SEGUNDA PARTE Uma das caractaritics basics do séulo x fio tuna da abstraco sobre mimes um tuo baseado 10 prestgin que a rao a cinciapossuiam no principio do sul, Desde ento, una parte da arte da arquiteturatomou a maquina e os avanos da tecnologia cietfca como refernca, epassou a cnfiar mais na raze na sistomaciade qu ns fea iracionais da imacinaco eda criatividade. Tata-se de uma pos- {ura de otimismo tenon que chego aos nssas dis epodemos analisé-a usando duas visies: a con- soldao da abstrago emo método rnovador par erat fomas eo racinalisme como a dsilina bsca utlizada por uma parte da arqitetura, da ate e do pensamentsRete Sob 0 signo dos avangos da cidncia © da técnica, a abstragao 6 0 impulso intelectual e formal mais caracterstco, sintético e renovador de todas as artes no século xx. Determina 2 transposigo estetica da con fiona no progresso e no futuro, eantigurando um nova ‘espace infinitoe live, novas formas abstrates, pasticas ‘e musicals, impulsadas pela velocidade, impregnadas {de um tempo mutante,instantineo e dinémico, radi ‘mente opostas a tradigao, Os conceitos da abstracso {As teorias psicologicas sobre @ percepeao elaboradas ‘na segunda motade do século xx lidade pura formuladas na mudanca do século x a0 2: pelos tedricos ds arte na Europa Central constituem 28 raizes da abstracdo. Wilhelm Worringer (1881-1965) + cap. 1] definiu no livto Abstraktion und Einfihlung (1808) 0s dois potos basicas da evolucdo da art, ‘ue comeca no Egito e Gréciae vai ate 0 século xx 4 abstraca0 e 0 expressionisma. Ambos coneceitos $80 fundamentais pare entender 2 arte e a ar século xx. Freme @ abit tuante necessidade de expreseio, o afa de abstracso nasce 8s vezes como busca racional da lei, da trame imutavel e das formas absolutes. Worringer escreveu ue 0 “afd de abstracao esta presente no principio de arte e segue reinando em alguns povos de elevado nivel cultural, enquanto que entre os oregos, por ‘exemplo, ¢ outros povos ocidentas fo! diminvindo, lentamente até que o afa de Einfuhlung o substitu [..] Enquanto que o af de projegao sentimental esté con: ddiionado por uma aventurad w confiada comunicagao Panteista entre o homem e os fenémenas do mundo circundante, 0 af de abstragao 6 a consequtincia de ‘uma intensa inquietagao do homem diante destes feno: ‘menos |... Quanto menos a humanidade esta familiag ada, em virude do uma comproenséo intelectual, com © fendmeno do mundo exterior, quanto menor for a ‘ua intimidade em relacao a este, mais poderoso 6 0 Jmpeto com o qual aspira aquela tuprema beleza abs- {rata |.] As formas abstratas,sujeitas a le, 80 const ientemente as unicas e as supremas formas onde hhomem pode descansar frente a0 imenso cags do panorama universal’ Portanto, a caracteristica essencial do artista moderno que busca dar o salto irreversivel a esta beleva abstrata © definitiva seria a sua rebelido contra a subordinagao 4 mimese da realidade, contra a escravidio dentro da prisao das normas académicas de representacio. Se a pintura tradicional era um janela simbélica e figuretiva {que tepresentava a realidade, o artista moderne des truiu com arragancia tal ilusao e tal proposito de repre sentagao, Ndo devemos esquecer, no entanto, que a imese como imitagao ou duplicagao da realidade, do ‘mundo visivel, da natureza, foi 0 métode humano bisico de aprendizagem e representagao ao longo da historia, “Tanto para Platéo quanto para Aristételes, a mimese constituia um processo imprescindivel, porém a Plato representava somente um reflexo das idéfas & a ‘Aristoteles, a0 contrario, a mimese era o procedimento humano essencial de aprondizagom. Segundo Vitrivio, a base da arte © da arquitetura também radicava na ‘Se a pintura classica constituia uma janela simbolica, 0s artistas modernas demonstraram que 8 pintura con sistia exclusivamente er pontos,linhas e formas de cores sobre o plano. José Ortega y Gasset também utiizou em seu texto, A desumanizagdo da arte (1225), 2 analogia simbolica @ fenomenologica da janela: “= ‘meioria des pessoas s80 incapazes de acomodar sua ‘tengio no vidro e na transparéncia que & a obra de conhecem outra virtude frente aos objetos Prati... Vero jardim e ver o vidro da janela sic ‘duas operacoes incompativeis”. Portanto, Ortega y Gasset insistia nas dificuldades de compreensio por Parte do publico de ume nova arte abstrata e desums izada que se baseave na conceituagio do plano de Suporte e nao ne representacao da paisagem de funde Esta rebelido do artista modemo, reciamando a liberdade atistica maxima s6 conseguiu consolidar-se no principio do século xx porque a rebeldia do artista romantica, comocava a ser aceita e a