Ricette musicali di Claudio MontafiaPrefazione co per flauto traverso rappresenta oggi un'impresa di not, ‘rie opere di grandi Maestri quali Moyse, Taffanel, Gauber, Wye e molt at 8 ‘cio allo studio del flauto & sicuramente molto ambizioso, La mig P*°POT un fenze personal didattiche e di studio che ho accumulato in. wun See \dine dedico questo libro ai miei grandi Macare anni gi La pubblicazione di un testo didatti Infatti, dopo le straordin ‘metodo con nuove idee per Tappros licemente Ia sintesi- di esperi sem incgnameato e di musica. Con immensa gratitu Ma Evangelist, Peter-Lukas Graf e Sir James Galway, che hanno saputo trasmettermi e, quindi, mi hanno eq, ita Lessenza pid profonda dellapprendimento e dellnsegnamento, SER gi comunicare a mia vol Preface ‘The publication ofa learning text for flute is nowadays an undertaking, of considerable courage, In fact, ae cxtrzordinary works of great Maestros like Moyse, Taffanel, Gaubert, Wye and many others, to ee ‘with new ideas for the approach to the study of the flute is certainly very ambitious. Mine is simply a da my personal teaching experiences and of studies that I have accumulated over many years of teaching and of ree Wah immense gratitude, I dedicate this book to my great teachers: Ariodante Evangelist, Peter-Lukas Graf ang James Galway, who have passed on to me, and thus allowed me to reveal in my turn, the most essential core of ear ning and teaching. Vorwort Die Publikation eines ditaktschem Querfloeten Buches stellt heute ein grosse Herausforderung dar. Denn nach den grossartigen Werken der grossen Maesri wie Moyse,Taffanel, Gaubert, Wye und noch viele andere, eine neue Metede vorzuschlagen mit neuen Ideen, ist mit Sicherheit sehr erstrebenswert, Diese soll nur eine Zusammenfassung meiner persoenlichen ditaktischen Studienerfahrang darstllen, die ch mit der Musik und dem Lehren inden vielen Jahren gesammelt habe. Mit unendlicher Dankbarkeit widme ich dieses Buch meinen grossen Masti: Adriodare vangelisi, Peter-Lokas-Grafe Sir James Galway, die mir das Lernen und Lehren vermittlt haben. Prélogo didéctico para flauta travesera hoy dia es un gran reto. De hecho, después de las como Moyse, Taffanel, Gaubert, Wye y muchos otros, proponer un al estudio de la flauta es seguramente un proyecto muy ambicioso.La riencias didacticas personales y del estudio que he acumulado Con inmensa gratitud dedico este libro a mis grandes maestros: profunda La publicacién de un texto extraordinarias obras de los grandes maestros método con nuevas ideas para el acercamiento iia, pretende ser simplemente la sintesis de mis exp. después de muchos afios como docente en la musica. ‘Ariodante Evangelisti, Peter-Lukas Graf y Sir James Galway, que han sabido transmitirme la esencia més del aprendizaje y de la enseanza.© Vocal 242}Riscaldamento e Vocalizzi Lo studio che segue mi ha suggerito idea di scrivere una serie di esercizi per migliorare la cantabllit elespressione ‘Tutti i grandi flautisti del passato e del presente hanno sempre fatto riferimento alla voce umana e al canto per dare ai musicsti un modello a cui mirare. Per tale motivo &assolutamente fondamentale la pratica di esercizi come quest pet acquisire confidenza e padronanza con lo strumento e far crescere allinterno di noi stessi Pidea del canto, ‘Warm up and Vocalizations ‘The following study suggested to me the idea to write a series of exercises to improve the cantabile style and the expression. All the great flutists of the past and present have always referred to the human voice and to singing to give musicians a model to aim for. For this reason it is absolutely essential the practice of exercises like these to gain confidence and mastery of the instrument and to encourage our idea of singing. Erwaermen und Vokalise Das Lernen hat mich dazu gebracht zahlreiche Uebungen vorzubereiten fuer das Verbessern der Singbarkeit und Ausdrucks. Alle grossen Floetenspieler der Vergangenheit und der Gegenwart haben alle auf die menschliche Stimme und auf das Singen Bezug genommen, so das die Musiker ein Modell haben. Aus diesem