Artigo publicado em: ABEM, Série Fundamentos da Educação Musical, n.4, Salvador, out. 1998.

RESUMO
O gesto musical: jogos e exercícios práticos para um ensino contemporâneo da música. Bernadete Zagonel O presente trabalho apresenta uma série de jogos de base não tonal que utilizam o gesto como gerador de som dentro da perspectiva do “fazer musical”, com vistas à prática em sala de aula com crianças, jovens ou adultos. Foram elaborados a partir do estudo das tendências pedagógicas do ensino da música hoje e das características estéticas das diferentes correntes musicais surgidas no século XX. Juntamente com a descrição detalhada de cada um deles, há indicações de seus objetivos didáticos e estéticos. A pesquisa foi desenvolvida em três etapas: 1. Levantamento dos pontos considerados essenciais para um ensino contemporâneo da música, a partir do estudo de novas idéias pedagógico-musicais, e elaboração de uma listagem de elementos significativos que compõem a música contemporânea, com base nas características estéticas das diferentes correntes musicais surgidas no século XX (pesquisa bibliográfica, análise de partituras e apreciação auditiva de diversas obras deste período). 2. Elaboração e descrição de 30 jogos utilizando o gesto corporal como gerador de som, conforme os critérios estéticos estabelecidos no item anterior, e visando a prática da exploração sonora, da descoberta e da criação musical. 3. Seleção de algumas obras do repertório clássico deste século cuja apreciação e análise dos elementos estéticos possam ilustrar e complementar o trabalho prático com os jogos.

com uma clientela diversificada (crianças. dificuldade de acesso às correntes de pensamento mais recentes e às novas propostas. * . Tal fato acaba por atingi-los diretamente. e sobre as quais há muito tempo venho refletindo e procurando soluções. no momento como Pesquisadora Visitante pelo CNPq na Universidade Federal da Bahia. e as publicações estrangeiras. a educação continua se baseando nos princípios estético-musicais dos séculos anteriores. quase não chegam às mãos de nossos professores. atuando igualmente como meio para se fazer a relação entre o som e sua escrita. a existência de uma considerável distância entre a produção musical erudita contemporânea e os conteúdos ensinados nas escolas. Tornam-se. Há alguns anos venho experimentando. restringindo sobremaneira a sua formação. repetidores daquilo que aprenderam de seus mestres. ainda hoje. adolescentes.Sorbonne. França.DO GESTO AO MUSICAL: jogos e exercícios práticos para um ensino contemporâneo da música. professores e estudantes de música e de outras disciplinas artísticas). então. Nestas o gesto corporal é ponto central para se trabalhar a música de maneira criativa e espontânea. por inúmeras razões. Tendo. dessa forma. Por outro lado. Enquanto a arte musical toma rumos os mais diversos em termos de sua concepção e dos materiais sonoros. Doutora em Música pela Universidade de Paris IV. vejo também que a bibliografia especializada editada no Brasil é restrita. Em primeiro lugar observo. algumas formas alternativas de trabalho musical desvinculadas do sistema tonal e que procuram ir além dos princípios pedagógicos propostos pelos métodos ativos. Os Professora Titular da Universidade Federal do Paraná. na maioria dos casos. estes raramente têm a oportunidade de se reciclar e atualizar seus conhecimentos. Bernadete Zagonel* O que me motivou a desenvolver esse trabalho foram algumas constatações feitas durante minha atuação como professora de música.

despertaram em mim o desejo de organizar um material didático de base não tonal.resultados dessas tentativas. * François Delalande: trabalha em cima da idéia de que é necessário o desenvolvimento de condutas no indivíduo. 1 As referências completas das obras consultadas encontram-se na Bibliografia. * Claire Renard: faz um estudo sobre o gesto musical na prática pedagógico- musical. com o propósito da pratica constante da criação musical. O estudo sobre as correntes pedagógicas que propõem inovações no ensino da música teve enfoque maior nas que trabalham com o gesto musical. e fornecendo novos subsídios estéticos e pedagógicos para a formação do professor. desenvolvendo uma série de dispositivos de jogos com a finalidade da criação musical. * Angélique Fulin: volta-se principalmente para o ensino na escola. por se mostrarem positivos. dentro dos princípios da música do século XX. enfocando sempre como conteúdo musical os elementos da música contemporânea. organiza um substancial conjunto de exercícios vocais e gestuais para treinamento na prática coral. podendo ser utilizados como complemento do ensino musical de modo geral. * os elementos estéticos componentes da música contemporânea (para formar o suporte de conteúdos a serem trabalhados). unindo os padrões das músicas de tempos anteriores aos das músicas contemporâneas. * Guy Reibel: a partir de seu trabalho com um coro de adultos. . Dentre esses. os autores que mais contribuíram para a sustentação metodológica foram1: * Cristina Agosti-Gherban e Christina Rapp-Hess: propõem uma pedagogia global. Dois tópicos foram então examinados: * as tendências do ensino da música hoje (com o intuito de obter os fundamentos pedagógicos para a proposta). visando uma maior abrangência no ensino de música.

o desenvolvimento de novas tecnologias. o despertar para um espírito de pesquisa. partindo da idéia da paisagem sonora. A partir desse estudo. a ampliação do estudo de parâmetros e dimensões do som. São eles: o cultivo do prazer em fazer música. a utilização e criação de grafismos. o desenvolvimento do gosto pela descoberta do mundo sonoro. a descoberta e utilização de diferentes corpos sonoros. a valorização do timbre. o uso do silêncio como elemento expressivo. . a integração do ruído na composição musical. a utilização do jogo como meio pedagógico. o ensino condizente com a produção musical contemporânea. o envolvimento da criança no processo de aprendizagem por meio do fazer e da criação. e que de alguma forma se constituem em elementos de mudança em relação às musicas dos séculos anteriores: a transformação do conceito de melodia. novas percepções do tempo e do ritmo. a diversificação de repertório para apreciação e prática da escuta consciente. ao estudo da literatura e à audição de discos do repertório clássico da música do século XX. a sensibilização à música. pude listar uma série de aspectos vistos como essenciais para se desenvolver um ensino contemporâneo da música. e a utilização de recursos tecnológicos. a consideração da voz como instrumento de base da educação musical. a preocupação de chegar do sonoro ao musical. o respeito às características e aos anseios da criança em sua aprendizagem. Este procedimento resultou na elaboração de uma lista com 12 elementos considerados como principais dentro das características estéticas musicais Assim foi possível apontar os seguintes aspectos marcantes na música contemporânea. a inclusão do gesto. a aprendizagem simultânea das noções técnicas tradicionais e dos novos elementos utilizados na música do século XX.* Murray Schafer: propõe a exploração do som de todas as maneiras. as novas formas de notação gráfica. do movimento e da ação na arte musical. o estímulo à criatividade durante todo o processo de aprendizagem. Em seguida lancei-me ao exame de partituras. a formação do senso analítico. e estimulando a reflexão e a criação musical durante o processo de aprendizagem. a expansão da forma.

servindo então como ilustração e justificativa da prática. o desenvolvimento do hábito de pesquisa. Jacques Lejeune. música no espaço. Nguyen Thien-Dao. Os jogos foram agrupados em 6 sessões: gesto corporal e som vocal. seleção e descrição de 30 jogos fundamentados na estética da música contemporânea. sons e materiais. Tabula Rasa. do mesmo modo que a audição das peças complementa a atividade prática. Sequenza III. Récitations. Os jogos são minuciosamente descritos. Combina três aspectos: o jogo. John Cage. Chico Mello. Upitu. Luciano Berio. Essas possuem elementos da estética e da teoria musical que estão diretamente relacionados com os jogos. e adicionam-se a cada um deles os objetivos didáticos e estéticos que se pretende trabalhar nos diferentes momentos. histórias no espaço. Eis aqui a lista de algumas delas2: Georges Aperghis. François Bayle. Music for 18 musicians. Cartridge music. Gyorgy Ligeti. Cathi Berberian. Ópera de Pequim. Steve Reich. que têm como ponto de partida o gesto corporal. conscientização e exploração do som 2 As referências dos discos se encontram na Bibliografia. palavras em música. Nomos Gama. Trois rêves d’oiseaux. Iannis Xenakis.Finalmente passei à elaboração. Para complementar esse material. Phu Dong. . Nouvelles Aventures. pode-se obter uma maior compreensão das músicas em questão.. este visto como gerador de som e meio de expressão. Cinco estudos de ruídos. Stimmung. visto como ação para fazer música e como meio de expressão. pois o trabalho com os jogos se constituem em uma preparação à audição das obras. e aliado à emissão vocal. Pierre Shaeffer. Symphonie au bord du paysage. Action-Situation-Signification. . foram selecionadas uma série de obras do repertório contemporâneo para apreciação. Arvo Part. não editado. Magnus Lindberg. gesto instrumental. Conclusão: A presente proposta enfoca tanto o aspecto metodológico do ensino de música como os conteúdos a serem abordados. Desta forma. Striopsody. Karlheins Stockhausen.

Entende-se que: despertar habilidades no indivíduo é mais importante que ensinar uma técnica. na verdade. Pensa-se igualmente na importância da ampliação dos conteúdos musicais e na inclusão de elementos da música contemporânea dentro deste ensino especializado. a criação sobrepuja a imitação. a pesquisa e a descoberta de materiais sonoros é uma maneira mais rica de se entrar na música do que o trabalho com somente com as notas e instrumentos. o fazer musical traz melhores resultados que o conhecimento teórico de conceitos. é uma mudança de postura frente ao ensino. o uso do gesto como elemento integrante do movimento sonoro e musical. . gesto expressivo pode mais facilmente chegar ao musical do que o movimento corporal usado somente para fixar noções.para o enriquecimento de cada etapa de trabalho. os desejos do aluno devem ser respeitados tanto quanto a vontade do professor. onde algumas atitudes são enfatizadas e priorizadas em relação a outras. O que se propõe. sensibilizar à música precede o ensino de conceitos. a busca do crescimento pessoal vale mais que o simples ensino da matéria. a audição é privilegiada em relação à escrita. sempre dentro da perspectiva da criação musical.

Education musicale de la voix à l'école. DELALANDE. 3 ed. Louis (org. 1975. São Paulo. Paris.1. FULIN. BUSTARRET. 169 p. REIBEL. Madeleine. 1993. 1982. 274 p. Par volonté et par hasard.BIBLIOGRAFIA A. Editions Ouvrières. John. Mauricio. Monique. 151 p. Seuil. Anne. Christina. maio de 1993. GAGNARD. 2 tomes. Hachette/Van de Velde. L'oreille tendre: pour une première éducation auditive. Salabert. Hucitec. BRADSHAW. le monde sonore et la musique. CAGE. São Paulo. Minerve. CLEMENT. Susan. 291 p. CELESTE.). L'enfant. 1983. 195 p. INA GRM/Buchet Chastel. Teresa et ZAGONEL. INAGRM. Nathan. DELALANDE. Educação artística: luxo ou necessidade?. Christian Bourgois. BOSCARDIN. François et allii. 1976.ABEM. BERIO.1984. L'enfant du sonore au musical. Paris. Paris. In: Fundamentos da Educação musical . Le geste musical. Paris. Dominique et Jean-Yves. 1983. Angélique. L'enfant. 180 p. OLIVEIRA. Paris. RENARD. BOSSEUR. 159 p. São Paulo. 135 p. Anne. 1986. Ática. Musicalizando crianças. In: Passage du XXe siècle. Geneviève et FRAPAT. La formation du symbole chez l’enfant. Christian Bourgois. Angélique. Paris. EAP. Elisabeth. 1988. Paris. Delachaux et Niestlé. 1981. Paris. Ieda C. De segunda a um ano. BEN HAMMOU. KAGEL. Fundamentos da Educação musical. PORSCHER. 1979. 148 p. 573 p. 308 p. Paris. Tam-tam. 1989. 1985. Livros e artigos AGOSTI-GHERBAN.. Paris. Points de repère. La musique est un jeu d'enfant. Bernadete. Summus. 216 p. Paris. Teoria e prática da educação musical. Jean. 102 p. FULIN. 1982. Jeux musicaux: jeux vocaux. 1977. M. 1ére partie.Claire. 200 p. 1982. INA GRM/Buchet Chastel. IRCAM et Arts et Métiers Graphiques. Paris. François. DELALANDE. Guy. Paris. EAP. Le partage de musique: onze dialogues d’initiation à l’art des sons. Alda. 175 p. v. 1986. Jean-Claude Lattès. PUF. Prefacio de Augusto de CAMPOS. . 160 p. Bernadette. 272 p. Paris. Paris. Issy-lesMoulinaux. 1982. BOULEZ.. avec Rossana Dalmonte. 1986. 189 p. Novas conferências e escritos. la musique et l'école. Paris. Pierre. PIAGET. Révolutions musicales: la musique contemporaine depuis 1945. 1984. Paris. Luciano. Cristina et RAPP-HESS. 143p. 1978. Id. MOURA. François et DUMAURIER. L'oreille en colimaçon. Armand Colin-Bourrelier. Entretiens. Cahiers Recherche/Musique. 118 p.

Tabula Rasa. WER 60022 LINDBERG. Bernadete. Musique en jeu. 105-114. Synphonie au bord du paysage.RENARD. “Musique et graphique”.. 135p. Arvo. "Multiplicité. 1975. 1991. 1981. SCHAFER. São Paulo. Paris. Educação. São Paulo. ECM. Action-Situation-Signification. O ouvido pensante. Van de Velde. SIRON. São Paulo. 399 p. Récitations. 1983. Linguagem. HARMONIA MUNDI. Coleção Primeiros Passos. HM 5135 BERBERIAN. WISNIK. não editado. STOIANOVA. Musique en jeu. Cathi. não editado. Introdução à estética e à composição musical contemporânea segundo H. FACD 372 MELLO. n° 13. Lausanne. RUSSOLO. Le temps de l’espace. Upitu. Ópera de Pequim. Steve. Music for 18 musicians. 216 p. Icone: Editora da USP. 1990. Unesp. Paris. HARMONIA MUNDI. Iannis. Paris. Id. pp. SCHAFER. Muray. J. LEONTIEV. Porto Alegre. avril 1977. São Paulo. WERGO. 253 p. Ecrits. ECM 1275 817 764-1 REICH. 105-114. INAGRM. ZAGONEL. John. Paris. Edgar. S/8009 LEJEUNE. Comentário da capa do disco. PS 33505 PART. avec Jonathan Cortt. Trois rêves d’oiseaux. Seuil. 9111le LIGETI. STOCKHAUSEN. 288 p. Brasiliense. L'Age d'Homme. INA-GRM. VARÈSE. Paul-Louis. avril 1977. J. 224 p. Karl Heinz. pp. Ivanka. 164 p. Koellreutter. O som e o sentido. 1988. Aspects de la musique contemporaine. J. Récitations. Entretiens. Lausanne. Lattès." Kagelopéradiothéatre. Bernadete et CHIAMULERA. Magnus. Georges. 57 p. François. Cartridge music.C. 1989. ERATO. Jacques.. HARMONIA MUNDI. 1991. CBS. 1129 . Gyorgy. non-directionnalité et jeu dans les pratiques contemporaines du théatre musical: sur Staatstheater. ZAGONEL. Chico. C. n° 13. LURIA. Sequenza III. L'art des bruits. VRG UC 790 704 2 BAYLE. WER 60054 BERIO. Luciano. desenvolvimento e aprendizagem. 1983. Lattès. O que é gesto musical. Salete. Paris. Id. 1985. Paris. B. VYGOTSKI. STU 71513. 388 p. Luigi. Circulo do Livro/Companhia das Letras. Christian Bourgois. Uma outra história das musicas. Discos APERGHIS. TIME RECORDS. Miguel. Le paysage sonore. Claire. Movimento. Striopsody. L'Aire Musicale. 70 p. Muray. XENAKIS. G101BA CAGE. Seuil. 1979. 1988.

Durante a aplicação dos jogos foi observado o processo como as crianças viveram a música por meio das atividades de composição. durante o primeiro semestre escolar de 1997 na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. com a aplicação com crianças de jogos e exercícios práticos baseados na estética da música contemporânea. cda 66115 THIEN-DAO. Iannis. STU 71513 O gesto musical: jogos e exercícios práticos para um ensino contemporâneo da música. a partir do estudo das características estéticas das diferentes correntes musicais surgidas no século XX. Foram então selecionadas obras do repertório clássico deste século cuja apreciação e análise dos elementos estéticos pudessem ilustrar e complementar o trabalho prático. Nguyen. expressão (pessoal). conforme o Modelo Espiral de desenvolvimento musical proposto por Swanwick (1988). Karlheins. que considera os quatro estágios seguintes: material (sensorial). Primeiramente foi elaborada uma lista de elementos significativos que compõem a música contemporânea. INA C 10061007 STOCKHAUSEN. execução e apreciação. da descoberta e da criação musical. ERATO. Este estudo pretende revelar os resultados da pesquisa desenvolvida com crianças de 5 a 7 anos de idade (em fase de iniciação). Cinco estudos de ruídos. Stimmung. forma (especulativo) e valor (simbólico). e acompanhada de sua partitura gráfica. Pierre. Em seguida foram concebidos e descritos 30 jogos. Nomos Gama. Como espectativa final desta prática buscou-se desenvolver nas crianças a capacidade de organização de uma pequena seqüência musical utilizando-se os conteúdos trabalhados durante o semestre.SHAEFFER. ERATO. STU 71114 XENAKIS. . de base não tonal. que consistiu na sua ultima fase. Phu Dong. utilizando-se o gesto como gerador de som e meio de expressão e visando constantemente a prática da exploração sonora.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful