Arte para A Vida, 7-9 Anos Oficial

Licensed to Caroline Nunes Dias Pinheiro - carolnunes1404@gmail.com - 071.840.
059-37 - HP156216907657118
Arte para a Vida

Livro infantil para o ensino de artes
dos 7 aos 9 anos vol. 1
1
Licensed to Caroline Nunes Dias Pinheiro - carolnunes1404@gmail.com - 071.840.059-37 - HP156216907657118
Este livro foi editado por Carolina Cardoso Agnelli Pansera, e

escrito por Bruna Ciupka Caputo Morselli, Carolina Cardoso
Agnelli Pansera e Thalia Maestá.
Os pintores trabakhados neste livro são Eugenio Zampighi e

Waldmuller. O movimento artístico trabalhado é o realismo. A
idade sugerida para melhor aproveitamento é dos 7 aos 9 anos.
A presente apostila é a primeira parte da sequência de apostilas

para a faixa etária dos 7 aos 9 anos.
2
Introdução da Apostila Arte para a Vida

Apreciação artística, conceitos artísticos e histórias
Querido pai e estudante, o objetivo do presente livro é criar bases para
a educação estética do ser humano que deve começar na infância.
Portanto, por meio dele, o estudante terá acesso ao mundo da arte:
começando pela educação da percepção, ou seja, dos sentidos no ato de
perceber a arte, para enxergar a beleza, os detalhes, as nuances por meio
de uma apreciação pessoal guiada pelos exercícios propostos. Além disso, é
pouco a pouco adicionado a essa prática o estudo de conceitos artísticos,
tal como luz e sombra, cores etc. O estudante ainda é chamado a aplicar
tudo isso em sua vida, trazendo essa percepção do mundo da arte para seu
cotidiano.
Há também exercícios lúdicos que trabalharão a fixação desse
aprendizado por processos educativos mais divertidos e direcionados à
idade. Também há exercícios de prática artística, em que o estudante pode
adquirir uma habilidade dentro das técnicas de desenho e pintura.
A estrutura deste livro se dá da seguinte maneira. Há exercícios para
um semestre, cinco meses (pois as férias são descontadas), sendo uma
aula de artes por semana em que o presente material será utilizado. A
aula pode variar de 30 a 60 minutos, dependendo do interesse do aluno e
3
outros fatores. Para saber a sequência, basta seguir a indicação

numérica presente no início de cada página. Exemplo: “Primeira obra –
aula 1”, e em seguida os exercícios para essa aula estarão enumerados
com o número 1, referente à aula do semestre, no início da página. Outro
exemplo: “Biografia – aula 5”, e em seguida exercícios enumerados com
o número 5 no início da página para a aula daquele dia.
Os exercícios extras devem ser feitos quando melhor couber na rotina
do estudante, seja no mesmo dia da aula de artes, seja em uma semana ou
dia diferentes, como couber na agenda. Porém é importante fazê-los, pois
trabalham a multidisciplinaridade artística.
Desejamos o melhor proveito desses estudos para trazer beleza, bom
gosto e educação estética ao estudante!
Carolina Cardoso Agnelli Pansera,
editora e coautora do livro Arte para a Vida,
apostila de artes para os 7 aos 9 anos de
idade.
Ludicidade, prática artística, fixação de conceitos

As crianças dos 7 aos 9 anos estão na segunda infância, essa fase
tem mais autonomia e domínio do conhecimento, pois estão em processo de
alfabetização, então, a prioridade da apostila é desenvolver o senso estético
junto do motor fino e as habilidades linguística (as atividades de artes
possuem escrita.)
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Os exercícios lúdicos de arte têm propostas como: quebra-cabeças mais

complexos para treinar o motor fino, atividades para completar a figura,
quiz de perguntas, propostas de desenhos e uso de tinta. Nessa faixa
etária precisamos incentivar a criatividade dos desenhos e também
incentivar a melhora se necessário.
Cada atividade da apostila foi pensada e baseada no desenvolvimento
infantil, respeitando e auxiliando a criança a melhorar.
Exemplo de como os exercícios estão na apostila:
Se houver necessidade de algum material diferente estará notificado no
começo da folha do seguindo modo:
▪ Uso de tinta
▪ Material da natureza
Data:
Título: Aula de artes – 1

Exercícios: 1. Observe o quadro abaixo e responda assinalando com
X:
Atividade:
Tempo para realizar a atividade: Tempo previsto:10 min.
Thalia Maestá, coautora
do livro Arte para a Vida,
5
apostila de artes para os 7

aos 9 anos de idade.
Técnica de desenho e pintura, observação artística do mundo

Querido pai/mãe/professor, a parte de prática de desenho deste
material tem por objetivo ensinar às crianças como desenhar com
proporção. Aula a aula, iremos gradativamente dando novas ferramentas
para que o estudante possa treinar o seu olhar e conhecer técnicas que o
ajudarão a fazer um desenho com tamanhos e posições adequadas.
O seu papel como educador é fundamental nesse processo. Você deverá
auxiliá-lo na compreensão da leitura das explicações e orientar as
atividades.
O aluno deve conduzir livremente seu desenho. O mestre, por sua vez
apontará detalhes que podem ser melhorados ou corrigidos. Para isso, é
importante que você, educador, também treine seu olhar.
Como conduzir o ensino de artes do seu filho
“A repetição, com correção, leva à perfeição.”
Repetição: nós damos as ferramentas, ensinamos as técnicas. Mas
mágica não existe, o que existe é prática. A prática só virá com treinos
sucessivos, e isso vai depender também do esforço, paciência e interesse da
criança.
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Esforço: a criança deve colocar todo o seu foco em sua atividade.

Oriente-o a sentar com boa postura, observar com cuidado os detalhes
dados em cada lição e fazer seu trabalho com calma e capricho.
Paciência: essa deve vir tanto do educando quanto do educador.
Muitas crianças se frustram com resultados imperfeitos, o que é
completamente normal. Você deve lembrar à criança que seus desenhos
ficarão melhores com o tempo. Relembre a história do pintor: comente que
para seus quadros ficarem bons ele passou anos treinando, com horas e
horas diárias de trabalho. Que existem grandes obras de arte que levam
semanas, meses, anos para ficarem prontas. Aos poucos seu filho irá
aprendendo a superar seus erros e perseverar (este aprendizado é
fundamental não só para o ensino de artes, mas para a vida).
Interesse: isso é algo muito particular de cada criança. Pensando
nisso algumas aulas contém uma parte chamada “Prática extra”, para
aquelas crianças que tiverem desejo de treinar mais, fazer mais desenhos.
A criança interessada é aquela que gosta muito de desenhar, ela deseja
progredir, ela sonha em fazer desenhos belos e talvez se tornar uma
artista. Ela quer ser boa nisso. Essa criança provavelmente treinará as
técnicas que aprendeu em seu tempo livre, com imagens que ela mesma vai
escolher em seus livros e objetos ao seu redor. E quanto mais ela treina,
melhor ficará! Mas não serão todas as crianças que vão proceder assim.
Algumas se contentarão em aprender o que for passado na hora da aula.
Algumas não desejarão fazer a prática extra, e está tudo bem. Como
educadores devemos ensinar e garantir que a criança conheça as
7
ferramentas básicas para seu aprendizado. Quanto ao interesse particular

de cada uma, o quanto ela vai querer aprofundar no assunto, isso pode
ser respeitado, desde que o básico seja cumprido.
Correção: essa parte é com você. Sem ela a criança não teria a
capacidade de perceber detalhes que estão deixando seu desenho daquele
jeitinho esquisito e ela não sabe por quê.
Para isso você também precisará treinar o seu olhar.
As primeiras lições são com a técnica do quadriculado. Após dar a
explicação, você pode deixar a criança livre para fazer seu desenho.
Lembre-a de fazer linhas suaves, pois por mais que isso esteja escrito no
texto elas esquecem. Trace você mesmo uma linha bem suave (o lápis
desliza suavemente sob o papel) para que ela perceba como deve ser feito.
Após ela concluir o desenho, você deve comentar com ela todos os
quadrantes: se está certo, se há algo fora do lugar. Com muito carinho vá
mostrando o que ela pode corrigir e melhorar. Conduza a correção. Ao
final, elogie!
A boca não está
no quadrante
certo. Pedir que a
criança encontre o
quadrante
adequado.
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Com a
correção, o
aspecto fica
bem mais
harmonioso.
Nos exercícios mais avançados, com os pontos interligados, você fará

a mesma coisa.
Na transição entre os exercícios de quadriculado para os de
observação mais livre, há uma lição em que a criança precisa fazer a
malha quadriculada tanto no papel vegetal quanto no caderno, com auxílio
de uma régua. Recomendamos que especialmente nessa parte ela tenha
auxílio dos pais, caso sinta dificuldades em marcar os pontos e trabalhar
com a régua.
Nos exercícios em que a criança deve ela mesma encontrar as linhas e
proporções, ajude-a para que não fique perdida. Mostre para ela como
encontrar partes da figura que estejam alinhados, tanto na horizontal como
9
na vertical. Na apostila nós damos alguns exemplos de como é feito esse

processo. Vale a pena você ler antes para saber orientar.
Por último, nas lições com objetos reais, ajude a criança a posicionar
o braço esticado para medir o objeto, posicione-se junto à ela, mostre como
você mesmo faria. Pode ser um aprendizado produtivo para você também:
vocês podem aprender juntos! Em tudo que a criança tiver dúvida, será de
grande auxílio você mostrar como se faz.
Seu auxílio será fundamental para o aprendizado do aluno. O trabalho
é individual, mas ele precisará de sua ajuda para sanar suas dúvidas,
corrigir seu desenho e receber seu apoio. Dessa forma, tenho certeza de que
o aprendizado será eficiente e feliz.
Bons trabalhos!
Bruna Ciupka Caputo Morselli,

coautora do livro Arte para a Vida,
apostila de artes para os 7 aos 9
anos de idade.
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Pintor
Eugenio Zampighi
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Data: / /
Primeira obra – Aula 1

Cena Idílica com Família e Recém-Nascido
Óleo sobre tela
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Data: / /
Questionário de obra:
Para responder, escreva a resposta no seu caderno de artes ou responda

em voz alta para o seu professor. Verifique no gabarito ao final da apostila
se acertou.
1. O que há bem no centro do quadro? O que é que todos
estão olhando?
2. Identifique que ação cada personagem está executando e

tente imaginar por que eles estão fazendo isso, escreva ou
fale o que imaginou.
3. Quem está brincando com o bebê? Para onde ele olha?

Quais sinais indicam se ele está gostando da brincadeira?
4. Qual animal presente no quadro?
5. Quais sinais dá a menina do lado direito do quadro que

demonstram seu cuidado com o recém-nascido?
6. Você também já cuidou de um irmãozinho quando era

bebê? Ou foi cuidado por um irmão mais velho? Escreva ou
conte alguma memória com um irmão bebê, ou de ser cuidado
por um irmão.
7. Você já brincou com algo produzido pela sua família ou

por você mesmo? Algo que poderiam ter comprado, porém
fizeram por si só? O que era?
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Data: / /
Atividade de artes – Aula 1

Nesta apostila podemos estudar um pintor que usa tinta a óleo, o qual registra
cenas do cotidiano.
1. Observe o quadro e responda:
Obra de Eugenio Zampighi “Cena Idílica com Família e Recém-Nascido”.

a. A cor do local onde passa a cena do quadro tem quais tons?
Tons fortes
Tons suaves
b. Descreva a diferença entre os tons fortes e os suaves com suas palavras:
Tempo previsto: 5 min

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Data: / /

.a
2. A cena retratada no quadro é um momento familiar da mãe com os filhos,
os irmãos observam o novo irmãozinho. Responda à pergunta abaixo e
depois faça o que se pede:
Você tem irmãos?
Se sim, faça um desenho deles no quadro abaixo.

Se não, faça um desenho de um/a amigo/amiga ou primo/a que
considera um irmão/ã.

