Página de trompeta

Entrevista
de OJ

Carmine Caruso - la maestra maestra.

Una conversación con su antiguo alumno Charly Raymond.

Si le preguntas a la gente: "¿Has oído hablar de Caruso?", La mayoría dirá "Sí, el

gran tenor italiano". Pero había otro gran Caruso, Carmine Caruso, el maestro de
metales. Carmine nació el 2 de noviembre de 1904, vivió toda su vida en Nueva
York y murió el 26 de mayo de 1987.

Los músicos de viento de todo el mundo vinieron a Nueva York para estudiar con
él. Tenía la reputación de ser capaz de ayudar a mejorar a los jugadores que
recién comenzaban, a los talentos desviados y a los jugadores que ya se
desempeñaban bien.

Carmine Caruso se inició en la música a temprana edad. A los cuatro, se

descubrió que podía recordar tonos, tenía un tono absoluto. El niño era un prodigio
con una prometedora carrera como pianista, pero a los ocho años dejó el piano en
favor del violín. Cuando Carmine tenía diecisiete años, comenzó a tocar el
saxofón.

La mayor parte de su carrera como jugador se ganó la vida como saxofonista en

salones de baile y en programas de radio. En 1941, Carmine abandonó las
grandes bandas en favor de una carrera de enseñanza a tiempo completo y de
interpretación independiente.

En 1942 Carmine tomó su primer alumno de trompeta. En un año, Carmine tenía

cuarenta estudiantes de metal.

¿Qué hizo que un saxofonista se convirtiera en uno de los mejores maestros de

metales?

Incluso en Noruega, los trompetistas han oído hablar de Caruso. Todos los que
asistieron a un seminario que Reinhold Friedrich celebró en Oslo en 2000,
aprendieron el "Caruso básico" . Friedrich lo había aprendido de su amigo Markus
Stockhausen , que había estudiado con Caruso. Stockhausen incluso escribió un
libro llamado "El Caruso básico" . Los ejercicios en ese libro se basan en algunos
de los primeros en el propio libro de Caruso "Calistenia musical para metales"
(MCFB) .

Para practicar los ejercicios de Caruso es necesario tener la actitud o la

comprensión adecuadas. Sin esto, todo Caruso puede resultar confuso e incluso
contraproducente. Pero ahora, gracias a un sitio web llamado Trumpet Herald y un
foro llamado Carmine Caruso Forum , los jugadores pueden aprender a hacerlo de
una manera muy progresiva. El foro está moderado por un antiguo estudiante de
Caruso, Charly Raymond. Tuvimos una conversación cibernética con Raymond
sobre su maestro:

¿Cuándo estudiaste con Caruso?

Estudié con Carmine desde junio de 1973 hasta principios de 1976 cada dos
sábados por la mañana. En ese momento vivía y trabajaba en Boston y el viaje era
de unas 220 millas. La mayor parte del tiempo haría la caminata de regreso solo;
pero muchas veces mi hermano u otros trompetistas de Boston compartían el
coche y compartían la conducción. Solo me perdí una lección durante este tiempo,
y eso se debió a una tormenta de nieve. De hecho, había comenzado esa
mañana, pero no podía ir a más de 35 mph. Era imposible, así que tuve que dar
marcha atrás.

Después de 1976, tomé algunas lecciones más cada 3-6 meses. Después de eso,
fue solo una tarjeta en Navidad.

¿Por qué fuiste con él?

Me gradué en 1971 con una licenciatura en interpretación de la Universidad de

New Hampshire. Durante ese tiempo toqué primer sillón en todas las bandas y en
la Orquesta Sinfónica. En la primavera de 1973, después de tocar en Boston en
bandas de rock, mis labios estaban cortados por arriba y por abajo y apenas podía
tocar la nota de afinación. Estaba usando Numzit (una solución para el dolor de
muelas) en mis labios para superar el dolor de ponerles la boquilla. Fue entonces
cuando conduje hasta Nueva York y tomé el ascensor hasta el quinto piso en 165
West 46th Street, justo al lado de Times Square.

