Minimalismo

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La reconstrucción del Pabellón Alemán de Ludwig

Mies van der Rohe en Barcelona.
Minimalismo, en su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial (lo
útil y lo embellecedor sin decorar de más), a despojar de elementos sobrantes. La
frase que resume la filosofía minimalista es la famosa «menos es más», atribuida
al arquitecto moderno Mies van der Rohe. Es la traducción del
término inglés minimalism, puesto que surge en los Estados Unidos a comienzos
de la década de 1960, continuando la tradición geométrica estadounidense y
reaccionando contra el abusivo predominio de las corrientes realistas, el arte
pop por parte de museos y coleccionistas. Esta tendencia supuso la última etapa
del reduccionismo propuesto en su día por Kazimir Malévich, por los
constructivistas rusos y por el movimiento artístico De Stijl.1
El minimalismo queda más claro si se explica que minimalismo en realidad quiere
decir minimismo. El término inglés «minimal» (equivalente al español mínimo) fue
utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965 para
referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido
intelectual pero de bajo contenido de manufactura, como los «ready-made»
de Marcel Duchamp. El término también se aplica a los grupos o individuos que
practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al
mínimo.
Cultura[editar]

Tony Smith, Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8.

Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental
posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en 1960.
Según la última versión del diccionario de la Real Academia Española (RAE), el
minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos,
como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, etc.
Bajo la premisa «el objeto es el objeto», el minimalismo se vinculará a las
corrientes conceptuales que aparecerán inmediatamente después.1
La herencia del minimalismo deviene en una reducción de la actividad del artista y
en un aumento de la actividad del espectador, al que pretenden provocar un
estímulo intelectual, y es que otra de las características de esta tendencia es la
importancia de los aspectos teóricos, resaltados a fin de convertir el arte en
herramienta de conocimiento. Este interés por la participación activa del
espectador termina derivando en la aparición del «happening», modo
representativo en el que el espectador era invitado a participar activamente en la
acción artística, quedando abolida la tradicional separación entre creador y
receptor.1
Características
El estilo minimalista se caracteriza por reducir las obras a lo básico y fundamental,
utiliza sólo aquellos elementos mínimos como las líneas. Se utiliza la geometría de
las formas, buscando la mayor expresividad con los mínimos recursos. 2

• Abstracción
• Concentración
• Desmaterialización
 • Economía de lenguaje y medios
• Geometría elemental rectilínea
• Orden
• Purismo estructural y funcional
• Precisión en los acabados
• Reducción y síntesis
• Sencillez
Escultura y pintura minimalistas[editar]
El minimalismo se desarrolló en el campo de la escultura con representantes
como Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt y Robert Morris. La pintura
minimalista tiene influencias del constructivismo y, sobre todo, del planteamiento
reduccionista de Ad Reinhardt. Algunos pintores minimalistas son Robert
Mangold, Agnes Martin y Robert Ryman.
Diseño, arquitectura y espacios[editar]

330 North Wabash en Chicago, un edificio

minimalista de Ludwig Mies van der Rohe.
El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en
el diseño y la arquitectura, donde la estructura se reduce a sus elementos
necesarios. Los diseñadores de arquitectura minimalista se centran en la conexión
entre dos planos perfectos, la iluminación elegante y los espacios vacíos que deja
la eliminación de las formas tridimensionales en un diseño arquitectónico. La
arquitectura minimalista se popularizó a finales de la década de 1980 en Londres y
Nueva York,3 donde arquitectos y diseñadores de moda trabajaron juntos en las
boutiques para lograr la simplicidad, utilizando elementos blancos, iluminación fría
y espacios amplios con el mínimo de objetos y muebles.4
El diseño minimalista ha estado muy influenciado por el diseño y arquitectura
tradicional japonesa. Las obras de los artistas de De Stijl son una referencia
importante. De Stijl amplió las ideas de expresión organizando meticulosamente
elementos básicos como las líneas y los planos.5 En cuanto al diseño de
viviendas, los diseños "minimalistas" más atractivos no son realmente minimalistas
porque son más grandes y utilizan materiales de construcción y acabados más
caros.
Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra de,
por ejemplo: Ludwig Mies van der Rohe, John Pawson, Souto de Moura, Tadao
Ando, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti. Hay observadores que describen la aparición
del minimalismo como una respuesta al descaro y el caos de la vida urbana. En
Japón, por ejemplo, la arquitectura minimalista empezó a ganar adeptos en la
década de 1980, cuando sus ciudades experimentaron una rápida expansión y un
gran aumento de población. El diseño se consideró un antídoto contra la
"abrumadora presencia del tráfico, la publicidad, las escalas de los edificios
desordenados y las imponentes calzadas. "6 El entorno caótico no sólo fue
impulsado por la urbanización, la industrialización y la tecnología, sino también por
la experiencia japonesa de tener que demoler constantemente estructuras a causa
de la destrucción provocada por la Segunda Guerra Mundial y los terremotos,
incluyendo las calamidades que conlleva como el fuego. La filosofía del diseño
minimalista no llegó a Japón por medio de otro país, pues ya formaba parte de la
cultura japonesa arraigada en la filosofía zen. Hay quienes atribuyen
específicamente el movimiento de diseño a la espiritualidad y la visión de la
naturaleza de Japón.7
El arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) adoptó el lema "Menos es
más" para describir su estética.8 Su táctica consistía en organizar los
componentes necesarios de un edificio para crear una impresión de extrema
simplicidad: utilizaba cada elemento y detalle para servir a múltiples propósitos
visuales y funcionales; por ejemplo, diseñando un suelo que también sirviera de
radiador, o una enorme chimenea que también albergara el baño. El
diseñador Buckminster Fuller (1895-1983) adoptó el objetivo del ingeniero de
"hacer más con menos", pero sus preocupaciones estaban orientadas a la
tecnología y la ingeniería más que a la estética.9
El minimalismo japonés en muebles e interiorismo[editar]
El minimalismo japonés se extiende más allá de la arquitectura y entra en el
ámbito del diseño de muebles e interiorismo. Al igual que en la arquitectura, este
enfoque se centra en la simplicidad, funcionalidad y estética, pero también
incorpora fuertemente la filosofía zen y la conexión con la naturaleza.
Muebles japoneses minimalistas suelen ser bajos y cercanos al suelo, reflejando la
tradición de sentarse en el suelo en esteras de tatami. A menudo, los muebles
están desprovistos de adornos innecesarios y enfatizan la belleza de la madera
natural y la artesanía. Los futones, las mesas bajas y las almohadas de suelo son
elementos comunes.
El diseño de interiores minimalista japonés se caracteriza por espacios amplios y
despejados que invitan a la reflexión y la serenidad. Las particiones deslizantes,
o shoji, hechas de papel de arroz y madera, permiten a los residentes reconfigurar
el espacio según sus necesidades, promoviendo un uso flexible y eficiente del
espacio. Estos espacios también se complementan con una paleta de colores
neutros y naturales, que evocan tranquilidad y calma.
En la decoración, cada objeto tiene un propósito y un lugar. No hay espacio para
el desorden o la acumulación innecesaria. Los artefactos decorativos, si se
incluyen, suelen ser de origen natural, como piedras, ramas o flores, y se eligen
por su capacidad para evocar la naturaleza y la serenidad.
La integración de la naturaleza en el hogar es esencial en el diseño japonés. Ya
sea a través de un jardín zen, una pequeña fuente o incluso la elección de
materiales naturales, la naturaleza siempre está presente, recordando a los
residentes la belleza y la impermanencia de la vida.
Esta estética ha influenciado ampliamente a diseñadores de todo el mundo,
valorando no solo la función y utilidad de un objeto, sino también su capacidad
para evocar calma, serenidad y un sentido de propósito. Así, pese a su sencillez
aparente, estos espacios y objetos diseñados bajo la influencia del minimalismo
japonés10 son profundamente contemplativos y atemporales.
Conceptos y elementos de diseño[editar]
El concepto de la arquitectura minimalista consiste en reducir todo a lo esencial y
lograr la simplicidad.11 La idea no es prescindir completamente de la
ornamentación,12 sino que todas las partes, detalles y uniones se consideren
reducidas a un estado en el que no se pueda quitar nada más para mejorar el
diseño.13.
Las consideraciones para las "esencias" son la luz, la forma, el detalle del
material, el espacio, el lugar y la condición humana.14 Los arquitectos minimalistas
no sólo consideran las cualidades físicas del edificio. Consideran la dimensión
espiritual y lo invisible, escuchando la figura y prestando atención a los detalles, a
las personas, al espacio, a la naturaleza y a los materiales,15 creyendo que esto
revela la cualidad abstracta de algo que es invisible y ayuda a la búsqueda de la
esencia de esas cualidades invisibles, como la luz natural, el cielo, la tierra y el
aire. Además, "abren un diálogo" con el entorno para decidir los materiales más
esenciales para la construcción y crear relaciones entre los edificios y los
lugares.12
En la arquitectura minimalista, los elementos de diseño se esfuerzan por transmitir
el mensaje de simplicidad. Las formas geométricas básicas, los elementos sin
decoración, los materiales simples y las repeticiones de las estructuras
representan una sensación de orden y calidad esencial.16 El movimiento de la luz
natural en los edificios revela espacios sencillos y limpios.14 A finales del siglo XIX,
cuando el movimiento de las artes y la artesanía se hizo popular en Gran Bretaña,
la gente valoró la actitud de "verdad de los materiales" con respecto a las
características profundas e innatas de los materiales.17 Los arquitectos
minimalistas "escuchan la figura" con humildad, buscando la esencia y la
simplicidad redescubriendo las valiosas cualidades de los materiales simples y
comunes.15
Influencias de la tradición japonesa[editar]
Artículo principal: Arquitectura japonesa

Ryōan-ji jardín seco. La pared de arcilla,

manchada por la edad con sutiles tonos marrones y anaranjados, refleja "wabi" y
el jardín de rocas "sabi", reflejando en conjunto la cosmovisión o estética japonesa
del "wabi-sabi".18.
La idea de simplicidad aparece en muchas culturas, especialmente en la cultura
tradicional japonesa de la filosofía budista zen. Los japoneses manipulan la cultura
zen en elementos estéticos y de diseño para sus edificios.19 Esta idea de la
arquitectura ha influido en la sociedad occidental, especialmente en Estados
Unidos desde mediados del siglo XVIII.20 Además, inspiró la arquitectura
minimalista en el siglo XIX.13
Los conceptos zen de simplicidad transmiten las ideas de libertad y esencia de la
vida.13 La simplicidad no es sólo un valor estético, sino que tiene una percepción
moral que indaga en la naturaleza de la verdad y revela las cualidades internas y
la esencia de los materiales y objetos.21 Por ejemplo, el jardín de arena del
templo Ryōan-ji demuestra los conceptos de simplicidad y esencialidad a partir del
considerado escenario de unas pocas piedras y un enorme espacio vacío. 22
El principio estético japonés de Ma se refiere al espacio vacío o abierto. Elimina
todas las paredes internas innecesarias y abre el espacio. El vacío de la
disposición espacial reduce todo a la calidad más esencial.23
La estética japonesa del wabi-sabi valora la calidad de los objetos simples y
sencillos.24 Aprecia la ausencia de elementos innecesarios, atesora una vida en
calma y pretende revelar el carácter innato de los materiales.25 Por ejemplo, el arte
floral japonés de ikebana tiene como principio central dejar que la flor se exprese.
Se cortan las ramas, las hojas y las flores de las plantas y sólo se conserva la
parte esencial de la planta. Esto transmite la idea de calidad esencial y carácter
innato en la naturaleza.26
Arquitectos minimalistas y sus obras[editar]
El arquitecto minimalista japonés Tadao Ando transmite en sus obras el espíritu
tradicional japonés y su propia percepción de la naturaleza. Sus conceptos de
diseño son los materiales, la geometría pura y la naturaleza. Normalmente utiliza
el hormigón o la madera natural y la forma estructural básica para conseguir
austeridad y rayos de luz en el espacio. También establece un diálogo entre el
lugar y la naturaleza para crear una relación y un orden con los edificios. 27 Las
obras de Ando y la traducción de los principios estéticos japoneses son muy
influyentes en la arquitectura japonesa.28
Otra arquitecta minimalista japonesa, Kazuyo Sejima, trabaja por su cuenta y junto
con Ryue Nishizawa, como SANAA, produciendo icónicos edificios minimalistas
japoneses. Se le atribuye la creación e influencia de un género particular del
minimalismo japonés,29 Los diseños delicados e inteligentes de Sejima pueden
utilizar el color blanco, las secciones de construcción delgadas y los elementos
transparentes para crear el fenomenal tipo de edificio que suele asociarse con el
minimalismo. Entre sus obras se encuentran el New Museum (2010) de Nueva
York, Small House (2000) de Tokio, House surrounded By Plum Trees (2003) de
Tokio.
En el Pabellón de Conferencias de Vitra, Weil am Rhein, 1993, los conceptos son
reunir las relaciones entre el edificio, el movimiento humano, el lugar y la
naturaleza. Lo que como un punto principal de la ideología del minimalismo que
establece el diálogo entre el edificio y el sitio. El edificio utiliza las formas simples
del círculo y el rectángulo para contrastar el espacio lleno y vacío del interior y la
naturaleza. En el vestíbulo hay una gran ventana apaisada que mira al exterior.
Con ello se consigue la sencillez y el silencio de la arquitectura y se potencia la
luz, el viento, el tiempo y la naturaleza en el espacio.30
John Pawson es un arquitecto minimalista británico; sus conceptos de diseño son
el alma, la luz y el orden. Cree que, mediante la reducción del desorden y la
simplificación del interior hasta un punto que supera la idea de calidad esencial, se
consigue una sensación de claridad y riqueza de la simplicidad en lugar de vacío.
Los materiales de su diseño revelan la percepción hacia el espacio, la superficie y
el volumen. Además, le gusta utilizar materiales naturales por su viveza, su
sentido de la profundidad y su calidad de individuo. También le atraen las
importantes influencias de la filosofía zen japonesa.31
Calvin Klein Madison Avenue, Nueva York, 1995-96, es una boutique que
transmite las ideas de moda de Calvin Klein. Los conceptos de diseño interior de
John Pawson para este proyecto consisten en crear disposiciones espaciales
sencillas, tranquilas y ordenadas. Utilizó suelos de piedra y paredes blancas para
lograr la simplicidad y la armonía del espacio. También hace hincapié en la
reducción y elimina las distorsiones visuales, como el aire acondicionado y las
lámparas, para conseguir una sensación de pureza para el interior.32
Alberto Campo Baeza es un arquitecto español y describe su obra como
arquitectura esencial. Valora los conceptos de luz, idea y espacio. La luz es
esencial y consigue la relación entre los habitantes y el edificio. Las ideas deben
cumplir la función y el contexto del espacio, las formas y la construcción. El
espacio está conformado por las formas geométricas mínimas para evitar la
decoración que no es esencial.33
Música minimalista[editar]
Artículo principal: Música minimalista
En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se
aplica a veces a la música que muestra alguna de las características siguientes (o
todas):

• Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas

en un período largo de tiempo, con ritmos cíclicos aparentemente
infinitos o que no poseen final34;
• Éctasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos
y tonos largos;
• Énfasis en una armonía tonal/modal;
• Un pulso constante.
La música minimalista es una respuesta directa a la tendencia del serialismo
integral, una técnica de composición que surge a principios del siglo XX. En su
origen, se la denominaba música sistemática o música meditativa. La primera
composición que se considera minimalista fue la obra de 1958 "Trio for Strings"
de La Monte Young, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de los
compositores Steve Reich y Philip Glass, entre otros. Sin embargo se atribuye
el empleo, por primera vez, del término música minimalista al inglés Michael
Nyman, quien en un artículo en la revista The Spectator en 1968, se lo
aplicaba al compositor inglés Cornelius Cardew. La música minimalista puede
sonar a veces similar a diferentes formas de música electrónica (e.g. Basic
Channel), así como a algunas composiciones basadas en la textura, como
alguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultado final es similar, pero
el procedimiento de acercamiento no lo es. También se habla de techno
minimal, un género secundario de la música techno, que se caracteriza por un
bajo desnudo, sonido entrecortado, un compás rítmico de 4/4 simple
(generalmente, alrededor de 120-135 BPM), una repetición de bucles cortos, y
cambios sutiles.
Algunos de los compositores que frecuentemente se asocian con este
movimiento son:

• Jóhann Jóhannsson
• Jeff Mills
• Ricardo Villalobos
• Richie Hawtin
• Arvo Pärt
• Brian Eno
• Mika Vainio
• Henryk Górecki
 • Cornelius Cardew
• Philip Glass
• Steve Reich
• La Monte Young
• Ludovico Einaudi
• Yann Tiersen
• Michael Nyman
• Stefano Ianne
• Tony Conrad
• Pauline Oliveros
• John Coolidge Adams
• Joep Beving
• Daniel López-Vázquez
• Wim Mertens
• Mike Oldfield
• Sigur Ros
• James Blake
• Max Richter
• Simeon ten Holt
Cine[editar]
En el cine, el minimalismo generalmente se asocia con cineastas como Robert
Bresson, Chantal Akerman, Carl Theodor Dreyer y Yasujirō Ozu. Sus películas
suelen contar una historia sencilla con un uso sencillo de la cámara y un uso
mínimo del sonido. Paul Schrader llamó a su tipo de cine: "cine
trascendental".35 En el presente, se puede ver un compromiso con el cine
minimalista en cine de bajo presupuesto como Dogme
95 y mumblecore. Abbas Kiarostami,36 Elia Suleiman,37 y Kelly
Reichardt también se consideran cineastas minimalistas.
En 2015, Joshua Fields Millburn, Ryan Nicodemus, y Matt D'Avella, que
dirigieron y produjeron la película Minimalismo, que mostró la idea de una vida
mínima en el mundo moderno.38
“Como minimalista, creo que cada posesión debe servir a un propósito o aportarme
alegría. Todo lo demás va fuera”.
Joshua Fields, enero de 2021.39

Véase también[editar]
• Formalismo (arte)
• Abstracción geométrica
• Abstracción lírica
• Vida sencilla
• Minimal techno
• Música minimalista
• Fotografía minimalista
• Michael Nyman
• Material Design