Nto

Musical

eTom Kitt
Musik von

x nor
tmal
Buch und- Hoffmann
von Titus
Deutsch

Gesangs-
texte von
Brian Yorkey
Next to Normal (Fast Normal)
Musical mit Musik von Tom Kitt
Buch und Gesangstext von Brian Yorkey
Deutsch von Titus Hoffmann
Herausgegeben von Musik und Bühne Verlagsgesellschaft
Musikalische Leitung Peter Schedding, Donato Deliano
Regie Philipp Rosendahl
Bühne und Kostüme Brigitte Schima
Movement Director Constantin Hochkeppel
Dramaturgie Julia Hagen, Felix Linsmeier
Licht Marie-Luise Fieker
Diana Goodman Aisata Blackman1
Dan Goodman Alexander di Capri1
Natalie Goodman Judith Caspari1
Gabriel „Gabe“ Goodman Philipp Büttner1
Dr. Fine, Dr. Madden Andreas Wolfram1
Henry Timothy Roller1 | Tom Schimon1
Staatsorchester Kassel
Synthesizer Peter Schedding | Viktor Jugovic
Gitarre Thorsten Drücker1 | Rüdiger Eisenhauer1
Drums Sven Pollkötter1, Frank Schauer1
Percussion Rüdiger Pawassar | Gabriel Robles | Matthias Briem
Violine Dieter Fellmann | Katja Geismann | Julia Schleicher
Violoncello Rebecca Firkins | Sven Mühleck | Cornelius Schmaderer
Kontrabass, E-Bass Heiko Pape1
Klavier Donato Deliano | Paul Lugger
1 als Gast
Premiere 14. Oktober 2022 -> Staatstheater Kassel, Opernhaus
Dauer: ca. 2 Stunden 45 Minuten, inklusive Pause
Biografien und tagesaktuelle Besetzungen finden Sie unter
www.staatstheater-kassel.de sowie hinter diesem QR-Code:
Künstlerische Produktionsleitung Ann-Kathrin Franke
Studienleitung Peter Schedding
Nachdirigat Viktor Jugović
Bühnenmeister Lutz Priebe
Inspizienz Finn Jäger
Musikalische Einstudierung Donato Deliano, Viktor Jugović, Paul Lugger
Soufflage Brita Weinschenk | Ingrid Frøseth
Regieassistenz und Abendspielleitung Marlene Pawlak
Zweite Regieassistenz Luis Pepe Sack
Ausstattungsassistenz Nadja Dapp
Technische Direktion Mario Schomberg Technische Leitung Andreas
Lang Leitung Beleuchtung Brigitta Hüttmann Leitung Ton Karl-Walter
­Heyer Ton Rolf Dressler Video Paul Voigt Leitung Requisite Anne
Schulz Requisite Jens Römer, Armin Wertz Leitung Werkstätten Harald
­Gunkel Leitung Schreinerei Burkhard Lange Leitung Schlosserei Hilmar
­Nöding Leitung Malsaal ­Fatma ­Aksöz Leitung Dekoration Christoph
Tekautschitz Vorarbeiter Transport Dennis Beumler Leitung Haus-
und ­Betriebstechnik Maren Engelhardt Leitung Maske Helga Hurler
Maske Stella Gade, Yvonne Kirsch Leitung Kostümabteilung Magali
Gerberon Ankleiderinnen Andrea Daube, Annika Marawski, Carola
Meise, Susanne Schaaf-Hanisch Gewandmeisterin Damen Sonja
Huther Gewandmeister Herren ­Michael Lehmann Modistinnen Doris
Eiden­müller, Carmen Köhler Schuhmachermeisterin Evelyn ­Allmeroth
Orchesterwarte Heiko Hanisch, Gülüstan Sahin, Drago Sandor
Orchestermanager Tobias Geismann Leitung Statisterie Klaus Strube
Original-Broadwayproduktion von David Stone, James L. Nederlander, Barbara Whitman, Patrick Catullo und
Second Stage Theatre
Die Übertragung des Aufführungsrechts erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (EUROPE)
LTD. London. Bühnenvertrieb in Deutschland: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.