¿Cómo fue una lección típica?

Una lección típica fue tomar asiento frente a este viejecito que vestía una camiseta
y pantalones caqui. Recuerdo que lo vi por primera vez y pensé que era el
conserje. Cuando abrió la puerta, volví a mirar el número de la puerta para
asegurarme de que había tocado el correcto. También en el nivel de la calle, el
registro ni siquiera reconoció a un Carmine Caruso en el edificio. El nombre en el
registro era Jimmy Caruso, el hermano mayor de Carmine, que tenía algún tipo de
negocio allí en los años 40 y 50, pero ya desapareció en los 70. Carmine siempre
había usado la oficina para enseñar y nunca eliminó el nombre de su hermano ni
agregó el suyo, al menos durante los años 70. El escritorio de Jimmy todavía
estaba allí, y con un letrero que decía que no pusiera nada sobre el escritorio. Y
nunca vi a nadie poner nada en ese escritorio.

Carmine hablaba contigo un rato, especialmente si pensaba que estabas

emocionado por la trompeta o tu forma de tocar. Él lo llamaría "perturbado
emocionalmente". Con el tiempo, tocabas la lección y él miraba y escuchaba
atentamente. Conmigo, como supe más tarde, sintió que tenía que reconstruir
totalmente mi embocadura. Siendo realistas, no había prácticamente nada sobre
lo que construir, excepto mi amplia experiencia en música. Rara vez escribía las
asignaciones porque eran muy fáciles de recordar. Los primeros seis meses
fueron exactamente como lo sería MCFB cuando se publicó en 1979. Carmine usó
muchos otros libros y aplicó su propio enfoque especial a ellos. Los otros libros
que usó conmigo fueron,

Estudios técnicos de Clarke

Schlossberg - Ejercicios diarios y estudios técnicos
Baermann - Escalas y acordes para los
errores del clarinete Bower - Ritmos completos
Laurent - Etudes Libro 1, 2 y 3
Si llegara temprano para recibir una lección, ¿le permitiría ver su
enseñanza?

¡Oh, absolutamente! Si el espacio lo permite, siempre puede quedarse después de

una lección y mirar. El problema siempre parecía ser una copia de seguridad de
las lecciones. A veces puede haber 5 o 6 estudiantes esperando y esa oficina no
es muy grande. Pero Carmine nunca se apresuraría a aprender la lección de
nadie. Es por eso que siempre traté de programar mis lecciones temprano, a
menudo siendo el primer alumno del día. Y en el caso de que alguien llamara para
cancelar mientras estaba teniendo una lección, me daría tiempo extra. Durante los
primeros seis meses más o menos, mis lecciones siempre superaban los 30
minutos por los que estaba pagando. A veces incluso más de una hora. ¡Fue
grandioso!

En 1985, Caruso habló sobre sus principios de enseñanza. Su "libro de

métodos" está lleno de notas enteras y medias. ¡No se puede hablar del
método, hay que hacerlo!

¿Qué crees que quiso decir con eso?

Carmine creía en lo que llamó la acción refleja condicionada. Este es el resultado

de los músculos que realizan la misma tarea repetidamente hasta que actúan por
sí mismos, excluyendo el cerebro pensante. Quería que el alumno desarrollara un
reflejo condicionado en los músculos de la embocadura y el sistema respiratorio
para que la producción de sonido se convirtiera en una respuesta automática al
estímulo de establecer la embocadura y soplar el aire. Carmine solía decir que son
los músculos los que juegan.

Hay algunas paradojas en su filosofía de enseñanza. Cuando otros

profesores te piden que te preocupes mucho por el sonido, Carmine dice:
"No te preocupes demasiado por el sonido musical".