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Data: / /
3. Encontre as palavras que descrevem o quadro no caça-palavra:

família lar alegria
bebê irmãos ovelha
f a m í l i a b
a b a j h g v c
l c c b e b ê v
a l e g r i a a
r a s p a t i o
b a c o r d e s
s c i r m ã o s
v o v e l h a u

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Data: / /
4. Observe o quadro abaixo e as cores que estão presentes nele, faça um degradê
das cores que vão ser dadas como no exemplo:
Obra de Eugenio Zampighi “Cena Idílica com Família e Recém-Nascido”
Exemplo:

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Data: / /
Na obra de Eugenio Zampighi “Cena Idílica com Família e Recém-Nascido” há um

bichinho que pensamos ser uma ovelha que foi tosquiada, para a família usar a lã. As
ovelhas são animais dóceis que tem um pelo macio.
5. Pinte a ovelha e a grama. Depois cole algodão para deixá-la bem fofinha,
imitando seus pelos.

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Data: / /

As obras de Eugenio Zampighi fazem parte do movimento Realista.
Mas o que é um movimento artístico? É o estilo que alguns artistas seguem

para pintar, eles duram normalmente por um período de tempo.
Pintor: Eugenio Usava técnicas
do realismo que
nasceu no final
do século XIX
para fazer suas
obras.
O realismo é um estilo de pintura que foca na beleza do cotidiano, pinta

pessoas comuns e o seu social.
6.Agora responda com V de verdadeiro ou F de falso as afirmações:
O quadro acima parece uma cena cotidiana de uma

família.
Movimento artístico é um estudo de cores.
O Eugenio Zampighi fez parte do movimento realista.

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Data: / /
7. Escreva qual a relação entre o realismo e o quadro do Eugenio Zampighi e depois

ligue o caminho certo do quadro a sua explicação:
Cena Idílica com Família e Recém-Nascido

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Data: / /
Segunda obra - Aula 2

Banho no Bebê
Óleo sobre tela
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Data: / /
se acertou.
1. Você sabe a diferença entre um ambiente naturalista e

um ambiente pictórico na arte?
Primeiramente, um ambiente é o local onde os

personagens ou elementos do quadro estão inseridos. Um
ambiente naturalista é aquele em que o artista retrata de
forma mais espontânea como seria o ambiente daquela
cena, imitando os elementos cotidianos, do dia a dia, que
estariam presentes ali, sem se preocupar com contar
grandes histórias ou causar impacto com as escolhas
para o ambiente do quadro. Já o ambiente pictórico é
aquele escolhido pelo artista (no caso, o pintor) para que
sua pintura cause um efeito diferenciado no espectador,
gerando uma atenção diferente daquela que elementos do
cotidiano causam.
23
Data: / /
A obra ao lado se chama A

Virgem e a Criança, de Sandro
Botticelli. Neste quadro, o
ambiente em que a Virgem Maria
e o Menino Jesus estão inseridos
é naturalista, pois é como uma
cena cotidiana comum, dentro de
uma casa onde há janela,
prateleira, frutas, mesas, livros
etc.
A obra ao lado se chama A Virgem das

Rochas, de Leonardo da Vinci. Nesse
quadro, temos um ambiente mais pictórico,
não tão naturalista, uma vez que a
Virgem Maria se encontra em meio às
rochas, como se estivesse dentro de uma
gruta... Ou seja, é um ambiente em que é
difícil ou quase impossível uma pessoa
estar normalmente, em seu cotidiano. Da
Vinci fez a escolha por esse ambiente para
passar a sensação de firmeza que as
virtudes da Virgem Maria oferecem.
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Data: / /
Agora que você já sabe o que é um ambiente mais naturalista e um

ambiente mais pictórico, responda seguindo a lógica:
2. O quadro Banho no Bebê, de Eugenio, tem um ambiente

naturalista ou um ambiente pictórico?
3. Quais são os elementos que indicam isso?
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Data: / /
Atividade de desenho – Aula 2
Desenhando com quadriculado
Vamos aprender um método para desenhar mantendo as proporções da

imagem!
Mas o que são proporções? O que é isso em um desenho?
Desenhamos com proporções quando as coisas ficam do tamanho certo,

quando comparadas umas às outras. Nem maior nem menor, mas do
tamanho adequado.
Veja a carinha abaixo. Temos dois desenhos maiores dela: um com as

proporções corretas e outro fora de proporção.
Na carinha que está com as proporções erradas, o comprimento do rosto

ficou muito maior do que deveria ficar quando comparado à largura.
26
Data: / /
Para fazer desenhos belos, muitas vezes precisamos ou aumentar ou

diminuir a escala do tamanho de um objeto, de uma cena etc. Ou seja: para
fazermos bons desenhos, precisamos aprender a acertar as proporções!
O primeiro método que iremos aprender se chama método do quadriculado.
Observe a imagem do quadro: é um jarro. Para facilitar seu primeiro

desenho, utilizaremos um contorno mais simples desse objeto.
27
Data: / /

Podemos desenhá-la com mais exatidão com o uso de um espaço
quadriculado semelhante ao que foi sobreposto à imagem.
A partir disso, começamos a desenhar por quadrantes, observando

especialmente a altura em que os contornos do jarro cruzam as linhas, para
reproduzi-las no local aproximado.
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Data: / /
Faça os contornos sempre com linhas bem suaves, sem forçar muito o
lápis, de forma que o papel não fique marcado caso você precise corrigir
um detalhe ou outro com a borracha. Fica bem mais fácil!
Após ter feito todos os contornos, você pode acrescentar detalhes em
seu desenho, ou também pintar.
29
Data: / /

Agora é sua vez! Utilize o espaço quadriculado a seguir para
desenhar o jarro conforme as instruções. Depois, pinte com capricho!
30
Data: / /

Vamos treinar mais um pouco, desta vez com o gatinho. Após
terminar, você pode pintar com seu lápis de cor.
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Data: / /

Prática Extra!
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Data: / /
Biografia – Aula 3
Eugenio Zampighi
Eugenio nasceu no século XIX no mesmo berço de
muitos grandes artistas: na Itália. Sua cidade natal
não é muito bem uma cidade, mas o que se chama de
comuna, ou pequena comunidade, que tem em torno de
180 mil habitantes. Isso é mais ou menos do que na
cidade em que você mora? De qualquer forma, Eugenio
nasceu já acostumado com o ambiente de cidade
pequena, e isso iria refletir-se depois em seus quadros,
mesmo quando se mudou para uma cidade grande!
Modena é uma cidade muito charmosa, como a maioria das

cidadezinhas italianas. Na foto abaixo, podemos vislumbrar
mais ou menos como é essa linda cidade.
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Data: / /
Já imaginou poder caminhar por tão lindo lugar, em

meio à natureza e arquiteturas históricas?
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Data: / /
O centro da cidade conta com uma grande praça onde se

encontram prédios históricos, igrejas, cafés, belas casas
residenciais...
35
Data: / /
Foi nesse ambiente que Eugenio desenvolveu suas

primeiras habilidades artísticas, muito influenciado
pela beleza que lhe cercava. Antes dos treze anos, seus
parentes perceberam nele um dom diferente: percebia
muito bem cores, traços e formas, e conseguia
transmitir tudo isso através do desenho e da pintura.
Foi aos treze anos que Eugenio foi enviado para uma
Academia de Desenho, onde iniciou seus estudos
artísticos.
Em 1879, quando tinha vinte anos, Eugenio

ganhou uma bolsa por ser um excelente estudante
para continuar desenvolvendo suas técnicas artísticas
em uma Academia em Roma. No quarto ano de
estudos, mudou-se para Florença, onde concluiu sua
bolsa e continuou vivendo posteriormente.
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Data: / /
Roma e Florença são duas

cidades grandes, industriais,
na Itália. Roma é a mais
industrial de todas, já
Florença possuiu um ar mais
campestre. Mesmo morando
nessas grandes cidades,
Eugenio continuava fascinado Cidade de Roma vista de cima
pelas pequenas histórias do
cotidiano comum, especialmente
o interior das casas de
grandes famílias. Nesse
ambiente, ele encontrava
alegria e acolhimento como em
nenhum outro lugar, e foi esse
o tema principal de seus Cidade de Florença vista de cima
quadros.
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Data: / /
“Dentro dos lares, especialmente das

grandes famílias de minha cidade natal
Modena, encontro as melhores inspirações. É
ali que percebo uma alegria verdadeira e
genuína, fruto da entrega cotidiana ao bem-
estar familiar, e é essa sensação que quero
passar em meus quadros.”
Disse Eugenio certa vez, quando visita a casa de uma certa família
de Modena.
Retrato de uma típica família italiana, em Florença na Itália
38
Data: / /
Aula de artes – Biografia – Aula 3
Quem foi o foi o pintor Eugenio Zampighi?
Vamos aprender mais sobre esse pintor descobrindo qual afirmação é

verdadeira.
1. Responda com V de verdadeiro e F de falso as afirmações sobre Eugenio:
Eugenio nasceu na França.
Sua cidade natal é uma pequena comunidade,
Eugenio gostava de cidades grandes.
Seus parentes perceberam nele um dom diferente, ele

conseguia transmitir beleza tudo através do desenho e da pintura.
Não foi enviado para estudar arte.
Morou em Roma e no interior da Itália.
Não gostava de histórias do cotidiano.

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Data: / /

O pintor Eugenio Zampighi nasceu e viveu no continente europeu na Itália (país).
A Itália é conhecida por seus grandes artistas, culinária e por parecer uma bota.
Pinte o mapa mundi.
Ciao amici! Tutto bene?

Eu sou a Itália, meu formato
parece uma bota. Temos boa pizza,
pasta e sorvete. Sou o berço da
arte e de um povo animado. Temos
muitos museus com obras
famosas. Minha capital é Roma,
onde mora o Papa. Venha me
conhecer um dia.
2.Pinte a Itália e faça desenhos ao lado do país que o representem:
Tempo previsto: 10 min 40

Data: / /
Já sabemos que pintor Eugenio Zampighi é um italiano que gostava muito da cultura
familiar cultivada no país.
Eugenio é um pintor realista. Ele

retratou especialmente os lares
das grandes famílias, pois
percebeu uma alegria verdadeira
no seio familiar.
Uma característica forte nas

famílias italianas é o convívio
com os avós, primos e tios.
3.Responda a entrevista abaixo sobre sua família assinalando sim ou não:
a) Sua família dentro de casa (pais e irmãos) é grande?
Sim
Não
b) Você mora em uma casa?
Sim
Não
c) Você mora em uma cidade grande?
Sim
Não

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Data: / /
3.Continue respondendo a entrevista abaixo sobre sua família assinalando sim

ou não:
d) Você brinca na grama e no ar livre sempre?

Sim
Não
e) Você tem muitos tios, tias e primos?

Sim
Não
f) Gosta de passar tempo com seus parentes (avôs, tios e primos)?

Sim
Não
g) A vida familiar alegra você?

Sim
Não
h) Faça um desenho da sua família

agora:

42
Data: / /
Praticando desenho com animais do campo
Nos quadros de Zampighi, estão presentes muitos animaizinhos de

fazenda. Eles parecem fazer parte do cotidiano das famílias.
Vamos aproveitar a companhia deles para continuar treinando desenho
com auxílio do quadriculado. Mas desta vez não usaremos os contornos, e
sim fotografias! Não há problema: perceba os contornos que estão na
própria imagem e vai dar tudo certo.
Lembre-se sempre que a repetição leva à perfeição!
43
Data: / /
44
Data: / /

Prática Extra!
45
Data: / /

Prática Extra!
46
Data: / /
Terceira obra – Aula 5
Deixando Vovó Maluca com Música Ruim
Óleo sobre tela
47
Data: / /

se acertou.
1. Quantos personagens há nessa cena?
2. Um deles é mais velho que todos os outros, você

consegue identificar qual?
3. O que a personagem mais velha do quadro está

fazendo? Tente entender por que ela está fazendo isso.
Conte ou escreva sua resposta.
4. Os outros personagens do quadro, quem são? O que

eles estão fazendo?
5. Analise o rosto de cada personagem do quadro. Indique

ao menos duas emoções ou impressões que suas feições
parecem transmitir.
48
Data: / /
Atividade Extra!
A música ruim costuma ser uma música desarmônica, ou seja,

os instrumentos não estão em harmonia, ou a melodia e ritmo são
muito simplórios até beirando o bobo, às vezes aquilo que é cantado
na música não expressa toda a grandiosidade que o ser humano
pode alcançar... todos esses são exemplos de música ruim. Nessa
atividade, você está convidado a sentar e escutar uma música boa, e
depois responder a um breve questionário sobre ela... vamos lá?
1. Procure no sítio YouTube pela

música: W.A. Mozart - Flute and Harp
Concerto, K. 299; 2nd Movement.
2. Sente e ouça a música, tente se

concentrar o máximo que puder nela.
3. Agora, coloque a música para tocar

novamente e vá respondendo às
seguintes perguntas:
49
Data: / /
1. Quais instrumentos você consegue identificar na

música? Enquanto ela vai tocando, vá tentando distinguir
os sons e associá-los ao seu instrumento, o professor ou
pessoa mais velha pode te ajudar a entender melhor qual
instrumento está tocando a cada momento. Faça isso nos
primeiros três minutos da música, depois prossiga a
atividade.
Qual sentimento essa música causa em seu coração?
2. Qual sentimento essa música causa em seu coração?
3. Se você fosse associar essa música a um momento da

sua vida, algo que já viveu, uma memória, qual seria
ela? Pode ser um passeio, uma viagem, uma situação
cotidiana... comente.
50
Data: / /
Aula de artes – Aula 5

Na obra abaixo podemos notar diferentes expressões faciais.
Obra de Eugenio Zampighi - Deixando a vovó maluca com música ruim
1.Assinale com “X” a resposta correta para a pergunta:
O que a vovó está sentindo com a música?
A vovó não gosta da música e seu rosto está triste.
A vovó não gosta da música e seu rosto está irritado.

51
Data: / /
2.Descreva as expressões dos rostos dos personagens e depois desenhe a

mesma expressão:

Data: / /

As obras de Eugenio Zampighi são realistas e retratam cenas familiares. Ele tem
algumas características próprias de seu estilo, uma delas é fazer personagens com
expressões faciais bem visíveis, demonstrando suas emoções.
Os traços faciais da
vovó mostram que ela
não está gostando da
música, uma emoção
negativa para o
momento.
3.Assinale com um “X”a resposta correta para a pergunta:

Qual a importância da expressão facial no quadro?
Para que o espectador capte as emoções do momento e ria

da situação engraçada.
Para que o espectador fique triste com a situação com a

situação retratada.
Tempoprevisto:
Tempo previsto:103 min
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Data: / /

4. Quebra cabeça.
Corte na linha pontilhada e depois cole na próxima folha dentro do pontilhado

montando o quadro corretamente;

54
55
Data: / /
Deixando a vovó maluca com música ruim

56
57
Data: / /

5. Observe o quadro abaixo e depois corte e cole as palavras que descrevem
elementos do quadro que as flechas mostram:
Corte nas linhas pontilhadas
Violão Violino
58
59
Pesquisa Data: / /
5.a Os elementos do quadro são instrumentos musicais. Você os conhece? Já ouviu

o som que fazem? Sabe a diferença entre eles?
• Desenhe os instrumentos e descreva suas características e diferenças, use o que

conhece sobre e pesquise em dicionários, livros e enciclopédias as informações.

60
Data: / /

Nas obras de Eugenio Zampighi, ele desenha muitos personagens com expressões
marcantes no rosto, como vemos em “Deixando a vovó maluca com música ruim”. Então,
vamos aprender a desenhar um rosto.
6. Siga o passo a passo e depois faça rosto no quadro abaixo:
Agora é sua vez de

fazer um rosto!
:

61
Uso de tinta Data: / /
Na obra de Eugenio Zampighi a “Deixando a vovó maluca com música ruim” temos
Três personagens com instrumentos musicais diferentes
6. Observe o desenho ao lado e faça o violão usando o do lado como exemplo:

Pinte os dois (1-lápis de cor e 2-tinta).
1 2
:

62
Uso de tinta Data: / /

Na obra “Deixando a vovó maluca com música ruim”a tinta marrom é muito
usada. Vamos aprender a fazer essa mistura usando as cores primárias:
Curiosidade: As cores primárias são
as cores puras que não são criadas
a partir de outras misturas.
7. Use um pincel para pintar as esferas com as cores orientadas e no final misture as
três cores na esfera maior, fazendo a cor marrom:
+ +
Misture as três cores primárias até fazer o marrom.

63
Data: / /
Quarta obra – Aula 6

Refeição compartilhada
Óleo sobre tela
64
Data: / /

se acertou.
1. A cena se passa onde?
2. Dentro do ambiente do quadro, há pouca luz ou muita

luz?
3. Qual a cor predominante na obra?
4. Qual o sentimento te passa a cor marrom e a luz?

baixa?
5. De que lado está vindo a luz no quadro, lado esquerdo
ou lado direito? Repare onde tem luz e onde tem sombra,
lembre-se de que o raio de luz incide em linha reta.
6. A luz sai de um elemento do quadro, que elemento é

esse? Pode-se dizer então que é uma luz natural? Por
quê?
7. Há um hóspede na cena. Você consegue identificar que

hóspede seja esse? Quem é ele, no quadro? Suas roupas
indicam que qual é sua ocupação habitual?
65
Data: / /
8. Há uma virtude associada com receber visitantes em

. casa, ainda mais recebê-lo gratuitamente, sem esperar
nada em troca. Que virtude é essa?
9. Quais mais elementos te chamaram a atenção nessa

obra? Olhe bem as paredes, a mesa, os personagens, o
chão... observe cada parte do quadro e responda quais
elementos você achou mais interessantes e por quê.
66
Data: / /
Desenhando com quadriculado menor
Na primeira aula desenhamos a imagem de um jarro dividido em quatro

quadrantes. Podemos também dividir uma imagem em mais quadrantes!
Vamos fazer isso com a imagem que já trabalhamos na aula passada,
para você perceber bem a diferença. Voltaremos ao desenho do contorno
para facilitar.
Ao invés do jarro estar dividido em duas linhas e duas colunas,

totalizando 4 quadrantes, temos 5 linhas e 4 colunas, com 20 quadrantes
no total!
Mas não se preocupe, pois a resolução é a mesma: desenhar quadrante
por quadrante prestando atenção onde os contornos do jarro cruzam as
linhas.
67
Data: / /
Você perceberá, ao refazer este desenho dividido em mais quadriculados

(logo, com quadrantes menores), que seu desenho ficará mais exato, ou
seja, você vai se aproximar mais das reais proporções do jarro!
Quanto mais dividido, mais quadrantes. Quanto mais quadrantes,
menores os quadrados. Quanto menores, mais exata a proporção!
68
Data: / /
Agora é sua vez. Refaça o desenho do jarro, desta vez no quadriculado

menor, percebendo as diferenças.
69
Data: / /
Vamos treinar mais um pouco.
70
Data: / /

Prática Extra – Desafio!
Que tal tentarmos uma figura humana? Vamos fazer o bebezinho. Fique
tranqüilo, siga os mesmos esquemas e lembre-se que a cada treino seus
desenhos se aperfeiçoarão.
O tempo e a prática levarão você a ser um verdadeiro artista.
Perseverança sempre!
71
Data: / /
Comentário da obra 5 – Primeiros passos – Aula 7
72
Data: / /
O que mais chama a atenção nos quadros de Eugenio são as

narrativas, as histórias que ele conta. A arte tem o poder de fazer
com que todos compreendam uma mensagem que não seria tão fácil
de compreender somente com palavras. A arte capta momentos e
sentimentos particulares, individuais, e os traduzem para todos os
sentirem também. Eugenio fez isso com maestria e utilizou de um
assunto tão importante: a família. Qualquer pessoa que veja seus
quadros, consegue sentir aquilo que se sente no seio de um lar
amoroso... Como ele consegue passar esses sentimentos, como o
acolhimento e a alegria, somente com uma tela e tintas? É o que
vamos ver a seguir.
Para passar sua mensagem, a arte se utiliza

daquilo que chamamos de pictórico, isso é: traços,
cores, formas, geometria, símbolos, tudo que é
relativo à técnica de pintar. No caso de Eugenio, seus
pontos fortes eram os traços faciais, que sempre
expressam muitas emoções, e suas cores, que dão
vida ao ambiente.
73
Data: / /
No quadro Primeiros Passos, por exemplo,

Eugenio enche o quadro de luz, até mesmo as cores
mais neutras (como o bege, o marrom) estão
claras e intensas. Os rostos da mãe e da criança
estão muito iluminados, e o dia no exterior da
casa tem um céu aberto e de um azul bem claro,
indicando um belo dia de sol. Tudo isso transmite
ao espectador (aquele que vê o quadro) a sensação
de energia, de calor, de alegria... E assim ele
passa a emoção eufórica que é ver um bebê dar
seus Primeiros Passos. Já na questão da
expressão facial, todos do quadro possuem uma
bem característica, que indica firmemente qual
sensação o personagem estava sentindo naquele
momento... Todos seus quadros são marcados com
essa característica.
74
Data: / /
Aula de artes – Comentário da obra – Aula 7

O que mais chama a atenção nos quadros de Eugenio é:
• as histórias que ele conta;

• exposição de sentimentos particulares cotidianos; e
• usa o tema família;
O comentário da obra que vamos analisar é “Primeiros passos”.
1. Sabendo que o Eugenio conta histórias familiares usando pinturas, preencha
os quadrinhos de fala e pensamento colocados no quadro, criando uma
história: Balão de fala Balão de pensamento

Data: / /

2.Você deve ter lembranças de momentos em família que parecem histórias
familiares, como as obras de Eugenio. Faça um desenho no quadro abaixo de um
momento em família e pinte bem colorido:

76
Perguntas para família Data: / /

3.Observe o quadro abaixo e responda escrevendo em extenso as respostas:
Obra de Eugenio Zampighi e os “Primeiros Passos”
a.Esse quadro retrata uma cena comum que acontece na família. Pergunte
a sua família como foram os seus primeiros passos e escreva:
b.Qual brincadeira acha que está acontecendo fora da casa com as crianças?
Essa brincadeira tem música? Qual você acha que poderia ser?
Tempo previsto: 10
77
Data: / /
Praticando mais um pouco com os bichinhos
Tínhamos treinado desenhos com animais em quadrantes maiores.

Treinemos agora mais um pouco, com quadrantes menores. Como já foi
dito, você perceberá que conseguirá um resultado mais exato, mais
próximo à imagem real. Mais uma vez, vamos desenhar direto da
fotografia, reparando nos contornos reais dos bichinhos. Bom treino!
78
Data: / /
79
Data: / /

Prática Extra!
80
Data: / /
Primeiros passos
Quinta obra – Aula 9
Óleo sobre tela
81
Data: / /

se acertou.
1. Quantas cores você consegue identificar nessa obra?

Passe o olho vagarosamente sobre ela e vá somando as
cores que identificar... exemplo: amarelo “1”, azul
“2”, vermelho “3” ... assim por diante.
2. Esse quadro tem muitas cores ou poucas cores?
3. Há a presença de cores mais claras e intensas?
4. Há a presença de cores mais suaves e neutras?
5. A predominância de tons (cores) é de tons mais claros

e intensos ou mais suaves e neutros?
6. Repare em cada personagem. Cada um deles parece estar

parado ou em meio a um movimento?
7. Qual ação cada personagem está efetuando? Descreva.

Por exemplo: a mãe segura o bebê e o inclina para
frente, para que ele comece a andar. E o bebê, o que faz?
A avó? As crianças ao fundo? A galinha?
82
Data: / /
8. Há bastante movimentação nesse quadro ou pouca

.
movimentação? Compare com o quadro “Refeição
Compartilhada”, a maioria dos personagens está parada
ou se movimentando?
9. Se você tem irmãos ou primos menores, ou ainda

contato com algum bebê, se lembra de alguma vez em que
o bebê deu seus primeiros passos? Como você se sentiu
ao ver essa grande conquista de um ser tão pequeno e
indefeso? Conte sua experiência, foi similar ao quadro?
83
Data: / /

A obra abaixo é do Eugenio Zampihi e chama os “Primeiros Passos”.
1. Observe o quadro abaixo e responda assinalando com X:
a. O quadro é retratado de dia ou noite?
Dia
Noite
b. Quais cores são usadas para pintar o céu e o local que as crianças
brincam?
c. Quantas crianças aparecem no quadro e quantos adultos?
5 crianças 6 crianças
2 adultos 2 adultos
84
Data:
Data: // //
2. O quadro “Primeiros passos” retrata uma cena com movimentos, todos

os personagens parecem estar fazendo algo, uma ação.
Agora escreva a ação feita e desenhe algo que representa ela:
Exemplo: Beber – desenho de um copo de água.

85
Data: / /

Na obra de Eugenio Zampighi, os “Primeiros passos”, temos um belo quadro de
Nossa Senhora. Agora vamos aprender a desenhar uma Nossa Senhora seguindo os 4
passos:
1 2 3 4
3.Desenhe e pinte sua Nossa Senhora aqui

86
87
Data: / /

4. Quebra cabeça.


88
89
Data: / /

.c
Primeiros Passos

90
91
Data: / /
Na obra de Eugenio Zampighi, o “Primeiros passos”, tem vários bichinhos na cena

como gato, galinha e pintinhos.
1- Pinte as partes da galinha, depois corte e cole na próxima folha.

Monte a galinha assim na próxima página
92
93
Data: / /
2- Cole as partes da galinha a montando.

Cocó, me cola aqui!
Cocó!

94
Pintor
Ferdinand Georg Waldmüller
95
Data: / /

A Alegria de Uma Mãe
Óleo sobre tela
96
Data: / /

se acertou.
1. Há quantos personagens nesse quadro? Qual é o mais

novo e qual é o mais velho? Qual você imagina ser a
relação entre eles... são familiares, amigos, o que são?
2. Quais elementos do quadro indicam que os personagens

possuem a relação respondida na pergunta anterior?
3. A atenção de todos os personagens está voltada a uma

pessoa do quadro. Quem é essa pessoa? Como cada
personagem interage com ela?
4. Qual personagem possui a maior variedade de cores em

suas vestes?
5. Sabendo que a luz se propaga em linha reta, utilize

uma régua e tente perceber de que ponto a luz do quadro
está vindo. A luz provém do lado esquerdo ou direito? Da
parte superior ou inferior da obra? Dica: observe luz e
sombra no rosto dos personagens, do lado que está mais
iluminado é de onde provém a luminosidade.
97
Data: / /
6. Imagine que há uma janela iluminando os personagens.

. Onde ela estaria localizada?
7. No total, quantas cores são usadas para a veste de

todos os personagens? Quais são essas cores?
98
Data: / /
Releitura da obra de Waldmüller

Estamos aprendendo sobre o pintor Waldmüller e suas belas pinturas
familiares. Que tal fazermos uma releitura do quadro “Alegria de uma
mãe”? Você vai redesenhá-lo, ao seu modo.
Para isso, vamos usar como auxílio a ferramenta do quadriculado.
Para desenhar o quadro inteiro, você primeiramente pode desenhar os

contornos mais simples, como um esquema bem básico: localizar de acordo
com os quadrantes onde estão os rostos das pessoas e esquematizá-los com
círculos.
99
Data: / /

Depois, prossiga fazendo os corpos com os braços, pernas, e as roupas
de forma simplificada.
Por último, você acrescentará os detalhes: os olhos, bocas, narizes,

cabelos, dobras das roupas, dedos das mãos... tudo o que for acabamento,
com muita calma, muito capricho e muita observação. Não precisa ficar
exatamente idêntico ao quadro, pois é uma releitura, você está fazendo de
seu jeito. O importante aqui é localizarmos as partes nos lugares certos do
quadro e mantermos as proporções.
Relembre que se você trabalhar com linhas suaves, com pouca
intensidade sobre o papel, será mais fácil corrigir detalhes caso
precise! 100
Data: / /
Veja o resultado desta releitura:
Agora é sua vez!

Após fazer a releitura, você pode pintar com lápis de cor ou tinta
guache.
101
Data: / /
A B C D E
102
Data: / /
A B C D E
103
Data: / /
Comentário de obra – Relacionando os dois autores – Aula 11
Nossos dois pintores dos estudos desta apostila pertenceram ao

movimento artístico chamado Realismo. O movimento possui esse
nome justamente porque os artistas pertencentes a ele gostavam de
retratar uma realidade não romantizada da vida, ou seja, pintar
cenas do cotidiano, com suas alegrias e dores, da forma que são,
sem acrescentar elementos artificiais para dar relevo aqueles
momentos, mas captando exatamente os sentimentos dele.
Quando falamos de arte, sempre devemos ter em

mente que ela nunca irá captar a realidade
exatamente como ela é, mas, sim, impressões do
artista sobre aquela realidade, tanto sentimentais
como visuais. O que acontece no Realismo é que os
artistas desejam que momentos da vida comum,
cotidiana, com suas dores e alegrias, estejam
presentes na arte, e não somente grandes momentos
históricos ou grandes sentimentos.
104
Data: / /
Primeira Missa no Brasil, Victor Meirelles
As Catadoras, François Millet
105
Data: / /
Na página anterior, temos dois exemplos do que

acabamos de discorrer. A primeira obra, de Victor
Meirelles (artista brasileiro), retrata a primeira Missa
celebrada no Brasil. É um grande momento histórico,
digno de estar em um quadro com muitos detalhes e
beleza... Já a segunda obra, As Catadoras de François
Millet (artista do Realismo) retrata trabalhadoras
rurais em seu trabalho comum, com toda beleza e
simplicidade que as rodeiam, também dignas de estarem
em um belo quadro!
Portanto, Eugenio e Waldmüller se concentraram em trazer para suas

obras temas do cotidiano, cenas comuns, como uma refeição, ou um
dia de trabalho de uma dona de casa, para dentro da arte. Seus
quadros se caracterizam além disso pela luz natural, proveniente do
sol ou de velas, que traz ainda mais naturalidade às cenas. Os dois
se concentraram muito nas feições humanas, no rosto dos personagens
das suas obras, para dar ainda mais emoção e detalhe a essas cenas
cotidianas. Um elemento forte do Realismo é justamente dar relevo
aquilo que é muito humano... trabalho, emoções, eventos corriqueiros.
106
Data: / /
Aula de artes – Relacionando os dois autores – Aula 11

O que mais chama a atenção nos quadros do Eugenio e Waldmüller é como
abordam o movimento realista. O que as obras trazem:
• Temas do cotidiano, cenas comuns.

• Luz natural, proveniente do sol ou de velas, a naturalidade.
• Afeições humanas.
• Emoções tristes ou felizes.
• Eventos corriqueiros.
1. Ligue os quadros aos seus pintores:
Eugenio
Waldmüller

107
Data: / /

2. No Realismo é que os artistas retratam momentos da vida comum e não somente
grandes momentos históricos ou grandes sentimentos. Faça um desenho de um
momento comum na sua vida que deseja retratar:

108
Data: / /
Você sabe o que é uma linha do tempo?

É uma representação visual de acontecimentos históricos. Exemplo:
Linha do tempo das canonizações e beatificações no papado do

Papa Francisco
2015 2016 2019
Santa Zélia e São Luís São José Sánchez del Río Santa Dulce dos pobres
2020
Beato Carlo Acutis
3. Agora construa a sua linha do tempo da sua vida com os momentos mais
importantes na próxima na página (faça a linha, coloque data, os eventos e
imagens ou faça desenhos).
Data: / /
Linha do tempo da minha vida
110
Data: / /
Os dois artistas estudados nas apostilas são do movimento realista que aborda
pinturas do cotidiano.
4.Desenhe no círculo vazio o desenho que está no círculo acima na linha do tempo:
Linha da história da arte
Pré-História Idade Antiga Idade Média
4.000 anos A.C 3.500 anos A.C 476 anos D.C

Arte Rupestre Arte Egípcia , Arte Grega e Arte Gótica
Arte Romana

111
Data: / /

Os dois artistas estudados nas apostilas são do movimento realista que aborda
pinturas do cotidiano.
4.Desenhe no círculo vazio o desenho que está no círculo acima na linha do tempo:
Linha da história da arte
Idade Moderna Idade Contemporânea
1.789 anos D.C

1.453 anos D.C
Arte Romantismo, Arte
Arte Renascentista, Arte
Realismo, Arte
Barroca e Arte Rococó
Impressionista e Arte
Cubista

112
Data: / /
5. Ligue a descrição da época com o nome dela:
A arte dessa época usa

Pré-História muita cor e não tem tanta
técnica ou busca pelo
belo.
Tem grandes construções

Idade Antiga e obras que representam o
catolicismo.
Tem como foco a

humanidade e em novas
Idade Média técnicas de arte.
A arte é simples usa

Idade Moderna materiais pré-históricos,
pinturas nas cavernas.
A arte aqui tem vasos,

Idade Contemporânea pinturas em pirâmides e
esculturas.

113
Data: / /
Desenhando uma foto de família

Lembra-se da releitura que fizemos do quadro de Waldmüller? Nesta
aula faremos algo parecido, mas com uma fotografia da sua família!
Você vai precisar de:

Uma fotografia de sua família
revelada ou impressa;
Régua;
Papel vegetal;
Caderno de desenho;
Lápis de desenho.
Primeiramente vamos fazer uma malha quadriculada em papel vegetal.

Para fotografias em tamanho convencional, 15x20, uma malha de
quadriculado de 2 cm é bem adequada.
Pegue sua folha de papel vegetal e dobre ao meio, fazendo a
marca. Abra e recorte em cima da marca. Metade dela será
suficiente.
Pegue sua régua e posicione-a alinhada com a margem da
folha. Coloque o zero encostado bem na pontinha. Faça pequenas
marcas de 2 em 2 cm ao longo do papel (peça ajuda ao professor).
114
Data: / /
Faça o mesmo procedimento para a margem superior.
115
Data: / /
Após fazer os marcos, vamos unir esses pontos da seguinte

maneira:
Agora, teremos que fazer os marcos para as outras margens da

folha, também de 2 em 2 centímetros.
116
Data: / /
Unimos também estes marcos.
Pronto! Este é o resultado final:
117
Data: / /
Você tem uma malha quadriculada em papel vegetal que pode ser
sobreposta a qualquer imagem que você queira desenhar!
Agora, para poder passar para o caderno, você deve desenhar o
quadriculado também lá. Vamos fazer o desenho do mesmo tamanho que a
foto. Em seu caderno, desenhe o contorno da foto, para que você possa
fazer o quadriculado com a régua nesse espaço da mesma forma que fez no
papel vegetal.
Importante! Se você
alinhou a malha
quadriculada com a
foto a partir do canto
de cima, do lado
esquerdo (mostrado
pela seta), deve
começar a fazer os
marcos alinhando o
zero da régua a partir
deste ponto!
118
Data: / /
Se você desejar, pode fazer um desenho

ampliado (maior) do que o tamanho da foto.
Basta fazer o quadriculado no papel com
marcos mais espaçados: ao invés de 2 cm,
separar por 3 ou 4 cm. Mas lembre-se: a
mesma medida que você usou nas linhas
verticais deve usar também nas horizontais.
Esteja certo também de que haverá espaço no
papel suficiente, pois deve haver o mesmo
número de quadradinhos que estão cobrindo a
foto.
Agora prosseguimos com o desenho como já fizemos na releitura

anterior: delineamos com linhas suaves as cabeças, depois os corpos
de forma simples e, por último, fazemos os detalhes.
119
Data: / /
Esse foi apenas um exemplo. Agora é sua vez de treinar com a

fotografia que você escolher!
120
Data: / /
Segunda obra – Aula 13

Óleo sobre tela
O Pedinte
121
Data: / /
Segunda obra – Aula 13

se acertou.
1. Essa cena se passa no interior de uma casa ou no

exterior? Quais elementos da obra indicam isso?
2. Textura é o aspecto da superfície de um material. Por

exemplo, a superfície de uma pedra tem uma textura dura
e irregular. Quando passamos a mão, conseguimos sentir
através do tato essas características. Nessa obra, estão
retratados diferentes tipos de textura, como a textura da
casa, que é de pedra. Há também folhas e flores; use
algumas palavras para expressar qual é a textura das
folhas e das flores: se lembre de uma vez em que passou
a mão em folhas e flores e descreva a sensação. É gelado
ou quente? É suave ou tem irregularidades? Machuca? É
agradável ou desagradável?
3. Agora que você já compreende melhor o que são

texturas, tente identificar ao menos mais um elemento
com textura diferente da pedra, das plantas e das flores.
Descreva como é essa textura.
122
Data: / /
4. A obra gira em torno de um ato. Quem está praticando

