ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE

MAESTROS TECNOLOGICO Y
HUMANÍSTICO EL ALTO

4to
FUNDAMENTOS DEL
Oo
MODELADO

GESTIÓN 2023
UNIDAD DE FORMACIÓN: FUNDAMENTOS DEL
MODELADO

POR: Corina Mercedes Cortez Dávila

CONTENIDOS:
I. BASES DEL MODELADO
1. Concepto psicopedagógico del modelado en la educación.
2. Herramientas y equipo: tablero, estecas, desbastadores y otros.
3. Elaboración de materiales: plastilina, porcelana fría casera, pasta de
sal, papel maché, yeso, otros.
APLICACIÓN DEL MODELADO EN MATERIALES ALTERNATIVOS
4. animales, frutas, personas, máscaras con y sin estructura.
5. Modelado en papel (replicas) en escala natural y papiroflexia.
II. BASES DEL MODELADO EN MATERIALES ALTERNATIVOS Y
EN ARCILLA
1. Origen y composición.
2. Descubrimiento e identificación de los yacimientos de arcilla en el
contexto.
3. proceso de preparación de la arcilla: Molienda, tamizado, mezclas,
amasado.
III. TÉCNICAS BÁSICAS DEL MODELADO EN ARCILLA.
1. Elementos de composición: puntos, líneas, planos y volumen:
Modelado en bulto.
2. Estudio y aplicación de texturas.
IV. MODELADO DE RELIEVES EN ARCILLA
1. Modelado de relieves: bajo, medio, alto y hueco: grabado, calado y
bruñido de piezas.
2. Relieve en otras alternativas.
OBSERVAMOS EXPRESIONES ARTISTICAS DEL
ARTE DEL MODELADO
Observamos el arte del modelado identificando los materiales en las cuales son
expresadas cada obra. Al mismo tiempo, identificamos el corriente artístico
expresado de cada una de las obras de arte en modelado. En este contexto se
puede inferir indicando que “el arte eleva el espíritu de los pueblos”.

Actualmente, el arte del modelado es expresado en materiales alternativos. No

precisamente en los materiales tradicionales como la plastilina, sino en
materiales que están al alcance de quienes quisieran experimentar el arte del
volumen: el papel, pasta de sal, arcilla, etc.

CONSIGNA
Observamos el arte del modelado e identificamos el material en la cual son
expresados cada obra.
OBSERVAMOS VIDEOS TUTORIALES:

- https://www.youtube.com/watch?v=nPO7rHGSRUQ
- https://www.youtube.com/watch?v=u8qHbVjs8uw
- https://www.youtube.com/watch?v=QDA9kMEUS38

A CONTINUACIÓN, MANIPULAMOS LA PLASTILINA Y ELABORAMOS

OTRAS PASTAS CASERAS PARA CREAR OBRAS DE ARTE EN
MODELADO

La plastilina fue inventada hace más de 15 años por el inglés William Harbut.
En su afán de conseguir una masa tan suave y flexible como la arcilla, pero que
no se escurriera. Finalmente, después de muchos experimentos, lo consiguió
combinando arcilla, pigmentos, cera y aceite. Con el invento de la plastilina se
enseñaba y aun se sigue enseñando a hacer figuras, dependiendo donde y
cuando se lo utilice, más que todo se lo utiliza en el nivel inicial de educación,
con la plastilina se contribuye a desarrollar la motricidad fina en niños y niñas.
Además, es utilizado dentro del mundo del arte y el cine que es otro arte. La
técnica de la plastilina dentro de lo que respecta en modelado representa una
actividad muy didáctica, pues su fácil manipulación facilita que el que lo usa se
sienta cómodo y a gusto con lo que quiere hacer desde lo más simple hasta lo
más complejo.

PRÁCTICA DEL PROCESO CREATIVO DEL MODELADO

a) Desde la experiencia

Materiales

- Plastilina
- Soporte o base
- Moldeadores (pajillas, ganchitos y otros objetos)
- Alambre flexible para la estructura

Proceso

Para iniciar el proceso creativo en modelado se necesita una idea de lo que se

quiere hacer, por ejemplo, se puede inventar una pequeña historia o cuento y
de acuerdo a ese referente empezamos a desarrollar la imaginación creativa
mediante los siguientes pasos:

Primero.- Tener en mano la plastilina y construir una estructura para lo que se

quiere armar, esto con la ayuda del alambre flexible y en un soporte firme se
debe asegurar para luego configurar la de forma según el boceto.
Segundo.- Moldear las piezas alrededor de la estructura previamente armada.
Esta actividad requiere de una mayor capacidad motriz, pues se debe realizar
una estructura de alambre para que sea el soporte de nuestra obra, la
estructura nos ayuda a dar movimiento al objeto que queremos realizar. Las
creaciones de menor dimensión no necesitan estructura de alambre, se lo
realiza directamente con la plastilina, recomendable para niñas y niños de nivel
primario.

