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Apostila Arte 9 Ano BNCC 1 Bimestre PDF Arte 7
Apostila Arte 9 Ano BNCC 1 Bimestre PDF Arte 7
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Sep 09, 2023
Título original
apostila arte 9 ano bncc 1 bimestre
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1 Bimestre - BNCC
[E sabemos que todas as coisas contribuem juntamente para o bem
daqueles que amam a Deus. Romanos 8:28]
Cláudia Rodrigues
PLANO DE AULA - 1
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s):
Atividades de Atividades de Atividades de Consolidação Atividades de Retomada
Introdução Sistematização Avaliação
- Cumprimento e - Conversa informal - Leitura e interpretação de - Produza um -
apresentações Mensagem de boas- texto com um tema de aula parágrafo sobre a
- Colorir capinha vindas. inaugural; importância de sempre
para o caderno - Atividades de reflexão aprender.
- Reflexão e exposição
de conclusões sobre o
texto.
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa
Atividade 1- Estudo de texto
Atividade 2 – Colorir capinha
– WILLIAN SHAKESPEARE …
1-Depois de algum tempo você aprende a diferença, entre dar a mão e acorrentar uma alma. Aprende a ajudar sem esperar
nada em troca. 2-E você aprende que amar não significa apoiar-se, e que companhia nem sempre significa segurança. 3-E
começa aprender que beijos não são contratos nem promessas de amor eterno. 4-E aprende a construir suas estradas no
hoje, para colher os frutos do amanhã. 5-Depois de um tempo você aprende que não importa o quanto você se importe:
algumas pessoas simplesmente não se importam… 6 -E aceita que não importa o quão boa seja uma pessoa, ela vai feri-lo de
vez em quando e você deve perdoar . 7-Aprende que falar pode aliviar dores emocionais. Descobre demora muito tempo para
construir confiança e alguns segundos para destruí-la; 8-E descobre que você, em um instante, pode fazer coisas das quais
se arrependerá para o resto da vida. 9-Aprende que verdadeiras amizades continuam a crescer mesmo a longas distâncias,
e que amigos são a família que Deus nos permitiu conhecer. E o que importa não é o que você tem na vida, mas quem você
tem na vida. 10-Aprende que não temos que mudar de amigos: se compreendermos que os amigos mudam. 11-Descobre
que as pessoas com quem você mais se importa na vida são tomadas de você muito cedo. Por isso devemos deixar as
pessoas com palavras amorosas, pois pode ser a última vez que as veremos; 12-Aprende que as circunstâncias e os
ambientes têm influência sobre nós, mas nós somos responsáveis por nós mesmos;13-Começa a compreender que não se
deve comparar-se com os outros, mas ser o melhor que se puder. 14-Descobre que se leva muito tempo para se tornar a
pessoa que se deseja. 15-Aprende que não importa até onde já chegamos, mas para onde estamos indo. O importante é ir...
não desistir . 16-Aprende que: ou você controla seus atos ou eles controlarão você; 17-Aprende que ser flexível não significa
ser fraco. 18-Aprende que heróis são pessoas que foram corajosas para fazer o que era necessário fazer. 19-Aprende que
paciência e outros sentimentos requerem prática. 20-Descobre que, algumas vezes, a pessoa que você espera que o chute
quando você cai, poderá ser quem o ajudará a se levantar. 21-Aprende que não importa em quantos pedaços o seu coração
foi partido: simplesmente o mundo não para esperar você sofrer. 22-Aprende que o tempo não volta atrás. Portanto, plante
você mesmo seu jardim e decore sua alma – ao invés de esperar que alguém faça isso para você. 23-Aprende que se pode ir
muito mais longe depois de pensar que não é capaz. 25-E você aprende que pode suportar; que realmente é forte e que a
vida tem valor , e, você tem valor diante da vida. 25-E que o bem que poderia conquistar seria muito maior se não fosse seu
medo de tentar.
1-ENCONTRE NO DIAGRAMA AS PALAVRAS QUE ESTÃO EM NEGRITO NO TEXTO.
Á R E D N E P E R R A Q E R T Y U I O
A V A S S A S A S E A S P A L A N A A
A S A D U A S A S S A A A A E E Ã Q Z
Y U I L P S A S F P M S L A V R O A A
R T Y U O S Z X L E A C A F A D D S J
Q E R T R R Z X E R R O V O N C E Z U
D T U I T A A A X A G R R P T Z S S D
E G H C A P A Z I R H A A M A D I I A
U F G H R G H G V G J J S E R Z S E R
S F S E N T I M E N T O S T Z C T V Z
S M A E R T Y U L H G S Z O R R I Á X
C U G Ç E R T Y U G H A X Ã T A R S C
O D Q E A T Y U I H J S Z Ç Y T Q N V
N A Y U Y I M E L H O R H A U N E O B
F R Y U I Y S B N J G B O R I E R P N
I B N B N B N S N K H G J O O T T S M
A Q A D P E S S O A S H E C P Y Y E Z
N C O N T R O L A Z X C V B O I U R Z
Ç V I D A S D S D L S E D A Z I M A X
A F I M P O R T E Ç P R O M E S S A S
2-A charge abaixo é uma sátira de qual peça teatral, 3- A imagem ao lado
escrita por WILLIAN SHAKESPEARE? representa a frase “SER OU
NÂO SER ” de uma peça
teatral de
WILLIAN SHAKESPEARE. Que
peça teatral é essa?
R:_____________________
_______________________
Foi o mais importante
dramaturgo e escritor de todos
os tempos. Nasceu na
Inglaterra em 1554. Escreveu
peças de tragédia, comédia e
drama.
4- As informações acima se
requerem a qual personagem
5- Escolha uma frase do texto UM DIA VOCÊ APRENDE da história da Arte?
de WILLIAN SHAKESPEARE e de a sua opinião sobre R:___________________
ela.(7a10 linhas) ________________________________
Aprendi que não posso exigir o amor de ninguém...Posso apenas dar boas razões para que gostem de mim...E te r paciência para que a vida faça
o resto...William Shakespeare
Útil
Não útil
PLANO DE AULA - 2
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s):
Atividades de Atividades de Atividades de Consolidação Atividades de Retomada
Introdução Sistematização Avaliação
- Apresentação do - Atividades que - Resolver atividades sobre - Reflexão e exposição -
tema e sondagem enfoquem o conteúdo o texto: A importância de de ideias formadas
trabalhado estudar. Refletindo sobre o pelo texto.
- Leitura do texto: A tema.
importância de estudar
arte. Aula expositiva
dialogada.
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa
Atividade 1 – Leitura do texto: A importância de estudar arte. Aula
expositiva dialogada.
Atividade 2 – Resolver atividades sobre o texto: A importância de
estudar Arte.
PLANO DE AULA - 3
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: 2020
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a
ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório
imagético.
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; - Conceituar artes visuais. - Explicitar algumas formas das - Crie body art, fotografe e
- Sondagem do tema; - Artes visuais tradicionais e artes visuais tradicionais e exponha na escola
Conceituar os elementos contemporâneas. contemporâneas a serem
da composição das artes pesquisadas, apreciadas e
visuais. analisadas.
Artes visuais é a designação dada ao conjunto de artes que representam o mundo real ou imaginário e que tem a visão
como principal forma de avaliação e apreensão. Uma arte visual está relacionada com a beleza estética e com a criatividade
do ser humano, capaz de criar manifestações ou obras agradáveis aos olhos.
O conceito de arte visual é muito amplo, envolvendo áreas como o teatro, dança, pinturas, colagens, gravuras, cinema,
fotografia, escultura, arquitetura, moda, paisagismo, decoração, body art, etc.
