TEATRO ECUATORIANO
IV
Supervisión E d ito rial
Sr. Rafael Díaz Ycaza
Diseño de Portada: Viñetas de Portada:
Sr. Nelson Jácome
LOS TEATROS EXPERIMENTALES
Y
LA ULTIMA GENERACION DE
AUTORES
( DE 1950 A NUESTROS DIAS )
“ La escena ecuatoriana necesitaba otro sacudón, una nueva
inyección de vida. Eso serán los Teatros Experimentales” -éste fue
el finai del tercer capítulo de este “ Teatro Ecuatoriano” que vamos
llevando adelante en los estudios preliminares de los tomos —sene
verde- de la Biblioteca de Autores Ecuatorianos de “ Clásicos Ariel”
(Ver números 17, 36 y 55).
EL '“ IN TIM O ”
El último movimiento importante de la escena ecuatoriana que,
con sus altibajos, no se ha interrumpido hasta hoy comienza en
1954. Exactamente, el 18 de diciembre de 1954, día en que se abre
al público, en la Cueva del Buho del Bodegón Universitario
-antiguo cuartel Real de Lima- , el Teatro Intimo, estrenando “ El
niño soñador” de Eugene O’ Neül y “ El viaje feliz” de Thomton
Wilder, bajo la dirección del Dr. Carlos Loewenberg. Completaban el
equipo del Teatro Intimo, Sixto Salguero, como administrador;
Humberto Navarro, como secretario -los dos veteranos hombres de
teatro—, y Renán Flores Jaramülo, de director de la sección
Literaria.
“ El Comercio” saludaba, en su caricatura del día siguiente (19 de
diciembre): “ Resurrección del teatro nacional” , y en un comentario
decía: “ Esta compañía hace un teatro exquisito en el que se unen los
actores con el público en un ambiente exótico” .
Fueron treinta y tres representaciones las de aquella primera
histórica temporada del Intimo, y en las tablas del Bodegón se pudo
ver a ióvenes actores que jugarían gran papel en la vida teatral de ios
años siguientes: Washington Rodas, Abelardo Monea yo, Vera Khon,
Sonia Salguero, Yolanda Alarcón, Ramiro Mena Villamar, Julián
Sr. Guillermo Vac.i Temeaux y Alvaro San Félix.
 El Teatro intimo esbozó un “ manifiesto” en su primer folleto de
programa, al que tituló “ Nuestra razón de ser” . Habló de eludir
“ ciertos form alism os académ icos y convencionalismos
preestablecidos” (1), y, consecuente con ello, redujo la escenografía
y suprimió telones. Innovaciones tan modestas resultaban para el
i
medio muy significativas.
El programa de la segunda temporada mostraba una radicalización
de esta voluntad experimental: “ Esta vez resueltos a llevar nuestro
experimento dramático hasta sus últimas consecuencias, tanto
dentro del repertorio, como de la interpretación y la escenografía” .
Y se dice haber escogido comedias porque el Teatro Intimo
“ persigue la recuperación de los valores puros de la comedia” .
Las comedias de esa segunda temporada (marzo de 1955) fueron
el “ Entremés del mancebo que casó con mujer brava” y “ Petición de
mano” de Chejov. Se completó el tríptico de piezas breves con
“ Dientes blancos” de Demetrio Aguilera Malta.
La pieza del ecuatoriano parece haber ofrecido mayores
posibilidades en la línea que interesaba al Intimo: “ siempre con el
gran respeto al texto que aprendimos de Jouvet, convertirlo, en
virtud de la dirección escénica, en una pieza moderna, con elementos
surrealistas y abstraccionistas: el uso de máscaras bifrontes y el
mimo, en función pura de ritmos” (2).
Además de sus temporadas, el íntimo puso de moda la lectura de
teatro nacional: en marzo de 1955 se leyó “ La mano de Dios” y en
abril del mismo año “ Sucedió en el ensayo” .
En 1956 presentó el Teatro íntimo su última función. Puso, en
privado, “ La res” , una de las primeras obras de Francisco Tobar
García, en el local donde el Grupo naciera, la Cueva del Buho.
