Tema 5 Romanicas

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Anónimo
LITERATURAS ROMÁNICAS MEDIEVALES
2º Grado en Literaturas Comparadas
Facultad de Filosofía y Letras

Universidad de Granada
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
LITERATURAS ROMÁNICAS MEDIEVALES
Tema 5: Lírica italiana del siglo XIII
DANTE (1265-1321)
Conocemos muy poco acerca de su vida, lo cual es extraño ya que de nobleza media, tuvo
cargos importantes. Del tiempo posterior a su exilio no conocemos prácticamente nada.
Nace en Florencia, una de las ciudades culturalmente más poderosas de la Península Itálica
(decir Italia en este momento es incorrecto, no existe).
Tuvo una gran preparación en el trivium y quadrivium, tenemos que pensar incluso que hizo
estudios universitarios. Se movía en círculos artísticos y estaba en relación con los poetas de
la época, estaba rodeado por un ambiente culto y elitista. Participa también en la vida política,
que fue lo que le causaría grandes problemas.
Pertenecía a una nobleza que algunos llaman nobleza baja, de una facción política de la Italia
de la época que eran los güelfos. Dentro de este grupo habia güelfos blancos y negros, él
pertenecáa a los blancos. Entre los dos había muchos problemas y esto será lo que le de
problemas a Dante y le obligue a exiliarse.
Durante la Edad Media el exilio estaba considerado como una pena extraordinaria, en muchos
casos más dolorosa para la familia que pa pena de muerte o la prisión. En la Edad Media se
necesita de la compañía de la gente para sobrevivir.
Fue uno de los principales defensores de la autonomía política de Florencia, en el reinado de

Bonifacio VIII. Lo enviaron de embajador a Roma, mientras estaba ahi hubo una especie de
golpe de estado en Florencia y pasa de estar controlada por los güelfos blancos a estar bajo el
control de los güelfos negros. Intentaron arruinarlo, le pusieron multas, le prohibieron de por
vida tener un cargo público y le impusieron el destierro. Dante se rebela y le cae una condena
a muerte, debido a esto todos los bienes le son confiscados y, siguiendo la costumbre de la
época, esa condena a muerte se hace extensiva a sus hijos. Intentó luchar contra los güelfos
negros para poder regresar a la patria, pero hubo una batalla, la batalla de Lastra (1304), en la
que los güelfos negros prácticamente barrieron a los blancos y Dante se da por perdido.
Le surge la esperanza porque se esperaba la vuelta a Italia de un rey francés, Enrique IV, pero
cuando iba a entrar en Italia este murió de forma sorprendente (cuando se dice muerte
sorprendente es posible que alguien lo matara). Su vida terminó de una forma relativamente
tranquila pues en el 1315 hay un indulto por parte de los güelfos negros para que los
expatriados pudieran volver a Florencia. No era un indulto abierto, sino que podían volver
con una gran cantidad de condiciones y compromiso, es por eso que Dante decidió seguir
exiliado y jamás regresó a Florencia.
LA COMEDIA
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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
La comedia es la obra en la que va a reflejar toda esta gran cantidad de miedo, sospecha,
alegrías… que vivió durante su vida. Todo esto se refleja especialmente en la primera parte.
Decimos Comedia porque el nombre de “Divina” es posterior, él en ningún momento lo titula
“Divina Comedia”.
En su exilio recorrió gran parte de la Península Itálica, lo que nos hace ver que fue un hombre
de mucha vida, vivió su vida en circunstancias muy complejas. Estuvo de embajador en
Verona, Lunigiana, Venecia y en Rávena, donde murió.
Esos cambios de domicilio y esa profesión de embajador le era muy beneficiosa, pues lo
protegía de los los sicarios de los güelfos negros, que le perseguían.
No existe ningún testimonio escrito de Dante. Esto es raro, pues él ya tiene intención de ser
autor y de que la gente lo conociese, pero no existe ningún manuscrito original suyo. Sí
tenemos manuscritos de algunos de sus coetáneos como Petrarca (1304-1374) y Bocaccio
(1313-1375). Estos escritores tuvieron una vida mucho más tranquila que la de Dante.
La fecha de composición de La Comedia no está muy clara. Tenemos a Bocaccio como

fuente, que fue un gran admirador de Dante y escribió su primera biografía (1351-1355).
Narra el descubrimiento de la obra de Dante y dice que alrededor del año 1306 Bocaccio
encuentra los primeros cantos del Infierno. Están traspapelados entre una serie de cartas que
la esposa de Dante salvo antes de que confiscaran todos sus bienes. Posteriormente Boccacio
hizo llegar a Dante este descubrimiento de su propia obra y esto le animó a continuar con las
otras dos partes. Por eso podemos asegurar que la mayor parte de La Comedia fue compuesta
en el exilio.
Escribió también una obra filológica en latín llamada De vulgari eloquentia (Sobre la lengua
vulgar). Esto es admirable porque en este momento el latín es la lengua de prestigio, fue un
visionario porque presiente la evolución de las lenguas románicas. Esto es singular porque
tendrá que llegar el s. XIX para que se afirme esta teoría.
Hace la primera división de lenguas románicas según se dice sí en cada idioma. Habla de la
Langue d’oil (Francia norte), donde dicen oil, que evolucionará a oui (hic est→ oil→ oui). La
langue d’Oc, dará nombre a la zona de la Provenza francesa (hoc est→ oc), esta será la
lengua provenzal. Finalmente el langue de si (ill est→ sí), no entra en la zona de la Peninsula
ibérica, así que esta sería el italiano.
Su primera obra, muy poco conocida, es el Convivio, ya en italiano.
Fecha Comedia
Infierno: 1306-1309
Purgatorio: 1313
Paraiso:1321
Dante estuvo hasta el final de sus días trabajando en la obra, editanto y adaptando partes.
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LITERATURAS ROMÁNICAS MEDIEV...
Banco de apuntes de la
Circuló por la Península iIálica de forma muy rápida, entre su cultura tuvo mucho éxito. Hay
unanimidad en que fue un individuo llamado Giorgio Petrocchi quien consiguió,
aproximadamente en los años 1966-67, reunir los manuscritos que habían llegado hasta
nuestros días. Recoge los manuscritos hasta el s. XIV, lo que se llama la “Antica vulgata” y la
pone en funcionamiento.
La primera edición impresa que se conserva es de finales del s. XV. Hay varias opiniones
sobre esto, pero en general se considera que un individuo llamado Foligno hace la más
antigua en 1472. La más valorada es una que se hace en Venecia (esto le da un interés
especial, los libros más valiosos eran los que salían de las imprentas venecianas) sobre el
1490 por Manuzio (la imprenta). Pietro Bembo se hace cargo de esta edición, era un teórico
de la lengua italiana y esto le da un valor especial. La fuente es el manuscrito que Bocaccio
envía a Petrarca.
Estematología - ciencia que indaga en los manuscritos.
Hasta el s. XIX la edición de Pietro Bembo fue el texto de referencia. Fue reeditado en todos
los países en muchas ocasiones.
El adjetivo “divina” procede de Bocaccio, él hizo un escrito muy famoso llamado “Trattatello
in Laude di Dante”, que fue muy leído en la época. La llama Divina Comedia para decir
maravillosa y a partir de entonces se empieza a llamar así. El editor Ludovico Dolce la titula
así, Divina comedia, y ese nombre se asienta hasta nuestra época.
Bocaccio la llama “divina” porque ni él podía concebir el nivel de la obra de Dante, fue un
paso enorme en la evolución de la escritura. El adjetivo tenía que ser lo máximo, se arriesga
un poco con la Iglesia porque coge un adjetivo que correspondía a los textos religiosos. Da
una idea de la admiración y sorpresa que causa en un lector.
La comedia está formada a base de opuestos. Es un sincretismo, la virtud de aunar conceptos

y situaciones distintas y hacerlas coherentes.
- La tradición clásica y la Edad Media. Las dos aparecen y cuando alude a nuestros
clásicos nos damos cuenta que él ha comprendido la evolución de la vida y nos la da a
nosotros.
- Escritura bíblica y la filosofía de la Edad Media.
- Aparecen también las ciencias naturales, geografía, política, historia.
- Mundo cristiano frente al mundo pagano.
Es sorprendente la contemporaneidad a lo largo de la historia. Ha podido superar la prueba

del tiempo sin quedarse desfasada.
Posibles fuentes de la Comedia

- Virgilio. Hay unanimidad.
- La Eneida
- La Odisea
- San Pablo: Epístola a los Corintios y Apocalipsis (subgénero literario muy poco
extendido llamado literatura de visiones, aparece algo parecido a sueños y narra el
intento del protagonista de en el mundo del más allá).
Infierno: Dante + Virgilio
Purgatorio: Dante + Virgilio + Estacio + Matelda
Paraíso: Dante + Beatriz. Al final con San Bernardo.
Estructura:
- Primer capítulo de introducción
- 33 capítulos de Infierno
- 33 capítulos de Purgatorio
- 33 capítulos de Paraíso.
100 en total, número perfecto porque está basado en la trinidad más uno. Trinidad: 3, Dios: 1
(la unidad).
Argumento
Tiene como guía al poeta Virgilio, uno de los grandes poetas de la antigüedad y al que Dante
admira. Donde aparece con un sombrero rojo y Virgilio aparece de azul y con una corona de
laurel.
El viaje comienza al anochecer del viernes santo.

