON BILLON»
камни преткновения и яблоки раз-
ул. Генерала Плиева, 18,
дора. Таково познание: на девяно-
тел. +7(8672) 70-07-07;
сто девять процентов любая наука ул. Тамаева, 40, тел. +7(8672) 54-07-70;
состоит из вопросов, а ответы со- пр. Мира, 12, тел. +7(8672) 54-56-98
ставляют только один. И каждый часы работы с 10:00 до 20:00
новый ответ порождает сто новых
вопросов.
allon_billon

allon.billon

allonbillon

71 71
НЕПОПУЛЯРНЫЕ СТРАНИЦЫ ОСЕТИНСКОЙ ПОЭЗИИ
Человек искусства идет своим пу-
тём: ему, в отличие от учёного, дано
формулировать вопросы и ответы
не в терминах и понятиях, а в об-
разах и интонациях; и позволено
не делать ссылок на предшествен-
ников. О поэте можно сказать, что
он «слышит звон, да не знает откуда
он». Это ему и не нужно. Он сам себе
— альфа и омега, потому что он по-
знаёт не только внешний мир, но и
самого себя, — и своё субъективное
отношение к объективному миру.
Стратегия одна, а тактик множе-
ство. И различие результатов оче-
видно: бином Ньютона, при всём
его великолепии, пользе и ясности,
не вызывает у нас эмоций и не вли-
яет на наше настроение, как туман-
ные пассажи поэтов, польза кото-
рых весьма сомнительна.
Ввиду этого субъективного элемен-
та в поэзии не работают привычные
законы познания, подобно тому как
в квантовой механике не работают
законы Ньютона, выведенные из
наблюдений видимого мира.
Поскольку внешние явления дей-
ствительности интересуют ху-
дожника не столько сами по себе,
сколько тем отношением, в кото-
ром состоит с ними человеческая
душа, художник, что бы он ни изо-
бражал, всегда пишет автопортрет.
Он не может полностью выйти за
пределы субъективности, как учё-
ный — за рамки объективных ка-
тегорий. У художника нет красок, а
у поэта чернил кроме собственной
красной крови.
Любое стихотворение — слепок с
души поэта. Но на этом не конча-
ется творчество автопортретистов,
72
а только открывается грандиозная
галерея бесконечного зеркального
лабиринта. Бином Ньютона всеми
людьми на земле, независимо от
их национальности, воспитания
и личного опыта, воспринимает-
ся одинаково. В любом разумении
он тождествен самому себе. Зато
«Джоконда» да Винчи вызывает в
каждой душе особенный и непо-
вторимый отклик. Бином на земле
один, а «Джоконд» — семь милли-
ардов.
При этом, как утверждают экспер-
ты, опираясь на разные алгебраи-
ческие функции, «Джоконда» пред-
ставляет собой зашифрованный
автопортрет Леонардо. Они ломят-
ся в открытую дверь. Не только в
Джоконде скрывается автор, но и
в бурых скалах за её плечами; не
только в «Даме с горностаем», — но
и в горностае. И даже в его каран-
дашных эскизах адских машин
войны: потому они и продаются
с молотка за миллионы, что в каж-
дом из них — да Винчи. Автограф и
автопортрет — одно и то же. Нет на
земле двух одинаковых почерков,
двух одинаковых подписей.
Даже тот, кто рисует карикатуры,
изображает самого себя. Знамени-
тые ныне «Charlie Hebdo» тоже. С
упорством маньяков они тиражи-
руют собственные отталкивающие
рожи и расписываются в професси-
ональной непригодности.
Как это возможно? Это не только
возможно, а неизбежно. Валерий
Брюсов написал: «Есть тонкие вла-
стительные связи // Меж контуром
и запахом цветка». Точно так же
существуют необходимые соответ-
ствия между рисовальщиком и его
№71. Декабрь 2015
линией, между поэтом и его стро-
кой. Вот почему мы не найдём в
мировой литературе хотя бы двух
поэтов, написавших одну и ту же
строчку.
Не стоит преуменьшать значение
тех открытий, которые совершают
поэты и художники. Мне кажется,
что значение субъективного по-
знания объективно. Это моя субъ-
ективная точка зрения, но ведь
нельзя сказать, что она вам со-
вершенно безразлична. Иначе что
мы все здесь делаем? Если бы это
было не так, если бы субъективное
не могло быть объективным, то мы
не слушали бы друг друга либо с
вниманием, либо с терпением, по-
добающим культурному человеку.
Напротив: нам часто крайне важно
знать, что думает по тому или дру-
гому вопросу наш друг, наш враг, а
иногда и случайный прохожий.
Если помните (какое смешное
предположение!), мы с подачи Ири-
ны Гуржибековой разграничили
поэзию и прозу (тогда же я обещал
вернуться к этому вопросу, что и
делаю). Теперь я хочу сказать, что
поэзия, как это ни парадоксально,
хоть она тоже является словесным
искусством, в определённом (име-
но субъективном) смысле ближе к
другим видам творчества — музыке
и живописи (графике). С послед-
ними поэзию сближают фонетика,
ритмика и «рифмика», которые об-
ладают в стихах самодовлеющим
значением безотносительно к вер-
бальному содержанию. «Для про-
заика, — говорит тот же Брюсов, —
слово — средство; для поэта слово
— цель». То есть прозаик, расска-
зывающий какую-либо историю,
использует слово прежде всего как
лексическую единицу, имеющую
конкретный рациональный смысл,
— а поэт берёт слова и словосоче-
тания как звуки, линии и пятна, как
композитор берёт ноты, аккорды и
полутона, как художник берёт кра-
ски с палитры.
Ручаюсь вам, что поэзия старше и
естественней прозаической речи и
любой науки, потому что в основе
каждого отдельного слова лежит
субъективистский образ, впечатле-
ние души, а не достоверное объек-
тивное знание.
Поэтому так много стихов о музы-
ке и живописи, и поэтому к стихам
делают живописные и графические
иллюстрации и сочиняют к ним
музыку. Но никогда стихи нельзя
переложить на язык повседневной
прозы. Если они перелагаются, —
значит, это или очень не стихи, или
стихи не очень.
Замечательный образец стихов, не
поддающихся переводу на язык
прозы, я позаимствую для послед-
ней страницы этой рубрики у на-
шей молодой современницы и зем-
лячки — Ирины Шиловой. Ничего,
что она не осетинка. Это даже очень
хорошо и правдиво. Потому что я
не знаю, где заканчивается осетин-
ская поэзия и начинается русская.
Ирина живёт среди нас, и, я уверен,
она любит Осетию больше иных
осетин. И я тоже люблю и понимаю
её больше, чем иные русские.
73
НЕПОПУЛЯРНЫЕ СТРАНИЦЫ ОСЕТИНСКОЙ ПОЭЗИИ

74 №71. Декабрь 2015

Плачет скрипка. За окном
Тишина и дым.
Мы по-разному живём,
Разного хотим.
Но в слепом мельканье дней
Мир один на всех;
Всё у нас как у людей,
Жаловаться грех.
День пройдёт. Потом второй,
Третий. Вот уж год.
Жизнь как жизнь, и от такой
Дрожь не проберёт.
Но случается порой —
Замирает свет,
И висит перед тобой
Собственный портрет.
Как задумчиво ты мил,
Безыскусно строг…
Кто же это сотворил —
Смертный или Бог?
Ты глядишь, и силы нет
Отвести глаза.
Кто из вас двоих портрет,
Угадать нельзя.
Ты глядишь, и он глядит
И с тобой тайком
Незаметно говорит
О себе самом.
И мелькают невпопад
Прожитые дни,
Затуманивают взгляд
Синевой они.
Отражается в глазах
Ласковая трель.
Это Моцарт, это Бах,
Верди и Равель.
А потом через века,
Через много лет
Будут знать наверняка,
Как ты был одет,
Как ты выглядел, чем жил,
Возраст, статус, рост…
Жизнь, как книгу, разложил
Неподкупный холст.
Чья усталая душа,
Как никто, любя,
Из крупиц карандаша
Создала тебя?
Чьей же мастерской руке
Это удалось?
Скрипка плачет вдалеке,
Солнце разлилось.
Ты по-прежнему глядишь
На живой портрет
И уже не побежишь
За другими вслед.
Не пойдешь на поводу
У чужих идей,
Сколь бы ни было в году
Неприметных дней,
Сколько б ни было пустых
Дел и суеты,
Но в ответе за двоих
Перед жизнью ты!
Это настоящие стихи, и потому я
имею полное право оставить их без
комментариев, не перелагать их на
объективную бытовую прозу. Лучше
любуйтесь иллюстрацией: она тоже
настоящая, не подделка...
Итак, завершён наш краткий курс
поэтической теории и практики. Но
экзаменов не будет. Вы всё равно
спишете. И я всем, как всегда быва-
ло, поставлю субъективные пятер-
ки. За красивые глаза. За улыбки.
За то, что слушали с терпением и
снисхождением. За то, что делали
«преподу» комплименты. Хотя он
ничего не разъяснил, а, напротив,
всё окончательно и безнадежно за-
путал.
Одна прекрасная девушка когда-то
сказала мне: «Вы заядлый рифмо-
плёт». Это прекраснейшее опреде-
ление того, что есть поэт. На нём и
остановимся.
Кстати, вы заметили, что на своих
страницах я значительно превысил
стреднестатистический процент
женской лирики?.. Скажете, что я
— поэтический подкаблучник?.. Это
ваше субъективное мнение. A
75
 ЛЮДИ
БЫТЬ,
А НЕ КАЗАТЬСЯ
БЕСЕДОВАЛА ТАМАРА ФИДАРОВА Про «Нартов» сейчас можно
шутить так же, как шутили про
суслика в фильме «ДМБ». Ни-
кто не видит, а он есть. Конный
театр прячется в разросшейся
до небольшого леса парковой
зоне в районе улицы Чапаева.
Узкая дорога в одну полосу, вы-
сокий зелёный жестяной забор.
И не поверишь, что за неболь-
шой калиткой — арена, конюш-
ни, трибуны. Чудесные лошади
и волшебные люди, которые
просто очень любят своё дело.
76
В этом году театру двадцать
пять лет, отсчёт его новой
истории начинается с прихода
в 2009 году нового руководи-
теля — Асланбека Галаова. Он
рассказывает о своей работе
легко и спокойно, «подумал –
решил – сделал», а со стороны
ощущение, словно смотришь
экшн. История, самоирония,
сила духа, мотивация и движе-
ние вперёд — читайте ниже.
№71. Декабрь 2015
— Сначала театр занимал бóльшую
часть парка, от улицы Чапаева и до
Дворца металлургов. Была арена,
конюшни, актёрские и администра-
тивные здания. В 2006 году эту зем-
лю передали другой организации, а
те её продали. Часть территории мы
просто потеряли, со всеми строени-
ями, с половиной арены, а то, что
осталось, арендовали. Когда в 2009
году я пришёл принимать театр,
попросил — вы мне покажите, что
здесь наше. И меня вывели на ло-
скуток арены, который нам остался,
и сказали — вот это наше, больше
здесь нашего ничего нет. То есть и
от арены тоже уже ничего не оста-
лось, это было просто поле.
— Песком хоть засыпано было?
— И песка уже не осталось. В общем,
чисто поле. Вот в таком состоянии
был мой театр. В конюшне стояло
шесть лошадей, висело семь или
восемь старых костюмов. И были
люди, половина из них неизвестно
где и неизвестно зачем.
— Сколько было человек в театре?
— Во много раз больше, чем лоша-
дей. Был полный штат — и костю-
меры, и электрики, и осветители.
Причём не было ни гримёрных, ни
раздевалок, ни аппаратуры. Ничего.
Я начал работать с июня 2009 года
и до апреля 2010-го просто вникал
в ситуацию, разбирался, что наше,
что не наше, где это наше может
быть и так далее. А в апреле 2010
года я заключил контракт на га-
строли в Краснодарском крае, и за
полтора месяца мы поставили спек-
такль.
— Какой?
— «Сага о любви». Раньше она на-
зывалась «Кавказская легенда», мы
теперь её переименовали. Сцена-
рий нам буквально за две недели
сделал актёр русского театра Ва-
лерий Алексеев. Я ему рассказал о
своих возможностях на тот момент,
и он написал нам полуторачасовой
спектакль в стихах. С песнями, тан-
цами, джигитовкой. Мы его за ме-
сяц поставили и в мае уже уехали на
гастроли.
— То есть вы репетировали пря-
мо на остатках...
— Мы не репетировали.
— Как не репетировали?!
— Мы здесь не репетировали. Я с
артистами работал в репетицион-
ном зале музыкального театра. А с
конями репетировали на месте.
«МЫ УЖЕ
ВКЛЮЧЕНЫ В
БЮДЖЕТ
ФЕСТИВАЛЯ, ТУДА
НЕЛЬЗЯ НЕ ЕХАТЬ,
ВСЁ УЖЕ ОГОВОРЕНО,
ОНИ УЖЕ ЗАБИЛИ
НАМ МЕСТО,
ВЫДЕЛИЛИ ДЕНЬГИ.
СЕЙЧАС НЕ ПОЕХАТЬ
— ЗНАЧИТ ПОСТАВИТЬ
КРЕСТ
НА СВОИХ
ЗАРУБЕЖНЫХ
ПОЕЗДКАХ»
— Поразительно.
— Мы практически без затрат по-
ставили этот спектакль. Одни ко-
стюмы попросили в ансамбле ме-
динститута, другие — в ансамбле
«Алан», третьи — в театре оперы и
балета. Ну, вот так, собрали что-то и
выехали на гастроли.
— И как прошли гастроли?
— Гастроли прошли не так, как хоте-
лось, но в истории театра, которому
уже 25 лет, это были лучшие гастро-
ли. Если все гастроли театра пере-
брать — а театр куда только не ездил,
начиная с Аргентины и заканчивая
Ираном, — то лучше не было. В ре-
зультате мы решили самые острые
материальные вопросы. И всё равно
отсутствие собственных конюшен и
территорий висело над нами еже-
дневно. Проблемы с арендаторами,
которых не устраивало то одно, то
другое. То они повышали плату…
— Это же не самое привлекатель-
ное с коммерческой точки зре-
ния место?
— Ну почему. Там построили за-
правку. Потом мойку. Теперь про-
дают цветы, ёлки. Такой вот бизнес.
Я понял, что уже пора кардинально
решать вопрос с местом. Изначаль-
но я в театр не сам пришёл. Меня
туда пригласил министр культуры.
Обещал помощь, но случился кри-
зис. На корма, на зарплату, на арен-
ду что-то нам дают, да. Но достаточ-
но не бывает никогда. Особенно в
нынешних условиях. К 2013 году мы
уже ездили ежегодно на гастроли,
какие-то деньги накапливали, что-
то откладывали, но всё равно не хва-
тало. Что-то изменить удалось тогда
благодаря двум ребятам, с которы-
ми познакомился на днях культуры
Осетии в Сочи, осенью 2012 года.
Потом они приехали во Владикав-
каз, я им показал, что, как, и они
предложили — давай сделаем благо-
творительную акцию. Я согласился,
начали работать. Подключились
другие люди: Сослан Кулумбегов
(прим. ред.: участник телепроекта
«Голос» на Первом канале) дал три
концерта, помогли мои друзья. Всё
на личных знакомствах. Никаких
глобальных общественных проек-
тов не было. Мы открыли кошелёк
QIWI, куда люди могли отправить
деньги, но в первую очередь рас-
считывали не на сбор средств, а на
привлечение внимания. И добились
того, для чего всё начали. Меня вы-
звал глава республики, который,
услышав об акции, решил со мной
пообщаться. На встрече с Тайму-
разом Дзамбековичем решили, что
необходимо восстановить театр.
77
ЛЮДИ

— Да перестань ты ему чмокать! И в ударе» особенно разогнавшемуся

похвали, чтобы он запомнил, что хо- вороному Принцу. В самом конце я
рошо себя повёл. Поаплодируй ему! подхожу и прошу его попозировать
Аплодируй! мне с какой-нибудь из лошадей.

Алик — главный тренер. Он в театре — Я буду фотографироваться только

с момента основания. Во время заня- со своей лошадью! — отвечает Алик.
тия успевает всё — и проследить, что- Коня Алика зовут Иристон. Когда они
бы джигит «держал колени» во время становятся рядом, Иристон ласково
соскоков, и крикнуть «А ты сегодня прижимается мордой к его щеке.

78 №71. Декабрь 2015

Началась работа над проектом,
расчёты сделали, смету начали го-
товить, но сейчас ситуация поме-
нялась. Ещё продолжаются новые
назначения, в общем, всё замерло.
В любом случае, строительство мы
начали. Построили конюшню. Пер-
вые средства на неё мне дал друг,
который просто привёз две грузо-
вые машины стройматериалов в
поле. Там даже ограды не было. Я
обратился в фирму, которая строила
многоэтажный дом здесь, рядом, на
площади Победы. Их стройка была
обнесена забором, не новым, видно
было, что он уже много где побы-
вал. Я просто пришёл и говорю — не
могли бы вы мне этот забор отдать,
мне надо территорию перекрыть,
чтобы материалы не украли и всё
такое. Меня отправили к руководи-
тельнице, она меня выслушала, на
следующий день приехал человек,
всё замерил, и нам установили за-
бор. Не кирпичный, но он до сих
пор у нас стоит, с воротами, с ка-
литкой. Мы им очень благодарны.
Я позвонил другому знакомому, у
которого был экскаватор, ребята из
коллектива сами подключились к
стройке. И мы построили конюшню.
Это первая собственная конюшня в
истории театра вообще, такой нет
ни у кого. Она на десять голов лоша-
дей, там две раздевалки, душевые,
шорная мастерская, веткабинет,
комната дежурного. То есть это не
просто помещение, это хорошее по-
мещение. Выстроили хозяйствен-
ный блок для сена, овса, опилок, и
это тоже не просто сарай. Всё акку-
ратно, на совесть. После конюшни
мы построили хозяйственные по-
мещения, потом, благодаря Мам-
сурову и Такоеву, вышли на Фонд
поддержки культуры и спорта. Они
помогли нам, выделили средства
на строительство трибун. Трибуны
мы успешно построили. Удобные, с
пластиковыми креслами, навесом.
В мае месяце сделали манеж. Его
надо улучшать, конечно.
— А дальше что планируете?
— Дальше всё упирается в глобаль-
ные вещи. Вот смотри, стройка
— процесс постепенный. Сначала
фундамент, потом стены, крыша,
отделочные работы. А то, что нам
нужно сейчас, невозможно поку-
пать частями. Нужна световая аппа-
ратура, её не соберешь по пять про-
жекторов в месяц, всё нужно сразу.
Свет без дополнительных устройств
тоже работать не будет. Микшеры,
пульты… Нужен звук и сценическая
площадка, ведь помимо лошадей
у нас ещё и люди. Под открытым
небом сцену из чего попало не по-
«ДА, БЕЗУСЛОВНО,
НАДО В РЕПЕРТУАРЕ
ИМЕТЬ СПЕКТАКЛИ
ВЫСОКОГО
ДРАМАТИЧЕСКОГО
УРОВНЯ,
УРОВНЯ КАКИХ-
ТО КОНКУРСОВ,
ФЕСТИВАЛЕЙ.
НО МЫ В БОЛЬШЕЙ
СТЕПЕНИ СЕГОДНЯ
ОРИЕНТИРОВАНЫ
НА ШОУ»
строишь, она же через год развалит-
ся. Снег, ветер, солнце, дождь. Самая
большая проблема — устройство
территории. Надо асфальтировать
двор, установить бордюры, сделать
вход, огородить территорию театра
чем-то серьёзнее бетонных полу-
блоков и жестяного забора. Вокруг
лес, а нам нужны подъездные пути.
На дороге, которая ведёт к театру,
не разъезжаются две машины, там
нет стоянки, там нет освещения.
Эти вопросы я лично не могу ре-
шить, ни средства, ни возможности
наши этого не позволяют. Всё, что
мы могли сами сделать в театре,
мы сделали. При этом мы не потра-
тили, считай, ни рубля бюджетных
средств. Министерство культуры
нам выделило средства на покупку
мебели в кабинеты. Шкафы, столы,
стулья и всякое такое. Остальное
нашли сами. Что-то заработали на
гастролях, что-то спонсоры дали.
Мы обновили практически всю кон-
ную труппу — пока мы строим, ло-
шадь стареет, у неё не такой век, как
у человека.
— Откуда привозите лошадей?
— Ну, где-то, как-то находим. Боль-
шая часть труппы привезена из Во-
ронежа. Есть порода лошадей, на
которых мы преимущественно ра-
ботаем — это орловский рысак.
— Потому что умные или потому
что красивые?
— Это со строением тела связано,
не с внешним видом. Важны сила,
выносливость, чтобы у лошади ске-
лет позволял выдерживать наши
нагрузки. Орловские рысаки под-
ходят лучше всех. Обучить можно
любую лошадь, вопрос всегда в том,
сколько она проработает. В среднем
это пятнадцать лет. Обычно берём
трёхлеток, привозим либо уже го-
товых — тогда просто подучиваем,
либо совсем необъезженных — тог-
да обучаем сами с азов.
— Как вы ездите на гастроли?
Специальный транспорт?
— Нет у нас транспорта, и это очень
сложно, потому что нужна специ-
альная машина. В театре её нет, в
республике для такого количества
лошадей есть только две машины;
одна в Заводском, в конно-спор-
тивной школе, и она восьмидеся-
того года выпуска, еле дышит. Туда
помещается шесть лошадей. Есть
машина у МВД, в неё помещается
двенадцать лошадей. Но это воен-
ный транспорт, он всё время занят,
хотя мы с ними постоянно сотруд-
ничаем: они нам помогают, а наши
ребята инструктируют в их конном
79
ЛЮДИ
После общей тренировки из конюшен
выпускают тех, кто временно в лазарете
— пробежаться там, копыта размять. Два
молодых жеребца и третий, чуть постар-
ше, редкой масти — «серебристо-серый-
спина-в-зелёнке». Его зовут Пируэт, для
друзей — Пиря, он в театре главная дива
и танцор. У Пируэта зефирно-розовый
нос, белая грива и балетная пластика,
взгляд оторвать невозможно.
— Он у нас с примесью арабских кровей.
Шкарёбнутый немного, — с нежностью
произносит стоящая рядом со мной Нател-
ла. Высокая хрупкая блондинка, которая
пятнадцать минут назад творила всякое
невероятное на спине другого жеребца
80
(по имени Тор!), несущегося галопом.
Пируэт, вывалявшись в песке, находит
лужу побольше и начинает бить по ней
копытом, стремительно меняя масть на
грязно-коричневую. Нателла смеётся.
— Когда мы ездили на гастроли, я водила
его в море купаться. Счастья было! Такой
бегемот.
Бегемот тем временем разгоняется и
эффектно проносится мимо бувально в
четырёх сантиметрах от её плеча. Пижон,
ей-богу. Нателла молчит ещё секунду, а
потом вдруг говорит:
— На самом деле вот этот мой. Это мой
конь.
№71. Декабрь 2015
полку. Но это всё не годится для
дальних поездок. Сейчас пытаемся
что-то придумать. На гастроли на-
нимаем в соседних республиках.
— Планируете увеличить число
лошадей?
— Десяти пока достаточно. Когда
театр начнёт полноценно работать
— а я верю, что это произойдёт —
нам не только лошадей нужно будет
больше, нам и артисты ещё понадо-
бятся. Век джигита тоже короток:
пятнадцать лет — и на пенсию.
— То есть если джигиту слегка за
тридцать, он уже пенсионер?
— Наш — нет. И это ещё одна про-
блема. Мы не попадаем в список
претендентов на льготные пенсии.
Мы же не цирк, мы театр. Нужно
будет подавать в суд. По артистам
таких решений нет пока в России;
может, получится доказать, что
трюкач в театре — это то же, что и
в цирке.
— Вы сейчас принимаете актё-
ров?
— Мы сейчас не принимаем актёров
вообще. Когда я пришёл, я всех лиш-
них людей убрал. Вынужден был
убрать. На момент моего назначе-
ния руководителем театра зарплата
артиста была 2800 рублей (пропи-
сью: две тысячи восемьсот рублей).
В 2009 году. Театр официально сто-
ял на простое. И люди остались, не
разбежались, там реально были фа-
наты своего дела, энтузиасты. Се-
годня зарплата у нас на том уровне,
который предполагается последни-
ми указами президента, не мень-
ше, чем в других театрах. Это уже в
четыре-пять раз больше, чем в 2009
году.
— Вы просто пришли и их спасли,
на самом деле.
— Я в принципе пришёл туда как
кризис-менеджер.
— Насколько сложно было актёру
и режиссёру заниматься кризис-
ным менеджментом?
— Я, когда пришел, вообще поня-
тия обо всём этом не имел. Хотя
это тоже своего рода режиссура.
Мне и сейчас нелегко. За шесть лет
я многому научился. Никогда не
разбирался в породах лошадей, а
сейчас я и в ветеринарии немного
ориентируюсь. Никогда не разби-
«МЫ НЕ
ПОПАДАЕМ
В СПИСОК
ПРЕТЕНДЕНТОВ
НА ЛЬГОТНЫЕ
ПЕНСИИ.
МЫ ЖЕ НЕ ЦИРК,
МЫ ТЕАТР.
НУЖНО БУДЕТ
ПОДАВАТЬ В СУД.
ПО АРТИСТАМ ТАКИХ
РЕШЕНИЙ НЕТ
ПОКА В РОССИИ;
МОЖЕТ, ПОЛУЧИТСЯ
ДОКАЗАТЬ, ЧТО
ТРЮКАЧ В ТЕАТРЕ —
ЭТО ТО ЖЕ,
ЧТО И В
ЦИРКЕ»
рался в стройке. Конечно, я не по-
строю сейчас девятиэтажный дом,
но вот частный вполне уже могу. Я
изучал всё это, консультировался со
знающими людьми, с теми, кто уже
двадцать лет работает в этом теа-
тре. Конечно, иногда бывало такое:
«он не знает, так мы ему об этом и
не скажем». Но время идёт, каждый
день я узнаю что-то новое. Сейчас,
возможно, я уже и не нуждаюсь в
конкретных советах, но для того,
чтобы сплотить людей, приобщить
их к задаче, всегда спрашиваю: «а
как ты думаешь?» Мнения наши,
конечно, могут не совпасть, но если
для результата нужно настоять, то я
настаиваю.
— Вы очень много сил вложили в
театр. Когда перед тобой вполне
осязаемый результат, наверное,
проще двигаться дальше?
— Знаешь, я такой человек, кото-
рый считает: если за что-то бе-
рёшься — надо делать. Что бы это
ни было. Если ты уже согласился, то
ты должен делать. Я мог, наверное,
тоже… Хотя нет. Я — не мог. Кто-то
повёл бы себя по-другому. Сказал
бы — мне обещали помощь, я стал
руководителем, теперь вот сижу и
жду, когда же мне помогут. Многие
так и делают — вы дайте, я сделаю.
Я так не умею. Меня так не учили.
Я работал в других театрах — и в
Осетинском работал, и в оперном
был режиссёром. Я двенадцать лет
прожил в Москве, снимался в кино.
Всё было. Вряд ли самый успешный
и самый знаменитый когда-нибудь
скажет, что ему было легко. Рабо-
тать с людьми, работать руково-
дителем — это двойная нагрузка.
Людям неважно, какой ты хоро-
ший, известный и замечательный.
Людям важно, чтобы у них была
работа, чтобы у них была зарплата,
чтобы они были счастливы, всем
довольны. А если учесть, что люди
редко бывают довольны…
— Ну, некоторым ещё очень важ-
но, чтобы работа была интерес-
ная.
— В нашей работе не задерживают-
ся люди, которым неинтересно. Есть
те, кто хорошо подходит для нашей
работы — хореографы, спортсмены,
люди с хорошей физической подго-
товкой. Но только заходит разговор
о приглашении кого-то в театр, пер-
вый встречный вопрос часто — а что
я буду получать, какая зарплата?
Есть люди, которые приходят, про-
буют, видят — получается! — и тогда
задают вопрос о своих перспекти-
81
ЛЮДИ
Акробатика отрабатывается по-взрослому
— сразу верхом. Сначала трюк разучива-
ется на стоячей лошади, потом лошадь
пускают шагом, а артист, сидя в седле,
просто делает ногами махи вперёд. У
лошадей прекрасное боковое зрение,
они реагируют на любое движение,
поэтому очень важно успокоить коня
и приучить не дёргаться во время ис-
полнения трюка. Следующий этап — нет,
не рысь. Сразу галоп.
82
Конечно, без травм не обходится, а
значит, каждый артист должен владеть
основным набором трюков, чтобы в
случае чего легко подменить товарища.У
«Нартов» дружная команда лучезарных
людей, которых ведёт общая цель. Я
прошу Аслана назвать пару качеств,
которыми должен обладать потенци-
альный новичок труппы, и он отвечает
не задумываясь: «Адекватность, дис-
циплина, способность к диалогу».
№71. Декабрь 2015
вах. А есть те, кто, ещё даже лоша-
ди не увидев, уже спрашивают, что
они с этого получат. Время сложное,
многие беспокоятся о деньгах.
— Как вписывают лошадь в по-
становку? Элементы дрессуры
используете?
— Конечно. Вообще, когда театр
создавался, я с большим скепсисом
на это смотрел. Я тогда был старше-
классником, вырос в театральной
среде. И когда слышал словосочета-
ние «конный театр», подростковый
интерес, конечно, был, но всё же —
ну как это может быть театром? Та-
кое мнение у меня сохранялось до
недавнего времени, и даже сейчас
полностью не ушло. Для меня, чело-
века с московским театральным об-
разованием, театр — это сугубо дра-
матический театр. Возможно, если
бы я учился в другом жанровом
направлении — музыкальном, на-
пример, или балетном — думал бы
иначе. Но теперь, работая в конном
театре, я нахожу в этом интерес.
Конечно, сегодня это больше шоу.
Я вообще так считаю — если работа
востребована в определённом ра-
курсе, то надо её делать. Сейчас не
время характер показывать. «Я и то
не буду, я и вот это не буду». Это всё
равно что артист, который «дедмо-
розит» на празднике и каждый день
говорит — я больше туда не пойду,
я Гамлета играл. Зачем это? Лучше
идти на свою работу с радостью,
чем каждый день проклинать всё.
Да, безусловно, надо в репертуаре
иметь спектакли высокого драма-
тического уровня, уровня каких-то
конкурсов, фестивалей. Но мы в
большей степени сегодня ориенти-
рованы на шоу.
— Расскажите больше о роли ло-
шадей в спектаклях. Вот в «Гамле-
те», например?
— О роли лошадей лучше рассказать
на примере того же «Отверженного
ангела» или «Абу Тарпана» (прим.
ред.: Тарпан — мифический предок
лошадей). Там лошади работали на-
равне с людьми, активно себя про-
являли. В «Отверженном ангеле»
есть сцены, где погибают и лошадь,
и всадник, так лошадь там в рапи-
де ложится и «умирает». То есть это
именно игра. Если же говорить о
«Гамлете», то там лошади — это в ос-
новном средство передвижения ар-
тистов, ну, и бродячий театр из пье-
сы у нас был конным. С небольшими
вставками, этюдами. Спектакль под
открытым небом, площадной, лоша-
ди фактически играли самих себя.
«ПОКА МЫ СТРОИМ,
ЛОШАДЬ СТАРЕЕТ,
У НЕЁ НЕ ТАКОЙ
ВЕК, КАК У
ЧЕЛОВЕКА»
И этого для театра очень мало. Ло-
шадь должна играть и без участия
артиста. Это легко решаемо — сразу
после того, как решатся все пробле-
мы с условиями работы. Я, конечно, и
сейчас задумываюсь о постановках,
но мысли всё равно о том, где их де-
лать и на что. Нам намного сложнее,
чем обычному театру. Затраты на по-
становку увеличиваются в несколько
раз. Нужны костюмы особого кроя,
и лошадей тоже обычно одевают, и
сбруя должна соответствовать эпохе
спектакля, и декораций нужно куда
больше — у нас не театральная сце-
на, а арена, она больше раз в пять. В
России сегодня так: если театр себя
не оправдывает, его закрывают. Не
окупаешься — ищи спонсора или
закрывайся. Содержать театр очень
тяжело. А наш театр в состоянии не
просто себя содержать — мы можем
зарабатывать, причём хорошо. Мы
очень востребованы. Не было такого
года, чтобы не поступило предложе-
ние о зарубежных гастролях. За пять
лет мы получили около двадцати
предложений.
— Вы всегда соглашаетесь?
— Я всегда отказываюсь. Для того,
чтобы выехать за рубеж и не уда-
рить лицом в грязь, нужна очень
масштабная, на высоком уровне
постановка. За уровень я берусь от-
ветить. Но нужны костюмы, декора-
ции, транспорт. Это всё стоит боль-
ших денег, у нас этого нет. Сейчас
мы собираемся во Францию в янва-
ре, в Авиньон. Согласился я только
потому, что мы будем участниками
одного большого представления,
оно идёт два с половиной часа.
Каждому участнику дают от трёх до
пяти минут, нам предложили две-
надцать. Я запросил пятнадцать
минут, и они их нам дадут. А усло-
вия, которые предложили нам, они
не предоставляют больше никому,
и никогда не предоставляли. Обыч-
но все приезжают за свой счёт. Это
единственный в своём роде фести-
валь конного искусства. Когда они
на меня вышли, первой их фразой
было: «Если вы цирк, нам не о чем
говорить». Их не интересовала ра-
бота в манеже и прочее, таких вез-
де навалом. Я им говорю — нет, мы
не цирк. Отправил им видео нашей
работы, мы тогда как раз были на
гастролях в Краснодарском крае.
Я просто на телефон снял видео и
отправил по «вотсапу». Они попро-
сили видео в хорошем качестве, мы
сделали, тогда они пригласили меня
туда в январе, я поехал, посмотрел,
пообщался, и вот сейчас уже при-
шло коллективное приглашение
всей труппе. Смысл этого фестива-
ля — со всего мира туда съезжаются
антрепренёры, которые смотрят и
отбирают для своих мероприятий
шоу-программы, коллективы, соль-
ных участников. Юбилейный фе-
стиваль был в этом году, в январе,
там было сто пятьдесят антрепре-
нёров и свыше тысячи голов лоша-
дей. Все приезжают в надежде запо-
лучить контракт, хорошую работу.
Естественно, платят и за проезд,
и за гостиницу, и за питание, и за
83
ЛЮДИ

84 №71. Декабрь 2015

конюшни. Нам пошли на огромные
уступки. На этом фестивале никог-
да не выступал никто из России, а
сейчас такой тонкий политический
момент: они очень сильно хотят,
чтобы кто-то из России к ним при-
ехал, а кроме нас, получается, ехать
некому. Они предоставляют нам
бесплатный транспорт для лошадей
от границы с Евросоюзом, бесплат-
ное проживание, питание, уход за
животными. Вы только приезжайте,
понимаешь? И всё упирается в то,
что нам свою часть надо оплатить,
лошадей довезти до Бреста, лю-
дей довезти до Москвы, гостиница,
визы… Надо пошить костюмы, мы
же не можем ехать на европейский
фестиваль в старых костюмах. Всё
надо решить до декабря. Нужны
деньги, денег нет.
— А министерство культуры?
— А откуда деньги у министерства
культуры?
— Ну, на что-то же они находят.
— Вот и мы сейчас будем искать.
Вынуждены искать, потому что мы
уже включены в бюджет фестиваля,
туда нельзя не ехать, всё уже ого-
ворено, они уже забили нам место,
выделили деньги. Сейчас не по-
ехать — значит поставить крест на
своих зарубежных поездках. Вряд
ли кто-нибудь ещё нас тогда куда-
либо пригласит. А самое главное —
мы реально можем получить там
контракт на многие годы вперёд. И
тогда мы даже сможем приносить в
бюджет нашей республики деньги.
— И сможете докупить всё то, что
вам так нужно.
— Конечно.
— Расскажите, как проходит
обычный день в театре?
— Работа в театре не прекращает-
ся круглосуточно. Есть выходные
— суббота и воскресенье. Но слу-
жащих по уходу за животными нет,
ухаживают сами актёры, они у нас
посуточно дежурят, кормят, убира-
ют, моют. Как и везде, все прихо-
дят к девяти часам, чистят, седла-
ют лошадей, выезжают на манеж,
работают. Разминка, тренировка,
четырёхчасовая репетиция, потом
индивидуальные занятия. Каждый
артист должен ряд трюков выпол-
нять. Если кто какие-то никогда
не делал, то занимается отдельно с
инструктором. Есть постановщик
трюков, есть помощник режиссёра.
Работают с ними. Отдельно есть фи-
зическая подготовка.
— А кроме театральных постано-
вок чем занимаетесь? Какие-то
дополнительные услуги? В кон-
ных театрах обычно сразу и шко-
ла верховой езды, и фотосессии,
и всякие кортежи предлагают.
— Свадьбы сопровождаем, у нас
есть хореографическая труппа. В бу-
дущем наметки есть на всё. И школа
верховой езды, и в парковой зоне
вокруг театра хотим нарезать про-
гулочные маршруты, и за предела-
ми города тоже. Шорная мастерская
работает — у многих есть лошади,
многим нужна сбруя.
— О вас в сети очень мало инфор-
мации. С чем это связано?
— Много информации можно дать,
только вот человек заинтересует-
ся, придёт и скажет: «Ну, и где? И
что?» Какой смысл в спросе, если
мы не можем пока реализовать
предложение? В понимании людей
«конный театр работает» означает
«даёт представления». Не даём. Для
спектаклей нужно оборудование.
Был проект школы верховой езды,
мы набрали людей, выпустили их
и закрыли проект. Мы планируем
и постоянную школу, и студию при
театре, но для того, чтобы это де-
лать постоянно, нужны условия и
учебные лошади, артистов так ис-
пользовать нельзя .
— Есть что-то, чем люди могут
вам помочь прямо сейчас?
— Благотворительную акцию мы
год как закрыли и официально объ-
явили, что по ней средства больше
не принимаются. Если кто захочет
помочь театру, мы всегда открыты.
Очень много волонтёров предлага-
ют физическую помощь. Девушки
часто предлагают помочь в уходе
за лошадьми. Приходят кормить
яблоками, морковкой. Только те-
атр нуждается в более масштабной
помощи. Это надо решать, и хоро-
шо бы на федеральном уровне. На
это я и рассчитываю с поездкой во
Францию. Заявить о себе, показать,
что мы единственный коллектив из
России, постараться получить что-
то на самом фестивале. Букваль-
но вчера я получил письмо, что на
нашем выступлении будут посол и
генконсул России во Франции. Это
очень хорошо.
На этом месте мы остановимся. В
реальной жизни, в отличие от уже
снятого кино, сюжет развивается
одновременно со зрителем, в ре-
альном времени. Нет обязатель-
ных возвращений кармических
долгов, торжества добра над злом.
Но возможно всё, что возможно
вообразить. Возможно всё, если
не боишься просто взять и начать
работать. Будем ждать продолже-
ния и желать удачи симпатичным
нам героям. Она им непременно
пригодится в Авиньоне. A
85
 НАЧИНКА ТЕКСТ СВЕТЛАНЫ МАКАРЕНКО

БЛЮЗ
ХОРОШЕГО
ЧЕЛОВЕКА

Как-то ночью я спустился в бар, — ну, взял виски

в коричневой картонной упаковке…
Сидя на корточках, прислонившись к барной стойке,
влил в себя всю порцию этой отравляющей радости,
поднялся наверх, покричал в унитаз и...
и написал новый блюз.

Билли Новик

Блюз — это когда хорошему человеку Отечественные снобы от джаза пре-

плохо. С похмелья мается, очевидно.
Надвинув шляпу на глаза, закинув
за спину тяжеленный чехол с кон-
трабасом, шествует по озябшим пи-
терским мостовым небритый чувак в
обтрёпанном пиджаке — фронтмен,
отец-основатель, альфа, бета и омега
группы Billy’s Band. Группы, ставшей
прорывом 2003 года по версии «На-
шего радио».
зрительно морщат носы и буркают
ругательное в наших палестинах
словечко «шансон», а неунывающие
«биллисы» тем временем покоряют пу-
блику джазовых фестивалей Торонто,
Рочестера и Монреаля, обретают толпы
поклонников, создают театральные
постановки на основе собственных
творений, выпускают новые альбомы,
студийные и концертные, устраивают
ежегодные «похмельные концерты»
первого января, — в общем, живут в
своё удовольствие. Отрываются по-
питерски, так сказать.

86 №71. Декабрь 2015

«Биллисы» снобизмом не отличаются и Так в 2001 году Билли попал из морга
не чураются никакой работы. Это одна прямиком в некоммерческий клуб Boom
из немногих популярных отечествен- Brothers. Здесь он вскоре обрёл группу
ных групп, работающих по модели DIY в лице Андрея Резникова по прозвищу
(Do It Yourself) — сама себе режиссёр, Рыжик и кумира в божественном лике
швец, жнец и на дуде игрец, продю- Тома Уэйтса. Композиции последнего
сер, звукозаписывающая компания, и составили львиную долю репертуара
художник-оформитель, рекламщик банды, зародившейся как музыкаль-
и организатор гастролей.
«Может, мы и не играем на-
стоящий джаз, зато мы его
пропагандируем!» — заяв-
ляет Билли, в миру — Вадим
Новик. Какой духовный путь
пролёг между голодным
студентом-медиком, педи-
атром, детским патологоана-
томом — и преуспевающим
музыкантом, остаётся лишь
гадать.
Только перед глазами всплы-
вает тоскливо-мистическая
картина: в неизменной
шляпе, обнимая любимый
контрабас, стоя на мелкой
битой кафельной плитке,
Билли хрипло и нежно поёт
свои городские колыбельные
в стылом помещении морга
санкт-петербургской детской
больницы №5…
А началась эта история в Купчино. Для ная шутка «для своих». Перед тем, как выразился Билли, «на фоне стресса и
тех, кто не болен фатально туманным отправиться в спонтанное турне по нищеты», полностью прочувствовав
северным городом, — это такое Южное барам и клубам отечественных столиц на своей шкуре участь парижских кло-
Бутово, только в Питере. Здесь родился и европейских городов, группа даже шаров. Впрочем, к тому времени, как
мальчик Вадим, здесь учился в школе записала неофициальный альбом пришла пора возвращаться на родину,
и начал играть в первой своей груп- «Being Tom Waits», в который вошли «биллисы» успели отметиться в кабаре
пе. Через школьные надругательства не только каверы, но и первые ори- «Карусель де Пари» и высшей джазовой
над гитарой в восьмидесятые годы гинальные песни Билли и его банды. школе Парижа.
проходили столь многие, что иногда Третьим «бандитом» стал баянист и По итогам этого приключения был
кажется — все. У единиц эти экзерси- перкуссионист Антон Матезиус. записан первый полноценный сту-
сы эволюционировали во что-то зна- Они побывали в Германии, где Билли дийный альбом группы «Парижские
чимое. И в случае с Новиком ничто, сменил гитару на ставший неразлучным сезоны». Это многогранная штуковина,
казалось, не предвещало беды — по контрабас. В 2002 году ветер перемен эклектика в хорошем смысле слова:
стопам многочисленных родственников занёс их во Францию, поработать в кроме классических блюзов, в альбо-
Билли отправился в педиатрическую клубе «Ша Нуар» на Монмартре. Но по ме нашлось место монологам Билли,
медицинскую академию. Он отдал ме- приезду внезапно обнаружилось, что ставшим впоследствии его фирменной
дицине в общей сложности десять лет, контракт группы аннулирован, а об- фишкой; речитативу; атмосферным
прежде чем заподозрил неладное и ратные билеты на самолёт уже куплены инструментальным композициям;
обнаружил, что руководство не готово и, как говорится, обмену и возврату не звукам традиционной французской
отпустить его на месячные гастроли подлежат. От отчаяния или от скуки гармошки и множеству других влия-
в третий раз за год. они принялись играть на улицах, как ний и мелодий, которыми полнится

87
НАЧИНКА
голова питерского блюзмена. Кроме со-
чинённых в Париже композиций вроде
«Ночи в Пурге» в альбоме присутствует,
например, спонтанная «Desperados»,
которую Рыжик наиграл абсолютно
случайно на расстроенной гитаре с
двумя струнами. Для поддержания
аутентичности диск тиражировался
во Франции, а в 2015 году этот тёплый
и ламповый альбом был переиздан
ограниченным тиражом в 500 экзем-
пляров на виниле, который куда как
больше соответствует содержимому
пластинки, чем холодная цифра MP3.
Презентация «Сезонов» состоялась в
январе 2003 года в клубе «Ред». Зри-
телям впервые был представлен рас-
ширенный состав группы, в который
вошли трое музыкантов, не участву-
ющих в гастролях, но всегда готовых
прийти на помощь в родных пенатах.
Эта шумная и разношёрстная компа-
88
ния впоследствии была обозначена как
Billy’s Big Band.
Вскоре к группе присоединится по-
следний член постоянного квартета
«биллисов» — саксофонист Михаил
Жидких. На поля шляпы Билли и не-
защищённые макушки его друзей по-
сыплются лестные отзывы, они осмеле-
ют и перестанут играть в Тома Уэйтса,
сочинят собственные роли. Впрочем,
Билли никогда не станет отказывать
себе в удовольствии поиграть в кого-
то — Курта Кобейна, Шута из «Короля
Лир» или аллигатора Луи в мультфильме
«Принцесса и лягушка».
В увлечённости фронтмена группы
театром чувствуется пресловутый
дух питерской интеллигенции. Он
неоднократно говорил, что с удо-
вольствием исполнил бы какую-ни-
будь композицию дуэтом «красавицы
и чудовища»; жаль, сотрудничеству с
Алсу было не суждено состояться из-за
разницы тембров. Но Billy’s Band тем
не менее исполнили в первую ночь
2004 года (сразу после выступления
президента, между прочим) кавер на
её песню «Зимний сон», который за-
воевал определённую популярность.
«Вот, например, сторож в зоопарке раз-
влекался ночью: посадил хамелеона на
стопку листков разноцветной бумаги
и дожидался, пока хамелеон нальётся
цветом верхней бумажки, а потом вы-
дергивал её из-под него. Бедное живот-
ное исправно наливалось одним цветом
за другим, третьим, четвертым… пока
не погибло от пигментного истощения.
Сторожа взяли по доносу коллег
как садиста».
Абсурдные, трогательные и
немного трагические истории,
которыми Билли перемежает
песни на концертах, послужили
поводом к созданию театрали-
зованных версий двух альбомов
— «Блюза в голове» и воскре-
шённого, переизданного в 2005
году «Being Tom Waits». Билли
сформировал термин, идеаль-
но описывающий его музыку:
«романтический алкоджаз».
Вы никогда не догадаетесь обо
всем этом, впервые услышав
Билли. За хриплым голосом
и растянуто-небрежными
интонациями почудится здо-
ровенный нетрезвый детина,
тяжело опёршийся локтями о
барную стойку; от такого только
зайцем шмыгать в тёмную подворот-
ню. А открой видеозапись, попади на
концерт, и вот он — питерский кло-
шар в сползающей с затылка шляпе,
пронзительные серо-голубые глаза на
фоне общей небритости. Если уж вы
попались на крючок его сипловатой
неторопливой насмешливости, то
увидев Билли воочию, останетесь на-
вечно прикованными якорной цепью
симпатии и восхищения.
Ибо каждому из нас, жителей больших
и малых урбанистических монстров,
хочется, чтобы в его жизни было «не-
много смерти и немного любви». Голу-
боглазый ангел в обтрёпанном пальто
проведёт нас питерскими закоулками
к небольшому кабачку под названием
«Пурга», усадит за стойку и, глядя в глаза
насмешливо и строго, пропоёт: «Но ты
же знаешь, что я, что я… я все равно
люблю тебя... и только…. Хотя?..» A
№71. Декабрь 2015
89
 FAMOUS
SOUND

По уже сложившейся традиции

итоговый выпуск Famous Sound
посвящён лучшей записи года. В
2014 году альбомом, заслужившим
это почётное звание, стала
пластинка «The Innocents»
замечательной американской
инди-фолк певицы Natalie Mering,
она же Weyes Blood. В этот раз мы
представляем целых три лучших
пластинки 2015 года по версии
Famous Sound.

ТЕКСТ Р. К.

90 №71. Декабрь 2015

 LOW
«ONES AND SIXES»
Помню, как в 2005 году я впервые
услышал незнакомую доселе груп-
пу, исполнявшую песню с такими
вот строчками:
«Tonight you will be mine
Tonight the monkey die»
Сюрная лирика и напористый, замед-
ленный во времени и пространстве
пост-рок зацепили меня с первых
аккордов. Это была песня «Monkey»
американцев Low.
В сегодняшнем обзоре FS представля-
ет одиннадцатую по счёту пластинку
миннесотского трио «Ones And Sixes».
Супруги Алан Спархолк и Мими Пар-
кер с примкнувшим к ним басистом
Стивом Гаррингтоном записали один
из самых выдающихся релизов теку-
щего года.
Принято считать, что Low играет в
уже знакомом читателям FS стиле
slowcore (в предыдущем номере мы
писали о норвежце The White Birch,
выступающем в аналогичном жанре).
Группа категорически против данного
стилистического определения. И, по-
жалуй, я соглашусь с ними. Уж слиш-
ком широкодиапазонный получился
альбом, не очень вписывающийся в
рамки медленного и гипермеланхо-
личного слоукора. Тесно.
Название релиза в переводе на русский
язык — «Единицы и шестёрки». «Всё
началось с увлечения цифрами. Что
является случайностью, а что зако-
номерностью? Короче говоря, такого
рода вещи», — объясняет Алан.
По сравнению с предыдущим альбо-
мом группы «The Invisible Way», про-
питанным музыкой госпел, новейшая
запись вышла куда более звукоизо-
бретательной и в широком смысле
более популярной. Содержание песен
альбома — это истории взаимоотно-
шений супругов, живущих и поющих
вместе более двадцати лет.
Простые, но терзающие душу ме-
лодические линии дебютного трека
«Gentle». Изумительный рок-байопик
«No conprende», что в переводе с ис-
панского означает «Я не понимаю».
«My house is on fire», — увещевает
Мими, судя по всему, имея в виду тер-
нии семейной жизни. Трогательная
баллада «Spanish translation». Оку-
тывающее начало с голосом Мими
Паркер, способным брать новые диа-
пазоны. Название следующего тре-
ка — «Congregation» — переводится
как «Собрание». Судя по всему, речь
идёт о религиозном собрании, и тут
будет уместным вспомнить, что су-
пруги являются членами известной
религиозной секты мормонов. «Наши
духовные поиски охватывают всю нашу
жизнь и понимание того, кто мы и что
мы делаем», — говорят артисты. Им
вторит «религиозный» звук и строчки
про «инквизицию знакомой лжи».
Мажорные нотки и задорное настро-
ение в треке «No end», абсолютный
радийный хит «What part of me» и
практически библейских масштабов
гимн «The Innocents». Шутливый ро-
капопс «Kid in the Corner», в котором
укоряюще поётся про «ты поставил
ребёнка в угол». «Lies» — сердечный
трек с фантастическим припевом о
круговороте повседневной лжи. Фи-
нальная песня — «DJ», ещё один шедевр
инди-рокеров из города Дулут (откуда
был родом Боб Дилан). И финальный
абзац песни, который можно вынести
в заголовок всей пластинки:
«You want religion, you want assurance
A resurrection, some kind of purpose
It’s not what you say, it’s what you take back
Like a dj, you’ve gotta shake that»
«Драмы специфически изображают,
как правило, частную жизнь чело-
века и его социальные конфликты.
При этом акцент часто делается на
общечеловеческих противоречиях, во-
площённых в поведении и поступках
конкретных персонажей», — учит нас
«Википедия». Альбом группы Low —
это глубочайшая драматическая за-
пись, вобравшая в себя всю палитру
эмоциональных потрясений, духовных
поисков и напряжений.
91
FAMOUS SOUND
Ещё одна новинка, которая с лёгко-
стью могла бы занять первое место
в нашем хит-параде. Это седьмой
по счёту альбом шведских психо-
делических рокеров Dungen. FS до-
вольно много писал о психодели-
ческой музыке в текущем году. Что
поделаешь, люблю я этот стиль и
вам советую!
Новый альбом группы зовётся «Allas
Sak», что дословно переводится как
«Вещь каждого». «То, что совер-
шенно определённо можно сказать
о музыке, ведь она принадлежит
всем», — резюмирует создатель
и идейный вдохновитель группы
Gustav Ejstes. Важная деталь: квар-
тет поёт исключительно на швед-
ском, и слава богу. Глобализация не
везде раскинула свои щупальца.
Альбом наполнен импровизацион-
ной психоделической рок-музыкой
с отсылками к ретро, в частности,
шведской рок-сцене середины 70-х
годов.
Напористо хрипит саксофон в де-
бютном треке «Allas Sak». Празд-
ничное настроение первой песни
задаёт тон всей пластинке. Звуча-
ние второй композиции «взбито»
кубинскими барабанами конга.
Шальной и сумасбродный трек с
одурманивающей гитарой. Всё, что
92
DUNGEN
«ALLAS SAK»
делает группа «Роща» («Dungen» —
«роща», шведск.), отчасти носит но-
стальгический характер. Даром, что
ли, в записи пластинки было уделе-
но большое внимание аналоговым
музыкальным устройствам. «По-
следний праздник» — так перево-
дится название композиции «Sista
Festen». Содержание — под стать
названию. Праздник музыкаль-
ной гармонии и звуков с налётом
романтичности. И вновь дыхание
волшебной флейты в инструмен-
тальном шедевре «Franks Kaktus».
Dungen на какой-то момент прики-
дываются не то Эннио Морриконе,
не то Джеймсом Ластом (вспомина-
ем его «The Lonely Shepferd»), и всё
это покрыто узорчатым гитарным
саундом. Масштабный джем-сейшн
и скандинавская грусть со строчкой
про «радость, которая не должна
быть слишком продолжительной»
— трек «En Gång Om Året». Джазовая
игра саксофона и воспоминания
о советской киномузыке 70–80-х,
изобилующей подобным намерен-
но меланхоличным настроением —
«Akt Dit». Воющая и беснующаяся
рифами гитара — «En Dag På Sjön»
и по-детски наивный трек с соот-
ветствующим названием «Flickor
Och Pojkar». Сказочный мелодизм,
в который раз подчёркивающий
первостепенное значение красивой
мелодии. Разухабистая психоделия
с товарным клеймом — «Made in
Sweden».
Ревущие гитары в композиции
«Ljus In I Min Panna», представляю-
щей собой довольно затейливое пу-
тешествие сквозь извилистые му-
зыкальные заросли. Итоговый опус
— успокоительная колыбельная
с подходящим названием «Sova»
(«Сон»). Песня отдалённо напомни-
ла американцев Midlake с их фоль-
клорно-психоделическим многого-
лосьем.
Творческие эксперименты Dungen,
судя по всему, всегда будут сравни-
вать с их самой успешной и нашу-
мевшей пластинкой «Ta Det Lugnt».
Тем не менее, важной особенностью
группы является отсутствие заци-
кленности на успешных приёмах,
поиск нового звучания, безусловно,
не изменяющего фирменному сти-
лю. Квартет успешно справляется
с поставленной задачей. Новая за-
пись иллюстрирует повседневные
переживания, мысли, истории из
жизни. Главное достоинство аль-
бома кроется в колоссальной ме-
лодической изобретательности и в
ощущении радости, которую дарит
музыка «Allas Sak».
№71. Декабрь 2015

