En el siglo XIV en el conjunto del continente europeo se va a producir una importante prdida de poblacin, causada por las mltiples

guerras y por la temida Peste Negra de 1348. Esta dispersin de la poblacin por todo el continente permiti a los artistas trabajar en numerosos pases, creando obras para personas cuyas vidas haban cambiado y deseaban otro tipo de cosas diferentes a las de siglos precedentes. En los siglos XIV y XV se emprendieron muchos menos edificios de envergadura que en los siglos anteriores, y as hubo un cierto inters por proyectos ms pequeos, tales como grupos escultricos, manuscritos, tapices y pinturas sobre tabla, por ejemplo. Las construcciones continuaron en esos siglos, evidentemente, aunque se hizo menos frecuente decorarlas con conjuntos escultricos o vtreos tan elaborados como los del siglo XIII, puesto que tenda a considerarse a la escultura y a la pintura como objetos para colocar o colgar en algn lugar de modo independiente, dejando de estar totalmente subordinados a la arquitectura. Son aos en los que adems, poco a poco comenz a reconocerse los mritos individuales de arquitectos y artistas a nivel social, ya que se conservan contratos, nminas, y otros documentos de la poca en que se registran los nombres de los artistas, de una manera ms significativa que hasta ese momento. Las catedrales de tipo saln cruciforme con prticos esculpidos y ventanales con vidrieras polcromas, fueron el tipo principal de edificio del gtico pleno, mientras que en el tardo sobresalen otro tipo de edificios con funciones distintas a las anteriores, algunos de los cuales son eclesisticos y otros seglares (lonjas, palacios, hospitales,). De esta poca es Santa Croce de Florencia (Italia), un ejemplo de iglesia de predicacin franciscana. San Francisco de Ass (1181-1266) fund una hermandad religiosa con el nombre de Orden Franciscana que, desde el principio insisti en la despreocupacin por los bienes terrenales y en la predicacin a las gentes sencillas, ideales que aparecen reflejados en esta iglesia. Su construccin se inici en 1294 bajo la probable direccin del renombrado maestro arquitecto y escultor florentino Arnolfo di Cambio. Tiene tres naves, estando la central cubierta con techumbre plana de madera y un bside poligonal, separado de la nave por un arco de triunfo, al igual que ocurra en la primeras baslicas paleocristianas de los siglos IV al VI, lo que nos remite a su ms claro precedente, que son los arcos triunfales de la antigua Roma. Claro que este arco es ojival, no de medio punto como los romanos. La concepcin del espacio interior es casi de saln, ya que la nave central y las laterales estn separadas por esbeltos pilares octogonales y, como la arcada principal es alta y el piso superior pequeo, produce la impresin