La estructura no tiene precedente alguno en la historia de la literatura, una de las razones que
hacen de este libro tan especial.
El Infierno
Concede un interés especial al infierno, cuya concepción visual es un embudo. Esta parte es
muy espectacular Su lenguaje varía según la zona en la que está.
Este embudo que conforma el Infierno se sitúa debajo de la ciudad de Jerusalén y atraviesa la
Tierra hasta llegar a su centro, donde se sitúa Lucifer. Este centro es un lugar congelado, a
diferencia a cómo sabemos que es hoy en día.
Hay una serie de círculos en los que sitúa a los personajes, cuando más abajo estén más grave
será el pecado cometido. Esto está inspirado en la ética de Aristóteles. La fórmula en la que
estructura las penas es proporcional con el pecado cometido.
En la puerta del Infierno hay un dintel en el que se advierte que quien entre ahí jamás saldrá.
Esto es significativo, pues despoja de cualquier esperanza posible a los pecadores. El
concepto de perdón ante lo terrible no existe.
En el vestíbulo, el Anteinfierno, se encuentra con Caronte, quien transporta las almas a
través del primer río del Infierno, el Aqueronte. Hay cuatro ríos en el Infierno: el Aqueronte,
el Estigia, el Flagetonte y el Cocito.
En un principio Caronte se niega a ayudarlos a cruzar, pues Dante está vivo. El poeta recurre
a un terremoto para poder cruzar el río, Dante se desmaya por el terremoto y cuando se
despierta ya se encuentra en la otra orilla. No sabemos cómo.
En el limbo residen las almas que aún están libres de culpa. Aquí están las almas de los niños
sin bautizar, aquellos que nacieron antes de la revelación (antes del año 0), aquellos que no
llegaron a conocer a Cristo (porque eran de países lejanos). Aquí estaría el propio Virgilio,
que vive en un locus amoenus, un lugar maravilloso.
- En el primer círculo se encuentran los incontinentes al pecado, los que no han sido
capaces de moderarse y de rechazar pequeños pecados, quien no ha sido capaz de
actuar en pro del bien.
- En el segundo círculo están los lujuriosos.
- En el tercero los glotones.
- En el cuarto los avaros y los pródigos, los derrochadores.
- En el quinto los iracundos y los perezosos.
- En el sexto los heresiarcas, los malos gobernantes.
- En el séptimo los violentos, divididos entre los que han obrado con violencia contra el
prójimo (tiranos, homicidas, saqueadores), contra sí mismos (suicidas) y contra Dios y
la naturaleza (los blasfemos, sodomitas, usureros, los que atentan contra la
naturaleza).
- En el octavo los dolosos, quienes se aprovechan del más débil, incluye a rufianes,
seductores (aduladores), los simoniacos (enriquecerse con bienes de la Iglesia), los
falsarios, los cizañeros
- En el noveno los traidores (a parientes, a la patria, a sus huéspedes o a sus
bienhechores). Aquí están Bruto, Casio y Judas Escariote. Para llegar aquí tienen que
cruzar el río Cocito, un río helado pero en movimiento.
En el último canto del Infierno, el canto XXXIV, aparece el
propio Lucifer. Aparece un gigantesco monstruo que está
atrapado entre el hielo del río Cocito, debemos imaginarlo
ya como el final del embudo.
Lucifer tiene tres caras, a imitación de la Santísima
Trinidad, y tiene alas de murciélago, una animal que
causaba repulsión. Junto a él se condena a Bruto, Casio y
Judas.
Llegados a ese punto, ante la visión monstruosa de todo
aquello, Dante y Virgilio dan por concluido el viaje por el
Infierno, pero tienen que salir de allí de alguna manera. Para
escapar se agarran al propio Satán, le tiran de los pelos, y
van resbalando por su espalda hasta conseguir llegar a las
patas, de allí se dejan caer y salen de forma mágica a stellatum.
Esta concepción del centro de la tierra como un lugar gélido causará mucha impresión en la
época. De ahí que el origen del mago Merlín sea un lugar helado.
El Purgatorio
Al final de este primer canto, el Infierno, se explica brevemente el origen del purgatorio.
Está relacionado con la caída del ángel Lucifer, que aterriza en el hemisferio austral. Allí este
ángel convertido ya en semidiablo, lo que luego será el demonio, se esconde en lo profundo
del océano temiendo una venganza divina. Como si fuera un viaje subacuático aparece en el
hemisferio norte. La gente, al detectar que el diablo ha aparecido en esa zona de la Tierra,
sale corriendo. Por efecto de esta especie de viaje subacuático de la tierra emerge una
gigantesca isla con
forma de cono
(forma inversa al
Infierno). Es una
montaña con
cornisas y cada una
tiene una categoría
de gente que está
purgando sus
penas.
Los dos poetas, una vez salidos del Infierno, se encuentran en una playa y ven muchas almas
con formas corpóreas. Virgilio le dice a Dante que allí están los purgantes. Esos seres son
aquellos que, sin haber cometido grandes pecados, tienen la necesidad de limpiarse antes de
poder llegar al Paraíso.
Hay un guardián, Catón, que es el primer personaje que encuentran. Se lo encontraron en el
Infierno, pero su pena fue relativamente perdonada. Era un suicida, pero se suicidó por amor
a la libertad. Es de los pocos casos en los que se consiente que un pecado condenado al
Infierno puede acceder a otra zona.
Hay muchos amigos de Dante y personajes de su época, como Beltrán de Born (se lo
encuentra en el Infierno con la cabeza en la mano).
Dante consigue mezclar personajes reales con personajes imaginarios y clásicos. Los va
poniendo donde a él le interesa. Que se encuentre a un amigo suyo que era músico, Casella,
forma una pequeña aventura porque Dante le pide que cante una canción y todas las almas del
purgatorio se quedan asombrados al oír esa unión entre música y poesía. Las personas,
incluso las almas del purgatorio, se quedan profundamente impresionadas cuando Casella
ejecuta su arte.
La arquitectura del Infierno, los círculos concéntricos, se va a repetir con el Purgatorio. No

son círculos concéntricos, sino cornisas, y van a ir subiendo y encontrando a individuos.
Hay una serie de estadios o cornisas (algunos hablan también de círculos).

- Antepurgatorio (esta palabra no aparece en la comedia, los críticos lo llaman así):
1. A la espera espera del perdón (expiación).
2. Los negligentes, aquel que ha actuado mal sabiendo que hacía mal, pero no un mal
excesivo. Entre ellos están los excomulgados (la pena de excomunión en la Edad
Media era una de las grandes penas de la Iglesia, un deshonor muy grande). Dante, al
ponerlos aquí, nos dice que muchos excomulgados no lo fueron por razones éticas o
de moral, si no los hubiera puesto en el Infierno. Los deja en el Purgatorio poniendo
en duda la virtud de los juicios a los que habían sido sometidos y que los habían
excomulgado. Se puede ver una cierta duda por parte de Dante ante la ética de los
jueces eclesiásticos. Muchos fueron excomulgados por razones políticas y
económicas.
3. Los arrepentidos en el último instante. Tiene relación con la administración de la
extremaunción, en la que se le perdonan todos sus pecados. Aquí Dante hace una
advertencia, no se puede pasar una vida pecando y luego arrepentirse, Dante no está
muy de acuerdo con este proceso. Los envía al purgatorio para que realmente
terminen de purgar sus pecados.
4. Fallecidos por muerte violenta. La Iglesia se había encargado de dejar claro que ella
era la que ofrecía el perdón a los cristianos. Podía suceder que un individuo muriera
con algunos pecados y la iglesia no se los había perdonado oficialmente. Aquí se
comprende que ese individuo no ha tenido la posibilidad de arrepentirse a último
momento.
5. Los negligentes príncipes (princeps - principal). Aquellas personas que tienen poder
en la Tierra (gobernantes, altas jerarquías militares….) y que han obrado mal para con
aquellos a los que gobiernan.
Todos estos están en el antepurgatorio. Hay pocas categorías de conducta amoral que no
aparezcan señaladas en Dante, no se le escapa ningún detalle.
Ahora realmente entremos en el purgatorio. La gente que ha cometido los “pecados

capitales”:
- Soberbia
- Envidia
- Iria
- Pereza
- Avaricia
- Gula
- Lujuria
Cada uno está en una cornisa, sufriendo un castigo proporcional a cómo ellos hayan actuado.
Son “castigos”, pero a diferencia del Infierno, donde está permanente sufriendo cosas
terroríficas, en el Purgatorio las almas trabajan para expiar su pena, no sufren daños
extremos.
Dante, al pasar por el Purgatorio, se va limpiando a sí mismo.

Se le aparece un ángel que le graba 7 pes en la frente. Cada P corresponde a un pecado
capital, cuando va expiando lo que corresponde cada pecado, se van quitando las pes hasta
que la frente queda limpia.
La lectura que se hizo de que Dante tuviera que expiar sus pecados estuvo vigente por
muchos años, incluso hasta ya muy avanzado el s. XX cuando el concilio del Vaticano II
modernizó la Iglesia católica. Una de las idea que intenta desterrar es que todos hemos
cometido pecados contra la moral de la religión cristiana, lo que hacía que cuando uno iba a
morir no tenía el gozo de la salvación, de ir al Cielo. No era un acceso directo al Cielo, había
que pasar por el Purgatorio, esto daba miedo, pues no se sabía muy bien qué sucedía en el
Purgatorio y cuanto tiempo se tenía que estar allí. Esta idea fue eliminada en los años 60-70
del siglo XX. Antes se seguía pensando que había que pasar primero por el Purgatorio.
En la cima de la montaña se encuentra el siguiente lugar, el paraíso terrenal.

En el umbral de entrada, hay una especie de puerta con un dintel y es ahí donde Virgilio se
despide de Dante porque no puede seguir acompañándolo. Viene otro poeta llamado Estacio,
un poeta pagano que ha podido ser redimido, y con él una damisela llamada Matelda.
En este lugar hay una procesión mística presidida por un carro tirado por un grifo (ser
mitológico con alas, patas de águila y cola de dragón). En el carro aparece Jesucristo,
miembros de la iglesia, el Espíritu Santo, 24 ancianos (representación de los 24 libros del
Antiguo Testamento). Aparecen también animales que representan los cuatro evangelios y
siete seres que representan las virtudes (dos tipos: 3 teologales -fe, esperanza, caridad- y 4
cardinales -prudencia, justicia, fortaleza, templanza-). Platón cita las virtudes cardinales, las
teologales son de la Iglesia, en la antigüedad quien practicaba esas cuatro virtudes, se
consideraba una persona honrada. Luego la Iglesia añade las 3 virtudes teologales. Al final
aparecen los apóstoles.
Estacio, Matelda y Dante se quedan sorprendidos con la procesión.
Esta procesión tiene relación con un episodio de El Quijote. En el Quijote también hay una
procesión parecida, estaba protagonizada por un caballo de madera llamado Clavileño, en el
que montan a Sancho y Quijote y se creen que vuelan. Esta procesión está inspirada en Dante,
es una sucesión de hechos extraños, jugando con los símbolos numéricos.
Cuando la procesión se detiene, de forma mágica y como haciendo honor a Dante, aparece
Beatriz. Dante en un libro previo a la comedia llamado La Vita Nuova, nos habla del gran
amor de su vida que fue Beatriz. Tenemos pocos datos reales de la vida de Dante, pero sí nos
consta la imagen de Dante y Beatriz, se enamora de ella a la forma del amor provenzal. Amor
como posición intelectual. Dante vio a Beatriz solo una vez en su vida.
Por una parte, la imagen que nos transmite es de una persona rutilante. Tiene un aro de luz,
pero no aparece que desprenda amor y calidez, sino que parece una mujer seca. Como si no
fuera un amor correspondido y Dante fuera el único que desprendiera amor.
Su labor es ser la guía de Dante en el Paraíso. Aquí ya estamos en el capítulo XXXIII del
segundo canto. La labor de Beatriz es casi una labor espiritual, ya que aquí el viajero está ya
agotado. Ha pasado por tantas circunstancias tremendas que el viajero está hecho polvo.
Hasta ahora han pasado ya 8 o 9 días y ya está muy cerca del Paraíso.
El Paraíso es tan intenso que solo puede estar unas horas. Es como si Dante nos estuviera
demostrando la poca intensidad del mal, en el Infierno pasa mucho tiempo, pasa por muchas
circunstancias a las que dedica cierto tiempo. En el Paraíso pasa muy poco tiempo real en
comparación con el Infierno. Como conclusión sacamos que para él el Infierno, el mal, no
tiene solidez, por lo tanto podemos vencerlo. Se puede pasar por él como un lugar que no
tiene la consistencia del Paraíso (un diamante inquebrantable). El Purgatorio será un mineral
corruptible, como el hierro; mientras que el infierno será carbón puro, con un golpe se rompe.
Es una visión esperanzadora, la verdadera consistencia vital se encuentra en el bien, el mal es
vencible porque no es compacto.
Beatriz comienza a caminar con él porque tiene que salir del Purgatorio para entrar en el
Paraíso.
En una de las últimas escenas, Matelda hace un gesto simbólico y sumerge a Dante en uno de
los ríos del purgatorio, algo como lo que hizo Juan Bautista con Jesucristo cuando recibió el
bautismo. Junto con Matelda bebe de las aguas del río Eunoé y queda purificado. Se supone
que cuando se sumerge ya no tiene pecados y las pes han desaparecido, es el momento justo
en el que puede entrar en el Paraíso, su espíritu es limpio.
Como forma referencial de tiempo. Estamos en domingo de pascua, entra en el Paraíso a