Fuente: experiencia de taller 2023

Tercero.- Hacer este procedimiento con cada una de los modelos y figuras
que se desea lograr.
 Experiencia de aula taller 2020

Cuarto.- Acomodar el producto artístico hasta lograr una composición de una

escena de la historia o cuento que se quiso representar.

Experiencia de taller 2020

ELABORAMOS PASTAS CASERAS A PARTIR DE LA EXPERIMENTACIÓN

PLASTILINA CASERA (ALTERNATIVA 1)

Materiales:
1 taza de maicena
½
taza
de
agua
3

cucharas aceite
3 cucharas de sal

En un recipiente introducir los ingredientes de a poco y mesclar, excepto los

tintes. Luego llevar la mezcla de los ingredientes a baño maría, revolver
constantemente la pasta con una cuchara de madera. Ir mezclando hasta que la
masa quede pegada a la cuchara, una vez que logra esta cualidad la pasta,
retirar del fuego y dejar enfriar. Una vez enfriado la pasta está lista para
crear obras de arte.

Experiencia de taller 2022

PAPEL MACHÉ (ALTERNATIVA 2)

Es un material accesible a todos en base al papel en desuso. La pasta de papel
es excelente para crear obras de arte con estructura que permite abstraer el
arte del modelado a gran escala.

Su proceso de elaboración
En primera instancia y la más fácil de obtenerla es remojando los rollos de
papel higiénico (preferentemente blanco) en un recipiente con agua, luego se va
despedazando con las manos hasta desmenuzarla bien. Posteriormente,
escurrir el agua en demasía o colar con un trapo la papilla de papel y se agrega
la harina blanca y un poco de engrudo más unas gotas de formol para evitar la
putrefacción. Una vez que se tiene la pasta ya está listo para empezar a crear
obras de arte en modelado en papel maché sobre una estructura.

Experiencia artística 2020

MODELADO EN PAPEL (ALTERNATIVA 3)

El papel en desuso se constituye en un material muy accesible para el arte del

modelado. A través del papel se pueden crear y recrear obras muy
significativas para niños/as como máscaras, títeres y obras con estructura a
escalas naturales. Esta técnica es muy fácil y útil, pues no se necesita ser muy
hábil con el modelado, solo se debe tener paciencia y ser detallista con el
modelo. El o la estudiante solo debe ir pegando el papel en tira al modelo y
luego seguir pegando hasta lograr la consistencia. El proceso creativo
desarrolla la visión espacial y estimula la motricidad fina.

Experiencia artistica aula taller 2022

Experiencia de aula taller 2022

PASTA DE SAL (ALTERNATIVA 4)

La pasta de sal es otro material plástico que permite modelar con facilidad
todo tipo de obra artística en volumen. Su importancia radica en transformar
los cristales de sal en pasta, un proceso bastante elemental en base a la
congelación de la sal en pasta manipulable a una temperatura determinada en
baño maría.

La pasta de sal es fácil de manipular y tiene un secado muy especial por el

brillo que le da la sal además de la dureza que tiene después del secado de la
obra de arte.

Materiales:

1 taza de sal de mesa

½ taza de maicena
¾ taza de agua

PROCESO DE ELABORACIÓN

Tiene similar preparación al de la plastilina, se reúne todos los ingredientes en

una pequeña recipiente u olla y mezclar todo materiales, llevar a baño maría
hasta que tome consistencia. Cuando se haya obtenido una masa firme dejar
enfriar para poder manipular la pasta.

Cuando la masa este manipulable (tibia), darle color con los tintes. Entonces
esta pasta esta lista para usarse. Se recomienda trabajar obras de arte sin
estructura.

Proceso creativo de la pasta de sal 2020

PORCELANA FRÍA CASERA (ALTERNATIVA 5)

Es otra pasta fácil de elaborar en base la fécula de maíz y carpicola. El
material es muy importante para crear obras de menor dimensión y para
detalles de las obras de tamaño natural como para los dientes, uñas y otros
detalles.

Proceso de elaboración

1 taza y media de maicena

1 taza de carpicola
1 cuchara de vaselina
1 cuchara de aceite para bebé

El procedimiento es lo mismo a la experiencia anterior, mezclar todos los

ingredientes de manera que no queden grumos, llevar a baño maría hasta que la
pasta vaya tomando consistencia y despegándose del recipiente, quedando una
masa homogénea y suave, listo para crear obras de arte

Fuente: imágenes de internet

Experiencia de aula
taller 2023
REPLICAMOS FRUTAS Y OTROS OBJETOS DESDE EL CONTACTO CON
LA REALIDAD

MATERIALES:

Frutas
Tiras de papel periódico
Engrudo o cola escolar
Pinturas látex blanco y tintes

PROCESO
El proceso es muy sencillo, sin embargo, se requiere tener paciencia ya que el
secado tarda más o menos una semana, pero al final se tendrá un buen trabajo.
Inicialmente observamos los modelos a reproducir existentes en el entorno,
estas pueden ser: frutas, objetos, utensilios, etc. Luego con tiras de papel
remojado al agua vamos recubriendo al modelo al modelo escogido, luego se
recubrirá tiras de papel con engrudo hasta conseguir su consistencia.

Fuente: Experiencia creativa 2018

A partir de la segunda capa se procede a poner una y otra vez capas de papel
periódico con engrudo hasta más o menos 06 milímetros de grosor. Así
sucesivamente se van haciendo varias capas de papel con engrudo u otro
pegamento de papel.

1. Dejar secar, una vez seco se hace un corte que atraviese alrededor del
modelo, se separa las dos partes y se extrae el molde . Ahora, como se
tiene el molde dividido en dos mitades, se procede a unir con engrudo y
pedazos de papel.

Experiencia creativa 2022

Una vez seca la unión de las dos partes del molde se pasa una capa de pintura
blanca látex mezclado con tiza molida para cubrir algunas imperfecciones.
Luego con pintura base látex, se procede a pintar el producto final con los
colores característicos del original con tempera, acrílicos, látex y tintes; para
proteger el trabajo se lo puede pasar una capa de barniz.
 Experiencia creativa 2022

El producto está terminado para la exposición, puede ser utilizado como

material didáctico.

MODELAMOS A ESCALA NATURAL SOBRE LA ESTRUCTURA

Materiales

 Papeles y cartones y otros similares

 Plastaform
 Alambres flexibles
 Alambre tejido
 Fierros de construcción
 Pinturas
 Brochas
 Otros materiales

PROCESO

Para realizar obras de arte en dimensiones reales, tener en cuenta el

personaje que se va trabajar, para ello necesariamente se debe trabajar sobre
un boceto previo.

Primero.- Se cortan los fierros midiendo cada parte del cuerpo que se tiene en
el boceto, soldando posteriormente cada pieza de fierro hasta configurar todo
el cuerpo del proyecto. La estructura debe ser sujetada en una base o tarima
en donde se dará estabilidad necesaria a la obra de arte.
 Aquí se observa el boceto y la estructura de la obra de arte tridimensional

Segundo.- Una vez hecha la estructura se da volumen con plastaform

asegurando con alambres, posteriormente se procede al forrado con papales y
engrudo dándole volumen hasta conseguir la forma muscular del proyecto
artístico. Una vez terminado el proceso de la configuración de la masa
muscular del proyecto, se da los detalles característicos y necesarios con
papel maché y otras pastas de acuerdo a las necesidades del proyecto, por
ejemplo, en el caso de los dientes del proyecto será necesario la pasta de
porcelana casera y así según las necesidades que se presenten.
 Experiencia creativa de taller 2022
Por último, para el patinado seguimos el mismo procedimiento que se hizo con
la réplica de frutas como los títeres. El patinado consiste en el pintado del
proyecto artístico con apariencia de metal, piedra, yeso o simplemente una
textura natural de acuerdo a la obra.