“ Marcó —escribiría de esta función Tobar- el final de la actividad
teatral del Dr. Loewenberg. Se le tenía una justificada envidia,
porque había hecho Teatro de verdad; nadie le perdonó el que se
hubiera convertido en el rutero de una actividad prohibida; el que
fuese un hombre de teatro sin filiación política” (3).
EL TEU Y SALGUERO
Al Teatro íntimo le suceden dos Grupos jóvenes que habían dado
ya sus primeros pasos antes de que Loewenberg pusiese fin a su
trabajo de pionero: el teatro Experimental Universitario y el Teatro
Independiente; dos grandes capítulos de nuestro teatro de las dos
últimas décadas.
De 1955 es la primera temporada del TEU. Estrena “ El oso” de
10
Chejov y “ Farsa y Justicia del corregidor” de Alejandro Casona.
Esta temporada responde a una primera etapa de su trabajo y de
sus intenciones. “ Sus dirigentes —se podía leer en un programa de
temporada- han expresado con claridad que su campo de
experimentación consiste en tratar de comprobar si el hombre del
pueblo se halla capacitado para entenderla obra teatral” . Para lograr
esa comprobación e] TEU sacó las dos sabrosas piezas al obrero y al
campesino.
En febrero de 1957 el TEU inició una segunda etapa con el
montaje de “ Ocurrió en el ensayo” , pieza premiada en el concurso
que había promovido la Sociedad “ Amigos del Teatro” . Esta etapa
iba a orientarse a la formación de actores, y ya en la obra de Navarro
se pudo ver a dos jóvenes que perseverarían en el quehacer hasta
nuestros días: Efraín González y Modesto Parreño.
En mayo de ese mismo año el TEU montó “ La cuerda” de
0 4Neill; más tarde “ Aceite” , también del norteamericano; y en
septiembre de 1958, “ La zorra y las uvas” de Ghilherme Figueiredo.
La obra, estrenada en el Teatro Sucre, saltó, con motivo de las
Fiestas de Quito de ese año, al escenario popular y masivo del
Coliseo Cerrado de Deportes. Con esa obra el TEU hizo, por primera
vez en nuestra ciudad, teatro foro. La prensa del tiempo recogió con
largueza las expresiones vertidas en ese foro por intelectuales y
hombres de teatro.
Quien dirigía y animaba esta labor apasionada y certera del
Teatro Experimental Universitario era ya veterano del teatro
nacional: Sixto Salguero.
Comenzó Sixto Salguero su carrera trabajando el decorado para
un cuadro d e “ El pájaro azul” de Maeteriink puesto por el Colegio
24 de mayo” . Un año más tarde, en 1932, lo hallamos estudiando y
actuando de extra en los certámenes del Conservatorio. De allipasó
como caracterizado” de la Compañía Marco Barahona. Cuando
Barahona con su “ troupe” fue a Colombia, Salguero pasó a estudiar
decoración con Pedro lió n .
f..*C2ín?«<^ ctJMr js(# Ü ?0 ?ejj?ici° en el Colegio “ 24 de mayo” , que
rué en la década del 30 al 40 uno de los focos más vivos de arte
teatral y coreográfico del país. A llí Salguero dirigió veladas
memorables, como la de 1937 con efectos mímicos y danza
primitiva.
En 1935 organiza Salguero su primer grupo de teatro, al que
llama Siembra” con gentes de teatro como Humberto Navarro,
autor y actor; intelectuales como Carlos Bravomalo y Viiginia
Larenas, y novatos de buena voluntad como Oswaldo Guayasamfn,
II
bien dotado para el canto.
Con el grupo se dedicó a una acción intensa orientada hacia las
clases populares. Fundó los “ Hogares dominicales” y creó el primer
conjunto de teatro popular e infantil, con ideas sociales de avanzada.
En este tiempo Salguero escribe para la escena. Hasta 15 piezas.
Las de mas éxito fueron “ Quejas del páramo” -cuadro simple con
aciertos plásticos y contenido social- y “ Alma nueva” -melodrama
social. La prensa del tiempo destacó en esos trozos dramáticos
“ originalidad y sabor auténticamente humano y autóctono".
