EL ARTE DEL SIGLO XX

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ARQUITECTURA La arquitectura del s. XX hunde sus races en la del XIX responde a las necesidades de la nueva sociedad surgida de la Revolucin Industrial, el desarrollo tcnico (uso de los nuevos materiales: hierro y cemento) y el crecimiento urbano. La nueva arquitectura es utilitaria y funcional pues satisface las necesidades de las personas que la demandan. El desarrollo econmico y social demanda nuevos edificios de grandes dimensiones como almacenes, auditorios, salas de congresos, estaciones de ferrocarril, edificios de oficinas, etc. La escasez de suelo y su alto precio obliga a un desarrollo vertical de los edificios apoyado en un nuevo invento, el ascensor. Lo que ms se valora son los espacios interiores y habitaciones. La nueva esttica consiste en la funcin: en que estn bien distribuidas las habitaciones, que estn bien iluminadas, que sean cmodas... Se desechan los criterios antiguos de la antigedad como entablamentos, columnas... La arquitectura se globaliza; los arquitectos participan en concursos por todo el mundo, diseando y desarrollando sus obras. Aparecen nuevos lenguajes arquitectnicos que responden a las nuevas necesidades que demanda la sociedad surgen as dos corrientes fundamentales: ARQUITECTURA RACIONALISTA HASTA 1945 La arquitectura del siglo XX responde a nuevos supuestos como la funcionalidad. Es ms importante el espacio interior a la ornamentacin o el buen aspecto. Es una arquitectura ante todo funcional que prioriza una buena distribucin interna y su integracin con el entorno. Los arquitectos disean el volumen y el espacio en relacin con la funcin para la cual el edificio ha sido diseado. Se basan en la simplicidad de formas (cilindros, esferas, cubos) y en la lgica constructiva ms que en lo ornamental. Tiene su mximo apogeo en el periodo de entreguerras y est enraizada con al Escuela de Chicago. El racionalismo agrupa a arquitectos como Le Corbusier, Mies Van Der Rohe y Walter Gropius. Su obra y su teora son individuales, pero tienen en comn la simplicidad de las formas, la utilizacin de volmenes elementales (cubo, cilindro, cono y esfera) y la de dar ms importancia a la funcin de la construccin que a la ornamentacin. Las enseanzas de estos arquitectos racionalistas se difundieron por todo el planeta gracias a la celebracin de Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM), que se desarrollaron hasta 1956. LE CORBUSIER: Arquitecto suizo (1887-1965) muy meticuloso, que escribi una obra terica llamada Modulor, en la que fija las proporciones de los edificios en funcin de las personas, para evitar as la deshumanizacin de la arquitectura. Le Corbusier elabor proyectos de casas estndarizadas, como la casa Citrohan (1920-22), la casa-estudio para Ozenfant (1922) en Pars, y la Ville Savoye, en Poissy (1929-31). Realiz grandes rascacielos y viviendas de seis alturas, en el centro de la ciudad y casas-villa en la periferia. Su Villa Savoye es uno de los edificios ms representativos de la arquitectura funcionalista, que consiste en
una estructura de hormign armado encalada (estuvo durante toda su carrera influido por la arquitectura mediterrnea), destaca por su simplicidad y sencillez con claras connotaciones cubistas que se fundamenta en los cinco puntos que rene su arquitectura: Empleo de pilotes: el edificio no se asienta directamente sobre el suelo. Se trata de que est lo ms separado posible del suelo eliminando la humedad, y se consigue, adems, que este espacio sea transitable. Terraza-jardn: es factible gracias al uso del hormign, con el que se realizan techos planos. Las uniones del techo de hormign se rellenan con arena que protege de las oscilaciones trmicas. La fachada libre Multiplicacin indefinida de los vanos: los ventanales amplios horizontales corridos en las cuatro fachadas estn divididos por varillas metlicas y tienen mayor tamao, llegan a invadir el muro, puesto que este ya no tiene la funcin tradicional de actuar como muro de carga.

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La planta libre: al variar la funcin tradicional del muro, tal y como hemos apuntado anteriormente, las plantas son muchsimo ms libres.

