NOMBRE CORTO DEL TRABAJO

MOSAICO DEL ROSTRO ARTÍSTICO DE LA CIUDAD DE BOGOTÁ A TRAVÉS DE

LA FOTOGRAFIA
De Museos a Arte Callejero

Heidy Daniela Herrera Cubides

LEONARDO MAURICIO RIVERA BERNAL

MOSAICO DEL ROSTRO ARTÍSTICO DE LA CIUDAD DE BOGOTÁ A TRAVÉS DE
LA FOTOGRAFIA

Universidad Santo Tomás

Licenciatura en Artes Plásticas
Facultad Educación
Cau Bogotá
2023
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CONTENIDO
Nota: se sugiere utilizar el generador de Tabla de contenidos automático del editor de texto.

LISTA DE TABLAS Y FIGURAS....................................................................................................3

INTRODUCCIÓN.........................................................................................................................5
JUSTIFICACIÓN..........................................................................................................................6
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.......................................................................................7
PREGUNTA ARTICULADORA..................................................................................................9
OBJETIVO GENERAL...............................................................................................................10
OBJETIVOS ESPECÍFICOS.......................................................................................................10
MARCO TEÓRICO.....................................................................................................................11
DISEÑO METODOLÓGICO......................................................................................................13
ANÁLISIS DE DATOS...............................................................................................................14
CONCLUSIONES.......................................................................................................................15
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LISTA DE TABLAS Y FIGURAS

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INTRODUCCIÓN
JUSTIFICACIÓN
El presente proyecto nace de la necesidad de promover la escena artística actual en la
ciudad de Bogotá, una escena cada vez más diversa y llena de cultura, que refleja no solo el
patrimonio cultural de la ciudad, sino que también involucra el talento artístico nuevo y
emergente, llevando a nuevos públicos las diferentes propuestas artísticas que ocurren en
Bogotá.
La escena artística de una ciudad refleja su identidad y su diversidad cultural. Al difundir y
dar a conocer el trabajo de los artistas locales, se contribuye a fortalecer y preservar la
identidad cultural de la ciudad, generando un sentimiento de pertenencia y orgullo entre sus
habitantes y despertando su interés por el arte, especialmente en los jóvenes y las nuevas
generaciones.
La promoción de la escena artística de la ciudad tiene un impacto en la sociedad en general.
El arte estimula la creatividad, la expresión individual y la reflexión crítica, generando un
ambiente propicio para el desarrollo de una sociedad más creativa, inclusiva y abierta al
diálogo. Comprender la importancia del arte como agente de reflexión y alternativa de
expresión abre oportunidades para que los jóvenes enfoquen su energía e intereses en cosas
más positivas y se sientan parte importante de la sociedad.
Así mismo, la presencia de arte en espacios públicos contribuye a embellecer y enriquecer
el entorno urbano y despierta la curiosidad de la comunidad. La realización de murales,
esculturas y otras intervenciones artísticas en espacios públicos, además de ser una forma
de expresión, genera un impacto positivo en la calidad de vida de los habitantes y visitantes
de la ciudad, impulsando de paso la economía local y el desarrollo de nuevos talentos.
Este proyecto está enfocado en capturar el rostro artístico de Bogotá en donde se consolide
la escena de arte actual de la ciudad. Representar el rostro artístico de Bogotá permite
experimentar una mirada diferente a la capital colombiana, llevando un mensaje a la
comunidad en el que se reconozca la importancia del arte para el desarrollo cultural y social
de la ciudad.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

De manera general, lo que debe de llevar es:
 Poner el problema en contexto (¿qué sabemos ya?)
En la ciudad de Bogotá se tiene una diversidad y riqueza artística que ha crecido en
los últimos tiempos gracias al apoyo de la alcaldía y otras entidades enfocadas en el
desarrollo de la cultura, el arte y la recreación como centro del pleno desarrollo humano
de los ciudadanos, con el fin de incentivar a la población, especialmente a los jóvenes,
a tomar un camino diferente al de las problemática sociales de drogas, alcohol,
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violencia intrafamiliar, abandono, etc., optando por el desarrollo de sus habilidades

creativas y para que puedan usar el arte como medio para expresar sus sentimientos,
emociones e ideas.
En el contexto de la presente investigación se tiene como principal desafío la falta
de difusión y visibilidad de esta amplia escena artística que tiene Bogotá. A pesar de
contar con un talento artístico local diverso y de calidad, la falta de promoción limita el
reconocimiento de este talento y del arte como parte importante en el desarrollo de la
comunidad. Esto afecta tanto a los propios artistas, quienes encuentran dificultades para
darse a conocer y generar oportunidades de desarrollo, como a la comunidad en general
por la falta de conciencia sobre la importancia y el valor cultural del arte para mejorar la
ciudad. Muchos habitantes de la ciudad no están informados sobre las propuestas
artísticas locales y por lo tanto no participan o incentivan a los jóvenes a participar en
eventos culturales.
Los niños y adolescentes no tienen una influencia artística desde muy pequeños y
por el contrario ocupan la mayor parte de su tiempo libre en la televisión, el celular o en
la calle, motivados por la búsqueda de aprobación y necesidad de pertenecer a un grupo,
incrementando su vulnerabilidad al consumo de alcohol, drogas, delincuencia o
cualquier otra actividad que les genere sensación de placer y de encajar en un grupo.
La falta de espacios, plataformas y eventos destinados a la presentación y exhibición
del talento artístico local limita el acceso del público para apreciar la diversa escena de
arte que tiene la ciudad. Las instituciones públicas y privadas no destinan suficientes
recursos y esfuerzos para promover y apoyar la escena artística local, lo cual limita
también las oportunidades de desarrollo y crecimiento del arte y los artistas.
Así mismo, la falta de colaboración y trabajo en conjunto entre los artistas locales
dificulta la creación de redes de apoyo y la organización de eventos conjuntos. Esta
falta de unidad debilita la escena artística de la ciudad y limita las posibilidades de
crecimiento y difusión.
 Describir la cuestión precisa de la investigación (¿qué necesitamos saber?)
Es necesario identificar la escena artística que hace parte de la identidad de Bogotá,
que va desde los museos y las galerías de arte hasta el arte callejero, y que incluye los
diferentes tipos de arte incluida la arquitectura, entre otros, y así crear una
representación estética del rostro artístico de la ciudad, que transmita un mensaje de
reflexión sobre la importancia del arte como medio de expresión y para impulsar el
desarrollo cultural, del nuevo talento artístico, para enriquecer el entorno urbano y
estimular la economía local.
Crear una obra plástica que recoja y represente el rostro artístico de Bogotá,
combinando diferentes elementos, técnicas y materiales, y plasmando en cada trazo y
color los sentimientos capturados por el artista, permitirá no solo enviar el mensaje de
la robusta escena artística de Bogotá y su importancia para promover la identidad
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cultural y aportar al desarrollo integral de la comunidad, sino que también permitirá

mostrar de forma paralela que el arte y las artes plásticas tienen mucho que ofrecer; su
capacidad de emocionar, de cuestionar y de fomentar a la reflexión las convierte en un
recurso valioso y fuente de aprendizaje y de disfrute estético.
Las artes plásticas son una manifestación fundamental de la creatividad y la
diversidad cultural. La línea, el color, la figura, la forma, el valor, el espacio y la textura
serán los elementos básicos tomados en consideración para el desarrollo de un retrato
del rostro artístico de Bogotá. Dichos elementos y recursos plásticos permitirán
expresar la perspectiva recogida por el artista de la escena artística de Bogotá.
 Establecer los objetivos de la investigación (¿qué haremos para averiguarlo?)
Para identificar la escena del arte en Bogotá y elaborar el retrato del rostro
artístico de la ciudad se llevará a cabo una revisión bibliográfica del arte en Bogotá y
así obtener una visión general de la situación actual, identificar tendencias y conocer a
los artistas y eventos relevantes. Así mismo, se indagará con algunos artistas locales y
habitantes, principalmente jóvenes, para conocer su experiencia, desafíos, necesidades y
opinión sobre la situación actual del arte en Bogotá.
Por otra parte, se realizará visitas a eventos artísticos y exposiciones, así como otros
lugares relacionados con la escena artística de Bogotá y examinar los tipos de arte y el
nivel de participación, que lugares parecen más concurridos y apreciados, y que lugares
tiene mas alcance para todo espectador.
Es necesario también realizar un análisis a los medios de comunicación y redes
sociales, para identificar y analizar la cobertura de la escena artística de la ciudad,
criticas, reseñas entrevistas y noticias relacionadas. Así mismo, la investigación de
políticas culturales implementadas en la ciudad y los programas de apoyo para los
artistas locales, y comparar la escena artística de Bogotá y otras ciudades similares.
A partir de lo anterior, crear una pieza final que refleje el rostro artístico de Bogotá,
a partir de la recolección de diferentes perspectivas sobra la situación del arte actual en
la ciudad.
PREGUNTA ARTICULADORA
¿Cómo está conformada la escena artística actual de Bogotá y como puede
promoverse el desarrollo artístico para potenciar el impacto social y cultural en la
ciudad?
OBJETIVO GENERAL
Analizar la escena artística actual de la ciudad de Bogotá, y realizar una pieza
plástica bajo la técnica de mosaico, donde se evidencien la diversidad artística y cultural
actual que conforma el rostro artístico de Bogotá.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
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 Identificar la escena artística de Bogotá y sus principales atractivos y público.

 Indagar sobre el nivel de conocimiento y participación de la ciudad en la escena
artística de Bogotá, identificando los principales desafíos y obstáculos que limitan
su visibilidad y acceso al público.
 Realizar un diagnóstico de los espacios y plataformas existentes en la ciudad para la
difusión de eventos artísticos y la promoción del arte local tanto para promover la
participación de los ciudadanos, como para atraer nuevos talentos y promocionar los
artistas locales actuales.
 Investigar las tendencias y buenas prácticas de otras ciudades que han logrado
potenciar su escena artística, identificando las estrategias que han llevado al éxito y
como esto ha a portado al desarrollo de la ciudad.
 Realizar un registro fotográfico y audiovisual del trabajo artístico urbano o
callejero, museos, galerías, etc. que permitan la creación de la pieza plástica.
 Realizar una pieza plástica bajo la técnica de mosaico, donde se evidencien la
diversidad artística y cultural actual que conforma el rostro de la escena artística de
Bogotá.
 Proponer estrategias para aumentar la participación de los habitantes de Bogotá en
la escena artística de su ciudad.
MARCO TEÓRICO
En este apartado se busca realizar una revisión bibliográfica sobre el arte y el impacto en el
desarrollo cultural en una ciudad. Así como sobre las diferentes teorías y enfoques que
promueven y difunden el arte.
Una de las principales manifestaciones artísticas es el arte urbano o llamado callejero,
donde no solo engloba el grafiti, sino las diversas formas de expresión artística en el
escenario principal que es la calle, este arte empezó a mediados del los 90 con el termino de
Street art. Este arte fue inicialmente enfocado a dar mensajes políticos a pesar de que inicio
a tomar relevancia en los 60 en Paris, en los 90 fue cuando realmente empezó a tomar
fuerza con el estadounidense Shepard Fairey.
El arte urbano comenzó con el spray en donde los artistas comenzaron a crear diversidad y
generar su propio estilo, también se hizo uso de pegatinas y pósteres dando una evolución
al arte.
Entre los principales exponentes del arte callejero tenemos algunos artístas Banksy, John
Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat, Jacek Tylicki. En España son referentes Okuda San
Miguel y Fasim, En America está Martin Ron, Norka Paz quienes mediante sus obras han
logrado un trasfondo ideológico y terapéutico usando el mural y grafiti como herramientas
de intervención hacia los jóvenes que tienen problemas sociales y esto logra generar un
impacto social como forma de prevención del vandalismo, sensibilizando a la ciudadanía y
favoreciendo el desarrollo creativo de los jóvenes brindando oportunidades o caminos para
su integración social, dando un cara distinta a la estética urbana.
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También se encuentra el teatro callejero al igual que el arte urbano surge del rechazo de los
recintos teatrales enfocando su arte a personas que no tienen acceso a un teatro o no
conocen, este se remonta a épocas antiguas desde la edad media y antigua Grecia donde se
realizaban obras en plazas de mercado, sin embargo en el siglo XIX, XX donde se
presentaron varios cambios sociales el teatro comenzó a tener un enfoque más orientado a
reivindicar los derechos humanos y en los años 70 se inclina más en la parte estética e
interdisciplinaria donde encuentran diferentes medios de inspiración como la comedia,
danza, música en vivo incorporando todas estás herramientas en una escenografía dando
una temática innovadora donde involucra la diversidad artística en la calle como principal
escenario.
CON BASE en la claridad que tenga sobre su objeto de investigación creación (el mosaico,
su interpretación de otras manifestaciones artísticas urbanas y experiencias previas que se
puedan relacionar con esto, construya el Marco Teórico del proyecto.
Se supone que utilizó elementos teóricos, técnicos, históricos, los cuales le permitieron ir
armando, construyendo el proyecto. De allí surgen las denominadas categorías, esos
marcos generales dentro de los cuales puede ubicar la información que se necesito y que
surgió del proceso investigativo y creativo.
Potencialmente están las siguientes categorías, desde la poca información que tengo
actualmente sobre lo que usted hizo…
- Arte urbano
- Mosaico como técnica plástica (historia y modos de trabajar)
- Rostro urbano
- Artistas callejeros/urbanos
- Pintura (historia y modos de trabajar)
- Representación de emociones en artes
- Interpretación expresiva en artes
Pero usted define cuáles son realmente las que están en juego en el proyecto y sus procesos.
Puede hacer referencia a cómo se trabaja la interpretación en artes plásticas, lo expresivo, y
esos elementos que tienen relación con el proceso de creación artística. DEBE CITAR
AUTORES y sus obras. Claridad y coherencia, use normas APA 7.

TAMBIÉN, presente aspectos históricos y ARTISTAS que utiliza de referencias

(REFERENTES ESTÉTICOS).
DISEÑO METODOLÓGICO
EN ESTA PARTE mejor (en lugar de todo lo que se plantea en gris a continuación…)
enfóquese en lo que le mostré en la asesoría, en el tablero.
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Presente el cronograma de trabajo que se siguió para el trabajo. Incluyendo: tiempos

dedicados a organizar el propósito del proyecto y su objeto (para qué y el qué), tiempos
dedicados a captura de imágenes en la calle, tiempo de selección de imágenes que serían la
base del mosaico, y tiempo de construcción del mosaico.
Se trata de un proyecto de Investigación Creación, enfocado en proponer una interpretación
sobre las formas de arte urbano que existen en la ciudad y cómo aportan en la construcción
de una identidad urbana, para convertirse en un retrato de la ciudad y su arte.
De igual modo es un proyecto enfocado en creación plástica, donde se explora el mosaico
como medio de creación y expresión para dar forma a la interpretación personal sobre ese
aparente rostro artístico y cultural de la ciudad.
PRESENTE las actividades concretas que se tuvieron en cuenta (nada de encuestas,
entrevistas o demás que aparecen en gris en este formato), y sobre todo explique CÖMO
responden a su intención de interpretar lo que veía, oía o sentía en la calle con esas
manifestaciones artísticas urbanas. Es decir, cómo utilizó la información para armar su
mosaico.
Por supuesto, cómo construyó el mosaico, paso a paso. Detalle esos momentos.

En este aparte se establece la ruta metodológica a seguir, esto depende del problema
formulado, dado que a partir de éste se puede establecer, el enfoque de la investigación
(cuantitativo) el paradigma (fenomenológico, critico social, hermenéutico, así como los
instrumentos que se van a implementar (encuesta). Además, en el enfoque cuantitativo se
debe seleccionar el universo y la muestra.
Enfoque: los enfoques de la investigación en las ciencias sociales son esencialmente el
cualitativo y el cuantitativo, en ocasiones se pueden articular bajo la perspectiva del
enfoque mixto. Para el caso de la Licenciatura en Artes Plásticas, se sugiere el enfoque
cualitativo, ya que se despliega sobre los aspectos que determinan las líneas de
investigación.
Paradigma: los paradigmas de investigación establecen el enfoque epistemológico y
metodológico de la investigación dado que ofrecen la perspectiva del abordaje del objeto de
estudio. Algunos paradigmas a tener en cuenta son: Crítico social, hermenéutico,
materialista – histórico.
Tipo de investigación: este se determina por el paradigma y el enfoque y da cuenta de las
características prácticas de la investigación, por ejemplo: investigación documental, teoría
fundamentada, investigación acción, investigación acción participativa, etnografía.
Técnicas e instrumentos: estas están orientadas por los puntos anteriores, las técnicas se
refieren a las prácticas y las dinámicas de la recolección de datos y los instrumentos
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representan el medio a través del que se recolecta la información. Por lo general la técnica y
el instrumento obedecen a una relación intrínseca, pues el formato de registro caracteriza la
implementación de la técnica, ejemplo:

● Encuesta

● Entrevista

● Grupo focal

● Bitácora

● Diario de campo

● Fichas bibliográficas

● Listas de chequeo

● Matrices de coherencia

Universo y muestra: se refiere a la selección de la caracterización de la comunidad

participante o aquella que se va a estudiar. Generalmente se presentan descripciones de
orden geográfico, social y cultural. Es importante tener presente que estos no se eligen de
forma arbitraria o conveniente, su selección responde a las necesidades de la investigación
y las particularidades del objeto de estudio.
ANÁLISIS DE DATOS
Corresponde al proceso de análisis de los datos obtenidos a través de los instrumentos, en
este ejercicio se utilizan las categorías del marco teórico como perspectiva de análisis. Una
forma de llevar a cabo el proceso es tomando cada categoría para contrastarlas con los
resultados de las encuestas. En cierta medida el análisis es la posición de los investigadores
frente a los datos recolectados
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CONCLUSIONES
Desarrollo del tema seleccionado por el estudiante, relacionado con los aprendizajes
obtenidos que considera contribuye a las discusiones artísticas y conceptuales de su obra.
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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Es la recopilación del material escrito, visual o en línea que se ha implementado en la
investigación. Aunque el manual de estilo APA, diferencia entre bibliografía y referencias
bibliográficas, siendo el primer ítem todo el material y el segundo el material citado, para el
caso de los proyectos de investigación de la L.A.P. se sugiere la bibliografía.
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ANEXOS
Corresponden al material que se ha elaborado a lo largo de la investigación, desde fichas
bibliográficas, mapas, cuadros, tablas etc., hasta los formatos (en blanco) de los
instrumentos