Die Premiere in New York wurde vom Second Stage Theater, New York, im Februar 2008 produziert
(Carole Rothman, Artistic Director - Ellen Richard, Executive Director).
NEXT TO NORMAL wurde anschließend im November 2008 von Arena Stage produziert.
Entwickelt am Village Theatre, Issaquah,WA
(Rob Hunt, Executive Producer, Steve Tomkins, Artistic Director).
Eine frühere Version wurde 2005 beim New York Musical Theatre Festival produziert.
Die Entwicklung von NEXT TO NORMAL wurde durch die Jonathan Larson Foundation unterstützt.
Handlung
Akt 1
Die Vorstadtfamilie Goodman
startet in ihren täglichen Wahn-
sinn: Die hochbegabte Tochter
Natalie stresst sich mit ihren
Hausaufgaben, Sohn Gabe zeigt
schon morgens ansteckendes
Charisma, Vater Dan macht
sich tüchtig auf zur Arbeit, und
Mutter Diana schmiert obsessiv
Pausenbrote. Sie leidet unter einer
bipolaren Störung, die ihren Alltag
von solcher Manie bis in heftigste
depressive Episoden treibt.
Natalie findet Zuflucht im
Klavierspiel und kommt dabei
ihrem Mitschüler Henry näher.
Dianas Arzt Dr. Fine passt ihre
Medikation im Wettstreit gegen
immer neue Nebenwirkungen bis
zur völligen Gefühllosigkeit an.
Angestachelt von Gabe spült sie
die Psychopharmaka die Toilette
herunter. Nichtsahnend bejubelt
Dan ihren stabilen Zustand und
lädt Henry zum Abendessen ein,
der unfreiwillig Zeuge des fami-
liären Traumas wird: Denn Sohn
Gabe verstarb vor 17 Jahren als
Baby und lebt seitdem in Dianas
Halluzinationen weiter. Nun bringt
sie seine Geburtstagstorte an den
Familientisch.
Dan konfrontiert Diana mit der
Realität. Sie wirft ihm vor, nicht
nachvollziehen zu können, was
in ihr vorgeht. Vater und Sohn
kämpfen beide um das Vertrauen
der Mutter. Sie willigt schließ-
lich ein, bei dem neuen Arzt
Dr. Madden in die Psychotherapie
zu gehen. Er konfrontiert sie mit
dem unaufgearbeiteten Trauma
des Kindstodes, aber durch die
Erinnerung wird Gabe auch immer
präsenter und hartnäckiger. Die
Eltern verpassen währenddessen
das Klaviervorspiel ihrer Tochter
Natalie, die ohnehin schon lange
unter der Vernachlässigung der
Mutter leidet. Beim Entsorgen
alter Sachen lässt die Melodie
einer alten Spieluhr Gabe vor Diana
erscheinen, der ihr einen Ort fern
von ihrem Schmerz verspricht.
Kurz darauf wird sie nach einem
Suizidversuch ohnmächtig und
schwer verletzt aufgefunden.
Dr. Madden sieht eine Elektrokon-
vulsionstherapie als letzte Option.
Alle haben große Bedenken: Dan
hat große Angst um sie, während
Diana sich an Patientenmiss-
handlungen im Film Einer flog über
das Kuckucksnest erinnert fühlt.
Natalie und Gabe sorgen sich um
den möglichen Erinnerungsverlust.
Schließlich macht Dan seiner Frau
Mut einzuwilligen.
Akt 2
Während Diana im Krankenhaus
den Stromschlägen ausgesetzt
wird, hat ihre gestresste Tochter
ein Drogenproblem entwickelt und
entfernt sich mehrmals von Henry.
Er versucht immer wieder, sie zum
Schulball einzuladen, doch sie
wimmelt ihn ab.