medio día y está allí hasta la noche.
El Paraíso
El libro del Paraíso tiene una poesía muy difícil. Hasta que llegamos al Paraíso podemos
imaginarnos la aventura aunque haya artes difíciles de comprender. En el Paraíso la poética
se complica y en último momento se convierte en algo excepcional.
La primera invocación que hace es al dios Apolo, dios de la poesía (padre de Orfeo, dios de la
música). Dante considera el viaje por el Infierno casi como una aventura de guerrero, cuando
llega al Purgato aparece un nuevo tinte de espiritualidad, como si la luz divina irradiara algo
sobre la pirámide. En el Infierno no hay luz, en el Purgatorio hay luz del día y en el Paraiso
hay mucha luminosidad (todavía el sol gira sobre la Tierra). En el Purgatorio el viajero
empieza a sentir la influencia divina. Nos vamos a encontrar sentimientos e imágenes más
complejas y exigentes para el lector.
El Infierno es más espectacular, cualquiera puede leer el Infierno, pero el Paraíso exige a un
lector entrenado.
Estructura del Paraíso: una serie de cielos concéntricos, 9 cielos. Es la que hace Ptolomeo.
Los siete primeros cielos:
10
1. La luna
2. Mercurio
3. Venus
4. El sol
5. Marte
6. Júpiter
7. Saturno
En octavo lugar encontramos las estrellas, lo que Alfonso X llamó Ochava esphera, también
conocido como el stellatum.
En el noveno lugar habría una “luz difusa” en la que está el “primum mobile”, el primer
movimiento. Saben que la Tierra y la Luna se mueven, tiene que haber un primer movimiento
que roza con las demás esferas que hacen que la Tierra se mueva. Este primum mobile tiene
que ser algo, Aristóteles decía que era el amor, la Iglesia dice que es Dios el que está en el
primum mobile, es quien da el primer impulso y hace que la Tierra se mueva.
Según la concepción ptolemaica todo gira en torno a la Tierra, después llegará Galileo (s.
XVI), quien se da cuenta de que el Sol tiene mayor importancia y después Copérnico (s.
XVII), que descubre más o menos lo que conocemos hoy en día.
El vacío - primum mobile. Energeia.

Aristóteles decía que el amor era el primum mobile, la Iglesia tiene que cambiar este
concepto por Dios, acompañado de los beatos (que luego se convertirán en santos) y los
santos.
El lugar donde reside Dios y su corte angélica se llama el Empíreo. Tiene unas leyes físicas
distintas, no está sujeto ni al tiempo ni al espacio. Esto nos resulta difícil de concebir hoy en
día, más aún en el siglo XIII. El tiempo y el espacio son las cosas contra las que más lucha el
hombre. Es su forma de poder narrarnos un lugar tan maravilloso que ni lo comprendemos, él
mismo reconoce que no lo comprende.
Newton descubre la nueva física, que está vigente hasta que aparece la mecánica cuántica.
Dante, al dilapidar el tiempo y el espacio, está más cerca de la mecánica cuántica que de
Newton. Es una casualidad, pero podemos decir también que tiene algo de visionario. Es
imposible para nosotros imaginar un lugar sin tiempo y sin espacio.
Tiene que darles una imagen poderosa a las almas que están en el empíreo. Opta por algo que
luego el cine y el arte ha utilizado, representa esas almas como puntos luminosos, puntos de
energía, porque son almas. En las representaciones de los códices medievales el alma, que la
tradición occidental la sitúa en el corazón, aparece representada pictóricamente cuando
alguien muere como una especie de angelote alado que sale de la boca e inicia un ascenso
11
para llegar al Empíreo. En cuanto sale al alma llegan los diablos voladores que intentan
enganchar el alma. El alma aparece también muy a menudo no como angelito, sino como un
niño pequeño gordito, como un bebé, y en muchas de las imágenes sale de la boca del
moribundo, llegan los diablos y con sus garras empiezan a llevárselo. Luego llegan fuerzas
angélicas y lo cogen de la otra mano. Curiosamente siempre aparece dibujado como
traslucido, no se le da color al bebe.
Música:
- Monodía: todos cantan a la vez las mismas notas
- Polifonía: se cantan a la vez notas distintas. La Iglesia no quería que se convirtiese en
algo habitual, por eso se oponía, porque era mucho más bonito que la monodía. El
hombre no era digno de hacer algo tan bonito, no se podía ir a la iglesia y distraerse
con algo tan bonito.
La música occidental se basaba en 7 notas, la oriental se basaba solo en 5.

La cultura cristiana desde Pitágoras, quien crea las notas musicales según el sonido del
herrero en un yunque. Esas 7 notas se usan en la monodía, fue un paso difícil llegar a las 12
notas que tenemos en Occidente hoy en día. Paso de do a re un con intermedio, inventan el do
sostenido o re bemol. De mi a fa hay paso directo, como de si a do, pero en las demás hay un
paso intermedio, creando 12 notas. No querían este cambio intermedio porque decían que era
erótico, muy sutil.
La música que aparece en el Empíreo es una música monódica, muy simple. Dante intentaba
que la música fuera lo más sintética y pura posible.
Si no hay fe se pondrá en duda la existencia de Dios. La inteligencia del hombre no llega tan
lejos, estamos incapacitados para comprender la existencia de Dios. Nuestro cerebro no tiene
la capacidad de procesarlo, si no hay fe hay ateísmo, porque si no hay fe no podemos
demostrar la existencia de Dios. La percepción humana no puede llegar a comprender
misterios tan insondables.
Al final del Paraíso, en el canto 33, cierra el poema con una página en la que aparece su otro
acompañante en el Paraíso, San Bernardino, que hace una plegaria a la Virgen para que Dante
pueda ver a Dios. Nos deja entender que si algo pudiera ser capaz de expresar el Empíreo, de
expresar a Dios, sería la poesía. No llega a poder hacerlo, pero es lo que más cerca llega.
Únicamente podemos acercarnos mediante la poesía, el problema es que solo podemos llegar
a verlo como un fogonazo pero inmediatamente la memoria se borra, como sucede con los
sueños. Solo va a tener la oportunidad de ver a dios en un fogonazo muy breve, y luego la
memoria no le va a dejar reproducirlo.
La imagen ha desaparecido pero le queda una sensación de paz absoluta.
12
PETRARCA - inventor del humanismo, toda la poesía posterior tiene origen en Petrarca.
Su vida es lo que genera que su poética sea tan interesante. Es lo que hoy llamaríamos un
individuo con depresión mayor recurrente, crónica, nunca se libró de la enfermedad. Por eso
interesa indagar en su vida a través de su poética, su obra el Cancionero.
Es coetáneo de Dante y de Bocaccio (un poco más joven).