Muchos de los interiores de los edificios de Le Corbusier estaban amueblados con muebles de produccin industrial. En 1935 publica una especie de tratado, Le modulor, en el que se recogen todas sus propuestas urbansticas. Le Corbusier fue un gran terico, pero no de carcter utpico, sino que la mayor parte de sus teoras se aplican en sus obras. Por ejemplo, en Le modulor (1948) estudiaba los movimientos de un hombre de 1,83 m de alto e intentaba que sus arquitecturas estuviesen realizadas a una escala humana y sirviesen para ajustarse adecuadamente a sus necesidades. Estas teoras tuvieron una aplicacin inmediata en la Unidad de Habitacin De Marsella (1946-52), conjunto destinado a familias obreras, en el que se busca sobre todo la habitabilidad y la calidad a bajo
precio. En ella, los bloques que la integran se disponen espaciosamente sin interferirse unos a otros y sin quitarse la luz. La obra se compona de un nico bloque, lo suficientemente grande para alojar una comunidad, con una zona comercial en la planta central y servicios comunitarios sobre la cubierta. Con la unidad de habitacin, Le Corbusier cre un punto intermediario entre las grandes ciudades y los edificios, equilibrando as la relacin entre residencias y servicios .

En 1950 se produce un importante cambio en la trayectoria de Le Corbusier. Se suaviza su Racionalismo y se aproxima al Organicismo. En 1955 realiza una de sus obras maestras: La iglesia de Notre-Dame du Haut en Ronchamps (1950-55). Su planta es irregular y ondulante y los muros estn
ligeramente inclinados. Este edificio est cubierto con un gran elemento curvado que parece una inmensa hoja. En este caso, Le Corbusier recurre a la propia naturaleza para inspirarse. Distribuidas libremente a lo largo del muro se encuentran pequeas ventanas de vidrios de colores que concentran la luz en puntos muy concretos del suelo. Parece, ms que una arquitectura, una escultura gigantesca, en la que la exaltacin de la materia y la bsqueda del dinamismo son los aspectos fundamentales. Existe mucho del Expresionismo y del simbolismo en esta obra, con claras influencias de Gaud.

El funcionalismo impuls la GATEPAC (Grupo de Artistas y Tcnicos Espaoles para el Progreso de la Arquitectura Contempornea) que desarroll su actividad durante la segunda Repblica. Josep Lus Sert (1902-1983), uno de sus miembros y discpulo de Le Corbusier, realiz la Fundacin Mir de Barcelona en 1975. WALTER GROPIUS: Arquitecto alemn creador de lo que se llama la Bauhaus de Weimar, una escuela de diseo en la que participaban arquitectos, diseadores... para disear una obra. Crearon edificios para fbricas, oficinas, etc - Edificio Siemens en Berln: utiliza el cristal para dar luz. - Fbrica Fagus 1910-1914. Ciudad: Alfeldan der Leine. Combina diversos materiales como el ladrillo,
hierro y cristal. Este edificio industrial antepone su funcin a la ornamentacin. Es pues, una arquitectura racionalista: simplicidad de formas y volmenes geomtricos. Gropius utiliza un lenguaje sencillo, sin estridencias que llamen la atencin. Toda su construccin est basada en la lgica; la funcionalidad y la razn priman sobre la ornamentacin. Est concebida como una combinacin de varios mdulos de distintos volmenes, pero con un sentido unitario. Destaca por la pureza de sus formas y por el empleo del vidrio por primera vez en la fachada. La fachada de cristal se apoya en vigas metlicas. La utilizacin de los nuevos materiales permite al muro liberarse de su funcin sustentadora. Ahora se edifica sobre una armadura de vigas y arcos metlicos que permiten disear grandes espacios internos, al mismo tiempo que liberan a los muros de su funcin sustentante. Gracias a la utilizacin de vigas los muros se convierten en muros-cortina. Los pilares de esquina desaparecen, reforzando la idea de bloque transparente. Tanto el muro cortina como la organizacin del edificio en volmenes cubos son caractersticos del racionalismo arquitectnico. Los materiales utilizados hacen que no sean un problema ni la altura del edificio ni la amplitud de los volmenes engendrados, al mismo tiempo que generan un nuevo lenguaje arquitectnico a base de la utilizacin de lneas rectas, de volmenes puros, de empujes preferentemente verticales y de la importancia del muro de cristal. La fachada transparente hace que la luz adquiera importancia singular al iluminar el interior con luz natural. Se utiliza un techo plano y las esquinas son transparentes dejando al descubierto el interior. La transparencia del muro-cortina pone a la vista la estructura interna.

Se exilia en Inglaterra y en EE.UU., donde trabajando con Mies Van der Rohe realizan: - Rascacielo de Chicago: es un esqueleto de metal, a base de hierro y hormign cerrado con cristales.