de grandiosidad y amplitud, pero no de verticalidad, tan caracterstica del gtico francs. Esta estructura baja y ancha con relativamente pocos obstculos internos ofrece una gran ventaja para predicar eficazmente a grandes multitudes que pueden as ver y or sin dificultad al orador. Su aspecto austero armoniza a la perfeccin con la tradicional pobreza franciscana, contrastando enormemente con el estilo gtico tardo que floreci en la Inglaterra del siglo XIV, conocido como gtico perpendicular. En el coro de la catedral de Gloucester (1337-1355), nos encontramos uno de los primeros ejemplos del gtico tardo, llamado gtico perpendicular, denominado as por sus barras de tracera predominantemente horizontales y verticales. Adems de por esta caracterstica destaca la utilizacin de esbeltos soportes que se subdividen verticalmente y adems por grandes ventanales. As en la catedral de Gloucester, se encuentra el ventanal ms grande de Inglaterra, con una tracera de ventanales con poca fantasa y el motivo de la trama repetido en hileras de filas por todo el diseo de tracera. Las bvedas del gtico perpendicular pertenecen a un nuevo tipo, llamado tambin bveda retcula, que incorpora nervios de lierne, un tipo de nervio que no recorre el intrads de una bveda y no comienza en el arranque del compartimento abovedado. Dichos liernes suelen ser cortos, profusos y decorativos que, en este caso forman tringulos, cuadrados, pentgonos y hexgonos curvos en la bveda, de una manera tan compleja que los intercolumnios se funden con ella, consiguiendo que la bveda parezca una superficie contina. Los corredores del claustro (1351-1377) aparecen cubiertos con otro nuevo tipo de bveda, denominada bveda en abanico, especie de embudo con todas las secciones verticales cncavas y las horizontales convexas y los intercolumnios casi cuadrados. Las nervaduras intermedias son tan numerosas que, los maestros de obra esculpieron los nervios y retculas a partir del mismo bloque de piedra, en lugar de hacer nervios y retculas separadas, dando como resultado un flujo ondulante del espacio de un intercolumnio a otro. El siglo XIV es una etapa de gran actividad arquitectnica en la Corona de Aragn, especialmente en Catalua, que mantiene estrechas relaciones con el sur de Francia, lo cual explica las relaciones existentes entre la arquitectura catalana y la francesa. De todas formas hay que comenzar por caracterizar a la arquitectura gtico-catalana por su premisa ms destacada que es la severidad, la falta de elementos decorativos superfluos. Las iglesias suelen ser de una o tres naves, constituyendo un ejemplo de las primeras la Iglesia de Santa gueda de Barcelona, levantada sobre la muralla romana, que curiosamente tiene la cubierta de madera. Ejemplo de las segundas es la baslica de Santa Mara del Mar, edificio contratado en el ao 1328 por Berenguer de Montagut, tal vez el ms importante de los arquitectos catalanes del siglo XIV. Fue el smbolo de la Barcelona martima, el centro del barrio de los armadores y los navegantes barceloneses. Como ya hemos dicho consta de tres naves, con una capilla mayor poligonal y otras nueve edificadas entre los contrafuertes. Tan slo cuatro grandes pilares prismticos separan las naves, lo que produce el efecto de gran esbeltez, espacio difano y enormes arcos. En cada capilla se abren ventanales alargados, adems un ventanal superior correspondiente a las bvedas y otros menores iluminan directamente la nave

central y posee tambin un gran rosetn a los pies. Durante la segunda mitad del siglo XIV, destaca la proliferacin de construcciones civiles, palacios, lonjas, hospitales, astilleros, etc., que demuestran el vigor y la pujanza de la burguesa catalana del momento. Un buen ejemplo lo constituye la obra de Arnau Bargus, arquitecto real y de la catedral de Barcelona, que se ocupa de la fachada de la Casa de la Ciutat entre 1399 y 1402, el palacio municipal ms importante de la poca. En Praga, en la corte imperial de Carlos IV (1346-1378), cabeza del Sacro Imperio Romano Germnico, se construy la catedral de San Vito, con planos del arquitecto francs Matthias de Arras. As su diseo recuerda a las catedrales francesas de Chartres y Reims, con su cabecera, coro y capillas radiales. Pero, en cambio las secciones superiores de la cabecera, y gran parte del resto del edificio, son obra del arquitecto alemn Peter Parler, llamado a Praga tras el fallecimiento de Arras en 1352. Cuando emprende las obras, aparecen las peculiaridades constructivas de la catedral, como es el triforio vidriado, que casi parece ser una continuacin del grandioso piso superior. Esta idea de simplificacin del alzado a dos pisos, en vez de los tradicionales tres (naves, tribuna, triforio), es caracterstico del gtico tardo con su tendencia a la unificacin de elementos que aparecen en varias iglesias de la poca. El triforio y el piso superior son elementos dispuestos diagonalmente contra los pilares, dando as al diseo del coro un sabor nico, ya que los elementos diagonales son ventanas pequeas de traceras en forma de trbol rodeadas por pequeos arcos con adornos foliculares. En la parte inferior aparecen los retratos de los benefactores del edificio, en una serie de bustos esculpidos, entre los que aparece un posible autorretrato de Peter Parler. La bveda del coro (1385), es reticular, unificando visualmente la superficie en una estructura contina. La gran semejanza existente entre los diseos de Parler y el tipo de bvedas inglesas de Gloucester, hace creer que quizs conociese o hubiese visto dibujos de este tipo de bveda. En Inglaterra, la capilla del Kings College (1446-1515) fue una de las ltimas construcciones eclesisticas del siglo XV construidas en el estilo gtico. Diseada para una comunidad escolar, ya que es la capilla del Colegio mayor del mismo nombre en la Universidad de Cambridge, difiere por tanto de la de una comunidad monstica, o una parroquia del campo o de la ciudad. Consta de una sola nave y un gran coro de doce intercolumnios rectangulares, que forman un espacio nico totalmente proporcionado. Las bvedas de abanico fueron diseadas por John Wastell, maestro de obras que aparece registrado en la capilla hacia 1486. Las bvedas estaban construidas en parte con las tradicionales bvedas de crucera (con los nervios y las retculas aplicados por separado) y, en parte como el claustro de Gloucester, donde la superficie de la bveda se trata como una escultura en relieve, con los nervios y retculas tallados directamente del mismo bloque de piedra.

La Capilla del Condestable en la catedral de Burgos (Espaa) es prcticamente contempornea que la capilla del Kings College y fue obra de Simn de Colonia. La bveda que la corona es una estrella de ocho puntos que recuerda las bvedas estrelladas islmicas, compuesta por nervios que se entremezclan y delimitan secciones de textura lisa, que rodean un ornamento interior de estrella con una red abierta de tracera curvilnea de estilo flamgero. Las claves adornadas y sobresalientes llevan escudos de armas y acentan las puntas de la estrella interior y su centro. El contraste entre la rica ornamentacin y una zona lisa es caracterstico de Espaa. Otra capilla funeraria semejante es la llamada del Condestable en la catedral de Toledo (Espaa), encargada por Don lvaro de Luna (valido de Juan II) a Hanequn de Bruselas (1430-1449), cubierta tambin con una bveda de nervios de forma estrellada. La CadOro (Casa de Oro) de Venecia (Italia) debe su nombre a la pintura con base de dorados que adornaba la fachada de este palacio de la familia Contarini, construido por el arquitecto Matteo Raverti en los aos 1422-1440. Su diseo est condicionado por la peculiaridad de Venecia, ciudad construida sobre pilares en medio de una laguna que se ve influida por la accin de las mareas y que cuenta con muy poca tierra firme, motivo por el cual la mayora del transporte a nivel local se efecta a travs del agua. La fachada de la CadOro da directamente a la principal va de comunicacin de la ciudad que es el Gran Canal y no se ve en ningn momento nada que nos pueda recordar una fortaleza militar. Lo que se conserva en la actualidad del edificio son solo dos tercios del proyecto original, pues la seccin abierta que ahora ocupa la mitad izquierda estaba diseada para ser el centro, flanqueado por dos laterales semejantes a la actual parte derecha. El piso inferior de la actual parte izquierda se corresponde al prtico de entrada, a la que llegaban los barcos que traan a los residentes o visitantes. Unas escaleras los conducan al piso principal de la residencia. Se trata de un diseo muy simtrico, ya que Raverti calcul el reflejo de la fachada en el canal como parte del efecto final del diseo. Presenta otra de las caractersticas de la arquitectura veneciana de la poca, como son las variaciones del ritmo e intervalo de los elementos, como es por ejemplo que en la seccin central hay cinco arcos a nivel del agua y ocho arcos en cada uno de los dos pisos superiores, con lo que se produce un fuerte contraste entre las masas abiertas y cerradas. Adems presenta arcos con una curva invertida como las arcadas islmicas y otros elementos de juego decorativo como la abundancia de cuatrifolios. La Casa de Jacques Coeur en Bourges (1443-1451) lleva el nombre del tesorero del rey Carlos VII de Francia, hombre de gran fortuna, quien orden su construccin, gracias a un permiso especial, pegada a la muralla de la ciudad e incluso incorpor varias de sus torres de defensa a la misma. Sobre la entrada principal, en la fachada que da a la calle, hay una capilla y a ambos lados de ella hay una serie de esculturas en relieve de Jacques Coeur y de su esposa. El resto de la casa se distribuye alrededor de un gran patio. El rasgo ms destacado de su ala posterior es una gran torre de escaleras poligonal que da acceso a cada uno de los pisos y, contaba con habitaciones en las otras alas del patio. Las diferentes amplitudes de las distintas partes del edificio dan como resultado tejados de

diferentes alturas, con lo que su diseo es de irregularidad y libertad, a diferencia de la normal simetra de la CAdOro. En su fachada, la mayora de las superficies de los muros son planas y las molduras son lineales y la tracera, tallada en bajorrelieve, se concentra a lo largo de los bordes de las formas, en contraste con los materiales de colores y las masas que sobresalen y retroceden de la CadOro. La arquitectura de los siglos XIV y XV sola disearse sin considerar parte imprescindible de la misma a la escultura, la pintura o las vidrieras. As, la mayor parte de las esculturas de este perodo no estn incorporadas a los edificios, sin desdear a las que se colocaron en contextos ligados a la arquitectura. Un ejemplo de escultura exenta lo constituye la obra de Giovanni Pisano (12451314 aproximadamente), escultor, pintor y arquitecto italiano que trabaj en Siena y Pisa fundamentalmente. Entre sus obras destacamos el grupo escultrico en mrmol La Virgen con el Nio, situada en el altar de la Capilla Arena de Padua, cerca de Venecia. Es un grupo que denota una gran influencia del arte clsico, como es habitual en muchas de las obras medievales italianas. Aunque el tamao del grupo es inferior al natural, se muestra fundamental en la concepcin artstica del escultor que la escultura sea exenta, que exista y se plantee en el espacio del espectador y no presente la ilusin del espacio que da la escultura en relieve. En el romnico y el gtico inicial las piezas exentas eran poco frecuentes, sin embargo sabemos que eran parte esencial del repertorio clsico griego y romano. Otras pistas que indican que Giovanni haba estudiado la escultura antigua son la postura y el tipo facial de Mara que, en el romnico sola estar sentada de manera formal, simtrica, hiertica, en una actitud que puede parecer hasta severa, sujetando en sus rodillas al Nio que no mantiene ninguna comunicacin con ella y tambin se muestra rgido, distante, y normalmente en actitud de bendecir. En cambio la de Giovanni Pisano se presenta llevando una corona encima del velo, est de pie llevando en su brazo izquierdo al Nio, en una actitud tomada directamente del natural, ya que la mayora de las madres de la Italia de los siglos medievales, llevan al beb con la mano izquierda y dejan la derecha libre para realizar otras tareas. La mano derecha de la Virgen descansa sobre su cuerpo, levantando la punta de su manto haciendo que caigan en cascada por su costado los pliegues del vestido en diagonal, que crean un bello contraste con los pliegues paralelos que descienden de su cinturn de modo semejante a las estras de una columna. El peso del cuerpo de Mara descansa sobre su pierna izquierda y la parte superior de su cuerpo se curva bajo el ropaje en forma de S, gracias al ngulo inclinado que traza este cinturn alrededor del talle, a la inclinacin de los hombros y al pie izquierdo que asoma bajo el borde del manto. Ese desplazamiento compensador del peso del torso recibe el nombre de contraposto. El rostro de Mara no presenta rasgos del denominado naturalismo gtico, sino ms bien tiene una cara tpicamente romana, con larga nariz, frente prominente y la mandbula marcada.

Pero esta obra adems de la influencia clsica descrita, presenta elementos de estilo gtico, como por ejemplo la manera de sujetar al Nio, alejndolo de su cara y cuerpo (para que ambas figuras pudiesen ser contempladas de la misma manera por el espectador), la comunicacin que se establece entre las dos figuras, que ya no estn absortas en sus pensamientos, sino interrelacionndose, de modo que el grupo parece ser una representacin de un nio representado con su madre en una actitud de familiaridad. En el panorama artstico de la poca que estamos comentando, hay una figura femenina destacada, por una serie de obras encargadas por ella que han pasado a la historia del arte como representativas de su momento. Se trata de la reina de Francia y de Navarra, Jeanne dEvreux, tercera esposa de Carlos IV de Francia. Fue la comitente de una pequea obra, de tan solo 69 centmetros realizada en plata dorada, una Virgen con el Nio (conocida como la Virgen de Jeanne dEvreux, hoy en da en el Museo del Louvre de Pars), que luego ofreci a la Abada de Saint Denis, Francia, en 1339. Mara sostiene a Jess con su brazo izquierdo, como lo haca la Virgen de Pisano, y lleva en su brazo derecho un cetro que remata en una flor de lis enjoyada (flor que simboliza la monarqua francesa). Actualmente se ha perdido, pero por la huella alrededor del manto de la Virgen en su cabeza, se nota que llevaba una corona, indicando con ello, que est representada como Reina del Cielo, adems de cmo madre. Tambin el Nio se representa con una mezcla de ambas cualidades, as sus mejillas con grandes mofletes, nos indican que se trata de un beb, lo mismo que el ademn que realiza con su mano derecha de acariciar el rostro de su madre, pero en su mano izquierda aparece portando el orbe, pequea esfera que simboliza el poder terrenal. Respecto a la tcnica, al estar hecha de plata, se utiliz la del batido de metal, con lo que la figura est hueca, lo que se percibe en la relacin entre el ropaje y las formas humanas que hay debajo. La Virgen de Pisano, al estar hecha de mrmol, y realizarse por tanto con una tcnica diferente, parece haber existido primero como una masa slida a la que luego se le han aadido las ropas, en cambio, la de Jeanne dEvreux parece ms bien un conjunto de ropajes rgidos ingeniosamente dispuestos de los que solo asoman la cabeza, las manos y los pies de una mujer y de un nio pequeo. La silueta es alta, delgada y est ligeramente desequilibrada, como es caracterstico del gtico. La misma reina, encarg un pequeo manuscrito miniado de un Libro de Horas (conjunto de oraciones dedicadas a la devocin privada) en los aos 1325-1328, pintado por Jean Pucelle mediante la tcnica de la grisalla, es decir todo est pintado con matices de gris, excepto algunos tonos que colorean lagunas partes de la representacin, con lo que las figuras semejan ser de piedra. La obra se conoce por el nombre del Libro de las Horas de Jean dEvreux y en la actualidad se encuentra en el Metropolitan Museum de Nueva York. En este libro destaca por un lado la manera de representar la profundidad y por otro el modelado de las figuras. Respecto a la primera, se empieza a sugerir el espacio, disponiendo las arquitecturas de codo convergente, no en paralelo, poniendo as las bases de la

perspectiva lineal. En relacin al modelado de las figuras, Pucelle solo delinea los detalles de las caras, pelo, en general de los perfiles de las formas, el resto los modela con amplias zonas de luz y sombra, enriqueciendo de este modo la sensacin de plasticidad de las mismas.

El origen de este santuario data del siglo XI, cuando fue erigido por Eduardo el Confesor en honor a San Pedro, pero su edificio fue modificado en muchas ocasiones en el transcurso del tiempo, hasta que en el siglo XVIII adquiri finalmente su actual aspecto. Como consecuencia de esto, la arquitectura del lugar refleja los avances de la historia del arte ya que al estilo gtico original de su construccin, le acompaa la presencia de rasgos correspondientes a corrientes arquitectnicas ms modernas. Ejemplo de esto es la Capilla de Enrique VII en la que se evidencian rasgos de la transicin del Gtico Tardo al Renacimiento.

En la fachada del Palau de la Generalitat que da al carrer del Bisbe podemos ver una gran ornamentacin de estilo gtico tardo. Salta a la vista un gran medalln bellamente esculpido por Pere Joan. Es la representacin ms antigua de un Sant Jordi de toda la confederacin catalano-aragonesa.
Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt