Nombre: FORNER RUIZ, CRISTINA

Profesor: Brian Hughes

Asignatura: Grandes figuras de la literatura
angloirlandesa moderna
Curso: 4º A
Universidad de Alicante, 21-VI-1999
 El objetivo de este ensayo es analizar las distintas formas narrativas usadas por
dos grandes escritores. J. Banville y J. McGahern. Básicamente este análisis se centrará
en dos obras concretas de estos autores: The Book of Evidence y Amongst Women
aunque también comentaré características generales que son propias de estos autores y
que por lo tanto están presentes en estas obras. Mi objetivo es demostrar que mientras
en The Book of Evidence Banville utiliza técnicas postmodernistas en Amongst Women
McGahern hace uso de técnicas realistas en su narración.
En primer lugar, analizaré las características postmodernistas de Banville
aplicadas a su obra. Tras este análisis, me centraré en el estudio de Amongst Women de
J. McGahern.
John Banville es un escritor que rechaza el realismo mimético y se muestra muy
consciente del hecho de estar escribiendo ficción, lo que da a su trabajo un humor
literario e introvertido. En sus obras hay una lucha entre imaginación y tiempo, con
todas sus variantes de memoria, sueño y fantasía. Encontramos en su obra otra versión
de esa marca de auto-conciencia que ha sido una característica distintiva de una
tradición de ficción irlandesa que incluye a autores como L. Joyce, Flann O’Brien y
Beckett. Para ellos el mundo es un lugar de corrupción.
Como ya dije antes, John Banville utiliza técnicas postmodernistas en sus obras y
por esta razón es importante estudiar la relación entre Banville y el Postmodernismo. De
manera muy esquemática diremos que el Postmodernismo, esencialmente se caracteriza
en literatura por los siguientes principios la mayoría de ellos encontrados en la obra de
Banville:
1)Pastiche: unión de elementos que proceden de textos y épocas históricas
radicalmente distintas.
2)Reflexividad: la capacidad de ser consciente, acompañado de un sentido
irónico.
3)Relativismo: la ausencia de modelos objetivos de la verdad.
4)Oposición a ciertas técnicas artísticas y clásicas como la narrativa -contar una
historia de manera ordenada y con un final cerrado –y representación- intento de
representar la realidad.
5)Una falta de respeto hacia los límites artísticos tradicionales como aquellos
entre cultura elevada y popular y entre diferentes formas artísticas.

Página 2
 6)Una creencia disminuida de la importancia del autor como creador del texto.
(The Penguin Dictionary of Sociology).
Según John Barth “The ideal postmodernist novel will somehow rise above the
quarrel between realism and irrealism, formalism and contentism, pure and committed
literature, coterie fiction and junk fiction…”
John Banville tiene ciertos temas postmodernistas los cuales le encanta desarrollar
en su ficción. El tema más común de este autor es la búsqueda de la verdad objetiva o
moralidad difícil de comprender siempre. Sus personajes disfrutan de la tierra
existencial perdida a la que Dostoevsky tuvo miedo aunque estos personajes parecen
solamente capaces de buscar respuestas. Los personajes pierden todo contacto con la
realidad objetiva. Es la pesadilla de la subjetividad en su forma más extrema.
The Book of Evidence está basado en la historia de un asesinato. Este libro es uno
de los mayores logros del escritor John Banville. Es su postmodernista Crimen y
Castigo.
El personaje principal del libro desea explicar sus acciones, pero no pedir perdón
por lo que ha hecho “I do not seek, my lord, to excuse my actions, only to explain them”
(p. 11). Freddie Montgomery, que así se llama el personaje principal, escribe una
confesión desde la cárcel dirigida al juez y quizás también al lector. Todo lo dicho en el
libro pasa por el punto de vista de Freddie. Todo está filtrado por su punto de vista pero,
¿podemos fiarnos de lo que nos está contando? Al personaje se le pregunta qué hay de
cierto en toda la historia que ha contado hasta ahora. Freddie responde que todo y nada
es verdad.
Freddie ha cometido un crimen sin sentido, fuera de control, por una pérdida de
juicio y temperamento momentánea. Ahora es un asesino aunque esto no le preocupa
realmente. Incluso parece disfrutar de la perversidad que ahora le rodea, de los sin
sentidos que están en su entorno. De hecho, Freddie no parece preocuparse por nada, ni
por su propia vida. Todas estas características que están presentes en la obra de Banville
en la que no hay objetivos morales a verdades, son las propias que nos llevan a un
impulso postmodernista donde lo absurdo también está presente.
Lo más importante en esta obra de Banville no es la historia en sí. Lo que es
importante y verdaderamente significativo es el modo en el que Freddie la cuenta al
lector. La clave de la novela se encuentra en la narración, en el personaje de Freddie, en

Página 3
su manera de percibir la realidad y en su manera de interpretar su mundo en forma de
libro.
Este personaje creado por Banville experimenta el mundo como algo caótico y se
encuentra a sí mismo en medio de un remolino de cosas sin sentido. Él toma el estudio
de la ciencia para encontrar certeza o seguridad, o para “to make the lack of certainty
more manageable” (p. 18). Freddie adopta estadísticas y teorías de probabilidad no para
controlar el caos en el que se encuentra sino para confirmarlo. Él descubre en la ciencia
“a vision of the unpredictable, seething world that was eerily familiar to [him], to
whom matter had always seemed a swirl of chance collisions” (p. 18). Siguiendo con la
idea de caos y contradicciones en el libro, Freddie dice que él “had no reasonable
cause” (p. 75) de estar en Whitewater y contradice de forma violenta la idea de tener un
plan premeditado “…I swear, it was all just drift, like everything else” (p. 95).
Freddie menosprecia al lector por aferrarse a la idea de que todo tiene un
significado “you, who must have meaning in everything, who lusts after meaning, your
palms sticky and your faces on fire!” (p. 24). El episodio en el que Freddie
deliberadamente se deshace del cuadro poco después de robarlo representa que su
comportamiento y el acto en sí no tienen ningún sentido. Descarta la creencia de
Montgomery de que las acciones no son “determined by volition, deliberate thought, a
careful weighing up of facts, all that puppet-show twitching which passes for
consciousness” (p. 38). De la misma manera, él arroja uno de los platos de Charlie al mar
sin ninguna razón “Why did I throw it into the sea, why did I do that?” (p. 144).
Como hemos visto a través de todas estas citas que provienen de The Book of
Evidence, el caos y el desorden (además del sin sentido) reinan en este texto. El
protagonista se considera víctima de las circunstancias. Nada en el texto ocurre de
manera clara o siguiendo un orden concreto.
Después de cometer el terrible crimen, el protagonista de esta historia se siente
libre; pero también recuerda haber experimentado un sentido de extrañeza, “of being in
a place [he] knew but did not recognise” (p. 119). La idea que se esconde tras esta
experiencia es la de un hombre que aparece como una criatura desposeída y
descolocada. Incluso su declaración está llena de contradicciones y no parece ser muy
clara. Cuando habla acerca de la muerte de su padre se interrumpe a sí mismo ya que su
declaración llega a ser ficticia “Stop, this, stop it. I was not there…He died alone” (p.

Página 4
51), o pone de manifiesto el hecho de que está inventando “For God’s sake, how many
of these grotesque am I expected to invent?” (p. 92).
En cierto sentido, The Book of Evidence no es una “ficción sobre la propia
ficción” sino que trata el poder de la imaginación, cómo la vida y la realidad se enseña a
través de una imaginación poética y artística. Freddie fracasa en su intento de darle
sentido al mundo. Su forma de percibir la realidad cotidiana se ve reflejada en la curiosa
posición que él mismo ocupa en la vida: “I seem to have lived most of my life that way,
stalled between sleep and waking, unable to distinguish dream and the daylight world”
(p. 55). Poco después Freddie añade “Never wholly anywhere, never with anyone, either,
that was me, always” (p. 56).
Como hemos visto hasta ahora, John Banville está experimentando en su obra con
la utilización de continuas contradicciones:
“…The answer is – I don’t know the answer”. (p. 15); pasajes incontrolados y
abiertos: “They do not signify the bad in its inert, neutral, self-sustaining state… What
was I talking about? My dreams, yes. There was the recurring one, the one in which, but
no, no, leave that another time” (p. 55); se cuestionan los sentimientos y su valor: “What
did I feel? Remorse, grief, a terrible – no no no, I won’t lie. I can’t remember feeling
anything, except that sense of strangeness, of being in a place I knew but did not
recognise.” (p. 119); cambios continuos en el tiempo verbal sin ninguna explicación
lógica; inversión de los valores tradicionales donde el protagonista reta al lector ya que
éste dirige la historia a su antojo, dando los saltos que le apetece en la narración y sin
tener en cuenta que el lector necesita leer en un orden más o menos lógico.
Hemos de añadir a todo esto que el punto de vista del autor no está claro. Aunque
el autor está presente en cada una de las líneas del texto, parece no estarlo. No
encontramos el punto de vista del autor que nos vaya guiando a través de los
acontecimientos ocurridos en el libro sino que es el punto de vista del personaje el que
aparece. Este personaje nos ofrece su punto de vista el cual es ingenioso, cínico e
irónico a la vez: “my God, I could have gone there when I was at Charlie’s, could have
taken a room, could have slept in a bed that she had once made! I laughed at myself” (p.
215, se refiere a la chica que asesinó); “…I had expected it would be played by a comic cast of
ruffians, scarified fellows with low foreheads and little thin moustaches who would
stand about me in a circle with their hands in their pockets, smiling horribly and
chewing toothpicks.” (p. 21); “It took me a moment to identify it as a human ear… I

Página 5
remember thinking: How appropriate, an ear, in this land of the toreador! Quite droll,
really.” (p. 15); “Of course, the irony of the situation does not escape me: if I had only
waited a few months there would have been no need to – but no, enough of that” (p. 101);
“I seem never to have been, or to be, anywhere, at any time, as I, or some essential part
of me, was not there or even on that day I am remembering, the day I went to buy
apples…” (p. 56: Incluso su identidad nos la presenta como confusa).
El propio protagonista es el que nos cuenta todo lo que siente de manera
espontánea, sin seguir ninguna pauta lógica “I thought: I am not human. Then I turned
and walked away” (p. 119); “I felt amazement – that, and a curious, perverse
satisfaction” (p. 196); “I wanted to talk and talk, to confide in him, to pour out all my
poor secrets. But what could I say? What secrets?” (p. 197); “I was no longer myself. I
can’t explain it, buy it’s true. I was no longer myself” (p. 203).
La postura de Banville es muy escéptica. Banville es un autor muy influenciado
por Beckett por lo que encontramos ciertas similitudes en su tono narrativo. La postura
de Beckett hacia la literatura es que ésta no comunica, si algo se expresa en la literatura
es por casualidad o accidente y no por deseo. Encontramos en The Book of Evidence
una postura similar en las páginas 54-55 donde el personaje habla de que las palabras no
expresan nada, no hay realidad, de que el lenguaje sólo intenta inventar esa realidad, es
un intento de que exista “By the way, leafing through my dictionary I am struck by the
poverty of the language when it comes to naming or describing badness. Evil,
wickedness, mischief, these words imply an agency…but no, no, leave that to another
time”. Esta forma de pensamiento que no considera la posibilidad de que exista una
realidad y las palabras la expresen, es propia del Postmodernismo. El autor no considera
en su sistema la posibilidad cotidiana, la descarta.
Respecto al narrador, podemos afirmar que este parece poco fiable a causa de sus
propias contradicciones. El lector no sabe distinguir si Freddie está mintiendo o no. No
sabemos si todo es producto de su imaginación o es una historia real y por la manera en
que nos lo cuenta nuestra duda sigue sin resolverse. “He died at evening. The room was
still heavy with in the open window and held his hand. His hand…Stop this, stop it. I
was not there. I have not been present at anyone’s death. He died alone…” (p.51);
“Come on, Freddie, he said, how much of it is true?… True. Inspector? I said. All of it.
None of it. Only the shame” (p. 220). El narrador crea su propia atmósfera, su universo
interior también contradictorio: “I drank my drink… I don’t know what I feel. I don’t

Página 6
know, The tense is wrong any way…I did say dead maidens, didn’t I. Dear me” (p. 32).
Encontramos mucha contradicción interior en el personaje (además de la que
exterioriza): “All that happened, however, was that I grew bored –I could not take them
seriously- and got muddled, and began to contradict myself” (P. 207); “Her name was
Joan, or Jean, something like that” (P. 46).
Freddie es un narrador que lo hace todo deliberadamente y juega con el lector. Él
sabe muy bien lo que hace: “Charlie frowned. Is that necessary, Inspector? he said. It
was such a grand old line, and so splendidly delivered, with just the right degree of
solemn hauteur, that for a second I thought it might elicit a small round of applause” (p.
190). Como vemos, nos está manipulando de manera que nosotros como lectores no
sentimos un poco perdidos en algunos fragmentos de la narración. Pero eso es lo que
pretende realmente Banville a través del personaje de Freddie. Él no está escribiendo
para dar un sentido a las cosas (como ya dijimos antes). La novela no trata temas
morales sino cuestiones sobre la técnica utilizada como una prosa que no es nada
sencilla, la utilización de muchas imágenes, e incluso la intertextualidad (elemento muy
importante en este texto). El método que Banville utiliza es similar al utilizado por el
autor de Lolita Nabokov. Este método es la utilización de la intertextualidad con
alusiones y referencias a escritos de otros autores, cuadros u obras. El autor hace uso del
conocimiento del lector sobre otros textos.
Atendiendo a otro aspecto significativo de la narrativa de Banville en The Book of
Evidence diremos que muchas veces la atención del lector se distrae de lo
verdaderamente serio, de los acontecimientos tan graves que Freddie está contando y
esta atención se desplaza hacia las técnicas narrativas utilizadas por el autor, que la
convierten en una narrativa llena de imágenes, seductiva y con mucha energía. El lector
nunca sabe porqué Freddie actúa de la forma en que lo hace, no sabemos por qué quiere
el cuadro o porqué mató a la chica. Él nos cuenta los acontecimientos sin ningún orden,
tal como le vienen a la mente o como lo siente en ese momento, de manera poco
coherente.
El libro por su forma previene al lector de dar sentido a las cosas por medio de
algunas técnicas como la contradicción interna del personaje (primero dice una cosa y
luego otra completamente distinta, “Mrs Reck was tall and thin. No. She was short and
fat. I do not remember her clearly”) (p. 92); cambios repentinos de tono sin previo aviso;

Página 7
inconsistencia narrativa (a veces Freddie habla al jurado, otras veces habla consigo
mismo, cada vez actúa de forma distinta…)
Por todo ello, vemos que Banville está buscando de algún modo la participación
del lector, su creatividad a la hora de interpretar el texto que está leyendo. El autor no
ofrece ninguna realidad llena de sentido ni señala que haya nada establecido sino que da
al lector la posibilidad de experimentar y crear una realidad compleja, difícil de
entender.
Todas estas características que hemos analizado hacen que The Book of Evidence
sea un texto postmodernista. Incluso al final del libro nos preguntamos qué es verdad y
que no lo es de lo que se ha contado en este texto. La respuesta nos la da el propio
protagonista al final del libro, en la última página donde dice “Well, all of it. None of it.
Only the same”. Como vemos, el libro finaliza y el lector no sabe si lo que ha leído es
cierto o producto de la imaginación del personaje. Por otro lado, el propio personaje no
ayuda a esclarecer los hechos con su narración contradictoria y fragmentada. Así pues, y
para finalizar con el análisis de The Book of Evidence, resumiremos el estilo del autor
que utilizó en esta obra con sus propias palabras: “I began to write and thought that at
last I had discovered a form which would contain and order all my looses. I was wrong.
There is no form, no order, only echoes and coincidences, sleight of hand”.
Tras el análisis de The Book of Evidence, me dispongo a analizar la obra de John
McGahern Amongst Women de manera que podamos ver las grandes diferencias en las
narrativas y estilos empleados por los autores de estas dos obras (el primero como ya
hemos dicho es Postmodernista y el segundo Realista).
La historia narrada en Amongst Women es una historia sencilla, cotidiana, sin
elementos ficticios o hechos imposibles. La historia se desarrolla entorno a una familia
que vive en la parte oeste rural de Irlanda. El personaje principal es Michael Moran y la
historia se basa en las relaciones entre el padre (Moran) y sus hijos, y el intento del
padre por mantener su dignidad en todo momento. Moran es un hombre complejo que
vive en una sociedad también compleja. Este personaje rechaza la pensión que el
gobierno le ofrece por ser soldado en su juventud. Este rechazo podría ser similar (visto
en términos históricos) al rechazo de Irlanda, a su resistencia a cumplir las leyes de
Bretaña (hecho real).
La novela revela el modo en el que la nación y la familia (espacio público y
privado) se desarrollan en la Irlanda moderna. Con relación a la estructura, ésta es clara

Página 8
y definida (al contrario que en The Book of Evidence analizado anteriormente). El libro
se compone de varias partes principales: el trasfondo de la guerra; la llegada de Rose a
la casa; el intento de las hijas de vivir por su cuenta (todo esto ocurre en la primera
mitad del libro).
Moran dice “I treat all of my children equally” porque para él como para
cualquier padre todos sus hijos son iguales. Esta imagen del padre que se preocupa por
sus hijos y que muchas veces discute con ellos porque no comparten las mismas
opiniones, es una imagen muy real y cotidiana que el lector experimenta día a día.
Moran, no tiene una relación buena con su hijo mayor Luke puesto que los dos tienen
carácteres muy fuertes. Podemos describir, por tanto, el universo de McGahern como un
mundo lleno de conflictos que generan resentimientos entre padres e hijos: conflictos
entre un hombre (Moran) y su entorno, entre un padre y su hijo frustrado, conflicto
dentro de los propios personajes. El padre es incapaz de olvidar los viejos valores, los
valores tradicionales que adquirió y se niega a aceptar los nuevos en los que sus hijos
creen. El mundo de McGahern no es nostálgico sino dinámico, y las estructuras de
conflicto entre los seres humanos revelan que cada una de sus novelas es un análisis de
la mente humana y el pensamiento1. Lo que este autor parece decir es que la
consecuencia de cierta clase de familia basada en todos los aspectos en la figura del
padre (de control patriarcal), conlleva muchas veces a una serie de situaciones violentas
y abusivas. Moran es una persona inteligente y sensible pero la guerra lo ha arruinado.
Existe en él un sentimiento muy fuerte de que su obligación es no bajar nunca la guardia
y hacerlo todo de forma perfecta sin perder el control: aunque a causa de su orgullo a
veces no puede controlarlo todo y muchas cosas no suceden como él quiere. Habiendo
fracasado en el aspecto público, Moran pretende dominar el aspecto doméstico para así
compensar esa pérdida de poder considerándose a sí mismo como un patriarca en su
propia familia. La familia es importante para Moran ya que es de vital importancia para
su propia identidad: “Families were what mattered, more particularly that larger
version of himself –his family” (p. 22).
McGahern en esta novela nos ofrece un retrato creíble y real de la Irlanda de su
tiempo (cuando pasó de ser un estado libre a una República). Los personajes son
también totalmente creíbles, personas cuya vida es muy rutinaria ya que carecen de
oportunidades espectaculares. Aventuras excitantes. En términos tradicionales, el libro
1
P.Rafroidi & M. Harmon, The Irish Novel in Our Time, PUL et C.E.R.I.U.L, France-Ireland, 1975-
6,p.311

Página 9
se basa en las consecuencias de la guerra, es una exposición sobre la generación que
consiguió la independencia, sobre lo que la guerra les hizo y como esa generación forma
parte del pasado. Además, es un libro acerca de la tensión y de cómo ésta junto con la
tristeza puede ser dominante en la vida de las personas.
Amongst Women ofrece una imagen ambigua de la vida moderna en Irlanda en la
que los valores tradicionales se invierten. Para las mujeres caminar desde la tumba de
Moran “it was as if each of them in their different ways had become Daddy” (p. 183); por
otro lado, Sheila dice sobre los maridos, hermanos e hijos lo siguiente: “Will you look
at the men. They’re more like a crowd of women” (p. 184).2
La novela consigue dar al lector un retrato astuto de la vida post-colonial en la que
la frustración es la emoción principal a nivel del individuo y también del estado.
Además, este retrato opera no sólo a nivel del argumento sino que también a través de
ciertas técnicas narrativas como la repetición intertextual (ex: “Just as Rose was
preparing to leave, the wren-boys arrived on the Arigna coal lorry” (p. 35); “Rose an the
girls tried to prevail on Moran to go with them to the wren-boys, dance in the barn that
night…” (p. 100)). McGahern crea una narrativa en la que el significado está vivo, activo
y el lector no siente una imposición por parte del autor. Esta obra está escrita de manera
que no resulta difícil de leer y al mismo tiempo se mantiene un equilibrio entre lo que el
narrador cuenta al lector y lo que el lector es capaz de percibir de las acciones y
palabras de los personajes. La forma narrativa de la novela depende de escenas
rutinarias que se repiten constantemente como la escena de la lectura del rosario o las
bodas de las hijas (éstas no tan repetidas).
Otra de las características importantes en la narrativa de Amongst Women es la
idea de circularidad. Prueba de ello la tenemos en los siguientes fragmentos del libro: el
episodio en el que Moran trabaja en el campo con el tractor mientras sus hijas le ayudan
bajo el caluroso tiempo del mes de agosto (pp. 83-85). Más tarde encontramos una escena
en el baile cuando las hermanas forman por sí mismas un círculo cerrado: “closed,
angry circle” (p. 102) y un “tight knot of indignation” (p. 103) para mostrar su rechazo a
la aventura de Michael con Nell Morahan.
Como hemos visto hasta ahora McGahern está retratando al lector la vida de una
familia cuyos miembros están dominados por los valores rurales, tabúes y la represión
religiosa. Todo esto aparece narrado de una manera ordenada y clara. Al contrario que
2
Smyth G., The novel and the nation, Pluto Press, London 1997, p. 173

Página 10
The Book of Evidence, el libro de McGahern sigue una estructura ordenada y fácil de
seguir para el lector. La forma de vida en la que están inmersos los personajes y contra
la que luchan instintivamente es también parte de la estructura de la narrativa. A veces,
algunos episodios parecen finalizar ya que la acción que en ellos se narraba ha
concluido. Estos episodios parecen quedar aislados del resto, sin embargo, el
comentario del narrador omnisciente va enlazando los episodios relacionando unos con
otros y así el lector lo que encuentra en la obra es un continuo fluir de eventos en
relación. La narrativa linear nos ofrece el crecimiento y el abandono de los niños, y toda
una serie de eventos progresivos que ocurren a la familia protagonista de Amongst
Women.
McGahern repite de una novela a otra pequeños detalles y situaciones. Estas
repeticiones suelen referirse a algunas costumbres familiares que tienen los
protagonistas de sus obras como la de rezar el rosario encargándose cada miembro de
una parte de éste, arrodillados sobre papeles y con la figura del padre dando comienzo a
la ceremonia con estas palabras “Thou, O’Lord, wilt open my lips” (The Barracks, The
Dark y Amongst Women).3
Es típico de este autor la creación de personajes similares a los miembros de su
propia familia en sus obras. Además, también refleja muchos hechos o historias
similares a su experiencia personal, a lo que a él le ha ocurrido. A través de la memoria
los personajes ofrecen fragmentos de su vida al lector, de la misma manera que
McGahern va dando coherencia a todas estas circunstancias: “By the time Maggie had
to go back to London they had never felt closer in warmth and happiness. The closeness
was as strong as the pull of their own lives; they lost the pain of individuality within its
protection. In London or Dublin, the girls would look back to the house for healing. The
remembered light on the empty hayfields would grow magical, the green shade of the
beeches would give out a delicious coolness as they tasted again the sardines between
slices of bread: when they were away the house would become the summer light and
shade above their whole lives” (Amongst Women, p. 85).
Las historias de McGahern son historias de todos los días, de la experiencia rural,
contadas con un tono lleno de tenacidad y marcadas por una capacidad inusual de
ternura y lirismo4. Podemos comprobar todo esto en Amongst Women ya que la obra
ofrece estas características.
3
Revista Alicantina de Estudios Ingleses, “Remembered Light: Constants in the Fiction of John
McGahern”, 1992, p.97

Página 11
 Una diferencia importante y muy marcada entre las dos obras que estamos
analizando es la forma en la que los personajes aparecen presentados al lector. Mientras
que en The Book of Evidence Banville da más importancia a la apariencia física y a la
vestimenta de los personajes, McGahern en su obra presenta a sus personajes
centrándose más en aspectos más profundos como sus valores o formas de ser y su
comportamiento. A continuación, presentaremos una serie de descripciones extraídas de
ambos textos para observar la gran diferencia que hay entre las descripciones de
Banville y las de McGahern (ej. "His hair was brushed in a neat lick across his
forehead. His ears, I remember, were white” (p. 51); “…with a big square head and
raggedy hair and tiny, haunted eyes” (p. 73); “The boy with the curls came back, now
wearing tight jeans and a shiny tight green shirt” (p. 132); “…she was wearing a long,
ugly dress, with an elaborate dollar, and was clutching something, flowers, perhaps, in
her hands. Her name was Josephine Bell” (p. 148); “…red-faced, sweating man in a
striped shirt, and another, younger, dangerous-looking fellow, one of Hogg’s breed” (p.
198) The Book of Evidence). En Amongst Women encontramos descripciones tales como
“Sheila was more than good at school, impulsive and assertive, yet she withdrew into a
shell at a hint of opposition” (p. 66); “She found him attentive, intelligent, even
charming, but with a distinct sense of separateness and pride…” (p. 23). Como se puede
ver en estos extractos los autores dan énfasis a aspectos muy distintos del ser humano en
sus obras.
Para finalizar con la obra de McGahern, definiremos el estilo del autor con sus
propias palabras, lo que él entiende por arte, como ya hicimos con Banville. Según
McGahern “Art is, after the failure of love, an attempt to create a world in which we
might be able to live; maybe that world wouldn’t last very long; it probably wouldn’t
last for ever; but it would be a world of the imagination over which we might rule… We
cannot live, we can only rule, although we have no reason and no right to rule, except
on our own instinctive need. Thus we rule in the illusory permanence of our false
gods”.
Como conclusión a este trabajo, diré que me ha resultado muy difícil hacer una
comparación simultánea entre las características narrativas de Banville y las de
McGahern, puesto que éstas son muy distintas y no tienen ningún punto similar donde
se las pueda comparar. Por esta razón, he optado por analizar las características
4
Revista Alicantina de Estudios Ingleses, “Remembered Light: Constants in the Fiction of John
McGahern”, 1992, p.105

Página 12
narrativas de Banville primero y luego las de McGahern. A mi entender, esta
comparación a pesar de no ser simultánea consigue mostrar las grandes diferencias
existentes en la forma, estructura y en general la narración en The Book of Evidence y
Amongst Women.

Página 13
 BIBLIOGRAFÍA

Rafroidi P. and Harmon M., The Irish Novel in Our Time, PUL et C.E.R.I.U.L.,
France-Ireland, 1975-6

Sampson D., Outstanding Nature’s Eye: The Fictinon of John McGahern,

Catholic University of Am. Pr., Washington D.C., 1993.

Smyth G., The novel and the nation, Pluto Press, London, 1997.

., Revista Alicantina de Estudios Ingleses, “Remembered Light: Constants

in the Fiction of John McGahern, 1992.

Notas de clase tomadas durante el curso.

Página 14