Guía Para El Análisis De Una Obra De Arte Pictórica

1 Datos del catálogo razonado

-Apellido y nombre del autor: Vincent van Gogh

-Lugar y fecha de nacimiento-muerte: nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, un pequeño pueblo en

la provincia de Brabante Septentrional, en los Países Bajos. Falleció el 29 de julio de 1890 en Auvers-
sur-Oise, un suburbio de París, Francia. Van Gogh tenía 37 años en el momento de su muerte.

-Título de la obra: Los girasoles

-Lugar y fecha de ejecución: Arles Francia

-Técnica y soporte: Pinceladas expresivas, Uso del color, Textura y relieve, Soporte: Lienzo

-Dimensiones: 92.1 cm × 73 cm (36.3 in × 28.7 in).

-Ubicación original y actual *Nota aclaratoria: Arlés, Francia Actual: National Gallery, Londres,

Reino Unido.

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Pintura al óleo sobre tela

2. Contexto socio-cultural y artístico

-Situación histórico-social del artista (ubicación espacio-temporal) Período de actividad artística.

Relación con los “comitentes” o mecenas. Vínculos con maestros y otros artistas contemporáneos.

Vincent van Gogh vivió en una época de transformación social y artística. Nació en 1853 en los Países
Bajos, en una familia de clase media. A lo largo de su vida, experimentó tensiones familiares y
desafíos personales, incluyendo períodos de dificultades económicas y problemas de salud mental.

Van Gogh vivió en Europa durante la segunda mitad del siglo XIX, una época caracterizada por
cambios significativos en la sociedad y el arte. La Revolución Industrial estaba en pleno apogeo, y las
ciudades crecían rápidamente. La era victoriana en el Reino Unido y la Belle Époque en Francia eran
testigos de una mezcla de progreso y desigualdad.

Período de Actividad Artística:

El período de actividad artística más significativo de van Gogh fue durante la década de 1880.
Comenzó a pintar en serio en la década de 1880 y se trasladó a París en 1886, donde entró en contacto
con el impresionismo y el posimpresionismo. En 1888, se estableció en Arlés, donde creó muchas de
sus obras más conocidas, incluyendo la serie de "Los Girasoles".

Relación con Comitentes o Mecenas:

A diferencia de muchos artistas de la época, van Gogh tuvo pocos comitentes o mecenas. Su carrera
artística fue financiada en gran medida por su hermano Theo van Gogh, quien trabajaba en una galería
de arte y le proporcionaba apoyo financiero y emocional. Vincent y Theo mantenían una intensa
correspondencia que proporciona información valiosa sobre la vida y la mente del artista.

Vínculos con Maestros y Otros Artistas Contemporáneos:

A lo largo de su vida, van Gogh tuvo vínculos con varios artistas contemporáneos. Durante su estancia
en París, se relacionó con artistas como Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec. La relación con
Gauguin fue particularmente significativa, aunque tumultuosa.

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Además, Van Gogh fue influenciado por los impresionistas y postimpresionistas de su tiempo, como
Claude Monet, Paul Cézanne y Georges Seurat. Sin embargo, su estilo distintivo y su enfoque único lo
distinguieron de sus contemporáneos.

En resumen, la vida y obra de Vincent van Gogh estuvieron profundamente influenciadas por el
contexto socio-cultural de la segunda mitad del siglo XIX, marcada por cambios en la sociedad, la
economía y el arte. Su falta de reconocimiento durante su vida y su relación cercana con su hermano
Theo destacan la complejidad de su experiencia personal y artística.

-Estilo, escuela o movimiento al que pertenece el artista. Relación con otros centros artísticos.

Vincent van Gogh es comúnmente asociado con el movimiento del postimpresionismo. Este
movimiento artístico surgió como una extensión del impresionismo y buscaba ir más allá de las
limitaciones percibidas por los artistas impresionistas. Van Gogh, junto con otros artistas como Paul
Cézanne y Paul Gauguin, fue fundamental para la evolución del postimpresionismo.

Van Gogh también ha sido descrito como un precursor del expresionismo, un movimiento artístico que
se desarrolló más tarde en el siglo XX y que se caracteriza por la representación emocional y subjetiva
de la realidad.

Relación con Otros Centros Artísticos:

Durante su vida, van Gogh estuvo en contacto con varios centros artísticos importantes en Europa:

3. Nivel de significación de la obra

-Identificación e interpretación del contenido o asunto representado en la obra pictórica. Vinculación

con el contexto socio-cultural. Para abordar el significado de una obra es necesario diferenciar entre
motivos artísticos y temas iconográficos.

La serie "Los Girasoles" de Vincent van Gogh presenta girasoles en diversas etapas de floración,
destacando la vitalidad y simbolizando amistad y gratitud. La elección de este tema refleja la búsqueda
de Van Gogh por la expresión emocional y la creación de un ambiente acogedor en su hogar en Arlés.
Las pinturas representan no solo motivos artísticos, sino también temas iconográficos relacionados con
la conexión emocional y la esperanza. Este trabajo, enraizado en el contexto socio-cultural de la época,

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trasciende la mera representación floral para transmitir un mensaje más profundo sobre la vida y las
relaciones humanas.

a) Motivos artísticos: Son representaciones formales de objetos naturales o artificiales, de

personajes reales o ficticios o de acontecimientos o hechos, etc. Panofsky denomina descripción pre-
iconográfica, al nivel que permite reconocer los motivos artísticos de toda imagen figurativa. La
identificación de dichos motivos no se debe sólo a nuestra experiencia, porque no se puede decir que se
capten independientemente de las condiciones estilísticas propias de una época determinada.

Símbolo de Vitalidad: Los girasoles son conocidos por su asociación con la luz, el sol y la vitalidad.
Van Gogh buscaba capturar esta vitalidad en sus obras, utilizando los girasoles como un símbolo de la
energía y la vida.

Expresión de Emociones: A través de su estilo único y expresivo, Van Gogh no solo pintó flores, sino
que también expresó emociones. Las pinceladas audaces y la paleta de colores vibrante transmiten una
sensación de dinamismo y emoción.

Simbolismo de Amistad y Gratitud: Van Gogh pintó la serie de girasoles con la intención de decorar la
casa amarilla en Arlés y crear un ambiente acogedor para otros artistas, como Paul Gauguin. Los
girasoles también simbolizaban la amistad y la gratitud, ya que Van Gogh esperaba regalar estas
pinturas como gestos de aprecio hacia otros.

b) Temas: Remiten a ideas o conceptos que se manifiestan en imágenes, historias y alegorías

visuales, en relación a un determinado contexto histórico y cultural. Los temas iconográficos pueden
ser religiosos, mitológicos, históricos, etc. A este abordaje del significado intrínseco de la obra
Panofsky lo denomina análisis iconográfico, el cual implica una lectura interpretativa, desde un
conocimiento más amplio de otras fuentes textuales (literarias, filosóficas, etc.)

los temas iconográficos podrían incluir la vitalidad, la amistad, la gratitud, y la expresión emocional,
entre otros, que se entrelazan con el simbolismo de los girasoles y el contexto de la vida del artista en
Arlés. Este enfoque en los temas enriquece la comprensión de la obra y su conexión con el contexto
cultural e histórico en el que fue creada.

c) Géneros pictóricos:

El género pictórico de la serie "Los Girasoles" de Vincent van Gogh es la naturaleza muerta. La
naturaleza muerta es un género artístico que se centra en la representación de objetos inanimados,

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como flores, frutas, utensilios domésticos u otros elementos. En el caso de "Los Girasoles", van Gogh
presenta girasoles en jarrones en diversas composiciones.

Aunque la serie de "Los Girasoles" podría clasificarse dentro del género de la naturaleza muerta, la
expresividad única de Van Gogh y la carga emocional que infunde en estas pinturas también
incorporan elementos de otros géneros, como el expresionismo. La serie destaca por su intensidad
cromática, pinceladas audaces y la capacidad del artista para transmitir emociones a través de la
representación de objetos aparentemente simples.

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4. Nivel formal de la obra

Mapa Estructural:

Rudolf Arnheim propone un mapa estructural que demarca las fuerzas en el campo visual:

Diagonales Ascendentes y Descendentes: Van Gogh emplea líneas imaginarias que van de izquierda
a derecha y de arriba abajo. La diagonal ascendente brinda estabilidad y capacidad de soporte de peso
compositivo, mientras que la descendente tiene un efecto opuesto.

Centro: El cruce de las diagonales y ejes, es el punto de máxima atracción y estabilidad. Formas cerca
del centro tienden a una cierta estática.

Ejes Horizontal y Vertical: Líneas virtuales que dividen la superficie, ofreciendo estabilidad
(horizontal) y mayor dinamismo (vertical).

Cuadrantes Superiores e Inferiores (Derecho e Izquierdo): Diferentes cuadrantes tienen variaciones

en la estabilidad y capacidad de soportar peso compositivo.

Bordes y Ángulos: Determinan estabilidad y atracción según la dinámica de la percepción.

Elementos del Mapa Estructural:

Equilibrio: Situación en la cual las fuerzas se compensan y llegan a una estabilidad perceptual. Puede
ser axial, radial u oculto.

Peso Compositivo: Determinado por tamaño, ubicación, color y forma. Elementos más grandes, cálidos
o ubicados en ciertas áreas pueden tener más peso.

Observaciones:

Van Gogh utiliza el centro y las diagonales para crear una estructura que equilibra la vitalidad de los
girasoles.

El tamaño y la ubicación de los girasoles influyen en su peso compositivo.

La disposición de los elementos en los cuadrantes y bordes contribuye a la dinámica visual.

4.2. Formas principales.

Concepto de Forma:

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La forma en la serie "Los Girasoles" se refiere tanto a la propiedad material y visible de los objetos
pintados (límites, contornos, masas, volúmenes) como a la configuración o esqueleto estructural creado
en la percepción por esas formas materiales.

Propiedades de la Forma y Configuración:

Forma Material:

Límites Visibles: Los límites exteriores de los girasoles, jarrones y otros elementos en la obra.

Contornos, Masas, Volúmenes: Van Gogh utiliza líneas y pinceladas para definir las formas de manera
distintiva.

Configuración o Esqueleto Estructural:

Percepción Inducida: La identidad de un objeto visual depende de su forma y del esqueleto estructural
creado por esta. Van Gogh utiliza las formas para crear una percepción específica de los objetos.

Influencia en el Peso Compositivo: La forma, configuración y orientación de los elementos afectan su

peso visual y la estabilidad percibida. Formas regulares y orientaciones verticales pueden parecer más
pesadas y estables.

Influencia del Tamaño y Color:

El tamaño y el color de las formas también influyen en el peso compositivo. Formas más grandes y
colores intensos pueden tener un mayor impacto visual.

Aislamiento y Agrupamiento:

El aislamiento o agrupamiento de las formas contribuye al peso compositivo. Formas aisladas pueden
tener más peso, mientras que el agrupamiento puede equilibrar visualmente la composición.

Observaciones Específicas para "Los Girasoles":

Van Gogh utiliza formas distintivas para representar los girasoles, cada uno con su propia
configuración y esqueleto estructural.

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La variedad en la orientación y disposición de los girasoles contribuye a la dinámica visual de la obra.

La elección de formas y su disposición influye en la percepción de vitalidad y emociones en la serie.

4.3. Direcciones y tensiones

Dirección:

La dirección en "Los Girasoles" se refiere al factor formal que determina el equilibrio visual y está
intrínsecamente vinculada con la dinámica visual o movimiento. En la serie, las figuras y formas
manifiestan una dinámica dirigida en la dirección de sus ejes, vértices o contornos. La orientación
oblicua, por ejemplo, puede introducir un dinamismo perceptual.

Observaciones específicas:

 Van Gogh utiliza la dirección de las pinceladas y la disposición de los girasoles para crear un
sentido de movimiento y vitalidad.
 Las diferentes orientaciones de los girasoles y sus elementos contribuyen a la dinámica visual
de la composición.

Tensión:

La tensión se refiere a la fuerza psicológica real que se manifiesta en ciertas zonas del campo visual,
donde ciertos factores configuran centros o vectores que ejercen atracción para el ojo. Esta fuerza no
solo se evidencia donde la forma existe en su configuración visible, sino también en direcciones
virtuales.

Observaciones específicas:

 La disposición de los girasoles, las líneas y los elementos en la serie crea zonas de tensión
visual, donde ciertos puntos o áreas atraen la atención.
 Las pinceladas audaces y la variación en la dirección de las formas contribuyen a la sensación
de tensión dinámica.

4.4. Elementos plásticos

Línea:

Uso de Pinceladas: Van Gogh emplea pinceladas audaces y expresivas para definir las formas de los
girasoles, jarrones y otros elementos en la serie.

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Variedad de Líneas: Las líneas pueden ser rectas, curvas, quebradas, y se utilizan para crear texturas
visuales y expresar la vitalidad de las flores.

Forma:

Configuración Distintiva: Cada girasol tiene una forma única, y la disposición de los elementos
contribuye a la configuración general de la composición.

Abstracción y Semifiguración: Van Gogh juega con la abstracción y semifiguración al representar los
girasoles de manera distintiva y expresiva.

Color:

Saturación y Variación: La serie destaca por la saturación y variación de colores en los girasoles y
fondos. Van Gogh utiliza tonos cálidos y vibrantes para transmitir emociones.

Uso de la Luz: El artista emplea la luz para modular los colores y crear efectos visuales que contribuyen
a la profundidad y vitalidad de la obra.

Valor:

Claroscuro: Aunque no siga estrictamente las reglas del claroscuro, Van Gogh utiliza distribuciones de
valores tonales para resaltar áreas específicas y crear dimensiones visuales.

Contraste de Luz y Sombra: El contraste entre áreas iluminadas y sombreadas contribuye a la sensación
de volumen y tridimensionalidad en los girasoles.

Textura:

Tratamiento de la Superficie: Van Gogh emplea pinceladas visibles y texturizadas para representar la
superficie de los girasoles y otros objetos en la serie.

Texturas Visuales: La textura visual se percibe principalmente a través de la vista, destacando la técnica
distintiva del artista.

Construcción Espacial de la Obra:

Espacio:

Sugerencia de Profundidad: Van Gogh logra la ilusión de profundidad en la superficie bidimensional

mediante la disposición de los elementos y el uso de perspectiva atmosférica.

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Índices Espaciales: La variación en tamaños, superposiciones y otros índices espaciales contribuye a la
representación de la tridimensionalidad en la obra.

Claroscuro:

Distribución de Valores: Aunque no sigue rigurosamente el claroscuro, Van Gogh distribuye valores
claros y oscuros para modelar los girasoles y crear efectos de luz y sombra.

Escorzo:

Proyección Perspectívica: Van Gogh utiliza el escorzo para representar los girasoles y otros elementos
en una profundidad perceptual, con partes superpuestas oblicuamente.

Gradiente:

Modulación de Colores y Tonos: La variación gradual de colores y tonos crea gradientes que
contribuyen al efecto de profundidad y volumen en los girasoles.

Perspectiva Aérea o Atmosférica:

Tratamiento del Color y Valor: Van Gogh emplea la perspectiva atmosférica mediante cambios en el
color y valor para simular la densidad atmosférica y la pérdida de visión clara a medida que los objetos
se alejan.

Perspectiva Lineal:

Representación Proporcional: Aunque no sigue estrictamente la perspectiva lineal, Van Gogh utiliza
una representación proporcional de los objetos y la disposición de elementos según un punto de fuga.

Superposición o Traslapo:

Relación Espacial de Retroceso: La superposición de elementos, como girasoles y jarrones, establece

relaciones espaciales de retroceso, indicando la posición relativa de los objetos.

Transparencia e Interpenetración:

Ambigüedad y Contradicciones Visuales: La aplicación de transparencia e interpenetración crea un

espacio con características ambiguas, donde las figuras pueden percibirse como completas e
incompletas, delante y detrás alternativamente.

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“La pintura es un arte y el arte en conjunto no significa una creación inútil de objetos que se
desvanecen en el vacío, sino una fuerza útil para el desarrollo de la sensibilización del alma
humana que apoya el movimiento en el mencionado triangulo espiritual. El arte es el lenguaje
que habla al alma de las cosas que para ella significan el pan cotidiano, y que sólo puede obtener
esta forma” (Kandinsky, 1979).

Bibliografía

11
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¿Qué se presenta?

Este estudio presenta la obra "La Gioconda", también llamada "Mona Lisa" de
Leonardo Da Vinci, y sus diversas reproducciones, re-interpretaciones y hasta
sátiras, a través de la historia del arte. Se elige esta obra a partir del estudio de la
geometría de los elementos, o geometría sagrada, ya que es una obra que por su
composición contiene a la flor de la vida, estructura básica de los cinco cuerpos
platónicos, representación de los cuatro elementos terrenales, y el éter o prana,
por lo tanto, a nivel de composición es una de sus obras más completas.

¿Por qué se presenta?

El estudio pretende entender el por qué se han hecho estas reinterpretaciones, por
qué son como son, y bajo qué contexto fueron hechas, de modo que se logre una
comprensión más global, todo esto bajo un contexto de observación y análisis
gráfico de cada una de estas obras. La Gioconda es una de las pinturas más famosas
de todos los tiempos, por lo que se busca también entender por qué pese al paso
de los años y la gran cantidad de sátiras entre sus reinterpretaciones, no ha perdido
valor, y se ha mantenido vigente.

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Contexto
Leonardo nació en 1452 y falleció en 1519. La obra original data del periodo entre
los años 1503 y 1519, por lo que fue acabada en sus últimos años de vida. El
estudio abarca algunas obras que se desprenden de la original de Leonardo desde
entonces hasta la actualidad, en diferentes contextos históricos y bajo la mirada de
distintos artistas y movimientos pictóricos.

Sin embargo en las mangas el modelado tiene unos

contornos definidos y una apariencia algo rígida, en
cambio las telas de los hombros presenta un modelado mas
suave y con sfumato.

La luz se concentra en el rostro y crea un suave

sombreado en su lado izquierdo ( nuestra derecha) El rostro
lleva un fino velo , símbolo de la castidad.

El paisaje en el que se sitúa la figura es muy importante

tanto por el hecho de conseguir la profundidad como por
resaltar lo enigmático de su sonrisa .
En este paisaje en el que combina, lagos, montañas y
niebla aparece todo muy difuminado con lo que crea la
profundidad que se consigue con el sfumato de nuevo y con
gamas de color frías: azules , plateadas. Este tipo de
perspectiva aérea sera perfeccionada en el barroco.
La composición es clásica,triangular o pirámidal con el
vértice en la cabeza que crea efecto de equilibrio. .

En cuanto al volumen los rasgos y el contorno de la figura

están difuminados por el sfumato que es como una especie de
neblina que se consigue a base de veladuras sucesivas de óleo
que difumina las líneas del dibujo y los colores.
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II. ANÁLISIS FORMAL

La técnica es óleo sobre tabla de álamo que luego se

trasladó a lienzo, aparece sin cejas al parecer por una errónea
restauración , esta circunstancia la hace más enigmática .
Leonardo pinta a la modelo sentada en escorzo
lateral y cabeza levemente girada y el brazo izquierdo que
descansa sobre el brazo de la silla en sentido contrario a la
cabeza .
Existe un gusto por los detalles, fino velo, encajes,
estudio naturalista de los pliegues del vestido y de los finos
dedos alargados de gran elegancia.

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