Uma das artes de maior curiosidade de jovens e adolescentes é o a body art. Veja suas principais características.
1. O que são artes visuais? 13. Identifique as artes visuais apresentadas abaixo:
2. Com o que as artes visuais estão relacionadas?
3. Qual é o conceito de arte visual?
4. Que tipo de arte contemporânea está ilustrado
abaixo?
PLANO DE AULA - 4
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: __________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a
ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório
imagético.
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; Analisar- Artistas brasileiros e - Percepção de novas formas de Analisar abras de arte -
- Sondagem do tema; estrangeiros e suas obras. expressão e sua relação com
Analisar - Produções artísticas outras linguagens da arte.
visuais de todos os tempos e de - Realização de curadorias
diversas culturas (com obras educativas a fim de selecionar e
que não sejam apenas de organizar imagens de obras de
tradição e matrizes europeias, arte de diversas matrizes culturais
mas contemplando, também, para apreciação,
diferentes tradições e matrizes, - Análise das artes visuais de
como a africana, a oriental, a matriz afro-brasileira e indígena
indígena, a arte da América nos currículos.
Latina, a arte popular, entre
outras)
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa - História
Quando pensa em uma pintura famosa, qual a primeira tela que imagina? A enigmática Mona Lisa? O perturbador O Grito? Estas são as mais
celebradas obras-primas da arte ocidental e reuniu dezesseis trabalhos de pintores de diversas épocas e continentes. O que eles têm em comum?
Todos venceram a barreira do tempo e entraram para o seleto hall do cânone das artes visuais.
1. Mona Lisa, de Leonardo da Vinci - A pintura considerada a obra-prima de Leonardo da Vinci foi iniciada em 1503/1506 e
acabou sendo concluída somente em 1517. Apesar de ser uma tela pequena, com apenas 77 cm por 53 cm, Mona Lisa fascina os
espectadores com o seu sorriso enigmático. Atualmente o quadro se encontra no museu do Louvre, em Paris. Pintada a óleo sobre
madeira, a imagem é um símbolo do renascimento francês. Também conhecida como Gioconda, chama a atenção a naturalidade
com que a protagonista é representada. A mulher, cuja identidade é até hoje desconhecida, ficou imortalizada naquele que talvez
seja o retrato mais celebrado da pintura ocidental.
2. A noite est relada, de Van Gogh - Uma série de quadros do holandês Vincent van Gogh poderia figurar na lista de pinturas
mais famosas do mundo. Escolhemos, no entanto, A noite estrelada, pintada em 1889. A peça é uma pintura a óleo em tela que
mede 73,7 cm × 92,1 cm e se encontra atualmente no MoMA, em Nova Iorque. Internado voluntariamente após decepar a sua
própria orelha durante uma crise psicótica, o pintor escolheu a paisagem vista da janela do quarto do hospício de Saint-Rémy-
de-Provence como cenário da sua A noite estrelada. O que mais chama a atenção do espectador são as espirais pintadas no
céu, um traço que se pode identificar como sendo típico do impressionismo.
3. Composição número 5 (1948), de Pollo ck - O pintor norte americano Jackson Pollock é uma referência no mundo da
pintura abstrata. Sua Composição número 5 foi pintada em 1948 e adquirida em 2006 por um comprador particular que
ofereceu 140 milhões de dólares pela obra. A tela é enorme, possui 2,44 m x 1,22 m e foi executada com tinta líquida sobre
um painel de fibra. Uma curiosidade bastante peculiar: enquanto pintava, Pollock tinha o hábito de fumar, por isso foi possível
encontrar rastros da cinza do cigarro espalhados por toda a tela.
4. A tr aição das imagens, de Magritte - Representante do surrealismo, o pintor belga René Magritte criou obras polêmicas como A
traição das imagens. O quadro de 63,5cm × 93,98cm foi pintado entre 1928 e 1929 e atualmente pertence a coleção do Museu de
Arte do Condado de Los Angeles. A obra fazia parte de uma série revolucionária intitulada A traição das imagens, que procurava
questionar os limites da representação. O trabalho do pintor fomentou uma série de discussões filosóficas como o ensaio composto
por Michel Foucault.
5. Gótico americano, de Grant Wood - A tela representante do regionalismo americano foi pintada por Grant Wood em 1930.
Trata-se de um pequeno quadro a óleo com dimensões não muito grandes (78cm × 65.3 cm) que está disponível para
apreciação do público no Instituto de Arte de Chicago. Na contramão da cultura europeizante, Wood quis retratar uma realidade
tipicamente rural norte americana (o Midwest americano), valorizando o que havia no seu país de singular. A casa de campo em
estilo neogótico ilustrada na tela de fato existiu, foi descoberta pelo pintor em Iowa do Sul.
6. Ponte Sobre Uma Lagoa de Lírios de Água, de Monet - Ponte Sobre Uma Lagoa de Lírios de Água talvez seja a tela
mais representativa do período impressionista. Pintada em 1899 pelo francês Claude Monet, a tela tem 93 cm x 74 cm e
pertence ao acervo do Metropolitan Museum of Art. A tela faz parte de um conjunto de imagens produzidas por Monet
durante os últimos anos de sua vida. A coletânea de pinturas a óleo Monet deu o nome de Nenúfares. A paisagem
retratada trata-se do jardim do próprio pintor, na comunidade rural de Giverny, na França. Monet mudou-se para lá com a
família em 1883 e adquiriu a propriedade sete anos mais tarde..
7. O beijo, de Klimt - A imagem O beijo, do austríaco Gustav Klimt, tem uma particularidade especial: conhecida como parte da
fase dourada do artista, a tela foi pintada a óleo com folhas de ouro. O abraço envolvente remete a ideia do aconchego e da
proteção. O beijo não é a sua única tela com tema amoroso, antes pelo contrário, o artista tem uma série de trabalhos dedicados ao
afeto romântico. Há quem diga que a pintura retrata o próprio casal Klimt e Emilie Flöge. O primeiro nome dado pelo pintor a tela
foi Casal de Namorados, mais tarde o título foi alterado para o singelo O beijo. Com 180 cm x 180 cm, o quadro foi pintado em 1899
e atualmente está sendo exibido na Galeria Belvedere da Áustria, na cidade de Viena.
8. Moça com brinco de pérola, de Vermeer - A peça mais famosa do acervo do holandês Johannes Vermeer é, sem dúvida, Moça
com brinco de pérola. Pintada a óleo por volta de 1665, a tela mede 44,5 cm × 39 cm e atualmente está no museu Mauritshuis, na
cidade holandesa de Haia. Não se sabe até hoje quem é a moça retratada por Vermeer em sua tela, mas há quem diga que se trata
da filha do pintor, uma menina com cerca de 13 anos. É curioso que a protagonista tenha sido pintada com um turbante, acessório
pouco comum naquela época. Outra curiosidade é que a tela foi pintada sem qualquer rascunho, os ajustes de cor e luz foram feitos
sem nenhum estudo prévio.
9. A persi stência da m emóri a, de Dalí - É difícil escolher apenas uma tela do pintor espanhol Salvador Dalí. Ficamos
com a mais icônica delas, A persistência da memória, criada em 1931. A pintura a óleo é o símbolo do surrealismo e mede
cerca de 24 cm × 33 cm. Atualmente se encontra no MoMA, em Nova Iorque. O quadro foi pintado em apenas algumas
horas, enquanto a mulher de Dalí e alguns amigos se divertiam no cinema. A tela consagrou os relógios derretidos e as
formigas, ícones do pintor.