Grund istes absolut notwendig, diese Uebungen sorgfaeltig auszufuehren, um sich mit dem Instrument besser vertraut zu machen, Calentamiento El siguiente estudio me ha sugerido la idea de escribir una serie de ejercicios para mejorar expresividad, Todos los. grandes flautistas del pasado y del presente siempre han hecho referencia a la voz humana y al canto, para dar a los misicos un modelo al que mirar. Por este motivo es absolutamente fundamental la practica de ejercicios como estos, para adquirir confianza y dominio con el instrumento y deja crecer en nuestro interior la idea del canto, 10Riscaldamento e VocalizziRiscaldamento e Vocalizzi Per questi esercizi (2, 3, 4) ¢ importante mettere a fuoco la prima nota e, sticcessivamente, legare perfettamente il salto di ottava con la massima flessibilita e senza colpi 0 accenti. — Proseguendo, attenti a non accentare i salti discendenti e suonare questo esercizio con colori ed espressioni il pitt possibile differenti. For the following exercises (2, 3, 4) itis important to focus on the first note and then play legato the octave interval in a perfect way with maximum flexibility and without beats or accents. . While you do these exercises, pay attention not to accent the descendant intervals and try to play them with colours and expressions as different as possible. Fuer folgenden Ucbungen (2, 3, 4) ist es wichtig die Erste Note zu fixieren und gleich danach den Sprung in der Oktaven binden ohne Takt oder Betonung. Bitte Vorsicht die absteigenden Spruenge nicht betonen und diese Uebung sorgfaeltig ausfuehren. Para estos ejercicios (2, 3, 4) es importante centrar la primera nota y ligar perfectamente el salto de octava con la méxima flexibilidad y sin acentos. . Continuando, atentos a no acentuar los saltos descendentes y tocar este ejercicio con colores y expresiones diferentes.Riscaldamento e VocalizziRiscaldamento e VocalizziRiscaldamento e Vocalizzi Questo ¢ il classico vocalizzo, Avete mai ascoltato un cantante mentre si scalda la voce con esercizi analoghi? Fateci caso e, se il cantante é bravo, cercate di capire ¢ imitare. Il metodo di apprendimento basilare si fonda proprio sull’ascolto ¢ sull"imitazione (se i bambini dovessero pensare a usare la lingua per parlare sarebbe un disastro!). E importante cantare bene la nota di arrivo, This is the classic vocalization. Have you ever listened to a singer while he warms up his voice with similar exercises? Take notice and if the singer is good, try to understand and imitate him. The basic learning method is grounded precisely on listening and imitation (if children thought about their tongue in order to talk, it would be a disaster!) It is important to sing well the note of arrival. Das ist die Klassiche Vokalise. Haben Sie je einen Saenger gehoert, der seine Stimme einstimmt mit aehnlichen Uebungen? Achten Sie darauf und wenn es ein guter Saenger ist, versuchen Sie zu verstehen und imitieren. Die Anfangsmetode ist das Lemen und Zuhoeren (wenn Kinder denken sollten, wie sie die Zunge benutzen zu sprechen, waere das eine Katastrophe!). Es ist wichtig, die Ankunftsnote gut zu singen. Este es el clasico ejercicio. ;habéis.escuchado alguna vez a un cantante en el momento de calentar la voz con ejercicios similares? Poned atencién y si el cantante es bueno intentad comprender ¢ imitadlo. El método de aprendizaje basico se fundamenta en escuchar y en la imitacién (isi los nifios tuviesen que pensar en utilizar la lengua para hablar seria un desastre!). Es importante cantar bien la tiltima nota. 16Riscaldamento e Vocalizzi 7Riscaldamento e Vocalizzi ee da capo tutto all’ 8 da capo tuto all! &*Riscaldamento e Vocalizzi In questo vocalizzo si devono concentrare 1’ dell’imboccatura, sia suonando lentamente (p deve essere sostenuta, vibrata e sviluppata, ascolto e V’attenzione sulla ripetizione degli stessi movimenti rima battuta) che velocemente (seconda battuta). L’ultima nota In this vocalization you should focus the listening and the attention on the repetition of the same movements of the embouchure, both Playing slowly (first beat) and fast (second beat). The last note must be sustained, vibrato and developed. Im dieser Vokalise muss sich das Hoeren auf das Wiedetholen der Bewegung des Ansatzes konzentrieren, wenn man langsam (erster Take} ') oder schnell (zweiter TAKT) spielt. Die letzte Note muss unterstuetzt und entwickelt werden. En este ejercicio deben concentrarse en escuchar y permanecer atentos a larepeticién de los mimos movimientos de la embocadura, ya sean lentamente (primer compas) que velozmente (segundo compas). La ultima nota debe ser mantenida, con vibrato y desarrollarla. aa aa. A 19Riscaldamento ¢ Vocalizzi ei PPE es ooRiscaldamento e Vocalizzi 21Riscaldamento e Vocalizzi 22‘EfhexsesfltyilitiahFlessibilita La flessibilita, ovvero Ielasticita delle labbra necessaria per suonare in modo omogeneo in tutti i registri, ¢ sicuramente uno degli obiettivi pit importanti da raggiungere. Gli esercizi che seguono hanno lo scopo di abituare Torecchio eallenarele abbraa produrre tutti quei micro-movimentinecessari a focalizzare ogninotanel migliore modo, Ovviamente non é possibile suonare con la stessa imboccatura un Do della prima ottava ¢ un Si della terza, ma & altrettanto evidente la distanza tra un Re seconda ottava e il caro ¢ tanto amato Do diesis!? (note apparentemente vicine), Da quila necessita di mettere a fuoco ogni nota, direzionando Varia a seconda del registro e senza mai perdere di vista la qualita del suono. Flexibility Flexibility, or that is to say the elasticity of the lips necessary to play homogeneously in all registers, is certainly one of the most important goals to achieve. The following exercises are designed to accustom the ear and train the lips to produce all those micro-movements necessary to focus on every note in the best way. Obviously itis not possible to play with the same embouchure a C of the first octave and a B of the third, butt is quite evident the distance between a D second octave and the so dear and beloved C sharp!? (notes apparently close). From here the necessity to focus on every note, directing the air according to the register and without ever losing touch with the quality of sound. Flexibilitaet Die Flexibilitaet oder Elastizitaet der Lippen ist wichtig fuer das homogene Spielen in alle Register und ist mit Sicherheit einer der wichtigsten Ziele 2u erreichen. Die folgenden Uebungen haben das Ziel, das Ohr und die Lippen zu trainieren, um alle Bewegungen jeder Note 2u focalisieren. Selbstverstaendlich ist es nicht moeglich, mit dem selben Ansatz ein C aus der Oktaven und ein B aus der dritten zu spielen, aber der Abstand zwischen D zweite Oktave und der geliebte Cis ist ersichtlich. Deshalb ist es notwendig, jede Note 2u focalisieren, die Luft je nach Register 2u richten, ohne die Qualitaet des Klanges aus dem Auge zu verlieren. Flexibilidad La flexibilidad es la elasticidad de los labios necesaria para tocar en modo homogéneo en todos los registros y seguramente uno de los objetivos mas importantes de conseguir. Los ejercicios siguientes tienen el objetivo de habituar al ofdo y preparar los labios para producir todos aquellos micro-movimientos necesarios para cada nota del mejor modo. jObviamente no es posible tocar con la misma embocadura el Do de la primera octava y un Sie la tercera, aunque es evidente la distancia entre un Re segunda octava y el querido y tan amado Do sostenido! (notas aparentemente cercanas). De aqui la necesidad de centra cada nota, dirigiendo el aire segiin el registro y sin perder en ningin momento la calidad del sonido. 24Flessibilita M. Moyse 25Flessibilita 26Flessibilita Lo scopo di questo esercizio @ quello di imparare a mettere a fuoco, legando in modo perfetto, le note che scendono e che via via si distanziano sempre pid dalla tonica, E fondamentale una grande flessibilita dell’imboccatura e la padronanza dei micro-movimenti necessari per fa giusta intonazione e Ja qualita di ogni singola nota. The purpose of this exercise is to leam to focus on the descending notes which are gradually and increasingly distant from the tonic playing legato in a perfect way. It is necessary great flexibility of the embouchure and the mastery of the micro-movements indispensable for the correct intonation and the quality of every single note. Das Ziel dieser Uebung ist die Noten zu focalisieren und perfekt zu binden. Die absteigenden Noten nehmen mehr Abstand von der Tonalitaet. Es ist ausserordentlich wichtig, eine grosse Flexibilitaet mit dem Ansatz zu haben und alle kleine Bewegungenzu beherrschen, um eine richtige Intonierung und Qualitaet jeder einzelne Note zu erzielen. El objetivo de este ejercicio es aprender a centrar ligando en un modo perfecto las notas que descienden y que poco a poco se distancian de la tonica. Es fundamental una gran flexibilidad de la embocadura y el control de los micro-movimientos, necesarios para Ja justa entonacién y la calidad de cada una de las notas. 27Flessibilita 28Flessibilita 29FlessibilitaFlessibilita 31Flessibilita 2Flessibilita Un ulteriore esempio per approfondire lo studio variando gli esercizi 2€ 3, Another example to deepen this study by changing the exercises 2 and 3, Bin anderes Beispiel bei der Aenderung der Uebungen 2 und 3 diese Studie 2u vertiefen. Un éltimo ejemplo para profundizar en el estudio variando los ejercicios 2 y 3, [4] M. Reichert /C. Montafia a a) cific, octtten, asthtee ecardFlessibilita 34Flessibilita 35Flessibilita Per i salti di sesta ascendenti ¢ discendenti suonare la quintina tranquillamente ¢ con espressione. Questo esercizio richiede molta attenzione nel cambiare l'imboccatura in modo elastico ¢ con legato perfetto, For the ascending and descending intervals of the sixth play the quintuplet calmly and with expression. This exercise requires great attention in changing the embouchure in a flexible way and with a perfect legato. Fuer die Spruenge in der Sexten ansteigend und absteigend, spielen Sie das Quintale ruhig und mit Ausdruck. Diese Uebung benoetigt sehr viel Aufmerksamkeit, um den Wechsel des Ansatzes in elastischer Weise und mit perfekter Bindung auszufuehren, Para los saltos de sexta ascendentes y descendente tocar la quinta relajadamente y expresivamente, Este ejercicio requiere mucha atencién al cambio de embocadura, esta debe ser eldstica y con una union perfecta. 36FlessibilitaFlessibilitaEsercizi derivati da MoyseEsercizi derivati da Moyse Larte “De la Sonorité” di Moyse rappresenta il punto di partenza e di arrivo per lo studio di ogni flautista. La sua chiarezza e la sua organicita non lasciano dubbi sul valore assoluto di questa opera. Nel corso degli anni, tuttavia, ho potuto notare, da parte degli studenti, la tendenza a ripetere gli esercizi sempre con le stesse modalita. Ho, quindi, sviluppato una serie di esercizi che, pur traendo spunto dalloriginale di Moyse, forniscono uralternativa ¢ unoccasione per arricchire di creativita lo studio. B fondamentale che tutti questi esercizi devono essere eseguiti con grande cantabilita ¢ liberté con il costante riferimento alla voce. Unialtra ottima idea per migliorare il suono, sempre in linea con Pidea di Moyse, é quella di utilizzare un brano semplice, che abbia le caratteristiche melodiche e di cantabilita, e trasportarlo in tutte le tonalita. Exercises derived from Moyse The Art “De la Sonorité” of Moyse represents the starting and the arrival point for the study of every flutist. Its clarity and its organic unity leave no doubt on the absolute value of this work. Over the years, however, I have noticed that the students have the tendency to repeat the exercises always in the same modalities. I have, therefore, developeda series of exercises which, even ifdrawing inspiration from the original Moyse, provide an alternativeandan opportunity to enhance the study with creativity. It is of paramount importance to performe all these exercises with great cantabile style, freedom and the constant reference to the voice. Another good idea to improve the sound, always in line with Moyse idea, is to use a simple song, which has the melodic ‘and cantabile characteristics, and transpose it in all keys. Uebungen die von Moyse abstammen Die Kunst “De la Sonorité” von Moyse stellt den Anfangspunkt und Endpunkt, von jedem Floetenspieler dar. Seine Klarheit laesst keine Zweifel ueber den absoluten Wert dieses Werkes. In den Jahren habe ich gesehen, dass die Studenten die Uebungen immer mit der selben Modalitaet wiederholen. Ich habe also einige Uebungen entwickelt, in denen ich von dem Original von Moyse Beispiel nehme, gebe aber eine Alternative und eine Gelegenheit die Kreativitaet im Lernen zu bereichern. Es ist ausserst wichtig, dass alle Uebungen mit grosser Singbarkeit und einen kostanten Bezug auf die Stimme ausgefuehrt werden. Ein weiterer Vorschlag den Klang zu verbessern, immer mit der Idee von Moyse, ist es ein einfaches Lied, das melodisch und singbar ist zu benutzen und es in allen Tonlagen zu uebertragen. Ejercicios derivados de Moyse El arte“De la Sonorité” de Moyse presenta un punto de partida y legada para el estudio de todo flautista. Su claridad y su organizacién no dejan dudas sobre el valor absoluto de esta obra. En el transcurso de los anos he podido notar, por parte de los estudiantes, la tendencia ha repeti los ejercicios siempre con la misma manera. Por este motivo he desarrollado una serie de ejercicios extraidos del original de Moyse, proporcionando una alternativa yuna ocasién para enriquecer de creatividad el estudio, Es fundamental que todos estos eercicios sean interpretados con gran expresividad y libertad, siempre tomando como referencia ala voz humana, Otra buena idea para mejora el sonido, siempre en linea con la idea de Moyse, es la de utilizar una pieza simple, que contenga un cardcter expresivo y mel6dico, y transportarlo en todas las tonalidades. 40Esercizi derivati da Moyse aa a esEsercizi derivati da Moyse 7 tet fe te os Ete z a —.hlLU = as 42Esercizi derivati da Moyse Pace ee eae cree eee a) 43Esercizi derivati da Moyse ign, ates bine. babeo andEsercizi derivati da Moyse a mT 45Esercizi derivati da MoyseEsercizi derivati da Moyse Un ulteriore suggerimento é quello di utilizzare brani come i seguenti per migliorare cantabilita ed espressione: in genere pezzi semplici ¢ orecchiabili sono perfetti per questo scopo. Inoltre si sonsiglia di trasportarli in altre tonaliti come per gli esercizi precedenti ‘Another suggestion is to use songs like the following ones to improve the cantabile style and expression. Simple and catchy pieces are generally perfect for this purpose. Moreover, I recommend transposing them in other keys as in the previous exercises. Ich schlage vor, einpraegsame Lieder, wie die folgenden, zu verwenden, um die Singbarkeit und den Ausdruck zu verbessern. Meistens sind einfache und einpraegsame Lieder perfekt fuer diesen Zweck. ‘Ausserdem schlage ich vor, sie in anderen Tonalitaeten zu verwandeln wie in den vorhergehenden Uebungen. Una ultima sugerencia es la de utilizar piezas como las siguientes para mejorar la musicalidad y Ja expresién: en general las piezas simples y conocidas son perfectas para este objetivo. También se aconseja transportar a otras tonalidades como en los ejercicios precedentes. Over The Rainbow Harold Arlen 47Esercizi derivati da Moyse Carmen Allegretto quasi Andantino G. Bizet Concertino C. Chaminade, Op. 107 Moderato a a eo mf dolce 2 3 3 Undine Pit lento, quasi Andante C. Reinecke =—_ 3 5S p dolce e misterioso 48Armonici Lo studio degli armonici rappresenta una piacevole e interessante alternativa allo studio specifico per la flessibilita delle labbra. Per ottenere una buona sonoriti e un buon legato da una nota ad unfaltra le labbra devono muoversi nel modo corretto e la pressione dell'aria deve essere costante e senza cambiamenti di velocita. Il movimento delle labbra e la giusta pressione dellaria, utilizzati per la produzione degli armonici, sono cid che si dovrebbe fare normalmente per ottenere suono, legato e intonazione ottimali. Ho scritto alcuni esercizi utili a questo scopo, ma raccomando di non esagerare nello studio per non affaticare troppo le labbra. Harmonics ‘The study of harmonics is a pleasant and interesting alternative to the specific study for the flexibility of lips. To achieve a good sound and good legatos from a note to the following one, lips should move in the right way and the air pressure must be constant and without any changes of speed. The movement of the lips and the right air pressure, used for the production of the harmonics, are what it should be normally done to get optimal sound, legatos, and intonation. I wrote some exercises useful for this purpose, but you must not overdo it in order not to strain your lips. Obertoene Das Lernen der Obertoene ist eine angenehme und interessante Alternative fuer die Flexibilitaet der Lippen. Um einen guten Klang und eine gute Bindung von einer Note zu der anderen zu erhalten, muessen sich die Lippen in korrekter Form bewegen und der Anblassdruck muss Konstant sein, ohne Aenderung an dem Tempo. Das Bewegen der Lippen und der richtige Anblassdruck sind wichtig, um das herstellen der Obertoene, um einen Klang, Bindung und eine optimale Intonation zu erzielen. Ich habe einige nuetzliche Uebungen fuer diesen Zweck vorbereitet, aber ich empfehle, die Lippen nicht zu ueberanstrengen. Arménicos El estudio de los arménicos representa una buena ¢ interesante alternativa del estudio especifico para la flexibilidad del labio. Para obtener una buena sonoridad y un buen ligado de una nota a otra, los labios deben moverse en el modo correcto y la presién del aire debe ser constante y sin cambios de velocidad. Los elementos utilizados para la produccién de los arménicos son el movimiento de los labios y una justa presidn del aire, es esto lo que normalmente seria necesario para obtener el sonido, el ligado y una entonacién perfecta. He escrito algunos ejercicios itiles para este cometido, pero aconsejo no exagerar el estudio para no fatigar los labios. 50Armonici jre i seguenti esercizi anche legato. Spielen Sie legato auch die folgenden Uebungen. a if ato the following exercises too. Continuad los siguientes ejercicios también ligados. Play legs 515253Armonici sansa ¢ adesso provate a divertirvi suonando la Fantasia di G. Fauré! sss and now try to have fun playing G. Fauré’s Fantasie! Ind jetzt haben Sie Spass, wenn Sie die G. Fauré’s Fantasie spielen! a y ahora probad a divertios tocando la fantasia de G. Fauré! 54a,Intonazione Questi esercizi, apparentemente semplici, mettono a dura prova la concentrazione e consentono di acquisire un buon controllo deliintonazione e della stabilita della colonna d'aria, Jo non sono un grande fan delfaccordatore elettronico, ‘ma per gli appassionati questa pud essere loccasione giusta per utilizzarlo, Anche per tai esercizi vale il suggerimento di suonarli cercando di cantare ogni nota con il miglior suono possibile. Intonation ‘These exercises, apparently simple, put a strain on concentration and allow to acquire a good control of intonation and stability of the air column. I am not particularly fond of the electronic tuner, but for its lovers this may be the right occasion to use it, Even for these kind of exercises it is important to remember to play them trying to sing every note with the best possible sound. Intonation Diese Uebungen, die einfach aussehen, testen die Konzentration und geben die Moeglichkeit einer guten Intonation und eine Stabilitaet der Luftkolonne. Ich bin kein grosser Fan von dem elektrischen Stimmer, aber man kann ihn bei dieser Gelegenheit benutzen. Auch fuer diese Uebungen schlage ich vor, jede Note mit gutem Klang probieren zu singen und spielen. Entonacién Estos ejercicios, aparentemente simples, ponen a prueba la concentracién y permiten adquirir un buen control de la entonacién y la estabilidad de Ia columna del aire. Yo no soy un gran amante del afinador electrénico, pero los apasionados de este, puede ser la ocasién apropiada para usarlo. También para estos ejercicios sugiero tocarlos intentando cantar cada nota con el mejor sonido posible. 56IntonazioneIntonazione 58Intonazione P da capo al FINE all 3 di P da capo tutto all’Intonazione TEES flr FINE ES ie be pete a Son a as —— GS. dal S¥ al FINE all’ 8” aaa aIntonazione b. dal S& al FINE all's 61