Diría que no se preocupe en absoluto por el sonido mientras hace sus ejercicios.
En los dos primeros párrafos de MCFB, Carmine aborda ese tema. En pocas
palabras, diría que cualquier sonido que tenga un estudiante puede ser malo; pero
no está mal. Es el único sonido que tiene el estudiante, por lo que si resulta que no
es musical, sigue siendo el sonido adecuado para ese estudiante en ese nivel de
desarrollo. Eventualmente, con acondicionamiento, los músculos podrán producir
un buen sonido.

Así que el punto de Carmine fue, aunque un sonido puede ser malo, ¡no está mal!
¡Solía decir que los buenos sonidos provienen de los malos! Me tomó un tiempo
saber qué quería decir con eso.

En la introducción de su libro, presenta cuatro reglas. Luego, durante los

primeros ejercicios, se le recuerdan estas reglas.
¡Hablemos de las "cuatro reglas"!

1. Toque con el pie.

¿Es la primera regla la más importante?

Carmine pensó que sí. Para él, el tiempo lo era todo. Creía que para que los
músculos funcionen debían estar sincronizados. Para estar sincronizados deben
tener una sincronización perfecta.

En la página 25 habla de subdividir su tiempo. ¿Debería subdividir el tiempo

en semicorcheas en su mente mientras da golpecitos con el pie?
Si. Subdivide las semicorcheas en tu cabeza mientras enfatizas el ritmo
ascendente con el golpe de tu pie y muévete después de la última dieciséis: 1-ee-
y-ah, 2-ee-y-ah, 3-ee-y-ah, 4-ee-y -ah-MOVE! Una historia que Carmine solía
contar para ilustrar el propósito de la subdivisión de la semicorchea era la
siguiente:

Suponga que está llevando a un grupo de Cub Scout a un viaje de

campamento en un área adyacente a un lago, y no quiere que los
Scouts se desvíen cerca del lago. Habría dos cosas que podrías
hacer. Primero, podría prohibirles que se acerquen al lago, pero para
los niños de diez años, eso probablemente no funcionaría muy bien
para muchos de ellos. En segundo lugar, podría proporcionarles
suficientes actividades para mantenerlos demasiado ocupados y
tener tiempo para deambular cerca del lago. En los ejercicios de
Caruso, cuando se mueve después de la 16ª subdivisión, hay muy
poco tiempo para que ocurra alguna maniobra o manipulación de su
parte. Con el tiempo, su embocadura aprenderá a emplear muy poco
movimiento muscular mientras se mueve entre notas. Esto es lo que
significa que los músculos sean eficientes.
2. Mantenga la boquilla en contacto con los labios durante cada estudio.
Durante las barras de descanso, ¿puedes relajar los labios o debes mantener
la fijación muy firme todo el tiempo?

Mientras respiraba por la nariz, Carmine siempre me pedía que mantuviera la

tensión y la flexión de los músculos de la cara igual que la última nota tocada.
Puede haber razones para las excepciones, pero seguir las Reglas exactamente
como están escritas es probablemente el boleto para el desarrollo más rápido.

3. Mantenga el golpe firme.

¿Qué quiere decir él con eso?

Básicamente para no interrumpir el flujo de aire una vez que ha comenzado.

Entonces, por ejemplo, en las Seis Notas, cuando use su lengua para articular (y
esto sería lo mismo para el ejercicio de lengua) mantenga el aire fluyendo a través
de la articulación.

4. Respire solo por la nariz.

La regla cuatro solo enfatiza cómo hacer la regla 2, o?

La regla 4 (respirar por la nariz) es la forma más eficaz de implementar la regla 2.