10. Guernica, de Picasso - O painel pintado a óleo pelo espanhol Pablo Picasso, em 1937, é enorme (349 cm × 776 cm) e
tem como tema o bombardeamento ocorrido no dia 26 de abril de 1937, na cidade Guernica, país Basco. Apesar da
complexidade, o trabalho demorou apenas um mês para ser executado. Guernica se encontra no museu Reina Sofia, em
Madrid, Espanha
11. O grito, de Munch - A imagem representada pelo norueguês Edvard Munch já deve ter cruzado o seu caminho algumas
vezes. A peça possui quatro versões, pintadas em tempera, óleo, pastel e litografia. A primeira versão, pintada a óleo, data de
1893, as outras versões foram criadas com técnicas distintas até 1910.
Um dos quadros de O grito (com 91 cm × 73,5 cm) se encontra na Galeria Nacional de Oslo, na Noruega. Outras duas versões
estão no Museu Munch, também na capital norueguesa.
12. A úl tim a ceia, de Leonardo da Vinci - Leonardo da Vinci é outro pintor que renderia uma lista a parte no que concerne a criação
de obras-primas, a começar por Mona Lisa, que encabeça essa lista de grandes criações. A polêmica A última ceia foi pintada pelo
italiano entre 1495 e 1498 e se encontra em Santa Maria delle Grazie, em Milão, na Itália. O painel, com 4,6 m por 8,8 m. A imagem,
que da testemunha da última reunião de Jesus com seus discípulos, é controversa e debatida até os dias de hoje.
13. O nascimento de Vênus, de Botticelli - Pintada na Itália, em 1486, por Sandro Botticelli, O nascimento de Vênus faz
parte do acervo da Galeria Uffizi, sediada em Florença, na Itália. No centro da tela o espectador se depara com a
protagonista, Vênus, sobre uma concha aberta. Ao seu lado estão Zéfiro e a ninfa Clóris, além de Hora, a deusa das
estações. A obra foi uma encomenda feita para ornamentar a casa do político e banqueiro italiano Lorenzo di Pierfrancesco
14. A criação d e Adão , de Michelangelo - A criação de Adão é parte de um afresco presente na Capela Sistina, em Roma. Quem
fez a encomenda foi o papa Júlio II no ano de 1508. Concretizado em apenas dois anos, o trabalho realizado no teto é uma das
obras-primas do artista plástico Michelangelo. As representações, pintadas em proporções distintas, registram passagens bíblicas.
A parcela que ficou mais consagrada na história da arte foi a dedicada a criação do mundo, onde Deus e Adão quase se tocam.
15. Abapo ru, de Tarsila do Amaral - A obra mais conhecida do universo das artes visuais brasileira é Abaporu. A tela foi pintada por
Tarsila do Amaral em 1929 para ser oferecida de presente de aniversário ao seu então marido, o escritor Oswald de Andrade. A imagem
é um ícone da fase antropofágica da artista. Símbolo do modernismo brasileiro, o quadro, de 85cm x 72cm, curiosamente se encontra
exposto no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires.
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Movimento artístico ____ Movimento artístico
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PLANO DE AULA - 5
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: __________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a
ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório
imagético.
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; Analisar- Artistas brasileiros e - Percepção de novas formas de Analisar abras de arte -
- Sondagem do tema; estrangeiros e suas obras. expressão e sua relação com
Analisar - Produções artísticas outras linguagens da arte.
visuais de todos os tempos e de - Realização de curadorias
diversas culturas (com obras educativas a fim de selecionar e
que não sejam apenas de organizar imagens de obras de
tradição e matrizes europeias, arte de diversas matrizes culturais
mas contemplando, também, para apreciação,
diferentes tradições e matrizes, - Análise das artes visuais de
como a africana, a oriental, a matriz afro-brasileira e indígena
indígena, a arte da América nos currículos.
Latina, a arte popular, entre
outras)
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa - História
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O quadro O Nascimento de Vênus, criado entre 1482 e 1485, é de Pintado em 1642, o quadro A Ronda Noturna, criado pelo holandês
autoria do pintor italiano Sandro Botticelli. Galleria degli Uffizi (Florença, Rembrandt van Rijn, é um dos trabalhos mais celebrados da pintura
Itália). A tela é um ícone incontornável do Renascimento. Costumava
pintar cenas bíblicas, depois de inspiração grega começou a pintar cenas Ocidental. O quadro sombrio é um ícone do século XVII e pertence ao
baseadas na mitologia. Técnica - têmpera sobre tela - Botticelli é capaz Barroco holandês. Técnica - Óleo sobre tela, Dimensões 3,63 metros
de transmitir a sensação de agitação. por 4,37 metros . Museu Rijksmuseum, em Amsterdã (na Holanda)
1. Identificação da obra: 1. Identificação da obra:
Nome:______________ Autor:_________________ Nome:________________ Autor:___________________
Movimento artístico _____________________________ Técnica: ___________________________________
Técnica: ___________________________________ Dimensões:_________________________________
Ano:_______________________________________ Movimento artístico ____________________Ano:__________
Local de conservação:________________________ Local de conservação:________________________
Comentário pessoal________________________ Comentário pessoal___________________________
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar.
16
PLANO DE AULA – 6
EstiloBarroco
O Estilo Barroco, período denominado de Seiscentismo, surgiu na Itália em 1600. Ele se manifestou na arquitetura, pintura,
escultura, música, literatura e teatro. Contexto Histórico - O barroco surge durante o período da Contrarreforma de Martinho
Lutero. Ou seja, em meio à crise da Idade Média, decorrente sobretudo das dificuldades econômicas e lutas religiosas que
ocorriam em grande parte da Europa. A mudança de mentalidade tem início com o surgimento do antropocentrismo
renascentista onde o homem ocupa uma posição central. Fica claro que esse momento é caracterizado pela confusão de
conceitos e ideias, busca dos valores humanísticos e o conflito do corpo e da alma.
As principais caraterísticas do estilo barroco são: Contrastes, dualidades e excessos; Temas religiosos e profanos;
Estilo exuberante e decorativo;
Arquit etura Barr oc a - Basílica de São Pedro, no Vaticano
A arquitetura barroca demonstra uma libertação espacial das geometrias, perpetrando uma riqueza
de detalhes que exasperavam as emoções. Trata-se de uma declaração visível da riqueza e do
poder da Igreja cujo estilo manifestou-se, em particular, no contexto das novas ordens religiosas.
Dessa maneira, na arquitetura barroca o que prevalecia era a teatralidade e as obras monumentais.
Provocava distintos resultados visuais, tanto no exterior, quanto no interior das construções.
Pintura Barroca - A pintura barroca é uma pintura realista, a qual costuma retratar o interior das
casas, paisagens e cenas populares. Este estilo de pintura também está ligada à representação
religiosa, tanto católica quanto protestante. Os principais atributos da pintura barroca são a
composição simétrica, o equilíbrio da arte renascentista e o contraste de claro-escuro. Quanto à
luz, vale lembrar esta não aparece naturalmente, pois sua intenção é guiar o olhar do observador
até o episódio principal da obra. As princ ipais características da pint ura barroca são:
Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido,
substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. Acentuado contraste de
claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava intensificar a sensação de
profundidade. Realista, pois abrange todas as camadas sociais.
