COUR DE REALISATION, CAPTATION, MONTAGE, ACCELERE

Les valeurs de plan

Le plan général
Il situe une action ou un sujet dans son contexte géographique. Il n’est pas obligatoire de faire
apparaître le sujet dans ce plan.
Le plan d’ensemble
Il est plus précis que le plan général. Il se focalisera sur un lieu. Même si le décor prend plus de
place dans le cadre, on sera capable d’identifier les actions des personnages filmés.
Le plan de demi-ensemble
Il se concentre sur un groupe d’humains (ou un humain) bien particulier. Il sera facile au spectateur
de comprendre où il faut regarder.
Le plan moyen
C’est un cadrage resserré sur le sujet principal. Le ou les personnages commencent à prendre une
place importante au sein du cadre. Cadrés de la tête aux pieds.
Le plan italien
Plan peu utilisé de nos jours, mais qui l’était dans les années 10-40, il est souvent remplacé par le
plan américain. Focalise souvent un personnage en particulier, qui sera cadré jusqu’au mollet.
Le plan américain
On cadre le personnage à mi-cuisse, ce qui permettait dans les westerns américains de voir les colts
des cow-boys. Ils peuvent être ainsi filmés à deux dans le même cadre sans qu’on ait besoin de
changer de plans constamment lors d’un dialogue. Les mouvements des personnages seront alors
mis plus en avant que sur les plans précédent.
Le plan rapproché taille
Il coupe le sujet au niveau de la taille souvent à la ceinture, visant à créer une intimité avec le
spectateur. Il met en avant la gestuelle et les expressions.
Le plan rapproché poitrine
Avec ce plan cadré au niveau de la poitrine (sous les aisselles), on commence à comprendre la
psychologie du personnage, c’est un plan intime. Il est beaucoup utilisé en journalisme pour les
interviews.
Le gros plan
Il consiste à cadrer une partie importante du sujet pour le mettre en valeur. On le coupe souvent en
haut des épaules. Ses émotions deviennent extrêmement visibles.
Le très gros plan
La caméra film une partie du corps du personnage en particulier (en général une partie du visage tel
que les yeux ou la bouche).

POUR BIEN FAIRE UN TOURNAGE DE CONCERT

Il faut au minimum, deux points de vue, donc deux caméras.

1er camera : fixe : de plan général à plan Italien
La camera hauteur de la scène (Ne faites pas de contre-plongée.)

2e camera : plan mobile

Toutes les autres valeurs de plans:du plan américain au très gros plan.

Les deux cameras doivent être regelées, pour avoir le même nombre d'images seconde.
Respecter les angles de 30° entre les deux camera
En tenir compte surtout pour la seconde caméra mobile
 LE SON

Il est indispensable de récupérer le son sur la console de l'ingénieur son.

Vous avez une belle image, mais un mauvais son, ça ne passe pas.
Vous avez un très bon son et une image de moins bonne qualité, ça passe.

MONTAGE

Pour synchroniser les cameras et le son sure banc de montage

Vous aurez besoin d'un clap audio Caisse Claire du batteur.
Et/Ou un flash vidéo : un smartphone est idéal.

SI VOUS ÊTES LE SEUL À GÉRER, DEUX CAMERAS

La caméra mobile doit faire son possible pour rester le plus discret possible pour la camera 1.
Il doit être rapide, précis pour la stabilité des plans.
Il doit rester au moins fixe pendant deux bonnes minutes sur chaque plan.
IL DOIT ÊTRE TRÈS RÉCEPTIF À CE QU'IL SE PASSE SUR SCÈNE, C'EST DU DIRECT.
Il doit préparer des matières pour le montage.
Exemple. Le grand lustre du traître des gros plans d'objets, de peintures, de sculptures, etc.

Petit conseil +
Bouger sans cesse et sans réelle intention
Zoom: Avant / Arrière
BON TOURNAGE