Completó el repertorio nacional de “ Siembra” adaptando a la
escena “ En las calles” de Jorge Icaza y “ Trabajadores” de Humberto
Salvador, # (Ese espacio fue el del Teatro Sucre, y la fecha del estreno, el 11 de
Para entonces Salguero, que formaba filas en el magisterio, debió
trasladarse al Normal rural de Uyumbicho. Allí hizo un cuadro
dramático; “ Jaguay” . Después de una huelga de maestros, medio
castigado, fue a dar a Pelileo y para alguna celebración del pueblo
escribió y dirigió Flor de menta” , retrato de vida pueblerina, casi en
clave. % de teatro. “ Hay —reconocía con justicia Atanasio Viteri
Vuelto a Quito, Salguero monta “ El retablo de la farsa’" y “ Otra
vez el diablo” , y dirige grupos dramáticos de colegios: “ 24 de
mayo” , “ Mejía” .
En 1954, como lo hemos visto, integra el equipo del teatro
Intimo. En mayo de ese mismo año llevaba a la escena en una velada
del Colegio “ Montúfar” “ El sueño” obra del alumno del mismo
colegio Marco Muñoz, con elogio de la prensa quiteña (4 )..
Un año más tarde montó con el Colegio “ 24 de mayo”
“ Antígona” , dirigiendo de modo brillante al actor del Intimo Alvaro
San Félix. “ Letras del Ecuador” dijo de esa presentación: “ Ha sido
un importante esfuerzo el llevado a cabo por Sixto Salguero y los
integrantes del conjunto para representar “ Antígona” con tanta
sobriedad -co n tanto clasicismo- alcanzando altura dramática
pura . . . Fue una comprobación más de las capacidades de director y
escenógrafo de Salguero” .
En 1956 colabora con Atanasio Viten para montar, con el
Círculo Literario de la Universidad, “ Cinco instantes de las mujeres
en el arte” (Safo, Santa Teresa, Isadora Duncan, Marcelina
Desbordes Valmore, Toa), y pone con el Colegio “ 24 de mayo”
“ Sueño de una noche de verano” .
En 1957 Salguero corrió con la dirección escénica de una de las
empresas más ambiciosas de la historia de nuestro teatro: la
escenificación de fragmentos de “ La tierra de cristal obscurecida” de
Atanasio Viteri (Ver la obra en esta Biblioteca de Autores
1
Ecuatorianos de “ Clásicos Ariel” ). Teatro de masas, con más de 200
personajes en escena, para revivir las poderosas concepciones épicas
de Viten. “ La dirección escénica -escribió el “ Diario del Ecuador1' ,
francamente, merece toda felicitación ya que, con una visión técnica
y con conocimientos profundos del teatro, ha logrado una obra de
multitudes que, por su misma naturaleza, es sumamente difícil. Sin
embargo, Sixto Salguero ha logrado una estructuración de los
conjuntos y una movilización de los elementos teatrales
verdaderamente impresionantes, pues a más de la plasticidad que
muestran, se notó el aprovechamiento justo del espacio esceníco’'
abril).
Pero para entonces, aunque seguía trabajando teatro con los
colegios, la gran empresa de Salguero era su TEU. Con “ La zorra y
las uvas” salía a provincias; experimentaba nuevas técnicas: formaba
actores; hacía de los principales colegios de Quito semillero de gentes
un
agitador del Teatro contemporáneo, un ecuatonano fanático y
apasionado en el arte escénico . . . Es una de esas grandezas humildes
que tanto me edifican” , Y cuando Salguero anunció “ Ardele",
Benjamín Carríón Dijo: “ Sixto Salguero ha tenido que hacerlo todo.
Hacer íe&iro en plano de excelencia. Hacer público. Descubrir
actores y obtener de ellos el máximo rendimiento” (5),
En abril de 1960 eí TFU montó “ Boca trágica” de Enrique
Garccs. “ El Comercio” saludaba una “ mise -en scene ajustada
completamente a las técnicas modernas” (6). En ese mismo año
Sixto Salguero, flamante Director de la Escuela de Teatro dei
Conservatorio Nacional, elaboraba un nuevo plan de estudios.
Siguieron a “ Boca trágica” , “ Sísifo y la muerte” , “ Fablilla del
secreto bien guardado” , “ Un amante en la ciudad” .
Cuando en 1962 la Casa de la Cultura y la Unión Nacional de
Periodistas convocaron a un Concurso Nacional de piezas en un acto,
el TEU de Salguero montó la obra del segundo premio, hecha por
uno de sus actores: “ Las ranas y el mar” de Alvaro San Félix.
Benjamín Canión aplaudió así al TEU por logros como el de “ Las
ranas y el mar” : “ Grupo homogéneo, siempre en trance de
superación por su originalidad, realizaciones impecables,
desconcertantes por su originalidad, perfectas en su interpretación y
mise en seéne, como en el caso de Las ranas y el mar” (7).
Desde 1960 el TEU había anunciado su tercera etapa: la
proíesionalización y una renovada voluntad de conquista del
publico: “ Si el público no viene hasta nosotros, nosotros iremos al
13
 Rojas, Gui ornar Súarez, Martha Larrea, Guillermo Tobar, Carlos
público” (8).
Fgas, Guillermo Espinosa, Miguel Ordóñez.
Salguero siguió incansable dirigiendo y enseñando teatro hasta
que diversas circunstancias pusieron fin a la brillante trayectoria del En ese mismo año Tobar recibió la condecoración de la Orden
Nacional “ A l Mérito” en el grado de oficial, considerando “ que
ÍE U .
desde hace doce años ha trabajado por el resurgimiento del Teatro
EL TEATRO INDEPENDIENTE Nacional, contribuyendo a tal fin con sus dotes de autor, director y
actor” .
El otro grupo de los dos que continuaron la obra de Loewenberg La temporada de 1967 continuó la tradición comenzada de
fue el Teatro independiente, creación de Francisco Tobar García - a ofrecer un drama o tragedia y una comedia. Lo primero fue “ Cuando
quien, en 3a parte correspondiente a los autores, dedicaremos el el mar no exista” ; comedia, “ El león sin melena” . Se pusieron
espacio que se merece--. además, en una sesión, cuatro piezas cortas: “ La más fuerte” de
El Teatro Independiente nació en 1954, con el montaje de “ El Strindberg; “ El general” y “ El mejor confidente” del alemán
naturalizado ecuatoriano Diego Viga, y “ Un día loco” de la mejicana
miedo” , ‘'Las Mariposas” y “ Jempera” obras de Tobar. Al año
Maruxa Vilalta, monólogo en que se reveló otra gran actriz del
siguiente puso, en el Club Femenino de Cultura. “ En una sola
Independiente, Flor María Alcívar.
carne” . En 1957 el Tí llegó al escenario en el que se sentiría más a
gusto: ei Aula Benjamín Carrión de la Casa de la Cultura. Montó En 1968 la comedia fue “ Un hombre de provecho” ; se puso,
además, con calidades modestas, si se exceptúa la brillante actuación
“ La (iniebla exterior” ; allí mismo, en 1958, “ Todo lo que brilla es
del propio Tobar -d e gracioso-, “ El burlador de Sevilla” , -
oro” En 1959 el TI saltó a la escena grande del Teatro Sucre con
En 1969, la tragedia fue “ En los ojos vacíos de la gente” * y la
“ Transmigración del avaro” . En 1960 el TI trabajó, en colaboración
comedia “ Balada para un imbécil” ; y en 1970, el drama /El buho
con aJumnas del Colegio de la Providencia, “ El silencio” , y, en la
tiene miedo a las tinieblas” y la comedia, “ Asmodeo Mandinga ’ .
Casa de la Cultura, “ La noche no es para dormir” .
Y Tobar desertó de empresa que había mantenido olímpicamente
En 1961, el TI dio un paso más en su carrera: ofreció en su
solo, dando muestras de invencible fortaleza. “ Me siento cansado
temporada dos piezas: “ Alguien muere la víspera” y “ La llave del
-m e había dicho poco antes del estreno de “ El buho tiene miedo a
abismo” .
las tinieblas” —; mi última obra es la visión negativa y tristísima de un
En su temporada de 1963, junto a dos obras de Tobar — “ Una
mundo en el que nos ha tocado viv ir. .M (10).
gota de lluvia en la arena” y “ El arca de Noé” — puso “ Jueves” de
Ernesto Albán Gómez. Y salió por primera vez a Guayaquil. Más
FUGAZ AVENTURA DE VERA
tarde las giras se extenderían a Cuenca y otras capitales de
provincias.
