FILOSOFIA DA ARTE — O PROBLEMA DA DEFINIÇÃO DA ARTE

Piet Mondrian - Composição em vermelho, azul e amarelo (1930)

ARTE AO LONGO DOS TEMPOS

Míron – O Discóbolo (445 a.C)

ARTE AO LONGO DOS TEMPOS

Pintura religiosa (1308)

ARTE AO LONGO DOS TEMPOS

Van Gogh – A Noite Estrelada (1889)

ARTE AO LONGO DOS TEMPOS

M. Duchamp – A fonte (1917)

ARTE AO LONGO DOS TEMPOS

J. Cage – Partitura (1952)

ARTE AO LONGO DOS TEMPOS

A. Warhol – Caixa de Brillo (1964)

ARTE AO LONGO DOS TEMPOS

Tracey Emin – My Bed (1998)

REFLETIR FILOSOFICAMENTE SOBRE A ARTE – PORQUÊ?

• PORQUE, procurar compreender a natureza da arte é tentar

compreender melhor a própria natureza humana, dado que a
arte é uma das mais importantes atividades humanas. Essa é
uma preocupação filosófica.

• Qual é, em geral, o valor da arte?

• A interpretação de uma obra de arte implica que se conheça a

intenção do artista ao criá-la?

• O que é arte?
Atitude e experiência estéticas

Salvador Dalí - Persistência da Memória (1930)

O que significa ter uma experiência estética?

Atitude estética

• Modo especial de nos posicionarmos perante os objetos sem

qualquer outra finalidade que não seja a contemplação da
beleza ou o prazer estético.

• Atitude desinteressada – a sua única finalidade ou função é a

contemplação.
Natureza do juízo estético

• Mas, afinal, o que é o belo? É universal, cultural, ou particular?

• Por que razão algumas pessoas acham bonitas as canções do

Tony Carreira e outras não? Será que as pessoas estão todas a
falar da mesma coisa quando usam a palavra «belo»?
O que é a arte?

Pinturas rupestres

A arte surge de uma necessidade – a necessidade humana de

expressar atividades, estados de ânimo e experiências do
quotidiano.
O que é a arte?

• A arte é uma atividade criadora e produtora.

• A criação artística supõe uma transfiguração do real.

• O artista serve-se de uma linguagem própria – pictórica,

musical, corporal, cinematográfica, etc.

• A linguagem artística é polissémica: admite uma pluralidade de

significados de acordo com a singularidade de quem sente e
interpreta a obra.
A dimensão comunicativa da arte

Artista Público

Obra de arte
Teorias sobre a arte

• Existem diferentes teorias sobre a arte que pretendem

responder às seguintes perguntas:

- O que é a arte?

- O que faz com que uma obra seja considerada artística?

- Quais são as condições necessárias e conjuntamente

suficientes para algo ser uma obra de arte?
 TEORIAS SOBRE A ARTE

Teorias essencialistas:

• Arte como Representação ou Imitação (Teoria Representacional)

• Arte como Expressão (Teoria Expressivista)

• Arte como Forma (Teoria Formalista)

Teorias não essencialistas:

• Teoria Institucional

• Teoria Histórica
TEORIAS ESSENCIALISTAS DA ARTE

Defendem que existem propriedades ou características

essenciais – intrínsecas – comuns a todas as obras de
arte e que só nestas as podemos encontrar. As teorias
essencialistas concentram a sua atenção no objeto,
procurando captar a sua essência.
Teoria da imitação (mimesis) ou Teoria representacional

TESE: a arte é representação.

• A arte tem como função imitar ou representar a realidade;

• O valor estético da obra de arte é conferido pelo grau de

fidelidade com que o artista retrata a realidade.

• Argumentos de Aristóteles

- «imitar é natural aos homens desde a infância e nisto diferem dos

outros animais, pois o homem é o que tem mais capacidade de imitar
e é pela imitação que adquire os seus primeiros conhecimentos»

- «Todos sentem prazer nas imitações»

Teoria da imitação (mimesis)

Autoria: Paul Cadden – Hiper-Realismo ou Ultra-Realismo – séc. XX

Teoria da imitação (mimesis)

Autoria: Leng Jun – Movimento Artístico Hiper-Realismo ou Ultra-Realismo

Limitações da teoria (críticas ou objeções)

• Se a arte imita a realidade, o original não será superior à cópia?

• Por mais fiel que seja a cópia, a obra de arte é sempre uma
transfiguração da realidade.

• Nem toda a arte imita ou pretende imitar a realidade.

• A realidade não se reduz à aparência.

• Não apresenta uma autêntica definição de arte (indica uma

condição necessária, mas não suficiente (não é só a arte que é
representação).
Teoria expressivista

TESE: A arte é expressão imaginativa das emoções.

• O que confere estatuto artístico às obras são os sentimentos, as

emoções transportadas para a obra pelo artista;

• A obra de arte é o produto da vida interior do artista;

• Visa promover o autoconhecimento, quer do artista quer do

público.
Teoria Expressionista

Autoria: Anita Malfatti – Modernismo Expressionismo séc. XX

Teoria Expressionista

Autoria: Edvard Munch – Impressionismo e Expressionismo séc. XX

Limitações da teoria (críticas ou objeções)

• Será que toda a forma de comunicar sentimentos é uma forma

de arte? Por exemplo, os desenhos de uma criança podem ser
considerados arte na medida em que exprimem ideias e
emoções?

• Também nem toda a expressão artística pretenderá comunicar

sentimentos: será que todo o arquiteto terá como finalidade a
expressão de sentimentos?

• Serão os sentimentos universais e passíveis de serem captados

por todos?
Teoria da arte como forma significante ou Teoria Formalista

TESE: A arte é forma significante.

• O que define a arte é a presença de uma forma ou combinação

de formas que traduzem o significado da obra e provocam
emoções estéticas.

• Aquilo que interessa para que algo seja uma obra de arte
reside no próprio objeto, pois a emoção estética é provocada
pelas características formais (a forma significante) de objeto,
independentemente da mensagem ou do conteúdo.
Teoria Formalista

Autoria: kandinsky – Pós-Impressionismo, Abstacionismo séc.XX

Teoria Formalista

Autoria: Piet Mondrian – Cubismo e Abstracionismo séc.XX

 Limitações da teoria

• Nem toda a arte consegue provocar no espectador uma emoção

estética a partir da mera combinação das formas;

• A teoria parece ser viciosamente circular: a emoção estética é

provocada pela forma significante e a forma é significante se
provocar emoção estética;

• A arte é um todo composto por conteúdo e forma, não podendo estes

serem separados;

• A arte como forma significante faz depender o valor estético de uma

obra da correta apreensão do jogo das formas, pelo que só o
indivíduo educado do ponto de vista estético será capaz de ter
emoções estéticas e de, assim, atribuir valor estético ao objeto.
SERÁ POSSÍVEL DEFINIR ARTE? (perspectica cética)

• Segundo o filósofo Morris Weitz, as teorias essencialistas

falharam porque procuravam algo que não existe: a essência
da arte.

• A arte não tem essência: não tem características necessárias e

suficientes captáveis por uma definição.

• O conceito de arte é um conceito aberto e, por isso, indefiníve.l

TEORIAS NÃO ESSENCIALISTAS DA ARTE

Defendem que as condições necessárias e suficientes

para algo ser considerado arte são relativas ao
contexto em que os objetos se encontram inseridos e
ao modo como eles adquirem o estatuto de obras de
arte.
Teoria Institucional da Arte

TESE: É arte um artefacto a que alguém do mundo da arte atribui

o estatuto de candidato a apreciação.

• Defende que todas as obras de arte são artefactos culturais e

possuem o estatuto de obras de arte que lhes é conferido por
pessoas com autoridade para o fazer (“o mundo da arte”).
 Teoria Institucional da Arte

Maurizio Cattelan – Comediante (2019)

Limitações da teoria

• Não permite distinguir a boa da má arte

• Arte é aquilo que é decidido por um grupo restrito: fraco

argumento

• Ausência de critérios claros e com fundamento razoável

• Não lida bem com a possibilidade da existência de arte solitária

Teoria Histórica da Arte

TESE: São obras de arte aqueles objetos que têm direito de

propriedade e uma intenção duradoura de índole histórica.

• É um objeto em relação ao qual alguém, possuindo o direito de

propriedade sobre tal objeto, tem (ou teve) a intenção séria de
que este seja visto como uma obra de arte, isto é, visto de
qualquer modo (ou modos) como as obras de arte
preexistentes são ou foram corretamente vistos.
 Teoria Histórica da Arte

Velázquez – As meninas (1656)

 Teoria Histórica da Arte

La infanta Margarita – Velázquez (1656); Picasso (1957); Dalí (1958)

Limitações da teoria

• Não explica o aparecimento da primeira obra de arte;

• O risco de classificar as falsificações como obras de arte;

• O artista pode transformar em arte objetos que não lhe

pertencem, por exemplo, os graffiters fazem as suas criações
artísticas em espaços (túneis, fachadas, etc.) que não lhes
pertencem (objeção ao direito de propriedade).