Todo su propósito era reducir las partes móviles al mínimo mientras hacía sus
ejercicios de calistenia. Manteniendo el movimiento muscular al mínimo,
empleando la respiración nasal, sería la forma más eficiente y rápida de
desarrollar el reflejo condicionado en los músculos de la embocadura utilizados en
la producción de sonido.
Me parece que a Caruso le gustaba el "pensamiento zen" o se acercaba a las
ideas que se encuentran en los libros del "Juego interior". Aquí hay una cita
del ITG Journal (mayo de 1985):

"Caruso aboga por dejar que el cerebro tome el control para

hacer inconscientemente lo que debe hacerse durante un
período de tiempo a medida que aprende a cronometrar todos
los músculos necesarios para actuar juntos".
¿Sabes si leyó el "Juego interior" o los libros "Zen"?

Un estudiante de Carmine le señaló que "Zen en el arte del tiro con arco" se
parecía mucho al enfoque de Carmine. Así que me mencionó ese libro y lo leí, por
supuesto; pero nunca se discutió en una lección. Estoy bastante seguro de que
Carmine descubrió todas estas cosas por su cuenta. Además, siempre pensé que
iba más allá del Zen con su enfoque.

Hay muchos ejercicios en el libro. ¿Cuál es en su opinión "el Caruso

básico"?

Seis notas
Armónicos
Intervalos Intervalos regulares
<>
Intervalos> <
Lenguaje
El primer ejercicio se llama "Ataque de respiración". ¿Qué importancia
tiene?

Es un poco ambiguo, pero creo que el primer ejercicio de MCFB en realidad se

llama Ejercicio 1, con "Breath Attack" incluido como una especie de término
descriptivo. Carmine creía que los ataques de respiración eran una forma más
rápida de desarrollo que usar la lengua.

Pero olvídate de los nombres del libro. El primer ejercicio se llama las Seis Notas.
Así se llamaba en la oficina del quinto piso cuando tomaste una lección en los
años 70. :)

Hay otro ejercicio llamado "Breath Control", en el que toca 3 notas

completas en crescendo y decrescendo.

Nuevamente, MCFB se refiere a éste como Ejercicio 6 y como un estudio de

control de la respiración. Sin embargo, este se llama Six Notes Soft-Loud-Soft, o la
abreviatura está bien, es decir, Six Notes <>
En la descripción de ese ejercicio, Caruso dice que el aire más rápido da
más volumen. Muchos otros métodos afirman que el aire más rápido da un
tono más alto. ¿Cómo explicas eso?

Muchos otros métodos pueden estar / están equivocados. :) Actualmente estoy

participando en un debate sobre este tema en el Trumpet Herald que inicié. Es
muy fácil aumentar la tensión de los labios mientras se mantiene la misma, o una
velocidad del aire reducida, con el resultado de un aumento en el tono. Además,
nunca he conocido a nadie que pueda aumentar el tono sin que la apertura se
haga más pequeña, otro indicador de que la tensión de los labios (actividad de los
músculos faciales) está ocurriendo durante un aumento de tono.

¿Deberías hacer algún calentamiento antes de hacer el Caruso?

Empiezo de inmediato con las Seis Notas. Carmine solía decir que deberías
empezar a tocar como si acabaras de bajar la bocina hace 5 minutos, incluso si
han pasado semanas o meses.

¿Sabes si los ejercicios de Caruso se han utilizado para principiantes?

¡¡ABSOLUTAMENTE!! No puede haber nada mejor. Pero mantener el interés del

estudiante principiante puede ser un desafío mayor para el maestro con la
calistenia Caruso.

¿Puede darle algún consejo a un recién llegado a Caruso sobre cómo

empezar a utilizar los ejercicios?

Copiaré mis comentarios de apertura en el foro de Caruso bajo el hilo "Getting

Started 1."

Lo más importante que debe tener un jugador al practicar cosas de Caruso es la

actitud correcta: una comprensión clara de lo que se está intentando y lo que se
espera lograr. La actitud incorrecta puede hacer que toda la experiencia de Caruso
sea desagradable, confusa y contraproducente.

Los ejercicios de Caruso son calistenia. Esto significa que son actividades de
entrenamiento y acondicionamiento muscular que tienen un objetivo en mente:
preparar los músculos para tocar música. Por lo general, no suenan a música ni se
supone que lo hagan necesariamente. Esta no es siempre una mentalidad fácil
para muchos jugadores que han estado expuestos a la mayoría de los métodos de
enseñanza que insisten en usar el sonido del estudiante como criterio de éxito y
corrección de la embocadura. No es así con el método Caruso. Las primeras
cosas que arrojas son la entonación, la calidad del sonido, la precisión del ataque,
etc., se ignoran todos los atributos musicales. Todas las cosas que ha intentado
lograr en el pasado. Sé que suena raro. Y en este punto, mucha gente podría
decir: "Bueno, puedo" no tenían otro lugar adonde ir. Un gran ejemplo de este tipo
de entrenamiento se mostró en la película. no tenían otro lugar adonde ir. Un gran
ejemplo de este tipo de entrenamiento se mostró en la película."El niño Karate."
Pat Moriaty hizo que su joven protegido pintara un automóvil y realizara otras
tareas domésticas que aparentemente no tenían nada que ver con el Karate y el
combate cuerpo a cuerpo. Pero la repetición de las pinceladas fue el comienzo del
acondicionamiento muscular que quería que adquiriera su joven alumno (al menos
así lo interpreté yo). Carmine solía usar el ejemplo de jugadores de fútbol que
saltaban a través de neumáticos durante la práctica. Y luego pregunte: "¿Dónde
están los neumáticos durante el juego?" Saltar a través de los neumáticos preparó
a los atletas para jugar el juego. Los ejercicios de Caruso preparan al alumno para
tocar música.

Muchos otros profesores han incorporado ejercicios de tipo calistenia en su

enseñanza, pero generalmente los han diluido al exigir que el alumno sea
consciente de la música del tono, entonación, ataque, etc. El enfoque de Caruso
ve la actividad calistenia como lo que es: acondicionamiento muscular. Si quieres
practicar música, trabajas en estudios o ejercicios. Si desea entrenar los
músculos, utilice la calistenia. Por supuesto, si cree que el instrumento se toca de
alguna manera por otros medios que no sean los músculos del sistema
respiratorio y la cara, entonces Caruso no es para usted.

Lo que te esfuerzas es seguir un régimen y un modus operandi de práctica como

se expone en el libro "Calistenia musical para metales" .

Una vez que haya decidido operar con esta mentalidad, estará listo para comenzar
los ejercicios.

¿Dónde puedes conseguir el libro de Caruso?

He oído que MCFB está agotado, así que lo he publicado en Internet en mi sitio
web para quienes lo necesiten. *)

Charly, ¡muchas gracias por esta conversación!

Solo una última pregunta: MCFB obviamente funciona mejor cuando lo guía
un maestro calificado que realmente entiende el enfoque. ¿Enseñas o
conoces a otros estudiantes de Carmine que lo hagan?

Laurie Frink está en la parte superior de la lista. Pero otro buen maestro en Nueva
York es Sam Burtis , estudiante de trombón de Carmine y autor de un artículo
sobre el enfoque de Caruso. Está disponible en línea como la mayoría de la gente
en estos días. Mi hermano, Richard, enseña en su estudio de música en Milford,
NH y está obteniendo excelentes resultados utilizando el enfoque de Caruso con
sus estudiantes de metal. Pat Harbison está en Bloominton IN y está muy bien
informado. Pat estudió con Carmine casi al mismo tiempo que yo y es un
colaborador habitual del foro Caruso en el Trumpet Herald. Bob Findley enseña a
Caruso y ha escrito un libro que, según él, es 100% Carmine Caruso. Y luego
siempre estoy yo en Tampa Bay, FL.

*) Nota : 2004 - El libro, MFCB, ahora se puede encontrar en la red (Amazon, etc.)
Charly también hizo una página tributo a Caruso: www.carminecaruso.net

oj 2002