.
esse ato principal? Que ato é esse?
5. O ato praticado na resposta da pergunta anterior te

lembra de quais virtudes? Explique brevemente do que se
trata cada virtude relacionada a esse ato.
6. Você já praticou alguma vez um ato como esse? Com

. quem foi e quais eram as circunstâncias?
123
Data: / /

Observe a obra abaixo e responda:
Obra de Ferdinand Georg Waldmüller

“O Pedinte”
1.Assinale a resposta certa com X:
• O que é uma virtude humana?
É uma mania que não conseguimos adquirir.
As virtudes são bons hábitos constantes que levam o homem para o

bom caminho.
• O que é a virtude da generosidade?
É a ação de dar ao outro alimento e afeto sem esperar nada em

troca.
É quando damos o que sobra ao outro esperando que ele devolva

depois.

124
Data: / /
2.Escreva com suas palavras o que é a virtude da generosidade:
3. Ligue o motivo correto que justifica que o quadro “O pedinte” tem

relação com a virtude da generosidade:
O quadro tem uma família que O quadro tem uma família

parece ser humilde por sua casa e entregando o pão a um pedinte,
vestes e estão descalços, entregando pois são ricos e não precisam.
um pedaço de pão a um pedinte sem
esperar nada em troca.

125
Data: / /

A obra de Waldmüller “O pedinte” aborda a cena de família humilde, onde a filha
mais velha faz um ato generoso de doar um pão a quem tem fome. E também percebemos
que é um quadro com texturas diferentes.
4. Pesquisa
Usando um dicionário pesquisa as palavras abaixo e escreva o seu
significado:
Textura
Cor

Licensed Material
to Caroline Nunes Dias Pinheiro - carolnunes1404@gmail.com - 071.840.059-37 - HP156216907657118
da natureza
Data: / /
5.Obsservação de superfície:
Pegue uma folha de planta e uma pétala de rosa e siga as orientações
abaixo:
1- Cole a folha
2- Responda as perguntas abaixo:
a- Qual a textura?
b- Qual a cor da folha?
1.Cole a pétala
2. Responda as perguntas abaixo:

a. Qual a textura?
b. Qual a cor da pétala?

127
Licensed Material
to Caroline Nunes Dias Pinheiro - carolnunes1404@gmail.com - 071.840.059-37 - HP156216907657118
da natureza
Tinta Data: / /
A obra de Waldmüller “O pedinte” tem diferentes texturas. Vamos aprender mais

sobre elas usando uma técnica de pintura.
5.Pegue duas folhas da natureza. Uma delas você coloca embaixo da folha e passe
o giz de cera em cima e a outra pinte com tinta e a carimbe na folha. Esses dois
tipos de carimbos ocorrem por causa da textura da folha.
Coloque a folha embaixo desse retângulo e passe o giz de cera por cima dela
Pinte a folha com tinta e a carimbe nesse retângulo para ver a marca que vai deixar

128
Data: / /

O quadro “O pedinte” tem muitas texturas.
6. Escolha duas das palavras ao lado do quadro que estão presentes neles e descreva
sobre a textura delas:
Roupas
Pedra
Madeira Pele
Flores

129
Data: / /

O quadro “O pedinte” retrata fora de uma casa, por isso, temos a frente de uma casa
com roseiras e janelas.
7.Faça o desenho e pinte da frente de uma casa com muitos detalhes e flores:

130
Data: / /
Esse quadro retrata fora da casa, por isso, conseguimos ver uma parte da natureza
que são as flores.
9. Treino de desenho:
Observe a rosa e desenhe tentando imitar:
10. Agora é sua vez de fazer uma roseira com muitas rosas e folhas:

Data: / /

Mãe Voltando para Casa com as Crianças
Óleo sobre tela
132
Data: / /

se acertou.
1. No quadro, há quantos personagens? Qual deles te

chama mais a atenção e por quê?
2. Quais são os elementos que você consegue identificar no

plano de fundo dessa obra? O plano de fundo é aquilo
que está presente atrás dos personagens principais do
quadro.
3. Repare no rosto e nos gestos dos personagens. Qual

emoção cada um parece estar sentindo e por quê?
133
Data: / /
Atividade Extra!
Com sua mãe ou professor(a), junto dos amigos

ou irmãos, replique essa cena e peça a alguém
para tirar uma foto. A foto pode ser impressa e
depois colada em seu caderno de Artes.
Encontre uma porta, a pessoa mais velha pode

carregar a pessoa mais nova no colo, enquanto
os outros exigem sua atenção e a pessoa mais
velha parece cansada. Tente replicar o rosto dos
personagens, suas posturas... se possível, pode
ir mais longe e colocar vestes parecidas,
encontrar uma bela paisagem para a foto, em
um dia de sol!
134
Data: / /
Pontos interligados
Até agora nós praticamos desenho buscando manter as proporções com

o auxílio do quadriculado. O quadriculado é uma ótima ferramenta para
isso, mas, após muito treino, podemos começar a tentar encontrar
alinhamentos na imagem sem que o quadriculado esteja lá de fato. É como
se ele precisasse estar apenas em nossa mente e, quando olhamos para
uma imagem, precisamos ter um olho atento para caçar essas linhas nos
lugares mais importantes.
Vamos olhar mais um pouco para o quadro “Mãe retornando para

casa com seus filhos” e perceber os elementos mais importantes que
formam a obra.
A porta é um retângulo (em verde) que funciona como uma
moldura para a cena da mãe que chega.
O rosto da mãe está bem centralizado em relação aos lados da
porta, assim como o rosto do bebezinho que ela carrega. Poderia
ser traçada uma reta (em vermelho) por eles, pois estão
perfeitamente alinhados.
Se essa reta (vermelha) que liga o rosto da mãe e do bebezinho for
esticada até o pé, conseguimos perceber que a cintura da mãe está
bem na metade dessa linha.
135
Data: / /

As duas crianças do lado da mãe estão um pouco abaixo da
cintura dela. Os seus rostos estão quase a uma mesma altura, e
mesma distância do meio da porta. Podemos alinhar seus rostos
com a linha amarela.
Se alinharmos o rosto das crianças nas laterais com o rosto do
bebezinho (linhas azuis) vemos que a estrutura do quadro tem a
forma geométrica do triângulo. Isso muitas vezes é pensando,
planejado pelo artista antes mesmo de pintar o quadro!
136
Data: / /
Até aqui você deve estar pensando: “Muito interessante! Mas e então?
Como isso me ajuda?”
Ajuda muito! Podemos fazer o planejamento de um desenho totalmente
baseado nesses marcos! Vamos prosseguir.
Primeiramente fazemos a parte mais externa: o retângulo da
porta. Fazemos de forma que fique um tamanho bom para a folha
que estamos desenhando: nem muito pequeno, nem grande demais.
Agora fazemos os desenhos das linhas e do triângulo beeem
fraquinho, certo? Bem suave, pois depois essas linhas serão
apagadas, não vão aparecer. É só para dar uma idéia mesmo de
onde devemos desenhar os rostos.
1) A ponta do
triângulo não
encosta na porta,
há um espaço.
2) Marcamos mais
ou menos a metade
do alto do triângulo
até a base do
retângulo que é
Essa linha fica
onde a mãe pisa
um pouco
(essa metade será a
abaixo da
cintura)
metade
137
Data: / /
Agora prosseguimos com o mesmo esquema aprendido nas lições

anteriores: fazemos o esquema simplificado das cabeças e dos
corpos.
O topo da cabeça
do bebê coincide
com o topo do
triângulo
A cintura
está na
marca que
fizemos para
a metade
A mão está um pouco

abaixo da linha
138
Data: / /

Por fim, é só fazer os detalhes: olhos, narizes, bocas, pregas das
roupas, dedos das mãos...
Observe como ficou o resultado:
Veja que conseguimos planejar as proporções de um desenho antes

mesmo de começá-lo e sem precisar do quadriculado.
Agora é sua vez. Busque seu caderno de desenho e faça de acordo com
o passo a passo que você acabou de ler, para fazer a sua própria
releitura do quadro de Waldmüller.
139
Data: / /
Ferdinad Georg Waldmüller
Nosso pintor nasceu na bela e famosa cidade de

Viena, na Áustria, no dia 15 de janeiro de 1793. A
cidade de Viena é tão famosa pois é uma das cidades
mais belas do mundo, com muitas construções da mais
fina arquitetura, além de ser uma cidade famosa pelo
estudo das artes, especialmente da música.
Cidade de Viena, na Áustria
140
Data: / /
Cidade de Viena, na Áustria
Museu de Belas Artes, Viena, Áustria

141
Data: / /
Muito jovem, Waldmüller perdeu seu pai, e foi criado apenas

pela mãe viúva com seus irmãos. Perto dos 14 anos, ele revelou
a sua mãe o desejo de ser artista...
— Mamãe, desejo ser artista! Criar e pintar as

mais belas coisas, maravilhar os outros com
meus traços e formas!
— De jeito nenhum, meu filho. Já não basta

estar sem teu pai, criando você e seus irmãos
sozinha sem ajuda financeira, ainda terei de
arcar com um filho artista, ou seja, pobre! Que
não ajudará a sustentar a casa... Impossível!
— Mãe, eu entendo sua preocupação... Porém

não vê como fazem diferença ao mundo os
grandes artistas? A senhora mesma não é
consolada pela música de Mozart, que viveu
aqui mesmo em nossa cidade?
142
Data: / /
Após muitas conversas mais ou menos como essa, a

mãe finalmente permitiu que Waldmüller ingressasse na
escola de artes para iniciar seus estudos em desenho
Academia de Belas Artes no século XIX, Viena, Áustria
Foram anos de muito estudo, até se formar e mudar

de cidade para trabalhar como decorador profissional
em um teatro em Praga, na República Tcheca. Além
de decorar o cenário das peças de teatro, tanto com
móveis e artigos de decoração como pintando cenários
para os fundos das cenas, ele também pintava
retratos.
143
Data: / /
Certo dia, o pintor pensou consigo:

“Sinto falta de pintar temas
livres, colocar meu coração nos
quadros! Agora que já juntei
algum dinheiro em meus ofícios,
posso voltar a me dedicar a pintar
assuntos mais do meu agrado...”
E foi assim que ele se voltou a
pintar paisagens e especialmente
suas cenas da vida simples no
campo!
Conforme o tempo ia passando,
seus quadros iam ficando cada vez
mais famosos... Até que um dia
foi chamado para exibir suas
Retrato da filha encomendado por seus
pinturas na França, onde um dos pais, feito por Waldmüller em 1835
seus quadros foi comprado pelo
Imperador Napoleão III. Em um
outro momento, exibiu seus
quadros no Palácio de
Buckingham, na Inglaterra, quando
a Rainha Victória comprou dois de
seus quadros!
144
Data: / /
Assim Waldmüller fez sua carreira, que teve seu fim em 1865
com a morte do pintor, deixando para trás quadros originais e
um marco na história da arte. Seus temas, a luz que utilizava,
seu estilo pessoal, fizeram com que ficasse conhecido como um
dos maiores pintores do movimento artístico chamado Realismo.
Autorretrato do artista Ferdinand Georg Waldmüller
145
Data: / /
• Quem foi o pintor Waldmüller?
Autorretrato de Waldmüller – pintura

que ele faz de si mesmo.
1. Responda com V de verdadeiro e F de falso as afirmações sobre Waldmüller:
Eugenio nasceu em Viena, na Áustria.
Sua cidade natal é feia.
Sua cidade tem uma arquitetura fina e famosa pelo estudo em

arte e música.
Perdeu seu pai.
Sua mãe apoiou a ser artista.
Estudou artes e trabalhou como decorador.
A Rainha Victória comprou dois quadros seus.