Ну и, наконец, лучший альбом 2015
года по версии FS. Им становит-
ся пластинка «Howl» англичанина
Ryan Lee West, скрывающегося под
псевдонимом Rival Consoles.
Скажу откровенно, я особо не рас-
считывал заполучить альбом года.
Было прослушано большое количе-
ство разной музыки, среди которой,
безусловно, попадались крепкие
записи. Но всё-таки крепкие и ни-
как не выдающиеся. Не зацепившие
меня более остальных. Кроме од-
ной.
Релиз искомой пластинки состо-
ялся буквально за неделю до сдачи
материла. Альбом «Howl» вышел
на известном лондонском лейбле
Erased Tapes, на котором издаются
известные личности вроде немец-
кого электронного композитора
Nils Frahm, исландского минимал-
техно дуэта Kiasmos, ну, и прочих
музыкантов электронной направ-
ленности, балансирующих на грани
академической музыки и эмбиент-
сочинений.
Пластинку открывает трек с одно-
именным названием — «Howl»
(«Вой»), — вдохновлённый воем
музыкальных тонов, полученных с
помощью синтезатора и гитарных
педалей. Медленно дрейфуя через
искажения и задержки звука, Rival
Consoles создаёт очень эклектич-
ное произведение, отдалённо на-
поминающее творчество другого
известного британца Jon Hopkins.
Первобытное звучание, диссонанс
музыкальных извержений и рит-
мов. «Я стараюсь создать атмосфе-
ру, настроение на протяжении всей
композиции, пытаюсь найти захва-
тывающую реакцию, полученную от
нескольких музыкальных ингреди-
ентов. Для меня это сродни магии!»
— делится впечатлениями от записи
Ryan.
Нагнетание звуков сменяется со-
вершенно иным музыкальным
узором, похожим на звук синтети-
ческих водопадов. Призрачный даб
(трек «Ghosting») и увлекательный
лабиринт звуков, в котором легко
потеряться (трек «Afterglow»).
«Конкурирующие консоли» (так
переводится псевдоним артиста)
создают организованный, но при
этом не лишённый человечности
звук. West часто пользуется своими
ранними идеями, черпая вдохнове-
ние в традиционных акустических
инструментах, таких как гитара или
фортепиано, создавая укутываю-
щие, словно лондонский туман, и
гипнотически звучащие компози-
ции. Паттерны звуков, сэмплы, и
прочие лоскуты электронного оде-
яла в треке «Pre». Напоминающий
эпическим масштабом Pink Floyd
RIVAL CONSOLES
«HOWL»
трек «Walls» с отстукивающими зву-
ками вымышленного секундомера.
Фактически фри-джазовое сочине-
ние «Low».
Ryan — поклонник грубых, в каком-
то смысле первобытных звуков му-
зыки. Пожалуй, самый авангардный
и скорбный трек «3 Laments», ис-
пользующий искажённые сэмплы
голоса артиста. «Этот альбом имеет
много моих собственных записей, а
не просто заготовок, сделанных на
компьютере».
Азбука Морзе, переведённая на
язык музыки. Дерзкий и самонад-
еянный «Morning Vox».
Шестиминутный хор раскатистых
трелей, многослойных эмоций и
надвигающегося катарсиса в ком-
позиции «Looming».
Вой ассоциируется прежде всего
с воем волков. Древним и перво-
бытным звуком, сопровождающим
человечество десятки тысяч лет.
Пластинка Rival Consoles создаёт
внушительные музыкальные ин-
сталляции, опираясь при этом на
минимализм, корнями уходящий
куда-то очень глубоко. Кажущийся
хаотичным, на самом деле органи-
зованный звук. При помощи лако-
ничных звуковых ресурсов созда-
ются внушительные музыкальные
произведения с постоянно меняю-
щейся формой. A
93
 САЙТОПЕДИЯ ТЕКСТ КИРЫ ВАЛЕРЬЕВОЙ
БОЖЕ,
СПАСИ
«ОДНО-
КЛАСС-
НИКИ»
Во второй части путеводителя
по осетинским сообществам в
социальных сетях планирова-
лось погружение в оранжево-
пятёрочный сайт, и, отринув
сомнения, я окунулась в чуму
всея рунета, чтобы накопать
чего-нибудь интересного и
побрызгать ядом. Ноль, zero,
полное разочарование. Месяц
глубокого сёрфинга — и в остат-
ке такая скучища, хоть волком
вой. Хотя пару ценных мыслей
я всё-таки вынесла. Во-первых,
всем хипстерски поджимающим
94
губки при слове «Одноклассни-
ки» стоит зарубить себе на носу,
что эта социальная сеть вы-
полняет функции заповедника,
избавляя нас с вами от контакта
с людьми, готовыми отдать свои
кровные за «дополнительные
функции». И сие благо великое
есть. Пока оценочки за фото ста-
вят в «Одноклассниках» — «кон-
такт» и «фейсбук» свободны от
мещанских изысков. Во-вторых,
«Одноклассники» развращают,
но об этом — во второй части
статьи.
№71. Декабрь 2015
Название: «Одноклассники»
Что это: социальная сеть для поис-
ка угадайте кого? На деле — дешёвый
клон classmates.com. Теперь мутант с
генами friendsreunited.co.uk и one.lv.
Создан Альбертом Попковым, если
верить «Лурку», но это неважно, по-
тому что принадлежит сайт импе-
рии зла под названием Mail.Ru.
Зачем это: чтобы все посмотрели,
как хорошо вы живёте, а владельцы
заработали на хлебушек с икрой.
Фотографии. Абсолютно всё, что вы
загружаете на этот сайт, становится
собственностью владельцев, они могут
хоть майки с вашими фотками «до
и после» печатать и будут в своём
праве, о рекламе я уже и не говорю.
«Инстаграм», кстати, как-то пытался
ввести подобное правило и быстро
передумал — два миллиона пользова-
телей, удаливших приложение, кого
угодно переубедят (если, конечно,
хоть кто-то читает лицензионное
соглашение).
«Одноклассники», как какая-нибудь
зловредная программа из научной
фантастики, во что бы то ни ста-
ло выдавят из вас личные данные.
Вообще-то вашу галерею будут про-
верять местные активисты-пионеры,
которым постоянно не нравятся хо-
рошие постановочные фотографии
(скан из журнала!), зато кадры в стиле
«Школы уродов» никого не смутят.
«ВНИМАНИЕ!
Нельзя загружать фотографии,
на которых не видно Ваше
лицо, изображены дети без
родителей, животные, пред-
меты, рисунки, известные
люди, персонажи мультфиль-
мов, реклама или ссылки на
другие веб-сайты, эротика
или порнография, а также
фотографии, которые могут
оскорбить других пользова-
телей. Если на фотографии
кроме Вас изображены другие
люди, обязательно укажите
в комментарии кто именно
Вы. Если Вы хотите загрузить
фотографию своего ребенка,
выберите фотографию на ко-
торой вы изображены вместе
со своим ребенком и укажите в
комментарии кто именно Вы.
В противном случае, такие
фотографии могут быть за-
блокированы модераторами».
Чувствуете, чем веет от цитаты?
У-ны-ни-ем. Так и хочется заорать:
«А котики? А как же котики?».
Оценки на фото. Фотографии мож-
но оценить по шкале от 1 до 5+, и
поверьте, четвёрка — это страшное
оскорбление, а единицу придётся
смывать кровью. Не рискуйте, если
не хотите, чтобы та женщина в халате
и бигудях оказалась с ножом у вашей
двери. Ставьте всем безопасные 5 и
5+, и будете целы. За 5+ придётся до-
платить. А вы как хотели? Платить
вообще придётся много.
Платные функции. Можно посмо-
треть, кто заходил на вашу страницу,
то есть, простите, НУЖНО! Вообще,
есть уже сетевые ниндзя, неслышно
скользящие со страницы на страницу,
но невидимость стоит денег. Выдо-
хните, пользователи «контакта», тут
реально надо платить, чтобы никто не
95
САЙТОПЕДИЯ
видел, на какие страницы ты заходишь.
У меня, например, было острое иску-
шение перевести денег Павлу Дурову.
Просто так. Естественно, в подобных
условиях банальный просмотр про-
филя превратился в посягание на
личную территорию, знак внимания,
глубокомысленный намёк и повод для
всяческих истерик.
Присутствуют и подарки, которые —
внимание — работают только до какого-
то конкретного срока. То есть вы за
этот набор пикселей платите, а потом
он ещё и исчезнет.
Вместо лайка в «Одноклассниках»
«класс», есть в этом что-то сермяжно-
нутряное, наверняка очень нравится
Милонову и прочим, э-э-э, русофилам.
Смотрится убого.
Игры. Точно так же, как и весь осталь-
ной сайт, игровой сегмент направлен
на вытягивание бабла. Никогда не за-
пускайте «Конфетки», никогда. Игры на
«Одноклассниках» вызывают жестокое
привыкание: моя подруга, например,
когда её мать уезжает, три раза в день
собирает жирафов и леденцы, а также
кормит коров через материнский ак-
каунт под угрозой отчисления из дома.
Особенности местного сегмента.
И так донельзя запутанные отноше-
ния между мужчинами и женщинами
в «Одноклассниках» выходят на новый
уровень. Так, визит на страницу рас-
сматривается как признак симпатии,
а тройной визит на страницу — как
сформированное намерение к сбли-
жению. Прямо как вальсы в виктори-
анскую эпоху. Оттанцевали два подряд
— помолвлены; это, кстати, не един-
ственное сходство. Дамы Прекрасной
эпохи общались полунамёками — тут
общаются статусами. В Интернете редко
где сейчас можно увидеть: «Умом нас,
женщин, не понять. Нам мозг линейкой
не измерить. Нас надо просто обожать,
— любить, хранить и нами бредить!» В
этом отношении «Одноклассники» —
реликт, бесценный осколок ушедшей
эпохи, идиотские фразочки тут на каж-
96
дом шагу, куда же без демонстрации
глубокого внутреннего мира.
«Победители не становятся по-
бедителями, если в душе они не
победители»
«(Та каторая хочет быть
рядом,поднемает якорь..)»
«Как много смятых болью судеб..
как мало в них любви, тепла... Эх,
обезумевшие люди: хотят согреть,
а жгут дотла».
Вторая фраза привела меня в отчаяние:
какой якорь, почему поднЕмает? Что
за мистический посыл? Это первые
попавшиеся статусы. Честное слово.
Политические срачи тут везде: осетины
и ингуши, украинцы и русские — у всех
есть своё мнение, своя идеология, и
бои проходят не на жизнь, а на смерть.
«Одноклассники» — отличное место,
чтобы учиться грубому троллингу,
особенно на наших с вами соотече-
ственниках. Иногда вполне серьёзно
кажется, что читаешь чатик группы про-
шедших лоботомию: и Иисус — осетин,
и Магас — столица мира, и Ингушетия
— второй Эдем. Здравомыслящему че-
ловеку плохо становится минут через
пять, остальные привыкают, мимикри-
руют и радостно плещутся в болоте.
Аргументировать, доказывать и объ-
яснять — бесполезно. Остаётся только
радоваться, что нашёлся оранжевый
сайт, приютивший всех этих людей,
хорошо, что в «контакте» им неутно, в
«фейсбуке» — непонятно, а про Google+
там вообще никто не слышал.
«Одноклассники» разжижают мозг:
коротенькие тексты, разжёванные,
перенасыщенные прилагательными
и многоточиями, дурная система
взаимных оценок, принудительное
отсутствие анонимности и постоян-
ное высасывание денег под любыми
предлогами — вполне достаточно
причин, чтобы навсегда забыть об
этой социальной сети. Но никуда
мы от неё не денемся. В «Одно-
классниках» сидят наши мамы. A
№71. Декабрь 2015
 БЛАГОДАРЯ
СУДЕБНЫМ
7 218
ПРИСТАВАМ ЧЕЛОВЕК ПОЛУЧИЛИ
В ОСЕТИИ
ЗА ПОСЛЕДНИЕ
ПЯТЬ ЛЕТ:
157 944 000
ЧЕСТНО ЗАРАБОТНЫХ
3 535
РЕБЕНКА
РУБЛЕЙ ОТ НЕДОБРОСОВЕСТНЫХ
РАБОТОДАТЕЛЕЙ
ПОЛУЧИЛИ АЛИМЕНТЫ
ОТ НЕРАДИВЫХ РОДИТЕЛЕЙ

85
ДЕТЕЙ-
ОСТАВШИХСЯ БЕЗ
ПОПЕЧЕНИЯ РОДИТЕЛЕЙ,
ОБЕСПЕЧЕНЫ ЖИЛЬЕМ
СИРОТ,

БЮДЖЕТЫ РА З Ы С КА Н О
ИМУЩЕСТВА НА СУММУ
РАЗЛИЧНЫХ 311 956 000
РУБЛЕЙ
УРОВНЕЙ
ПОПОЛНЕНЫ НА РА З Ы С К А Н Ы ОБЕСПЕЧЕНА

673
БЕЗОПАСНОСТЬ

2 263 826 000 УЧАСТНИКОВ

143 000
ДОЛЖНИКА СУДЕБНЫХ
РУБЛЕЙ ПО АЛИМЕНТАМ
ПРОЦЕССОВ

ИНФОРМАЦИЯ ПРЕДОСТАВЛЕНА УПРАВЛЕНИЕМ ФЕДЕРАЛЬНОЙ СЛУЖБЫ СУДЕБНЫХ ПРИСТАВОВ ПО РЕСПУБЛИКЕ СЕВЕРНАЯ ОСЕТИЯ-АЛАНИЯ
97
 АЛЁНА ШАПОВАЛОВА:
«Я РОДИЛАСЬ
ЛЮДИ
ЗАНОВО
КАК ХУДОЖНИК
В 2009 ГОДУ»

ЗАПИСАЛА АННА КАБИСОВА

98 №71. Декабрь 2015

Если бы Кшиштоф Кеслевски сни-
мал свою трилогию «Три цвета» в
наше время, то наверняка в заклю-
чительной её части — «Красный»
— было бы процитировано твор-
чество молодой и яркой художни-
цы Алёны Шаповаловой, которая
смогла сделать из «рокового» цвета
свой фирменный стиль. Я не знаю
другого художника, который с та-
ким же постоянством использовал
бы столь скромную палитру и соз-
давал при этом такие сложные и
глубокие произведения. В послуж-
ном списке художницы — номи-
нация на премию Курёхина, член-
ство в Союзе художников России,
участие в многочисленных выста-
вочных проектах, международных
симпозиумах и биеннале. Работы
Алёны находятся в государствен-
ных и частных коллекциях, в том
числе в собрании Русского музея.
За осень 2015 года впечатляющий
список её достижений пополнился
участием в выставке «Паноктикум»
— спецпроекте 6-й Московской би-
еннале современного искусства, со-
вместным выставочным проектом
«Проверка на прочность»
с Русудан Хизанишвили «Кресто-
вый перевал» во Владикавказе и,
наконец, персональной выставкой
«Прошлое не продолженное» в Уфе.
Как ей это удаётся — читайте ниже.

99
ЛЮДИ
«Innocence» — Когда ты почувствовала, что
ты — художник?
— У меня как-то сложилось всё по-
этапно — я рисую с детства и прошла
все возможные ступени образования:
художественная школа, училище, уни-
верситет. В художественную школу я
пошла сама после того, как в нам в
тридцать восьмую школу пришли как-
то их представители, рассказывая о
том, что есть такое прекрасное место и
что они ждут тех, кто любит рисовать.
А я к тому моменту уже рисовала и
очень это любила, поэтому не раз-
думывая пошла туда учиться.
— Понятно, что все дети рисуют,
всем родители предоставляют та-
кую возможность — дают бумагу,
карандаш. А вот когда ты поняла,
что ты не просто дитё, которое ри-
сует, а настоящий художник?
— Если посмотреть мои школьные вы-
пускные альбомы, то все пожелания от
моих одноклассников выглядели так:
«Желаю тебе стать великим художни-
100
ком». То есть абсолютно все писали
одно и то же. В школе уже знали, что
Шаповалова будет художником. Так
что у меня какого-то чёткого момента
осознания себя как художника нет.
Это само собой происходит на ста-
дии обучения, но потом наступает
момент, когда ты уже отучился и
вышел из стен вуза, и тебе надо все-
рьёз определиться — это твоя про-
фессия, твоя жизнь или вообще что?
Не секрет, что 90% окончивших худо-
жественные вузы, особенно девушки,
бросают профессию и уходят в дизайн
— в лучшем случае. После университета
в течение двух лет я практически не
рисовала — у меня был период застоя
и растерянности, я остаталась один
на один с собой, уже нет заданий, нет
учителей… Но потом как-то потихоньку
начала вливаться, даже участвовать
в выставках.
Переломным этапом для меня стал
2009 год. Это время, когда у меня кар-
динально изменилось мировоззрение,
я стала искать свой стиль, менять
живописную манеру. И тогда я даже
почувствовала небольшую панику,
словно бросаешься в какой-то омут:
да, это всё всерьёз — либо живёшь и
дышишь только этим, либо выбираешь
что-то другое.
— Как проходило обучение в уни-
верситете? Вам говорили о том, что
весь ХХ век — это поиски нового
пути в искусстве? Ведь университет,
насколько я понимаю, это класси-
ческая школа, которая не очень-то
уважает современное искусство.
Если это не так, поправь меня.
— Это было время, когда что-то витало
в воздухе. Даже в колледже, хоть мы и
получали так называемое академиче-
ское образование, нам не запрещали
экспериментировать. Связано это с
преподавателями, один из которых
очень сильно на меня повлиял. Это
был Захар Валиев. На тот момент он
только вернулся из Риги, в которой
тогда, в девяностые годы, бушевали
новые тенденции. И он привёз нам
№71. Декабрь 2015
все эти веяния. Он разрешал и даже
подталкивал нас к экспериментам с
композицией. Если посмотреть мои
эскизы тех времен, среди них встре-
тятся и абстрактные вещи.
Сейчас в Интернете есть всё, а тогда
мы были информационно закрыты.
Если появлялись каталоги с выста-
вок, которые кто-то привозил из-
за заграницы или из Москвы, то их
просто засматривали до дыр. Но в
целом информации не было. Исто-
рия искусств заканчивалась для нас на
Марселе Дюшане — это самое начало
XX века. Причём весь курс этой «от-
носительно новой» истории искусств
был достаточно короткий.
— А с каких позиций подавался тот
же Марсель Дюшан?
— Мария Алексеевна Перова, которая
у нас вела, — прекрасный преподава-
тель, интересующийся. Я думаю, что
она была скована количеством часов;
иначе, возможно, освещала бы эти
вопросы шире. «Перформанс», «ин-
сталляция» — эти слова звучали от
неё, но тогда они не были достаточно
расшифрованы, и мы не могли найти
никакой информации в библиотеке.

«Последняя трапеза»

Сейчас все просто — погуглил и нашёл.
Это было для нас одновременно чем-
то здоровским, непонятным и очень
далёким.
— А не рассказывали о том, что это
смерть классического искусства и
дальше начинается что-то непо-
нятное?
— Нет, такого я не помню. Все эти фра-
зы звучали уже позже, когда я стала
ездить в Москву и Петербург, читать
различные статьи — они были уже
давно написаны, но для меня стали
открытием. Я считаю, что в 2009-ом
родилась заново как художник. А до
этого я думала, что везде опоздала.
Мир шагнул далеко вперёд, а для нас
поиски в абстракции считались ноу-хау.
Мы думали, что у нас всё прекрасно,
что у нас в Осетии прогрессивное ис-
кусство. Тогда я экспериментировала
с фактурами, и мне казалось, что я
вполне себе свободна в творчестве,
комфортно себя чувствовала в какой-то
своей манере, да и вокруг это принима-

101
ЛЮДИ

«Небо над головой»

лось хорошо. А потом, когда открылись
новые возможности и оказалось, что
Россия отстаёт, а наше преподавание,
осетинская школа живописи — ещё
больше, это был шок.

— То есть это перерождение про-

изошло не в один момент, а по-
степенно?
— Было два этапа. Первый связан
с тем, что у нас начали проводить
симпозиумы «Аланика», и я при-
няла участие в самом первом. При-
ехала группа художников из Москвы
и Краснодара, в частности, Блохин
Геннадий и Мигачёв Владимир. Я с
ними подружилась, и это общение
на меня очень повлияло. Мы много
и долго разговаривали, они смотрели
мои работы, говорили о том, что у
меня сильная рука и задатки, но что
мне надо отсюда уезжать или что-то
менять в том, что я делаю, — вот так,
прямым текстом. Я сейчас оглядыва-
юсь назад и понимаю, как им было
забавно смотреть на всё это. Тогда у
меня что-то внутри всколыхнулось, у «Невозможность рефлексии»
меня появились работы в новых на-
правлениях, но их было не так много,
как хотелось. Я не собралась с духом,

102 №71. Декабрь 2015

чтобы что-то кардинально изменить.
Кроме того, на «Аланику» к нам
приехали художники нового поко-
ления из Петербурга, с которыми я
тоже подружилась и потом поехала
по их приглашению в первый раз в
северную столицу. И вот там уже было
полное погружение. Я сравнивала себя
с аборигеном, которого привезли в
мегаполис и оставили в полном шоке
посреди какого-то проспекта, где снуют
машины и люди. Я ходила по музе-
ям и галереям. Эрмитаж, в котором
я увидела всё вживую… Почему всего
этого не было раньше? Вся моя юность
прошла в перестроечное время, когда
тяжело было куда-то выехать.

И вот тогда у меня абсолютно сорвало

крышу, и это очень повлияло на моё
искусство, — точнее, на творчество. Я
тогда начала взапой красить, могла в
день сделать несколько работ. Это был
очень продуктивный период, хотя и
довольно сумбурный, меня бросало из
стороны в сторону. Опять же Интер-
нет — я стала активно пользоваться
социальными сетями, и у меня по-
явилось огромное количество новых
«художественных» контактов.

— Ты сказала: не искусство, а твор-

чество. Ты как-то разделяешь эти
понятия?
— Сейчас я исправилась, потому что на
тот момент это был именно творческий
процесс, делание чего-то. Искусство
— это нечто более глобальное либо
результат какого-то этапа.
— Для тебя встреча с современным
искусством стала переломной, а
многие художники не хотят при-
знавать то, что создаётся на «Ала-
нике», искусством. Как ты думаешь,
почему кроме тебя и, может, Стаса
Харина никто из наших художников
не захотел — или испугался, или не
считает нужным — что-то менять
в своём искусстве?
— Как я уже говорила, раньше я счи-
тала, что у нас всё хорошо. Большин-
ство наших художников до сих пор так
«Нелогичные связи»
считают. Дело в том, что произошло
расслоение — для каждого направления
в искусстве есть свой зритель, своя
галерея, свои мероприятия, симпо-
зиумы и прочее. То есть, к примеру,
ты занимаешься актуальным искус-
ством — у тебя есть своя ниша, свой
зритель. А кто-то занимается лубком
или классической живописью, и у него
есть всё то же самое — галерея, кото-
рая его выставляет, коллекционеры,
которые любят его искусство. Вот так
распределены все художники, и оно
вроде бы хорошо — пусть цветут все
цветы, как говорят. С другой сторо-

103
ЛЮДИ

ны, не все представители этих арт-

группировок могут воспринимать друг
друга с уважением и пониманием. Я
с этим часто сталкиваюсь.
Был случай, когда меня пригласили
поучаствовать в онлайн-обсуждении,
и это был очень неприятный опыт.
Группа этих «академистов» набро-
силась на современное искусство в
моём лице, и это при том, что я за-
нимаюсь contemporary-живописью,
а не каким-то очень прогрессивным
видом современного искусства. Мож-
но сказать, что я академист в среде
современного искусства.
Возвращаясь к Осетии: и у нас есть
такие группировки, и у каждой из
них свой уровень. Внутри этих групп
художникам очень комфортно: они

«Суета по ту сторону»

участвуют в выставках, выезжают за

границу, их там принимают и любят,
потому что то, что делается в Осетии,
ни для кого не секрет — это декора-
тивная школа. Это объяснимо: для
всего Кавказа характерна декоратив-
ность, это идёт от народных ремёсел.
И даже те, кто пытается смешивать
своё искусство с современным, всё
равно привязаны к этим декоратив-
ным корням. Такое искусство на са-
мом деле пользуется популярностью,
например, в Европе, потому что это
интерьерные вещи. Получается, что
«Человек прямоходящий»
когда людям комфортно в том, чем
они занимаются, у них нет необходи-
мости что-то менять. И в том числе
этим, на мой взгляд, объясняется не-
приятие осетинскими художниками
современного искусства.
А ошибка «Аланики» — в надежде на то,
что все остальные примут современное
искусство как само собой разумеюще-
еся. А ведь людей надо воспитывать
потихоньку, гладить по головке, если
не хочешь конфронтации. Их нужно
любить, привечать и постепенно раз-
вивать — или они просто отвернутся.
Сейчас на «Аланику» приходит мо-
«Побег» лодёжь, которую я совсем не знаю, а