estética moderna estava endo instalada como superagao da estetica classic. © precedente dos poetas romanticas e dos arquitetos Fevolucionérios como Boullée, Ledoux e Lequeu, que 430 auto-encarregavam projetos utépicos, teve continu dade @ fertlidade nos ambientes casmopolitas de cida {des do principio do século xx, eomo Paris, Betlim, ‘Viena, Amsterda ou Londres. O espirto insatisteito {do homem moderno encontrava finalmente seus meios do expressio, A visio tradicional da obra de arte havi rise, © 0 artista modetno podia se rebelar contra 0 Principio de representacao, Considerava se supers: 8 concepedo classica da arte que, como nas teorias de Johannes Joachim Winckelmann, interpretava a obra amo um objeto estatico e acabado, que devia seguit ntrado emJe Theo ven Doesburg. 1919 ‘Cezanne, 1901, Nasty Kandinsky, 1913,‘alguns ednones imutiveis de boleza. O pensamento Tomntico @ as teorias psicoldgicas da segunda metade {do século x haviam fundado as bases da uma percep: ‘glo dinamica da obra de arte. A esséncia da obra ndo ‘estaria nela mesma, mas na relagdo entre tal obra de ‘riagdo e 0 ponto de vista perceptivo e sensitivo do ‘observadr. Os valores da obra radicavam na percepgso Visual ou tai distante ou proxima, estatica ou dindmica, {frontal ou cinemitica, do espectador. Cada peca podia se converter em uma obra aberta, em um objeto de continua pesquisa ¢ experimentagéo. Esta superago da mimese e da transformagéo total a visio foi estimulada pelos avancos da ciéncia, expe- cialmente a teoria da relatividade especial de 1905 e 2 geral de 1315 desenvolvidas por Albert Einstein (1879-1955). Ao estudar um universo em continuo ‘movimento, Einstein introduziu © conceito de espaco- tempo e a certeza da fragmentagio do espace, dos ‘objetos & dos acontecimentos em fungao dos miltiplos ppontos de vista do observador” O cubism (tio diferente ‘do neoplasticismo) explorou esta nova viséo de uma fealidade percebida de maneira dinémica e simultenea partir de diferentes pontos de vistas; para isso ‘baseou-se na fsica teorica maderna da geomettia do ‘euclidiana de Georg Riemann e no espago-tempo de Einstein, © novo arau de abstracao consistiv na introdugdo do tempo na eiéncia.O tempo como quarts dimensao e percepgio cinematics; um tempo que ja nda era uni ‘versal mas relativo, O tempo que fol intreduzido na pinturarefletindo simultaneidade @ deslocamento. 0 tempo que 8 misica atonal englobava na composigao f que fol convertido em protagonista: 0 intervalo, 6 silencio, aruptura do ritmo. Definitivamente, © tempo ue a arte abstrata plasmou no instante dindmico, E 0 espaco-tempo se converteu no coneeito chave da arquitetura, existindo uma intima relagao entre os pro- cedimentos da abstracao e o paulatine surgimento do. fspago moderno, o esparo-tempo, que foi se liberando do espago tradicional ou classico em consequéncia da sua fHuider, expanséo e relacdo entre o interior ©.0 exterior Defintivamente, desenvolveu-se a consciéncia de que aldm da realidade visivel existia uma realidade cosmica ® intangivel, e uma realidade microscopica perceptivel através de novos avangos tecnicos. Além da realidade 420 alcance da vista, a ciéncia comegou a descobyit cexplicagoes de uma realidade telescopies universal, ‘um tempo que conduzia a0 infinito.E detrés da supert cia aparente dos organismos ¢ das coisas, os novos avangos fornecidos pela ciéncia, com microscépios ou ‘alos X, permitiram perceber texturas, matérias e estru- turas internas do dtomos e moléculas. A verdade anal tica e objetiva que pretendiam desvelar, com a base na ciéncia moderna, correspondia com o elementarismo dda arte abstrata ‘Ao mesmo tempo, 0 descobrimento € 0 estudo das for mas anisticas de culturas nao-ocidentais (muitas vezes, proximas & abstragao sintetizada por Worringer) foi nao 80 uma causa da crise da cultura académica e centro- ‘européia, mas também serviu de forma de legitimagao para a arte abstrata que buscava 0 mais essencial ¢ simples, um denominador comum universal que, nas obras de Picasso, Gauguin e Kleo, entre outros, encon: trou inspiragdo nas formas exoticas da arte primitiva, Os métodos 9s bstracao Dentro desta busea de um novo universo abstrato, A nova visio (1928) de Ls2l6 Moholy-Nagy (1895- "1946) |» cap. 12) se converteu no texto que sintetizou diversas correntes e experimentos que haviam con: fluido & Escola da Bauhaus. Este texto definiu os trés estados basicos da nova arte abstrata: a superficie, © Volume e o espaco. A superficie corresponderia & antiga pintura, e nela predominaria a materia e a textura, a cor €€23 formas. O volume corresponderia 20 que foi 8 ‘escultura, e se basearia em formas no espaga, mater tencontrados, mecanismos e pecas perfuradas ou inter. pbenetradas que tanto podiam ser obras de arte como pegas convertidas em moveis. Por ultima, e como cul ‘minaca0 e sintese, 0 onipresente e imateral espaco ‘seria a matéria bésica da arquitetura, seguindo alguns Principios formais eminentemente neoplasticstas.' 05 proprios experimentos artsticos de Moholy:-Nogy = mecanismos, filmes, fotomontagens e manipulagoes sobre a emulsio nos filmes fotograficos ~ foram um ‘exemplo das infludncias da teoria da relatividade: importincia da luz, o dinamismo e auséncia de gravi {dade em um espaco ndo-euclidiano, néo-ortogonal ¢ imaterial, onde predominava 0 estabelecimento de todos 0s tipos de relagdes e relatvidedes, ‘A nsia do liberacio do artista do século xx, que 0 cov ‘duziu 8 ruptura com os processos de mimese v com ualquer norma académica, determingu a liberdade total para inventar novos caminhos, Como escrevess © poeta Antonio Machado em “faz-se 0 carninho 90 andar*: a arte comemporanea, a0 ndo seguit uma lin ‘Guagom © alguns canones estabelecidos, permit que ‘2 essincia de cada grande artista consisisse, precise mente, na capacidade criativa e inventora para abrir lum novo caminho totalmente inédito, um novo univers de forma e uma nova mansira de ver a realidadi i fp Gs es again oes mons mc date atta também exessa a rede, em divide oa de outa mania ou sea, ttemete & mane da ergesanio do que aquela qu se expressa aravis da crcunstncia mien ese acne special na qual o objeto da experinia se enconta. cam grandes jneas de vitro crada de rae, tna-se quae Wansarente quando sl le. els de rojo nas quis as sombrs mutpicam as rvs, spins devo transtrman-se em in dopcaias. esi € una vnsparcia pert casa tase pare da nate, sinda mais estes efits. Anite, foe desis detales, devara os adomas © masta — a fachada, masa elas esac. nas initades dos pis ehaitacesidostiis esto poduind avancs semetantes, ura éindicad por um oo pip: ner eo exter super de ini funds em uma spre ves cond efia pura cote ¢emparamo cent pa fo Ua futagio par cna rin, gnats oe amen oou se. mea ue us capa_ _ - = Deste modo, cdda autor desenvolveu sua forma pecu: liar de experimentar a transformagao das imagens naturalists as formas abstratas. Como escreveu Maurice Metioau-Ponty, Paul Cézanne reinventou a “pole das coisas” para mostrar a maneirs como as coisas se fazem coisas e 0 mundo se faz mundo. A viedo da realidade de uma série de pinturas sobre 0 “Monte de Sainte Victoire (1800-1808) se descompunha ‘em manchas coloridas genuinas da pintura pura. Entretanto, frente a0 quadro, 0 observador ainda pode ter a ilusdo de que percebe formas e de que a montanha festa mais distante que as casas e as arvores do primeiro plano. Quando a arte abstrata se consolidou, gerou suas pré- pias leis compositivas e suas diversas correntes: cubismo, neoplasticismo, construtivismo, suprematismo, Buscando uma corrente abstrata com uma capacidade de sintese, Theo van Doesburg definiu em 1930 a nova arte abstrata como “arte concreta’ Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Kazimir Maleviteh podem ser considerados os trés anistas mais qualifies: os da conquista da abstragae na pintura, tanto pela Qualidade de sua obra, quanto pela capacidade de teo- FizagS0 sobre este processo em seus textos. Cada um ‘doles respandeu de forma diferente as questoes essen: ‘iais que definia a busca do novo universo de formas. abstratas: a emancipagao da natureza, a ruptura da representagao convencional em perspectiva, a sobrepo: ‘igd0 de figuras, ctiando um novo tipo de transparéncia ‘Que no era literal, mas perceptiva e fenomenologica, 8 sintese entre razao e criatividads 0 trabalho artistico e tedrico de Wassily Kandinsky (1866-1944) ¢ singular em de um proceso de introspe- {G20 que buscava 0 essencial ¢ 0 oculto por meio da fecionalizacao e da sistematizagao das formas basicas ‘que surgiam paulatinamente dopois ds liberacao da Crietividade mais limpida, suspendendo momentanea. mente a razao, O recurso & improvisacao, & inconscién. ‘ia, 208 delirios ou aos movimentos incontrolados ‘aproximaram Kandinsky 20s mecanismos do surreais: ‘mos’ e demostraram que nao ¢ possivel entender o ele ismo neoplastiista e construtivista som suas 1s liberagio expressionista que estava pre sente nas primeiras propostas da Bauhaus. Kandinsky fecreveu dois textos fundamentals sobre a pintura e as 005, Do espiritual na arte (1911) e Ponto e linha sobre ‘9 plano (1926), que marcaram a evolugao de ume estetica exprossionista ¢ experimental, spiritualist © ‘essencialista, a sistematizacio cientifica de uma teoris abstrata do ponto e da linha, intimamente