Die Behandlung zieht – statt der Natalie nie ein „normales“ Leben
versprochenen geringen Neben- gegeben zu haben. Die Tochter
wirkungen – einen Gedächtnis- erwidert, fast normal würde völlig
verlust nach sich. Nicht einmal ausreichen. Von der Mutter ermu-
die eigene Tochter erkennt Diana tigt, geht sie mit Henry auf den
wieder. Dan versucht, Hoffnung zu Schulball. Dan sitzt alleingelassen
machen, und sieht die Chance, ein im finsteren Haus. Er merkt nun,
besseres Leben ohne belastende dass er sein eigenes Trauma um
Erinnerungen zu konstruieren. Gabes Tod in der Sorge um Diana
Doch als Dr. Madden in einer verdrängt hat. Natalie kommt heim
späteren Sitzung den Kindstod und kümmert sich ganz prag-
anspricht, kommen die Erinnerun- matisch darum, wie es nun ohne
gen schleichend zurück. die Mutter weitergehen soll und
schaltet erst einmal die Lampen
Diana trennt sich von ihrem Mann wieder an.
und zieht aus. Im Gespräch mit
ihrer Tochter erkennt sie sich in
Natalies Sorgen und Ängsten
wieder. Die beiden finden eine
neue Grundlage für ihre Beziehung
und Diana entschuldigt sich,
Feeling Electric
Ein kurzes, sich wiederholendes
Klaviermotiv mit dem Titel Night
eröffnet das Musical in den
dunklen Saal hinein. Kein kräftiger
Beginn und erst recht keine aus-
ufernde Ouvertüre – dafür aber die
kleine, schwebende musikalische
Idee, die immer wieder im Verlauf
des Stücks zurückkehrt.
1998. Der 27-jährige Brian Yorkey
sieht in den Fernsehnachrichten
eine Frau, die mit Elektroschocks
behandelt wird. Zusammen mit
dem jungen Komponisten Tom Kitt
verarbeitet er diesen Impuls noch
im selben Jahr für einen Musical-
Workshop zu dem zehnminütigen
Mini-Musical Feeling Electric.
Einige Jahre, Karriereumwege und
Überarbeitungen später wächst
das Stück zu dem Musicalhit,
der 2009 sein Broadway-Debüt
feierte. Neben mehreren Tony-
Awards gewann es als eines von
nur zehn Musicals überhaupt den
Pulitzer Price for Drama. Bei der
mehr als verzehnfachten Stück-
länge bleibt die Elektrizität weiter
ein roter Faden und dient nicht nur
als Behandlungsmittel, sondern
auch als Hoffnungssymbol.
Zuerst fragt Diana in Dr. Maddens
Hypnoseversuchen schnippisch,
ob man auf dem Gang in ihr Unter-
bewusstsein hinab nicht besser
das Licht einschalten sollte. Nach
ihrem Suizidversuch beruhigt Dr.
Madden den besorgten Ehemann
wegen der Elektrokonvulsions-
therapie: „Der Strom, der fließt,
reicht kaum, um eine 100-Watt-
Birne zum Leuchten zu bringen“.
Kurz darauf greift auch Dan das
Bild auf, wenn er Diana ermutigt,
der Behandlung zuzustimmen:
Bei ihnen im Haus zeigt nachts
eine leuchtende Lampe, dass
darin Leben herrscht, und die
Chance auf Besserung ist auch
so eine schimmernde Hoffnung
für ihr Überleben. Während dann
tatsächlicher Strom durch Dianas
Körper geführt wird, kommt das
Night-Motiv wieder und bringt
Verdunkelung in Natalies Leben
mit sich. Sie verfällt Drogen, ent-
fernt sich von Henry und zeigt
immer mehr Ähnlichkeiten zum
Schicksal der Mutter. Bipolarität
ist zwar keine klassische Erbkrank-
heit, doch es gibt eine genetische
Prädisposition, die Angehörige
besonders anfällig macht.
Erst ganz am Ende des Stücks
deckt sich auf, was es mit dem
kleinen Klaviermotiv auf sich hat:
Nach Natalies „Wir brauchen Licht.
Erstmal brauchen wir mehr Licht“
in die Dunkelheit des Hauses
hinein, dient es als instrumentale
Begleitung im Schlusssong. Das
Lied, das schon zentraler Bestand-
teil der Workshopfassungen des
Stücks war, schimmert in das
große Unbekannte, das nun folgen
wird: „Es gibt ein Licht“.
EKT #17 (meine zweite Erhal-
tungsbehandlung): 6. Juli 2007
So sollte man sich nach einer
Elektrokonvulsionstherapie füh-
len? Denn wenn das der Fall ist,
ist das ziemlich gut. Heute war ein
weiterer EKT-Tag. Als ich nach der
Behandlung aufwachte, konnte
ich mich wieder einmal nicht daran
erinnern, welcher Monat oder
welcher Tag heute war. Aber ich
habe erfahren, dass mein Anfall
ganze 60 Sekunden gedauert hat.
Endlich!
EKT #20 (meine fünfte
Erhaltungsbehandlung):
25. August 2009
Vor der Behandlung muss jemand
einen ‚EKT-Betreuerbericht‘ aus-
füllen, wie es mir ergangen ist.
Darin werden Fragen gestellt wie
„Wirkt der Patient depressiv?“. Ich
persönlich hatte nicht das Gefühl,
dass die letzten zwei Wochen gut
gelaufen sind, aber alle Fragen hat
meine Schwester wie üblich mit
„Nein“ beantwortet. Als Dr. F. diese
Antworten auf dem Fragebogen
sah und dann hörte, wie schreck-
lich ich mich in der letzten Woche
gefühlt habe, schaute er mich
fragend an. Niemand, nicht einmal
Familienmitglieder, können wirklich
von außen erkennen, was in mir
vorgeht. Ich weiß nicht, ob meine
Erklärung für Dr. F. Sinn ergab,
aber als er zur EKT-Maschine ging,
spritzte sein Kollege mir Brevital.
Ich bin innerhalb von Sekunden
bewusstlos.
EKT #18 (meine dritte Erhaltungs-
behandlung): 23. Juli 2009
Bevor ich das Narkosemittel
bekam, legte mir die Schwester
das Elektroden-Stirnband um
meinen Kopf. Ich hatte tatsächlich
noch nie gesehen, wie der Strom in
meinen Kopf geleitet wird. Bei den
neuen Geräten sind es nur zwei
pflasterartige Elektroden, aber sie
wickeln mir ein altmodisches Gerät
um (mein Stirnband sieht aber
noch älter aus!).
Auszüge aus dem Blog jumpstarting a life with a little spark of the head
– The ECT Chronicles.
EKT #39 (vierundzwanzigste
Erhaltungsbehandlung):
7. Juli 2011
Heute war ein weiterer Tag für
eine EKT-Behandlung. Ich habe
mich in letzter Zeit nicht wirklich
gut gefühlt, deshalb hatte ich
keine Lust, meinem Psychiater zu
erzählen, was los war – aber ich
wusste, dass es sein musste. [...]
Bis zu dieser Woche hatte Dr. F.
davon gesprochen, dass ich kurz
vor dem Ende der EKT stehe, aber
ich schätze, diese Chance ist jetzt
erst einmal verspielt.
Normalerweise schreibe ich mehr
über meine Behandlungstage,
aber heute habe ich nicht wirklich
viel zu sagen. Ich bin nach Hause
gekommen und habe die meisten
Stunden geschlafen. Normaler-
weise fühle ich mich bis zum
nächsten Tag nicht viel besser,
also muss ich wohl bis dahin
warten.
Back to Normal?
Wenn sich der Vorhang zu Philipp
Rosendahls Inszenierung von Next
to Normal am Staatstheater Kassel
hebt, offenbart sich ein eindrucks-
voller Anblick: Eine fast acht Meter
hohe Bühnenbildkonstruktion
aus zwölf wabenförmigen Zellen
scheint auf den ersten Blick ganz
im Widerspruch zu der kompakten
Intimität des Stücks zu stehen.
Mit nur der Kernfamilie und zwei
Nebencharakteren bewegt sich die
Handlung fast kammerspielartig
immer sehr eng an den Figuren
und öffnet dadurch viel Raum
für psychologische Feinheiten.
Das spiegelt sich in der Musik
wieder: Das Rockmusical springt
munter durch die vielfältigen
Stilrichtungen der Singer-Song-
writer-Ästhetik der frühen 2000er
und reflektiert dabei, manchmal
energisch und einfühlsam, manch-
mal überspitzt und ironisch das
Innerste der Sänger:innen nach
außen: Natalie lässt ihre Zukunfts-
pläne aus einer Mozartstilkopie
erwachsen, Dina verpackt ihre
Sehnsucht nach dem aufregenden
Leben vor der medikamentösen
Gefühlsbetäubung als boden-
ständige Countryballade und
die kollektive Psychopharmaka-
Begeisterung wird zum skurrilen
My Favorite Things Zitat.
Brigitte Schima schuf mit dem
Waben-Bühnenbild ein visuelles
Äquivalent. Mit seiner beengenden
Zweidimensionalität mutet es
weniger wie ein Vorstadthaushalt
an, als wie ein Ameisenkasten
für Verhaltensstudien oder eine
sehr schematische Familienauf-
stellung zu Therapiezwecken.
Die sechs Figuren bewegen sich
durch das Gestell hin und her, sind
aber doch wie in ihren jeweiligen
Zellen gefangen. Starre physische
Barrieren trennen das familiäre
Miteinander, Gemeinsames und
Widersprüchliches erschließt sich
erst für die Außenperspektive
des Publikums. Der Wunsch nach
Normalität ist gleichzeitig ein
Wunsch nach dem Aufbrechen der
eigenen Gefängniszellen und der
sozialen Isolation. Das gilt für die
Figuren der Handlung genauso wie
für die Darsteller:innen: Sie sind
gezwungen zu interagieren und
sich synchron zu bewegen, ohne
sich gegenseitig wirklich sehen zu
können.
Mit der Elektrokonvulsions-
therapie scheint der Ausbruch
aus den Zellen zu Beginn des
zweiten Akts auch tatsächlich zu
passieren. Statt der erdrückenden
physischen Barrieren bleibt eine
Bühne, die so leer ist wie Dianas
Erinnerungen. Dan erkennt schnell
seine Chance, den Raum mit
etwas augenscheinlich Besseren
zu füllen und konstruiert eine
neue Lebensrealität. Doch schnell
offenbart sich, es waren nicht nur
die physischen Barrieren, die die normal would be okay“, zeigt das,
Kommunikation und das Interagie- wie nachhaltig die internalisierten
ren verhinderten. Die Unmöglich- Vorstellungen einer normalen
keit des familiären Miteinanders Psyche, einer normalen Ehe oder
ist nachhaltig internalisiert und einer normalen Jugend auch nach
die Figuren stehen sich selbst all dem Erlebten noch sitzen. Die
ebenso wie den anderen im Weg. Familie misst sich an dem norma-
Besonders die Beziehung der tiven Rahmen einer Gesellschaft,
beiden Eltern ist geradezu symp- die für die Realität psychischer
tomatisch: Dan als kümmernder Krankheiten keinen Platz dort
Ehemann überschreitet mehrfach vorgesehen hat.
Grenzen, entmündigt seine Frau
und verdrängt in seiner selbstzer- Doch trotz des offenen Endes ist
störerischen Co-Abhängigkeit das auch die Chance auf eine tat-
eigene Trauern um seinen Sohn. sächliche Alternative im Stück
Auf Dianas Vorwürfe, sie nicht zu schon angelegt: So wie Natalie
verstehen, singt er verzweifelt: immer wieder Charakterzüge ihrer
„Kein Mensch kennt dich wie Mutter zeigt, spiegelt Henry den
ich’s tu“. Ein Phänomen, das man naiven Optimismus des jungen
als Gaslighting bezeichnet, also Dan – das heißt aber lange nicht,
gezieltes Verunsichern dadurch, dass sich die Geschichte wieder-
sich selbst plötzlich in die Opfer- holen müsste. Wenn Diana am
rolle zu drängen. Wenn dann Ende ihren Mann verlässt, ist
später im Song noch Gabe zum es zwar kein Happy End für ihr
Duett hinzutritt, zerren die beiden Liebesleben, aber sicherlich ein
männlichen Gegenpole aggressiv erster Bruch mit den tiefsitzenden
an der Selbstständigkeit der Beziehungsentwürfen.
Mutter.
Was kümmert mich die Scheiße Und wenn
Es ist der im Normalfall? Wir sind doch kein schließlich
ständige Normalfall mehr seit Jahren! Dan im neuen
Drang Alleinsein mit
zur Normalität, der die Familie seinem Trauma konfrontiert ist,
Goodman behindert. Ob in der spiegelt das die vielleicht wich-
Mathematik, für Messungen oder tigste Facette des Musicals. So
auf rechtsextremen Wahlplakaten wie Next to Normal es schafft, die
– „normal“ wird immer von einer vom Mainstream immer noch ver-
(scheinbaren) Mehrheit definiert. nachlässigte Realität psychischer
Wenn Natalie und Diana kurz vor Erkrankungen anzusprechen,
Ende des Stücks sich namens- macht er aus plötzlicher Akzep-
gebend einigen: „I don’t need a tanz etwas, das vorher im Stück
life that’s normal – that’s way to kein einziges Mal passiert ist: Er
far away. But something… next to nennt seinen Sohn beim Namen.
Und ich geb’ jetzt
nicht auf, denn ich
war niemals allein.
Ich könnt’ nie alleine
sein.
„Co-Abhängige verknüpfen, und
das ist das erste Kriterium, ihr
Selbstwertgefühl eng und dauer-
haft mit Bemühungen, ihre Gefühle
und Verhaltensweisen sowie die
anderer Personen zu beeinflussen
und zu kontrollieren, obwohl sie
dabei offensichtlich schwerwie-
gende negative Konsequenzen
erfahren.
Zweitens, Co-Abhängige gehen
davon aus, dass sie verantwortlich
für die Befriedigung der Bedürf-
nisse anderer sind. Ihre eigenen
Bedürfnisse nehmen sie dabei
nicht zur Kenntnis.
Kein Mensch kennt
dich wie ich’s tu’.
Drittens leiden Co-Abhängige in Kein Mensch sorgt
Situationen von Intimität sowie
von Trennung unter Ängstlichkeit so wie ich.
und Abgrenzungsproblemen.
Das vierte Kriterium besagt, dass
Co-Abhängige zu verstrickten
Beziehungen mit […] persön-
lichkeits- und antriebsgestörten
Personen neigen.
Fünftens zeigen Co-Abhängige
mindestens drei der folgenden
Merkmale: Verleugnung der Reali-
tät, emotionale Beeinträchtigung
(möglicherweise auch mit drama-
tischen Ausbrüchen), Depression,
übermäßige Wachsamkeit,
Zwänge, Ängste …“ aus Monika Rennert: Kriterien für die Co-Abhängigkeit
Schöne Vorstellung!
Haben Sie Fragen, Anregungen oder Kritik? Schreiben Sie uns an:
musiktheater@staatstheater-kassel.de

Textnachweise
Handlung, Feeling Electric und Back to Normal? sind Originalbeiträge
von Felix Linsmeier für dieses Programmheft.
Auszüge aus dem Blog jumpstarting a life with a little spark of the head
– The ECT Chronicles von Sparky.
Kriterien für Co-Abhängigkeit nach Cermak aus: Rennert, Monika:
Co-Abhängigkeit. Was Sucht für Familien bedeutet, Freiburg im
Breisgau, Lambertus, 1990.

Bildnachweise
S 5: Judith Caspari, Tom Schimon
S. 6: Aisata Blackman, Philipp Büttner, Judith Caspari, Tom Schimon
S. 9: Aisata Blackman
S. 10: Alexander di Capri, Andreas Wolfram
S. 14: Alexander di Capri, Aisata Blackman
S. 16: Andreas Wolfram

Wir danken belverde floristik & ambiente für die Premierenblumen sowie Wurstehimmel Katharina Koch für die
Unterstützung der Premiere.
Impressum
Probenfotos: Thomas Müller, Probe am 11. Oktober 2022 | Herausgeber: Staatstheater Kassel | Intendant:
Florian Lutz | Geschäftsführender Direktor: Dr. Frank Depenheuer | Spielzeit 2022/23 | Redaktion: Felix Linsmeier |
Gestaltung: Tina Jung, Malte Richter | Auflage: 1000 Stück | Druck: Boxan Kassel | Änderungen vorbehalten
www.staatstheater-kassel.de