Hada 1955, es decir, al final del Teatro Intimo, Pedro Jorge Vera,
Y con ese ritmo siguió el Teatro Independiente: una y hasta dos
autor (ver tomo 55 de “ Clásicos Ariel” ), arremete con la empresa de
temporadas cada año; dos y hasta tres estrenos en esas temporadas.
hacer teatro. Con actores profesionales y otros del Intimo, pone, en
Con algo especialfsimo y es que cada una de eras temporadas
agosto de 1955,-su propia obra “ Luto eterno” , con dirección de
significaba nuevos títulos para la literatura dramática ecuatoriana,
Telmo Vásconez, el veterano, y con actuación del mismo Vásconez y
pues Ja labor de Tobar, infatigable dramaturgo, director y hasta de Chavica Gómez.
actor, comenzaba por escribir las piezas.
Pero la aventura de Vera y su Compañía sería fugaz.
La temporada de 1965 que estrenó “ Las ramas desnudas” y “ El
( ésar ha bostezado” provocó violentas polémicas entre críticos y
EL TEATRO EXPERIMENTAL DE ALIANZA FRANCESA
espectadores (9). La de 1966, con ei cuarteto “ Extraña ocupación”
y Ja comedia “ La gallina de los huevos de oro” , fue, por el contrario,
Un tercer Grupo se constituyó a fines de la década del cincuenta
saludada unánimemente -sobre todo dos de las pequeñas piezas deí
y comienzos de la del sesenta gran animador, con el TEU y el
cuarteta- como lograda. Y pocas veces habrá estado el cuadro de
Independiente, de la vida teatral quiteña: el Teatro Experimental de
actores formado por Tobar tan completo: Rosario Mera, Martha

14 15
Alianza Francesa, dirigido por Jacques Thieriot, auténtico hombre
medio.
de teatro y gran director.
José Martínez Queirolo, testigo de esos heroicos días, los ha
Lo mejor de la actividad del teatro de Alianza Francesa se sitúa
recordado así: “ Después de representar con éxito juguetes y
entre 1960 y 1963. Sus temporadas se suceden sin cansancio, y sus
entremeses, y de atreveise con obras cortas de T. Wílh&ms y Cocteau,
montajes alcanzan notables calidades, como “ Escorial” de
todavía estaba a tiempo de volver a la sombra, de salvarse. Pero ante
Ghelderode y “ Antígona” de Anouilh.
el aplauso de ? la indiferencia de los muchos los llamó a
En 1963, cuando el I Festival Nacional de Teatro organizado por
rebeldía, Y el . aquél se les tomó pasión. Con el apoyo
la Unión Nacional de Periodistas, al Teatro de Alianza Francesa le
irrestricto de las autoridades universitarias, editaron revistas,
correspondió montar la obra del primer premio, “ La casa del qué
dirán” de Martínez Queirolo. Thieriot la montó en delicioso estilo patrocinaron conferencias, recitales, y en una lucha a muerte con el
Commedia dell4Arte. Ese mismo año el TEAF volvió a escena con un alarido de la radio-novela y la vulgaridad de un cine clase Z,
magnífico “ El médico a palos” , y puso aún, con mucha finura, otra trataron de elevar el tablado a la categoría de la cátedra.
pequeña pieza de Martínez Queirolo: “ El baratillo de la sinceridad’ . “ El Dr. Manuel de J. Real, en ese entonces Decano de la Facultad
Con la partida de Thieriot, en 1964, esta vida floreciente del que los patrocinaba, no los dejó clamar en el desierto. Nuevos y no
Teatro Experimental de Alianza Francesa se acabó. De todos modos, menos valiosos Directores acudieron: Emilio Díaz, Doña Billie de
Alianza Francesa volvería a ser sede de grupos dramáticos en 1967, Albán, Felipe Navarro” .
l (X>K y hasta la breve pero valiosa aparición del “ Theatre de Poche” , En 1963 asumió la dirección de “ Agora” Ramón Arias, que,
Ljiu* nos dio “ A puerta cerrada” de Sartre. como actor, había sido de los fundadores* Arias se estrenó como
I\n sci sus presentaciones en inglés, el trabajo del Pichincha Play director con “ Juego de niños” de Víctor Ruiz loarte, en 1964.
