TEATRO GRIEGO Marco histrico Definicin de teatro Se pueden dar dos definiciones de teatro: La primera, la ms organizada y de estudio sistemtico,

es la que distingue "teatro" cuando: A) Hay una obra escrita B) sta es representada por actores. C) Se representa en un medio formado por todos o algunos de estos elementos: auditorio, escenario, decorado, vestuario e iluminacin. ste es el teatro "formal", en trminos de Sfocles, Shakespeare y Miller; como un organismo muy complejo. Pero adems de esta consideracin, est el que reconoce y diferencia "El teatro" de "Teatro". Teatro es todo acto de imitacin. Este concepto nos hace retroceder hasta el hombre paleoltico, y ms atrs an. Esta clase de teatro, es tan simple y primitiva que se podra pensar que ni siquiera es teatro, sin embargo, para muchos estudiosos es la semilla del teatro. Gnesis del teatro La gnesis del teatro, se puede buscar en: a) La imitacin Muchos psiclogos afirman que el hombre tiene una aptitud para la imitacin. Es sta, una aptitud muy fuerte, una aptitud tal que, bajo ciertas condiciones puede darle un placer peculiar. En realidad, sin la aptitud para la imitacin, no seran posible siquiera los rudimentos de una educacin. An cuando el hombre tenga simplemente una aptitud para la imitacin, el uso exitoso de esa aptitud, estimulado por las recompensas, lo prepara para practicar la imitacin y disfrutar de ella. Puede gustarle imitar las cosas, y puede gustarle imitar el comportamiento de los otros seres humanos o de los animales. En un nivel ms inferior, esto responde a la prctica infantil de jugar a ser alguien distinto. En un nivel algo superior esto ha llevado al hombre primitivo a crear las danzas y ceremonias mgicas y rituales. Los placeres de imitar y de observar las imitaciones realizadas por otros, han hecho que el hombre civilizado escribiera y representara obras teatrales y que se reuniera en multitudes para disfrutar del teatro. b)La magia El hombre es primero cazador. La magia comienza cuando el hombre baila antes de la caza. De algn modo cree que si imita a los animales que quiere matar, e imita sus muertes, las presas sern abundantes y la caza tendr xito. Primero en las imitaciones aparecen slo los animales, luego tambin los cazadores. Esto abre el camino para movimientos de un mayor propsito y para una accin dramtica. Adems de los rituales para controlar la naturaleza, los hombres comienzan a realizar otras, ya con cierto contenido mstico: danzas al nacimiento, a la enfermedad, a la muerte, a las leyendas de los orgenes de su gente y a sus dioses. Para lograr el bienestar y la salud tratan de hacer volver a la tierra a los espritus de sus antepasados, a quienes representan en las ceremonias. Al volver a representar las leyendas de su pasado y las historias de sus dioses, estos primitivos han ido ms all de las ideas primitivas y del drama primitivo de los cazadores y recolectores. Han fundado la religin y estn desarrollando el teatro. Cuando un hroe puede convertirse en dios, sabemos que un hombre comn puede convertirse en un espritu

inmortal. Y al contar las historias de los dioses, el hombre comn se convierte en actor y, finalmente, en autor.

c)La danza Para imitar el movimiento de los animales, el hombre debe imitar el ritmo inconsciente que tienen estos al moverse. El hombre usa la danza como lenguaje en numerosas ceremonias rituales, que son identificadas justamente como danzas: la Danza de la Serpiente, la Danza del Nacimiento... En un principio todos los intrpretes de la tragedia griega eran bailarines que cantaban y declamaban, y aunque finalmente el coro qued subordinado a los actores, sus danzas y sus cantos nunca fueron eliminados de la tragedia tica. Orgenes del teatro De forma genrica y siguiendo a Aristteles, podemos decir que el teatro griego nace del Ditirambo o ms especficamente de los solistas del Ditirambo. Siendo un poco ms rigurosos y como se ver en el tema de gneros teatrales, la tragedia y la comedia tiene su origen en el Ditirambo, mientras que el drama satrico busca sus fuentes en las procesiones en honor de Fales. El Ditirambo era un coro cantado por unos cincuenta hombres o nios y dirigido por un jefe. El contenido de los cnticos del Ditirambo era ms lrico que dramtico. En los Ditirambos se invita generalmente a los dioses a que descienden a la tierra para presenciar el canto del Coro, en que se va a agasajar muy particularmente a uno de esos dioses, Dionisos. Esto se realizaba durante las fiestas dionisacas Platn llamaba al Ditirambo el nacimiento de Dionisio. En este dios los griegos personificaban todas las fuerzas misteriosas, bienhechoras y aterradoras de la Naturaleza. Y tena un fuerte sentido de sensualidad orgistica y de fiesta. En las grandes fiestas dionisicas, cantaba el Ditirambo. Comenzaba con una procesin en la que se traa la estatua de Dionisos desde Eleuteras. El elemento caracterstico del Ditirambo sola ser un ritornello lanzado como un grito por el Coro. Con estos gritos alternaba el canto del gua del Coro llamado exacorte o corifeo. En ellos se sola implorar ansiosamente la llegada de Dionisos. El drama satrico surge a travs de las procesiones en honor de Fales, en el que los oficiantes portaban como atributo distintivo un gran falo; aqu, no obstante, el falo s constituir un tema y un motivo para los dramas satricos. Gneros Gneros Los gneros que cultivaron los griegos fueron tres: El drama satrico, la tragedia y la comedia. a) La tragedia La tragedia naci en Grecia a finales del siglo VI, se desarrollo durante todo el siglo siguiente y desapareci hacia el ao 406, tras la muerte de Sfocles y Eurpides. El origen de la tragedia griega es el siguiente: Durante las fiestas dionisicas que se celebraban en los teatros, los integrantes de los coros que formaban el ruidoso cortejo - que recordaba las andanzas del dios- se cubran con pieles de machos cabros, para simbolizar a los stiros que siempre acompaaban a Dionisos. Los griegos llamaban " tragoi ' a las cabras de donde proviene la palabra tragedia.) El director del coro asumi posteriormente el papel de Dionisos y sostena animados dilogos con los otros integrantes de la procesin, lo que origin los

rudimentos de lo que podra llamarse una obra teatral. Tespis, msico y poeta griego del siglo VI a.C. considerado el padre de la tragedia griega, introdujo un actor que, durante los intervalos en que no actuaba el coro, dialogaba con el corifeo. Habiendo actor y dilogo, poda hablarse de espectculo teatral propiamente dicho (534 a.C) La estructura de la tragedia se caracteriza por la dualidad coro - personaje, fusionando lo lrico con lo dramtico, a las partes habladas se suceda los cantos del coro. Este coro es ya una evolucin del Ditirambo, su nmero es mucho menor de 12 a 15 personas. La tragedia es, pues, una representacin dramtica capaz de conmover y causar pena, y que tiene un desenlace funesto. Las partes que componan la tragedia son: Prlogo: Un personaje de relevancia que interviene desde fuera en la accin explica lo que va a ocurrir Parodos o canto primero de entrada del coro Episodios: que son las partes hablados generalmente de dos a cinco separados por los stasima o cantos del coro a modo de replica. La representacin terminaba con el exodo, que inclua el desenlace de la acin y el canto de salida del coro. b) La comedia La comedia tuvo el mismo origen, los grupos que danzaban se mofaban de los espectadores, posteriormente aparecieron personajes que entablaban un dialogo y entretenan por medio de sus burlas y chanzas. La comedia griega tuvo un carcter cmico - grotesco y en ella se ridiculizaban las tendencias polticas, religiosas, filosficas y literarias. c) El drama satrico

Del drama satrico se sabe poco ya se han conservado tan solo unos pocos documentos; Los sabuesos de Sofocles, El ciclope de Euripides y algunos fragmentos de Esquilo. Se parece a la tragedia tanto en su estructura formal como en su temtica de carcter mitolgico. Pero se diferencia en la representacin en la que se introduce la danza y en que el coro esta compuesto por stiros, conducidos por Sileno. Podra decirse que una tragedia divertida. Los stiros iban vestidos con pieles de cabra y personifican las fuerzas de la naturaleza particularmente las que conducen a la procreacin

Funcin social Una caracterstica que define la obra dramtica, es que a travs de ella siempre se presenta un conflicto humano, ms o menos universal. Es decir, afecta a todos de una u otra forma. Por ejemplo: la guerra, el amor, el papel de la mujer en la sociedad, la injusticia, etctera. En algunas obras dramticas, dicho conflicto est representado por dos fuerzas que luchan entre s, pero en otras, no hay dos polos opuestos tan claramente definidos. En la tragedia el hroe deja de ser un "modelo a seguir", para convertirse en un "objeto de crtica", y la funcin de los mitos que la tragedia retoma y remodela consiste en ser la expresin de una "poca pasada", con unos patrones polticos caducos y obsoletos, que se muestra como "ajena" en relacin con las actuales La tragedia permita el encuentro con los lmites de la condicin humana y con las leyes que regulan tal condicin en el contexto cvico, a la par que posibilitaba y fomentaba la unidad de los ciudadanos. Pero la tragedia no slo reuna al pueblo, sino que tambin -sobre todo-, lo educaba (esto es, tena una funcin pedaggica e identificadora -constructora de identidad social -, en la sociedad ateniense) Hybris y catarsis En todas las obras del teatro griego en mayor o menor medida se dan dos conceptos:

Hybris es la desmesura, la soberbia del hroe que cree poder desafiar al destino. Catarsis es la liberacin o cura de los males del espritu gracias a las emociones provocadas por el arte, en este caso la obra teatral. Aristteles fue quien primero utiliz el trmino para definir el efecto que deba producir la tragedia en los espectadores

Escena Actores En un primer momento es el Ditirambo transformado en coro el que se encarga de representar las obras. A medida que las funciones de representacin pasan del coro a los actores nace el teatro como lo conocemos hoy. El coro coexiste con el actor y tiene las funciones de: -Lanzar plegarias. -Funciones de narrador en la accin: exponindola, anticipndose o comentndola. -Son los encargados de mediar con los Dioses Los actores son los encargados de encarnar a los personajes mitolgicos o histricos del teatro griego. Los griegos tienen muy clara la diferencia entre actor y personaje, as como la doble relacin ente el personaje y su representacin dramatizada. Recordemos que, hasta ese momento el griego slo ha tenido acceso a un relato narrado y eso es importante porque son ellos los que dan el paso al teatro, es decir, de narracin ms accin. La relacin actor personaje no se establece en el principio de uno a uno sino que un mismo actor poda representar varios personajes en la misma obra. Se dice que fue Tespis el que invento al primer actor, posteriormente cada uno de los grandes trgicos aumento su nmero: con Esquilo aparece el segundo actor (Deuteragonista) con Sfocles el tercero (Titragonista); Eurpides continua con tres actores e introduce uno ms que no habla. Menandro en sus comedias da un gran salto y elimina al coro. A medida que aumenta el nmero de actores aumenta tambin la accin de la obra y origina una separacin del coro que cada vez tiene menos importancia. Al separarse de la narracin se muestra ms objetivo y por lo tanto mas realista perdiendo por lo tanto su carcter ritual y religioso. Los actores entraban a escena, por la izquierda si el personaje llegaba del campo y por la derecha si deseaban que llegara de la ciudad. Los actores deban de conocer a la perfeccin el texto potico porque no haba apuntadores. Eran todos varones lo que implicaba que los artistas tuvieran que interpretar roles femeninos, cosa que se llevaba a cabo recurriendo al cambio de traje, de atributos del personaje, de mscara con tez "morena" para los personajes masculinos, y "clara" para los femeninos y cambiando el tono de voz Espacio escnico Teatros ms importantes: Epidauro Dionisos Ambracia

Argos Mytilene Eretria Melos En los inicios del gnero teatral las representaciones se realizaban en cualquier plaza pblica, y tan slo se instalaba provisionalmente una pequea tienda (llamada sken) que los actores y miembros del coro usaban como vestidor. Cuando el teatro se hizo ms estable, lo primero que se construy fue el sitio donde actuaba el coro: una pista circular llamada orquesta -"lugar donde se baila"- con un pequeo altar en el centro. Alrededor de la orquesta se ponan gradas de madera para el pblico. Ms adelante se escoga la ladera de una montaa para excavar en ella el gradero recubierto de piedra; tena forma de abanico a fin de que todos los espectadores tuviesen una buena visin. La palabra teatro significa, precisamente, "lugar desde el cual se ve". Al espacio excavado en la montaa se le llama theatrn. La sken se convirti en un cuarto rectangular frente a la orquesta y, frente a esta, se construy una plataforma tambin rectangular: el proscenio o "lugar frente a la sken", desde donde hablaban los actores. En un principio esa construccin era de madera y ms tarde fue un slido edificio de piedra, por ltimo se construyeron tres o cuatro escalones que separaban la orquesta del escenario. De esta manera, los tres grupos que participaban en las obras quedaban separados en tres niveles diferentes: -En el ms bajo el coro; -En el intermedio, los actores; -Y en el ms alto (el techo de la sken), los dioses. El coro entraba por uno de los dos pasillos situados entre el gradero y el proscenio; por su parte los actores salan de la sken hacia el proscenio, por una puerta central de la sken (posteriormente se aadieron dos puertas laterales).

Vestuario La vestimenta variaba de acuerdo al personaje: as un rey vesta con hermosas tnicas rojas mientras que un protagonista desdichado y perseguido se lo reconoca por sus ropas oscuras. El traje principal era el quitn o "traje de representacin" un ropaje largo hasta los pies, apretado por un cinturn a la altura del pecho. Se utilizaba adems la clmide, una capa corta que se cerraba con una hebilla sobre la espalda y el himatin, una capa larga, amplia y suelta, complementado con unos botines para los pies y tambin la mscara que representaba al personaje encarnado por el actor; los componentes del coro, unas doce personas, tambin llevaban mscaras.

Las mascaras, tenia una especie de bocina en la boca, destinada a aumentar la intensidad de la voz. Se llamaban cartulas. Primero hubo dos tipos de cartulas: una para la tragedia y otra para la comedia. La primera tena expresin de espanto, la segunda, alegre. Estas dos mscaras se utilizan hoy en da como smbolo del teatro. Mas adelante hubo varios tipos de cartulas: el hroe trgico, el esclavo intrigante, el orgulloso, el malhumorado. Adems, el actor par estar ms alto sobre el escenario calzaba los coturnos.

Autores

Autores de comedia En la comedia griega se distinguen tres periodos; el llamado de la comedia antigua, representado por Aristfanes, el de la comedia media, como periodo de transicin y el de la comedia nueva, representado por Menandro. La caracterstica principal de la comedia antigua es la introduccin de la "parbasis" donde hacia la mitad de la representacin el autor toma la palabra mediante la voz del coro, para intervenir sobre asuntos de la ciudad, realizando una critica social. La llamada comedia nueva suprime los ataques y ridiculizaciones personales, renunciando a compromisos sociales y, adems suprime al coro. Se trata de una comedia que retrata el ambiente griego de la poca, lo que se viene a llamar comedia de costumbres. Aristfanes: (446-388 a.C.)dotado de un extraordinario ingenio y sentido del humor, se dedic exclusivamente a la comedia. En sus obras, llenas de stiras audaces, trat todos los problemas ms notables de la vida pblica de su tiempo. De las once comedias completas llegadas a nuestra poca las mas famosas son 'Las ranas", " Las nubes" y "lisistrata". Fue tambin muy controvertido por su fuerte tendencia al ataque personal, en sus obras contra otros escritores y personajes de relieve cultural de la poca, como Esquilo o Scrates.

Menandro: Fue el ms destaco de los representantes de la llamada comedia nueva. Hizo del amor su tema principal. La nica obra completa que nos ha llegado es el Atrabiliario. Fue el creador de los prototipos que influira en la comedia latina y en otros autores posteriores como Molire

Autores satricos No hay autores que destaquen en la escritura del drama satrico de forma independiente ya que se sabe poco porque se han conservado tan solo unos pocos documentos; Los sabuesos de Sofocles, El cclope de Eurpides y algunos fragmentos de Esquilo. Estos autores escriban stiras como parte integrante de los concursos que se celebraban en honor de Dionisos y que estaban compuestas en una tetraloga, formada por tres tragedias relacionadas y un drama satrico final. Autores de tragedia Los tres grandes triunfadores del teatro de Dionisos o, al menos, los tres autores trgicos de los que conservamos obras completas, son Esquilo, Sfocles y Eurpides Las obras trgicas eran compuestas por escrito, lo que permita la correccin de las mismas, y presentadas previamente en concurso para su estreno durante las grandes fiestas. Esquilo: (525 a 456 a.C.) Introdujo un segundo actor, con lo cual redujo la gran extensin de las partes corales. Facilitando el dilogo dramtico. Sus argumentos se inspiran en las epopeyas y modestamente llama a sus trabajos "migajas de la gran comida de Homero". Es un poeta profundamente religioso y desde ese aspecto contempla la vida humana y el universo. Dotado de gran talento, es tambin un buen patriota que no olvida su participacin en los combates de la Maratn y Salamina. De las 90 obras que escribi solo nos quedan siete tragedias: "Los Persas"," Prometeo encadenado"," las suplicantes"," los siete contra Tebas" y "la Orestada", dividida en tres dramas: "Agamenn", "Las Coforas" y "las Eumnides" Sfocles: (496 a 406 a.C. ) introdujo en la escena un tercer actor, releg el coro a un segundo plano y perfeccion la tcnica dramtica. Desempe importantes cargos pblicos y fue muy estimado por los atenienses. Gran belleza poseen sus dilogos, en los que intercala algunas veces, pinceladas cmicas. Escribi 123 tragedias de las que conocemos siete: "Edipo Rey"," Electra", "Ayax", "Antigona", "Edipo en Colona"," Las Traquinianas "y " Filctetes". Hizo mas movida la accin escnica. Eurpides: ( 480 a 406 a. C) Fue un poeta culto que mantuvo amistad con los filsofos. Anaxagoras y Scrates. Profundamente realista, sus obras se caracterizan por los complicados enredos, creando verdaderos dramas de intriga. De las 88 obras que escribi nos llegaron dieciocho, las principales fueron:

"Alcestes", "Medea" ,"Hcuba," "Andrmaca" e " Ifigenia en Turide.", " Las Bacantes" y "las troyanas" Aument considerablemente el nmero de actores. Obra representativa Descarga el texto completo de Las Troyanas Eurpides escribe esta obra como alegato contra la guerra y cuestionando las intervenciones divinas. Segn la mitologa griega, Atenea, Afrodita y Hera se enfrentaron en un concurso de belleza y eligieron como juez al mortal ms bello. Este era Paris, cada una de ellas, le ofreci un presente si ganaba. Afrodita los dones adivinatorios y una gran sabidura de por vida, Hera ser poderoso e invencible en la batalla y Afrodita a la mujer ms bella de la tierra. Esta era Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta. Paris eligi a Afrodita y obtuvo mediante la ayuda de Afrodita a Helena. Paris se llevo a Helena a Troya. Menelao decidi recuperar a Helena con la ayuda de Atenea. Adems Menelao se ala con los griegos bajo el mando de Ulises. La guerra tiene lugar y los troyanos son derrotados. Las troyanas de Eurpides Los personajes que intervienen en esta obra son: Poseidn, dios del mar y protector de la ciudad de Troya. Atenea, diosa de la ciencia y de la guerra, protectora de Atenas. Hcuba, ex-reina de Troya, hecha prisionera, esclava de Ulises, esposa de Pramo, madre de Paris, Hector, Casandra, Polixena. Coro, constituido por las mujeres troyanas supervivientes de la guerra. Taltibio, heraldo y mensajero de los griegos. Casandra, hija de Hcuba, esclava de Agamenn, tiene el don proftico de la adivinacin. Andrmaca, viuda de Hector Menelao, rey de Esparta. Helena, causante de la guerra de Troya y esposa de Menelao y amante de Paris.

Sinopsis La guerra de troya ha terminado. En ella los griegos apoyaban al rey de Esparta en la lucha contra los troyanos. Los griegos se alian con los espartanos para as librarse de una de sus mayores preocupaciones y el rey de Esparta se embarca en la guerra con el fin de recuperar a su esposa Helena. Paris haba raptado a Helena y se la haba llevado a Troya. La caida de Troya provoca una gran cantidad de muertos y la ciudad es saqueada y destruida quedando solo las mujeres y los ancianos como valuarte de la ciudad. Entre las mujeres supervivientes estan Hcuba, reina de la ciudad y que es otorgada como esclava a Ulises, Casandra su hija, que se otorga como esclava a Agamenn y el Helena que ser recuperada por su

legtimo marido Menelao que intentar vengarse. La reina Hcuba hace lo posible para defender a sus ciudadanos, pero aun as no consigue salvar al hijo de Andrmaca al cual por orden de Ulises matan arrojndole desde unas murallas para evitar que cuando crezca se vengue. Adems Hcuba se entera por Andrmaca que su hija Polixena ha sido sacrificada en la tumba de Ulises. Helena la causante de la guerra consigue mediante sus encantos seducir a Melenao de nuevo salvando as su vida, la obra finaliza con la deportacin de las mujeres a sus nuevos amos ahora como esclavas

TEATRO ROMANO Marco histrico

El ocio en Roma El origen del teatro romano, generalmente se ha supuesto como una continuacin heredada del teatro griego. Muchos estudiosos, afirman que el teatro romano es una copia del teatro griego, que fue de una peor calidad y que termin degradndose y que sera una de las razones por las que desapareca en la poca siguiente dado su carcter licencioso. Para los romanos de pleno derecho, aquellos que haban nacido libres, slo existan dos ocupaciones en la vida; el llamado tiempo de otium y el tiempo de negotium Durante el tiempo de negotium (literalmente no otium), los ciudadanos se dedican a la poltica y a la guerra, cuando estos se detienen comienza el tiempo de otium. Fuera de Roma el otium se organiza a travs de actividades placenteras como el cultivo de tierras, el aprendizaje cultural o los amigos. En la urbe, el tiempo de otium est organizado a travs de los juegos o ludi. Los juegos se dividen en ludi circenses y ludi scaenici. Los ludi circenses son anteriores a los juegos escnicos y ofrecen carreras de caballos, combates de animales y exhibiciones atlticas. Slo, avanzado el imperio, asistiremos a combates de gladiadores y al martirio de los cristianos en la arena. El tiempo de otium va aumenta progresivamente durante los siglos de dominacin romana llegando a 135 das con Marco Antonio y alcanzando 165 das al ao en 354 d. C. En este tiempo se va desarrollando progresivamente el teatro. Debido al carcter romano, el teatro se va haciendo cada vez ms monumental y espectacular, sacrificando el contexto por la plasticidad visual. Tambin debido a itlico que la tendencia a la chanza, a lo grotesco y a lo mordaz, su teatro se ver impregnado de un fuerte sentido de fiesta y se desarrollaran muy pocas tragedias.

Las tendencias actuales: Teora griega Una de las teoras que explica la gnesis del teatro romano, llamada teora griega dice que Grecia al ser absorbida por la conquista romana sufre un periodo de mezcla cultural. Sin embargo, al contrario que en otras provincias romanas conquistadas, Grecia posee un sistema cultural muy desarrollado y a travs fundamentalmente de los nuevos esclavos, se difunde la cultura griega. Muchos de ellos sern elegidos como preceptores. concluyen en que el origen del teatro romano es una mezcla del teatro etrusco y del griego. Teora estrusca Se sabe a travs de Tito Livio que los romanos hasta el ao 364 ac de C slo conocan los ludi circenses, pudiendo contemplar a los actores llegados de Etruria que danzaban al son de una flauta sin que mediara en ello, un texto cantado o acciones. Los romanos comenzaran imitndolo, introduciendo, burlas en versos improvisadas y producindose paso a paso una concordancia entre sus palabras y sus gestos. Esto convergira a lo que se conoce como satura, en la que se mezclan textos cantados y mimados sin una unidad argumental. Finalmente se le atribuye a Livio Andrnico la unin de los textos cantados por una pieza teatral.

Gneros Comedia

Los romanos crearon varios tipos de comedas: Comedia palliata: comedia latina de asunto griego. Reciba este nombre porque los actores se cubran con el "pallium" o manto griego. La fabula palliata tena una estructura formal tomada de sus modelos griegos. Comeda togata: comedia sobre temas y personajes romanos. Los actores vestan la toga romana. Se produjo en cierto sentido una latinizacin de la comedia palliata que culmina cuando se ponen en escena tipos y costumbres de la vida cotidiana de Roma, surgiendo as la fbula togada. Tampoco existi en Roma en los primeros tiempos una especializacin de los dramaturgos en trgicos y cmicos. Los iniciadores del gnero, Livio Andrnico y Nevio, escribieron indistintamente obras de argumento trgico y cmico, slo a partir de Plauto se observa una tendencia a ceirse a uno de los gneros. Los distintos tipos dramticos tuvieron desigual suerte en su desarrollo y, de la misma forma, su conservacin y transmisin tambin ha sido desigual. La comedia palliata est documentada en las obras de los dos grandes cmicos de los primeros siglos de la Repblica: Plauto y Terencio. La comedia dej prcticamente de escribirse y representarse en el siglo I a. de C., ante la competencia del mimo que haba ido evolucionando hacia un tipo de farsa licenciosa, con gran nmero de personajes y que lleg a ser extraordinariamente popular. Aunque la mayor parte de las obras dramticas que nos han llegado estn basadas en originales griegos, sin embargo la libertad en el trabajo de adaptacin es total. Los autores latinos no slo introducen situaciones nuevas y referencias a su momento histrico, sino que tambin utilizan en una misma obra argumentos de distintos originales griegos e incluso escenas de autores distintos. Este procedimiento se conoce con el nombre de contaminatio y es particularmente visible en las comedias de Plauto y Terencio. El desarrollo de la comedia literaria basada en originales griegos se vio mediatizado por la existencia desde antiguo de formas escnicas muy elementales (atelanas y mimo), pero profundamente arraigadas en el gusto popular.

Mimo En el mimo inicialmente contribua a partes iguales la accin corporal, junto con un texto que era cantado por los propios actores. El mimo tiene parte de las caractersticas de la comedia atelana y podemos decir que es en realidad un gnero cmico que fue ganado durante el imperio romano cada vez ms adeptos, convirtindose en un espectculo de corte naturalista y con tintes groseros. Al separarse el canto de la msica, surgen las pantomimas donde un coro independiente es el encargado de recitar los versos cantados mientras que los actores se expresan de forma solo corporal y aqu si se introducen mscaras. Adems en las pantomimas se podan tratar temas tanto de corte cmico, como de corte trgico.

Tragedia Se piensa generalmente que la tragedia no alcanz nunca en Roma la popularidad que lograron la comedia y otras formas escnicas. Quiz la razn de esta opinin generalizada resida en que slo nos quedan escasos fragmentos de las tragedias de la poca republicana y su carcter retrico lo hace poco atractivo.

