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Teatro Contamporaneo 2019
Teatro Contamporaneo 2019
0.1 Objetivos
El objetivo de esta unidad introductoria es de carácter epistémico a fin de comenzar
dando cuenta del punto de partida que marca el diseño del recorte que se presenta como
objeto de estudio y de los aspectos metodológicos a tener en cuenta para llevarlos a
cabo; con el propósito de hacer que los Estudiantes tengan presentes los núcleos
principales de pensamiento que construyen el Modernismo Estético, a efectos de poder
articular el paso hacia la Estética Posmoderna y elaborar la crítica correspondiente desde
el anclaje dado por las principales corrientes del teatro.
0.2 Contenidos:
0.2.1 Epistémicos estéticos
El Arte como campo de relaciones de la experiencia social. Producción cultural y
fetichismo de los bienes bajo la economía de capital. El Modernismo, una perspectiva
comparada a través de las posiciones de Luckács, Brecht, Benjamín y Adorno. Principales
direcciones de la forma estética y la perspectiva social en su conjunto, que caracterizaron
la Modernidad.
Debate sobre el realismo y el modernismo. La estética marxista en términos de Lukács,
Brecht. El estalinismo y el cuestionamiento de Brecht a la política cultural del Estado. La
lucha contra el nazismo. Benjamín, Adorno: la vanguardia y la industria cultural. La
opción moderna. Modernismo y Teoría Cultural: Raymond Williams. El futuro de los
Estudios Culturales.
1.1. Objetivo
Efectuar un acercamiento al teatro del siglo XX a partir de los dos ejes
principales que –a juicio de este recorte- vertebraron las distintas tendencias del
teatro de la época y extienden su influencia al teatro actual: el ‘teatro épico’ y el
‘teatro crueldad’, con el objeto de dar cuenta del modo en que dichos ejes
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1.2. Contenidos
1.2.0 Antecedentes: La rebelión contra el naturalismo: Meyerhold y la
‘biomecánica’; Gordon Craig y ‘La supermarioneta’; Valle-Inclán y ‘los
esperpentos’, Luces de bohemia y Romande Lobos; Discépolo, el
grotesco - Babilonia -; R. Arlt, la farsátira – La isla desierta y 300
Millones -
1.2.1. Teatro y sociedad: G. Grosz y E. Piscator.
1.2.2. Autonomía del trabajo del actor con función ético- social (C. Stanislavsky);
influencias en B. Brecht.
1.2.3. Teatro de laboratorio: J. Grotowski: Calderón: El Príncipe Constante. La
vida es sueño
1.2.4. Teatro épico: Bertold Brecht. Galileo-Galilei y Terror y Miserias.
1.2.5. Teatro de la crueldad; la desarticulación de los significantes; la ruptura
con la primacía de la palabra; influencias del surrealismo y de la tradición
teatral de oriente: Antonin Artaud: El teatro y su doble
1.2.6. El absurdo en el marco de las filosofías de la existencia: A. Camus; la
locura y la crueldad: Calígula. S. Beckett y A. Jarry; la fractura del
lenguaje, una puesta en signos: Esperando a Godot, Final de partida y
Ubú encadenado.
1.2.7. Teatro de la muerte: Tadeusz Kantor. Grotesco, maniquíes en escena;
tiempo espacio y memoria; El Teatro Cero; Wielipole- Wielipole.
1.2.8. Teatro con el cuerpo: P. P. Pasolini: Calderón.
1.2.9. Una síntesis: Peter Weiss: Marat-Sade ; Heiner Müller: Máquina Hamlet;
Bob Wilson
1.3. Carmelo Bene, Ricardo III en (1979) Superpositions, Minuit, París. G.
Deleuze, Un Manifiesto menos en (1979) Superpositions, Minuit, París.
3. EVALUACIÓN:
4.. Bibliografía
BRECHT, B. (1949) Kleines Organon für das Theater. (Trad. esp. Breviario
de estética teatral, Buenos Aires, La Rosa Blindada, 1963)
BROOK, P. (1968) The empty space, Londres, Mac Gibbon & Kee. (Trad. esp. El
espacio vacío, Barcelona, Ediciones 62, 1973).
BUTLER, J. (1993) Bodies that Matter. On the Discursive Limits of “Sex”, Routledge
Press, Nueva York. Trad. Espa. Cuerpos que importan. Sobre los límites materiales y
discursivos del « sexo ».Paidós, Barcelona, 2002.
VATTIMO, Gianni. (1985) La fine della modernità Torino. (Trad. Esp. El fin de la
modernidad, España, Gedisa S. A.