relacionadas com os métodos da Bauhaus. Kandinsky definiv a estrutura interna e o repertério expressivo basico de toda obra pictérica e musical, buscando unir a sistema: ticidade cientifica com a variedade das singularidades criativas @ os mistérios do espiritualUacTiichoemn Masica ¢ literatura abstrata ‘A abstracao na pintura de Kandinsky, Mondrian ¢ Malevitch influenciou a musica atonal. A musica dodecafonica de Arnold Schénberg (1874-1951) e Anton von Webern (1883-1945), que eclodiu em 1923 com as 5 pegas para piano Opus 23 de Schénberg, teve uma fase prel minar de liberagao dos esquemas tonais no expressionismo ou atonalismo livre da escola vienense de comeco de século, de Gustav Mahler a Alban Berg, em proximidade a livre expressao que potencializaram as vanguardas artisticas, a psicanélise e os incipientes meca- nismos do surrealismo Schénberg havia realizado experimentos com a pintura abstrata, expondo em 1910 com o ‘grupo Der Blaue Reiter em Munique, fundado por Wassily Kandinsky e Franz Marc. Em suas pagas musiais entravam 0 siléncio e o espago, com notas isoladas, acelerando ¢ parando, fugindo da representacao natural e outorgando protagonismo ao elemento sobre 0 conjunto ‘Segundo T. W. Adorno em Teoria estética (1970), 0 atonalismo de Webern tinha um valor revolucionario devido a sua autenticidade, ao estremecimento que produzia cada dissonancia. A abstracao cubista e a milsica dodecafénica influenciaram a obra Ulisses (1922) de James Joyce, que foi escrita mediante simultaneidades e justaposigdes, em uma rotagao continua cujo resultado final é a imobilidade. Como ressaltou Mario Praz: “tudo isto contribui para dar a estrutura do livro a aparéncia de interpenetracao espacial e temporal que os futuristas € os cubistas buscavam",’ Ao mesmo tempo, Gertrude Stein tentou transferir @ literatura as desco- bertas formais de Pablo Picasso e Juan Gris, destruindo qualquer associacao emocional tanto em prosa quanto em poesia. A partir dos ensinamentos de Rimsky-Korsakov e durante as primeiras décadas do século, ‘a musica experimental e primitiva, complexa e polirritmica de Igor Stravinsky (1882-1971) {foi reelaborando e superando a tradigao sem abandonar os principios harmonicos e evoluindo 2 uma espécie de neoclassicismo. Esta miisica poderia ter alguma relagdo com novelas como Em busca do tempo perdido (1913-1927) de Marcel Proust (1871-1922), ou as de Joseph Roth (1894-1939), onde a lenta crise do mundo tradicional se enquadra e se expressa seguindo técnicas literarias de vanguarda. As obras de Stravinsky e Proust criam uma contemplagao impressionista do passado e da meméria, a margem de qualquer historicismo. Em algumas composigdes do musico argentino Astor Piazzolla (1921-1992), a experimentacao vanguardista que ele aprendeu de Stravinsky e Ravel se funde com fragmentos que s40. encontros com a tradigao musical do tango. Poderiamos estabelecer que existe um determi- nado tipo de linguagem vanguardista e abstrata @ qual conflui: a histéria reelaborada e desti ada, como a musica de Piazzolla; a literatura de Proust; ou a arquitetura de Giuseppe Terragni @ seu projeto para o Danteum de Roma (1938)n 0 elementarismo neopl Liderado por Piet Mondrian, Theo van Doesburg Thomas Gort Rietveld, 0 neoplasticismo constituiu um ‘novo método essencial para reformular as formas da arte, Se converteu em uma espécie de inconsciente formal do século xx devido 8 sua facilidade de trans ‘missio e compartlhamento, tal como fizersm os mem: ‘bros do grupo e da revista De Sti van Doesburg, van Eesteren, Oud, Rietveld, Wils, van Leusden, Huszar, van't Hoff, van der Leck) A pintura de Piet Mondrian (1872-1944) foi evoluindo € destilando cuidadosamente as formas geométricas « construtivas basieas da realidade até exiar um mundo harménico e equilibrado de formas retangulares e ‘cores puras: as positivas (0 vermelho, o azul e ‘© amarelo} e as negativas (o branco, © prato eo cinza. [Na composigao da maioria das pinturas de Mondrian, as faixas pretas separam as distintas partes pictricas {do quadro, ds mesma maneira que as estrutures lineares da cadeira “Red and blue” de Rietveld edo pretas, ou da mesma forma que a separagao entre {8 cenas de um filme ¢felta por uma fusdo preta abstrata. Segundo Mondrian, a individualidade dover real somente quando se transforma em univer: salidade, quando o individue ¢ absorvido no todo, fem um nove mundo abstrato ¢ infinito, elementarista @ colorido. 08 17 pantos do manifesto A uma arquitetura neoplas- tie, definido por Theo van Doesburg' em 1924, delimi- taram e sintetizaram a maioria dos principias formals, basicos de uma forma de arquitetura que caracterizava se como: abstrata, objetiva, elementarista, informe, ‘econémica, de planta livre, assimetrica, antidecorativa, antimonumental, anticubies, aberta,flutuante e em ‘equilibrio dindmico. Theo van Doesburg marcava no onto 12: “A nova arquitetura é antcibiea; ou seja, (08 diferentes espagos ndo esto comprimidos erm um ‘cube fechado. Ae diferentes células espaciais (08 volu- ‘mes dos baledes, ete), 30 contrari, se desenvolvem ‘excentricamente, do contro & perifeia do cubo |}. A asa moderna, desta forma, daré a impressao de estar suspenss no ar, contra a gravidade natural". E conclia somente com a colaboracao de todas as artes plsticas 4 possivel completar a arquitetura ‘A obras do neoplasticisme mais puro irrepetivel foram duas: a Casa Schréder em Utrecht (1924) de Gerrit Rietveld o pavilhio om Barcelona (1923) de Mies van der Rohe | cap. 4, 8,9, 12)." Em ambas ‘obras estava presente, de maneira implicita, a influéncia {das prairie houses (1889-1903) de Frank Lloyd Wright [5 cap. 1: predaminio da horizontalidade, da assimettia, das plataformas e dos balangos; relacao fluida e aberta fentreo interior e 0 exterior; © grandes janelas. A intra ‘dugdo do processo de destruigao da caixa fechada da casa tradicional realizada por Wright, que sintetizava ‘objetivos organicistas e naturalistas com objetivos abs. tratos e maquinistas, influenciou de maneira direta 0 tlementarismo abstrato do neoplasticismo, principalmen, teem consequéncia da publicagio da obra de Wright fem 1910-1911 em Berlim, pelo editor Ernst Wasmuth, Na evalugao do projeto ds casa para a designer Truus Schréder Schrader, que também trabalhou no projeto, Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) [Eo 8 fot configurando um cubo cada vez mais aberto © neoplastica, com um espaco centrifuge e din tmieo. Buscou partir do mesmo mecanismo construt: vista de sous moves (especialmente as cadeiras e luminérias) para chegar a um organismo complexo, ‘A planta principal 6 livre; as divisorias corredias. permitem transformar continuamente o espaco: ‘ele mesmo desenhou todos os moveis e luminari ‘A casa 6 0 resultado da combinagao dos elementos basicos iredutiveis da arquitetura, e da estruturacao de ‘um conjunto de pequenos lugares que se comunicam tenire eles. Como na pintura de pontos, linhas, planos @ cores basicas, a arquitetura abstrata parte de seus elementos essenciais e constitutivos: planos estrut- ‘ais, estrutra reticular, planos extra-estruturais, inhas esquadrias. Trata-se de uma arte elementarista; um telementarismo na pintura, na arquitetura e no urbanis- ‘mo do principio do século que é uma consequéneia tardia das cautelas metodolégicas racionalistas de René Descartes, e reflete também na ciénela, por exemplo na ‘Quimica, com 8 sintetizacdo que Mendelejev fez no inventirio dos componentes quimicos fundamentais da Tora, Portanto, sobrevive 0 espirito classico da explicagdo sistomatica do mundo, redusido a algumas certezas bésicas. A planta da Casa de Tijolo (1923-1924) de Mies van der Rohe foi projetads como uma obra neoplistca pura, proxima aos esquemas de Mondrian; © compost or paredes perpendiculares que nao fecham os, ‘espagos. A elevagao e a perspectiva, porém, ainds conservavam uma composigao de massas centralize: das, sities hierdrqucassobreviventes do mundo No elementarismo da Casa Schroder de Rietveld ou da élula de um dinieo quarto” projetada por Moise! Ginzburg em 1930 coincidiam os mecanismos raciona listas dle montagem de elementos com os metodos J2 abstragio: a descomposicao nos elementos geométrcos primatios,a E importante discernir como @ modelo cubista de composicio (utilizado por Picasso o por Le Corbusier) I cap. 14) 6 totalmente diferente do modelo neoplastcista (propugnado nas axonométricas analit- ‘35 de Theo van Doesburg, na pintura de Mondrian, ‘edesenvolvido no mobilise © casas de Rietveld, ‘enas plantas de Mies van der Rohel. O madelo cubista « purista se baseia na sobreposigio de planos e gei tum esparo interstcial e uma transparéncia fenomeno- logiea que devem ser reconstruidos mentalmente, semelhante ao que ocorre nas pinturas purstas © nas 62805 unifemiliares de Le Corbusier. O modelo neoplas- ticista utiliza elementos claramente diferenciados, limpos e independentes entre si, recobertos de cores ures, sem nenhuma sobreposicdo, em um expago independente,didfano e claro, de pura visualidade, de ransparéncias iterais ede paredes livres que nic fecham espacos, senéo que se artculam duas a duc Derpendicularmente.” Nas obras de Mondrian, Rietveld e Mies van der Rohe, 9 abstragao se refere ‘2 um mundo ideal que ja havis sido coneeituado por Pratao. Abstragdo suprematiste ¢ tectonica construtivista As séries de quadros, como O quadrilétero negro ‘sobre branco (1823) ¢ Branco sobre branco (1919) de Kazimir Maleviteh (1878-1935) |~» cop. ©. 