América : Cahiers du CRICCAL

La sátira en la poesia venezolana. Algunos autores de la década

del setenta
Carmen Virginia Carrillo

Résumé
La satire dans la poésie vénézuélienne. Quelques auteurs de la décennie 1970.
Au Venezuela, pendant la décennie 1970, certains auteurs se placèrent à la périphérie du champ littéraire d'où ils attaquèrent
les valeurs traditionnelles de la société vénézuélienne. À travers des processus textuels de l'ironie, ils cherchaient à démythifier
des personnages et des thèmes qu'ils tenaient pour des icônes de la vie publique nationale avec un humour corrosif qui, à son
tour, mettait en cause des conventions d'autres genres.
A cette époque nous trouvons un important nombre de textes dont le caractère satirique marqué vise à mettre en question les
institutions et à en ridiculiser les représentants. En même temps, ils montrent la décomposition morale des élites qui
composaient la classe sociale au pouvoir.
La communication analyse des textes de Victor Valera Mora et Caupolicán Ovalles, publiés dans cette décennie, et dans
lesquels la satire apparaît comme l'instrument fondamental de la critique.

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Carrillo Carmen Virginia. La sátira en la poesia venezolana. Algunos autores de la década del setenta. In: América : Cahiers
du CRICCAL, n°38, 2008. La satire en Amérique latine, V. 2 : la satire contemporaine. pp. 27-33;

doi : https://doi.org/10.3406/ameri.2008.1839

https://www.persee.fr/doc/ameri_0982-9237_2008_num_38_1_1839

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 La sâtira en la poesia venezolana

Algunos autores de la década del setenta

Ético es el paso del poeta en la tierra

Victor Valera Mora

En los anos setenta, en Venezuela se vive la consolidation democrâtica

del pais. La década se initia con la materialization de los procesos de
pacification de la guerrilla alcanzada por el gobierno de Rafael Caldera.
Durante la primera presidencia de Carlos Andrés Pérez el pais disfruta de
unos anos de calma, gracias a la bonanza alcanzada por el aumento de los
precios del petrôleo.
En la medida en que la disidencia fue cediendo y las instituciones
culturales del Estado abrieron sus puertas a los artistas y escritores, éstos
pasaron a ocupar cargos en los diversos organismos culturales, editoriales,
programas de television, revistas y universidades, talleres y becas. Muchos
de aquellos artistas y escritores, que en su momento representaron la
insurgente vanguardia literaria, alcanzaron lugares destacados dentro del
campo literario.
Algunos de los poetas que se consolidaron en los anos setenta habian
comenzado a publicar sus trabajos en la década anterior y continuaban en la
misma linea discursiva. Sin embargo, aquellos que habian optado por el
discurso subversivo suavizaron el tono politico y contestatario de sus versos,
sin dejar de cuestionar las institutiones, pero hatiendo uso de
procedimientos textuales como de la ironia, a través de los cuales
demostraban su desacuerdo con los acontecimientos que ocurrian en el pais,
de una forma menos directa. Muchos de ellos alcanzaron la madurez de su
escritura en las décadas posteriores.
Ya desde los anos sesenta, lanto en Venezuela como en el resto de
America, la poesia habia adquirido fuertes vinculos con la historia
contemporânea, las viventias inmediatas, la ciudad y la cotidianidad en
general. A su vez, los escritores, entre ellos los poetas, buscaban evaluar la
historia national y el acontecer socio-politico arremetiendo contra ciertos
vitios de la sotiedad. A través de un humor a veces corrosivo, se enjuitia las
conventiones de diversa indole, y se desmitifica a los grandes iconos de la
vida pûblica national.
En tiertas de las manifestaciones de la poesia de los anos setenta
encontramos una marcada tendentia hatia el estetitismo, la poesia brève,
elaborada y reflexiva. Nombres como el de Alfredo Silva Estrada, Eugenio
Montejo, Maria Fernanda Palatios dan cuenta de estas tendentias. El gusto
28 Carmen Virginia Carru i .1 ) TORhA

por el orienlalismo tiene en Rafael Cadenas uno de sus mas exlraordinarios

exponentes. Poesia intimista opuesta al exteriorismo de los anos sesenta, que
todavia prosperaba entre algunos escritores cercanos al grupo artîstico-
literario El Techo de la B aliéna. Javier Lasarte le adjudica los siguientes rasgos:
« Imagen del imposible fulgor, los delos negados, la exclusion, la
nocturnidad, la imnovilidad, la perplejidad, la intempérie, la paradoja, la
palabra sintética en y desde el silencio crispado » (Lasarte, 1999: 277).
Como contrapunto de esta poética del lirismo interior, dominante de
la década, se escriben una série de textos de marcado carâcter satïrico cuya
intendôn es ridiculizar a las instituciones y sus représentantes, a la par que
ponen en evidencia la descomposiciôn moral de las élites que conformaban
el poder. Entre los escritores que apuntaron hacia esta tendencia se
encuentran Caupolican Ovalles (1936-2001) y Victor Valera Mora (1935-1984)
de cuyas obras nos ocuparemos en esta oportunidad.
Ovalles y Valera Mora pertenecieron, junto a Luis Cainilo Guevara,
José Barroeta, y Ângel Eduardo Acevedo a un grupo que se hacia llamar « la
Pandilla de Lautréamont »; los unia la amistad, el gusto por la bohemia y el
deseo de prolongar, en su ejercicio literario, la inflexion iconoclasta
caracteristica de El techo de la ballena.
En los textos de Ovalles y Valera Mora el humor, la presenda de lo
grotesco y el absurdo permiten desenmascarar la realidad abyecta que se
esconde tras la mascara de la rectitud y la coherencia ofidales.
Como sabemos, el discurso salirico moderno, recuire al sonlido
figurado para elaborar su juido, por lo que demanda una mayor
partidpadôn del lector, quien debe revelar los sentidos ocultos. El lexto
satirico, al igual que el irônico, évita la posibilidad de la identification entre
el lector y el objeto que prétende ridiculizar o la situation cuestionada y, de
esta manera, logra una crîtica mas aguda. Por su parte la ironia establece, en
el discurso poético, una osciladôn entre lo intimo (lo uno) y lo ajeno (lo
disperso) (Abuin, 1998: 21).
Copa de huesos (1972) de Caupolicân Ovalles, obtuvo el Premio
Nadonal de Literatura, en el género Poesia, en el ano de 1973. El libro reûne
poemas escritos en la década anterior, entre ellos « Elegia a la muerte de
Guatimocin, mi padre, alias el globo », que ya habia sido publicado por El
techo de la ballena y textos inéditos, como el que da nombre al libro. Algunos
de estos textos siguen la linea del tan cuestionado poema iDuerme Ud. Senor
présidente? de 1962, en el que Ovalles ridiculiza la figura del entonces
présidente de Venezuela, Rômulo Betancourt; texto en el que se percibe una
manifiesta intendôn de degradar el poder; discurso contra-hegemônico que
da cuenta del conflicto socio-politico reinante en los inicios de la democracia
venezolana; pone en duda la legitimidad de la moral y las leyes
representadas en la figura del présidente y escandaliza a través del sarcasmo
y la burla directa:
 La saura en la poesia venzolan a 29

El Présidente vi\ e gozando en su palacio,

corne mâs que todos los nacionales juntos
y engorda menos
por ser elegante y traidor.
Sus muelas estân en perfectas condiciones;
no obstante, una ûlcera
le corne la parte bondadosa del corazôn
y por eso sonrie cuando duerme.
Como es elegido por voluntad de todos
los mayoritarios duenos de inmensas riquezas
es un perro que manda,
es un perro que obedece a sus amos,
es un perro que menea la cola,
es un perro que besa las botas
y rune los huesos que le tira cualquiera
de caché.
Su barriga y su pensamiento
es lo que llaman water de urgencia.
Por su boca
corren las aguas malas
de todas las ciudades.
Con sus manos destripa virgos
y
como una vieja pu ta
es débil y orgulloso de sus coqueterias.
Se crée el mâs joven
y es un asesino de cuidado. (Ovalles, 1972: 61-64).

En uso de razôn (1963) es un extenso poema de este libro, que nos

pernùte ver como la poesia de Ovalles busca cuestionar, a través de la satira,
la situaciôn que vive el pais. Esta escrito en catorce partes, trece de ellas
subtituladas con la frase que da nombre al libro « En uso de razôn »; en
algunas oportunidades ampliado como por ejemplo: « En uso de razôn se
AVECINAN COSAS EXTRANAS », « EN USO DE RAZÔN SE AVECINA EL CÂDILAC » y
una ultima secciôn titulada: « Toco botella pues soy aguardientoso ». En
el texto se arremete, de forma agresiva e irreverente, contra las instituciones
sociales representadas en personajes como sacerdotes, monjas, capitanes,
tenientes, doctores, ingenieros y diputados.
Si bien el tono sarcastico y la abyecciôn son los prédominantes, en
algunos momentos el humor se apodera de la escena. La propuesta estética,
fundamentada en la irreverenda y la perversion, quebranta los fundamentos
éticos tradidonales, construye una nueva identidad personal, colectiva y
nacional sobre las bases de la condenda desbordada. La ironia constituye el
procedimiento textual prédominante. La escritura de Caupolican Ovalles
transgrede la formalidad de la cultura institucionalizada, a través de la
ironia, el sarcasmo y cl humor. Escritura que hace uso de la oralidad, del
discurso coloquial, con sus rupturas sintâcticas y semânticas, que tiende a la
narratividad. El tratamiento que Ovalles da a los temas histôricos se adscribe
a la actitud transgresora y subversiva de su poética, en tanto que utiliza
personajes que representan el poder hegemônico, para parodiarlos y
30 Camion Virginia Carrh.lo Torka

cueslionar la verdad de los acontecimienlos que la Historia ha

institucionalizado. A través de la ironia1 se degradan las institudones, la
moral y las leyes.
Los textos de Ovalles construyen un universo anârquico y libertino en
el que se hacen présentes diversas formas de transgresiôn. El poeta busca
desacralizar el universo poético al distanciarse de los temas consagrados por
la tradiciôn y acercarse a lo marginal y lo sôrdido con sarcasmo:

En las bodegas de funèbres sombreros mean las cajas

de carton las cajas mujeres-de-fieltro
en su cosa mujeres-cielos-rasos sus sexos bombillas
disparadas por el centro y cuelgan
ademâs mujeres entre dientes de libidinosos perros
manchados cuelgan ademâs bodegas (Ovalles, 1972: 57).

Copa de huesos, el poemario que cierra y da nombre al libro, sigue la

linea de los anteriores -poemas largos que juegan con la disposition
tipogrâfïca - sin embargo, en esta oportunidad éstos van precedidos de
textos muy cortos escritos en prosa. La novedad que este conjunto ofrece
radica en los textos en prosa y en el diâlogo que se establece entre los dos
grupos de textos. En lo que respecta a los cortos, nos encontramos ante la
presencia de un discurso cuya retôrica simula una 'crônica de Indias', en
ellos se construye un universo imaginario fundational que comienza
marcando sus fronteras: « Confina por el Norte con los paises incognitos »
(Ovalies, 1972: 92) luego describe la zona:
El aire es hûmedo en la cosla, pero sulil, puro y ligero conforme se acerca a las
montanas. Kl temple de prima vera y dol otono es el mâs feliz; el invierno tiene dias de
un frio excesivo, y el verano de un calor mortal. Lo que es menos tolerable es la piaga
asombrosa de inseclos asquerosos (Ovalles, 1972: 194).
Contrastando con el mundo descrito en los textos cortos, los poemas
largos, escritos en verso, muestran un mundo desarticulado, fragmentado y
anârquico en el cual el absurdo de la muerte invade las escenas. Como parte
de esa compleja vision del mundo, en los poemas largos se establece una
relation intertextual con la historia de Espana y con el proceso de la
conquista y colonization de America. El hablante trastoca el orden de los
acontecimientos y yuxtapone los tiempos - el pasado bajo el mando de la
corona y el présente bajo la sumisiôn al imperialismo norteamericano - para
cuestionar una situation de dominio que se rechaza:

Sera que nos estamos metiendo el dedo en la nariz

todo el tiempo que desean
los amansa cadâveres del norte?
o sera que ROCO FELLER es el Rey

1. Pierre Schoentjes explica la concepciôn que tiene Scharer de la ironia en tan to mecanismo
de desdoblamiento. Considéra Schoentjes que para Scharer el dualismo es fundamental ya que
a través del mismo « busca encontrar las implicaciones examinando los juegos de inversion que
conducen a la paradoja y al equivoco. » (Schoentjes, (2001) 2003: 40).
 La saura en la poesia venzolan a 31

de Espana
y tiene derecho y dominios sobre
nuestro bello pais?
^He beisbeis?

<;IS O NO IS?
^YULAIQUE? (Ovalles, 1972: 209)

El tratamiento que Ovalles da a los temas histôricos se adscribe a la

actitud transgresora y subversiva de su poética, en tanto que cuestiona la
verdad de los acontecimientos que la Historia ha institucionalizado:

La gloria de tener un tio Coronel

casi
casi todo se lo tiene resuelto
y algûn contrabando también

TODO!

Esto si usted tiene la suerte de tener un tio

Coronel
Se multiplica
CUANDO ES JEFE DE LA FUERZA
O EL QUERIDO coronel

La vida o la patria nos lo llevan

A
NADA MENOS
QUE
CAPITÂN
GE
NE
RAL (Ovalles, 1972 :285)

Victor Valera Mora (Valera, 1935-1984), el Chino Valera, estudiô en la

Universidad Central de Venezuela en los afios en que comenzaban a
organizarse los movimientos subversivos. En 1961 se graduô de sodôlogo;
ese mismo afio se incorporé a la célula de guerrilla urbana y publicô su
primer poemario, Canciôn del soldado justo; una década mâs tarde apareciô
Amaneci de bala, luego vendrian Con un pie en el estribo (1972) y 70 poemas
stalinistas (1979) que obtuvo el premio CONAC de Poesia en 1980. Poesïa
lûdica que desmitifica a los grandes iconos de la vida pûblica nadonal, que
se ubica en la periferia de la institudonalidad y desde ahi arremete contra
los valores tradicionales, se burla de ciertos mitos y convendones sociales
para luego proponer un nuevo orden, el de la Revoluciôn.
Al igual que Ovalles, Valera Mora, desacredita ciertos valores a través
de la sâtira. En sus textos se cuestiona y ridiculiza la actuaciôn de los
grandes jerarcas de la Iglesia y de la politica y se pone en evidencia el
contraste entre las clases. La imagen del antihéroe que encontramos en
« Amaned de bala », texto que da nombre al poemario, pone en evidenda el
giro que da la escritura de Valera Mora de una a otra década:
32 Camion Virginia Carru .1.0 Torka

Amanen do bala
amaneci bien magnificamente bien todo arisco
hoy no cambio un segundo de mi vida por una bandera roja
mi vida toda la cambiaria por la cabellera de esa mujer
alta y rubia cuando vaya a la Facultad de Farmacia se lo dire
seguro que se lo dire asunto mio amanecer asi (Valera Mora, (1971) 1994: 177).

El entusiasmo revolucionario cede paso al escepticismo cuestionador,

sin que por ello abandone la actitud comprometida. La ironia y el sarcasmo
serân, en su segundo libro, los instrumentos filosos de la denuncia. Para ese
entonces, Valera Mora se habia distanciado del partido comunista
venezolano, que habia abandonado la lucha armada, y se habia adherido al
movimiento que se mantenia en el combate: el Partido de la Revolution
Venezolana y las Fuerzas Armadas de Liberaciôn Nacional (PRV-FALN),
fundado por Douglas Bravo, Fabricio Ojeda y Francisco Prada en 1966.
Su poesia, mezcla de irreverenda y militancia, queria llegar a un
pûblico amplio y variado, de ahi el uso de un lenguaje directo, con
predominio del tono narrativo, escrito en oportunidades en versos largos
que muchas veces adquieren un ritmo recitativo o en versos muy cortos. Sus
poemas rompen con el tono grandilocuente caracteristico de la poesia
polïtica y construyen un universo discursivo en el cual los idéales
revoludonarios se articulan desde lo cotidiano y lo inmediato. Asi dira en El
Apocalipsis segûn san Eduardo Gorila Frei :

Bienaventurados los que lavan las manos maru hadas con la sangte
de los patriotas chilcrtos
para tenor derecho al ârbol de los crimunes
y entrât por la puetta que da acceso al retno de las esoatologtas.

Fuera obreros, campesmos, ostudianles, arlistas, sabios

y todos los que aman y prattkan la verdad. (Valera Mora, 1994; 271 )

En la poesia de Valera Mora se parodian dislintas formas discursivas,

entre ellas, la historia, la tradidôn literaria, la tecnologia, el western y la
politica. Encontramos también dertos juegos de lenguaje en los que la
intertextualidad parôdica da cuenta de una tradidôn cultural de la que el
autor se ha apropiado para re-figurarla en un contexto propio, como ocurre
con estos versos que parodian el famoso poema de Mallarmé « Un golpe de
dados »: « Un golpe de chiguire en el azar/jamâs podrâ abolir el codillo »
(Valera, 1994: 241).
En el caso de Valera Mora la ironia y el sarcasmo dan cuenta de una
postura ética que se niega a abandonar los idéales revoludonarios y rechaza
la actitud no comprometida de los escritores e intelectuales, tal como puede
verse en el poema Juego limpio:

Los escritores que le viven

buscando cuatro patas
al triângulo y luego dicen
que no les importa la politica
 La saura en la poesia venzolana 33

deberian cortarse los cojones

y echârselos a los cochinos (Valera Mora, 1994: 275)

En ciertos poeinas, la intencionalidad critica del texto se expresa a

través de los juegos del lenguaje, como en Ciencia triste:

Ciertos economistas venezolanos

se rebanan los sesos
hablando del producto nacional bruto
Esos pobres diablos lenguas de palo
deberian de una vez por todas
hablar del producto colonial inteligente
y empatarse en una de liberaciôn. (Valera Mora, 1994:268)

Comentario hiriente que pone de manifiesto, con mucho humor, las

trampas del capitalismo. Asi como en los poemas anteriores el autor
arremete contra escritores y economistas, en otras oportunidades son los
psicoanalistas el bianco de sus criticas:

Si el psicoanalista
y el psicoanalizado saben
que debajo del sillon del psicoanâlisis
esta una arnetralladora
entonces Freud puede ayudar. (Valera Mora , 1994: 277)

En los versos perdbirnos una clara intendôn de burla. Fiel a su

doctrina polltica, el autor defiende la idea de que solo a través de la lucha
armada puede alcanzarse el cambio que el pais necesita, por lo que la
sospecha se yergue sobre cualquier actitud media tizadora. El desencan to
que, en la década del setenta, sufrieron los izquierdistas con el fracaso
guerrillero se déjà sentir en Valera Mora, quien apela a una moral que
podriamos denominar revoludonaria para proponer unas pautas de
compromiso revoludonario.
Ovalles y Valera Mora utilizan la sâtira mordaz para ridiculizar los
vidos y defectos y denundar los abusos de la sodedad. En ocasiones Ovalles
apela a lo grotesco y lo absurdo, mientras que Valera Mora se orienta hada
la fundôn correctiva a través de lo burlesco y la ironia.
El carâcter irreverente y desenfadado del discurso poético de estos
dos intégrantes de La pandilla de Lautrémont enfatiza la actitud cuestionadora
frente a unas estructuras de poder que se rechazan. En los textos la sâtira
pone en entredicho los valores consagrados y dégrada roles, figuras y
jerarquias.

Carmen Virginia Carrillo Torea

Laboratorio de Investigadôn Arte y poética,
Universidad de los Andes, Nûdeo Trujillo, Venezuela