Pero lo cierto es que la tragedia tuvo una larga vida en Roma; se sigui representando por espacio de ms de doscientos aos. Durante los primeros aos del principado de Augusto se confirma la tendencia a la desaparicin de la tragedia y de otras formas de drama literario con pretensiones escnicas. Por otra parte, el paso del tiempo haba dado lugar a cambios tanto en el estilo como en los gustos literarios, lo que haca que las obras de los tragedigrafos republicanos parecieran cada vez ms arcaicas y rudas a medida que pasaba el tiempo. El pblico romano, menos cultivado que el griego, mostraba preferencia por los espectculos circenses y, dentro de los espectculos escnicos, el mimo, las atelanas y las pantomimas sustituyeron a las obras dramticas de mayor valor literario. De esta forma en el siglo I d. C. la tragedia se convierte en un ejercicio literario dedicado exclusivamente al recitado y la lectura en crculos literarios e intelectuales. Dado este estado de cosas, resulta sorprendente que precisamente las nicas tragedias que se nos han conservado completas se siten en este perodo en el que su representacin haba cado en desuso. El representante ms destacado de la tragedia romana es Sneca.

Escena Espacio escnico Entre los teatros romanos el primero fue el teatro de Pompeyo, pero el ms importante es el teatro de Marcelo, construido por Augusto. Inicialmente al contrario que ocurre en el teatro griego, los romanos no tendrn un espacio fijo donde representar sus obras, realizndose las representaciones en tablados de madera. En cambio el circo contendr desde el principio un espacio reservado para tal fin, siendo el coliseum de Roma su edificio ms emblemtico. A medida que los juegos escnicos cobraban mas importancia los romanos copiaron la distribucin de los teatros griegos, que solamente modificaron en algunos detalles que aumentaran su espectacularidad. Las tres partes principales de un teatro eran: la sala, auditorio o cavea de los latinos; la orchestra (7) y las edificaciones de la escena (literalmente en griego, tienda, o barraca, en latn scena). Como la orchestra (7), espacio situado entre la cvea y la scena, de forma circular y de herradura en el teatro griego, semicircular en el teatro romano que se destinaba al coro en Grecia, era el germen del teatro, determin tambin la forma de ste. El auditorio estaba dividido por hileras de asientos en forma de cuas o cuneus (4) y tambin longitudinalmente por un pasillo o praecinctio (5). La cavea (1) designa a la parte del teatro dotada de gradas y reservada a espectadores cuyo permetro supera al semicrculo en el teatro griego y es semicircular en el teatro romano. Radialmente se estructura en sectores llamados cuneus (4). Los asientos de honor, en una o ms filas, reservados a los sacerdotes y a los notables, situados inmediatamente alrededor de la orchestra (7) se denominan proedia. Las gradas situadas encima de los corredores laterales se denominan tribunal (6) y forman unos palcos a cada lado de la orchestra(7). El aditus maximus (8) eran grandes corredores de acceso lateral a la orchestra (7) abovedados por donde se acceda a las gradas senatoriales all situadas. La scanae es la parte del teatro formada por un conjunto de salas situadas al otro lado de la orchestra (7), reservadas a los actores para su actuacin y para otras funciones teatrales (camerinos, espacio para las maquinarias, vestuarios, etc.) Comprende el proscenio (10), la scaenae frons (2), los parascenios, el hiposcenio y el postcaenium. El pulpitum (11) es la plataforma de madera delante del proscaenium (10) e incorporado a l, que avanzaba hacia la orchestra y en donde cantaban los coros. Proscaenium (10): Cuerpo sobre elevado de la scena (2). Parte anterior de la escena donde declamaban los actores. Elementos estructurales pertenecientes al rea de representacin, comprendidos entre la scaena frons(2) al fondo y los apraescenios a los lados.

Scenae frons (2) : Muro que formaba el fondo del proscaenium (10), que tena tres puertas. Era la fachada monumental del muro de fondo de la escena. Generalmente alta como todo el edificio, tiene un tejado inclinado denominado tornavoz cuya funcin es acstica y de proteccin; puede ser rectilnea o articulada en nichos y exedras en las que, a nivel del escenario se abren tres puertas. Este muro se adornaba con estatuas y varios rdenes de columnas (14). Valvae: Puertas del muro de la escena Valvae regiae: (12)Puerta principal central del muro de escena Valvae hospitalia (13)Cada una de las dos puertas laterales. Versura (9) Cuerpo lateral de la scena, de diversos pisos. Las obras cultas, por si fuera poco, no gozan del fervor popular con lo que desaparecen y lo que se escribe queda destinado a las lecturas de saln, crendose los odeones como lugares de tamao reducido donde poder mostrar estas obras.

Diferencias escnicas entre Grecia y Roma Las diferencias esenciales entre el teatro de tipo romano y el de tipo griego son las siguientes:

1 los teatros griegos se construyen directamente sobre una colina o ladera, mientras que los romanos podan ser construidos en llano, ya que eran capaces de utilizar bvedas para levantar la estructura de las gradas. Eso no quiere decir que todos los teatros romanos se construyeran mediante una estructura de soporte; de hecho la mayor parte de los teatros construidos en poca romana se siguieron haciendo al menos en parte y en las caveas inferiores a la griega, ya que lgicamente eran ms baratos de realizar.

2 la escena griega est mucho ms apartada del centro de la orchestra que la escena romana

3. La orchestra griega tiene ms extensin que la romana

4. el proscaenium griego es casi dos veces ms estrecho que el proscenio romano

5. el proscaenium griego es casi dos veces ms alto que el proscenio romano

6. los corredores abovedados denominados aditus que dan acceso a la cavea son propios de los teatros de tipo romano; los teatros griegos tienen simplemente entre el proscaenium y las alas de la cavea grandes pasos descubiertos denominados parodos.

Actores, autores y pblico En los espectculos escnicos el pblico tomar tanto partido o ms que los actores. Existen muchos testimonios de personajes cultos que se quejan del desorden, por otro lado, este publico es el mismo que acuda a los juegos circenses, as se comprende que le resulte difcil de prescindir de sus hbitos. No es de extraar pues que Tiberio prohiba a sus senadores frecuentar los juegos escnicos. Los autores latinos estaban mal pagados y no gozaba de gran consideracin social. Plauto, adems de ser autor deba de ser interprete y organizador para poder vivir. Las obras cultas, por si fuera poco, no gozan del fervor popular con lo que desaparecen y lo que se escribe queda destinado a las lecturas de saln, crendose los odeones como lugares de tamao reducido donde poder mostrar estas obras. La condicin de los actores no inspiraba demasiado respeto; se trata de esclavos o de liberos. Aunque eso si tenan una formacin esmerada. Sin embargo, el trabajo era abundante pues por un decreto romano, todas ciudades deban de contar con un teatro, lo cual crea las primeras giras teatrales. Los romanos, aun ms que los griegos, separaron las atribuciones de los actores. Los griegos, haban tenido que dispensar a los coreautas de cantar mientras bailaban; desde entonces, limitables a gesticular mientras un corifeo ms artista y menos fatigado cantaba las palabras. Tito Livio nos dice que en Roma los actores, para conservar su voz, sobre todo aquellos a quienes el pueblo peda que salieran de nuevo, hacan cantar una parte de su papel por esclavos, lo cual les permita reservar todas sus facultades para el solo o para el dilogo; de modo que al actor le ayudaba un artista de segundo orden que cantaba mientras l, para descansar la laringe, se limitaba a hacer ademanes ajustados al sentido de las palabras del cantor. Las mujeres, que no figuraban ni en la tragedia ni en la comedia, fueron sin embargo admitidas como mimas (mime o mimulae), lo que constituy un atractivo hasta entonces desconocido: los ejercicios en que tomaban parte consistan en danzas ejecutadas al son de los crtalos o de la flauta, o tambin en actitudes variadas acompaadas de palabras. Los actores romanos eran pues hombres y llevaban vistosas mscaras e indicaban el tipo de personaje que el actor representaba: joven o viejo, hombre o mujer, dios o hroe. Los enanos y los monstruos eran muy solicitados para el teatro, tanto que se lleg a fabricar personajes apropiados colocando a los nios, desde muy tierna edad, en moldes que deformaban sus cuerpos.

Vestuario En las paliatas se suele vestir imitar el modo de vestir griego y los personajes visten siguiendo el canon de: Personajes masculinos: tnica y manto Personajes femeninos: quitn e himatin En las togadas, se imponen las ropas romanas, los hombres llevan toga mientras que los esclavos llevan tnica, los personajes femeninos adems llevan capa. Para los colores tambin existe una especie de conveccin; los jvenes visten de amarillo, los ancianos de blanco, los esclavos de rojo...

Las mscaras reproducen los tipos griegos; se usa la mscara doble a fin de que el autor muestre al pblico la cara que conviene en cada momento. En la tragedia, se suele usar una especie de coturno alto, y zueco en la comedia, siguiendo los usos griegos.

Autores Plauto Fue el ms popular de los autores de comedias y domin absolutamente la escena romana desde el 215 a. de C., fecha de su primer xito escnico, hasta el 184 a. de C., ao de su muerte o, al menos, de su ltima representacin. Plauto naci en Sarsina, ciudad de Umbria, hacia el 255 a. de C. y abandon pronto esta ciudad. Se sabe que en su juventud trabaj en el entorno de compaas dramticas donde pudo adquirir su conocimiento poco comn de los aspectos tcnicos y del repertorio tanto griego como romano. Plauto es el primer poeta romano que se especializa en un slo gnero literario; su contemporneo Nevio, componen tambin poemas picos. En Plauto no encontramos alusin alguna al momento poltico, ni utilizacin satrica de cosas o personas relacionadas con el Estado: su eleccin es el gnero cmico que se acomoda a su talante jovial e inclinado a la risa fcil sin segundas intenciones. Todas sus obras son palliatae, basadas en originales griegos de la "Comedia Nueva"; algunas de ellas son: Anfitrin, Los cautivos, Las tres monedas, El cartagins, Comedia de la olla, Casina, Los asnos, Aulularia, Las Baquis, Curculio, Los Menecmos, El Soldado fanfarrn, El mercader, El Persa y La Cuerda. En estas comedias se repiten con escasas variaciones tipos y situaciones, de forma que resulta difcil, por no decir imposible, establecer un criterio de clasificacin; el nico ttulo que conviene a todas es el genrico de "comedia de enredo" con mltiples complicaciones y situaciones cmicas. Maneja los modelos griegos con una absoluta libertad; no slo mezcla fragmentos de distintas obras y de distintos autores griegos (la contaminatio, de la que Plauto hace un amplio uso), sino que adems modifica el original cortando o aadiendo, insertando recursos cmicos tpicamente itlicos, recreando situaciones con mayor fuerza cmica y, en definitiva, dando lugar a una comedia totalmente diferente, profundamente romana. La finalidad ltima del teatro plautino es divertir: pretende conseguir un efecto cmico en cada escena, aunque para ello tenga que sacrificar la lgica interna de la accin. Para lograr el efecto cmico deseado no le importa al autor caer en contradicciones, anacronismos e incongruencias; la caracterizacin de los personajes es a veces extravagante y las situaciones se alargan frecuentemente ms all de lo verosmil. Tambin en el campo de la estructura formal se distancia Plauto de sus modelos griegos, creando una forma nueva de comedia con entidad propia. Desde Livio Andrnico el teatro romano concede mayor importancia a las partes cantadas que el teatro griego; Plauto acenta esta tendencia, creando una comedia en la que la parte dialogada o recitada ocupa en la mayor parte de las obras slo un tercio del total. Los cantica se enriquecen en su estructura y en su mtrica; no slo incluyen parlamentos y recitados al son de flauta, tambin se encuentran fragmentos melodramticos (arias, solos, duos) interpretados con acompaamiento instrumental. Este carcter melodramtico de las comedias de Plauto, unido a su lenguaje cotidiano y popular de gran fuerza cmica, les confiere un carcter propio e inconfundible.

Terencio

La vida del segundo de los grandes comedigrafos latinos est marcada por dos factores determinantes: por un lado, su brevedad, ya que no se extendi ms all de veinticinco o treinta y cinco aos; por otro, su estrechsima relacin con la aristocracia filohelnica que se reuna en torno al Crculo de Escipiones y que es un factor imprescindible para entender las comedias de Terencio.A este mundo culto y refinado pertenece Terencio y con frecuencia se le ha considerado como su portavoz. En el ao 160 a. C. emprendi un viaje a Grecia por causa que desconocemos y en el transcurso del mismo, en circunstancias igualmente oscuras, falleci. La corta carrera dramtica de Terencio se extiende por espacio de seis aos; entre el 166 y el 160 escribi seis comedias palliatas, cuyas fechas de estreno conocemos perfectamente. La mayor parte de sus comedias siguen originales griegos de Menandro, el ms moderado y moral de los autores del Comedia Nueva. La relacin de las comedias de Terencio segn el orden de su representacin es el siguiente: "Andria", "La suegra" , "Heautontimoroumenos", "El eunuco", "Formin", "Los hermanos" Como se puede observar, a diferencia de Plauto, el xito de pblico no fue para Terencio algo inmediato, si bien cuando se produjo, en concreto con el Eunuco, ste fue rotundo. Pero no slo tuvo que enfrentarse el poeta con la indiferencia y frialdad del pblico en sus primeras obras, sino que durante toda su corta carrera dramtica tuvo que hacer frente a la crtica de otros poetas dramticos y literatos. A defenderse de estos ataques consagr el poeta los prlogos de sus comedias, y en ello es totalmente original. El prlogo era un elemento fundamental en las obras dramticas. Despus de la muerte de Plauto los gustos haban cambiado y los crculos literarios no aceptaban de buen grado la latinizacin de los originales griegos. Terencio se somete al gusto imperante y mantiene en sus comedias el ambiente griego. Huye deliberadamente del chiste fcil, de las tramas complicadas, del recurso a la caricatura, en definitiva de todo aquello que haba conferido a las comedias de Plauto su peculiar estilo. En Terencio toda la comedia gira en torno a la caracterizacin de los personajes, las inconsecuencias y el contraste entre ellos es el medio escogido por el poeta para provocar la hilaridad, que siempre ser moderada, ms prxima a la sonrisa que a la abierta risa de Plauto. Quiz este sea unos de los puntos dbiles de la obra de Terencio: sus obras son de una gran altura desde el punto de vista lingstico, la caracterizacin psicolgica de los personajes est lograda, pero el conjunto carece de fuerza cmica. La nota dominante de sus comedias no es la burla, sino ms bien la piedad, la ternura y la melancola. Terencio pretende escribir obras de teatro de un elevado nivel artstico. Su lengua es de gran pureza y elegancia. En resumen, Terencio por sus conocimientos literarios, por sus gustos elevados, por su estilo elegante alejado de toda vulgaridad, es un representante cualificado de lo que en su poca se llam "humanitas".

Sneca Durante los primeros aos del principado de Augusto se confirma la tendencia a la desaparicin de la tragedia y de otras formas de drama literario con pretensiones escnicas. Ya en gran parte del ltimo siglo de la Repblica se haba constatado la ausencia de otras nuevas para su representacin. Por otra parte, el paso del tiempo haba dado lugar a cambios tanto en el estilo como en los gustos literarios, lo que haca que las obras de los tragedigrafos republicanos parecieran cada vez ms arcaicas y rudas a medida que pasaba el tiempo. El pblico romano, menos cultivado que el griego, mostraba preferencia por los espectculos circenses y, dentro de los espectculos escnicos, el mimo, las atelanas y las pantomimas sustituyeron a las obras dramticas de mayor valor literario. De esta forma en el siglo I d. C. la tragedia se convierte en un ejercicio literario dedicado exclusivamente al recitado y la lectura en crculo literarios e intelectuales. Dado este estado de cosas, resulta sorprendente que precisamente las nicas tragedias que se nos han conservado completas se siten en este perodo en el que su representacin haba cado en desuso. Efectivamente, existe un "corpus" de diez tragedias, integrado por nueve "fabulae coturnatae" ms una "praetexta", atribuidas a Sneca el Filsofo (5-65 d. de C). De ese conjunto de obras, ocho son con toda

seguridad de Sneca: Hrcules furioso, Las troyanas, Las fenicias, Medea, Fedra, Edipo, Agamenn, Tiestes; una, Hrcules eteo, es de atribucin dudosa y la "praetexta", titulada Octavia, no puede ser de ninguna manera obra suya. No se sabe exactamente qu lugar ocupan cronolgicamente las tragedias en el conjunto de la extenssima obra de Sneca. Generalmente se ha considerado que fueron escritas en su primera poca, con anterioridad a la redaccin de sus tratados filosficos, pero lo cierto es que no hay ningn dato objetivo que corrobore dicha opinin. En cuanto a la relacin de las tragedias senequianas con sus originales griegos, hay que decir que Sneca sigue la prctica habitual en el teatro latino y mezcla distintas obras griegas en una misma tragedia. Utiliza en mayor medida como modelo las obras de Eurpides que la de los dos trgicos anteriores. Aunque sigue habitualmente las versiones tradicionales de los mitos, difiere notablemente en su tratamiento escnico; Sneca demuestra un gusto especial por los detalles truculentos, por la desmesura en la expresin de los sentimientos y pasiones que lo alejan de la tragedia clsica griega; sus personajes, cuyo anlisis psicolgico es riqusimo, tienen un cdigo de valores morales radicalmente distinto al de los personajes de Eurpides. Su estilo es marcadamente retrico, caracterizado por la precisin y el laconismo que se expresa frecuentemente por medio de aforismos y sentencias. Las tragedias de Sneca no tuvieron gran influencia en su poca, pero en cambio ejercieron un profundo influjo a partir del siglo XV en el teatro italiano e ingls.

Obra representativa El eunuco de Terenco Contexto Terencio, fue acusado de plagiar al griego Menandro. El lo desmiente en el prlogo de El Eunuco porque, aunque ambient la obra en Atenas, visti a los personajes de romanos y como l era un esclavo cartagins, rescat usos y tradiciones de su ciudad. La pieza es una comedia desenfadada sobre los deseos incumplidos. En ella, Terencio, que fue un esclavo liberado por sus amos, plantea cmo a las clases altas se les cumplen sus deseos mientras las bajas lo tienen peor. Personajes FEDRO. PARMENO. QUEREA. CRASO. GATO. CREMES. DORO. EL ANCIANO. TAIS. PITIAS. PUEBLO Sinopsis XXXXXXXXX

TEATRO MEDIEVAL Marco histrico Contexto histrico La edad Media es un periodo muy extenso, desde el siglo V hasta el XV. Los eventos histricos que marcan el comienzo y trmino de tan largo perodo son: la cada del imperio romano de Occidente en el ao 476 y la toma de Bizancio por los turcos en el ao 1453. Con el advenimiento de la poca medieval, podemos afirmar que surge el nacimiento de Europa; y con ello el establecimiento de diferentes naciones, lenguas, sistemas polticos y sociales. En definitiva, surge una nueva cultura que se diferencia de la cultura greco-romana del mundo antiguo y que busca su propia identidad.

La estructuracin social medieval contempla 3 elementos: sacerdotes (clero), caballeros (nobles) y campesinos (siervos). El clero manejaba la cultura y la nobleza, las armas y la tierra. El rgimen poltico, social y econmico dominante fue el feudalismo. Durante el feudalismo la tierra era la nica fuente de poder y su producto era para el noble, el campesino reciba una parte mnima de la cosecha, estos campesinos con el tiempo llegaron a perder hasta su libertad personal, quedando vinculados de por vida al feudo en el que haban nacido.

Orgenes Con el triunfo del cristianismo el teatro europeo surge vinculado al culto religioso. Toda la zona del imperio romano adopta esta religin. La misa, celebracin litrgica central en la religin cristiana, es en s misma un 'drama', una representacin de la muerte y resurreccin de Cristo. Los clrigos se dan cuenta, en su afn didctico que a travs del teatro pueden explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, y crean los primeros dilogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. En cuanto al lenguaje ser un teatro caracterizado, en una primera etapa, por el latn, dado su carcter religioso. Sin embargo, al ir perdiendo su carcter religioso y salir el teatro de las iglesias a la calle, empezar a representarse en latn vulgar, terminado por representarse en la lengua romance del pas en cuestin. La nica excepcin ser Alemania que permanecer realizando teatro en latn hasta el siglo XVIII. En el resto se alternaran prrafos en latn y lengua romance. Estas representaciones, que tenan lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo ms largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron aadiendo elementos profanos y cmicos a este tipo de representaciones y se permite que los laicos acten en vez de los religiosos y, por razones de decoro, las obras terminan por abandonar las iglesias y comenzaron a representarse en lugares pblicos: en los prticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.

Gneros Teatro profano Existen tres teoras sobre la gnesis del teatro profano medieval: 1. Por imitacin de las comedias latinas. Debido en gran medida a las traducciones de los clrigos de las obras griegas y romanas

2. Por evolucin de los juglares y los mimos La figura del mimo y juglar se desarrolla de forma especial durante el medievo. El juglar, que era un hombre espectculo que recitaba, cantaba y baila, terminan al unirse con otros juglares representando e improvisando pequeas piezas

3. Como desahogo de los temas religiosos. Esta se considera la causa ms probable, ya que era inevitable que ciertas representaciones causaran risa a un publico muy predispuesto para ello, as en las que se escenificaban voces de animales o celebraban alguna festividad, terminaban rompiendo la solemnidad del acto religioso. Subgneros: El teatro profano comienza su desarrollo con pequeas piezas con un gran carcter ldico y crtico frente a la iglesia y al estado. 1. Sermon jocoso: se desarrolla en Francia y parodia los sermones y la lengua sagrada. Como ejemplo tenemos el sermn de la santa morcilla.

2. Sotia: es un subgnero satrico poltico. El que soltaba el discurso iba vestido con una tnica amarilla y verde que les daba a los deficientes mentales y a los locos, y llevaba un capirote y portaba el centro de la locura, por ello no importaba la critica poltica que se hiciera y el poder poltico lo consenta a pesar de resultarle incomodo puesto que eran palabras pronunciadas por un loco.

3. Obras laicas de carcter moral: Tiene como central la muerte, en el un personaje vestido como ella habla a los dems personajes. La muerte y su representacin es uno de los temas ms recurrentes de la Edad Media

4. La evolucin de estos tres subgneros anteriores origina en Espaa el paso y el entrems y en Francia la farsa. En todas ellas se desarrolan personajes prototipos, con un marcado carcter irnico: son el viejo celoso, el marido burlado, la criada ingenua...y representa de forma caricaturesca a una parte de la sociedad de la poca. En los intermedios de las obras de carcter religioso se representaba el paso, el entrems o la farsa. Teatro religioso Los clrigos de la poca vieron una forma muy buena en el teatro de instruir al pueblo sobre la religin. Concretamente en dos de los misterios esenciales de la religin cristiana la Resurreccin de Cristo y la Encarnacin. El inicio se debe buscar en el Domingo de Resurreccin; durante toda la semana santa los clrigos mediante smbolos, como la colocacin de paos en los altares haba ido realizando las fases del calvario de Cristo. El domingo de Resurreccin, un clrigo representaba al ngel y otros tres a las Maras que van al sepulcro, el ngel les informa que Cristo ha resucitado y que ya no deben buscarlo. Todos ellos entonan el Aleluya. Esta pequea pieza denominada tropo va incrementndose en duracin por los propios clrigos que son los encargos de desarrollarlas. Los textos se hacen cada vez ms extensos, incluyendo gran variedad de dilogos y empiezan a incluir elementos profanos. Se permite entonces que algunos laicos participen en las obras y surge as un genero nuevo denominado Milagros que se basa en la vida de los Santos. En muchos casos perdan su carcter religioso si exceptuamos el final, en el que la Virgen o algn Santo obraban un milagro y solucionaban el problema planteado en la obra.. En Inglaterra reciben el nombre de miracle-play y uno de los ms importantes es el Milagro de San Nicols. Aqu se va a desarrollar una variante denominada laudes umbrianas, en las que el dramatismo llegaba hasta el punto de que los participantes se flagelaban en publico para desagraviar a Dios y a la Virgen, En Francia se va un paso ms all y las obras se extienden considerablemente denominndose Misterios y siendo exclusivamente de contenido religioso pero solo en principio por que tambin los temas profanos se camuflaran en ellas. Quiz uno de los mayores misterios sea el misterio de la Pasin de Arnoul Geban y de Jean Michel, que cuenta con mas de doscientos personajes y 35000 versos. Despus de Francia, Inglaterra y Alemania se sumaran a este desarrollo.

Escena Espacio escnico El espacio escnico inicial donde se representaban las obras era el interior del templo. El lugar ms comn de la accin sola ser el coro, destinndose las arcadas conventuales o las naves para las procesiones y cortejos. De ah, a medida que el teatro se iba haciendo cada vez ms laico, se abandona el interior del templo y se da paso a las representaciones en los prticos de las iglesias y catedrales. Finalmente se representan en las plazas, preferentemente y en los patios, claustros... La salida a las plazas supuso una revolucin en cuanto a la forma de representacin crendose las mansiones que eran espacios escnicos independientes creados sobre carros o sobre tablados. Cada obra

se representaba simultneamente por trozos, cada parte en una mansin diferente y el espectador deba de recorrer todos ellos para ir siguiendo la evolucin de la obra. Las mansiones fundamentales eran El paraso, el infierno, el limbo y el purgatorio. Todas ellas se disponan de forma que el Paraso quedar en un terreno ms elevado que el resto y el infierno en la parte ms baja. El Paraso deba ser absolutamente espectacular e incluso se competa entre las compaas por montar el mejor Paraso, en el centro deba estar el rbol de la vida. El infierno deba de provocar el temor y el respeto. Tenia tres elementos una torre fortaleza, el pozo de Jess, donde se arrojan a los demonios y una gran garganta de montaa por donde salen los demonios. Del infierno se pasaba al limbo y al purgatorio y de este al cielo, estando comunicadas mediante plataformas.

Escenografa El teatro religioso trata de provocar en el espectador reacciones no slo en su nivel contextual, adoctrinamiento sobre los preceptos de la Iglesia, sino tambin a nivel visual, buscando la impresin de las visiones del cielo y del infierno, de ah las escenografas fueran muy elevadas, desarrollndose por primera vez la tramoya. Estas escenografas buscaban adems el dominio del espacio y se desarrollan maquinas para provocar elevaciones, adems el suelo se llena de trampillas para realizar desapariciones y apariciones. Las cortinas se introducen dentro del teatro profano en las mansiones para indicar a los espectadores que el tramo de la funcin que estaban viendo haba terminado y deban cambiar de mansin, otras veces servan para sugerir acciones que no podan ser vistas, como un parto. Se usaban as mismo muchos efectos con agua y fuego, para simular desde el diluvio hasta el infierno. En cuanto a efectos de iluminacin se empiezan a usar reflejos en espejos y en superficies doradas, para simular el da.

Actores Los actores del medievo comenzaron siendo los propios clrigos. Hasta que el teatro no empez a perder su componente religioso y no empez a parecer muy adecuado que los religiosos representaran las obras teatrales, no se permiti a los laicos acceder a la actuacin teatral. El paso de los clrigos a los laicos se hizo a travs de las cofradas. Las iglesias sin embargo seguan teniendo un papel muy activo en las representaciones teatrales, prestando tnicas y otros ornamentos. Los papeles femeninos son representados por los hombres. En el drama litrgico dentro de la iglesia, los clrigos se solan poner el amito por la cabeza para representar a las Maras. Esto se debe a un sentido moral, mas que a una herencia de los clsicos, ya que San Pablo dijo "Que las mujeres permanezcan calladas en las iglesias". La primera actriz aparece en 1458 en Metz y poco a poco su ejemplo se extiende hacia el final del medievo. Otro tipo que podriamos considerar a caballo entre el mimo y el actor es el juglar-trovador. Las ideas de los msticos enclaustrados en sus celdas se divulgaron merced al poeta trashumante que las tornaba accesibles a todos, encerrndolas en la estrofa sutil que se fijaba en la memoria fcilmente. Los hechos de los seores cubiertos de hierro que vencan al moro y llevaban la cruz a los campos sangrientos de Palestina, se conocieron ms por las narraciones rimadas de los poetas que por las crnicas minuciosas de montona exposicin.

Autores Autores La caracterstica ms destacada sobre la autora de los textos del medievo es que estos son annimos, ya que era el clero quien se encarga de realizarlos y por lo tanto hasta la aparicin del teatro profano no empiezan a ser conocidos los autores. Algunos de los autores ms conocidos son: Jean Bodel que escribe en Inglaterra la obra miracle-play; El milagro de San Nicols. Fra Jacopone da Todi que escribe el laude lrico Stabat Mater, en estos laudes o alabanzas a la a Virgen, Jacopone emplea un gran dramatismo. De Francia tenemos a Arnaoul Greban y Jean Michel que escriben El misterio de la Pasin con ms de 35000 versos que mueve a mas de doscientos personajes y que se representa en cuatro jornadas. Freising, en Ordo Ravelis, escribe sobre la matanza de los inocentes, conjugando irona y piedad. Daan de la Halle creara la primera pastorales en el Juego de Robin y Marian en la que muchos han visto el origen de la comedia-ballet del teatro. Obra representativa El auto de los reyes magos Contexto El Auto o Representacin de los Reyes Magos se escribi a finales del siglo XII o principios del XIII y es la primera obra teatral escrita completamente en castellano que se conserva. Ha llegado hasta nosotros de forma incompleta. Se compone de 147 versos de distintas medidas que forman dos cuadros en los que, a travs de monlogos y dilogos, los Reyes Magos deciden ponerse en camino para adorar al Nio Jess. Falta la ltima parte en la que se supone que se nos mostrara la adoracin de los Reyes. Personajes GASPAR, Rey Mago BALTASAR, Rey Mago MELCHOR, Rey Mago HERODES, rey de Judea MAYORDOMO SABIOS Dos RABES, sabios de la ley juda

TEATRO INGLATERRA XVI-XVII Marco histrico Contexto histrico Inglaterra durante los siglos XVI-XVII vive un periodo de consolidacin nacional y de expansin de sus dominios. As, Gales se incorpora a la corona en 1536 y Escocia lo hace en 1603. Con Isabel I (1558-1603) el pas consigue un periodo de gran prosperidad al producirse el importante

despegue de su capitalismo industrial apoyado por un fuerte incremento de la poblacin. Si en el resto de Europa la Reforma parti de telogos y juristas, en Inglaterra comienza desde el poder. El inicio debemos buscarlo en la ruptura del matrimonio entre Ana Bolena y Enrique VIII, esto provoco la necesidad del rey de divorciarse de su mujer y supuso la ruptura con la Iglesia Catlica. Enrique VIII se vio obligado a proclamar una ley por la cual se eriga como cabeza de la nueva Iglesia Anglicana. Isabel I consigue ratificar el compromiso anglicano y consigue un periodo de paz extraordinario uniendo a todas las iglesias bajo su mando. A la muerte del sucesor de Isabel I, Jacobo I, se produce una grave crisis que lleva a la ruptura completa del poder de la corona y a la aparicin de una dictadura bajo Cromwell. Todos estos cambios polticos y sus repercusiones sociales sern las fuente de la que se nutrir el teatro ingles.

Evolucin del teatro ingls El teatro alegrico del medievo evoluciona inicialmente hacia un teatro ms realista, apareciendo una serie de personajes tipificados. Las primeras obras como "The four Ps" suponen una critica velada a los vendedores de indulgencias y un apoyo en defensa de Enrique VIII. Sin abandonar los cnones aun medievales de personajes alegricos como la muerte, estos hablan de temas polticos en defensa de la ruptura con Roma y de su oposicin al Papa. As la obra de John Bale "King John" se convierte en un mito nacional, por contar la historia de un rey que se opone al Papa con todas su consecuencias. Con esta figura se inicia un genero fundamental en el teatro ingles: "El drama histrico". En otro orden, algunos autores como Eton, consideran al teatro un excelente vehculo para ensear divirtiendo y conseguir difundir las obras griegas y romanas introduciendolas en los Colleges ingleses de la poca, la representacin teatral.

El Renacimiento Hasta finales del siglo XV no irrumpen los cnones clsicos en el arte, aportando una visin humanstica de la vida. En el teatro, sin embargo, las ideas renacentistas tardan ms tiempo en darse porque apenas se conocan las obras clsicas. En 1508 aparece la imprenta y la difusin de los libros comienza a ser mayor. Lo primero fue imprimir los gneros clsicos, entre otros las obras del teatro griego. Los gneros que durante la Edad Media se haban quedado sin representacin vuelven ahora con ms fuerza; son la comedia, la tragedia y el drama. Y comienzan los llamados teatros clsicos nacionales: espaol, ingls, francs, italiano...que reivindican las formas de vida del pas. En 1568 ocurre el concilio de Trento que es un intento, conseguido, de frenar la libertad de creacin y de expresin del renacimiento, en principio pretende frenar las tesis de Lutero, pero se dictan estrictas normas de vigilancia de la moral y surge la inquisicin, imponindose la censura: Se prohibe escribir historias obscenas o ridculas contra la Iglesia Se crea el ndice, documento donde figuraban los libros que no se podan leer La imaginacin tiene un limite que es la realidad La verdad potica tiene que estar equilibrada con la verdad natural, todas las obras deban tener un punto de verosimilitud

Gneros Gneros La distincin de gneros en el teatro ingles, da paso a hablar ms propiamente de vertientes de representacin o estilos dramticos, ya que la comedia y el drama seguirn desarrollndose en estas diferentes variedades. Los tres estilos ms interesantes y diferenciados son:

Las moralidades: Que aunque se haban desarrollado durante la Edad Media ahora adquieren un tono de crtica poltica en el desarrollo de sus personajes, ponindose muchas veces al lado de la corona, cuyas acciones justifican. Se crean tambin los personajes tipificados como el Loco de una gran trayectoria a partir de este momento en el teatro ingles. Algunas de las moralidades ms conocidas son: "Wit and Folly" y de "The four Ps" , ambas de Heywood. El drama histrico: Basado en la propia historia nacional. Se bucea en el pasado de la nacin y se justifican los hechos recientes, adems ser un difusor de la ideologa en la Inglaterra del s XVI. Se denunciarn los abusos de poder por parte de la Iglesia catlica y se hablar de temas como las conquistas y la expansin colonial. Durante el reinado de Jacobo I las obras dramticas se llenan de muertes, asesinatos y traiciones, salpicados de apariciones fantasmales en un gusto sensacionalista de la accin dramtica. Mascaradas: A la muerte de Isabel I, y con la subida al trono de Jacobo I se pone muy de moda el lujo y la ostentacin como smbolo del poder real. Debido a este gusto por lo fastuoso surge un teatro del que lo ms importante son los efectos visuales, y el texto queda relegado a un segundo plano. El mayor representante de este gnero es Iigo Jones, que puso su talento al servicio de las representaciones escenogrficas, en las muchas veces recreaba ambientes pastoriles, donde el texto era recitado con msica. Con Carlos I en 1625 las mascaradas y el valor del efecto de tramoya es aun mayor, la ostentacin por parte del poder real se hace tan fuerte que el propio rey y la reina actuaron, con las protestas del puritanismo ingls. Con el triunfo de Cromwell se suprime el teatro.

Escena Teatros Ya durante la Edad Media las representaciones para el pueblo y la corte haban marcado dos mbitos diferentes para la representacin teatral, sin embargo, los espacios de representacin teatral haban sido poco menos que itinerantes. Comienza ahora un periodo en el que va a existir un espacio nuevo de representacin y que tendr dos vertientes una publica y otra privada.