12), const tuem o limite da abstracio e ds redugdo maxima, definindo também um dos antecedentes do minimis: ‘mo, uma corrente através da qual o vazio hipnotico da abstragto se manteve vivo até os noseos dias, 0 processo de abstragio de Malevitch 6 mais vielento «© destrutivo que o de Kandinsky e Mondrian. Na fase cial de sua obra, como ern Vaca 0 violino (1911), 288 formas da natureza sio reprodusidas para seremn estruidas, violentadas,ridicularizadas © aniquiladas. Como evidenciava na opera futurista Vitoria sobre © Sol(1913), Malevitch detestava tudo 0 que era ‘orginico e vivo, desejava somente um munde metalic @ artificial, som sol, sem natureza, onde reinesse 9 8 vitéria do quadrilitero negro, a oninresenca das formas simples, 3 autonomia do mundo dos mat pictéricos, © formalismo russo passou rapidamente por uma série de etapas, Primeiro, 0 suprematismo de Malevitch se desenvolveu reduzindo a complexidade da realidade as duas dimensoes do plano, Mais tarde, o proprio. Malevitch, com os sous espagos e volumes, ¢ El Lissit2ki (1890-1341), com o Froun, tenderam rnovamente 8 criagao de espapos. El Lisstzk teve um papel crucial na difusio da abstragio na Russia, contr- ‘buindo, com Malevitch, para propiciar a passagern do ‘suprematismo bidimensional 20 tridimensional, Os “Proun® eram projetos de arquitetura utopica (seu nome provém da abreviatura em russo de "projetos para 8 afirmagao do novo"), pequenos fragmentos ‘suprematistas de um possivel mundo novo abstrato e essencialista,leve e dindmico. Entre o construtivismo {© 0 produtiviemo, El Lissitzki realizou desenhos gréfcos, {2 fotogratias trabalhando com Man Ray, ¢ colabarou ns filmes de Dziga Vertov. Junto a0 didético elementarismo neoplasticsta e ao ‘educionisma abstrato do suprematismo, 0 const \ismo sovietico explorou as formas leves, montadas como tecidos de ferro, sluminio e zinco que se eleva vam de maneira épica, atrevida e instével, desatiando as leis da gravidade. ‘As propostas construtivistas de Viadimir Tatlin (1885-1953) consttuiram a culminagao da passagem da abstragao ¢ da colagem no plano @ intervencso, no especo da realidade, elaborando construgdes nfo utlitrias, concebidas como formas escultorieas situa das nas esquinas, baixos-relevos em angulo que flutuavam no espace e estavam suspensos pele tenséo dos cabos, ou estruturas que se elevavam & iravam, como o projeto do Monumento a Tereeira Internacional (1919), A arquitetura construtivista, como 0 projeto para o jr: ‘nal Pravda (1824) dos irmaos Vesnin ou o pevilhao de LURSS na Exposicao Internacional das Artes Decorativas e Paris 1925) de Konstantin Melnikov, evidencia fortuna de uma arquitetura composta por formas indmicas e matemticas, que parte das metstores ‘maquinistas, mostra a montagem das pecas, expressa {movimento das partes estruturas busca, om ultima intancia, ctiar uma forma de arte que posss ser prod ida em série. Em outras obras, como no projeto Gas torres Apoia nuvens (1826) de El Lissitzki,um forte cerdter fantasioso, utépico & postico se une 4 logiea As formas construtivistas buscavam ser aplicadas no 86 8 arquitetura e& cidade, mas tamibem foram pro ostas para diferentes dreas da vida coletiva, como 38 enografias de lakov Chernikhov; ou da vida domestica amo 05 vestidos geometrizados de designers de mode ‘evolucionérios como o arquiteto Aleksandr Rodchenko ‘04 as designers Nadojda Lamanova, Liubov Popov, Varvara Stepanova @ Aleksandra Elster, Estas que deixaram os belas-artes para criar vestimenta opera, @ abandonaram a pintura de cavalete pera dedicarse arte produtivista © & eriagio de deserihos textols absratos,i ‘As neovanguardas A intonsidade transformadora das vanguardas abstratos ao tiveram uma continuidade facil. Por uma parte, semelhante ao que ocorreu com 0 surrealismo, a0 s@ basear om uma transformacao radical da art, a cont ruidade de sua reprodugso se tornou dificil. Por outra arte, a intransigénciae 0 intelectualisma vanguardista abrigava © perigo de cair em um excesso de simplici- {ade, racionalismo e dogmatism, o que poderiamos considerar como certaingenuidade juvenil, Ao mesmo tempo, o mito vanguardista da inapelavel bondade do ‘novo foi se desgastando. E um mito da originalidade {ue nao pertencia de forma genuina as vanguardes, ‘mas que j8 procedia do romantismo e inclusive estava presente na propria tadigao da composigéo Beaux-arts {que, em seus coneursos @ no Grand Prix, primava originalidade do designer para combinar e articular as partes no partido inci Entretanto, apesar de seu desgasto, o espirito inovador voltou # renascer, as vezes promovido por escolas neo: vanguardistas como a Architectural Association de Londres, especiaimente nas anas oitenta durente a diregao de Alwin Boyarsk, ¢ a Cooper Union em Nova York dirigida de 1964 8 2000 por John Hejduk. A abstra- ‘G20 voltou # ser um toma de interesse nos anos seten- ta.com as propostas dos Five Architects de Nova York ‘ou com a obra do arquiteto alemao Oswald Mathias Ungers, que teorizou sobre uma “Nova abstragao"” "Neste sentido, pademos considerar que a continuidads dos objetivos das vanguardas abstratas se desenvol- ‘veram em duas direcdes: 05 autores conceituais que ‘busearam dar continuidade a vertente sistemstica, pro cessual e conceitual da abstracao [como os artistas da '@ primeira fase de Poter Eisenman ou ‘0 mencionado Oswald Mathias Ungers) @ 0s autores ‘eovanguardistas que compreenderam que a abstracao, ja considerada historica, surgiu em relacso 8 um estado ide pesquisas e certezas cientiicas que atualmente foi ‘substituida pelo antidogmatismo e pela complexidade dda nova ciénci, tal qual desenvolveram em seus expe fimentos arquitetos como: John Hejduk |» cap. |, Zaha Hadid |» cap. 11) e Daniel Libesking |-» cap. 1) 'Nos projetos destes tltimos, os experimentos mais radicais de vanguardas como 0 neoplasticisma, 0 Suprematismo e o construtivismo, isto é, todo 0 re- prtério de formas que hava sido preparado por ‘Malevitch, El Lissitk, Tatlin, Chernikov e muitos outros, {que devido a0 seu caraterinovador © ut6pico nao foi construido. Tudo isso poderia ter sobrevivido em algu ‘mas neovanguardas que aceitaram 0 ca0s ¢ a auséncia de certezas, temas que a cidncia contomporénea analisa atualmente, conforme mostraremos no capitulo 11.Arte conceitual: abstragao e processos 7 Uma parte da heranca da abstragdo, a mais sistematica, se manifestou a partir dos anos sessenta nos mecanismos processuais e repettivos desenvolvidos pela arte conceitual, esta 18 que foi herdeira das novas interpretagoes do estruturalismo e da semiologia Para os autores préximos a esta concepgdo de forma, a obra jé nao é um produto final esteticamente atraente, a0 contrario, seu objetivo é refletir essencialmente o processo formativo © conceitual da obra: suas intengdes, suas estruturas de linguagem. A forma, portanto, é 0 resultado do processo de ago sobre a propria forma e sobre os seus significados. A obra se converte em um processo intelectual, onde a idéia prevalece sobre o objeto fisico final. A obra devém na resenha visivel dos passos que 0 autor seguiu para se dirigir ao resultado final. Foi o que realizaram autores heterogéneos da arte conceitual como: Dan Graham, Dennis Oppenheim, Joseph Kosuth, Marcel Broodthaers, Art&Language ou Vito Acconci. O seu principio se baseava no processo de substituicao dos objetos pelas idéias, semelhante 0 que fazia Joseph Beuys nas performances. Também foi o que desenvolveu Peter Eisenman [-> cap. 11] na série inicial de casas, desde a | 8 X, projetadas como resultado de processos de andlises geomeétricas introduzidas sobre a forma basica do cubo. A Casa Ill, por exemplo, partia da rotagao de 45° entre uma parte da casa e sua estrutura cubica inicial, gerando as intersegées e interpretagdes que surgem logo p0s a colisao da ordem do cubo com o caos do labirinto. As primeiras obras conceituais de Peter Eisenman sofreram uma influéncia da gramatica de Noam Chomsky e sintonizavam ‘com as propostas do pintor abstrato Carlo Belli, membro do grupo de artistas e arquitetos do qual também formava parte Giuseppe Terragni. Este que nos anos trinta falava do projeto de uma “exposigdo de obras sem titulos, sem assinaturas dos autores, sem datas e sem nenhuma referéncia humana, diferenciadas uma da outra por simples indicagdes algébricas K1, K2, k3...Kn. 0 criador se guardaré o direito de nao entrar em sua prépria obra: a maior ambigao que um artista pode ter é que a sua prépria obra viva uma vida auténoma, em si mesma, em um mundo espléndido e absoluto. 0 absoluto, porém, sé nao é relativo a ele mesmo, ou seja, nao ¢ relativo, e se a obra é absoluta, nao pode haver mais que uma vida propria, e nao a do homem ou a da natureza”.” Dentro deste tipo de mecanismo criativo, segundo o qual a esséncia da obra consiste em explicar 0s seus proprios mecanismos, podemos situar obras de diversas disciplinas, slém das ja citadas. Por exemplo, alguns edificios do grupo holandés MVRDV, como os Trés Pavilhdes de acesso 20 Parque Nacional Hoge Veluwe na Holanda (1994-1996), cuja forma surge da mutagao pau- latina do arquétipo inicial da pequena casa do guarda, que se deforma devido as condigoes especificas do edificio e a sua situacao em relagao ao acesso dos visitantes, Parte da obra de Jorge Luis Borges (1899-1986), como 0 relato “Pierre Menard, autor do Quixote” também pode ser considerada genuinamente conceitual.” De fato, uma boa parte es‘Apesa dsses rs obstcls, agmentrioOnixate de Menard é mais su que ode Cervantes Est, de modo gress, pies fies cavalirescas a pobre realidade prvincan de seu pais Menard leg como ‘realiae’ a ea de Carmen duane o suo de Lepata de Lope. Cue espanhlads no tera suger essa esata a Mauice Bars o a dur Regu Lata! Menard. com nda natalia, evita, Em su bra no hi ciganices, nem conguistadores, nem mises, nem Filipe Sends, nem auts-t-f,Desatende ow posreve ‘car lacal. ss dsdém revela um sentido nove do mance istic. Ese desdém coniena Slam inpelaelnet, ‘io mens assonbas &cansiera caps islais. Por expla eamienos ova da pina pate, qe ata d uae discus tue fe Dom Out sobre as amas eas lea’ said ue Dom Ouate(nma Ouevedo na passagem andlog. paste de A Hoa de Todos lao petocanta a lavas a fave das amas, Cranes era um velo militar sua decisi e expla. Mas que o Dam Cunt de Pierre Menard — homem contemporanen La Trahison des Clrcs e de Bertrand Russell ~ reincida nessas nebulasas sofistarias! Madame Bachel vi las adie tia sbainain do aut sinagia dh oes (al persicamente) ma transerido do Out: a baronesa de Banu. ifn de Wsche A esa era inept (que ace ireutival a ei se me steve a aoa uma quart, que condi mut bem com a quas dvia moésia de iene Mena seu hibit sgeado ou ica de propyar iis ue erm 0 tstto ever ds pees pole. (Remenoremes outa vr sua date conta Pu Vly na elemera pia suet de Jacques Rleboul) 0 texto de Cervantes e ‘de Menard sao verhalmente entices, mas 0 segunda é quase infnitamente mais ico, (Mais ambiguo, ira seus devatores: mas a ambigiidade una riqueza) Const uma evelac ctear © Dom Qurat de Menard com ode Cervantes. st, or exemplo, estreve (Dom Quote, primeira pat, ‘pono capitulo): verdade, cuja mie hist, mal tno, depen ds ages, testemanh do pasate, exemplo ease preset, atvenéncia do sr, dian sao xed plo ene ei! Cartes, esa ennai é mr el retin distr, Mena, em saga, ee: ecdade caja mie a hist, mul pede ds aes ested usa engl vind present, bet tre hittin mde da vera: ida 6 asonbrsa. Mena coteporren de Wiliam James no define a istricome indagario realdade,mascomo sua wien. A vedade lista paral, to 0 que acter; que olgamas qu acatecen. As clus — exemploeaviso do presente, advrtncia do tuo — sia descrelamentepragmitcas, FO nM alan dec tuhe La ee80 da obra postica e literaria de Borges, sobre o substrato da cultura classica, possui estes elementos da arte conceitual: baseadas no predominio do intelecto, algumas propostas sio construidas sobre obras literarias ja existentes, convertendo cada texto na demonstragio de sua propria estrutura conceitual, no trajeto pela sua propria biblioteca e por um tempo ciclico © mental, nas relagoes e ironias dentro das quais, freqiientemente, 0 proprio autor é incluido, Tanto Borges, quanto Duchamp, Beuys ou Warhol, sao exemplos do fenémeno contemporaneo da transferéncia de interesse do objeto artistico 4 propria capacidade do artista moderno para, pensar, atuar e criar. Como afirmou Gilles Deleuze, os processos de repeticao, seja na arte conceitual ou na obra de Borges, apresentam sempre uma margem de diferenca. Neste sentido, as formas repetitivas e processuais abrigam diferencas, transformagdes e mutacdes, em procedimentos nos quais, inevitavelmente, se fundem sistematicidade e acaso. A arte conceitual, como arte do processo, gera 0 mesmo efeito novo que os happenings e a arte minimalista exploram: 0 espectador se converte no protagonista que deverd interpretar cada obra, percebendo as pegas conceituais que a conformam, e outorgando protagonismo 8 propria figura do artista. Domina a atividade perceptiva e interpretativa, e 0 espectador deve ordenar e entender a obra sob sua propria responsabilidade, por cima do objeto final. A arte conceitual e o minimalismo ja estavam anunciados no proprio processo e dinamismo da arte da abstracao, por exemplo, nos esquemas de Theo van Doesburg interpretando a geome- trizacdo da realidade elaborada por Mondrian. No entanto, ao contrario da énfase no autor caracteristica da arte conceitual, a arte da abstracao, tal como era entendida por Malevitch, se baseava precisamente na dissolucao da figura do artista, personagem andnimo em uma sociedade abstrata e coletivizada. mat ov no ie aon coer Serie ee fm lardo Guach ebsites, Expce dovge Lie Borge, Obras compicon, Edtora lob, Sao Pas 2000,