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LA ARQUITECTURA ORGNICA. En el perodo de entreguerras Europa entra en la pgina ms negra de su historia y la ms tormentosa. El fascismo y los estados totalitarios se extienden por el continente llevando a una crisis creadora y artstica. Se produce un xodo de artistas europeos hacia los EE.UU. incluidos arquitectos. En Estados Unidos se desarrollar una arquitectura moderna e innovadora como la arquitectura orgnica cuyo principal representante es Frank Lloyd Wright. Caractersticas generales: - Trata de integrar la arquitectura en el paisaje en su ambiente natural. - A la hora de disear el edificio tiene en cuenta para quien o quienes est destinado. - Influencia de la arquitectura japonesa: los espacios internos continan y se confunden con los externos - Emplea volmenes netos relacionndose con las corrientes racionalistas europeas a los que da su propia aportacin personal originando una arquitectura nica. FRANK LLOYD WRIGHT, es la figura ms representativa en la arquitectura de EE.UU., la idea central de su arquitectura es la planta libre que permite al edificio desplegarse desde dentro hacia fuera, crecer como un ser vivo. Desde muy pronto se interes e investig las relaciones entre el hombre y la arquitectura, y de esta ltima con la Naturaleza. Este arquitecto era de origen norteamericano, viaj por Europa entre 1909 y 1911 y trabaj en Tokio, donde conoci la arquitectura japonesa que le fascinaba, lo mismo que los templos mayas de Yucatn. De esto podemos deducir que la formacin de Wright es cosmopolita y amplia. Sus edificios se adaptan, armonizando perfectamente con el paisaje realiza La casa de la Cascada o Casa Kaufmann(1936), el Museo Guggenheim (1943-59) Casa de la Cascada Este edificio fue encargado por el comerciante Edgar Kauffman.
Trata de integrar el edificio en su entorno natural en un paisaje rocoso sobre una cascada. El reto pues es lograr la integracin y el menor impacto ambiental de una arquitectura moderna en un ambiente natural. Y al mismo tiempo lograr una casa que responda las necesidades de vivienda de su propietario. Consta de tres plantas escalonadas cuyas terrazas parecen volar sobre la cascada que queda integrada en la casa La construye desarrollando formas perpendiculares: grandes planos horizontales de hormign, las terrazas, cortan los planos verticales de los muros de piedra. Pero no llegan a construir cubos o cajas al modo racionalista. Hay una comunicacin entre los espacios internos y externos. Ambos espacios se comunican y confunden gracias a la utilizacin del vidrio en los ngulos inferiores.

Wright sigui muy activo despus de la segunda guerra mundial. Sustituy las formas rectangulares de sus proyectos del primer cuarto de siglo por formas circulares y espirales. El Museo Guggenheim de Nueva York (1956-1959) fue una de las obras ms significativas de su ltima poca. La estructura est realizada a partir de una rampa en espiral, que acoge el espacio expositivo del
museo. El pblico debe subir hasta lo alto en ascensor y bajar a travs de la rampa. El aspecto externo es el de un cono en espiral con la base hacia arriba . Se esforz por dotar al museo de dos aspectos fundamentales. En primer lugar, se encarg de que fuese un lugar luminoso en el que sobresaliese una luz controlada que no se refleje sobre la superficie de los cuadros. Por otro lado, quiso que fuese un espacio para disfrutar, un espacio agradable, que se recorre ascendiendo por una rampa y de un modo continuo que permite que el museo se transite sin rupturas, como algo progresivo.

ALVAR AALTO: arquitecto finlands que mezcla el racionalismo con la naturaleza, intenta humanizar la arquitectura y satisfacer las necesidades del usuario, Sanatorio antituberculoso de Paimio. OSCAR NIEMEYER, es el principal arquitecto de la ciudad de Brasilia, construida como una ciudad artificial en medio de la selva. Su Parlamento tiene forma de balanza.

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ESCULTURA Grandes transformaciones: Prdida del gusto por lo humano. El tema pierde importancia. Desaparece el antiguo academicismo y las reglas de composicin. Aparecen nuevos materiales. Gran importancia del "hueco" y del "cinetismo" (movimiento) Tendencias: Una tradicional o conservadora: centra su atencin en la figura humana, mantiene forma y tcnica. Est cultivada por Maillol, Clar, etc. Una progresista: busca la primaca de la forma, llegando incluso a romper con toda apoyatura concreta. Busca nuevos signos formales, aunque ello traiga la desintegracin de la realidad (Informalismo - es una direccin preocupada por lo espiritual humano -, Abstraccin - atrada por las formas -). EXPRESIONISMO Preocupacin por el espritu humano, por las sensaciones ante las cosas. Sobre todo en Alemania, donde se rompi el equilibrio clsico entre forma y contenido a favor del ltimo. Rasgo particular: se acab con la lisura de formas buscando mayor intensidad expresiva. BARLACH, Ernest form parte del grupo "Die Brcke" en 1906. Trabaj frecuentemente la madera que tall en planos grandes para crear figuras de anchas proporciones donde domina el sufrimiento y el dolor. GIACOMETTI. Pasa por muchas etapas: Realismo, Cubismo, Surrealismo, Abstraccin, pero desde 1935 retorn a los cauces del Realismo Expresionista: figuras delgadas, estremecidas, simplifica la forma hasta convertirla casi en un smbolo. CUBISMO Con l se inicia la autntica y original escultura del s.XX. Busc la simultaneidad de perspectivas a partir de la incrustacin de volmenes. Se trata de descomponer la realidad para volver a rehacerla despus a base de formas geomtricas. Mucho inters por los materiales, pues segn sus formas y propiedades, permitan al escultor lograr la forma deseada, a veces mezclan diversos materiales. Como la obra no procede de un bloque homogneo de piedra o mrmol, el resultado presenta huecos y vacos entre las superficies. Esta es la nueva esttica: "ausencia de masa": el escultor define espacios no volmenes, es un mtodo de trabajo ms parecido a los arquitectos. En Espaa surgen un grupo de escultores que trabajan el hierro (siguiendo la tradicin de la rejera, tan importante desde el periodo gtico) y dan un gran protagonismo a las formas huecas: Gargallo y Julio Gonzlez. PICASSO: descompone la forma en prismas y pirmides Cabeza de mujer 1909. ARCHIPENKO: Busc volmenes puros, simplific las formas aunque buscando el volumen, para l la escultura es una alternancia de huecos y macizos, de ah que exalte los vacos con formas cncavas. LIPCHITZ: pureza de volmenes, prescindi de adornos: tiende a la abstraccin. El hierro Julio GONZLEZ, utiliza la chapa de hierro a medio camino entre lo monstruoso, lo surrealista y lo abstracto.

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GARGALLO, desde 1912: esculturas a base de chapas recortadas de bronce e hierro, sugiere volmenes y exalta los huecos por la penetracin de la luz en los interiores. El Profeta, 1933, con su desmesurada boca abierta en actitud de lanzar un grito. Es una obra plena de huecos, cavidades, salientes: importancia de la luz para sugerir volmenes FUTURISMO: Muy ligado al Cubismo, surgi a raz del Manifiesto de Marinetti (1910) perdura hasta 1920. La idea predominante es el dinamismo, acorde con los avances tcnicos de la vida moderna. En escultura lo ms importante es conseguir un nuevo sentido del espacio y del volumen. BOCCIONI: consigui romper la tradicional soledad del objeto arrastrada desde la estatuaria griega, abri las esculturas en las que consigui el efecto dinmico mediante la abertura por muchas partes para que penetre la luz y produzca sensacin de movimiento. Forma nica de continuidad en el espacio 8parece inspirado en la Victoria de Samotracia). ABSTRACCIN Se pueden distinguir dos corrientes: Orgnica Geomtrica. Orgnica BRANCUSI simplifica las formas, tendiendo a la pureza natural y dar protagonismo a la calidad del material. l basa su estilo en la pureza de las formas de la naturaleza. Pjaro en el espacio. Henry MOORE es el escultor de las figuras horizontales, incluso reclinadas en bastantes ocasiones. Los temas que realiza son los de la familia y la madre y el hijo. Superficies lisas, otras veces rugosas y speras. Le da gran importancia a los huecos hasta el punto de que las partes macizas sirven slo de encuadre a los vacos. Hans ARP es el fundador del DAD, hace esculturas orgnicas con siluetas claramente delimitadas. Geomtrica * Constructivismo: importancia desde 1922, gusto por las formas impersonales y desprovistas de alusin a lo real. En 1920 se realiza un manifiesto donde se plantea que el arte no es una mera imitacin de la Naturaleza, sino un descubrimiento de formas nuevas PEVSNER, lo ms caracterstico es el desarrollo helicoidal de formas curvas, formadas por varillas de bronce, siempre de gran perfeccin. GABO, se inclin ms hacia la construccin de volmenes abiertos a base de superficies formadas por planchas e hilos de metal o plstico. CHILLIDA, tambin preocupado por el problema del espacio escultrico. * El problema del movimiento La preocupacin por el movimiento encontr plena realizacin en la obra de Alexander CALDER introduce el movimiento real y crea realizaciones espaciales siempre cambiantes. Sus primeras obras de alambre y madera y se accionaba con un motor, despus, en 1932, se mueven por efecto del aire. Mbiles como los llamaba Marcel Duchamp, requeran de un clculo matemtico del equilibrio y la levedad de los elementos suspendidos.

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LA PINTURA

LA PINTURA A PARTIR DEL 1900

Introduccin histrica: entre 1900 y 1914 es una poca convulsa en lo poltico y en lo social, expansiva en lo econmico, es la poca de la expansin colonial y de la rivalidad entre las potencias colonizadoras que culminarn en la Primera Guerra Mundial (1914) y singular, sobre todo, en las manifestaciones plsticas. En el inicio del siglo XX hasta la II Guerra Mundial, las vanguardias que se desarrollan van a revolucionar el mundo del arte destruyendo toda unidad formal; el arte experimenta una gran transformacin hasta perder la representacin de la realidad. Pretenden crear un arte adecuado a la nueva sociedad. Aparecen infinidad de tendencias artsticas con maneras de ver y hacer arte completamente diferente: son las vanguardias. Todas ellas tienen en comn su carcter innovador y el estar en continuo proceso de renovacin. Las vanguardias son movimientos artsticos revolucionarios que rompen con la tradicin y convulsionan el mundo del arte causando estupor cuando no rechazo. El autor toma conciencia de su libertad creativa y expresiva, inventando nuevos lenguajes artsticos. El artista en definitiva se libera de todas las ataduras y modas artsticas del momento y comienza a experimentar. Todas las vanguardias tienen unos lmites cronolgicos precisos. Las vanguardias son numerosas pero todas se pueden encuadrar en dos posiciones bsicas: una basada en la razn (Racionalismo, Neoplasticismo y en parte el Cubismo) y otra en las emociones (Expresionismo, Dadasmo y Surrealismo). La comprensin del arte moderno, con su espectacular dinmica, se ha hecho difcil para el espectador, por lo que son necesarios unos principios generales antes de adentrarse en el estudio de los distintos grupos y artistas: 1. Recordar que a partir del Impresionismo, la fotografa significa una suerte de liberacin de las finalidades imitativas del arte, pero no de las figurativas. Ya no tiene por qu representar con fidelidad la realidad. 2. Reafirmacin de la conciencia de que el valor del cuadro no est ligado a lo que representa sino que es "una superficie plana recubierta de colores dispuestos en cierto orden". 3. Descrdito, por falta de uso, de la perspectiva renacentista como sistema de representacin. 4. Sobrevaloracin unas veces del dibujo, como en el Cubismo, otras del color, como en el Fauvismo o el Expresionismo, como valores fundamentales de lo geomtrico-racional y de lo expresivo sentimental respectivamente. 5. Paulatina importancia de los materiales nuevos y de las posibilidades derivadas de la tecnologa. 6. Declaracin constante de individualidad intentando confirmar la propia personalidad creadora ms all de maestros y escuelas, sin darse cuenta de que nunca como ahora los medios de comunicacin han hecho ms sutiles las influencias y las informaciones. Esta renovacin constante va a ser galvanizada por grupos reducidos de artistas (las vanguardias) que, reivindicando su derecho a la libertad y a la originalidad, proponen una suerte de programas universales, de manifiestos, que se sitan en un periodo de relativo florecimiento econmico (1890-1914), y que agudiza la conflictividad entre los compromisos sociales, humanos y artsticos. El arte de Vanguardia rompe con toda norma establecida y se entiende como una investigacin permanente en la que los artistas experimentan con nuevos materiales y nuevas tcnicas y, al mismo tiempo, resulta cada vez ms ininteligible y hermtico para el pblico Los artistas vanguardistas asumen adems una conciencia de grupo, realizan reuniones, actos, manifiestos (declaracin pblica de propsitos, programa de actuacin en el que se teoriza sobre los nuevos lenguajes artsticos, se rechaza el pasado y se propugna la originalidad, la innovacin y la fe en el progreso). Otro rasgo destacado de las Vanguardias es su brevedad, su corta duracin. Los conceptos de tiempo y desarrollo en el tiempo se redujeron de tramos largos, lineales y apacibles, a estallidos y

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fragmentos cortos, rpidos, mltiples y simultneos. Al mismo tiempo conviene sealar que los ms importantes artistas contemporneos no se circunscriben necesariamente, en un sentido exclusivo, a ninguno de los diversos movimientos. En las artes plsticas de la primera mitad de siglo, Pars es la capital hegemnica. FAUVISMO Se le considera uno de los primeros movimientos de vanguardia, ms por su influencia en movimientos posteriores que por la cohesin y propsito de los pintores que lo componen. Su nombre viene del termino Fauves (fieras) empleado de modo peyorativo por un crtico en 1905 para describir a los pintores que destacan por su violencia cromtica. Siguen el modelo de Gauguin y Van Gogh, su furiosa sensibilidad, su lirismo descontrolado, su deseo imperioso de expresin. Es la pintura vital por antonomasia, que no admite ligazn alguna con el racionalismo. Reaccionan contra el Impresionismo, potenciando color y objeto, que el expresionismo reduca a tonalidades. - Libertad en el color, exaltado y violento, carente de matices o mezclas, arbitrario (rostros verdes, ....) - Desaparece la profundidad al aplicarse el color en manchas planas y anchas (Gauguin). - Extremada simplificacin de formas y elementos, perfilados con lneas gruesas y bastas y rellenos con colores planos - Escaso tratamiento de la luz la luz - Temas son similares a los impresionistas: paisajes, personajes en habitaciones, naturalezas muertas, etc El Saln de Otoo de 1905 fue un escndalo, en l exponen pintores como Henri MATISSE, Raoul DUFY. Casi al mismo tiempo brotaba en Dresde un movimiento expresionista (Die Brucke), y cuyo punto de partida se encuentra tambin en la expresividad desesperada de Van Gogh. Matisse su pintura es elemental, reducida conscientemente a una elementalidad suprema. Slo pinta aquello que es expresivo y prescinde de cualquier de cualquier complicacin que no tenga ninguna funcin en la expresin plstica, las odaliscas. Dufy, intenta buscar una intensa impresin recurriendo a una distorsin de los dos elementos pictricos: lnea y color. Sobre un dibujo lineal, formal e intensamente definido, emplea un colorido expresivo que nada o muy poco tiene que ver con la imagen representada. Otro autor que normalmente se le incluye dentro del Expresionismo pero que en determinadas obras se le puede enmarcar en este movimiento es Georges ROUAULT, su obra recuerda el trabajo del vidriero (l lo fue), marca con una fuerte lnea negra que separa las manchas de color es un rasgo tpicamente "fauve", pero da al color una gran fuerza expresiva, sus temas preferidos son los religiosos. CUBISMO Se sita cronolgicamente despus del movimiento "fauve". Es un estilo intelectual donde puede reconocerse el extremado racionalismo francs. Es un movimiento capital del arte contemporneo, se inicia con Las seoritas de Avignon (1907), obra de Picasso, quien mantiene relacin con Braque. Ambos son los creadores del Cubismo. Supone una interpretacin racional y geomtrica de la realidad: bsqueda de la esencia de las cosas, no de su apariencia, rompen con la destruccin del espacio monofocal del Renacimiento. Utilizan una tcnica nueva: el collage (tcnica que consiste en pegar sobre una superficie diversos elementos hetereogneos). Precedentes: - Rigor analtico del Renacimiento. - Puntillistas: afn constructivo y geometrizante. - Czanne: bsqueda de la arquitectura interna de las imgenes.

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a) b) c) d) e) f) g) h)

Los principios y tcnicas en los que se basa son: Rechazo de la perspectiva tradicional por artificiosa, superponiendo los planos y enfocando los objetos en todos sus aspectos, creando la visin simultnea (los objetos se contemplan desde varios puntos de vista) Disociacin del color y la forma para yuxtaponerlos. Culto al objeto, fijndolo en su permanencia. Rechazo del movimiento como elemento desnaturalizador de la imagen. Primaca de la lnea y la forma (lo inteligible) sobre el color y la luz (sensorial). Nueva composicin: entramado de lneas verticales, horizontales y diagonales. No les interesa el tema. Se abandona el color. Utilizan grises, blancos y verdes claros. No son colores que encontremos en la realidad. Podemos diferenciar: cubismo analtico, cubismo sinttico y papier-colls o collage.

Picasso, Despus de pasar su niez y juventud en Espaa se traslada a Francia, donde vive definitivamente hasta su muerte. De 1907 a 1914 su cubismo suele denominarse "analtico". Es poca que dedica tambin en compaa de Braque, a la realizacin de collages. Despus desemboca en una poca denominada de "cubismo sinttico". Ms adelante se enfrenta al Clasicismo y encuentra otro modo de expresin, igualmente cubista, que se conoce por el nombre de las "metamorfosis". La obra de Picasso es muy amplia, y adapta su estilo para resolver cada problema de expresin y comunicacin, por ejemplo, El Guernica. Braque, hasta su muerte fue fiel al Cubismo. Juan Gris, fue el ms riguroso representante del Cubismo, para l "no era un procedimiento, sino una esttica, incluso un estado de nimo", al que parece haber incorporado un rigor y una serenidad, un ascetismo casi zurbaranesco, delimitando planos y cuidando las armonas de color. SURREALISMO Y DADASMO La crisis de los valores tradicionales se acentu tras la I Guerra Mundial, rechazndose lo lgico, lo real y prefirindose lo absurdo, lo que est ms all de la realidad, lo onrico. As surge el Movimiento Dad y el Surrealismo. Los antecedentes lejanos son: El Bosco, Goya, la pintura metafsica (ligada a De Chirico, cre un lenguaje propio de visiones onricas, como fuera del tiempo, pero recurriendo a la formulacin tradicional del espacio), Marc Chagall (de familia pobre juda y rusa viaj a Pars en 1910 y se vincul a Apollinaire y al Cubismo, tiene un estilo muy personal donde la fantasa y el lirismo es lo fundamental). Dadasmo Movimiento iconoclasta que surge en Zurich con los artistas exiliados a esta ciudad despus de la I Guerra Mundial. El trmino escogido al azar en las reuniones del Cabaret Voltaire no significa absolutamente nada. Es un movimiento destructor del arte, para ellos la destruccin es tambin creacin, su pensamiento esttico se resume: "Todo es arte porque nada es arte". - Estn a favor de la desenfrenada libertad del individuo: espontaneidad y escndalo. - Estn en contra de las otras vanguardias por pretender poner reglas al espritu humano. La ideologa previa, est cercana al Futurismo aunque su visin rupturista no respeta valor alguno (religin, cultura, ideologa, patria) al tiempo que generan una agresividad contra todo tipo de codificacin. Tcnicamente el Dad trae una visin crtica de los materiales y de las tcnicas tradicionales, incorporando otros nuevos como: el objeto encontrado, el collage ms fantstico y crtico, la escultopintura, el fotomontaje, la pintura matrica. Es el precedente de estilos que aparecen despus de la II Guerra Mundial: Pop Art y el Happening.

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Surrealismo Es la manifestacin ms importante del periodo de entreguerras. Tiene gran inters por lo fantstico, lo mgico, lo onrico, lo absurdo. En principio fue un movimiento literario. Trmino fue acuado por Apollinaire en 1917 y ser luego utilizado por Andr Breton. Se disgrega el grupo despus de la II Guerra Mundial. Construye teoras y principios (Manifiesto surrealista), por lo que pretenden superar la destruccin dadasta. Trata de plasmar el mundo de los sueos, de los fenmenos del subconsciente escondidos por la conciencia. Parte de su tcnica se basa en el automatismo, que pretende expresar sin ninguna limitacin ni inhibicin lo que el artista siente. Tambin buscan la surrealidad, que es el punto de encuentro o intermedio entre el sueo y la vigilia. El punto de partida de su pintura es la imagen, pero una imagen que apunta a la disimilitud, es decir, aproximan dos realidades lo ms lejanas posibles la una de la otra para provocar un shock que de lugar a la imaginacin, la alucinacin y el sueo. Temtica: animacin de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatmicos, mquinas fantsticas, confrontacin de cosas incongruentes, temas erticos y sexuales. Se pueden ver dos modalidades: Surrealismo Figurativo, basado en las asociaciones de ideas e imgenes que pretenden hacer la frase "Bello es el encuentro fortuito sobre una mesa de operaciones, de una mquina de coser y del paraguas". Surrealismo Abstractizante. Salvador Dal, incorpora a su vida un absurdo consustancial al movimiento. Mezcla un virtuoso realismo acadmico de brillante cromatismo con las ms inslitas deformaciones delirantes e incluso macabras. Finalmente, edulcora sus composiciones con smbolos menos crticos y ms digeribles junto a una notable comercializacin de su obra. Joan Mir, Su particular atmsfera la logra despus de orientarse hacia un abstraccionismo lrico que alcanza con muy equilibrados signos caligrficos, deformaciones fantsticas, evocaciones de elementos naturales, con colores vivos y elementales. Simplificacin de la realidad en signos elementales, inquietantes y alegres, se pueden considerar los orgenes de la pintura abstracta. EXPRESIONISMO Si la corriente cubista naci de la observacin de la obra de Czanne, la obra de Van Gogh, que haba impulsado a los "fauves", origin otro gran movimiento esttico: el Expresionismo alemn. El expresionismo nace sobre la base de la protesta y la prdida de valores despus de la I Guerra Mundial. - La realidad hay que mirarla desde el interior; con ello se pretende transmitir emociones y mensajes con una carga emocional. - Se le da prioridad a la expresin subjetiva profunda (libertad, instinto) frente al objetivismo impresionista superficial. - Aplicacin del color con pasin y violencia. - Temas: la soledad, la miseria, lo morboso, lo demonaco, lo fantstico, etc. - Nuevos medios de expresin para transmitir la esencia del hombre. No les interesa los formalismos, sino los contenidos. Un precedente del Expresionismo fue la obra del noruego Edvard MUNCH, persona de espritu romntico que se vuelve hacia el sufrimiento humano, hacia el amor y la muerte. Casi al mismo tiempo que la expresin "fauve", en Francia, se funda en Dresde el grupo artstico "Die Brcke" (el puente) 1905-1913- este grupo hace un expresionismo figurativo los temas

EL ARTE DEL SIGLO XX

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fundamentales son: desnudos en la naturaleza, escenas de interiores, la ciudad; las composiciones transmiten sentimientos y vivencias personales. Estn KIRCHNER, (terico y jefe del grupo), y fuera de Alemania: ROUAULT, KOKOSCHKA, ENSOR.... A partir de 1911 hasta 1914 los artistas expresionistas se renen bajo otro grupo, llamado Der Blaue Reiter (El jinete azul). Es un expresionismo del color, las composiciones pierden los rasgos de la realidad externa; es un expresionismo de contenido espiritual, con tendencia a la abstraccin. Estn W. KANDINSKY, F. MARC, P. KLEE. El Expresionismo alemn, con todos estos ingredientes, presenta un claro matiz social a partir de 1918 hasta 1933, se le denomina como NUEVA OBJETIVIDAD, sus mejores representantes son Grosz, Otto DIX ABSTRACCIN Nace simultneamente en varias partes de Europa. Se caracteriza por la eliminacin de la figura humana y de todo elemento material. Ninguno de los movimientos hasta ahora citados abandon el soporte figurativo y slo Vasily KANDINSKY, partiendo de los presupuestos expresionistas, haba realizado ya en 1910 acuarelas abstractas, en las que suprima la vinculacin con la realidad y dejaba reducida la pintura al uso de colores, lneas y composicin. Planteamientos tambin abstraccionistas se aprecian antes de 1914 en Paul KLEE, artista ligado al Cubismo. Kandinsky representa una corriente denominada de Expresionismo Abstracto, que despus de la 2 Guerra Mundial tendr como representante al norteamericano Jackson POLLOCK, inventa la pintura como accin (Action Painting) que expresa el nimo del autor, ste utiliza una tcnica que consista en esparcir sobre el lienzo el leo directamente del tubo (el driping), muchas veces su obra es un gran lienzo donde contrasta el fondo blanco con manchas o lneas de un solo color. Paralelamente a esta abstraccin aparece la denominada Abstraccin Geomtrica, nace bajo el influjo cubista y se inicia en torno a la revista holandesa "De Stijl" (El estilo) que durante diez aos contribuy a la difusin de las vanguardias y en especial al Neoplasticismo, movimiento que refleja la exigencia de combatir el individualismo en nombre de "una comn necesidad de claridad, certidumbre y orden", elimina la presencia del mundo objetivo: lo subjetivo, lo sentimental y lo individualista. El Neoplasticismo se basa en una rigurosa urdimbre ortogonal (lneas rectas verticales y horizontales) y en la utilizacin de colores planos y elementales (azul, amarillo y rojo) y de los no colores (blanco, negro y gris) su principal autor es Piet MONDRIAN. Otro grupo de pintores que se acercan a la Abstraccin Geomtrica son los Suprematistas rusos: LARIONOV, MALEVICHT, se caracterizan porque la lnea recta y el cuadrado simbolizan el ascendiente del hombre sobre el caos de la naturaleza.