Data: / /
O pintor Waldmüller nasceu e viveu no continente europeu na Áustria (país).
Áustria
2.Pinte a Áustria e faça desenhos de árvores e rios no mapa :

147
Data: / /
Já sabemos que pintor Waldmüller é um austríaco que gostava muito da cultura do

cotidiano da Viena.
O Waldmüller é um pintor do
realismo por pintar usando a luz
natural e cenas do dia a dia.
3.Assinale X nas afirmações certas sobre Waldmüller:
Tinha conhecimento de luz e sombra na pintura.
Era um pintor paisagista.
Não gostava de pintar no ar livre.
Foi um decorador.
Não é um pintor importante do realismo.
Sua família apoiou desde o começo seu desejo de ser artista.

148
Data: / /
Treinando pontos interligados em uma fotografia
Em nosso último treino, você desenhou uma releitura

do quadro de Waldmüller. Vamos hoje treinar com uma
fotografia sua, da sua escolha. Se você não tiver
nenhuma revelada, peça à sua mãe que imprima uma
para você.
Você seguirá os mesmos passos da aula anterior:
vai observar com bastante calma buscando partes da
foto (por exemplo, objetos, rostos, mãos...) que você
possa alinhar com outras partes, através de linhas
horizontais, verticais ou diagonais.
A partir das linhas você vai estruturar o seu
desenho. Depois pode pintar.
Segue mais um exemplo para você relembrar,
entender melhor e depois fazer você mesmo em sua
própria foto.
149
Data: / /
A base do
guarda-chuva é
uma linha
diagonal que
liga os olhos do
irmão mais
velho com o
topo do chapéu
Essa linha do caçula.
horizontal
mostra que o Essa linha
queixo do mostra que a
caçula está cintura do mais
alinhado com velho está na
a mão e mesma altura
braço do que as mãos do
menino mais mais novo.
velho.
A distância
entre os pés e a
linha da cintura
é parecida com a
Os pés estão que vai do
aproximadamente queixo do caçula
alinhados. até o topo da
sombrinha
150
Data: / /
Lembre-se: cada imagem é única, e você precisará estar atendo

para encontrar as proporções e linhas necessárias em cada um de
seus desenhos.
151
Data: / /

A Peregrinação Interrompida
Óleo sobre tela
152
Data: / /
Quarta obra - Aula 17
se acertou.
1. Você sabe a diferença entre luz natural e luz artificial

na arte?
Dizemos que um artista utiliza em um

quadro a luz natural quando o ambiente
parece ser iluminado pela mesma luz que
utilizamos em nosso cotidiano, ou seja,
especialmente a luz do sol, a luz de velas
ou lampião (que era mais comum anos
atrás) ou a luz de lâmpadas. Já um
quadro que tenha uma luz artificial é um
quadro em que a luz parece vir de um
clarão que não conseguimos identificar bem
de onde vem e do que é, ilumina muitas
vezes o quadro inteiro de forma homogênea.
153
Data: / /
A obra acima, que se chama O Batismo de Cristo, dos artistas

Leonardo da Vinci e Andrea del Verocchio, é um exemplo
clássico da luz artificial na arte. Não parece haver uma fonte
de luz natural como o sol, que ilumina uma parte do quadro
deixando a outra sombreada (com sombras), ou uma janela
que ilumine o ambiente, uma vela, uma lâmpada... A pintura
inteira está iluminada igualmente, como se houvesse um clarão
de luz que ilumina todo o recorte do quadro.
154
Data: / /
A obra acima se chama Vocação de São Matheus, do artista

Caravaggio. Nesse quadro temos um exemplo de luz natural na
arte, uma vez que a luz vem de um ponto específico do quaro,
provavelmente uma janela, e ilumina os personagens e
elementos do quadro não de forma igual e integral, porém com
nuances chamadas de luz e sombra. Se repararmos o rosto dos
personagens, fica evidente que a luz incide numa parte apenas,
fazendo com que haja uma sombra em outras partes.
155
Data: / /
Agora que você já sabe a diferença entre luz natural e luz artificial
na arte, responda à seguinte pergunta:
2. O quadro A Peregrinação Interrompida, de

Waldmüller, possui luz natural ou luz artificial? Indique
os elementos do quadro que sugerem isso.
156
Data: / /

As obras de Waldmüller fazem parte do movimento Realista.
Pintor: Waldmüller
Essa obra “A peregrinação interrompida” aborda o realismo, algo normal

e cotidiano, uma procissão católica.
1. Desenhe a cruz e decore como a do quadro:

157
Data: / /
2. Ligue a descrição do quadro correto:
O quadro mostra uma O quadro mostra um

peregrinação grupo de pessoas parado
interrompida, estão por causa do sol, eles
levando Jesus carregam algo.
crucificado carregado.

158
Data: / /

3. Quebra cabeça.


159
160
Data: / /
Quadro

161
Data: / /

Observe a obra abaixo e responda:
Obra de Ferdinand Georg Waldmüller

“A peregrinação interrompida”
4.Assinale a resposta certa com X:
O que percebe olhando os rostos da obra?
Rostos tristes e vazios.
Rostos cansados da caminhada, mas em paz.
Rostos animados e alegres, sem ter cansaço.
5.Escreva com suas palavras o que é uma peregrinação?

162
Pesquisa Data: / /

6. Pesquisa:
Você sabe o que é uma peregrinação? E uma procissão?
Uma peregrinação é uma viagem ou Uma procissão é um cortejo
: passeio que faz até um santuário, religioso, um grupo de pessoas faz
igreja ou aparição mariana, pode uma pequena caminhada com algum
ser feita a pé, carro ou até para objeto religioso, como em uma
outro país. festividade Mariana.
Peregrinação
Muitas pessoas atrás
você
Procissão
Exemplo – Peregrinação da França até a Exemplo – Procissão de Nossa Senhora

igreja do Santuário de San Tiago Aparecida pelas ruas em comemoração
Compostela. há seu dia.
Agora sua vez de fazer uma pesquisa. Use um dicionário, enciclopédia e livros
religiosos para escolher uma peregrinação e uma procissão e escreva sobre elas.
Preciso ter:
• Nome da peregrinação e da procissão Procissão: colocar o nome aqui
• Origem
• Qual o motivo da peregrinação/procissão?
• Curiosidades
Obs: Cole imagens ou faça desenhos para ilustrar:
Continue na próxima página

163
Pesquisa
Data: / /
Peregrinação:
Origem: Imagem ou desenho
Qual o motivo da peregrinação?
Curiosidades:
Procissão:
Origem: Imagem ou desenho
Qual o motivo da procissão?
Curiosidades:
164
Data: / /
7. Observe o quadro “A peregrinação interrompida” e responda a entrevista

abaixo:
• Entrevistador: Você já participou de uma peregrinação?
• Entrevistado:
• Entrevistador: Qual você participou? Santuário ou conhecer uma igreja?
• Entrevistado:
• Entrevistador: De onde você saiu e para onde foi?
• Entrevistado:
• Entrevistador: Você gostou? Escreva o que achou da sua peregrinação. Se nunca fez
escreva qual gostaria de fazer.
• Entrevistado:

Data: / /

8. A obra abaixo é do Waldmüller e observe o quadro abaixo e responda
assinalando com X:
a. O quadro é retratado de dia ou noite? Pinte o dia e a noite.
b. Onde se passa o quadro?
Na natureza em um percurso de montanha.

Na cidade em uma campina aberta.
c.Quantas crianças temos no quadro e quantos adultos?

3 crianças 4 crianças
13 adultos 12 adultos
166
Data: / /
Crianças Cantando
Óleo sobre tela
167
Data: / /
Quinta obra - Aula 18
se acertou.
1. Há nessa obra quantas fontes de luz? Você consegue

indicar onde está cada uma? Indique as que perceber.
2. Há quantos personagens no quadro?
3. O que os personagens estão fazendo? Quais elementos

do quadro indicam isso?
4. Você sabe a diferença entre plano de fundo e ambiente

na arte?
O ambiente é onde está inserido o personagem, o lugar que o rodeia,

e que também está mais próximo do olhar do espectador. Já o plano de
fundo está mais distante, como que no horizonte, é mais distante do
espectador do que o ambiente, e geralmente tem um aspecto de
continuidade (dá a impressão de continuar para onde os olhos do
espectador não conseguem alcançar.) Por exemplo, na obra Mãe
Voltando para Casa com as Crianças de Waldmüller, estudada
anteriormente, temos o ambiente como a própria casa e quintal da
família retratada, e o plano de fundo seriam a paisagens e as
montanhas. Na obra Crianças Cantando de Waldmüller, que
observamos agora, também encontramos um ambiente e um plano de
fundo. Indique qual é o ambiente e seus elementos e qual é o plano de
fundo e seus elementos.
168
Data: / /
Desenhando objetos reais
Até agora nós treinamos muito por meios de pinturas e fotos no papel.
Mas um bom desenhista deve treinar especialmente com o que ele vê ao seu
redor! Plantas, animais, brinquedos, objetos, tudo pode ser um bom
motivo para um desenho.
Nós conseguimos também encontrar as linhas que indicam as proporções
nos objetos que nós observamos.
Aqui vai um passo a passo para que você possa compreender como
fazer para desenhar um objeto, e depois treinar com algo a sua escolha em
sua casa.
Vamos estudar como faríamos para desenhar este bichinho de pelúcia:
169
Data: / /

Vamos tentar ver o nosso bichinho como veríamos uma imagem no
papel. Não vamos simplesmente sair desenhando, vamos medir com
cuidado, encontrar os alinhamentos como encontramos nas lições
anteriores.
Mas como fazer isso, como medir se o bichinho não está no papel, mas
longe, apoiado na mesa?
Vamos usar a técnica da medição com o lápis!
Os desenhistas, para medir um objeto e comparar o tamanho de uma
parte com a outra, usam o lápis! Isso mesmo! Veja como fazer:
Você precisa se sentar a uma certa distância do objeto, de forma

que possa medir suas partes com o lápis esticando o braço,
segurando o lápis e vendo o objeto através do lápis, assim como
no desenho abaixo.
170
Data: / /
Seu braço deve permanecer bem esticado! Não pode dobrar o cotovelo,
senão não dá certo! Braço esticadinho!
Vamos checar como foi feito com o bichinho.

Com o braço bem esticado, vamos tentando encontrar medidas no
bichinho. Primeiramente buscamos a metade da altura. Medi das pontas
dos pés até o nariz e marquei com o dedo no lápis. Vi que era a mesma
medida do nariz até a ponta das orelhas. Quer dizer que o nariz está bem
na metade da altura.
171
Data: / /
O bichinho, além de ser dividido na metade, pode também ser dividido em

3 partes que têm a mesma medida: das orelhas até a base do boné; da base
do boné até o queixo; do queixo até os pés.
Como passar isso para o papel?