Os principais pintores Escultura Barroca - A escultura barroca é caracterizada pelo
barrocos são: predomínio das linhas curvas, as quais procuram manifestar os
Caravaggio (1571-1610) movimentos. São potencializados por efeitos decorativos,
Andrea Pozzo (1642-1709) principalmente, os gestos e os semblantes das personagens que
Velázquez (1599-1660) manifestam emoções fortes e extremamente dramáticas. O
Rembrandt (1606-1669) principal representante da escultura barroca foi Bernini (1598-1680).
Música Barroca - No Barroco, a música surge como incremento tonal, explorando tons desarmônicos por dentro das
escalas diatônicas como alicerce para as modulagens na peça musical. As qualidades mais importantes da música barroca
são o uso do baixo contínuo, do contraponto e da harmonia tonal. Isso tudo em oposição aos modos gregorianos até então
vigentes. Assim, compositores e intérpretes usaram ornamentação musical. O resultado fez com que a música aumentasse
em tamanho, variedade e complexidade, além estabelecer inúmeras formas musicais novas, como a "Ópera".
Literatura Barroca - A literatura barroca se diferencia pelo uso da linguagem dramática. É encontrada principalmente no
exagero de figuras de linguagem, como hipérboles, metáforas, anacolutos e antíteses. Elas buscam uma forma de proclamar
o conflito entre o humanismo renascentista e a tentativa de restauração de uma religiosidade medieval. Isso tudo, situada
entre a razão e a fé, numa peleja entre o não-espiritual e o espiritual. Na literatura brasileira, o Barroco tem como marco
inicial a publicação do poema épico "Prosopopeia", de Bento Teixeira, em 1601. No barroco literário os dois estilos
empregados foram: o "cultismo" e o "conceptismo". Eles correspondem respectivamente, ao "jogo de palavras" e ao "jogo de
ideias". Os principais autores do barroco literário são: Gregório de Matos (1636- 1695) Padre Antônio Vieira (1608-1697)
No teatro barroco não será o esplendor visual que irá glorificar Deus e, ao mesmo tempo, o prazer humano pelo belo.
Esta prerrogativa ficará com o poeta que utilizará a palavra como atributo rebuscado, tal qual a cenografia, com elementos
da pintura barroca. A palavra Barroco provém da língua latina "verruca" e significa pérola irregular e imperfeita.
ATIVIDADES
1. Onde o estilo Barroco surgiu? 13. No barroco, como a música surgiu?
2. Como o estilo Barroco se manifestou? 14. Quais são as qualidades mais importantes da
3. Quais são as principais características do estilo música barroca?
Barroco? 15. Qual foi o resultado da utilização de ornamentação
4. O que a arquitetura Barroca demonstra? musical por partes dos compositores e intérpretes
5. Que elementos prevaleciam na arquitetura barroca? barrocos?
6. O que é a pintura barroca? 16. Por que a literatura barroca se diferencia?
7. À que está ligada a pintura barroca? 17. Onde a linguagem dramática pode ser encontrada?
8. Quais são os principais atributos da pintura barroca? 18. O que a literatura barroca busca?
9. Quais são os principais pintores barrocos? 19. Qual é o marco da literatura barroca brasileira?
10. Qual é a principal característica da escultura 20. Quais foram os estilos empregados no barroco
barroca? literário?
11. O que potencializa as esculturas barrocas? 21. Quais são os principais autores do barroco
12. Qual foi o principal representante da escultura literário?
barroca? 22. O que significa a palavra barroco?
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar.
18
PLANO DE AULA - 7
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos
visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; - Estilos das obras de artes - Investigação e formulação de
- Sondagem do tema; visuais. perguntas sobre os tempos e
Conceituar os elementos - Explorar diferentes espaços de cada momento do
da composição das artes manifestações artísticas visuais surgimento de uma nova forma de
visuais. ao longo da história antiga, expressão nas artes visuais,
média, moderna e relacionando-os e
contemporânea, em diversas contextualizando-os.
culturas. - Contextualizar explicitando
estilos relevantes para o contexto
local.
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa
1. A Arte Gótica foi o estilo artístico característico da Baixa Idade Media.
2. Europa.
3. Teve início por volta do século XII e se desenvolveu até o século XVI, quanto teve início uma nova fase artística: o
Renascimento.
4. Este estilo artístico se manifestou na pintura, na escultura e, principalmente, na arquitetura das igrejas, catedrais, castelos,
palácios e prédios públicos.
5. Este estilo posterior ficou conhecido como Neogótico.
6. Ela expressou o domínio da Igreja Católica nas áreas espiritual, política e social.
7. O gótico está muito ligado ao teocentrismo do período, ou seja, a ideia de Deus no centro de todas as coisas.
8. De certa forma, muitas técnicas e características do estilo gótico mostram uma transição do estilo românico, próprio da Alta
Idade Média, em direção ao Renascimento.
9. Na arquitetura, se destacaram os entalhes intrincados e os pináculos pontiagudos. As construções são altas, mostrando a
intenção de deixar o homem mais “próximo” fisicamente de Deus.
- Fez oposição ao estilo austero e pesado da Arte Românica.
- Paredes e estruturas mais leves, com a construção e uso do arco quebrado (ogival), do arcobotante e do contraforte.
10. Nos campos da pintura e escultura, os artistas góticos buscaram a leveza, a elegância, a graça e a tridimensionalidade (em
oposição as pinturas chapadas do estilo românico).
- Desenvolvimento da arte dos vitrais (desenhos montados com pedaços de vidros coloridos), presentes em grande parte das
catedrais e igrejas góticas.
- Ressurgimento (resgate do clássico antigo) das pinturas de paisagens, embora de forma pouco intensa.
- Os temas religiosos, principalmente ligados ao Cristianismo, prevaleceram como centro das cenas retratadas pelos pintores
góticos.
11. Muitos artistas góticos passaram a utilizar a técnica da pintura a óleo, como um recurso para o uso de maior diversidade de
cores (em comparação ao estilo românico).
12. Arte ou método de pintura mural que consiste em aplicar cores diluídas em água sobre um revestimento de argamassa ainda
fresco, de modo a facilitar o embebimento da tinta.
13. Principalmente em paredes e tetos de capelas, igrejas e catedrais católicas.
14. Presença de detalhes em dourado.
15. No campo das representações pictóricas de livros
16. - Lorenzo Monaco (ilustrador italiano)
- Os irmãos Limbourg (três ilustradores holandeses do século XV).
- Paolo Ucello (pintor florentino do século XV).
- Jan Van Eick (pintor flamengo do século XV).
- Ferrer Bassa (pintor espanhol do século XIV).
- Giovanni del Biondo (pintor gótico italiano do século XV).
A Arte Gótica foi o estilo artístico característico da Baixa Idade Média na Europa.
Teve início por volta do século XII e se desenvolveu até o século XVI, quanto teve
início uma nova fase artística: o Renascimento.
Este estilo artístico se manifestou na pintura, na escultura e, principalmente, na
arquitetura das igrejas, catedrais, castelos, palácios e prédios públicos.
Embora tenha sido o estilo característico da Idade Média, muitos artistas plásticos
europeus, do século XVIII, da época do Romantismo, resgataram este estilo
medieval e pintaram no estilo gótico. Este estilo posterior ficou conhecido como
Neogótico.
Catedral de Burgos (Espanha): exemplo da Arte Gótica na Arquitetura Medieval
Contexto histó rico - A Arte Gótica esteve muito ligada ao contexto histórico medieval. Ela expressou o domínio da Igreja
Católica nas áreas espiritual, política e social. O gótico está muito ligado ao teocentrismo do período, ou seja, a ideia de
Deus no centro de todas as coisas. De certa forma, muitas técnicas e características do estilo gótico mostram uma transição
do estilo românico, próprio da Alta Idade Média, em direção ao Renascimento.