Siglo XIV, estamos ya en el Humanismo, que ya existe en Italia pero no en el resto de
Europa, donde se identifica con el Renacimiento, en el s. XVI. Copian a Italia, que estaba
muy avanzada (realmente Italia no existe, deberíamos hablar de la península itálica, no hay
unidad, es un conjunto de ciudades estado).
Vida
Su vida fue muy movida en cuanto a cambios de residencia, lo que nos interesa es que desde
muy pequeño recibió estudios de retórica y gramática. Era uno de los pocos privilegiados que
recibió enseñanza en la escuela.
Realiza estudios en el studium generale (universidad). El primer lugar en el que los recibe es
en Montpellier (la Universidad de Montpellier, la más prestigiosa de medicina en Europa),
donde estudia leyes; después irá a Bolonia donde termina sus estudios (Bolonia era la mejor
universidad en derecho).
Desde su forma de pensar, que se va fraguando con estos estudios superiores, no considera
útil estudiar para tener luego una consecuencia real en la vida, cuestiona que los estudios
deban ser útiles para la vida real. Lo que le interesa es alimentar su vida espiritual. Esto le
hace llevar una vida muy diferente a los que estudiaban en la universidad. Nunca quiso poner
en práctica sus conocimientos para ganar dinero. Esto es una postura rara que le llevó a
rechazar cargos importantes, una postura muy artística y literaria. Deriva siempre que puede a
las clases de retórica y gramática, antes que a las clases de derecho propiamente.
Hay una persona que va a trazar los acontecimientos de su vida, igual que Dante tenía a
Beatriz, él tiene a Laura. Se supone que la conoce en el 1327, desde ese momento constituyó
el horizonte de toda su sensibilidad y toda su vida. Todas las poesías del Cancionero están
dedicadas a Laura.
Para poder sobrevivir y ganar un sustento decide tomar las órdenes menores, no toma las
órdenes mayores (como el sacerdocio). Las órdenes menores eran clérigos que se dedicaban a
la administración del capital religioso, de órdenes, iglesias… Era una salida intermedia que le
permitía vivir, pero no entra de lleno en la vida religiosa.
Tiene una permanente diatriba mental entre la razón y la fe. Su espíritu depresivo de reflexión
permanente le lleva a enfrentar estas cuestiones. La razón le lleva a rechazar toda la doctrina
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cristiana, pero por otro lado desea tener fe para poder estar en consonancia con su tiempo y
darle sentido a su vida.
(opinión) En su momento no existía esta opción, pero si lo quisiéramos trasladar, sería un
agnóstico, una persona que desearía tener fe, pero su sentido científico le impedía adoptar la
postura.
Esto se adivina si se lee su obra, pero no podía mostrarla directamente. Nadie hubiera podido
pensar que pusiera en duda la existencia de Dios, pero a través de su obra encontramos que
tenía dudas y parte de su vida estuvo movida por un sentimiento de culpa por no creer lo que
se suponía que debía creer.
San Manuel Bueno, Martir, de Unamuno, habla de esto. Un cura que intenta creer pero no
puede, lo que produce una angustia. La Generación del 29 lo llamaría angustia metafísica.
Uno de sus peores momentos fue alrededor de 1348. Una fecha que marca el nuevo destino
de Occidente porque son los años de la peste negra, que acabó aproximadamente con dos
terceras partes de algunas partes de Europa. Otras partes menos pobladas se escaparon un
poco porque la gente no se movía. En general muere 1⁄3 de la poblacicón europea.
En el caso de Petrarca, está viviendo en Florencia donde la peste arrasó, muchos de sus
amigos y gente allegada murió, lo que le sumió en otra depresión. Esta peste hace a Boccacio
huir al campo con sus amigos, donde escribe el Decamerón.
Conocerá a Bocaccio cuando la peste comienza a controlarse y será algo así como su guía
espiritual. Se encuentran dos personalidades muy distintas, Bocaccio era un realista y vividor,
muy alegre, Petrarca rehuye al realismo porque sus depresiones le hacen tener miedo de las
relaciones normales, es un individuo de mucha introspección. Bocaccio cuenta lo que ve y lo
que sucede. El Decamerón tiene partes que se han discutido moralmente, pero a través de él
tenemos una visión de la realidad de la época.
Muere a los 70 años,lo que no era habitual. Fue un hombre longevo.

Dedicó toda su vida a su obra, tardó unos 40 años en acabar su cancionero. De forma
explícita nunca lo dio por terminado, lo estaba actualizando constantemente, su obra siempre
estuvo viva. Cuando añadía, cambiaba y actualizaba cosas. Podemos decir que tarda 40 años,
pero como revisa y corrige los poemas constantemente la obra tiene una gran continuidad.
Si hablamos de su personalidad, debemos destacar:

- Contradicción, por sus profundas dudas. Por una parte necesitaba la soledad y le
impregnaba el ruido. Huía de las reuniones sociales porque le afectaba cualquier cosa
y se sentía vulnerable. En otro sentido, necesitaba viajar, ver, conocer el mundo.
- Pugna constante entre la razón y la fe: siempre buscó la tranquilidad de lo que la
religión cristiana llamaba la gloria, buscó ganarse el Paraíso, pero siempre encontraba
esa tremenda imposición de la razón y su vida perdía sentido. Por regla general, nadie
se planteaba esa clase de problemas, es más sencillo confiar en el Paraíso. Si se tiene
fe se siente esperanza, que anima a seguir viviendo. Si no hay fe se pierde la
esperanza. En el caso de Petrarca, cuando habla la razón le otorga
incertidumbre.Tiene un mundo interior en permanente tensión. La incertidumbre tiene
la ansiedad y el estrés como consecuencia directa.
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Por eso es muy fácil conectar con él. Estamos muy acostumbrados a convivir con ese tipo de
situaciones, que ya están estructuradas. Lo podemos intuir como alguien muy próximo.
Desde el punto de vista más crítico. Cuando decimos que hay dos factores, razón y fe, que
están en continua pugna, podemos identificar el mundo clásico (la razón) que se enfrenta al
mundo cristiano medieval (la fe). Tenemos un laboratorio andante donde podemos ver cómo
los dos mundo chocan. Al escribir de forma íntima hay veces que se delata y en algunos casos
descubrimos que pone en duda cuestiones del cristianismo medieval. Fue lo suficientemente
hábil para taparlo y no recibió ningún castigo de la Iglesia, incluso trabajaba en la Iglesia.
Supo ocultar lo que había sido objeto de herejía.
Obra
En cuanto a su obra, tiene varias obras en latín. Muchas de ellas cartas, algunas de ellas son
cartas en las que lanza tales barbaridades que no añade el destinatario. También tiene cartas
de índole científico escritas en latín.
El Cancionero
Lo que nos interesa es la obra escrita en italiano, Il Cancionere. Está escrito en lengua vulgar
y son en total 366 poemas, la inmensa mayoría son sonetos. Que Petrarca escriba en sonetos
hará que de ahí en adelante en toda Europa se escriba en sonetos en los siguientes siglos.
Decir soneto es decir la rima del humanismo o la rima reina de la historia.
Aunque tarda 40 años en acabarlo, tiene formato de libro, precisamente porque lo renovaba y
lo actualizaba. En general es un proyecto de vida. Todas las poesías tienen sentido incluso en
de forma independiente, esto era un novedad aunque hoy en día sea lo normal. El primero que
hace esto es Petrarca. Dante lleva un hilo argumental y si queremos realmente comprender la
Comedia debemos empezar por el principio, en Petrarca no es así, podemos abrir el libro por
donde queramos, hay una independencia dentro de la unidad.
Algunos críticos del s. XIX dividieron en dos partes temáticas el cancionero en función de la
muerte o la vida de Laura. Esa no era la idea de Petrarca en ningún momento, eso ha sido
impuesto después para darle una estructura y mayor comercialidad.
Encontraremos que el nombre de Laura nunca aparece, siempre está camuflado por lo que en
la poética trovadoresca es una señal, un nombre clave que la persona aludida es capaz de
identificar. En este caso podemos encontrar l’aura (aire), l’auro (oro), hay muchos.
Instaura también un paradigma de belleza, de identificación de la belleza. El canon estético

que usa Petrarca va a seguir vigente muchos años. Laura es descrita con la piel muy blanca
(que tiene sentido en cuanto a la pertenencia a un grupo social elevado). La expresión “ser de
sangre azul” tiene su origen en la Edad Media. Quien trabajaba en el campo tenía la piel
morena, pero aquellos que no tenían trabajar eran tan blancos que tenían las venas azules.
Tiene también el pelo rubio como circunstancia exótica.
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Toma los votos menores, tiene que cumplir con el voto de castidad, pero no renuncia al amor
de Laura. Todo el cancionero está tocado por un deseo inalcanzable. Su devoción por Laura
lo convierte en una persona realmente enferma. Asume que no va a poder estar con ella, lo
que interioriza hasta convertirlo en una manía, en otra enfermedad. Hay muchos críticos que
han considerado que Laura no existiera, esto es posible pero carece de importancia.
Sentimientos presentes el en Cancionero
- Deseo inalcanzable
- La caducidad de la vida. Algo inédito en el momento. Según la religión cristiana la
vida es eterna, no es habitual que alguien considere la vida como algo terrible.
Cuando se inventa el concepto, que ya era griego, del infinito, la vida es una minucia
considerada con la vida eterna. El problema de Petrarca es que no se lo creía. Se
trasluce a través de sus versos un miedo a la muerte, en el fondo considera que cuando
muera se acabará todo.
Tiene otras obras, como Los Triunfos, que es un poema alegórico
Petrarca será un referente para la lírica durante toda la historia, incluso se desarrollará el
petrarquismo.
En su aspecto filológico y erudito, le debemos agradecer el descubrimiento de la obra de

Cicerón Pro Archia Poeta. En esta obra Cicerón defiende a este poeta, Arquias, que fue
acusado de actuar en nombre de Roma sin tener la ciudadanía romana. Cicerón demuestra
que merece tener la ciudadanía romana.
El valor por el cual le dice Cicerón al senado que deben concederle la ciudadanía es porque
es poeta. Hace una defensa de los poetas.
GIOVANNI BOCCACCIO
Coetáneo de Petrarca, trabaron una gran amistad en la cual, por los pocos datos que
conservamos (Bocaccio era una persona reservada), Petrarca ejerció como de padre espiritual
de Bocaccio. Ejerce de persona sabia que ayuda y aconseja a Bocaccio. Tuvo una vida muy
agitada, propia de una artista.
Hay muchas leyendas sobre su nacimiento, hay quienes dicen que nació en París de su padre
y una princesa francesa. Lo que parece ser verdad es que nació en Florencia o en Certaldo.
Cuando alrededor de una personalidad se crean leyendas esto nos dice que es una
personalidad potente e influyente.
La primera mitad de su vida la pasó en Florencia. Sociedad muy activa porque
económicamente era poderosa. Su padre trabajaba en la banca florentina y luego en Nápoles.
Su vida napolitana fue también agradable, entró en todos los rangos sociales, lo que le dará
experiencia en su obra. Donde estaban los ingresos de la familia en Nápoles, la banca Bardi,
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cayó en bancarrota, lo que hace que tenga que marcharse. Sus estudios fueron sobre derecho
mercantil, como economía, pero después se dedicó al estudio literario (retórica, autores
clásicos) y se convirtió en un experto latinista.
Petrarca le aconsejaba que estudiara a los clásicos porque era la única vía posible para poder
desarrollar la creación literaria.
Después de la quiebra de la banca su vida económica fue inestable, no lograba medrar lo

posible como para tener una vida tranquila. Cuando escribió el Decamerón tuvo mucho éxito
y se extendió por toda Europa a gran velocidad. El libro era explosivo para su época, la
Iglesia lo persiguió y estuvo prohibido durante siglos. Tenía episodios obscenos, eróticos…
desde el punto de vista de la realidad. Cuando el Decamerón triunfa en Europa, igual que
tuvo muchos adeptos tuvo muchos detractores, y Boccaccio se sintió herido por las críticas de
muchos que estaban intelectualmente en situaciones de poder.
Muchos de sus biografistas afirman que Bocaccio quiso entonces destruir el Decamerón. Su
propia obra le causó cierta tortura psicológica. También tiene que ver que en su etapa de
madurez tuvo una reconversión religiosa con la religión cristiana hasta el punto que se
convirtió en sacerdote.
Boccaccio también colabora al conocimiento del mundo clásico porque traduce del griego la
Ilíada, no a la lengua vulgar sino al latín, se convierte en la versión latina más utilizada. Esto
nos dice que dominaba las dos lenguas.
En cuanto a sus obras,

- Didactismo: tienen una intención didáctica. Puede llegar a la moralidad pero a través
de su contrario, te muestra cómo se hace lo que no deberías hacer, esto causa un
mayor impacto.
- Autobiografismo: es un individuo que ha vivido mucho. Es muy observador y
analizaba todo lo que sucedía a su alrededor, luego lo exponía con toda crudeza.
- Narrador excelso: su forma de narrar es peculiar y será copiada. En su época la
narración es casi un género nuevo. El Siglo de Oro bebe de las fuentes de Bocaccio.
- Realismo, concreción, realidad. Petrarca era una autor espiritual e introspectivo,
Boccacio narra la realidad. Petrarca sería la influencia en la poesía posterior y
Bocaccio en la narrativa. El mundo de lo abstracto sería para Petrarca y el mundo de
lo concreto para Bocaccio.
Por regla general su obra se divide en:

1. Periodo napolitano: escribe también poesía, como Caccia di Diana, el Filóstrato y la
Teseida. Escribe también el Filócolo (prosa y poesía).
2. Florencia: hay quienes dicen que la parte florentina es de mayor calidad, se puede
decir que es más madura y más especializada. Hay una primera novela que alterna
prosa y verso La comedia de las ninfas. L’amorosa visione, La elegía de la Mcdona,
Le rime (coleccion de poemas).
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Cuando escribe el Decamerón ya está en un momento de plenitud intelectual, entre 1348 y
1353). En esta obra nos va a mostrar su visión del mundo. Narraciones breves, historias, sin
relación entre sí que al final conforman una obra completa.
En cuanto al tema, aparecen desde los instintos más sublimes hasta los más obscenos y
horrorosos.
Unos jóvenes se encuentran casualmente en la iglesia de Santa María de Novella, tres varones
y 7 mujeres, deciden huir de la ciudad que está asalvajada. Florencia era una ciudad muy rica,
pero estaba siendo asolada por la peste.
Cada uno de ellos tiene que contar una historia cada día. 14 días y son 10 personas, los
sábados y domingos los dedica a la oración, al aseo y “tomar fuerzas” para luego volver. Son
10 días, lo que serían 100 cuentos. Decamerón significa 10 días.
Hace un retrato de la Florencia del año 1348.
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LITERATURAS ROMÁNICAS MEDIEVALES

2º Grado en Literaturas Comparadas

Facultad de Filosofía y Letras

Reservados todos los derechos.

Tema 5: Lírica italiana del siglo XIII

Fue uno de los principales defensores de la autonomía política de Florencia, en el reinado de

La fecha de composición de La Comedia no está muy clara. Tenemos a Bocaccio como

Su primera obra, muy poco conocida, es el Convivio, ya en italiano.

La comedia está formada a base de opuestos. Es un sincretismo, la virtud de aunar conceptos

Es sorprendente la contemporaneidad a lo largo de la historia. Ha podido superar la prueba

Posibles fuentes de la Comedia

El viaje comienza al anochecer del viernes santo.

La arquitectura del Infierno, los círculos concéntricos, se va a repetir con el Purgatorio. No

Hay una serie de estadios o cornisas (algunos hablan también de círculos).

Ahora realmente entremos en el purgatorio. La gente que ha cometido los “pecados

Dante, al pasar por el Purgatorio, se va limpiando a sí mismo.

En la cima de la montaña se encuentra el siguiente lugar, el paraíso terrenal.

Como forma referencial de tiempo. Estamos en domingo de pascua, entra en el Paraíso a

El vacío - primum mobile. Energeia.

La música occidental se basaba en 7 notas, la oriental se basaba solo en 5.

Es coetáneo de Dante y de Bocaccio (un poco más joven).

Muere a los 70 años,lo que no era habitual. Fue un hombre longevo.

Si hablamos de su personalidad, debemos destacar:

Instaura también un paradigma de belleza, de identificación de la belleza. El canon estético

Tiene otras obras, como Los Triunfos, que es un poema alegórico

En su aspecto filológico y erudito, le debemos agradecer el descubrimiento de la obra de

Después de la quiebra de la banca su vida económica fue inestable, no lograba medrar lo

En cuanto a sus obras,

Por regla general su obra se divide en:

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