Пётр Спиридонович Агафошин — русский советский гитарист[1], педагог игры

на шестиструнной гитаре. Автор первой, вышедшей в СССР, «Школы игры на

шестиструнной гитаре» (1934).
Родился в селе Пирогово Рязанской губернии в крестьянской семье. Как и отец занимался
игрой на «русской» семиструнной гитаре. Переехав в Москву самостоятельно
совершенствовал игру на семиструнной гитаре. Около 1900—1901 начал осваивать
шестиструнную гитару.
В 1898—1908 — солист и концертмейстер Московского общества мандолинистов и
гитаристов. С 1912 — гитарист Малого театра. Первый сольный концерт в качестве
гитариста-шестиструнника дал в 1913. Участвовал как исполнитель во многих концертах.
Аккомпанировал таким известным певцам, как Ф. Шаляпин, Д. Смирнов, Т. Руффо. Был
приглашён участвовать в опере Ж. Массне «Дон Кихот» в Большом театре в 1916 году,
где аккомпанировал Шаляпину.
Встреча в 1926 году с Сеговией оказалась ключевым моментом в жизни Агафошина.
В 1927 году Агафошин играл Сеговии в мастерской художника Кончаловского.
Вспоминая об этой встрече, Кончаловский писал, что Сеговия назвал Агафошина
«лучшим московским гитаристом».
П. С. Агафошин более 40 лет проработал артистом оркестра в Государственном Малом
театре. В 1930—1950 годах вел курс гитары в Музыкальном училище им. Октябрьской
революции (1930), где он работал до конца жизни, и Московской государственной
консерватории (1931, преподавал до закрытия класса в 1933), что положило начало
профессиональному образованию гитаристов в СССР.. Многие известные советские
гитаристы были его учениками. Среди них — А. Иванов-Крамской, Е. Русанов, И.
Кузнецов, Е. Макеева, Ю. Михеев, А. Кабанихин, А. Лобиков и другие.
П. С. Агафошину принадлежит книга «Новое о гитаре: Гитара и её деятели по новейшим
данным» (1928) написанная под впечатлением от знакомства с искусством А. Сеговии.
Следует также отметить написанную Агафошиным первую в стране полноценную
«Школу игры на шестиструнной гитаре» (1934), в основу которой легли семинары А.
Сеговии.

Школа игры на шестиструнной гитаре

Школа игры Агафошина начинается с предисловия от автора и содержания. Состоит из 4
частей. В предисловии дана информация об истории инструмента, его специфике и об
уходе за ним.

1 часть. В первой части даётся информация о посадке за инструментом, постановке рук

при игре: правой, а затем левой. Строй гитары и основные приёмы игры, аппликатура и
начальные сведения о теории музыки: метр, паузы, знаки альтерации, аккорды, точка,
лига, сложные размеры, гамма. Также даются упражнения и примеры пьес и этюдов на
каждый приём игры и определённые виды аппликатуры.

2 часть. Во второй части уделяется внимание исполнению гамм и аккордов. Также

вводятся такие понятия из ЭТМ как: реприза, вольта, интервалы, 5- и 6-звучные аккорды,
условное метрическое деление, синкопы, стаккато и легато. И так же прилагаются
соответствующие упражнения, пьесы и этюды.

3 часть. В третьей части даются сведения о расположении звуков на грифе в разных

позициях, а также способы перехода из одной позиции в другую. Здесь автор поднимает
тему из предисловия о возможностях гитары в плане аккомпанемента и даёт примеры
аккомпанемента романсов. Изучаются более сложные приёмы игры: тремоло, глиссандо,
флажолеты, а также основные виды мелизмов (форшлаг, мордент, группетто, трель).

4 часть. «Настоящая часть школы, являющаяся заключительной, посвящена развитию

виртуозности и красочности исполнения. Как мы уже указывали, гитара, не обладая очень
большой силой звука, имеет возможность давать взамен этого целый ряд красок,
настолько увеличивающих музыкальную «палитру» гитары, что в этом отношении она
превосходит даже многие другие инструменты. К числу таких средств относятся
разобранные нами выше приёмы: легато, стаккато, глиссандо, вибрация, тремоло и
искусственные флажолеты, а также рассматриваемые в этой части приглушённые звуки
(пиццикато), сложные флажолеты, ногтевой способ и расгеадо.»

По данной выдержке можно сказать, что 4 часть школы рассчитана на развитие

профессиональных навыков исполнительства. Здесь затрагивается тема ногтевого способа
звукоизвлечения, гитарного пиццикато и таких приёмов как расгеадо и сложные
флажолеты.

В этой части представлены шедевры как гитарной классической музыки, так и

переложения произведений Баха, Бетховена, Гайдна, Мендельсона, Римского-Корсакова и
других.

В заключение автор даёт несколько советов для дальнейшего совершенствования

мастерства.