Principais c aracterísticas da Ar te Gótica Medieval
- Na arquitetura, se destacaram os entalhes intrincados e os pináculos pontiagudos. As construções são altas, mostrando a
intenção de deixar o homem mais “próximo” fisicamente de Deus.
- Fez oposição ao estilo austero e pesado da Arte Românica.
- Paredes e estruturas mais leves, com a construção e uso do arco quebrado (ogival), do arcobotante e do contraforte.
- Nos campos da pintura e escultura, os artistas góticos buscaram a leveza, a elegância, a graça e a tridimensionalidade
(em oposição as pinturas chapadas do estilo românico).
- Desenvolvimento da arte dos vitrais (desenhos montados com pedaços de vidros coloridos), presentes em grande parte
das catedrais e igrejas góticas.
- Ressurgimento (resgate do clássico antigo) das pinturas de paisagens, embora de forma pouco intensa.
- Os temas religiosos, principalmente ligados ao Cristianismo, prevaleceram como centro das cenas retratadas pelos
pintores góticos.
- Muitos artistas góticos passaram a utilizar a técnica da pintura a óleo, como um recurso para o uso de maior diversidade
de cores (em comparação ao estilo românico).
- Neste período, se destacaram também os afrescos (arte ou método de pintura mural que consiste em aplicar cores
diluídas em água sobre um revestimento de argamassa ainda fresco, de modo a facilitar o embebimento da tinta.) ,
principalmente em paredes e tetos de capelas, igrejas e catedrais católicas.
- No campo das representações pictóricas de livros, se destacaram às iluminuras (presença de detalhes em dourado).
Exemplos de artistas góticos:
- Lorenzo Monaco (ilustrador italiano)
- Os irmãos Limbourg (três ilustradores holandeses
do século XV).
- Paolo Ucello (pintor florentino do século XV).
- Jan Van Eick (pintor flamengo do século XV).
- Ferrer Bassa (pintor espanhol do século XIV).
- Giovanni del Biondo (pintor gótico italiano do século
XV). Apresentação da Virgem no Templo , obra de Giotto (exemplo de pintura gótica).
Artigo publicado em: 10/09/2018 - Por Jefferson Evandro Machado Ramos
PLANO DE AULA – 8
1. O Renascimento Cult ural foi um importante movimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos XIV e XVI.
2. Europa
3. Entre os século s XIV e XVI
4. Entre os principais artistas deste período, podemos citar: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Donatello, Botticelli, entre
outros.
5. As obras renascentistas (pinturas, esculturas, livros) apresentavam características comuns:
- Resgate da estética da cultura greco-romana, principalmente a busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas;
- Antropocentrismo: valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos;
- Valorização da ciência e da razão, buscando explicações racionais para os eventos naturais e sociais;
- Valorização e interesse por vários aspectos culturais e científicos (literatura, artes plásticas, pesquisas científicas).
- Humanismo: conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito, justiça, honra, amor,
liberdade, solidariedade, etc).
6. Valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos.
7. Conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito, justiça, honra, amor, liberdade,
solidariedade, etc).
8.Porque achavam que os gregos e os romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário
dos homens medievais;
9. a inteligência, o conhecimento e o dom artístico;
10. na Idade Média a vida do homem estava centrada em Deus (),
11. No período renascentista o homem passou a ser o principal personagem ;
12. Deus no centro
13. homem no centro
14. Estes ricos comerciantes
15. começaram a investir nas artes, aumentando assim o desenvolvimento artístico e cultural.
16. a Itália
17. foi um dos principais representantes da filosofia e literatura renascentista nos Países Baixos. Humanista e
fervoroso crítico social, sua principal obra foi Elogio da loucura.
18. Dom Quixote de la Mancha.
19. foi o grande destaque da literatura inglesa renascentista. Considerado também um dos maiores escritores de
todos os tempos, é autor de muitas obras famosas como, por exemplo, Romeu e Julieta, O Mercador de Veneza, O
Rei
20. 4,5,6,1,2,3
21. Giotto, Fra Angelico, Michelangelo, Leonardo da Vinci, sandro boticelli, Rafael Sanzio,
O Renascimento Cultural foi um importante movimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos
XIV e XVI. Entre os principais artistas deste período, podemos citar: Leonardo da Vinci, Michelangelo,
Rafael, Donatello, Botticelli, entre outros.
As obras renascentistas (pinturas, esculturas, livros) apresentavam características comuns:
- Resgate da estética da cultura greco-romana, principalmente a busca da perfeição na elaboração de
esculturas e pinturas;
- Antropocentrismo: valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos;
- Valorização da ciência e da razão, buscando explicações racionais para os eventos naturais e sociais;
- Valorização e interesse por vários aspectos culturais e científicos (literatura, artes plásticas, pesquisas
científicas).
O nascimento de Vênus - Humanismo: conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito,
de Sandro Botticelli justiça, honra, amor, liberdade, solidariedade, etc).
Principais características do Renascimento Cultu ral:
- Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os gregos e os romanos possuíam uma visão
completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais;
- As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico;
- Enquanto na Idade Média a vida do homem estava centrada em Deus (teocentrismo), nos séculos XV e XVI o homem passou a
ser o principal personagem (antropocentrismo);
- A razão e a natureza passaram a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas,
passa a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e do universo.
Durante os séculos XIV e XV, cidades italianas como, por exemplo, Gênova, Veneza e Florença, passaram a acumular grandes
riquezas provenientes do comércio. Estes ricos comerciantes, conhecidos como mecenas, começaram a investir nas artes,
aumentando assim o desenvolvimento artístico e cultural. Por isso, a Itália é conhecida como o berço do Renascentismo. Porém,
este movimento cultural não se limitou à Península Itálica. Espalhou-se para outros países europeus: Inglaterra, Espanha,
Portugal, França, Polônia e Países Baixos.
Principais representantes do Renascimento Italiano e suas principais obras:
- Giotto di Bondone (1266-1337) - pintor e arquiteto italiano. Um dos precursores do Renascimento. Obras
principais: O Beijo de Judas, A Lamentação e Julgamento Final.
- Fra Angelico (1395 - 1455) - pintor da fase inicial do Renascimento. Pintou iluminuras, altares e afrescos. Obras
principais: O coração da Virgem, A Anunciação e Adoração dos Magos.
- Michelangelo Buonarroti (1475-1564)- destacou-se em arquitetura, pintura e escultura. Obras principais: Davi,
Pietá, Moisés, pinturas da Capela Sistina (Juízo Final é a mais conhecida).
- Rafael Sanzio (1483-1520) - pintou várias madonas (representações da Virgem Maria com o menino Jesus).
- Leonardo da Vinci (1452-1519)- pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico, escritor, etc. Obras principais: Mona
Mona Lisa de Leonardo da
Vinci: uma das obras de Lisa, Última Ceia.
arte mais conhecidas do - Sandro Botticelli - (1445-1510)- pintor italiano, abordou temas mitológicos e religiosos. Obras principais: O
Renascimento
nascimento de Vênus e Primavera.
O Renascimento em ou tras regiões da Europa –
- Holanda (Países Baixos): Erasmo de Roterdã foi um dos principais representantes da filosofia e literatura renascentista nos
Países Baixos. Humanista e fervoroso crítico social, sua principal obra foi Elogio da loucura. Já no campo das artes plásticas,
podemos destacar o pintor holandês Jan Van Eyck, cuja obra principal e mais conhecida é O Casal Arnolfini.
