ACADEMIA DE MUZICĂ, TEATRU ŞI ARTE PLASTICE

FACULTATEA ARTĂ TEATRALĂ, COREGRAFICĂ ȘI MULTIMEDIA

DEPARTAMENTUL

Artă coregrafică și performanța motrică

REFERAT

“TRAGICUL”

Elaborat _DUMITRU_MARIUS
studentul anului III,
specialitatea: Estetica in Dans
Examinator: DUMITRU DODUL Chișinău,2022-2023

Tragicul între concept și fenomen

 Categoria estetică, alfabetul suferinței
Tragedia era una dintre formele înalte de artă în opinia lui Aristotel. În
Poetica îi configurează profilul, oferind o definiție, schemă de scriere și
structură constitutivă. Importanța ei în istoria omenirii constă în faptul că
din ea se naște atât teatrul, cât și o nouă direcție în filosofie.
În capitolul VI din Poetica, Aristotel, dezbate asupra tragediei ca formă
de artă. Apoi, în celelalte capitole, se oprește asupra naturii tragediei.
Vorbind despre elementele importante în reprezentarea scenică, dar și în
scrierea unei tragedii. Oferind date teoretice și sfaturi în privința
subiectului, personajelor (eroii tragici) etc. De asemenea, face o
diferențiere între multiplele subiecte abordate. Ne oferă câteva căi de
reușită și condițiile succesului. Precizează ce anume face o tragedie să
fie bună. Susține că în mod necesar trebuie să prezinte „o acțiune a unui
caracter nobil”.
În capitolele XIII și XIV abordează rolul tragediei și definește conceptul
de catharsis. Admite că, pe scenă, se prezintă unele dintre cele mai
nefericite evenimente din istoria poporului grec. Dar asta nu se întâmplă
fără folos. Reprezentarea întâmplărilor ce privesc cele mai importante
personalități elene, pot fi o învățătură pentru omul simplu. Rolul
tragediei este unul aproape religios, trebuie să ne creeze frică și milă în
același timp. În urma vizionării unei tragedii, omul trebuie să se simtă
purificat, spunea Aristotel.
Despre catharsis
Filosoful aduce în discuție implicațiile catharsisului, concept folosit ca
o metaforă. Prin catharsis înțelegem purificarea prin intermediul artei.
O viziune care contrazice teoria artei a lui Platon. Perspectiva conform
căreia arta este o umbră a umbrei ,Platon spune că arta imită elementele
obișnuite din viața omului. Iar lumea omului este o imitație a lumii
ideale. Prin urmare, natura artei este de două ori mai înșelătoare și mai
imperfectă.
Pentru grecii antici, teatrul, are rolul de a determina omul să se raporteze
diferit la realitate. Tragedia, pornind de la ideea catharsisului, așa cum îl
identifică Aristotel, îl determină pe om să transcendă realitatea. Prin
intermediul catharsisului poate să depășească limita orizontului său de
cunoaștere. Sentimentele, care îi sunt trezite în urma vizionării
tragediilor, îl fac să înțeleagă lumea dincolo de concret.
Tragedia și tragicul
Tragicul (categorie estetică) se naște din tragedie. Înțelegem că în mod
esențial ține de spiritualitatea greco-latină dar și de cea iudeo-creștină.
Într-adevăr, regăsim esența tragicului în tragedie, există o legătură
genetică, dar tragicul nu se reduce la ea, chiar dacă se naște în interiorul
ei. Îl regăsim în multe alte genuri literare decât în tragedie, cât și în alte
arte decât literatura sau teatru. Iar determinarea naturii lui nu trebuie
făcută în funcție de cele spuse de Aristotel.
„teoria lui Aristotel nu are drept scop să definească tragicul ca
atare: ea se interesează mai ales de structura pieselor și de
reprezentarea acțiunii” . Christophe Cusset citat de Vasile Morar
în Estetica. Interpretări și texte, Cap. IV Tragicul.
Pentru a accesa esența tragicului trebuie să avem în vedere și
teoretizările făcute pe marginea tragediei. Dar și pe cele făcute prin
intermediul meditațiilor „metafizice și etice, străvechi sau recente,
asupra sensului vieţii şi al destinului omenesc . Astfel, pornind de aici
putem identifica fenomenul tragicului și în viața de zi cu zi, dar și în
istorie și existență. Prin urmare, existența tragicului precedă punerea lui
în scenă în cadrul tragediilor.
Gândirea omenească leagă de tragic categoriile ontologice generale. Ne
gândim la tragic că este o parte constitutivă a condiției umane, tragicul
este legat de necesitate (fatalitate) și libertate. Măsura în care
evenimentele tragice sunt inerente existenței noastre, dar și
condiționarea noastră prin prisma lui.
Tragicul ca fenomen
Înțelegem că tragicul trece de bariera ficționalului. Prin intermediul lui
putem descoperi modul în care se raportau vechii greci la destinul
omului. Credeau în predestinare, însuși orizontul ontologic grec antic se
formează de la premisa predestinării. Soarta omului era condiționată de
divinitate, dar destinul nu putea fi învins nici de zei, se afla deasupra
tuturor, era un fel de divinitate supremă. Prin urmare, înțelegem că
viziunea lor asupra predestinării este definitorie pentru percepția
tragicului.
Prin intermediul predestinării și al tragicului descoperim condiția umană.
Există elemente definitorii ale tragicului pe care le extragem din
situațiile tragice ale mitologiei elene. În primul rând trebuie să ne oprim
asupra a două mari aspecte. Tot ce s-a petrecut cu un om este implacabil
și ireversibil. Și omul este vinovat de faptele sale chiar și atunci când nu
a fost înștiințat de consecințele faptelor sale. Grecii se raportau la
această realitate prin intermediul a două aserțiuni:
 „nici măcar zeii nu pot schimba cursul trecut al
evenimentelor” (Homer). Din care înțelegem că viața omului și
istoria sunt pline de evenimente tragice născute din necesitatea
 (obligativitatea) de a suporta suferința, dar și a durerilor
nemeritate;
 „nimeni pe lumea asta nu este scutit de nenorociri” (Sofocle).
Tragicul văzut ca fenomen de distrugere al valorilor, ca în
cazul nihilismului care spune că valorile sunt legate de epocile
în care au luat naștere. Așadar, au o anumită durată care le
conferă relevanța.
Tragicul presupune valori absolute, viața, libertatea, demnitatea etc.
Trimite către transcendență, face apel la sensul moral și metafizic al
vieții și a condiției umane. Esența tragicului în viața omului presupune
prăbușirea a ceva măreț. Prin intermediul unui caz individual se ajunge
la caracterul solemn al destinului omenirii. Deducem că destinul este o
cerință a tragicului, omul măreț pus în fața desfășurării implacabile a
evenimentelor tragice. Lucruri ce nu pot fi niciodată ocolite, omul măreț
va fi pus față în față cu fatalitatea existenței umane.
Tocmai prin intermediul destinului ajungem să înțelegem esența umană,
iar tragicul dezvăluie această esență. Condiția fatalității ține de
paradoxul acesta, regăsit și în tragedia greacă, unde omul măreț este
învins în lupta cu fatalitatea. Nimic nu îl salvează de la suferință și nici
din fața morții, divinitatea nu face rabat de la regulă, condiția omului
este intrinsecă. Viața implică moartea, măreția include căderea, prin
intermediul ei putem vedea umbra pesimistă care se întinde deasupra
vieții. Și atunci pentru ce poate lupta omul dacă nu există bine?
Libertatea este în voința omului care se face simțită și în voința răului.
Vina tragică
Prin vină tragică se face referire la o acțiune sau chiar trăsătură de
caracter a unui erou tragic ce îi cauzează decăderea umană. Vina tragică
poate consta într-o decizie sau o acțiune care schimbă în întregime
paradigma lui existențială. Cu alte cuvinte este vorba despre necesitatea
unei schimbări a eroului tragic, care, altfel va sfârși prin moarte sau
oricum va fi învins. Câteva exemple putem regăsi în tragediile lui Eschil,
Sofocle sau Euripide.
Aristotel se oprește în Poetica asupra acestui concept. Spune că există
câteva tipuri de vini tragice. Prima asupra căreia se oprește este
hamartia – care se află la întâlnirea dintre caracterul eroului tragic și
acțiunile sau comportamentul lui, este o greșeală ce ține de un defect, de
o circumstanță creată de erou. Hybris, care se referă la o vină care se
naște din orgoliul eroului tragic, decizie luată din mândrie (așa cum face
Oedip, când își ucide tatăl din orgoliu, deși la el este ceva mai complex,
îi era sortit să își ucidă tatăl).

Mitul lui Oedip reprezintă un punct de pornire a unei teorii freudiene,

din care s-a distinge un anume vis colectiv. În care copilul este gelos pe
părintele de același sex, fiind o concurență pentru afecțiunea acestuia. O
sexualitate infantilă asupra căreia psihanalistul s-a oprit de mai multe
ori. Ar fi vorba despre un „vis fundamental al copilului îndreptat cu
dragoste către mamă și cu gelozie către tată. În cazul lui Oedip nu se
poate vorbi despre asta propriu-zis, nu știe cine sunt părinții săi. Atunci
când își ucide tatăl, este un gest îndreptat împotriva unui bătrân care i s-a
părut indolent. Mama este soția celui învins. Ce impresionează în
tragedia lui este faptul că nu a știut, vinovații fără vină sunt cei care duc
la alt nivel ideea de măreție care decade, fundalul întotdeauna pesimist,
în care regăsim condiția umană.
 Hamlet și paradoxul tragic
În cazul lui Hamlet am putea spune că, potrivit principiului
decompoziției, toți bărbații cu o vârstă anume ar putea să îi fie tată.
Moartea propriului tată trebuie să fie răzbunată, urmând logica unei lumi
mai vechi. El trebuie să stingă focul cu foc, iar asta nu îi va aduce
niciodată liniște.
Neliniștea lui tragică izvorăște din faptul că răzbunarea trebuie să
urmeze logica legii talionului. În cazul lui implică uciderea altui om,
păcat pe care trebuie să și-l asume dacă vrea să urmeze îndemnul tatălui
său din lumea morților. Un fapt ce nu îi va asigura o stare de plenitudine,
dar va calma spiritul celui nedreptățit. Dacă nu urmează legea talionului,
trebuie să poarte cu el vina lipsirii spiritului tatălui său de libertate.
Moartea lui Hamlet, de după uciderea lui Claudius, pune capăt unui cerc
al terorii. Nu ar fi putut trăi cu vina de a fi omorât un om (doi oameni).
„(Hamlet) nu a fost conceput ca un om al faptei, ci ca un prinț
al gândirii umaniste și nu poate supraviețui negării propriilor
principii de existență.” Vina tragică, Ileana Mălăncioiu, Polirom,
București, 2013, p. 33.
Hamlet trăiește cu siguranța vieții de după moarte, confirmată de chiar
spiritul tatălui său. Motivația care se află la baza determinării sale de a-și
răzbuna tatăl. Nu este un revoltat metafizic și nu trăiește ca și cum… are
vie în minte mereu realitatea morții. Este conștient că vina se află de
ambele baricade ale alegerii pe care va trebui să o facă. Nu e un
nehotărât, întârzierea momentului uciderii regelui Claudius se datorează
hiperconștiinței sale. Este terorizat de propriile gânduri pentru că „are
intuiția faptului că adevărul pe care îl caută îl va ucide
Un chin de care ar putea scăpa doar prin propria moarte, dar nici
sinuciderea nu poate fi o soluție pentru el. Credința în viața de după
moarte, cauzalitatea conferită de nemurirea omului (existența sufletului)
îl împiedică pe Hamlet să se sinucidă. Crima și sinuciderea contravin în
mod esențial întregul lui sistem de valori, îi anulează propria persoană.
Motiv pentru care „Hamlet omoară murind, în semn că nu putea
supraviețui faptei în vederea și împotriva căreia a fost conceput
Condamnarea la libertate și absurdul
Albert Camus vorbește despre lipsa sensului existenței omului.
Romanele lui, Străinul, Ciuma, Căderea sunt cărți clasice ale
literaturii existențialiste. Opere în care putem distinge liniile gândirii
sale filosofice. Pentru a înțelege pe deplin viziunea lui asupra existenței
umane, asupra a ceea ce numește filosofia absurdului, trebuie să
consultăm lucrările Mitul lui Sisif și Omul revoltat.
Numele lui rămâne important în literatură, dar și în filosofia recentă. În
anul 1957 este distins cu Premiul Nobel pentru Literatură în 1957, pe
care îl acceptă, spre deosebire de J.P. Sartre, alt mare scriitor, dramaturg
și filosof existențialist. Pentru o imagine completă asupra
existențialismului ca mișcare filosofico-literară va trebui să citim operele
amândurora. Dar, la fel de important este să facem și o comparație a
operei celor doi.
Albert Camus a fost impresionat de ideea lui Sartre, conform căreia
„scopurile scuză mijloacele”. O gândire ce parține revoluționarilor
comuniști. Dar în același timp a spus că o asemenea gândire nu ar duce
la o umanitate desăvârșită, fapt ce l-a deranjat pe Sartre. După disputa
aceasta cei doi nu și-au mai vorbit. Despărțirea lor a fost fundamentată
pe lucruri mult mai profunde. Inclusiv conceptele cheie erau privite
diferit.
Camus se raporta diferit la autenticitatea existențială, pe care o definește
în mod personal. În opinia lui Sartre autenticitatea existențială consta
într-o alegere fundamentală cu privire la modul de a trăi. Ce meserie sau
ocupație își aleg oamenii, de filosofi, scriitori, sau chiar alegeri de
orientare politică. Libertatea de a alege ne face responsabili de tot ce ni
se întâmplă și de tot ceea ce facem. Pe când, Camus duce totul într-o
zonă a fatalității. Autenticitatea existențială consta în conștientizarea
omului a lipsei de sens a tuturor acțiunilor noastre. Toate planurile și
proiectele noastre sunt fără speranță. Omul trebuie să-și recunoască
propria condiție absurdă a existenței sale.
Viziunea lui a fost explicată în cartea-eseu Mitul lui Sisif, prin
compararea omului cu Sisif. Camus vede chinul lui Sisif, condamnat de
zei să care la nesfârșit un bolovan care se rostogolește mereu la vale,
indiferent de eforturile lui. Acest sentiment al absurdității care se
insinuează în viețile oamenilor este cel care îl interesează pe filosoful
francez. Pornește de la viziunea lui Kierkegaard care intuiește disperarea
omului, care, în cazul filosofului danez, trimite către salvare. Pentru
Kierkegaard există viață de după moarte. Pentru Camus există viața de
aici și de acum.
„Negarea este Dumnezeul existențialilor. Mai exact,
dumnezeul acesta nu se susține decât prin negarea rațiunii
omenești. Însă, ca și sinuciderile, dumnezeii se schimbă de la
om la om. Există mai multe feluri de a face saltul, important
este însă să sari. Aceste negări mântuitoare, aceste contradicții
din urmă care nu recunosc obstacolul peste care nu s-a sărit
încă se pot naște la fel de bine (iată paradoxul pe care-l
vizează acest raționament) dintr-o anumită inspirație
religioasă, cât și din ordinea raționalului”. Albert Camus, Mitul
lui Sisif, trad. Magda Jeanrenaud, Polirom, 2020, p. 61.
În ciuda lipsei de sens a muncii lui, Sisif este, în opinia lui Camus, un
erou. Ceea ce îl face erou este faptul că își acceptă soarta și continuă să
trăiască. Sisif nu se plânge de starea în care se află. Consideră că fapta
pentru care este pedepsit merită tot efortul lui. Nimic din ce face el nu
este nedrept, doar divinitatea a nedreptățit omul. De aceea ar trebuie să
înțelegem că Sisif este fericit.
„Sisif, proletar al zeilor, neputincios și revoltat, cunoaște
întreaga amploare a condiției sale mizerabile: la ea se
gândește în timp ce coboară. Clarviziunea care trebuie să
constituie chinul său îi împlinește concomitent victoria. Nu
există destin care să nu poată fi învins prin dispreț”. Albert
Camus în op. cit., p. 165.
Revolta constă în faptul că este conștient de absurdul situației sale, dar
nu se lasă învins. Sisif este erou pentru că își îndură soarta și prin
atitudine îi este superior. Nu se plânge de soarta cruntă pe care o are,
spune că munca lui este perfectă. Tot ce face este bine, să fii conștient de
implacabilitatea situației tale și să nu te declari învins, asta te face cu
adevărat învingător.
 BIBLIOGRAFIE:

 ¹Vasile Morar în op. cit.;

 ²Idem;
 ³ Ileana Mălăncioiu, Vina tragică, Polirom, București, 2013, p.
15;
 ³’Ileana Mălăncioiu în op. cit., p. 39;
 ³” Idem.
Pentru a scrie acest articol m-am ajutat de cărțile:
1. Albert Camus, Mitul lui Sisif, trad. Magda Jeanrenaud, Polirom,
București, 2020;
2. Vina tragică, Ileana Mălăncioiu, Polirom, București, 2013;
3. Vasile Morar, Estetica: interpretări și texte (site-ul unibuc);
4. Poetica, Aristotel