Experiencia educativa 2015

MODELADO EN ARCILLA DESDE EL CONTACTO CON LA REALIDAD

Es un excelente material para iniciar el modelado por su facilidad de
manipulación en cualquier contexto educativo. Se inicia con el acopio de la
arcilla, que consiste en ubicar el yacimiento de arcilla más cercano para acopiar
las rocas de arcilla de buena calidad. Que, por cierto, la arcilla se encuentra en
todas partes de nuestro contexto de la ciudad de La Paz: Alpacoma, Aranjues,
Tiahuanacu, Viacha etc.
 Fuente: Yacimiento de Tiahuanaco 2018

Para extraer la roca se utiliza herramientas como la picota, pala, entre otras.
Para comprobar su buena calidad se debe remojar la roca con un poco de agua
o saliva y frotando suavemente, luego, observar su brillo y detectarás su
pureza y plasticidad del material, y por último, raspar la roca con una moneda y
observar su brillo. Luego, acopiamos y trasladamos las rocas al taller para su
respectiva molienda.

Junto a la arcilla también se encuentran capas de ceniza volcánica que pueden

ser aprovechadas en el momento del acopio, que las mismas se encuentran de
color ocre blanquecino que van a servir de fundente en el momento de la
dosificación de la pasta.

Molienda.- Después de trasladar la roca de arcilla de la fuente natural

(yacimiento) al taller de trabajo, posteriormente, se pasa al proceso de la
molienda que consiste en moler las rocas en un batan de piedra, pulverizando
para cernir posteriormente en un tamizador. También se puede pulverizar con
una maquina eléctrica.
 Molienda y tamizado de la arcilla, 2020

El proceso del tamizado, consiste en separar los granos de tamaño grande para
que vuelvan a ser molidos o para desecharlos. Para esto se usan tamices de
acero, bronce y cobre. En el contexto educativo, no es necesario utilizar
cernidores metálicos, estas pueden ser remplazadas por tamices plásticos o
mallas milimetradas de tramaje intermedio No 60 a 80.

RECOMENDACIONES
Un buen tamizador para arcilla pulverizada en seco son los números
intermedios: números 40, 60 y 80. En las tiendas existen tamices metálicos y
de material plástico y las más utilizadas es el organdí que las mismas se venden
por metros. Los marcos para tamices deben hacerse de madera de acuerdo las
necesidades de uso.

Se recomienda el tamiz desde el número 80 en adelante para cernir o

zarandear la arcilla líquida (barbotina). Esta arcilla sirve para trabajar en
moldes de yeso.

Dosificamos de la arcilla en seco. - Una vez tamizada la arcilla, es

conveniente mezclar más de una variedad de componentes para obtener una
buena pasta. Es recomendable elaborar una arcilla dosificada con componentes
al alcance de los estudiantes, se sugiere la siguiente fórmula:

7 0 % arcilla
20% desgrasante
10% fundente

Dosificación y amasado de la arcilla

Amasado y compactado de la arcilla

Proceso creativo del modelado en arcilla

 ANALIZAMOS LOS APORTES TEORICOS
DEL ARTE DEL MODELADO
Para los autores Posada, A. Gómez, J; Ramírez, H. (2005), el modelado
artístico es formar de arcilla u otra materia blanda una figura tridimensional.
El niño al reconocer la maleabilidad del material, empieza a golpearla, a hacerla
girar entre sus manos; la presiona con sus dedos ablandándola posteriormente.
El modelado es una actividad que permite la descarga emocional del niño,
además desarrolla el sentido del tacto; proporciona cualidades de forma y
tamaño a los objetos, así como el sentido de la tridimensionalidad.
¿Entonces, De qué manera se puede teorizar el arte del modelado?
 El arte del modelado, ¿en qué consiste?
 La importancia de la calidad: los materiales y las herramientas
 El modelado en diseño de videojuegos
 Modelado digital: ¿qué herramientas son las más empleadas?
EL ARTE DE MODELADO
Consiste en reproducir en tres dimensiones aquello que nos propongamos:
desde nuestros propios personajes a otros ya existentes”, comenta Lic. Bueno.
En esta disciplina, lo más habitual es realizar figuras, bien sean realistas o
fantásticas; por esta razón, “Es un arte muy ligado a la anatomía. Se
complementan entre sí: una buena base en anatomía facilita mucho el
trabajo a la hora de situar los músculos y las formas de los personajes”,
señala. “La escultura aporta una visión en el espacio que nos permite entender
al personaje desde todas las perspectivas. Y es fundamental para el dibujo
previo, que también es parte del proceso creativo”.
Además de la anatomía, él Lic. Bueno, también nos recuerda que hay otra
disciplina artística que conviene trabajar para tener una buena base en
modelado: la escultura. “Unos buenos fundamentos escultóricos nos ayudarán
a entender conceptos como el volumen y las perspectivas, a la hora de
dibujar y encajar nuestros personajes en movimiento”. Precisamente, el
movimiento es uno de los puntos en las que hacen énfasis los docentes del área
indicando que “El modelado ayuda a comprender el comportamiento de los
distintos tejidos, con sus texturas y detalles, así como los distintos volúmenes
de la cara, las formas y las texturas”.
IMPORTANCIA DEL MODELADO
La importancia para realizar trabajos en modelado con una calidad profesional,
no basta con coger cualquier material tradicional o material alternativo como la
arcilla o plastilina. Como en cualquier otro ámbito, el del modelismo también
requiere el uso de materiales y herramientas de última generación que
permitan conseguir los resultados deseados. Sobre este tema, él docente de
artes originarias lic. Erasmo nos comenta: “los materiales son muy variados. Es
fundamental intentar usar siempre los mejores; de hecho, es una rama
artística que no para de evolucionar. Cada poco tiempo aparecen nuevas y
mejores plastilinas, arcillas poliméricas, masillas epoxídicas… Todas ellas, en
una amplia gama de durezas y colores “.

Experiencia artística 2022

Tal y como señala nuestro docente del área, la calidad de estos productos
permite conseguir con ellos el máximo detalle, así como una perfecta definición
de los volúmenes y las simetrías.
En cuanto a las herramientas utilizaras para modelar, sucede lo mismo. “Cada
vez hay más marcas especializadas en nuestro sector que van sacando nuevas
herramientas, vaciadores, cinceles… Fabricados con los mejores
materiales. Son útiles que resultan mucho más duraderos, y al mismo
tiempo nos permiten conseguir una mayor precisión en nuestras figuras”,
asegura.
NUEVAS FORMAS DE HACER MODELADO CON LA TECNOLOGÍA
DIGITALIZADA
Si hay un sector donde los artistas e ilustradores del siglo XXI pueden
desarrollar una carrera laboral llena de retos y satisfacciones, ese es el diseño
de videojuegos.
En este sentido, el arte del modelado se revela como una técnica esencial
para la creación de personajes. En mi opinión, “es fundamental a la hora de
diseñar personajes: nos ayuda a saber el volumen que ocupan, cómo se
comportan sus anatomías a la hora de moverse, y discernir si van a funcionar
tal y como los imaginamos”.

Desde mi punto de vista “Para poder hacer modelado digital conviene tener
una base de conocimiento de los volúmenes en la realidad
física”. “Igualmente, para ser capaces de animar y mover a los personajes, o
para realizar los diseños previos de los mismos”. Sin embargo, las salidas
laborales de un artista del modelado no se reducen solo al mundo del diseño de
videojuegos.
MODELADO DIGITAL: ¿qué herramientas son las más empleadas?
En la actualidad, el arte del modelado no se reduce a trabajar las arcillas o
plastilinas con las manos y las herramientas manuales. La tecnología digital
también ha impulsado la evolución de esta disciplina, que a día de hoy permite
conseguir resultados espectaculares.
En este sentido, nos podemos encontrar con una variada oferta de software
digital. “Las herramientas empleadas en modelado digital son muy variadas,
pero las más destacables serían Blender y Z-Brush”, comenta el arquitecto
Bueno, 2022. Entonces, ésta última sería la más parecido al modelado
tradicional; de hecho, para crear diseños y personajes se siguen prácticamente
los mismos pasos que con una escultura física.

VALORAMOS LA IMPORTANCIA DEL ARTE

DEL MODELADO EN LA EDUCACIÓN
Observemos obras de arte en la disciplina del modelado y reflexionemos sobre
su importancia y aplicación en la educación. En ese entendido el modelado es
por excelencia un recurso pedagógico que permite recrear situaciones
concretas y abstractas a través de la forma y el volumen. Ahora, bien,
observando las imágenes reflexionamos sobre el arte del modelado en la
educación respondiendo a las siguientes preguntas:
 Experiencias educativas en aula taller 2021

PREGUNTAS DE VALORACIÓN
1. ¿Qué importancia tiene el modelado artístico en la educación?
…………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………
2. ¿Cuá es el aporte pedagógico del modelado artístico en la educación?
 …………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………….
3. ¿Con qué materiales alternativos podemos trabajar el modelado artístico
en el aula?
…………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………..
4. ¿Es lo mismo modelado que escultura?, si es afirmativa o negativa escriba
la diferencia.
…………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………….
5. ¿El arte mide el grado de los pueblos?, si es afirmativa o negativa escriba
su percepción.
…………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………….

CONSOLIDAMOS NUESTRO APRENDIZAJE

A TRAVÉS DE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
A pesar de contar en el mercado materiales específicos para el modelado, es
importante que el profesor pueda proporcionar métodos alternativos a sus
estudiantes, puesto que algunos estudiantes no estarán en posibilidades de
acceder a estos materiales, por tanto, el profesor debe estar preparado para
subsanar cualquier eventualidad.

PEGAR IMÁGENES Y DESCRIBIR EL

PROCESO CREATIVO DE LAS
TECNICAS REALIZADAS EN AULA
TALLER

ELABORACIÒN DEL TILINCHO

El tilincho tiene la forma de una persona en miniatura creada por el

artista Ronal Roa representa actividades que realiza el hombre
boliviano .Estas figuras son muy representativas ,muestran en su rostro
alegría o un particular gesto miden como máximo de 10cm ,en nuestro
contexto se comercializa los tilinchos en alasitas .
 MATERIALES

-ARCILLA

-ESTECAS

-RECIPIENTE
PEQUEÑO

-VENESTA

-TRAPO

-PINCELES

-PINTURAS AL
ACEITE

PROCESO

PASO 1
Fabricamos nuestra propia arcilla
-Primero debemos remojar las rocas de arcilla en un valde con bastante
agua para que se remoje la roca y se deshaga fácilmente y moverlo con
un palo hasta que se vuelva un líquido un poco espeso .
-Luego debemos Tamizar la arcilla diluida para que las piedritas y otras
impurezas se queden en el cernidor debemos realizarlo con calma podemos
ayudarnos con una cuchara .

- Seguidamente la arcilla diluida lo vaciamos en un bloque de yeso

esparciendo la arcilla ,para que su secado sea más rápido ,lo dejamos
secar por unos 10 minutos .
 -

Por último, Recogemos la arcilla de la placa del yeso con la misma arcilla

PASO 2
-Para realizar el tilincho agarramos pequeños trozo de arcilla y hacemos
una bolita para la cabeza y otra bolita un poco mas grande para el
cuerpo ,para los piecitos una bolita un poco mas pequeño.

PASO 3
-Para unir cada parte del tilincho debemos utilizar la barbotina ,la
barbotina es la mesclas de arcilla con más cantidad de agua ,sirve como
pegamento ,así al momento de quemar el tilincho no se separara.

PASO 4
-Después de ya haber unido todas las partes de nuestro tilincho ,podemos
realizar sus ojitos de nuestro tilinchos con bolígrafo sin tinta ,podemos
afitar nuestro tilincho con agua.

PASO 5
-Hacemos quemar nuestros tilinchos en un horno especialmente para
cerámica ,la cocción de la arcilla tarda 3 horas como máximo a ,

PASO 6

-Pintamos nuestros tilinchos con pintura al aceite.

PRODUCTO
REPLICAS DE FRUTAS CON PAPEL RECICLADO

MATERIALES

-FRUTAS -PAPEL RECICLADO -HARINA

-AZUCAR -RECIPIENTE PEQUEÑO
-PINCELES -ESTILETE -PINTURAS
-TIZA MOLIDA -CARPICOLA

PROCESO

PASO 1
-Recortamos trozos pequeños de papel reciclado y lo remojamos en un vaso
de agua ,para poder colocar la primera capa a nuestra fruta ,para la
primera capa solo debemos utilizar agua para que se pegue a la
fruta ,porque cuando partamos a la mitad nuestra fruta se desprenda
fácilmente del papel, forramos toda la fruta.

PASO 2
-Luego vamos agregando otra capa
pero esta ves utilizando engrudo ,el
engrudo se realiza mezclando 1taza
de harina con ½ de agua y lo
hacemos hervir en una olla podemos
agregar azúcar y un poco más de
agua , lo vamos moviendo hasta que
se forme una pasta espesa ,eso
utilizaremos como pegamento para
forrar nuestra fruta con papel
reciclado ,por lo menos debemos
forrar nuestra fruta u objeto con 10
o 13 capas de papel reciclado .
PASO 3
-Después de haber forrado con papel reciclado nuestra fruta u objeto lo
dejamos secar en el sol .

PASO 4
-Después de que nuestra fruta u objeto este seco lo partimos con estilete
a la mitad .
PASO 5
-Unimos las dos partes de la fruta u objeto con papel reciclado utilizando
el engrudo.

PASO 6
-Luego mezclamos ½ vaso de tiza molida y látex un poco de carpicola y
un poco de agua ,y con la mezcla obtenida pintados nuestra
fruta ,podemos colocar unas 3 capaz de la mezcla para que nuestra fruta
se mas fina y no se note el papel ,debemos esperar a que seque y con una
lija ligarlo para un acabado mas fino .
PASO 7
-Pintamos nuestras frutas con pintura al aceite ,también podemos pintar
con tinte ,debemos observar una fruta real para al pintar saquemos tonos
iguales a lo de la frutas y nuestra replica sea más realista .

PRODUCTO
 PASTAS CASERAS

MATERIALES

MATERIALES

-PAPEL HIGUIENICO -HARINA -RECIPIENTE

-ALAMBRE -PEGAMENTO -PINCELES –

PINTURA

PROCESO
PASO 1
-Despedazar en un recipiente papel higiénico.

PASO 2
-Hechar una buena cantidad de agua al recipiente con el papel
despedazado y dejarlo reposar por unos 15 minutos .

PASO 3
-Después mezclar con harina el papel remojado y amasar hasta formar
una pasta moldeable.
PASO 4
-Realizar la estructura de nuestra ave con alambre .

PASO 5
-Con el papel mache rellenamos el la estructura de nuestro alambre y lo
modelamos ,seguidamente lo pintamos con tintes o otras pinturas
realizamos los detalles de nuestra ave.
PRODUCTO
 ORIGAMI

MATERIALES

-HOJAS DE COLOR

ESTILETE

PROCESO
BARQUITO DE PAPEL
PASO 1
-un papel cuadrado doblarlo a la mitad ,despues bajar las dos puntas de
arriba hacia el centro del papel tal .

PASO 2
-Subir la solapa de abajo ,después le damos la vuelta al papel y subimos
la solapa por el otro lado .luego doblamos las puntas hacia el lado
contrario ,giramos la hoja y hacemos lo mismo con las otras dos puntas .

PASO 3
-Abombar con los dedos el hueco que queda, luego doblar ,y levantar la
punta de abajo hasta que toque la de arriba

PASO 4
-Luego giramos la hoja y hacemos lo mismo con la otra punta , después
metemos los dedos en el hueco que queda y doblarlo para que quede un
rombo ,después cogemos el papel por las dos puntas de arriba y lo abrimos
hasta que salga el barco.
 ORIGAMI DE UN SAPO
PASO 1
-Tenemos un papel cuadrado y
doblamos a la mitad de ambos
lados ,también doblamos en triangulo
de ambos lados y lo doblamos en
cuadrado uniendo puntas con
puntas ,luego doblamos las esquinas
hacia el centro .

PASO 2
-después vamos desdoblando con nuestros dedos las partes que formamos
triángulos ,luego de las esquinas lo metemos adentro ,luego formamos como
un rombo .
PASO 3
-Luego intercaladamente vamos subiendo cada esquina hacia
arriba ,despues las esquinas de cada lado del rombo lo comenzamos a
doblar,luego sacamos cada lado del rombo hacia afuera.

PASO 4
-Luego doblamos las patitas hacia abajo ,y otra vez para hacer sus
piecitos ,luego las esquinas lo subimos hacia arriba y le damos volumen su
cuerpito del sapito .
BIOGRAFIA DE CONSULTA

1. WAITE BROWN, Coìre.Técnicas escultóricas, Edición S.L. Barcelona, 2007

2. SCOTT, Marilyn, Ceramica. Edición S.L. Barcelona, 2007
3. MAMANI CRUZ, Felix. Dossier bibliográfico de artes plásticas, 2012
4. MAMANI CRUZ, Felix. El arte infantil como agente de la capacidad
creadora, 2011
5. http://4.bpb logspot.com