VIBRATO Bien que le vibrato soit connu depuis trés longtemps de toutes les civilisations, son emploi dans la musique savante est moins ancien que les instruments qui peuvent le produire. Il est généralement considéré par les instru- mentistes comme un omement (a linstar du trille, de la, broderie, du pineé, du mordant, de l'appoggiature, voire, au chant, du « tour de gosier » ou du port de voix, tous « omements » destinés & enrichir la mélodie), Aux instruments a cordes, l'emploi du vibrato est attesté par les luthistes du XVIF s. Dans le jeu du violon, du violoncelle et autres instruments & archet, il est principalement employé, jus- qua lavénement du XX*s., comme moyen de renforcer Tintensité du son. Deux techniques sont alors utilisées : 1°- vibrato produit par le doigt oscillant sur la corde & hauteur de la note & jouer ; 2°. vibrato produit par le léger balancement de deux doigts serrés l'un derridre Y'autre et posés surla corde a hauteur de la note a jouer. Ces deux techniques servant & varier la hauteur du son, produisent un vibrato d'intonation, dit encore de enforcement. ‘Ce méme vibrato d'intonation peut étre produit aux instrumentsa vent, en variant plus oumoins|apressiondes levres, ou encore produit par le mouvement des doigts au- dessus des trous (flite a bec). Liillustre GEMINIANI (1687-1762), en employant le nom de « close shake » (tremblement serré) pour celui de vibrato, note dans son fameux « The Art of playing on the Violin, op. 9 » - Londres, 1740/51) : « Pour lexécuter, vous devez presser le doigt forte- ‘ment sur la corde de I'instrument et onduler le poignet lentement et réguligrement. Quand le son est long, conti- nuer en l'augmentant par degrés, en tirant tres fortement Yarchet plus prés du chevalet, en le terminant trés forte- ment on peut exprimer Majesté, Dignité, etc. ; ene faisant plus court, plus bas et plus piano, on peut indiquer Afflic- tion, Peur, etc... ; et qaand c'est fait sur les notes courtes, cela contribue a rendre les sons plus agréables. Pour cette msn, je présonise dee Sie aussi souvent que poss Au XIX* sidcle, le vibrato est décrit normalement ‘comme omement expressif. Le fameux Louis SPOHR: (1784-1859) (Violinschule, Vienne, 1832) appelle le vi- VIBRATO Although vibrato has been known of for avery long time by many civilizations, its use in serious musics more recent than the instruments capable of producing it. Mu sicians generally consider it an ornament (like that of the trill, of embellishments, of plucking, of the mordant, of the appogiatura, indeed, in singing any vocal gymnastics or ornaments intended to embellish the melody), Instring playing, theuse of vibrato is documented by luenists as early as the sixteenth century. In violin and violoncello playing, as well with as other bowed instruments, vibrato has, up until the begin- ning of the twentieth century, been mainly used a means of, reinforcing or increasing the intensity of the sound. Two techniques are employed : 1°- vibrato produced by the finger oscillating on the string at the position of the note being sounded ; 2° vibrato produced by the delicate rocking of the fingers placed very close to each other, while pressing ‘upon the string at the position of the note being sounded. These wo techniques are used to vary the level of the pitch, producing a pitch vibrato, also called a vibrato of intensity. This same pitch vibrato may be produced by wind players, by varying slightly the lip pressure, or by the ‘movement of the fingers above the holes (as with the recorder). Francesco GEMINIANI (1687-1762), the illus- trious Italian violinistand composer, uses the term « close shake» to describe vibrato inhis well known treatise « The Artof playing on the Violin, op.9»- published in London, 1740151) : « In order to execute the « close shake », one must press the finger down firmly upon the string of the instru- ‘ment, while moving the wrist slowly and regularly back and forth. When the sound is prolonged, itcan be gradual- ly increased by pulling the bow forcefully, in a position that is nearer to the bridge, if one wishes to express ‘Majesty, Dignity, etc., one may do so by ending the sound very abrupily ; by making the sound shorter, slower, or Softer, one may express sorrow or fear, ec. ; when this is done onshort notes itmakes the sound more pleasant. For this reason I advise the performer to do this whenever possible ». In the nineteenth century, vibrato was normally described as an expressive ornament. The well-known Louis SPOHR (1784-1859) (Violinschule, Vienna, 1832) AL, 27489 65brato « tremolo », mettant en garde contre son exagéra: tion : « L’altération de la justesse parfaite de la note doit tre & peine perceptible a Foreille ». De plus, il ajoute «Eviter son usage fréquent, en particulier dans lesendroits inconvenants », Les exemples qu'il donne montrent quill le limitait aux notes longues et de caractére expressif (« Il convient aux passages passionnés »). Fritz KREISLER (1875-1962) semble le premier violoniste & avoir adopté un vibrato continu. Toutefois, son maitre Car! FLESCH (1873-1944) soulignant ses, grandes capacités expressives, demande que le vibrato soit «seulement employé quand c'est justifiable musicale ment » ‘Aux instruments & vent, le vibrato est dun usage rare jusqu'au tout début du XX°s, (voir « Commentj'ai pu conserver ma forme » par Marcel MOYSE). Son emploi s€tendra et se généralisera rapidement avec l’apparition du jazz. Il ne sera toutefois pas adopté par tous les instruments ~ ni, surtout, par tous les instrumentistes. Depuis les années 70 environ, on remarque une nette regression du vibrato tant dans la musique savante que dans la musique de jazz. De plus, la distinction parait de plus en plus nette ‘entre un vibrato léger et continu, et un vibrato plus ample, ‘non continu (traité comme un ornement). ‘Aux Saxophones : Les Saxophones permettent d'utiliser deux (sinon ois) sortes de vibratos : 1°- Vibrato d'intonation ; Cest le vibrato des violonistes. Ce vibrato consiste, pour les saxophonistes,&élever ‘11 absisser& volonté la hauteur de la note parle jeu subiil called vibrato « tremolo », Wishing to warn against an exaggerated form of vibrato, he declared : « The variation from a note’s correct tuning should be only slightly per ceptible to the ear. » Moreover, he adds :« Avoid frequent use, especially in unsuitable passages. » The examples which he gives show that he limits its use to long notes and 40 those notes of an expressive character (« It is suitable for passages of an impassioned character ») Fritz KREISLER (1875-1962) seems to have been the first violinist to have adopted a continuous vibrato However, his teacher Carl FLESCH (1873-1944), under. lining its great expressive capacity, proposed that vibrato should be « used only when it is musically justifiable. » Vibrato had been used sparingly by wind instrumen talists until the beginning of the twentieth century (« Comment j'ai pu conserver ma forme », « How I was able to keep my shape, » by Marcel MOYSE). Its usage spread rapidly and gained currency with the appearance of jazz. Vibrato is still not an acceptable technique for all instruments ~ and, certainly it is not accepted by all instrumentalists. Since about 1970, there has been a noticeable diminution the use of vibrato in serious music, as well as in jazz. Moreover, the differences appear more and more distinct between the narrow, continuous vibrato and the vibrato that is wide and non-continuous (which is treated ‘more as an ornament). see For Saxophones : The saxophone is able to use two (if not three) types of vibrato : 1°. Piteh Vibrato : This is the vibrato used by violinists: For saxophones, this vibrato consists of raising and lowering the pitch of a note at will ; this is caused by the subtle movement of the lower lip applying more and less Pressure to the reed, which is supported by the lower lip. A): Narrow Vibrato, barely perceptible to the ear, bl fel aseke onal ot hanleopr al obtrusive and, ; a decorative effect. BD): Wlae Vibrato, Srical, with on angie ‘much more clearly pronounced than the narrow vibrato, suitable for intense, powerful, and passionate passages.