- Espanha: Na literatura podemos destacar o escritor Miguel de Cervantes, autor da conhecida obra Dom Quixote de la Mancha.
Nas artes plásticas, destaca-se o pintor El Greco, autor de A Ascensão da Virgem, Adoração dos reis magos, El Expolio, etc.
- França: no campo da literatura renascentista francesa, podemos destacar o escritor e padre François Rabelais, autor da série de
romances Gargântua e Pantagruel. Outro importante escritor renascentista francês foi o filósofo Montaigne, autor de Ensaios.
- Inglaterra: William Shakespeare foi o grande destaque da literatura inglesa renascentista. Considerado também um dos maiores
escritores de todos os tempos, é autor de muitas obras famosas como, por exemplo, Romeu e Julieta, O Mercador de Veneza
CaracterísticasdasobrasRenascentistas
6- Michelangelo Buonarroti ( ) (O nascimento de Vênus e Primavera.
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar.
22
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PLANO DE AULA - 9
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): ((EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das
artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de
livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; - Características dos elementos - Analisar linguagens das artes - Criar artes visuais e
- Sondagem do tema; das artes visuais que visuais meios tecnológicos – vídeo linguagens audiovisuais.
incorporam recursos e filme –, como acontece em
audiovisuais, assim como os videoinstalações ou em projeções;
elementos das artes visuais que ou o diálogo entre artes visuais e
são incorporados nas peças a criação de peças gráficas e com
gráficas, nas cenografias, nas recursos do teatro, dança e
coreografias etc. música, tais como elementos
cenográficos, coreográficos e
musicais, como acontece nas
performances, happening e
intervenção urbana.
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa
1A palavra mídia tem origem na palavra media, do latim, que significa meio. Na maioria das vezes que é usada no português
refere-se aos meios de comunicação.
2. Diz respeito a todo meio de comunicação em que há a utilização conjunta de elementos visuais (imagens, fotografias,
desenhos, gráficos, esquemas, etc.) e sonoros (música, voz, efeitos sonoros, etc.), em outras palavras, uma mídia audiovisual é
toda aquela que pode ser vista e ouvida ao mesmo tempo.
3. a linguagem verbal, a linguagem sonora e a linguagem visual, que em conjunto transmitem uma mensagem específica.
4. Situado no tempo e sendo visualizável no espaço, o movimento vincula o espaço e o tempo, é devido a ele que a fusão do som
com a imagem torna-se perfeita.
5. de que toda informação audiovisual é construída por uma pessoa ou um conjunto de pessoas, e que cada uma delas exprime
na mensagem audiovisual a sua maneira de entender o mundo, suas crenças, seus valores e suas convicções.
6. A mídia audiovisual contagia o público com sua linguagem afetiva, muitas vezes levando a emoções exageradas sobre aquilo
que se está assistindo e isto dificulta a reflexão racional sobre os audiovisuais.
7. Porque de forma intencional ou não intencional, por meio do audiovisual vemos a realidade pelo olhar de outros, e isso implica
no cuidado para se realizar uma análise distanciada e crítica, a fim de que não sejamos conduzidos a ideias e visões de mundo
previamente elaboradas e que podem ser tecnicamente construídas para manipular as pessoas.
8. A televisão
9. Tendo em vista as tecnologias de informação e comunicação aplicadas à televisão, essa solidificou-se cada vez mais como um
veículo de informação e conhecimento, assumindo papéis educativos, publicitários, ideológicos e de entretenimento.
10. A televisão tem uma função muito importante como mídia de comunicação e informação, entretanto é necessário refletir e
resignificar seu papel social, para que efetivamente passe a ser usada como ferramenta de educação, cultura, informação,
entretenimento e mobilização social.
Útil
Não útil
PLANO DE AULA - 10
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço,
movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; - (Ponto, linha, forma, direção, - Observação dos elementos
- Sondagem do tema; cor, tom, escala, dimensão, constitutivos das artes visuais em
espaço, movimento etc.) matérias/meios presentes na arte
- Compreensão dos elementos contemporânea, como nas
constitutivos das artes visuais e linguagens audiovisual,
a ampliação gradativa das tecnológica e digital.
alterações que ocorrem - Identificação dos elementos
conforme o material e o meio visuais.
que a obra é realizada.
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa
1vemos 2decompô-la 3elementos básicos4 básica 5atração 6linha 7energia 8estática 9direção 10linha
11forma 12formas 13quadrado 14triângulo 15círculo 16vertical 17diagonal 18curva. 19equilíbrio20 instável
21repetição 22claro 23natureza 24visual 25simbólicos 26Matiz 27matizes 28luz 29ativa 30passiva
31associadas 32pureza 33saturada 34ausência 35brilho36textura 37tato visão38 textura 39escala 40
movimento 41luz e sombra42 meios visuais
Elementosbásicosdacomunicaçãovisual
Os elementos básicos da comunicação visual constituem a substância básica do que vemos. Uma das maneiras de se
analisar uma obra visual, consiste em decompô-la em seus elementos constituintes para compreender melhor o conjunto.
Estes elementos podem ser classificados em: conceituais, visuais e relacionais.
O ponto -Apesar de ser a unidade de comunicação visual mais básica, qualquer ponto exerce sobre nós um enorme poder
de atração, independentemente de ter sido feito pelo homem ou de fazer parte da natureza. Quando vistos, os pontos ligam-
se. Quando em grande número e o mais justapostos possível, criam a ilusão de cor. A capacidade única que uma série de
pontos tem de conduzir o olhar é intensificada pela maior proximidade destes elementos.
A linha - Quando os pontos estão tão próximos entre si que se torna impossível identificá-los individualmente, aumenta a
sensação de direção, e este conjunto de pontos transforma-se em outro elemento de comunicação, a linha. A linha tem, por
sua própria natureza, uma enorme energia. Caracteriza-se por nunca ser estática, mas apesar de possuir liberdade e
flexibilidade, tem um propósito e direção (precisa e rigorosa). Reforçando a liberdade de experiência, faz algo de definitivo.
“A linha é o meio indispensável para tornar visível o que ainda não pode ser visto, por existir apenas na im aginação”.
A form a - A linha descreve uma forma, sendo que existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo
equilátero. A cada uma se atribui significados, alguns por associação, outros por vinculação arbitrária, e outros devido a
percepções psicológicas e fisiológicas. Assim, o quadrado está associado ao enfado, honestidade, integridade e perfeição; o
triângulo liga-se a ação, conflito, tensão; o círculo representa infinitude, proteção. A di reção -As formas básicas expressam
três direções visuais elementares: o quadrado, a horizontal e a vertical; o triângulo, a diagonal; o círculo, a curva.
Cada uma das direções visuais tem um forte significado associativo e é utilizado como uma importante ferramenta para a
criação de mensagens visuais. A referência horizontal – vertical encaminha-nos a um sentido de estabilidade e equilíbrio. A
diagonal possui uma força direcional mais instável. As forças direcionais curvas têm significados associados a abrangência e
à repetição.
O tom - Só nos é possível ver o que é escuro porque está próximo ao que é claro, da mesma forma que só vemos algo que
é claro quando existe perto de algo que é escuro.
Quando analisamos os elementos básicos da comunicação visual percebemos que só existe verdadeira luz quando
observamos a natureza, pois nas artes gráficas, na pintura, na fotografia e no cinema o que existe é uma simulação do tom
natural. Entre a luz e a escuridão na natureza existem centenas de gradações tonais específicas, mas essas gradações são
muito mais limitadas nas artes gráficas e na fotografia.
A cor um elemento de comunicação visual de grande relevância pois está recheada de informação, o que permite uma
impressionante experiência visual. Cada uma das cores possui significados associativos e simbólicos, permitindo a
existência de um vasto leque de significados para o “alfabetismo visual”. A cor tem três dimensões que podem ser definidas
e medidas. Matiz ou croma, é a cor em si, e existe em número superior a cem. Existem três matizes primários ou
elementares: amarelo, vermelho e azul. Cada um representa qualidades fundamentais. O amarelo é a cor que se considera
mais próxima da luz e do calor; o vermelho é a mais ativa e emocional; o azul é passivo e suave. O amarelo e o vermelho
tendem a expandir-se; o azul, a contrair-se. Quando estas cores são associadas através de misturas é possível a obtenção
de novos significados. O vermelho, um matiz provocador, é abrandado ao misturar-se com o azul, e intensificado ao
misturar-se com o amarelo. As mesmas mudanças de efeito são obtidas com o amarelo, que se suaviza ao se misturar com
o azul. A segunda dimensão da cor é a saturação, que é a pureza relativa de uma cor. A cor saturada é simples, quase uma
característica primitiva e compõe-se dos matizes primários e secundários. As cores menos saturadas levam a uma
neutralidade cromática, e até mesmo à ausência de cor, sendo subtis e repousantes. Quanto mais intensa ou saturada for a
coloração de um objeto ou acontecimento visual, mais carregado estará de expressão e emoção.
A terceira dimensão da cor é a cromática. É o brilho relativo, do claro ao escuro, das gradações tonais ou de valor.
A compreensão da cor é o mais emocional dos elementos específicos do processo visual, pois possui grande força e pode
ser usada para expressar e intensificar a informação visual. Além do significado cromático facilmente modificável da cor,
cada um de nós tem suas preferências pessoais por cores específicas. Escolhemos uma cor porque possui um determinado
significado e não outro. Assim, a interpretação da cor de um objeto visual vai-nos ser dada não só pelo contexto em que está
inserido, mas também pela significação que determinada coloração possui para nós.
A textu ra -Entre os elementos básicos da comunicação visual a textura é o elemento visual que com frequência serve de
substituto para as qualidades de outro sentido, o tato. Na verdade, porém, podemos apreciar e reconhecer a textura tanto
através do tato quanto da visão, ou ainda mediante uma combinação de ambos. É possível que uma textura não apresente
qualidades tácteis, mas apenas ópticas, como no caso das linhas de uma página impressa, dos padrões de um determinado
tecido ou dos traços sobrepostos de um esboço. Onde há uma textura real, as qualidades táteis e ópticas coexistem, mas de
uma forma única e específica, que permite à mão e ao olho uma sensação individual, ainda que projetemos sobre ambos um
forte significado associativo.
A escala -Todos os elementos básicos da comunicação visual são capazes de se modificar e se definir uns aos outros
através de um processo de escala. O grande não pode existir sem o pequeno. Em termos de escala, os resultados visuais
são relativos, pois estão sujeitos a várias modificações. O que antes era pequeno pode passar a ser grande se existe uma
modificação visual no ambiente que o condiciona a tal.
O movimento - O elemento básico da comunicação visual representada pelo movimento encontra-se mais frequentemente
implícito do que explícito no modo visual. Enquanto a ilusão de textura parece real devido ao uso de uma intensa ostentação
de detalhes, a ilusão de movimento acontece graças ao uso da perspectiva, luz e sombra intensificadas.
O movimento como componente visual é dinâmico, sendo que o objetivo principal da criação de imagens e formas é a
materialização do homem.
Todos os elementos básicos de comunicação visual, o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, a textura, a escala, a
dimensão e o movimento são os componentes essenciais dos meios visuais.
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar.
27
PLANO DE AULA – 11
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes
visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação
de diferentes produções artísticas.
Atividades de Atividades de Atividades de Consolidação Atividades de Retomada
Introdução Sistematização Avaliação
- Apresentação do - (Ponto, linha, forma, - Observação dos Fazer trabalhos com a
tema; direção, cor, tom, escala, elementos constitutivos das técnica do pontilhismo.
- Sondagem do dimensão, espaço, artes visuais em - Exposição na escola
tema; movimento etc.) matérias/meios presentes
- Compreensão dos na arte contemporânea,
elementos constitutivos como nas linguagens
das artes visuais e a audiovisual, tecnológica e
ampliação gradativa das digital.
alterações que ocorrem - Identificação dos
conforme o material e o elementos visuais.
meio que a obra é
realizada.
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa
0л0
Útil
Não útil
PLANO DE AULA - 12
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço,
movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; - (Ponto, linha, forma, direção, - Observação dos elementos Construção e Exposição de
- Sondagem do tema; cor, tom, escala, dimensão, constitutivos das artes visuais em desenhos pintados de
espaço, movimento etc.) matérias/meios presentes na arte acordo com o estudo das
- Compreensão dos elementos contemporânea, como nas cores
constitutivos das artes visuais e linguagens audiovisual,
a ampliação gradativa das tecnológica e digital.
alterações que ocorrem - Identificação dos elementos
conforme o material e o meio visuais.
que a obra é realizada.
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa
Atividade 1 – Ponto e linha são elementos constitutivos das artes visuais. Pinte a
obra de arte - MOÇA COM BRINCO DE PÉROLA- Obra-prima holandesa
conhecida como a pintura mais famosa do artista Johannes Vermeer
Atividade 2 – Distribua os desenhos de animais
e determine como cada aluno vai colorir. Depois peça para identificarem de acordo
com o estudo das cores e exponha na escola
Cores primárias
Cores secundárias
Cores terciárias
Cores Neutras
Cores Quentes
Cores Frias
Monocromia
Isocromia
Policromia
PLANO DE AULA - 13
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de
expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação,
vídeo, fotografia, performance etc.).
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; - Formas de expressão artísticas - Para analisar as diferentes - Exposição na escola.
- Sondagem do tema; - Analisar diferentes formas de formas de expressão artística
expressão artística (desenho, (base onde a obra é realizada), à
pintura, colagem, quadrinhos, matéria (materiais utilizados na
dobradura, escultura, realização), às ferramentas
modelagem, instalação, vídeo, específicas em sua realização
fotografia, performance etc.). (instrumentos e equipamentos
para a produção) e aos
procedimentos para a execução
do trabalho (maneiras de utilizar
os materiais na criação).
PLANO DE AULA - 14
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística
(desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; - Formas de expressão artísticas - Para analisar as diferentes formas de expressão - Exposição na
- Sondagem do tema; - Analisar diferentes formas de artística (base onde a obra é realizada), à matéria escola.
expressão artística (desenho, (materiais utilizados na realização), às ferramentas
pintura, colagem, quadrinhos, específicas em sua realização (instrumentos e
dobradura, escultura, modelagem, equipamentos para a produção) e aos
instalação, vídeo, fotografia, procedimentos para a execução do trabalho
performance etc.). (maneiras de utilizar os materiais na criação).
Útil
Não útil
PLANO DE AULA - 15
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes
visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo
uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; - Desenvolver processos de - Criação em artes visuais - - Exposição na escola.
- Sondagem do tema; criação em artes visuais, com desenvolver trabalhos em
base em temas ou interesses diferentes linguagens, com
artísticos, de modo individual, diversos materiais, suportes e
coletivo e colaborativo, fazendo procedimentos.
uso de materiais, instrumentos e - Esta habilidade dialoga com as
recursos convencionais, habilidades (EF69AR05) e
alternativos e digitais. (EF69AR07).
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa
ATIVIDADES EXTRAS - Atividade 2- Compor a obra – O Leão - usando colagem e lápis de cor.
Atividade 3- Pinte o quadro – Compor a obra - Moça com um arminho, por Leonardo Da
Vinci. Usando Isocromia é a harmonia obtida em uma composição usando -se cores
diferentes, mas que implicam uma na outra exemplo : vermelho : vermelho alaranjado ,
vermelho arroxeado. Verde : verde amarelado , verde azulado.
ATIVIDADE 1 - Criação
em artes visuais
Escolher uma forma de expressão artística, individual ou em grupo e
expor ou apresentar na escola.
Sugestão --- 4 -Pintura -
5 - Colagem
1. Expressão Musical:
6.- Fotografia
2-Teatro
7- Gravura
3 -Expressão Visual:
8. Expressão Corporal
3 -Desenho:
PLANO DE AULA - 16
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais,
proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; - Conceito de cor - Releitura de obras de artistas - Exposição na escola.
- Sondagem do tema; - Apreciação de obras de arte e estudados – a imposição de um
de processos de criação. modelo para ser imitado.
- Utilizar a cor em desenho ou - A construção de repertório por
pintura. parte do aluno inspira as
- Cores primárias, secundárias possibilidades de novas criações
ou saber misturá-las, perceber em seu percurso singular. Esta
que uma cor se modifica pela habilidade dialoga com as
proximidade com outra ou se habilidades (EF69AR01),
transforma no jogo de luz e (EF69AR02) e (EF69AR06).
sombra.
- Escalas acromáticas (branco
ao preto) - Monocromáticas
(uma cor).
- Compreender e estabelecer
relações em suas produções
visuais, percebendo os
princípios conceituais que as
embasam, as possibilidades
novas de proposições temáticas
e a ampliação e utilização dos
repertórios imagéticos já
construídos..
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa
Atividade 1 Compreensão do texto
–
HARMONIASCROMÁTICAS
Cores harmoniosas são aquelas que funcionam bem em conjunto ou justapostas, produzindo um esquema de cores
atraente. O círculo cromático ou círculo de cores pode ser utilizado de forma a ajudar na escolha das cores e combinações
harmônicas. A colorimetria é a ciência que estuda a medida das cores, ela estuda o tom, a saturação e a intensidade da
cor.Conceitos Importantes: Tom: cor + cinza. Sombra: cor + preto. Matiz: é a máxima intensidade da cor, a própria cor,
ou a variação de tonalidade obtida pela mistura de duas cores em sua máxima intensidade, sem mistura de pigmentos pretos ou
brancos, formando novas cores.
Cores neutras: são consideradas cores neutras o branco, preto e cinzento.
Cores primárias: são as cores que não podem ser obtidas través da mistura de outras cores.
Cores secundárias: cores formadas por duas cores primárias na mesma proporção. Exemplo: verde (azul + amarelo).
Cores terciárias: cores formadas entre uma cor secundária e uma primária, ou entre as três cores primárias. Exemplo:
violeta (vermelho + azul).
Cores quentes: são as cores que se associam às sensações de calor, adrenalina, são cores consideradas mais excitantes.
São consideradas cores quentes todas aquelas que, no círculo cromático primário, derivam das cores amarelo e vermelho.
Cores frias: como o próprio nome, são as cores associadas à sensação de frio ou calmante. São, essencialmente, as cores
que derivam do violeta, azul e verde.
Monocromia - Uma pintura que emprega vários tons de uma mesma cor: a arte feita com uma única cor, com variação de tonalidades.
Atividades
1. O que é colorimetria?
18. Que cor é chamada de equilibrada?
19. Por que os tons de roxo podem ser classificados
como quentes ou frios?
2. A colorimetria desenvolve métodos de quantificação da cor. 20. O que é a Harmonia das cores?
Através disso, o que ela estuda? 21. Quais são as principais maneiras de combinar cores?
3. Qual é a importância do tom da cor? 22. O que é Monocromia?
4. Qual é a importância da saturação da cor? 23.O que é Isocromia?
5. Qual é a importância da intensidade da cor? 24. O que é Policromia?
6. Como as cores são divididas? 25. Use a policromia para compor a obra de Picasso.
7. Quais são as cores primárias?
8. Qual a representatividade das cores:
- Vermelho
- Amarelo
- Azul.
9. Como são formadas as cores secundárias e quais são elas?
10. O que são Cores neutras?
11. Que característica é dada para cada cor neutra apresentada
no texto?
12. Como se formam as cores terciárias e quais são elas?
13. Que tipo de cores são mais alegres, mais vivas?
14. Que tipo de cores são mais escuras e tristes?
15. Que tipo de cores transmitem a calma, o repouso, o frio, a
sombra?
16. Que tipo de cores nos lembram o fogo, o sol, e transmitem o
arrojo, a aventura, o estímulo, o calor?
17. De quais cores são derivadas as cores quentes e as cores
frias?
PLANO DE AULA - 17
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão,
produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do
sistema das artes visuais.
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; - Diferenciar as categorias de - Diferenciar as categorias de Faça montagem no
- Sondagem do tema; artista, artesão, produtor artista, artesão, produtor cultural, computador de fotos suas.
cultural, curador, designer, entre curador, designer, entre outras. Use a criatividade. Coloque
outras. - Diferenciar os trabalhos vc em pontos turísticas.
- Diferenciar os trabalhos realizados por cada profissional Apresente para a turma.
realizados por cada profissional envolvido no sistema das artes
envolvido no sistema das artes visuais.
visuais.
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa
Design (do latim designáre) significa “marcar; indicar” e posteriormente do francês désigne r, que significa “designar;
desenhar”.
Segundo o dicionário Michaelis, design é uma concepção de um projeto ou planejamento.
Esse conjunto de expressões e palavras traduz muito do que realmente é o design. Em essência, design é projetar algo no
campo sensorial. É criar soluções para uma ideia ou para uma necessidade.
No cotidiano é possível ver o design aplicado através de logotipos, cartazes (impressos ou digitais), tipografias, embalagens,
sistemas de identidade visual e etc.
Arte (em latim ars, artis) vem da palavra ágere, que significa agir, e que por sua vez corresponde também ao termo grego
“tékne”, que significa técnica e habilidade.
Assim, pode-se definir em linhas gerais que arte é uma ação movida por técnica e habilidade que procura transmitir algum
sentimento e/ou pensamento para quem a contempla, tendo, geralmente, uma preocupação com a estética. É claro que, ao
longo da história da arte, esse conceito foi sendo transformado. Foi acompanhando as mudanças da humanidade em
percepção e em valores, sendo que hoje não temos um padrão muito bem definido do que é arte, mas temos como referência
expressões artísticas muito conhecidas, como: teatro, música, dança, cinema, fotografia, ilustração e etc.
O design, por estar mais ligado as necessidades do mercado, busca atribuir objetividade em seus trabalhos, podendo também
utilizar técnicas artísticas para produzir suas peças. Um exemplo disso é o artista francês Toulouse Lautrec que pintava
cartazes e exerceu imensa influência na história do design gráfico mundial.
Já a arte busca transmitir algo através de uma técnica, utensílio ou até mesmo utilizando apenas o seu próprio corpo, como é
o caso do teatro e da dança, com a simples finalidade de se expressar, sem ter uma preocupação efetiva com a interpretação
do público sobre aquilo que está sendo apresentado, ou seja, ela é subjetiva.
Características: a busca pela criatividade, o uso de algumas ferramentas e técnicas (softwares gráficos, ilustração e etc),
transmissão de uma mensagem, uso de referências para inspiração.
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