HISTORIA DE LA FOTOGRAFIAInicios Joseph-Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saéne, Borgofia, 7 de marzo de 1765 - Saint-Loup-de-Varennes, 5 de julio de 1833) fue un terrateniente francés, quimico, litégrafo y cientifico aficionado que invent6, junto a su hermano, un motor para barcos y, junto a Daguerre, el primer proceso fotografico exitoso que se conoce. Niépce estaba interesado en [a litografia, y comenzé sus experiencias con la reproduccién éptica de imagenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados en piedra litogréfica por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtencién de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite. Cuando en el afio 1814 su hijo se alisté en el ejército, tuvo la idea de emplear una cAmara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imagenes fijas. Empezé utilizando la piedra como soporte para fijar las imagenes, aunque desistié pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguié entonces con el papel, luego con el cristal y, por ultimo, con diversos metales como el estafio, el cobre y el peltre. Obtuvo las primeras imagenes fotograficas de la historia en el afio 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado: se sabe de ellas por referencias en las cartas que Niepce enviaba a su hermano. Eran fotografias en papel y en negativo, pero - como a muchos otros inventores de esa época-, no le interesaba obtener imagenes negativas, asi que abandoné esta linea de investigaci6n. Un par de afios después, ya en 1818, obtiene imagenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproduccién de las imagenes, por ser las obtenidas imagenes dnicas. Al procedimiento utilizado lo llamé heliografia (del griego HAios, helios, «sol», y ypagia, grafia, «escrituray 0 «dibujo»), distinguiendo entre heliograbados —reproducciones de grabados ya existentes— y puntos de vista —imagenes captadas directamente del natural por la camara— Vista desde Ia ventana en Le Gras. La primera fotografia creada por Nicéphore Niépce en 1826. Punto de vista desde la ventana de Gras, datada en el afio 1826, es la primera fotografia conocida y se conserva en la actualidad en la Universidad de Texas. Sin embargo, el semidlogo Rolando Barthes, en su obra "La’camara lucida" (Paidés, Barcelona, 1989), recoge una imagen posterior que el autor acompafia de un pie de foto, "La primera fotografia". Se trata de la obra La mesa puesta, una borrosa instanténea de una mesa dispuesta para ser utilizada en una comida, datada por el autor en 1822, que se conserva en el Museo Nicéphore Niepce. La foto anterior, realizada unos diez afios después de que consiguiera las primeras imagenes, recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal. Necesité 8 horas de tiempo de exposicién de la placa a la luz, Para realizar esta fotografia utilizé una plancha de peltre recubierta de betin de Judea, exponiendo la plancha a la luz quedando la imagen invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvian insolubles. Después de la exposicién la placa se bafiaba en un disolvente de aceite esencial de lavanda y de aceite de petréleo blanco, disgregndose las partes de barniz no afectadas por la luz. Se lavaba con agua pudiendo apreciar la imagen compuesta por la capa de betin para los claros y las sombras por la superficie de la placa plateada. Si bien Niépce vivia y trabajaba en Borgofia, en un momento de sus investigaciones requiere de un lente nuevo y le pide a un pariente que viajaba a Paris que lo consiga en la éptica de la familia Chevalier, el padre Vincent Jacques Louis Chevalier (1770 - 1841) y el hijo Charles Louis Chevalier (1804- 1859) dandole ademas algunas pruebas fotograficas de sus experimentos. Los Chevallier conocian a Daguerre y le comentan de Niépce y sus heliografias. Desde ese momento, Daguerre intenta diversos modos de asociarse con Niépce, hasta que en 1829 consigue firmar un contrato de constitucién de una sociedad, el dia 14 de diciembre de 1829, a través de cual Niépce le revela sus avances, para el desarrollo y comercializacion del invento.A causa de una apoplejia sufrida en su estudio de Saint Loup de Varennes (Borgofia), fallecid el dia 5 de julio de 1833, a los sesenta y ocho afios, siendo enterrado en el cementerio del pueblo. La participacién de Niépce en el invento de la fotografia, que se toara piiblico en 1839 con el s6lo protagonismo de Daguerre, fue resultado del desinterés inicial de su hijo Isidore Niépce, quien hered6 y negocié con Daguerre los beneficios de aquel contrato (que vendid el invento al Estado francés), pero no reclamé el reconocimiento de la participacién de su padre. Sin embargo, en el afio 1841, publica la obra titulada "Historia del descubrimiento del invento denominado daguerrotipo" en la que se pudo aclarar su papel en la historia del invento de la fotografia, ante las maniobras realizadas por Daguerre para ocultar sus trabajos. Retrato al daguerrotipo de una bailarina espafiola de la escuela bolera, hacia el afio 1850. Fototeca del IPCE. Fotografia de J. Laurent, hacia el afio 1875, de la Torre Nueva de Zaragoza. Fototeca del IPCE. Disefio de una cémara oscura del siglo XVIII. La historia de la fotografia estudia todos los aspectos relacionados con las imagenes fotogréficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las fotografias, visién artistica y documental, progreso técnico y evolucién estética, aplicaciones, comercializacién y consumo de imagenes fotograticas, difusion en otros medios de comunicacién, conservacién en museos y colecciones. Y su analisis, clasificacién e interpretacién.La Historia de la fotografia empieza oficialmente en el afio 1839, con la divulgacin mundial del primer procedimiento fotogratico: el daguerrotipo. 1Como antecedentes de la fotografia, se encuentran la cémara oscura y las investigaciones sobre las. sustancias fotosensibles, especialmente el ennegrecimiento de las sales de plata. Ibn al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040) llev6 varios experimentos sobre la camara oscura y la camara estenopeica.2 Cronologia 1521 La primera publicacién sobre la camara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. Por su parte, el cientifico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles. 1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cmara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cémara, anteriormente un simple orificio o estenopo. 1600, durante el siglo XVII, la cémara que hasta ese momento era una habitacion como tal se transforma en un instrumento portatil de madera. Johann Zahn transformé esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografia. En este siglo los cientificos continuaban experimentando con sales de plata, notando cémo se oscurecian con la accién del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacia reaccionar, hasta que cientificos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acoién de la luz.1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cémara ya estaba lista para la fotografia; pero todavia no se podian fijar las imagenes.1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la accion de la luz, en latin y aleman; en 1780 en inglés, y un afio mas tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto parece evidente el uso como herramienta de la camara oscura. Una camara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en Venecia, aunque no esta confirmado que efectivamente perteneciera al artista. Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien Robespierre, hacian uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos. La silueta, un invento derivado del teatro de sombras chinas, se empez6 a usar en Francia a mediados del siglo XVIII, como método rapido, econémico y automatico para hacer retratos de la creciente clientela burguesa que no podia pagar los retratos tradicionales pintados, ni las miniaturas que por esa época estaban de moda entre la nobleza. La silueta era un retrato de perfil, que se hacia copiando el perimetro de la sombra de una persona sobre un papel negro, que luego se recortaba con muchisimo cuidado, para montarse finalmente en otro papel blanco. En esa misma linea evolutiva, sobre fines del siglo XVIII aparece el fisionotrazo para hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien. Estos inventos han sido denominados por Giséle Freund como "precursores ideol6gicos" de la fotografia’ , en tanto representan los esfuerzos de muchos investigadores y artistas de Europa sobre fines del siglo XVIII y principios del XIX, de dar respuesta a una necesidad social en la burguesia ascendente: tener una forma de representacién objetiva, mecénica, econémica y rapida. El retrato de personas fue, desde entonces, el principal motor de las innovaciones técnicas que la fotografia incorporé durante todo el siglo XIX. 1801, pocos afios antes de su muerte, el inglés Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar imagenes, sin lograr fijarlas adecuadamente. Vista desde la ventana en Le Gras. Debido a las 8 horas de exposici6n, la luz del sol ilumina los edificios de ambos lados.A principios del siglo XIX, en el afio 1824, el cientifico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imagenes fotograficas, inéditas.3 La fotografia mas antigua que se conserva es una reproduccién de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilizacién de una cdmara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsion quimica de sales de plata. Cuando Niepce comenz6 sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposici6n, a plena luz del dia, para obtener sus imagenes. En 1827, Niepce entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su muerte en 1833, Desde entonces, Daguerre continua sus experimentaciones y en 1839 hace publico -con apoyo del Estado Francés y gran despliegue medidtico-, su proceso para la obtencién de fotografias sobre una superficie de plata pulida, a la que denominé daguerrotipo. Resolvia algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducia los tiempos necesarios de exposicién, para hacerlo mas adecuado a los fines del retrato de personas. Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre si. El procedimiento creado por Fox Talbot obtenia negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducia copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamé calotipo o talbotipo. Inicialmente el daguerrotipo era mucho més popular, ya que era muy util para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos “retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolucién industrial, por ser mucho mas baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica. Innovaciones técnicas y cientificas Daguerrotipo experimental de 1837. Bodeg6n, por Daguerre.Para captar las imagenes se empleo la camara oscura que experiment constantes mejoras en su disefio y tamafio, asi como en las lentes épticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores. Los procedimientos fotograficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos, empezando por el daguerrotipo, y el calotipo. A partir de 1855 triunfo el sistema de los negativos de colodién héimedo, que permitian positivar muchas copias en papel a la albémina, con gran nitidez y amplia gama de tonos, Estas copias a la albimina fueron el tipo de papel fotografico mas empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos sistemas se basaban en procesos artesanales, y requerian destrezas manuales significativas por parte de los fotégrafos, asi como conocimientos practicos de quimica y fisica Después de 1880 se desarrollaron las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, que podian ser producidas de modo industrial y comercializadas sin limitaciones. Los fotégrafos compraban cajas de placas virgenes, ya sensibilizadas, listas para cargar en chasis y ser expuestas en la camara. También eran placas de vidrio; pero pronto empez6 a usarse el soporte flexible de pelicula de nitrato. Tampoco deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia la instantanea fotografica. A partir de 1888, Kodak sacé al mercado una cémara que utiizaba carretes de pelicula enrollable, en lugar de placas planas. El sistema inventado por Kodak se complementaba ademas con el revelado de las tomas luego de expuestas, y la carga de la camara con nueva pelicula. Bajo el concepto "Ud. aprieta el botén, nosotros hacemos el resto", Kodak inauguraba la fotografia de aficionados. Procedimientos fotograficos utilizados durante el siglo XIX: DaguerrotipoCalotipo En 1851 se inventa el colodién himedo, que reemplazé casi inmediatamente a las. demas técnicas, por las mejoras introducidas en los tiempos de exposicién. Con el colodién hamedo se habla por primera vez de "instanténea' fotografica. En 1854 se patent6 la ambrotipia, un proceso fotografico que crea una imagen positiva en una placa de cristal, mediante el proceso del colodién himedo, es una patente de James Ambrose Cutting quien utiliz6 el colodién humedo para obtener una imagen positiva en lugar de un negativo. Una variante de los ambrotipos son los ferrotipos, realizados sobre una base metalica de hierro. Placas secas al gelatino-bromuro que permitian positivar muchas copias en papel ala albumina. Desde 1888, Kodak fabrica carretes de pelicula enrollable. En el campo de las investigaciones cientificas efectuadas con la utilizacion de la fotografia pueden resaltarse los estudios sobre locomocién humana y animal de Etienne Jules Marey y Edward Muybridge. Asi, muy interesante fue poder averiguar la secuencia de movimientos de las patas de un caballo al galope, que era un tema de amplio debate entre los pintores de la época. Fotografia a color Exterior del estudio fotografico de Kimbei, en Yokohama, Japon. Vista coloreada a mano, hacia 1881. Placa autocroma Lumiére, hacia 1916, Biplano francés en sus colores fotograficos.La fotografia en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfeccion. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores quedaran fijados en la fotografia. Una primera fotografia en color fue obtenida por el fisico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografias sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imagenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se habia empleado para tomaria. A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografias se coloreaban a mano, con acuarelas, 6leo, anilinas, u otros pigmentos. Pero este coloreado manual era artistico y no técnicamente fotografico. Ya en la época del daguerrotipo se empezaron a colorear los retratos, pagando un suplemento. En algunos paises, como Japén, se coloreaban la mayoria de las copias a la albimina para su venta a extranjeros, especialmente los retratos de tipos populares y las vistas de paisajes y ciudades. Kusakabe Kimbei destacé en el coloreado de fotogratias, realizando verdaderas obras maestras, hasta el afio 1912. La auténtica primera placa fotogréfica en color, conocida comercialmente como ‘Autochrome, fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos Lumiére,4 pero no llegé a los mercados hasta 1907. Esas placas autocromas se fabricaban en Francia, y eran transparencias 0 diapositivas en soporte de vidrio. Fueron utilizadas especialmente por fotdgrafos aficionados de todo el mundo. La mayor coleccién de placas autocromas se conserva en el Museo Albert-Kahn.5 La primera pelicula fotografica en color moderna, Kodachrome, fue utilizada por primera vez en 1935, y dej6 de fabricarse en 2009. Eran diapositivas en color, producidas y reveladas por la compaiiia Eastman Kodak. Las demas peliculas modernas se han basado en la tecnologia desarrollada por Agfacolor en 1936. La fotografia en las artes visualesLa discusién acerca del status artistico de las fotografias se inaugura desde su invenci6n, Sin embargo, durante el siglo XIX serdn sélo intentos aislados los que se animen a desafiar el lugar que la institucién artistica ha destinado para la fotografia: el de auxiliar cientifico a la observacion de la realidad, sin ninguna posibilidad de aspirar a la categoria de obra de arte en cuanto se consideraba que era la maquina la que hacia todo el trabajo. Pictorialismo La primera iniciativa organizada de fotografia artistica surge en 1890 en Europa. Un grupo de fotégrafos crea técnicas de manipulacién en la toma y en el positivado, y propone que el resultante de su uso es una obra de arte fotogréfico, en cuanto requieren de manipulacién por parte del autor y generan obras unicas: dos de los puntos discutidos por parte de los pintores para negar la artisticidad de la fotografia. Algunos autores pictorialistas son: Peter Henry Emerson, Robert Demachy, Henry Peach Robinson, Comandante Puyo. Los pictorialistas reconocen influencias y antecedentes en la fotografia academicista de Oscar Gustav Rejlander y en la obra de Julia Margaret Cameron, ambas de la década del 60 del siglo XIX. La fotografia pictorialista también se conoce como fotografia impresionista por la similitud formal y tematica con esta corriente de la pintura. Fotografia en el siglo XX: desde 1900 hasta la Segunda Guerra Mundial Fotografia aérea de Colonia, destruida por bombardeos aliados durante la ‘Segunda Guerra Mundial. La aproximacién a este periodo historico de la fotografia nos lleva ineludiblemente al andlisis del periodismo fotografico, la relacién de las vanguardias hist6ricas y la fotografia y a una exposicién de los diferentes realismos fotograficos que se desarrollan en estos afios.El periodismo fotogréfico es el que nos da a conocer por medio de una foto lo que pasa en un lugar. Estas visualizaciones contienen mucha informacién, y permiten representamos de un modo detallado -aunque siempre con limitaciones, como toda representacién- lo que ha pasado en ese lugar y momento especifico. La posibilidad de imprimir fotogratias junto al texto en periédicos y revistas fue investigada durante el siglo XIX mediante diferentes posibilidades, como la litografia © la xilografia. En 1880 se inventé la tetnica de impresién en medios tonos, que es la antecesora del actual procedimiento de offset y fotocromia. Sin embargo, el fotoperiodismo también se enfrentaba a problemas técnicos en la toma fotografica, ya que las emulsiones ain tenian sensibilidades muy bajas, por lo que tomar fotos en interiores 0 de noche se limitaba al uso irreemplazable del flash (de magnesio, en aquel entonces), cuyo funcionamiento tornaba indisimulable la presencia del fot6grafo. Sumado a esta dificultad, las cmaras de gran formato y la frecuente necesidad de usar tripode hacian que los fotoperiodistas estuvieran muy limitados en sus posibilidades de trabajar una suerte de "discurso fotografico documental". El primer fotégrafo que logré superar estas limitaciones fue Erich Salomon en Alemania, a partir de 1925, Salomon créo un estilo fotografico documental conocido como “foto live" 0 fotografia candida. Sus fotos se caracterizan por mostrar a los sujetos esponténeamente, sin pose ni arreglo, muchas veces sorprendidos por el fot6grato, al estilo de los paparazzi. A partir de entonces se inicia la época de las revistas ilustradas, como la francesa VU, desde 1928, dirigida por Lucien Vogel y la estadounidense Life, a cargo de Henry Luce, desde 1936. Hasta los afios 70 serdn los soportes principales de publicacién para los fotodocumentalistas, y luego irén perdiendo protagonismo frente a la television. La fotografia a partir de 1945Todos los géneros fotograficos surgidos en momentos histéricos anteriores tienen su continuacién tras la finalizacin de la Segunda Guerra Mundial. Especial relevancia presenta la evolucién en estos afios del periodismo fotogréfico, en el Ambito de la fotografia documental y los nuevos didlogos que se establecen entre la fotografia y las artes plasticas, que comienzan a fundirse en la denominacin genérica de artes visuales. Asistimos, igualmente a la aparicion de otros usos de la fotografia en este periodo, asi como al desarrollo de nuevas visiones de la fotografia de paisaje y del empleo masivo de la fotografia en color, gracias a la obra de William Eggleston, entre otros autores. En estos afios merecen especial mencién las obras de Robert Doisneau, W. Eugene Smith, Robert Frank, Diane Arbus, entre muchos otros. Cronologia 1947 Se funda la Agencia Magnum: una cooperativa de fotégrafos preocupados por la manipulacién de la informacién fotogréfica en los medios de prensa, que se autoorganiza para controlar los temas a cubrir, y la edicién fotogréfica a la hora de su publicacién. 1950, nuevos procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las peliculas en color y en blanco y negro. La velocidad de éstas ultimas se elevé desde un maximo de 100 ISO hasta otro teérico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplicé por diez. 1960, que los primeros VTR (Video Tape Recorder que en 1951, ya eran capaces de capturar imagenes de television, convertiras en una sefial eléctrica y guardarlas en soportes magnéticos) son utilizados por NASA, para captar las primeras fotografias electronicas de Marte.1969, es considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smith disefian la estructura basica del primer CCD (acrénimo de Charge Couple Device 6 Dispositivo de Carga Acoplada) Este dispositive CCD planteado como un sistema para el almacenamiento de informacion es utilizado un afio mas tarde, por los laboratorios Bell como sistema para capturar imagenes al construir la primera videocdmara La Fotografie Animacién con la fotografia del Puente Golden Gate de San Francisco, USA. En la imagen se puede ver la original y el retoque. A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnologia en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparicion de la primera camara digital en 1990 constituye la base de la creacién inmediata de imagenes. A pesar de que en sus origenes el precio de estas c&maras era elevado y las hacia inaccesibles para muchos, con el tiempo no sdlo se han abaratado sino que han aumentado su calidad técnica. La digitalizacion ha liberado a la fotografia del caracter documental historico ya que la manipulacion de imagenes a través de la infografia ha permitido recuperar el imaginario pictérico y narrativo que se habia perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparicion de la camara. La fotografia digital entronca con la ideologia del collage entendido como fotomontaje de vanguardia dadaista o constructivista, que mostraba el recorte y el caracter fragmentario de su construccién sin pretender engafiar a nadie. No obstante, la fotografia digital consigue eliminar las marcas del proceso de construccién del "collage" y dotar al fotomontaje de carécter unitario. Desde su invencién, la fotografia tenia total credibilidad como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositive de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un posicionamiento ideolégico, que nada tiene que ver con el caracter neutral y objetivo de su funcionamiento.Las nuevas tecnologias digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar las imagenes sin perder el realismo fotografico con el que fueron captadas. La digitalizacién desposee a la fotografia de su cardcter objetivo y rompe la conexién fisica entre el referente y la impresién fotosensible, es decir, entre la experiencia perceptiva de la realidad por observacién directa y la imagen mediada a través de una tecnologia. Con la pérdida de objetividad de la imagen fotografica, a comienzos de la década de los noventa, se empieza a hablar de la era post- fotogréfica, en la que se supera el paradigma fotogréfico como modelo de realismo. Lo real y lo virtual se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen hibrida para definir las nuevas creaciones pseudo-fotograticas. Los programas de manipulacién de la imagen son protagonistas en esta etapa, asi como el retoque fotogréfico, a fusion de imagenes, la infografia o la generacién de tridimensionalidad, hologratia. Entre las pioneras en el tratamiento digital de la imagen fotogréfica esta Nancy Burson. Tan tempranamente como 1982, mediante la acumulacién de retratos individuales procesados digitalmente, cred nuevas apariencias de personajes. Introduce la imagen de varios personajes, en un programa que ella misma disefia, para obtener un retrato robot.