Hnu\<* cuenta menos para esta reseña; pero importa señalar que En 1968 el Grupo fue al 1 Festival Latinoamericano de Teatro
<1rvlc l ‘>ss su actividad anual fue constante. Año a año fue Universitario de Manizales con ‘X a última noche de Franz” de
|mhhomIí > ‘ i h<* Sil ver Whistle” , “ The tender trop” , “ Sy!via’\ “ Tree Richard Schechner y “ En alta mar” de Slawomir Mronk.
Casi todo el teatro que se lia hecho en Guayaquil en el decenio
III.III IIII .1 I I I I I M* , CU .
1958-1968 se ha hecho en tomo a “ Agora” , a la Universidad y a
gentes que, de una u otra manera, estuvieron vinculadas con el
I N M IAYA^IJII "A G O RA ”
Grupo. Así el infatigable Felipe Navarro, de quien viéramos alguna
vez el auto sacramental “ El gran teatro del mundo” puesto para el
P.uíi Guayaquil, 1958 es año marcado por un hecho decisivo: la
pueblo en el atrio de San Francisco -d e Guayaquil-, y que en
IpihI.k ion de “ Agora” . En este año llegó al Puerto la Compañía
octubre de 1968 montó un Festival de Teatro con “ Las faltas
Mexicana de Teatro Clásico que, a más de agitar el ambiente de la
justificadas” de Martínez Queirolo, “ Chrisíus” de Rafael Díaz
ciudad con lo mejor de Lope y Calderón -e n especial con
Ycaza, “ Farsa” de Enrique Gil Gilbert, “ Aquella mujer” de Luis
\ uenreovejuna” puesta al aire libre, en lo que fuera el “ American
García Jaime y “ Luther King” de Saranelly de Lamas.
Park ' dejó en la ciudad a dos de sus actores: Miguel Macla y
A partir de 1970 las cosas cambian radicalmente en Guayaquil y
Manolo García. En torno a ellos, contando con la dirección del
se asiste a un nuevo bullir: festivales de teatro —profesionales y de
veterano hombre de teatro nacional, Paco Villar, y el alto patrocinio
colegios-, teatro en la Casa de la Cultura y la aparición de un
intelectual del profesor español avecindado en Guayaquil Ezequiel
magnífico grupo: “ Los Guayacanes” , que se gana, sin competidores,
González Mas, nadó, en la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias
el Primer Premio al mejor conjunto en el IV Festival Nacional de
de ia Educación de la Universida Porteña, ei Teatro Experimental
Teatro organizado por el Patronato Municipal de Bellas Artes de
Universitario “ Agora” .
Guayaquil, con la obra de Martínez Queirolo “ Q.E.P.D.” .
Comenzó por dos entremeses cervantinos: “ La guarda cuidadosa”
y “ Los habladores” , y siguió con piezas modernas en un acto La
BASES PA R A LA RECUPERACION
voz humana” de Cocteau-.
La partida de los dos mejicanos fue un duro golpe para el Grupo.
Pero no se dejó vencer ni por eso, ni por las dificultades propias del Pero estábamos unos años atrás: a comienzos del sesenta.

16 17

1963 se nos antoja un clímax en la vida teatral de Quito - e l
mayor foco de teatro nacional a la fecha—. Tanto que “ El
Coincido” podía dedicar en su edición de aniversario página entera a
la actividad teatral titulándola, a cuatro columnas, “ Y se sentaron las
bases para la recuperación del teatro nacional” .
1963, año que había visto intensa actividad del Teatro
Experimental Universitario, del Teatro de Alianza Francesa, del
Teatro independiente, de! Pichincha Playhouse, se había abierto con
el I Festival National de Teatro. Al certamen, convocado por la
Unión Nadonal de Periodistas, habían concurrido más de 60 autores
con 108 obras. Y las piezas premiadas habían sido montadas por el
Teatro Experimental de Alianza Francesa, el TEU y el Teatro
Experimental del Conservatorio Nadonal, habiéndose destacado el
montaje de “ La casa del qué dirán” -primer premio- por Thieriot y
el de “ Las ranas y el mar” -de Alvaro San Félix, segundo premio—
por Sixto Salguero.
Tobar había alcanzado las 30 representaciones con “ Una gota de
lluvia en la arena” .
Habían pasado por Quito el Kammerspiele con Reinhold
Olszewski y la Comedia Francesa con Robert Hirsh como el Scapin
de “ Las picardías de Scapin” .
Alfredo Andrade había estrenado el monólogo de Bloch “ Las
manos de Eurídice” y Antonio Ordóñez había dicho en varios cafés
de la dudad y en reuniones barriales el monólogo de Martínez
Queirolo “ Requiem por la lluvia” .
Treinta y un obras habían sido montadas por grupos nadonales
en 1963 en Quito.
No se había equivocado “ El Diario del Ecuador” que, tres años
atrás, en 1960, había adelantado: “ Parece que estamos asistiendo a
un renadmiento del teatro en nuestra ciudad1%(11).
PACHIONI Y EL TEATRO ENSAYO
Contrasta este bullir de grupos, actores y representadones con el
informe que rinde a Jean Darcante, en 1966, Fabio Pachioni, italiano
Degado al país como respuesta de la UNESCO a una, petidón hecha
por la Casa de la Cultura de un experto en teatro (12). Dice, en
efecto, haber llegado a un desierto y, tras haber estudiado la
situadón, “ comprobado que no había suerte alguna de esperanza
razonable” (13).
Pachioni llega al Ecuador en 1965. Desconoce lo hecho por los
ecuatorianos en teatro; se empeña en comenzar en cero. Organiza un
18
seminario al que asisten treinta alumnos y con ellos organiza el
Teatro Ensayo de la Casa de la Cultura. Consigue de la Dictadura
Militar la subvendón anual de 700.000 sucres, con lo cual asegura la
supervivencia del grupo. Monta once piezas en un. acto y un
mimodrama.
Lo mejor de este primer momento del Teatro Ensayo fue
“ Velorio del albañil” , poema dramático de Augusto Sacoto Arias
(ver “ Clásicos Ariel” , No 36), estrenado en diciembre de 1965.
Pachioni se sentía más a gusto en montajes con fuerte predominio
del elemento plástico y coreográfico, que en lo puramente
dramático, donde quedaban al descubierto las tremendas
limitaciones de actores que nunca supo formar.
Quince meses más tarde, en marzo de 1967, Pachioni. montó otras
dos obras con el TE. “ Boletín y elegía de las mitas” , su mayor
acierto, en la línea plástica y coreográfica del “ Velorio del albañil” ,
y “ El cuento de don Mateo” , obra del actor del Grupo Simón Corral
trabajada sobre ¿nvesíigadón colectiva, tremendamente pobre como
teatro.
La idea de Pachioni era montar una Escuela de Arte Dramático;
con los mejores egresados de ella nutrir al Teatro Ensayo, y
profesionalizar a los mejores actores del Teatro Ensayo en un Teatro
Popular. Fracasó en lo que era ia clave de Sa empresa la formación
de esos actores capaces de constituir un ¡¿rapo con calidades
profesionales, El Teatro Popular hizo su debut en octubre de 1967
con “ El pagador de promesas” de Días Gómez, y un crítico - y muy
favorable a Pachioni— se refirió así al punto neurálgico: “ El Teatro
Popular Ecuatoriano carece de verdaderos actores. Posee sí, una
dotación más o menos dócil de marionetas, afortunadamente
manejadas por Pachioni” (14).
LA F A LLID A UNIDAD
En agosto de 1966 un fuerte grupo de escritores y artistas
ocuparon la Casa de la Cultura y forzaron su re organiza d ó n ra
(15). En la nueva Casa de la Cultura se dio al teatro un lu^ ^ci que
había carecido antes. Sería ahora uno de los DejM^Émentos de la
Institudón. Fue aquél un momento en ^ W cio que gentes de
teatro de las más variadas te n á e n d ^ 0 0 ^ a unirse para una labor
común. Directivos de la Secdór (^ ffrtes de la representación fueron
elegidos Ricardo De&zj0, ¡Sixto Salguero, Antonio Ordóñez y
Ernesto Albán ° \*iez. Cuando se fundó la Escuela de Arte
D ram áti£j^ l^ > n sus profesores Jorge Ycaza, Ricardo DeseaM,
19