104 №71. Декабрь 2015

«Поток»
членов Союза художников, которых
у нас очень много, практически не
видно.
— Почему тебе стало тесно в рамках
классики и захотелось идти впе-
рёд, экспериментировать, искать
новый язык?
— Меня всегда тянуло на эксперименты.
Мои работы, с одной стороны, впи-
сывались в нашу осетинскую школу, с
другой — всегда выбивались, и с этим
никто не будет спорить. Наверно, я про-
сто из тех людей, которым неймётся.
У меня есть друзья, молодые худож-
ники, у которых нет этой комфортной
среды и которые хотели бы что-то ме-
нять, но не меняют. И я не могу понять,
что им мешает. Ведь сейчас главный
критерий — это информация. Если ты
ею владеешь, ты куда-то попадаешь
— я имею в виду выставки, конкурсы,
резиденции. Я очень много внимания
уделяю этому аспекту и считаю, что
социальные сети и в целом Интернет
очень помог художникам. Практически
всё, что происходит в моей карьере,
случается благодаря Интернету. В том
числе поэтому я пока не покидаю свой
город, так как могу вести дела и кон-
такты виртуально.
— Получается, что ты совмещаешь
в себе две роли — художника и его
продюсера?
— Ну, это было всегда, а в XXI веке
без этого вовсе невозможно. Если ты
человек очень везучий, тебя нашли
арт-дилеры, которые берут на ручки
и везде продвигают, а если ты не из
их числа, то приходится действовать
самому. Художник, который сидит без-
вылазно у себя в мастерской а-ля Ван
Гог — такой образ жизни сейчас не
работает ещё и потому, что художников
стало много, быстро происходит обмен
информацией, и если ты не будешь о
себе заявлять, то потеряешься в этом
потоке.
— Смысл жизни художника, как
мы привыкли думать, в том, чтобы
транслировать идеи. А твои пре-
подаватели формировали только
технику или влияли на мировоз-
зрение учащихся?
— Я могу судить о системе только по
тем личностям, с которыми мне при-
ходилось соприкасаться, то есть по
своим учителям. Те люди, которые на
меня повлияли, сами по себе интерес-
ные сильные художники. Естественно,
помимо технических моментов они
формировали мировоззрение. Чем
сильнее харизма преподавателя, тем
сильнее он влияет на ученика. Взять,
например, Ахсара Есенова — сколько
у него последователей и даже имита-
торов. Сколько раз на моей памяти
105
ЛЮДИ

«Третий лишний»

106 №71. Декабрь 2015

были случаи, когда в Москве во время
обсуждения учителя узнавали по ра-
ботам учеников. От личного влияния
никуда не деться. Если тебе повезло, и
твой учитель, с одной стороны, хариз-
матичен, а с другой — позволяет тебе
формировать себя самого, значит, у
тебя есть шанс идти дальше, ты более
подготовлен к сознательной жизни.
— Ты назвала Захара Валиева пре-
подавателем, который сильно на
тебя повлиял. А были ли ещё в твоей
жизни такие учителя?
— Залина Хадарцева, которая препо-
давала с сильной самоотдачей, в такой
нервной и очень эмоциональной ма-
нере. Благодаря ей у меня достаточно
сильный рисунок. Она мне была очень
близка, от неё происходила эмоцио-
нальная подзарядка.
Захар Валиев влиял не только на тех-
нику, но и на мировоззрение. Я не-
давно была в Латвии и столкнулась
с людьми, которые учились с ним. Я
видела работы, которые сейчас рисуют
в Латвии. У меня было полное ощу-
щение дежавю, мне было так знакомо
и понятно то, что они делают, и я так
чувствовала эти прибалтийские вещи...
Потому что когда-то они были при-
везены и привнесены Захаром к нам.
Мир очень маленький, и чем больше
путешествуешь, тем больше сознаёшь,
насколько.
Ещё Магрез Келехсаев, конечно же.
Я очень благодарна ему за то, что в
какой-то момент он отпустил меня,
позволил делать то, что я хочу, перестал
вмешиваться в то, чем я занимаюсь,
и этим очень помог мне. Конечно, за-
частую преподаватели грешат тем, что
вносят в творческий процесс ученика
слишком много самого себя.
— Мы можем поговорить о матери-
альной составляющей твоего твор-
чества? Перед художником всегда
стоит дилемма — искусство или за-
рабатывание на жизнь в ущерб ему.
Как ты её разрешаешь для себя?
— Сколько я себя помню, у меня всегда
была позиция: я буду делать всё, что
угодно, лишь бы мне не пришлось
подстраиваться под чей-то вкус и де-
лать какие-то вещи на заказ, уходить
в меркантильность в искусстве. Был
период, когда я работала в витражной
мастерской, но когда у меня появилась
возможность не работать, сразу ушла.
Не потому, что я не люблю стекло —
это очень здорово и интересно, можно
экспериментировать, и у меня ещё
есть незакрытый гештальт в этом от-
ношении, — но делать заказные вещи
оказалось очень тяжело.
Примерно в 2012 году был такой отно-
сительно стабильный период в стране,
люди стали покупать искусство, и тогда
я смогла уйти с работы и заниматься
только этим. Потом стало тяжелее, на-
чали происходить очередные кризисы.
Мне помогает мама, и пока она это
делает, я могу заниматься искусством,
не искать работу, не пытаться препо-
давать. К сожалению, самостоятельно
жить, занимаясь только искусством,
без помощи, у меня не получается —
это нестабильный доход.
— Если мы заговорили о маме, то
не могу не спросить: насколько она
в тебя верит?
— Да, мама верит. Был период, ког-
да я экспериментировала с разными
техниками. Мне нравилось дриппинг
устраивать — краску брызгать всячески.
Я тогда всю квартиру, где работала
на тот момент, превратила в картину
Поллока — краска была везде… И меня
не выселили — так что, конечно, мама
поддерживает (смеётся).
— Ты когда-нибудь писала авто-
портреты?
— Да. Потому что художник для себя
— самая главная натура. На стадии
обучения много писала, а сейчас я
себя использую по частям: если нужна
какая-то поза, выступаю в роли ана-
томического пособия.
— То есть причина только в отсут-
ствии другой натуры, а познать себя
цели не было?
— Нет, когда школярство закончилось,
мне это перестало быть интересно.
В принципе, каждая работа — это и
так автопортрет: ты всё своё нутро
достаёшь и на холст выкладываешь. А
целенаправленно в себе копаться, глядя
себе в глаза через зеркало… мне это
неинтересно. Мне и портреты людей
на данном этапе неинтересны. Если ты
помнишь, эти «человеки» из моей по-
следней серии с выставки «Крестовый
перевал» — с черепами животных и
птиц вместо головы. Мои персонажи
лишены каких-то индивидуальных
черт, потому что мне неинтересна
личность отдельно взятого индивида.
— Это говорит о твоём разочаро-
вании в человеке?
— Определённая мизантропия, конеч-
но, присутствует. У меня был долгий
период, когда я людей вообще не рисо-
вала, только пейзажи. Тем не менее, я
способна восхищаться тем, что сделал
человек своими руками. Архитектура
меня будоражит и вдохновляет — а
она всё-таки сделана человеком. Но
это уже собирательный образ, а не
определённые люди.
Миссия художников в рамках упоми-
навшегося выше проекта «Панопти-
кум» в том, чтобы поставить перед
собой и зрителями вопрос самоиден-
тификации: каким видит себя со-
временный художник в тот момент,
когда задаёт себе тот же вопрос, что
и каждый из нас — кто я в этом мире
и где мое место? И, наверное, этим
вопросом логично будет завершить
интервью с Алёной, которая своим
разочарованием в человеке на данном
этапе творчества даёт каждому из
нас — зрителю — надежду на то, что
мы, вместе с ней проживая и пере-
живая муку быть человеком, вышли
из этой мясорубки повседневности
людьми — человечными и любящими
друг друга. A
107
 КУЛЬТУРА СУБКУЛЬТУРЫ ТЕКСТ КИРЫ ВАЛЕРЬЕВОЙ

ЗНАТО-
ЧЬЁ
У самой-самой умной совы в лесу в дупле на столике
стоит хрустальный Друзь.

Приятного вида дяденьки и тётень-

ки с умными лицами, смотрящие в
мониторы, где очередная Клава из
Караганды задаёт вопрос о наболев-
шем в поисках деньжат — это только
заставка к увлекательному сериалу
о том, как прокачать мозги, занять
время и почувствовать себя сверх-
человеком в кратчайшие сроки.

Внимание, вопрос №1. Забавный интерес противоположного пола.

факт: второго июля 1789 года имен-
но он кричал из окна Бастилии, что
побои ему не по нраву и призывал на-
род прийти и освободить его.
Ответ где-то в теле статьи.
Спортивное «Что? Где? Когда?», оно
же ЧГК, — это то самое полное кро-
ви и жизни явление, которое позво-
ляет тысячам людей по всему миру
прокачивать самооценку и бросать
небрежное «Я играю в «Что? Где?
Когда?» на вечеринках. За этой ко-
довой фразой следует ассоциатив-
ное слияние образа умника/умницы
с Первым каналом и повышенный
Спортивное ЧГК менее зрелищно
(на всех Охотничьих павильонов и
эфирного времени не напасёшься),
денег на нём не платят, но и стра-
сти тут кипят нетелевизионные, да
и хорошие вопросы сейчас найти
можно только в спортивной версии.
Итак, спортивное ЧГК.
Когда: Небольшой экскурс в исто-
рию импортозамещения. «Что?
Где? Когда?» — советская разработ-
ка 1989 года, создатели — Владимир
Ворошилов и Наталия Стеценко.
Успешно пережила развал Союза
(ответ на первый вопрос: маркиз де

108 №71. Декабрь 2015


Сад), лихие девяностые, ностальги-
чески прекрасные нулевые и про-
должает заставлять людей подса-
живаться на эрудит-иглу.
Что: Смысл действа знаком каждо-
му на постсоветском пространстве
— команда из шести человек за
минуту должна ответить на вопрос
ведущего. Если в телевизионной
версии команда одна и отвечает на
вопросы, присланные телезрителя-
ми, то спортивная разновидность
сложнее. Вопросов, как правило,
больше тридцати, а играют коман-
ды друг против друга, «стенка на
стенку», ответы сдаются письмен-
но, и играть одновременно может
огромное количество команд. Во-
просы пишут специальные люди,
прошедшие в Шаолинь курс по на-
писанию Идеальных вопросов для
знатоков, где они двадцать лет учи-
лись так формулировать предложе-
ния, чтобы минуты еле хватало на
распутывание логической цепочки.
Где: Во Владикавказе функциони-
руют два клуба ЧГК: «Альбус» — со-
лидная организация, ориентирую-
щаяся на школьников и студентов,
и клуб «Посторонним В», ориенти-
рующийся на всё живое и с мозга-
ми. Оба клуба проводят турниры.
История «Альбуса» насчитывает
больше десяти лет, основная цель
клуба — развитие талантливой мо-
лодёжи республики, основной воз-
раст участников игр — 16–25 лет,
вопросы достаточно простые, что-
бы играть было интересно всем,
мероприятия маштабные. «Посто-
ронним В» — клуб совсем свежень-
кий, создали его бывшие участни-
ки «Альбуса» с расчётом на более
взрослую аудиторию, возрастной
ценз на играх 16+, вопросы инте-
ресные.
Внимание, вопрос. Грузинское выра-
жение «равициаба!» в переводе оз-
начает «а кто ж его знает!» Обра-
тимся к «Википедии». Внешний вид
загадочного устройства: метал-
лический корпус яйцевидной формы
размером около 10-15 сантиметров.
Состоит из двух взаимно подвижных
частей. Верхняя часть выполнена
из металла светлого цвета, ниж-
няя — из металла жёлтого цвета.
На верхней части корпуса — цилиндр
диаметром в один сантиметр, дли-
ной в полтора. О каком устройстве
идёт речь?
Чтобы играть в «Что? Где? Когда?»,
не надо быть сверхэрудированным
интеллектуалом, достаточно про-
сто быть любопытным и обладать
чувством юмора. Хорошо написан-
ный вопрос всегда даст вам доста-
точно подсказок, и чтобы ответить
на него, как правило, достаточно
общих знаний.
Этот небольшой тест поможет вам понять,
выйдет ли из вас знаток.
Если вы согласны с утверждением, начислите себе балл.
Вы можете за минуту сформулировать ответ на вопрос, о теме
которого не имеете никакого понятия.
Вы можете донести свою мысль взглядом, мычанием или же-
стом.
В школе вы учились преимущественно на тройки, потому что
у вас было много других интересов.
Вы способны с лицом знатока нести любую дичь, а потом до-
казывать её любыми способами.
У вас хорошее чувство юмора.
У вас есть пара друзей, с которыми вам весело.
Если вы набрали два балла и больше — вам прямая дорога
в знатоки.
109
КУЛЬТУРА СУБКУЛЬТУРЫ
ГЕРМЕС — бывалый игрок,
повидавший всё и вся. Он всег-
да знает, где автор допустил
неточность, нутром чует, что
минута какая-то короткая, сло-
ва «гроб» и «свеча» занимают
важное место в его лексиконе, а
если в мире закончится Интер-
нет, всегда можно будет под-
ключиться к нему, потому что
он авторитетнее «Википедии»
и «Гугла» вместе взятых.
ФРАЙ сам всё время удив-
ляется, что играет в интеллек-
туальную игру, утверждает, что
делать в среде знатоков ему не-
чего, и при этом выдаёт такие
результаты, что стоит ему заик-
нуться об уходе из команды, как
у капитана начинается нерв-
ный припадок. Обычно облада-
ет отличным чувством юмора
и хорошей шуткой может от-
ключить мозг всей команде во-
просов на пять, чем и опасен.
110
любой субкультуры есть
свои типичные представи-
тели, но ЧГК в этом плане
демократичнее всех: на
играх легко наткнуться и
на представительного муж-
чину, и на духовно богатую
трепетную деву, и на хип- ЗЕПП. Его интеллект остёр,
стера, и на ботаника. Этот как бритва, а всеобщее вос-
небольшой путеводитель хищение он носит как плащ
поможет вам понять кто супергероя. Обычно молчит
пол-игры, но если уж догадал-
есть кто за вашим игро-
ся — своего не упустит, и не дай
вым столом
боже капитану не принять его
версию: припоминать будет до
(ответ на вопрос №2: второго пришествия. Если от-
гравицапа). вет всё же неправильный, раз-
водит руками. Се ля ви.
ЛИЛА — формалистка, всег-
да помнит форму вопроса, но
не умеет быстро переключать-
ся, нередко посреди обсужде-
ния нового вопроса вспоми-
нает о предыдущем, отвлекая
всех. Умелый капитан с таким
легко справляется, а её педан-
тичность обычно приносит не-
мало пользы.
№71. Декабрь 2015
ПРОФЕССОР — бота-
ник, эксперт по истории, да-
там, определениям, советским
кинофильмам и вообще по
всему, что обычно людей не
очень интересует. В команде
ценен невероятно, потому что
кто ещё вспомнит порядок
американских президентов и
год того съезда КПСС, на кото-
ром уснуло аж три героя СССР.
В быту сложновыносим, имеет
ранимую душу и педантичные
интонации.
БЕНДЕР. Ему бы по порто-
вым кабакам шляться, а не ин-
теллектом блистать. Ответстве-
нен за все вопросы, связанные
с расизмом, шовинизмом и
прочими -измами, кроме гума-
низма. Играет блестяще, но са-
момнение имеет неподъёмное,
если капитан такого укротит, то
получит прекрасного игрока; в
противном случае любая встре-
ча команды превратится в чёр-
ный шабаш.
ЭМИ — дивное существо, ко-
торое на вопросы в общем-то
не отвечает, но убери её из ко-
манды — и всё развалится. Тот
самый пятый элемент, без ко-
торого магии не случится, при-
вносит в обсуждения лёгкость
и радость, умеет посмотреть на
вопрос с неожиданной стороны
и подкинуть ведущему игроку
зацепку, которая позволит рас-
крутить вопрос.
стественно, возможны лю-
бые сочетания. Например,
Лила+Профессор — это че-
ловек, с которым не хочет-
ся играть в одной команде,
но при этом очень хочется
заполучить его к себе, что- СКРАППИ — чувак, кото-
бы больше ни у кого его не рого в последний момент по-
было, потому что против просили посидеть за столом,
него играть сложнее, чем чтобы набрать нужное количе-
с ним. Бендер+Фрай — че- ство людей.
ловек невероятно обая-
тельный, но двое таких за
одним столом подобьют
всю команду прямо сейчас
записаться в пираты, что
там какая-то игра, когда
приключения ждут.
111
КУЛЬТУРА СУБКУЛЬТУРЫ

Внимание, вопрос №3. Британцы, с

присущим им своеобразным чувством
юмора, называют полицейскую машину,
предназначенную для транспортировки
заключённых, «материнским сердцем».
А почему? Кстати, если следовать бри-
танской логике, у нас «материнским
сердцем» можно назвать скорее не по-
лицейский, а общественный транспорт.

Ласточка — добрый человек, который забирает бумажку с ответом и

несет её к жюри.

Жюри — те люди, что засчитывают и не засчитывают ответы.

Апель — лист формата А4, на котором команда доказывает жюри,

что их ответ правильный, а вопрос никуда не годится. Иногда, если
аргументы весомы, команда получает балл.

Свеча — вопрос, на который команда ответила легко, вопрос по

очень известному факту. «Солнце русской поэзии, убитое Данте-
сом?» — это свеча.

Пушкин — универсальный ответ на любой вопрос. «Не знаешь, что

отвечать — отвечай «Пушкин». Во Владикавказе вы можете по-
играть в «Что? Где? Когда?»:
«Потому что гладиолус» — универсальный ответ на любой во-
прос, содержащий слово «почему», подарен знатокам командой КВН
«Уральские пельмени». В последнее время популярность набирает 12-15 декабря — клуб «Альбус»,
ещё один вариант — «патамушто-шматамушто». http://albuss.ru/

Гроб — вопрос, который команда взять не смогла, вопрос, который 14 февраля — клуб «Посторонним В»,
написан зловредным автором так, чтобы никто и никогда не смог на
http://vk.com/club66681131
него ответить.

Панихида — игра, в ходе которой свечи перемежаются гробами. Полезные ссылки

Раздатка — раздаточный материал к вопросу: картинка, цитата. База вопросов ЧГК, огромное коли-
Может послужить поводом к драке, если на шесть человек раздатка чество вопросов, отличное место,
одна.
чтобы размять мозг —
Зубы коня — ситуация, когда команда, уже придумавшая правиль- http://db.chgk.info/
ный ответ, вдруг в едином порыве пишет какой-то сивый бред. Осоз-
нание, как правило, приходит сразу после того, как ласточка забира- Самое большое русскоязычное со-
ет ответ. общество ЖЖ —
chgk.livejournal.com/

Сайт игры «Что? Где? Когда?» —

chgk.tvigra.ru/

(Ответ на вопрос №3: в нём всегда

найдется местечко для ещё одного
человека). A

112 №71. Декабрь 2015

113
 КНИГИ ТЕКСТ ИВАНА КОВАЛЁВА

РОМАН-СПЕКТАКЛЬ

В 3 АКТАХ
И 78 АРКАНАХ

114 №71. Декабрь 2015

— Давай я тебе погадаю?
— А?
— Давай погадаю, говорю. Вот, колода
Таро сегодня на блошином рынке под-
вернулась. Хорошая, старая. В самый
раз для гадания.
Вспомнился этот разговор где-то
Моя подруга сидела на новеньком ди-
через полгода, когда я уже закан-
ване и показывала мне пачку весьма
чивал читать роман Джона Фаул-
потрёпанных карт.
за «Волхв». Если судьба каким-то
— Ты же знаешь, я не верю в это
образом вложила в ваши руки эту
мракобесие. Двадцать первый век
книгу, можете считать, что вам по-
всё-таки. А тут что? Бабкины сказки.
везло. Возможно, дорога к новым
— Ну и ладно, — сразу надулась она, но,
знаниям так и не откроется, но уж
немного помолчав, попросила, — хотя
в мир, полный мистики и тайн,
бы одну карту из серёдки вытащи, а?
точно угодите. Сразу стоит огово-
Интересно же.
риться, что странным названием
Снова отказываться было бы совсем
«Волхв», красующимся на обложке,
свинством, и я послушно взял колоду
мы обязаны переводчику. Фаулз
и, наугад достав карту, протянул ей.
дал своему роману название «The
– О! Так это же Маг! А ты говоришь —
Magus», то есть «Маг», и никак ина-
мракобесие! — она развернула карту
че. Сколько я ни искал, ни на стра-
ко мне.
ницах, ни между строк не заметил
На засаленной картоночке был изо-
седобородых славянских старцев,
бражён человек в мантии, с жезлом,
с посохом обходящих деревню по-
воздетым к небу, в правой руке. Левой
солонь, чтобы оградить сельчан от
рукой он указывал вниз, где перед ним
лесной нежити. Да и странно было
лежали кубок, большая монета и меч.
бы читать подобное у британца,
— Алхимик какой-то, что ли? — я
которого считают одним из вели-
поднял бровь.
чайших писателей Соединённого
— Ну, почти. Маг — это первая карта
Королевства.
колоды. Считается, что он символи-
зирует самосовершенствование и от-
Итак, ни одного волхва в «Волхве»
крывает путь к знаниям.
нет, а что же есть? Есть греческий
— Или делает вид, что открывает, чтобы
остров Фраксос, почти настоящий,
денег содрать. Вон, перед ним деньги
списанный с реального, на котором
и кубки сложены.
автор некоторое время жил и даже
— Нет-нет. Маг хоть и может казаться
работал в местной английской шко-
шарлатаном и обманщиком, но всегда
ле. Есть главный герой — британ-
указывает истинный путь к могуще-
ский юноша без сколь-нибудь цель-
ству. Вытащить его при гадании —
ных планов на жизнь, поражённый
всегда хорошо.
новой чумой двадцатого века — ци-
низмом, смешанным с экзистенци-
ализмом. И, конечно же, есть зага-
дочный старик, которого главный
герой ищет, сперва не зная об этом
сам, и находит весьма неожиданно,
а потом ищет вполне осознанно, но
так и не может найти.

115
КНИГИ
Разумеется, в романе есть и магия,
способная увлечь читателя в такие
таинственные дебри, что, закры-
вая книгу, не сразу отыскиваешь
путь назад, но магия эта особенная,
она даже не книжная, а скорее теа-
тральная. Представьте, что попали
в театр, в котором нет зрительно-
го зала, только декорации, а потом
выясняете, что и сам театр — тоже
декорация, и даже площадь вокруг
него, и дома, и весь город — искус-
но скроенный художником полубу-
тафорский мир. Сочинение Джона
Фаулза в этом смысле — идеальный
ящик волшебника. Сперва зритель
думает, что фокус прост и поня-
тен: в ящике двойное дно. Но за
вторым дном обнаруживается тре-
тье, потом четвёртое и так далее,
пока зритель вдруг не замечает, что
каким-то образом и сам оказался
внутри магической коробки. А вот
уж попав в неё, вырваться наружу
совсем непросто, остаётся только
блуждать от чуда к чуду, надеясь на
милость своего нового повелите-
ля. С другой стороны, оставаться в
этом странном Элизиуме, где тени
прошлого обретают плоть, — да та-
кую, что она пробуждает желание,
а живые уходят в загробный мир,
чтобы потом вернуться, — прият-
но и интересно, по крайней мере
до поры. До той поры, пока маг не
скажет, что все показанные чудеса
были уроком, а урок, как известно,
должен быть выучен.
116
Для книжного гурмана, конечно,
роман будет интересен и с дру-
гой точки зрения. Если осмотреть
внешнюю сторону волшебного
ящика с театром внутри, то в глаза
сразу бросаются аллюзии на мно-
жество известных и не очень сю-
жетов мировой литературы. Самым
очевидным, конечно, будет шек-
спировская «Буря», на неё автор
укажет сразу и открытым текстом.
Маски персонажей великого бри-
танского драматурга герои приме-
ряют в течение почти всего романа.
Чуть глубже спрятаны отсылки к
сюжетам греческой мифологии. Их
следы не столь открыты глазу, но их
всё же можно ухватить. А лучше все-
го хитрец Фаулз упрятал ключ, ко-
торый может открыть роман или по
крайней мере дать одним глазком
заглянуть за кулисы театрального
действа до его окончания. Это, по-
жалуй, классический случай улики,
спрятанной на самом видном месте
и потому незаметной. Помимо са-
мого названия романа «The Magus»,
которого мы оказались лишены, в
книге карта упоминается лишь раз.
Но есть ещё одна подсказка: в коло-
де Таро 78 карт, и (разумеется, по
чистой случайности) произведение
разделено на столько же глав. Кто
знает, возможно, найдётся такой
читатель, который вооружится тол-
кователем старших арканов и смо-
жет найти их все в романе, и тогда
ему откроется истина…
«Видишь, сын, — сказал король, —
теперь ты тоже начал становиться
магом». A
№71. Декабрь 2015
117
 МАКСИМ ВОРОНКИН:
ИЗ МИКРОМАКСА
М Е ГА М О Н СТ Р Я Ч Е СТ В О
В МЕГАМОНСТРЫ
Рок-группа — это не пара
гитаристов и барабанщик. За теми
людьми, кто выходит на сцену,
стоят другие — те, без которых ни
один концерт состояться не может.
И главный человек среди всех
этих «серых кардиналов» — техник
группы, от которого, собственно,
и зависит, как всё будет звучать и
работать и как будут разрешены все
внештатные ситуации.
Максим Воронкин, более
известный широкой публике как
создатель и бессменный солист
рок-группы «Борода и злость»
Микромакс, работает в Москве
звукотехником. Когда он уехал
в столицу, его собственные
музыкальные проекты отошли
ТЕКСТ ЕЛИЗАВЕТЫ ЧУХАРОВОЙ
118
на второй план. Однако музыкой
он продолжает заниматься как
самостоятельно, для души, так
и для хлеба насущного, работая
с известными музыкантами и
группами, среди которых можно
найти и «Мумий тролля», и Нино
Катамадзе с группой Insight,
и Гарика Сукачёва, и Louna, и
Дельфина, и десятки других.
Проще сказать, с кем за несколько
лет в Москве он не работал, чем
наоборот.
В графике его гастролей сложно
найти время даже для звонка по
«скайпу». Единственной ночью,
выдавшейся между концертами
в Тбилиси и Екатеринбурге, мы и
созвонились…
№71. Декабрь 2015
— Макс, твои старые владикав-
казские друзья знают тебя как
Микромакса. Я с тобой познако-
милась уже тогда, когда тебя — с
какой стороны не посмотреть
— «микро» было трудно назвать.
Откуда пошло прозвище?
— Это старая история. Собственно,
в нашей тусовке владикавказской я
был самый младший Макс. Поэтому
меня и назвали «Микро». Максов
было много, и их нужно было как-то
различать. Но годы идут, a прозви-
ще осталось.
— Дай совет: как приехать в Мо-
скву и начать работать со звёзда-
ми?
— Везение и друзья! И надо очень
захотеть уехать. Просто меня уже
ничего не держало и была воз-
можность уехать. В Москве я без-
дельничал только когда приехал,
дней десять всего. Мой друг Лёша
Саватеев — бывший барабанщик
группы «Регион» — тогда работал в
компании «Live sound», агентстве
«Живой звук». И он мне предложил
работу эту. Ну, что отказываться, я
ведь только приехал. В эту трясину
меня и затянуло. На самом деле это
очень сложная работа. Многие уез-
жали, не выдерживали… Даже люди
из Санкт-Петербурга приезжали,
работали в нашей компании, но в
конечном итоге не хватало у них
силёнок. Просто хотелось хотя бы
находиться рядом с искусством, раз
ничего пока не получается с музы-
кой. Даже находиться с ней рядом
— прикольно. Опыта набираешься,
потом понимаешь, что происходит
и на нашей рок-сцене.
— Кто были первыми музыканта-
ми, с которыми ты работал?
— Мне с самого начала досталось
очень сложное мероприятие. На-
зывалось «Премия Муз-ТВ». Я там
функцию небольшую выполнял —
забирал у Билана микрофон. A так
там Лара Фабиан была, Кэти Пэрри.
Потом я уже со многими работал. А
после уже по клубам: «Life sound» —
самая крупная компания в нашей
стране и самая серьёзная, на мой
взгляд. Поэтому работы хватало.
Уже не смотришь, с кем ты работа-
ешь, главное — выполнять свою ра-
боту.
— Звукотехник — это техническая
или творческая работа?
— В основном техническая. Техник
создаёт комфорт группы, чтобы че-
ловек не думал, что ему надо сейчас
железо повесить на барабан, не по-
терял ли он палочки, настроена ли
у него гитара. Чтобы музыкант мог
выйти и начать играть. A всё, что до
этого момента, делает техник груп-
пы. Создаёт комфорт и звучание.
Есть команда звукорежиссёров и
техников, которые это выполняют.
Но бывают и дополнительные обя-
занности у них: например, в группе
«Ленинград» работает мой друг, он
музыкантам коктейли мешает. Ну,
у них группа такая, пьющая. У них
элемент шоу такой, что они якобы
много пьют. Часть сценического об-
раза.
— Как происходит подготовка ап-
паратуры к концерту?
— В каждом случае по-разному.
Возьмём группу Нино Катамадзе, с
которой я давно работаю. Мы при-
езжаем в город, в котором играем.
Музыканты расселяются и занима-
ются своими делами. A наша задача
— моя, художника по свету и звуко-
режиссёра — заключается в следую-
щем. Мы приезжаем в двенадцать
часов дня на площадку, на которой
будем выступать, при этом там уже
должны быть готовы определённые
условия для нашей работы. Они вы-
сылаются заранее, это называется
«райдер». A мы должны приехать
и сразу начать свою работу. У нас
должны как минимум звучать ко-
лонки, как минимум должен стоять
бэк-лайн — это барабаны, какие-то
119
МЕГАМОНСТРЯЧЕСТВО
вспомогательные вещи: стойки для
гитар, гитарные комбики, басо-
вые комбики, басовый усилитель,
— в общем, какие-то мелочи. A мы
привозим своё оборудование: ин-
струменты, какие-то барабанные
дела — железо, тарелки… Каждый
музыкант любит свой инструмент,
поэтому даже барабанщик привоз-
ит что-то своё. Мы приезжаем, и
каждый начинает заниматься сво-
ими делами: художник по свету —
настраивает свет, звукорежиссёр
— настраивает звук, a я… развеши-
ваю тарелочки на барабанах, чтобы
музыкант пришёл, и ему ничего не
надо было крутить, вертеть, он бы
просто начал играть. Ставлю для
Нино Катамадзе клавиши… То есть
расставляю для всех музыкантов
так называемый сетап — всё, что
нужно для их работы. Потом начи-
нается отстройка микрофонов, мо-
ниторной системы.
— Но это уже не ты делаешь?
— Частично и я тоже. Я говорю
звукорежиссёру «раз-раз, раз-два-
три», a он слушает это, выстраивает
тембрально; потом приезжают му-
зыканты, я помогаю подкорректи-
ровать, если кому-то что-то нужно.
И сижу, жду, когда они отчекаются.
Собственно, на этом первая часть
моей работы заканчивается. Потом
мы обсуждаем наш трек-лист. Так
как я больше гитарный техник, мы
обсуждаем, какие песни будут, ка-
120
кие будут гитары меняться, потому
что не на всех песнях строй гитары
тот же самый, или бывает нужна
другая гитара, потому что звучание
другое. Вот это всё записываю себе,
ставлю у нас на рабочем месте. По-
том, во время шоу я контролирую
всю сцену, сбоку сижу, там меня не
видно, когда нужно — меняю гита-
ры. Когда шоу проходит — бурные
аплодисменты, все расходятся, a я
остаюсь, всё упаковываю, подготав-
ливаю к погрузке — то есть какие-то
административные задачи выпол-
няю. Собственно, это схема работы
у всех групп. То же самое я делаю,
скажем, у Игоря Ивановича Сука-
чёва, только там объём другой, ин-
струменты — другие, потому что
другой артист… У каждого артиста
свой характер, поэтому нужно не-
множко быть психологом. Нужно
знать, чего артист хочет. С годами
потом только притираешься к нему,
знаешь, что у него и как.
— Сколько времени уходит на
подготовку к концерту?
— В среднем саундчек команды за-
нимает от четырёх до шести часов.
У Нино мы за четыре часа справ-
ляемся, потом приходят порепети-
ровать, почувствовать сцену музы-
канты. У Сукачёва людей в группе
больше, там больше времени надо.
Но всё это при условии, что плац-
дарм для работы уже готов.
— Сколько человек обычно зани-
мается технической подготовкой
концерта?
— Смотря у кого сколько денег! Есть
группы, которые приезжают, и им
вообще техники не нужны. На За-
паде всё это немножко по-другому:
у них традиции большие, начи-
ная ещё с Джими Хендрикса. У них
очень узконаправленная специали-
зация, у западных специалистов:
есть отдельно техник, который за-
нимается только барабанами и
знает их от и до, он может собрать
барабанную установку из ничего;
есть техники, которые занимают-
ся исключительно гитарами — они
нажимают даже педали разных эф-
фектов вместо артистов в нужном
месте в нужное время. У нас это
всё дорого стоит, и наш российский
техник совмещает все специали-
зации — такой мастер на все руки,
грубо говоря. Самый идеальный
вариант для группы — два техника:
один занимается только гитарами,
их настройкой, а другой — бараба-
нами, потому что ударная установ-
ка отнимает очень много времени.
Есть ещё мониторные звукорежис-
сёры, которые занимаются мони-
торами для артиста, чтобы он себя
на сцене хорошо слышал. В среднем
бывает так: инженер, который на-
страивает звук в зал, мониторный
инженер и техник. Получается три
человека. Больше я видел только у
«Морального кодекса» — на каждо-
№71. Декабрь 2015
го человека по технику. A вот у Нино
Катамадзе я работаю один, но есть
ещё художник по свету, который
мне помогает всегда. У Гарика Су-
качёва — один звукорежиссёр и два
техника.
— Нужно ли уметь играть на ин-
струментах, которые настраива-
ешь, чтобы быть хорошим техни-
ком?
— Есть системный инженер, кото-
рый подготавливает звук для арти-
ста. Это по большей части физика. У
групп, наверное, он не музыкантом
должен быть, но хотя бы в музыке
что-нибудь понимать, потому что
это всё-таки звуки. Нужно хотя бы
знать концепцию: что играет груп-
па, почему. Если это будет просто
технически подкованный человек,
то он вряд ли сможет понять, о чем
речь. Такой пример у меня есть
один: мой знакомый — прекрасный
системный инженер, но он не му-
зыкант, и поэтому он не становится
звукорежиссёром, не понимает это-
го. Поэтому да, нужно быть немного
музыкантом. Особенно гитарным
техникам. Гитару настраивать — на
самом деле не так просто, как всем
кажется. Это большой серьёзный
труд, и сейчас новые технологии,
новое оборудование, и нужно знать
хотя бы, как твой аппарат звучит,
что это вообще за гитара у тебя в
руках.
— A нужно иметь абсолютный
слух?
— Нет. На самом деле нет. И вообще
хороший слух — это миф. Есть два
типа людей: у одних абсолютный
слух, a есть ещё те, которые видят
звук, — синестетики. Когда они
слышат мажорный аккорд, они уже
представляют его в цвете. A так слух
есть у всех. У меня есть фантазия, но
с музыкальным слухом у меня про-
блема. Мне сложновато сольфеджио
давалось и всё остальное.
— Случались ли у тебя на концер-
тах внештатные ситуации?
— Миллион! Внештатной ситуацией
может стать даже настроение ар-
тиста. Когда первый раз работаешь
с артистом, не знаешь, кто он, не
знаешь каких-то нюансов. Когда с
«Мумий троллем» работал первый
раз, мне гитарист какие-то знаки
подает, a я не понимаю, о чём идет
речь. Но это мелочи на самом деле.
На второй-третий концерт уже всё
понимаешь. Вообще, у хорошего
техника никогда ничего не падает,
ничего не ломается. Он во время
рок-концерта стоит и качает голо-
вой от того, что ему всё нравится, он
слушает музыку и так же участвует
в процессе, как и все остальные му-
зыканты. У Нино так всегда бывает:
я знаю, что всё готово, стою и полу-
чаю удовольствие от музыки. При
этом когда она видит меня, видит,
что мне всё нравится, то говорит,
что знает: концерт удачный. Я как
лакмусовая бумага такая.
— Ну, я об этом говорю: вроде всё
настроено заранее, a потом по-
шло не по плану. Такое бывает?
Что тогда делать?
— Исправлять ситуацию! Самое
главное — быстро это делать. Бы-
вает, на барабанах разболтается
какая-нибудь тарелочка и может
упасть. Выбежал, во время концерта
её поправил и быстро исчез. На са-
мом деле техника никто никогда и
не увидит — он очень быстро бегает
сзади. У Игоря Ивановича, бывало,
и стойки падали, и ты бежишь, ги-
тару ловишь. Он очень экспрессив-
ный, у него такое часто бывает. Но
это мелочи на самом деле. A вот в
Челябинске у Нино Катамадзе у нас
внезапно вырубился свет. В театре,
где мы выступали, не выдержало
напряжение. И она взяла и начала в
темноте а капелла петь. И это было
потрясающе. Потом даже газеты
там написали: «Поющая в темноте».
Но и проблему в итоге побороли:
121
МЕГАМОНСТРЯЧЕСТВО
весь концерт электрик стоял у щита
и держал рубильник в положении
«вверх», чтобы пробки не выбило
снова. На самом деле много чего
бывает.
— Среди твоих коллег много лю-
дей с профессиональным образо-
ванием?
— Всё дело в том, что у нас нет
учебных заведений, где бы такое
образование давали — звукотехни-
ческое. У нас есть вузы, где учат на
студийных звукорежиссёров. При
этом студийный звукорежиссёр и
концертный звукорежиссёр — это
две разные вещи, друг к другу прак-
тически отношения не имеющие. A
на Западе есть такие специальные
учебные заведения, и даже есть со-
ответствующий профсоюз, у кото-
рого есть жёсткие правила. У них
чёткий график, чётко прописан-
ные перерывы. Мы иногда смеёмся
даже, что они очень разбалованы.
Потому что случись что не то, наш
техник сможет даже сцену сваять,
построить концертную площадку
один. То есть у нас универсальные
специалисты, a у них, как я уже го-
ворил, узконаправленные. A мы
учимся друг у друга, передаём другу
свой опыт наработанный. У нас есть
небольшое профессиональное со-
дружество в разных городах. Когда
мы приезжаем и знаем, что будет
работать конкретная прокатная
контора, то я спокоен. То есть у нас
такой профсоюз неофициальный.
Большая банда.
— Ты сознательно не занимаешь-
ся звукорежиссурой?
— Не знаю почему, но звукорежис-
сура — это не моя тема. Может, я
лентяй просто. Но не моё это. Мне
легче давать комфорт людям на
сцене, чем быть за сценой или смо-
треть из зала. Мне, наверное, про-
сто приятнее быть на сцене. Хотя бы
ближе к артистам. С какими бы ар-
тистами я ни работал, у меня всег-
122
да такое впечатление, что я с ними
играю на сцене. Хотя я за кулисами.
Просто я тоже переживаю за хоро-
ший сет.
— Все артисты ценят свою ко-
манду?
— В первую очередь могу сказать
про Нино Катамадзе. После высту-
пления она всегда выходит на сцену
и благодарит техников за хороший
звук. Про некоторых других могу
другое сказать, но не хочу называть
фамилии.
— Что техник должен уметь? Ка-
кие у него профессиональные ка-
чества?
— Когда я только приехал в Москву,
я вообще ничего не понимал в этой
профессии. Всё познается в труде.
Всегда нужно спрашивать, инте-
ресоваться. Люди, занятые в этом
бизнесе, сами не подходят к тебе и
не говорят: «Пойдём, я тебе расска-
жу». Всегда нужно пытаться учить-
ся. Сам я очень быстро учусь. Но
ещё неплохо было бы знать физику,
электричество. Нужно быть комму-
никабельным, но при этом всегда
держать дистанцию с артистом. Не
надо сразу лезть к нему и говорить:
«Привет, друг!», потому что ты всё-
таки пришёл на работу, то есть всег-
да надо соблюдать субординацию.
Это очень важно. Для нас артист —
как ребенок. Нужно ему помогать.
Самая главная наша задача — по-
мочь артисту, чтобы он не думал ни
о чем, кроме музыки.
— Есть ли в этой профессии место
зависти?
— Конечно, есть. Начнём с того, что
зарплата техника группы намного
превышает зарплату того, кто про-
сто работает в прокате. Поэтому
попасть в группу довольно-таки
сложно. Всем кажется, что в группе
ты меньше работаешь, но больше
получаешь.
— Ты когда-нибудь работал с той
группой, чья музыка тебе не нра-
вится?
— Нет. Абсолютно со всеми мне
было интересно и работать, и слу-
шать их музыку.
— Ты берёшь автографы у тех ар-
тистов, с которыми работаешь?
Или, может быть, фотографиру-
ешься на память?
№71. Декабрь 2015
СВИДЕТЕЛЬСТВО О РЕГИСТРАЦИИ СМИ ЭЛ № ТУ 15-00089 ОТ 15.08.2013 Г. 123
МЕГАМОНСТРЯЧЕСТВО
— С группой Luna мы фотографиро-
вались всем коллективом, a у Иго-
ря Ивановича Сукачёва я один раз
брал автограф для своего брата. Он
его фанат. Да и я сам в детстве его
слушал, a теперь вместе с ним на ре-
петициях сижу. Для меня это очень
как-то необычно. И он сам просто
замечательный человек. Потрясаю-
щий. И музыкант. Человечище. Ха-
ризма просто зашкаливает.
— A на выступлениях «Бороды и
злости» ты сам настраиваешь ап-
паратуру?
— Стараюсь. Но предпочитаю по-
звать кого-нибудь из друзей, чтобы
сделали всё они, создали комфорт, a
я мог просто выйти и начать играть.
— Почему на владикавказских
концертах не умеют настраивать
аппаратуру?
— Может, потому что аппарата
нормального нет. Во Владикавка-
зе были толковые люди. Но те, кто
работает с приезжими командами,
по большей части некомпетентные.
Ну, a те, кто понимал что-либо, уе-
хали из Владикавказа. Но некото-
рые остались, — например, Джанлей
Джиоев. Просто у нас в городе нет
спроса. Нет спроса — нет предло-
жения. Чтобы развивать прокатную
контору, оборудование должно про-
124
даваться. Так как к нам никто особо
не ездит — оно стоит, пылится. Всё
на таком уровне, зачаточном.
— Развенчай слухи или подтверди
их: правда ли, что все российские
артисты поют под фонограмму?
— Это не модно уже давно. Даже
попса не поёт под фонограмму. Есть
определённые моменты, когда сни-
мают какие-то программы, большие
солянки. Тогда поверх плейбэка по-
ётся живой голос или доигрываются
инструменты. Это если технически
невозможно сделать лайв. A так как
в Москве сейчас его почти всегда
технически возможно сделать, на
любых мероприятиях, то уже обяза-
тельно будут стоять колонки, бара-
баны и так далее.
— Правда ли, что все музыканты
— алкоголики?
— Не без этого, конечно. И не толь-
ко алкоголики. Все прекрасно зна-
ют, что и много смертей бывает.
Музыкант — очень сложная про-
фессия, которая требует больших
моральных и физических затрат,
и порой без допинга сложновато.
Причём речь идет не обязательно
о рок-музыкантах. Все пьют: ху-
дожники, поэты, депутаты. Но есть
группы, которые с возрастом стано-
вятся вегетарианцами, непьющими
и унылыми слегка. Бывают и такие.
— Ты объездил почти весь мир.
Насколько знаю, у тебя в загран-
паспорте даже не осталось места
для новых штампов и виз. Какие
города и страны оставили самое
яркое впечатление?
— Первые туры были интересные.
Мы с нашим художником по свету
из Insight всегда выходили-гуляли.
Даже в Тюмени вышли. Не увидели
ничего интересного и зашли обрат-
но. Но клёвые есть города. Мне Ека-
теринбург очень нравится. В каж-
дом городе есть свои приколы. Вот
в Перми — офигенная пельменная
№2. Вкусно там всё. Иркутск — клё-
вый город, там Байкал, все дела. Из
западных… Ну, Нью-Йорк. Красиво.
Как в кино. Ходили с открытыми
ртами. Прибалтика мне нравится
вся, особенно Рига — очень класс-
ный город, очень интересный. На
Украине тоже клёво. Львов — очень
красивый город, Киев сам по себе
очень замечательный. В Рязани мне
не понравилось. А вот Тбилиси мне
нравится. Вообще обожаю. Супер-
город. Настоятельно всем рекомен-
дую туда ездить на уикэнд. К Осетии
же он вообще близко. Сел на такси,
туда уехал, там погулял два дня, по-
пил винца, вкусно покушал, посмо-
трел достопримечательности.
— Ты можешь пафосно сказать,
что музыка — это твоя жизнь?
— Вот так вот, именно пафосно? Так
получилось, что я занимаюсь либо
ей, либо чем-то с ней связанным
всю жизнь. Так что да, можно и так
сказать. Это мой образ жизни, это
мой заработок. И, да, наверное, му-
зыка — это моя жизнь. A
№71. Декабрь 2015
125

Северо-Осетинский государственный
университет имени К.Л. Хетагурова —
один из старейших учебно-научных
комплексов СКФО. В этом году вуз
празднует 95-летний юбилей. Возраст
весьма солидный. Университету есть
что вспомнить и о чём помечтать. За
это время СОГУ значительно изме-
нился и многого достиг.
Почти вековая история СОГУ нераз-
рывно связана с историей страны.
Созданный в разгар гражданской
войны, университет прошёл огром-
ный, во многом новаторский путь и
превратился в один из крупнейших
вузов СКФО, авторитетный образова-
тельный и научно-исследовательский
центр с разветвлённой структурой.
Все исторические этапы развития
университета отмечены блестящим
профессорско-преподавательским
составом: здесь читали лекции из-
вестные учёные, организовавшие свои
научные школы и воспитавшие не одно
поколение учеников.
В 1920-30 годы в России разворачива-
лась крупномасштабная культурная
революция, которая коренным обра-
зом меняла весь уклад традиционной
жизни. Перед страной встала острая
проблема нехватки специалистов, зна-
чительная часть которых или погибла
во время событий гражданской войны,
или была вынуждена эмигрировать из
России. Это было время, когда особенно
тяжёлое положение с образованием
126
ЮБИЛЕЙ СОГУ
БЕЗ
ПЯТИ
ВЕК
населения было на национальных окра-
инах царской России, в том числе в
Северной Осетии. В регионе на каждые
сто человек приходилось девяносто
совершенно неграмотных.
На Северном Кавказе проблема под-
готовки квалифицированных специ-
алистов и формирования новой ин-
теллигенции становилась актуальной
как в контексте общегосударственных
политических и экономических задач,
так и для улучшения качественного,
количественного состояния интеллек-
туального потенциала региона. Для
этих целей в 1920 году во Владикав-
казе был создан Терский институт на-
родного образования, положивший
начало высшему педагогическому
образованию на Северном Кавказе
и ставший кузницей национальных
кадров для многих народов региона.
Первым ректором института был из-
вестный политический деятель, про-
светитель Георгий Михайлович Кеса-
ев. Были открыты четыре отделения:
дошкольное, школ первой ступени,
школ второй ступени и трудовых про-
цессов. При институте действовали
краткосрочные курсы по подготовке
дошкольных и школьных работников.
Обучение было трёхгодичным, пер-
вый выпуск был произведен в 1922-23
учебном году. Тогда окончили институт
всего два человека — П.Ю. Гадиев и
М.А. Якушкин.
В 1921 году Терская область была пре-
образована в Горскую Автономную
Советскую Социалистическую Респу-
блику. Вуз переименовали в Горский
педагогический институт. А в 1922-
23 учебный год он вступил уже под
названием «Горский практический
институт народного образования».
24 октября 1923 года Народный ко-
миссариат просвещения Российской
Федерации постановил: «Считать не-
обходимым организацию единого
Северо-Кавказского педагогического
института во Владикавказе, причём
Кубанский педагогический институт
в г. Краснодаре должен быть закрыт, и
всё имущество и студенчество должно
быть переведено во Владикавказ». В
результате Горский был переименован
в Северо-Кавказский педагогический
институт. В 1931-32 учебном году вы-
веска поменялась ещё раз: «Горский
агро-индустриальный педагогический
институт». В вузе создаются новые
отделения: педолого-педагогическое,
химико-техническое, физико-техноло-
гическое и общественно-литературное
с русским, осетинским, кабардино-
черкесским и карачаево-балкарским
подотделами.
В институте имелась аспирантура,
в которой, по данным на 15 сентя-
бря 1932 года, обучалось 75 человек,
представлявших 16 национальностей.
Успешно действовали курсы по подго-
№71. Декабрь 2015
товке молодёжи к поступлению в аспи-
рантуру, где на ту же дату числилось
72 человека, среди них 32 — осетины.
Уже в декабре 1932 года из годичной
аспирантуры вышло 18 человек. В том
же году школы региона приняли более
семидесяти новых учителей.
К 1938 году вуз превратился в крупный
институт первой категории с шестью
факультетами (литературным, истори-
ческим, математическим, физическим,
химическим и биологическим) и был
переименован в Северо-Осетинский
педагогический институт. Через год
произошло знаковое событие: инсти-
туту присвоили имя Коста Левановича
Хетагурова. Это произошло в период
празднования 80-летия со дня рож-
дения поэта. В 1939-40 учебном году
здесь обучалось 2037 студентов.
На заре становления института первые
камни в его основание закладывали
такие крупные учёные и педагоги, как
В.Ф. Раздорский, Л.И. Креер, Б.В. Скит-
ский, Д.А. Дзагуров, Л.Б. Беме, М.Я. Не-
мировский, Л.П. Семенов, В.И. Абаев,
М.С. Тотоев. Имя Виктора Афанасье-
вича Гассиева стало известно далеко
за пределами Осети — учёный полу-
чил первый в мире образец текста,
набранного фотографическим спосо-
бом. Кроме фотонаборной машины,
Гассиев создал свыше пятидесяти
оригинальных изобретений.
С первого дня Великой Отечественной
войны институт перестроил свою ра-
боту в соответствии с требованиями
военного времени. Даже в самые дра-
матические моменты в коллективе не
было паники, замешательства, хаоса.
Институт становился инициатором
многих актуальных мероприятий,
способствовавших поднятию трудовой
активности и патриотического духа
населения республики. Профессора и
преподаватели своей главной задачей
считали правильную организацию
учебного процесса и научно-иссле-
довательской работы, подготовку
квалифицированных кадров.
Всего 600 человек — студентов, препо-
давателей, рабочих и служащих — было
призвано и ушло добровольно из стен
Северо-Осетинского государственно-
го педагогического института имени
К.Л. Хетагурова в ряды Красной Ар-
мии. Многим из них не суждено было
дожить до победы. Более ста человек
не вернулись с войны. Имена погиб-
ших защитников Родины высечены
на величественном памятнике, воз-
вышающемся во дворе университета.
В послевоенные годы началось бур-
ное развитие института по всем па-
раметрам. В начале 1945-46 учебного
года открылся факультет иностранных
языков, один из немногих в то время
в Советском Союзе. 29 января 1947
года Совет Министров СССР принял
постановление об открытии факультета
физического воспитания. 1 сентября
1948 года в жизни института и всей
республики произошло историческое
событие: отделение осетинского языка
и литературы было преобразовано в
отдельный факультет.
В 1969 году обком партии и Совет
Министров республики поставили
перед руководством страны вопрос
о создании университета на базе педа-
гогического института. 2 ноября того
же года Председатель Совета Мини-
стров СССР А.Н. Косыгин подписал
постановление об открытии в городе
Орджоникидзе на базе Северо-Осе-
тинского педагогического института
Северо-Осетинского государственного
университета. Первым ректором уни-
верситета был назначен профессор
Христофор Тадиозович Чибиров.
Сегодня, как и десятилетия назад, в
СОГУ царит атмосфера созидания и
истинного студенческого братства,
которая помогает добиваться высо-
ких результатов в учёбе, находить своё
призвание, воплощать в жизнь наме-
ченные цели. Университет и дальше
будет развивать добрые традиции
российского высшего образования,
при этом всегда устремляясь вперёд,
к новым победам на благо Северной
Осетии и всей России.
С юбилеем, люди СОГУ! История про-
должается! A
127
128 №71. Декабрь 2015
 ЧТЕНИЕ АВТОР ЭНДЖИ ЭФЕНДИ
СПИЦЕРАЛЬ
ЖИЗНИ
Сперва бабушка Уна связала носок. Он получился гряз-
ного болотного цвета и уже заранее с яркой жёлтой за-
платкой на пятке.
— Но я ведь совсем не это вязала, — удивилась бабушка.
Она снова взялась за спицы, их мерный стук успокаивал
её, а подсчёт петель сбивал настолько, что бабушка бы-
стро забывала, что именно вяжет. Сперва рядом с ней
лёг на тумбочку разноцветный уютный вязаный шарф,
потом сиреневые варежки, две кружевные салфеточки,
лёгкий, как пух, белоснежный свитерок… Мышка Куле
выскочила из норки в поисках съестного. Она присела
на задние лапки, пошевелила усиками, принюхиваясь.
Но из кухни не тянуло аппетитными запахами. Кажет-
ся, дом покинули даже призраки засохших сырных
корок. Тогда Куле забралась на тумбочку, немного по-
рылась в свежесвязанных вещах, но осталась разоча-
рованной. Однако с тумбочки открывался прекрасный
обзор на крутящиеся в корзинке клубки разноцветной
пряжи. Куле сделала только один прыжок и, оказав-
шись в корзинке, вонзила короткие остренькие зубки
в комок зелёных, как трава, ниток.
— Ах, — сказала бабушка Уна. Но она не знала, как надо
прогонять мышей. Потому связала собаку. Пёсик полу-
чился грязно-белого цвета с тёмным пятнышком на
хвостике. Оказавшись на полу, пёсик завертелся, как
бы оглядывая себя, а потом угрожающе заворчал на
мышку Куле. У той из раскрытой пасти выпали недожё-
ванные нитки, и, собрав в маленький когтистый кулак
всю храбрость и скорость, со всех ног мышь кинулась
обратно к себе в норку. Пёс горделиво вскинул голову
и, хвастаясь победой, стал вышагивать по комнате.
— Но тебе же столько всего нужно, — простонала ба-
бушка Уна. И тогда она связала подстилку для пса, ле-
жанку, в которую надо положить подстилку, немного
сахарных костей, жёлтую замечательную мисочку. По-
том она по какому-то наитию связала кота, чтобы псу
не было скучно, а затем — целую кошачью семью, кото-
рая, пища, расползлась по комнате, пока мама-кошка
пыталась за шкирку собрать своих котпрысков, чтобы
*КЛАБ, ТЕРРИТОРИЯ СТИЛЯ
усадить их в отобранную у пса лежанку. Но для тако-
го количества животных потребовалось больше места,
поэтому бабушка Уна связала громадный луг. Вслед за
тем она связала мышек, чтобы котятам, когда они под-
растут, было на кого охотиться. Несколько бестолковых
мышек попыталось проникнуть в норку к Куле, чтобы
выставить её с насиженного места, но та, уже давно с
ужасом наблюдавшая за пополнением домашних оби-
тателей, забаррикадировала вход сломанной мыше-
ловкой и только сверкала глазками в узкой щели, ино-
гда грозно пища на наглых собратьев, набивающихся в
родственники.
Когда бабушка Уна связала последний куст на лугу,
вдруг выяснилось, что для поддержания баланса тре-
буется связать целую кучу насекомых, а за их числен-
ностью должны наблюдать птицы, а уже за птицами
— множество животных. Спицы стучали. Требовалось
намного-намного больше места, и бабушка Уна связала
горы и реки, моря и несколько океанов, много-много
суши и даже немного неба. Заодно она связала людей,
чтобы они давали имена всему, что появлялось из-под
спиц, и с облегчением вздохнула, когда сняла со своих
плеч хотя бы эту ношу. А потом пришлось вязать эмо-
ции и абстракции: единение, любовь, гнев, философию
и социальное взаимодействие. Это было сложно, но ба-
бушка Уна просто сосредотачивалась на подсчёте пе-
тель, и пальцы, держащие спицы, работали будто сами
собой. Мышка Куле разгребла свои баррикады и сидела
на подоконнике, глядя на вязаную Вселенную.
Наступила ночь, и на вязаном небе высыпали вязаные
звёзды. Глаза у бабушки Уны слипались, но она упорно,
стараясь не заснуть, довязывала Справедливость, обе-
щая себе, что как только закончит последнюю петель-
ку, отложит вязание и спустится в погреб поискать что-
нибудь съестное, чтобы приготовить ужин. A
ИЛЛЮСТРАЦИЯ НИНЫ КУБАНОВОЙ
129
 КОЛОНКА АЛАНА ЦХУРБАЕВА

МЕЖДУ
ТАЙМУРАЗОМ
И ТАМЕРЛАНОМ
За какие-то три месяца нахождения у власти Тамерлан
Агузаров смог создать себе в республике имидж человека
резкого, строгого, даже грубого; человека, который не
любит церемониться, быстро разбирается с проблемами,
но в то же время открыт для простых людей. И у него есть
ещё пять лет впереди, чтобы это первое впечатление
о себе закрепить или разрушить.

Тамерлан Агузаров сделал, можно лет в зависшем состоянии, а в го-

сказать, эффектный старт, кото-
рый многих впечатлил. Причём это
сработало как на положительный
имидж нового главы республики,
так и — вдогонку — на отрицатель-
ный имидж предыдущего. Пото-
му что достижения-то в основном
пустяковые — чаще стали ходить
трамваи, был «приведён в чувство»
Пушкинский сквер и так далее.
Больше остальных, конечно, впе-
чатлили рекордные сроки, в ко-
торые достроили школу в центре
города. Она простояла несколько
товность её привели за неполных
два месяца. И дело в том, что все
понимают: это можно было сделать,
просто проявив желание к решению
проблем, просто немного воли — и
всё. Но она, оказывается, даже на
таком уровне отсутствовала у «ко-
манды Мамсурова». Поэтому люди
продолжают посылать лучики нена-
висти предыдущим властям. Харак-
терна шутка, которая разошлась по-
сле этого в соцсетях: «Ругал режим
Мамсурова ещё до того, как это ста-
ло мейнстримом».

130 №71. Декабрь 2015

Кроме того, Тамерлан Агузаров
пришёл во власть, можно сказать,
«на конфликте», начав с демон-
стративного уничтожения следов
работы прежнего правительства,
вроде ликвидации интернет-теле-
канала «Осетия ТВ», с помпой за-
пущенного всего два года назад.
Одновременно он быстро решил
исход затянувшейся «войны мэ-
ров» между главой АМС Владикав-
каза Сергеем Дзантиевым и главой
города Махарбеком Хадарцевым.
Решил в пользу последнего. При-
чём новый глава не скрывает, что
просто вынудил Сергея Дзантиева
уйти, потому что это «единствен-
ный выход — отдаление от власти
тех, кто все последние годы опре-
делял и архитектурную, и градо-
строительную, и социально-эконо-
мическую политику в республике».
И это несмотря на все попытки
бывшего главы АМС красиво обста-
вить свой уход в прощальной речи
в духе «уступаю дорогу молодым».
Было бы здорово, если бы и здесь
Тамерлан Агузаров постарался из-
бавиться от следов работы бывшего
мэра, вроде уродливых многоэтаж-
ных зданий в исторической части
Владикавказа и испорченного ат-
тракционами городского сквера на
набережной Терека.
Намеренно или нет, но Тамерлан
Агузаров играет на отрицании
идей предыдущей власти. Главной
идиомой десятилетки Мамсурова
стала его знаменитая фраза, ска-
занная на приёме у Путина — «у
нас всё есть», — ставшая местным
символом стабильности и застоя.
Агузаров предлагает обратную ре-
альность, трезвую и жестокую: «у
нас ничего нет, но нам всё надо».
Таким образом он позиционирует
себя человеком, открыто признаю-
щим проблемы и старающимся их
решать.
НАМЕРЕННО ИЛИ НЕТ,
НО ТАМЕРЛАН АГУЗАРОВ
ИГРАЕТ НА ОТРИЦАНИИ ИДЕЙ
ПРЕДЫДУЩЕЙ ВЛАСТИ
Но, кроме этого, Агузаров не отка-
зывает себе в удовольствии пере-
йти на личности и даже открыто
дать словесную пощёчину преды-
дущему главе. На заседании парла-
мента, где депутаты избирали но-
вым председателем правительства
Вячеслава Битарова, Агузаров за-
явил буквально следующее: «Когда
моего предшественника в админи-
страции президента спросили обо
мне как кандидате на должность
главы, он сказал: неузнаваемый,
непопулярный, неавторитетный.
Так вот, Вячеслав Битаров — узна-
ваемый, популярный, авторитет-
ный». Весьма, надо признать, неди-
пломатичный ход, но складывается
ощущение, что новый глава не осо-
бо заботится о дипломатии. На том
же заседании он в шутку пригрозил
«многих расстрелять».
На этом подъёме Тамерлан Агуза-
ров вдруг получил первый экзамен
— дело Цкаева, ужасающая история
с пытками в Иристонском ОВД,
после которых допрашиваемый,
Владимир Цкаев, умер в больни-
це. За этим последовали митинги у
дома правительства — сначала род-
ственников скончавшегося, а после
и родственников задержанного. И
тех, и других глава принял и выслу-
шал, пообещав взять всё под лич-
ный контроль. Но на сегодняшний
131
КОЛОНКА
день от исхода этого дела и спра-
ведливости наказания для вино-
вных зависит отношение людей к
Агузарову намного больше, чем от
всего перечисленного выше.
НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ
ОТ ИСХОДА ЭТОГО ДЕЛА И
СПРАВЕДЛИВОСТИ НАКАЗАНИЯ
ДЛЯ ВИНОВНЫХ ЗАВИСИТ
ОТНОШЕНИЕ ЛЮДЕЙ К
АГУЗАРОВУ НАМНОГО
БОЛЬШЕ, ЧЕМ ОТ ВСЕГО
ПЕРЕЧИСЛЕННОГО ВЫШЕ
Кстати, о митингах: похоже, что
коллективные походы недоволь-
ных к дому правительства Север-
ной Осетии стали в последнее
время для жителей республики
единственной надеждой добить-
ся к себе внимания и рассказать
о своей проблеме. После митинга
родственников Цкаева к дому пра-
вительства дважды приходили род-
ственники сотрудников, задержан-
ных по этому делу, а между этими
событиями пикет устроили ещё и
сельчане, требовавшие возвраще-
ния земель, и это всё меньше, чем
за две недели, не припомню такой
регулярности при Мамсурове.
Без сомнения, это говорит о силь-
ной потере доверия к власти за пре-
дыдущие десять лет. Люди не обра-
щаются в инстанции на местах, они
идут сразу к новому главе.
В Осетии только что закончилось
провальное десятилетие, которое
традиционно для России завер-
шилось переводом выслужившего
132
главы в Совет Федерации. Другая
невесёлая традиция в том, что уже
третий осетинский президент ухо-
дит, оставляя в памяти людей пре-
имущественно негативные вос-
поминания. Практически так же
провожали и Галазова, и Дзасохова.
Правда, в отношении Галазова поз-
же общественное мнение смести-
лось в положительную сторону, но
тогда, в 1998-м, все хотели, чтобы
он ушёл, достаточно посмотреть
итоги того голосования. Все надеж-
ды тогда возлагали на Александра
Дзасохова, но как он уходил через
семь лет — тоже все помнят.
По этой логике, современная Осе-
тия — страна несбывшихся на-
дежд, возлагавшихся на избранных
президентов (кроме Мамсурова
— назначенца). И ни один их не
оправдал, хотя с каждым они свя-
зывались.
Повторится ли эта история в этот
раз и не станет ли новый глава
очередным «президентом несбыв-
шихся надежд»? Пока говорить
рано, миф о главе Осетии Тамерла-
не Агузарове, его «культ личности»
только начинает формироваться в
умах людей, и этот эффективный
старт пока никого в заблуждение
вводить не должен. Стоит только
напомнить, что это уже второй не
избранный, а назначенный руко-
водитель республики, что фор-
мально лишает народ Осетии пра-
ва с него что-то спрашивать, а его,
в свою очередь, обязанности перед
этим народом отчитываться. A
№71. Декабрь 2015
133
 П У Т Е Ш Е СТ В И Е

ГРОМ В РАЮ
«Филиппины или Бали?» —
размышляли мы, выбирая
следующий пункт нашего
путешествия по Азии. Уже больше
полугода мы живём в Сеуле, и
у этого необычного факта есть
большой плюс: вся Азия перед
нами как на блюдечке! Можно
легко попасть туда, куда из Москвы
было бы долго, занудно и вообще
неохота.
В итоге с небольшим перевесом
победили Филиппины. Смущало
только то, что в сентябре мы
чётко попадали на сезон дождей
и надеялись лишь на удачу. Но об
этом позже.

АВТОР МАДИНА ТАУТИЕВА

134 №71. Декабрь 2015

135
ПУТЕШЕСТВИЕ

136 №71. Декабрь 2015

Филиппины — островное государ-
ство в Тихом океане. И островов в
нём 7107! Обитаемы из них только
две тысячи. И лишь один влечёт
туристов со всего мира и входит
в пятёрку красивейших островов
планеты — Боракай!

Итак, путь до Боракая был не так

уж прост. Сеул — Манила — Калибо.
Три аэропорта, два самолёта, ещё
два часа на минивэне, и вот мы в
порту Катиклан. Заказанный транс-
фер до отеля не подвёл: в порту
нас быстро нашли и загрузили в
видавшее виды поскрипывающее
судно. Романтика! Боракай встре-
тил нас океанским бризом, бело-
зубыми филиппинскими улыбками
и приветственными ожерельями
из ракушек. Весь остров в длину
составляет лишь семь километров,
но это семь километров настояще-
го рая.
Белый пляж Боракая входит в де-
сятку лучших пляжей мира. Тысячу
раз — да! Мелкий белый песок,
розовое закатное небо, пальмы,
нависающие над океаном, — ущип-
дик и первобытен, как и положено
острову в Тихом океане, и в то же
время насквозь пропитан западной
культурой. До обретения независи-
мости в 1946 году Филиппины по-
видали испанских конкистадоров
и британских колонизаторов, были
автономией США и территорией,
оккупированной японцами. Даже
названы были в честь испанско-
го короля Филиппа. Сейчас здесь
тростниковые хижины и совре-
менные отели, петушиные бои

ните меня, такими идеальными по субботам и Wi-Fi под каждой

бывают только обои рабочего стола
и реклама «Баунти»! Первое, что
ощущаешь на острове (помимо
райского наслаждения), — это
полный культурный микс. Боракай
пальмой. Английский язык — офи-
циальный, проблем с общением не
возникнет даже в самой крошечной
традиционной забегаловке. А когда
слышишь местный язык — филип-

137
ПУТЕШЕСТВИЕ
пино, — невозможно отделаться от
ощущения, что вокруг мондошава-
ны, и все разговаривают как Лилу
из «Пятого элемента». Натураль-
ный «биг барабум»!
На второй день нам надоел раз-
меренный отдых под зонтиком, и
мы отправились на разведку. На
Боракае как минимум четыре без-
умно красивых пляжа, и у каждого
своя изюминка. В поисках пляжа
Булабог мы заплутали в трущобах
и с головой окунулись в филиппин-
ский колорит, пробираясь зако-
улками среди деревянных лачуг и
стараясь обходить привязанных
за лапу здоровенных бойцовых
петухов.
А КОГДА
СЛЫШИШЬ МЕСТНЫЙ
ЯЗЫК — ФИЛИППИНО,
— НЕВОЗМОЖНО
ОТДЕЛАТЬСЯ
ОТ ОЩУЩЕНИЯ,
ЧТО ВОКРУГ
МОНДОШАВАНЫ, И
ВСЕ РАЗГОВАРИВАЮТ
КАК ЛИЛУ ИЗ «ПЯТОГО
ЭЛЕМЕНТА»
На Булабоге всегда очень ветрено,
и это привлекает любителей кай-
тинга и виндсёрфинга, которых там
огромное количество. Можно взять
пару уроков у инструкторов или
просто посмотреть на трюки опыт-
138
ных кайтеров. Даже их неудачные
попытки (с парусом, падающим на
голову) выглядят эффектно. Кстати,
об удаче. Мы надеялись, что нам
повезёт, и к нашему приезду в
конце сентября ливни закончатся.
Но мы застали конец «хагабата»
— сезона дождей — во всей его
красе. И вот тут нам действительно
крупно повезло! Дожди смягчают
палящий боракайский зной, гро-
зовые облака, висящие над океа-
ном и отражающиеся на влажном
берегу, добавляют красок и жизни
фантастическим пейзажам. Ну, а
поплавать под тропическим лив-
нем в тёплом океане в компании
филиппинских малышей, когда все
остальные разбежались с пляжа —
нереально круто!
Разбегается народ в основном в
рестораны, которых на Боракае
невообразимое количество. Здесь
есть всё! И нужно всё есть! Китай-
ские, испанские, вьетнамские и
итальянские рестораны, на лю-
бой вкус. Но в нашем хит-параде
первое место занял филиппинский
ресторан «Pamana» — ведь как
можно устоять, когда вам приносят
потрясающе приготовленную рыбу
на банановых листьях, салат в ко-
косе и свежайшие морепродукты?
Вдоль Белого пляжа проходит
пешеходная зона, на которой раз-
ворачиваются главные события ту-
ристической жизни острова: пред-
лагается массаж и кипит торговля
№71. Декабрь 2015
139
ПУТЕШЕСТВИЕ

140 №71. Декабрь 2015

сувенирами. Массаж — это вообще — тук-тук. Если коротко, тук-тук,
краеугольный камень боракайской он же трицикл, он же моторикша,
туриндустрии. Спа-центры здесь представляет собой мотоцикл с
на каждом шагу, а для экстремалов приваренной к нему кабиной для
есть бюджетный вариант: сеанс двух пассажиров спереди и n-ого
массажа на лежаке прямо на улице количества пассажиров сзади.
под навесом. Вся эта орда массажи- Обычно ярко раскрашен и вы-
стов непрерывно зазывает тури-
стов кодовой фразой «Хэлоу, май
фрэнд, массаж!» На третий день
хохота мы уже не могли называть
друг друга иначе, чем «хэлоумайф-
рэндмассаж», а через неделю были
убеждены, что даже если обратить-
ся к полицейскому, первым делом
он скажет: «Сэр, массаж!»

МАССАЖ —
ЭТО ВООБЩЕ
КРАЕУГОЛЬНЫЙ
КАМЕНЬ
БОРАКАЙСКОЙ
ТУРИНДУСТРИИ. СПА- глядит весьма колоритно. Машин
ЦЕНТРЫ ЗДЕСЬ НА и автобусов на Боракае очень
мало, зато мотоциклы, тук-туки и
КАЖДОМ ШАГУ,
велорикши образуют на дорогах
А ДЛЯ ЭКСТРЕМАЛОВ невообразимое гудящее пёстрое
ЕСТЬ БЮДЖЕТНЫЙ месиво, в которое наш водитель тут
ВАРИАНТ: СЕАНС же ловко ввинтился, и мы помча-
лись. Ну, помчались — это, конечно,
МАССАЖА НА ЛЕЖАКЕ
громко сказано, но лихой стиль
ПРЯМО НА УЛИЦЕ ПОД
вождения и отсутствие дверей в
НАВЕСОМ кабине добавляли адреналина.

Вообще-то назойливость и чрез-

мерная активность раздражают,
но филиппинцы до того милые и
добродушные, что всё это абсо-
лютно не напрягает. Вдобавок это
самый музыкально одарённый
народ, который мне встречался.
На улице поют так, что хочется
слушать и слушать. Официанты,
бармены, уборщики, продавщицы
мороженого — поют абсолютно все!
Но нам хотелось не только песен,
но и чего-нибудь экзотического. Однако наш пункт назначения
И чтобы добраться до следующего оказался ещё более головокру-
пляжа со звучным названием Пука жительным. Пука Бич — одно из
Бич, мы выбрали истинно филип- тех мест, где сама собой начинает
пинский способ передвижения играть в голове закадровая музыка.

141
ПУТЕШЕСТВИЕ
Ударная доза романтики! Тут нет
отелей и ресторанов, лишь свер-
хъестественно красивая природа
и пара маленьких баров на берегу.
В общем, хочется надеть белое
платье и бежать, бежать вдоль
линии прибоя... чем, собственно,
и занимаются многие на Боракае:
свадьбы и свадебные фотосессии
здесь на каждом шагу.
Добраться до пляжа Динивид, судя
по Google-картам, было проще
простого. На местности же нас
ждала целая полоса препятствий:
пришлось карабкаться по камен-
ным выступам, чтобы обогнуть
скалы, и пролезать в полутёмные
пещеры, заросшие паутиной.
ТУК-ТУКИ И
ВЕЛОРИКШИ
ОБРАЗУЮТ
НА ДОРОГАХ
НЕВООБРАЗИМОЕ
ГУДЯЩЕЕ ПЁСТРОЕ
МЕСИВО, В КОТОРОЕ
НАШ ВОДИТЕЛЬ
ТУТ ЖЕ ЛОВКО
ВВИНТИЛСЯ, И МЫ
ПОМЧАЛИСЬ
Именно на этом пляже, увидев
деревянные домики с соломенны-
ми крышами, свисающие со скал
над океаном, мы вспомнили, как
знакомые советовали нам пожить
в этой гостинице под названием
142
«Паучий дом», где, кроме москит-
ной сетки, ничего не отделяет
тебя от первозданной красоты... и
пауков. Полюбовавшись со стороны
на всю эту романтику и поужинав
на террасе отеля, мы с не меньшим
удовольствием сбежали из логова
насекомых и ящериц. Говорят, в
пещерах можно найти и летучих
мышей, но проверять мы не стали.
Динивид оказался небольшим
живописным пляжем среди скал и
местом для обучения неопытных
кайт-серферов, которые с упоени-
ем ловят маленьким парусом ветер
или просто пытаются скользить на
доске по линии прибоя.
«Open your heart, open your mind,
open your wallet!» — проникновен-
но взывал к нам продавец поездок
на банане и катамаранных про-
гулок. Но мы решили сделать ход
конём и выбрали хельмет-дайвинг
— в двух словах, это прогулка по
морскому дну в прозрачном сте-
клянном пузыре, напоминающем
одновременно аквариум и косми-
ческий скафандр.
Отплыв с инструктором на катере,
только минут через пятнадцать мы
увидели посреди океана хельмет-
станцию и поняли, что погружаться
придётся достаточно глубоко. По
дороге мы ломали голову, каким
образом опустимся на самое дно и
даже сможем там гулять, не всплы-
вая. Ответ был получен на месте:
когда на тебя надевают тридца-
№71. Декабрь 2015
тикилограммовый шлем, хочешь
того или уже нет, ты погружаешься
в морские пучины. В океане кипит
жизнь, и, хотя в шлеме стоит гулкая
тишина, прерываемая только
бульканьем пузырьков воздуха, в
голове просто симфония от этого
великолепия! Кораллы, моллюски,
водоросли... Полчища разноцвет-
ных рыбок плывут прямо к нам,
мельтешат вокруг и клюют с руки
хлебные шарики. В общем, в такие
моменты чувствуешь себя Жак-
Ивом Кусто, не меньше.
После захватывающего хель-
мет-дайвинга у меня заложило
и упорно отказывалось слышать
одно ухо, поэтому было принято
решение посвятить последние
дни на острове полному релаксу.
Утром мы спускались в ресторан
с твёрдым намерением не искать
никаких приключений и залечь на
пляже с книжками. Но за завтра-
ком к нам подсел весёлый филип-
пинец, организатор всевозможных
активных развлечений на Боракае,
и предложил заманчивый бартер
— бесплатный поход в океанари-
ум за рекламную фотосессию для
их туристической брошюры. Ну
и... Через полчаса мы уже ехали в
Discovery Tunnel. Милые филип-
пинские девушки рассказали нам
много интересного о не менее
милых обитателях океанариума.
Например, что акулы эти сейчас
безопасны, они молодые, но когда
они совсем вырастут и начнут по-
тихоньку сжирать своих соседей,
монстров выпустят в океан. После
экскурсии наш гид заявил, что со-
всем скоро всё будет готово. Видя
наши недоумевающие лица, он
пояснил, лучезарно улыбаясь, что
сейчас мы совершенно бесплатно
погрузимся с дайверским снаря-
жением прямо в аквариум. «Прямо
к акулам», — пронеслось у меня в
голове. «Счастливчики!» — радост-
но подытожил наш благодетель.
Итак, после подробного инструк-
тажа и генеральной репетиции
мы и правда опустились на дно
гигантского аквариума, к рыбкам,
акулам и самой большой жемчужи-
не в мире. Да-да, Pearl of the King,
девятикилограммовая жемчужи-
на-гигант не находится в музее,
а покоится на дне боракайского
океанариума, и её можно даже по-
трогать.
И, кстати, в спа-салон мы всё-таки
сходили. Выбрали традиционный
филиппинский массаж «хилот» с
использованием горячих листьев и
кокосового масла. Что тут сказать...
Это божественно! Впрочем, как и
всё на этом чудесном острове. A
143
 СОБЫТИЕ

5 НОЯБРЯ
«CLUB»
ОТПРАЗДНОВАЛ
СВОЙ ВТОРОЙ
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ
«CLUB» — это мультибрендовый
бутик во Владикавказе, объединя-
ющий тех, кому необходимы высо-
чайшее качество, мировые тенден-
ции и непревзойденный стиль.
На протяжении всего вечера
действовали три зоны дегустации,
в которых была представлена
продукция сети супермаркетов
«Забава». Гвоздём программы стал
показ новых коллекций имени-
тых брендов Daks, Gerard Darel,
PESERICO, Missoni, MSGM, ODRI,
Platinum. Сюрпризом вечера стала
презентация совместного музы-
кального проекта «CLUB»
и «Радио Город» — «Клуб Винтаж».

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

144 №71. Декабрь 2015

145
 Б ЕЗ КО М МЕ НТАР ИЕ В
А Д Р Е С А
АБРИКОС. Рекламное агентство. Ул. Московская, д. 8, тел.: 51-20-00
АЛЛОН БИЛЛОН. Сеть книжных магазинов. Ул. Ген. Плиева, д. 18, тел.:
70-07-07; ул. Тамаева, д. 40, тел.: 54-07-70; пр. Мира, д. 12, тел.: 54-56-98
АЛАНТА. Ювелирная компания. Тел.: 94-11-12, +7 (928) 864-04-09
АЛЬДА. Сеть фирменных магазинов. Владикавказ: ул. Джанаева, д. 37,
тел.: 54-33-69; ул. Пожарского, д. 4А, тел.: 50-55-55; ул. А. Кесаева, д. 2А,
ТЦ «Столица», новый корпус, 2 этаж, тел.: 61-62-22; Ардон:
ул. Пролетарская, д. 100Б, тел.: 3-41-91
БЕРЛОГА. Ресторан. Ул. А. Хадарцева, д. 5Б, тел.: 52-72-16
ВЛАДИКАВКАЗ. Банкетный зал. Ул. Коцоева, д. 75, тел.: 64-92-92
ГЛОБАЛ АЛАНИЯ. Ул. Нальчикская, д. 13, тел.: +7 (800) 770-00-15
ДЕАР-ОПТИКА КИДС. Пр. Коста, д. 93, тел.: 29-63-29
ДЕАР-ОПТИКА. Сеть салонов оптики. Владикавказ: ул. Весенняя, д. 12,
гипермаркет «Магнит», тел.: 29-59-29, +7 (901) 497-33-39;
ул. Ген. Плиева, д. 17, ТЦ «ЦУМ», 1 этаж, тел.: 29-88-29;
пр. Доватора, д. 17, ТЦ «Евростиль», тел.: 52-05-07;
ул. Ватутина, д. 62, тел.: 54-08-38;
ул. А. Кесаева, д. 2А, ТЦ «Столица», тел.: 61-63-63, 29-77-29; Беслан:
АЭРОПОРТ, 2 этаж, тел.: 40-88-17
146
ДЮБУА. Мясоперерабатывающее предприятие. Ул. Огурцова, д. 2,
тел.: +7 (800) 333-00-61
КАВТОРГ. Любимые магазины. www.kavtorg.ru
КАФЕ МЕЧТЫ. Петровский переулок, д. 3, тел.: 53-63-17
КЛАБ. Магазин мультибрендовой одежды. Пр. Доватора, д. 37А,
тел.: 52-95-95
МЕРКАДА ГРУПП. www.mercadagroup.ru
МЕРКАДА ХОУМ. Пр. Доватора, д. 17, тел.: 28-22-16
НОТА СЕРДЦА. Сеть магазинов косметики и парфюмерии. Ул. Владикав-
казская, д. 26, тел.: 61-61-74; ул. Маркуса, д. 19, тел.: 54-64-03; пр. Коста,
д. 280, тел.: 74-19-20; ул. Ген. Плиева, д. 18, тел.: 25-23-42; ул. Пожарского,
д. 5, тел.: 74-48-19
РАДИО ГОРОД. Пр. Мира, д. 7, тел.: 40-52-97
СОСНОВАЯ РОЩА. Санаторий-профилакторий. Ул. Редант, д. 1.
тел.: 40-48-40
ТЕРРА. Гизельское шоссе, 24, тел.: 64-92-92
УПРАВЛЕНИЕ ФЕДЕРАЛЬНОЙ СЛУЖБЫ СУДЕБНЫХ ПРИСТА-
ВОВ РСО-АЛАНИЯ. Тел.: 51-95-20, www.r15.fssprus.ru
ЯРЧЕ. Рекламная студия. Ул. Костанаева, д. 14, тел.: 30-00-93, 52-50-15
Все указанные адреса находятся в Республике Северная Осетия — Алания.
Телефонный код города Ардона — 86732
Телефонный код города Беслана — 86737
Телефонный код города Владикавказа — 8672
№71. Декабрь 2015
147
148 №71. Декабрь 2015