Fazemos uma linha que vai marcar a altura. Com essa linha você
já vai determinar certinho o tamanho que deseja para o seu
desenho;
Você vai fazer uma marquinha na metade dessa linha (aí vai ser
o nariz);
Agora, divida a linha em três partes aproximadas. Pode também
usar seu lápis para checar se estas 3 partes estão
aproximadamente do mesmo tamanho.
172
Data: / /
A ponta das
orelhas deve
coincidir com essa
primeira marca.
A base do
boné fica aqui
A cabeça é bem
circular!
Fazemos um
círculo sabendo
que ele deve O queixo está
passar pelo aqui
queixo, e por entre
as marcas da
orelha e da base
do boné.
Os pés devem
terminar
nessa marca.
173
Data: / /
Você pode também checar as medidas laterais do bichinho usando

as medidas de altura. Lembra da medida da altura dividida em
três partes? Equivale dos pés até o queixo. Com o braço esticado e
marcando a mesma medida no lápis, medimos a lateral a partir do
nariz (onde está a linha da altura) e percebemos que essa medida
mostra aproximadamente onde terminam os bracinhos.
Veja que a estrutura toda do desenho foi montada. A partir de

então você pode fazer o resto dos detalhes do bichinho.
174
Data: / /
Agora é sua vez! Busque por um modelo (pode ser um brinquedo, um

bichinho de pelúcia ou um objeto em sua casa) e tente fazer um desenho
com base no passo a passo com medidas que você aprendeu aqui!
175
Data: / /
Comentário de obra – Movimento Realista versus Modo Realista

de Retratar o Mundo – Aula 19
Quando falamos de obras realistas, pode vir em mente

um outro tipo de realismo conhecido na arte... há o
movimento realista, do qual falamos anteriormente nesta
apostila, e também há a forma realista de pintar, que
existe muito antes do movimento realista e alcançou
extremos como o conhecido hiper-realismo.
O modo realista de pintar se

caracteriza por procurar imitar a natureza
das coisas, ou seja, reproduzi-las com
uma certa precisão, tentando replicá-las
proximamente do que são na realidade
(fora da arte.) Vamos dar alguns
exemplos...
176
Data: / /

Escultura feita no Egito mais ou menos em 2440

a.C. (antes de Cristo)
Figura 1
Atenas de Gabii,
escultura grega
produzida em 347 a.C.
Figura 2
177
Data: / /

Artista pintando quadro hiper-realista no século XXI

Figura 3
178
Data: / /

O modo realista de pintar tem seu início há muitos e muitos

anos, antes mesmo de Jesus Cristo passar pela Terra, já com os
egípcios (figura 1) vemos uma busca por retratar mais fielmente
as formas humanas, porém ainda sem tanta importância pela
proporção e o belo. É com os gregos (figura 2) que o modo realista
de retratar as coisas começa de fato, pois eles viam que a beleza
estava relacionada às proporções da natureza, e, portanto, ao
buscar o belo tentavam retratar as proporções de forma fiel, ainda
que um “quê” idealizado que não pode faltar na arte. É perceptível
como conseguimos nos identificar muito mais com a escultura
grega do que com a escultura egípcia.
Nos dias atuais, ficou conhecido um modo de pintar que leva ao
extremo a fidelidade em retratar as coisas, o hiper-realismo. Não
podemos classificar como um tipo de arte, uma vez que seu intuito
não é revelar a impressão do artista e nem fazer o espectador
propender ao belo e ao bem, apenas retratar a realidade tão
perfeitamente que pareça uma foto.
179
Data: / /

Ao longo de toda a história da arte, os artistas se

utilizaram de uma forma ou de outra da maneira
realista de pintar, sempre adicionando a ela suas
impressões pessoais, seu estilo, e a beleza.
Já o movimento realista, como dito antes, não se
caracteriza por uma vontade de retratar as coisas
exatamente como são aos nossos olhos, mas, sim,
retratar cenas cotidianas comuns da realidade, sem
acrescentar detalhes grandiosos, fazendo dos pequenos
momentos da vida fonte de meditação e beleza.
180
Data: / /
Aula de artes – Comentário de Obra – Aula 19

O modo realista de pintar se caracteriza por procurar imitar a natureza das coisas,
reproduzi-las com certa precisão, tentando replicá-las proximamente do que são na vida
real.
1.Ligue aos diferentes modos realista de arte a sua representação:
O hiper-realismo é classificado como um

tipo de arte.
• O seu intuito é fazer uma cópia de
rostos iguais o real, como uma foto.
• Não faz o espectador se aproximar do
belo, só retratar a realidade.
O modo realista vem antes mesmo de Jesus

Cristo passar pela Terra, já com os
egípcios.
• Importa-se em retratar as formas

humanas.
• Sem se importar com a beleza.
Os gregos retratavam a beleza

relacionando às proporções da natureza.
• Retratam as proporções de forma fiel.

181
Data: / /
Os dois pintores Eugenio e Waldmüller que estudamos nessa apostila eram do

movimento realista que tem como características temas do cotidiano, as cenas
comuns.
2. Assinale as características corretas do realismo que os pintores que
estudamos usavam:
Faz uma cópia de rostos iguais o real, como uma foto.
Retrata cenas cotidianas comuns da realidade com beleza.
Não se importa com a beleza.
É um movimento artístico da época dos egípcios e das

construções das pirâmides.
Retrata as emoções felizes e tristes.
Pinta usando luz natural e faz uso das expressões dos

rostos.

182
Pesquisa Data: / /
3. Pesquisa
Após tudo que aprendeu descreva essas obras e as suas características dentro do
movimento realista. E diga qual delas aproxima mais você da contemplação do belo.

183
Data: / /
Treinando um pouco mais
Criança querida, você aprendeu muitos jeitos de desenhar

mantendo as proporções nesta apostila.
Começamos com quadriculado, depois passamos para o
método dos pontos interligados, e por último passamos
para a medição e desenho de objetos reais, fora da
fotografia.
Embora você conheça essas técnicas, aperfeiçoar os seus
desenhos vai depender de tempo e muito treino. Você
precisa desenhar diversos objetos, lugares, plantas...
precisa treinar o seu olhar.
A prática te conduzirá à perfeição.
Nesta aula, você escolherá mais um objeto para
desenhar. Pode ser um brinquedo, as frutas da cozinha,
uma planta do quintal. Siga direitinho os passos dados na
lição anterior (se precisar reler para relembrar, faça
assim).
Pode pintar ao terminar com seu lápis de cor.
184
Guia de Respostas
Vale lembrar que as respostas não necessitam ser exatamente como
essas, uma vez que cada um vai percebendo a seu modo, a não ser as
coisas mais óbvias e objetivas. Não leia somente as respostas, mas
perceba aquilo que não foi notado de início mesmo após as perguntas, volte
ao quadro e tente percebê-lo.
Eugenio Zampighi
▪ Obra 1:
1. No centro do quadro, há um bebê. Geralmente os artistas
centralizam aquilo que será seu tema principal no quadro,
nesse caso o bebê recém-nascido é o tema principal, de onde
provém até mesmo o título da obra. Todos estão olhando para
o bebê para dar mais ênfase ao tema principal.
2. O menino ao lado esquerdo segura o fio de lã para que a mãe
possa brincar com ele, junto do recém-nascido. A mãe, por
sua vez, usa para distrair o bebê um brinquedo improvisado,
ou seja, um fio de lã com um anel na ponta, que muito
provavelmente chamaria a atenção do bebê por seu brilho e
movimento. A menina do lado direito do quadro segura o berço
do bebê, olha para ele e se inclina para ele, além de sorrir.
Ainda temos a presença de um animal.
3. A mãe está brincando com o bebê e ele a olha e sorri, além de
estender os braços em sua direção, o que indica que está
gostando da brincadeira.
4. O animal é uma ovelha, já sem os pêlos. É muito provável que
sua presença no quadro se dê por conta do fio de lã, uma
185
indicação que o fio com que o bebê se distrair teria sido

produzido pela própria família, com os pêlos da ovelha.
5. Ela se inclina para o bebê e sorri, está até um pouco levantada
da cadeira na ânsia de estar mais perto do irmão. Além disso,
ela sorri.
6. A criança deve responder contando uma memória com bebê,
estimule-o a narrar as sensações (alegria, insegurança), se o
bebê estava contente ou não etc.
▪ Obra 3:
1. Há quatro personagens.
2. A senhora à esquerda, que parece ser avó dos outros três.
3. A avó está tampando os ouvidos com um movimento brusco e
um tanto desesperado, além disso está de olhos fechados e boca
semiaberta, indicando que está incomodada com algo,
especificamente um barulho por conta do ato de tampar os
ouvidos e fechar os olhos. Ela está fazendo isso porque
provavelmente a “música” proveniente dos instrumentos dos
seus netos se assemelha mais a um barulho sem harmonia do
que uma música. Conseguimos perceber isso pois os
personagens estão segurando instrumentos e em meio a
movimentos que indicam que além de segurar, estão tocando
algo. Um deles parece até mesmo estar cantando, pois tem a
boca aberta e olhos fechados, como quem se concentra na letra
de uma música.
4. Os outros personagens da obra são crianças. Para o que
estão fazendo: vide resposta 3.
186
5. A menina do lado esquerdo transmite contentamento e bom

humor. A senhora transmite desespero e desgosto. O menino
logo ao lado da senhora transmite concentração e gozo. O
menino ao lado direito transmite concentração e contentamento.
▪ Obra 4:
1. A cena se passa em uma casa de família.
2. Dentro do ambiente, há pouca luz.
3. A cor predominante é o marrom.
4. A cor marrom é associada ao elemento da terra, a terra tem
características de solidez, estrutura, acolhimento dos grãos
para crescerem. Portanto, no quadro, a cor marrom nos traz
o sentimento de acolhimento, de estrutura sólida para
florescimento interior. A cor marrom nesse quadro traz o que
chamamos na arte de elemento simbólico, ou seja, representa
algo que não está literalmente presente. A luz baixa também
sugere as mesmas características de aconchego.
5. A luz vem do lado direito.
6. O elemento é uma janela, portanto o artista imita a luz
natural vinda de fora, do sol.
7. O hóspede ou visitante está ao lado direito do quadro, vestido
com hábito religioso, o que indica ser ele um monge.
8. A virtude é a da hospitalidade.
▪ Obra 5:
2. O quadro possui muitas cores e variações de tons.
3. Há a presença de cores mais claras e intensas.
187
4. Há a presença de cores mais suaves e neutras.

5. A predominância é de tons claros e intensos.
6. Cada um deles está em meio a um movimento.
7. A avó ergue os abraços em espera ao bebê, que deve andar até
ela, ela também sorri e está agachada, à altura da criança. O
bebê também sorri, de forma mais suave que a avó, e está
inclinado para frente, prestes a dar um passo. A galinha cisca
ao chão. As crianças ao fundo estão em roda, ao que tudo
indica estão girando, pois possuem pés levantados e corpos
inclinados.
8. Nesse quadro, há bastante movimentação, todos os
personagens estão em meio a um movimento.
Ferdinand Georg Waldmüller

▪ Obra 1:
1. Há quatro personagens. A mais velha é a mulher que está no
centro, e o mais novo é o bebê que está no colo da mulher. A
relação entre eles é familiar, são uma família. Há uma mãe e
três filhos.
2. A proximidade corporal entre eles, interação alegre, o fato de
estarem descalços dentro de um ambiente doméstico são
elementos que indicam que são uma família, além do próprio
título do quadro.
3. A atenção de todos os personagens está voltada para o bebê do
quadro. A mãe o segura no colo e sorri para ele, além de
188
olhar para ele também. Já as outras crianças, brincam com ele

com raminhos de flores nas mãos.
4. A mãe.
5. A luz provém do lado esquerdo e da parte superior.
6. A janela estaria localizada na altura do rosto dos
personagens, ao lado esquerdo.
7. Ao todo, são quatro cores: vermelho, azul, branco e amarelo,
sendo que o amarelo tem tons variados (amarelo mais vivo e
o bege.)
▪ Obra 2:
1. A cena se passa no exterior da casa. Os elementos que
indicam são a luz do sol, que ilumina todo o quadro de forma
intensa. Também o fato de que há um pedinte, uma porta e
uma janela, indicando que tudo está acontecendo do lado de
fora e perto da rua.
2. As plantas podem ter uma textura macia ou mais rugosa (com
pequenas rugas), podem conter pelinhos que fazem cócegas nas
mãos, ou podem ser bem lisas como se fossem feitas de
plástico. As flores em geral têm uma textura macia, lisa,
suave, agradável, pois são delicadas.
3. Há a textura das roupas, a textura da madeira da porta e da
janela, a textura da pele dos personagens, até mesmo a textura
de tudo isso iluminado e esquentado pelo sol, que é diferente de
quando está frio. Há também a textura da terra do solo.
4. Quem pratica o ato é a menina quase ao centro do quadro. O
ato é o de entregar um pão a uma pessoa pobre.
5. O ato nos faz lembrar da virtude teologal da caridade, além de
virtudes humanas como a generosidade.
189
▪ Obra 3:
1. Há cinco personagens no quadro.
2. O plano de fundo é um cenário rural, onde se encontram
árvores, montes e o céu que formam uma bela paisagem.
3. As crianças ao lado direito do quadro seguem o mesmo padrão
de descontentamento que a criança ao lado esquerdo. Todas as
crianças ao redor da mãe parecem pedir sua atenção, ou até
mesmo que ela as peguem no colo, pois levantam o braço em
direção a ela indicando esse sinal. O bebê que está sendo
carregado, por outro lado, parece muito contente, pois sorri e é
o único que não olha para a mãe, mas para frente, indicando
que não tem nada a tratar com ela naquele momento, está feliz
com sua posição. A mãe tem o tronco apoiado sobre as pernas
pelo braço, e ao mesmo tempo se segura à porta com a outra
mão, ou seja, está se apoiando em si mesma e na porta, está
cansada. Tudo indica que veio carregando o bebê e guiando os
filhos para voltar para casa após resolver algum trabalho
doméstico, e por isso se sente esgotada. Apesar disso, em seus
lábios há um sorriso, está contente porque sabe ter cumprido
algo que era seu dever.
▪ Obra 4:
1. A obra possui luz natural. A claridade do quadro não aparece
de maneira uniforme, mas parece vir de um sol que está no
alto da cabeça dos personagens, fazendo com que a luz e
190
sombra em seus corpos estejam relacionadas a posição desse

sol, que parece ser um sol do meio-dia.
▪ Obra 5:
1. Há três fontes de luz: o lampião que uma das crianças segura,
a janela que vemos no próprio quadro, em que entra um tímido
sol, e uma terceira fonte de luz que se encontra fora do
quadro, fora de onde os olhos do espectador conseguem
alcançar, que ilumina mais fortemente as quatro crianças
mais à frente.
2. Há oito personagens no quadro.
3. Os personagens estão cantando, provavelmente um canto de
oração. Os elementos que indicam que estão cantando são a
própria expressão das crianças, aliada ao fato de estarem
lendo algo em um pedaço de papel e emitindo sons (têm as
bocas abertas) enquanto o fazem. Já para os elementos que
indicam que estão em oração, temos que a maioria das
crianças está de joelhos, e algumas têm as mãos unidas como
que em oração. Estão também em frente a uma imagem,
sugerindo estarem cantando em oração enquanto observam
essa imagem. Tal imagem parece estar em um pequeno altar,
pois ali há vela e um crucifixo com Jesus Cristo.
4. O ambiente em que estão inseridos é a própria casa, enquanto
o plano de fundo seria um cenário urbano retratado depois da
janela, com uma árvore e a continuação da estrutura da casa
na parte externa, além da presença do sol.
191
Atividade de artes - Zampighi
Aula 1
Aula 1
3.
1.a X Tons suaves
1.b
Tons fortes são cores que tem uma
tonalidade muito viva e vibrante, como o
pink.
Tons suaves são cores que tem uma
tonalidade delicada, bem sutil e mais clara,
como um bege claro ou os tons pasteis.
Aula 1
6.
Aula 5
V
2.
F
• Ela está sorrindo, parece satisfeita com
V
a música que estão tocando.
Aula 1 • Ele parece estar cantando de maneira
7. O quadro do Eugenio Cena Idílica com família eufórica e animada.
e recém-nascido faz parte do movimento realista, • Ele está cantando de maneira concentrada
pois usa uma cena do cotidiano comum dentro com olhos fechados, sentindo a música.
das famílias, usando técnicas de luz.
• A vovó está com o rosto irritado, não
Aula – 3 gostou da melodia, por isso está com as
mãos no ouvido para não ouvir.
1. F, V, F , V , F , V e F
Aula 5 - 5.a
• O violino é um instrumento de corda
Aula 5 desenvolvido na Europa, feito de madeira e
1. X A vovó não gosta da música e seu tocado com um arco. O seu som é forte e
continuo, um instrumento emociona os
rosto está irritado. ouvintes.
• O violão é um instrumento de corda, tocado
Aula 5 com os dedos, ele tem seis cordas. O seu
som é acústico, sua origem derivado do
3. X Para que o espectador capte as emoções alaúde.
do momento e ria da situação engraçada. 192
Atividade de artes - Zampighi
Aula 7 Aula 9
3. a) Resposta pessoal 1.
b) A brincadeira é de roda, parece que as a) dia
crianças estão cantando alguma cantiga do
cotidiano delas, poderia ser ciranda- b)
cirandinha, a canoa virou e outras. c) 6 crianças e 2 adultos
Atividade de artes - Aula 9
Waldmüller 2.
• Abaixar/curvar
Aula 11
• Andar
1. • Brincar/rodar
Waldmüller • Comer
Aula 11
Eugenio 5.
Pré-História - A arte é simples usa materiais pré-
históricos, pinturas nas cavernas.
Idade Antiga- A arte aqui tem vasos, pinturas em

pirâmides e esculturas.
Idade Média - Tem grandes construções e obras que

Aula 13 representam o catolicismo.
1.
Idade Moderna - Tem como foco a humanidade e em
X As virtudes são bons hábitos novas técnicas.
constantes que levam o homem para o Idade Contemporânea- A arte dessa época usa muita
bom caminho. cor e não tem tanta técnica ou busca pelo belo.
X É a ação de dar ao outro alimento e

afeto sem esperar nada em troca.
193
Atividade de artes - Waldmüller
Aula 13 Aula 13
2. (use suas palavras) 4.
3. O quadro tem uma família que parece ser Cor - É a luz refletida sobre os objetos, gerando
humilde por sua casa e vestes e estão descalços, o colorido, a intensidade, a luminosidade e
brilho que ela tem.
entregando um pedaço de pão a um pedinte sem
esperar nada em troca. Textura - É o aspecto de uma superfície.
Quando tocamos ou olhamos para superfície
Aula 13 podemos identificar se ela é lisa, rugosa, macia,
áspera ou ondulada.
6. Pedra – dura
Madeira – firma
Aula 17
Flores – delicadas e frágeis
4. X - Rostos cansados da caminhada, mas em
Roupas – desgastadas e velhas
paz.
Pele – macia, rosada e quente
Aula 17
Aula 15
a.
1. V, F, V, V, F, V e V
b. Na natureza em um percurso de montanha.
Aula 15
c. 3 crianças e 13 adultos.
X Tinha conhecimento de luz e sombra na
pintura. Aula 19
X Era um pintor paisagista.
X Foi um decorador. Egípcios Gregos
Aula 19
2. X Retrata cenas cotidianas comuns da
realidade com beleza.
X Retrata as emoções felizes e tristes. Hiper-realismo

X Pinta usando luz natural e faz uso das
expressões dos rostos.
194
Considerações Finais
Todas as atividades foram escritas e organizadas pela educadora
Thalia Maestá, a pesquisa e análise do conteúdo aprovado pela Carolina
Agnelli e o estudo e desenhos pela Bruna Morselli.
As imagens e quadros são em sua maioria de domínio público, e estão
disponíveis na internet, havendo algumas que estão disponíveis em bancos
de imagens pagos pelas produtoras, cujos royalties são devidamente
repassados aos seus devidos proprietários pelos respectivos bancos.
Nenhuma atividade foi copiada ou retirada de livros pedagógicos,
sendo todas criadas e produzidas para a apostila de arte, buscando
introduzir história da arte e desenvolver conhecimentos artísticos.
É vedada a utilização para fins comerciais, somente sendo autorizada
a utilização para fins pedagógicos dos adquirentes do material.
195

Arte para A Vida, 7-9 Anos Oficial

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Licensed to Caroline Nunes Dias Pinheiro - carolnunes1404@gmail.com - 071.840.

Arte para a Vida

Este livro foi editado por Carolina Cardoso Agnelli Pansera, e

Os pintores trabakhados neste livro são Eugenio Zampighi e

A presente apostila é a primeira parte da sequência de apostilas

Introdução da Apostila Arte para a Vida

outros fatores. Para saber a sequência, basta seguir a indicação

Ludicidade, prática artística, fixação de conceitos

Os exercícios lúdicos de arte têm propostas como: quebra-cabeças mais

Título: Aula de artes – 1

apostila de artes para os 7

Técnica de desenho e pintura, observação artística do mundo

Esforço: a criança deve colocar todo o seu foco em sua atividade.

ferramentas básicas para seu aprendizado. Quanto ao interesse particular

Nos exercícios mais avançados, com os pontos interligados, você fará

na vertical. Na apostila nós damos alguns exemplos de como é feito esse

Bruna Ciupka Caputo Morselli,

Primeira obra – Aula 1

Primeira obra – Aula 1

Para responder, escreva a resposta no seu caderno de artes ou responda

2. Identifique que ação cada personagem está executando e

3. Quem está brincando com o bebê? Para onde ele olha?

4. Qual animal presente no quadro?

5. Quais sinais dá a menina do lado direito do quadro que

6. Você também já cuidou de um irmãozinho quando era

7. Você já brincou com algo produzido pela sua família ou

Atividade de artes – Aula 1

1. Observe o quadro e responda:

Obra de Eugenio Zampighi “Cena Idílica com Família e Recém-Nascido”.

b. Descreva a diferença entre os tons fortes e os suaves com suas palavras:

Tempo previsto: 5 min

Atividade de artes – Aula 1

Se sim, faça um desenho deles no quadro abaixo.

Tempo previsto: 10 min

Atividade de artes – Aula 1

3. Encontre as palavras que descrevem o quadro no caça-palavra:

bebê irmãos ovelha

Tempo previsto: 8 min

Atividade de artes – Aula 1

Obra de Eugenio Zampighi “Cena Idílica com Família e Recém-Nascido”

Tempo previsto: 12 min

Atividade de artes – Aula 1

Na obra de Eugenio Zampighi “Cena Idílica com Família e Recém-Nascido” há um

Tempo previsto: 20 min

Atividade de artes – Aula 1

Mas o que é um movimento artístico? É o estilo que alguns artistas seguem

O realismo é um estilo de pintura que foca na beleza do cotidiano, pinta

6.Agora responda com V de verdadeiro ou F de falso as afirmações:

O quadro acima parece uma cena cotidiana de uma

Movimento artístico é um estudo de cores.

O Eugenio Zampighi fez parte do movimento realista.

Tempo previsto: 5 min

Atividade de artes – Aula 1

7. Escreva qual a relação entre o realismo e o quadro do Eugenio Zampighi e depois

Cena Idílica com Família e Recém-Nascido

Tempo previsto: 8 min

Segunda obra - Aula 2

Segunda obra - Aula 2

1. Você sabe a diferença entre um ambiente naturalista e

Primeiramente, um ambiente é o local onde os

Segunda obra - Aula 2

A obra ao lado se chama A

A obra ao lado se chama A Virgem das