Teatros pblicos: Durante el perodo isabelino Londres cont con una docena de teatros permanentes, la mayora de ellos situados en las afueras. Se trataban de espacios de madera, o de madera y ladrillo, con techumbres de paja. Tenan una forma poligonal con tendencia hacia lo circular. Y tenan varios niveles: el patio, en el que el publico segua a pie la representacin, y dos o tres gradas donde se poda ver el espectculo sentado. Se cree que la forma original del teatro isabelino deriva del hecho de que los cmicos del medievo actuaban muchas veces en posadas que tenan esta disposicin arquitectnica. El primero de estos teatros se llam simplemente "The Theater" y posteriormente se construy el "Curtain". Se estableci un pacto entre los dirigentes de ambas teatros, para fortalecer el ncleo de la representacin teatral en cuanto a repertorio y competencia. Dado el gran negocio en el que se convierte el teatro se construyen "The Rose" y ya en 1595 "The Swan". Al romperse el pacto entre el "The Theatrer" y el "Courtain", se crea el "Globe" y en el 1600 el "Fortune". Finalmente en 1603 se construye "The Hope". El hecho de la cantidad de teatros foment la creacin de compaas teatrales as como una fuerte rivalidad ente ellas y sus autores muchos de los cuales ponan sus obras en exclusiva para un solo teatro, lo que fomentaba en los encuentros entre compaas no pocas disputas y peleas. El dominio arquitectnico permita incorporar maquinara para realizar elevaciones. Tambin se tiene constancia de que el suelo mediante la incorporacin de trampillas segua siendo un elemento importante de representacin, heredado del medievo.

Teatros privados: Se construyen aprovechando las ruinas o la estructura de conventos secularizados, algunos de ellos son: Blackfriars, Whitefriars o Saint Paul. En ellos tendrn lugar las representaciones de las mascaradas. Se alumbran con lamparas y candelas y se conseguan efectos luminicos muy interesantes y sorprendentes. Aqu todos los espectadores tenan asiento y tenan un horario ms acorde con el espacio laboral. Sin embargo, tenan un coste alto en la entrada lo que seccionaba el pblico que asista, formado generalmente por las clases ms acomodadas de la sociedad.

Vestuario y escenografa En cuanto a vestuarios y decorados existe una gran diferencia entre los teatros pblicos y los teatros privados. En los primeros era raro la presencia de decorados propiamente dichos. Ms que de elementos decorativos estos utilizaban para el desarrollo de las obras elementos esquemticos para indicar los espacios. De ah que los objetos adquieran una fuerza simblica muy grande. Si por ejemplo los autores llevan en la mano una antorcha es que es de noche, unas simples macetas nos trasladan a un bosque...Muchas veces el actor o el propio dramaturgo indicaban al publico el lugar donde se encontraban. Todo esto fue posible por que el teatro isabelino no respeto las regla de las tres unidades. Por el contrario en la corte el espectculo de la representacin tomo un carcter ms refinado y se haban indispensables la existencia de todos los elementos escnicos. Muy llamativo es el lujo de los trajes utilizados para las representaciones muy por encima de la media de los trajes de la poca y que se convertan en verdaderos elementos de admiracin durante la representacin.

Autores Marlowe En 1564 nace en Canterbury (Inglaterra), hijo de un zapatero, Christopher "Kit" Marlowe. Marlowe, dramaturgo y poeta, Marlowe est considerado como el primer gran autor de teatro ingls y el ms importante del periodo isabelino a pesar de que slo se dedic al teatro por espacio de seis aos, siendo sus primeras obras, bsicamente comedias. Su carrera teatral fue tan corta como triunfal. Su obra "Tamerln el grande" (1590), basada en el personaje del conquistador mongol del siglo XIV, de dos partes y cinco actos cada una, fue un xito tremendo, igual que su "Judo de Malta" (1589), en la que Shakespeare se basara aos despus para escribir una historia curiosamente similar pero ambientada en Venecia. Adems Marlowe escribi "Eduardo II" (1594), que fue uno de los primeros dramas histricos de xito del teatro ingls y sirvi como modelo a Shakespeare para su Ricardo II y Ricardo III; pero es la "Tragedia del Doctor Faustus o La trgica historia de la vida y muerte del doctor Faustus" (en torno a 1604) su obra ms famosa y su logro ms destacado, a pesar de lo poco dado que es el pblico a gustar de finales tristes. Todas estas obras giran en torno a la poderosa figura de un protagonista dominado por una pasin irrefrenable. Marlowe escribi tambin dos obras menores: "Tragedia de Dido", reina de Cartago, y "La matanza de Pars" (1600). Finalmente tambin el "gentil Kit" tuvo su tragedia, causada por sus relaciones con gente cultivada pero a la vez perteneciente a los sectores ms marginales de la poca, llevando una vida aventurera y disoluta. En la primavera de 1593 un amigo de Kit es arrestado y en su casa se encuentran diversos escritos que segn parece probaban que diversas personas de la nobleza eran ateas. Tambin Marlowe estaba entre estos sospechosos, de tal manera que se dictamin su arresto. Sin embargo Christopher Marlowe nunca ingres en prisin, pues fue muerto en una pelea de taberna de Deptford con varios de sus amigos: un espa y un falsificador. Fue este ltimo, Ingram Frizer, quien lo mat con una daga tras ser atacado por Marlowe debido a una discusin sobre quin deba pagar la cuenta.

Shakespeare

William Shakespeare, naci a principios de la primavera de 1564 en la modesta ciudad de Stratford-uponAvon. Su padre, John, fue concejal, la madre se llamaba Mary Arden. El poeta habra cursado durante unos seis aos Grammar school o escuela primaria, cuya materia bsica era el latn.Se cas con Anne Hathaway, con la que se casara en 1582. En 1587, Shakespeare fue a Londres. Ensay diversos oficios y opt por el de actor. Revis y corrigi piezas dramticas de otros. Fue amigo de Marlowe, y tuvo no pocas disputas con Ben Jonson. Un contemporneo refiere que en esos duelos del ingenio, Ben Jonson maniobraba con la pesadez de un galen espaol y Shakespeare con la agilidad de una pequea nave inglesa. Sus primeros dramas histricos datan de 1591. Inaugur el Teatro del Globo, que debe su nombre a una imagen de Hrcules cargando con la esfera celeste. A partir de 1609 utiliz tambin el teatro cubierto de Blackfriars, fundado por el padre de Richard Burbage. La representacin de la primera de 1as grandes tragedias, Hamlet. data de 1602; la de Antonio y Cleopatra, la ltima, de 1607. En 1610, William Shakespeare retorn a su pueblo natal. Haba cumplido uno de sus muchos propsitos, lograr una fortuna. Muri el 23 de abril de 1616, acaso el mismo da de su cumpleaos. Por esta fecha muri Cervantes en Madrid. Sobre sus obras: La ausencia total de escenografa hizo que la palabra del poeta cumpliera con el divino deber de crear la noche, la maana, un mar, una selva. Como en el teatro no haba actrices; muchachos con disfraz de mujer fueron Desdmona o Julieta. Porcia, en El mercader de Venecia, ofrece el espectculo de un hombre disfrazado de mujer disfrazada de hombre. Un actor con botas de montar significaba un jinete y su cabalgadura. Algunas obras de su extensisima produccin son: Romeo y Julieta, el mercader de Venecia, las alegres comadres de Winsor, Otelo, Macbeth, Hamlet, El rey Lear, Como gusteis, Mucho ruido y pocas nueces, La tormenta, El sueo de una noche de verano, Ricardo II y Ricardo III, Julio Cesar, La fierecilla domada...Muchas de sus obras se caracterizan por una gran ambiguedad sin que sepamos si se tratan de tragedias o de comedias.

Ben Jonson Ben Jonson (1572-1637) fue el eterno rival de Shakesperare. Se cas con una mujer de un carcter muy arisco y para escapar de ella se alist en el ejercito. A su regreso hizo lo que muchos jvenes pobres, ingres en el teatro como actor y se prepar representando las obras de los dems antes de iniciar las suyas propias. En 1598 escribe "Cada uno segn su carcter" , donde habla de las manas de cada persona haciendo un retrato psicolgico muy desarrollado. Por otra parte respecta las reglas aristotelicas de la unidad de tiempo, lugar y accin, oponindose a Shakespeare. Sus obras ms importantes son Volpone o el zorro, que es un retrato sobre la avaricia, Epicene o la mujer silenciosa, sobre un hombre que que comienza a sentir el horror por la agitacin y el ruido y La fiera de San Bartolome, en contra del puritanismo. Su xito se debe en gran parte a la admiracin que siente por l Jacobo I. En sus ltimos aos pierde parte de su genio creador aquejado de una parlisis. Compone El nuevo albergue.

Obra representativa Hamlet de Shakespeare

Contexto Descarga el texto completo de Hamlet William Shakespeare nace en Strattford (Inglaterra) en el ao 1564, en pleno reinado de la reina virgen Isabel I (1558-1603). Su obra de teatro Hamlet fue escrita probablemente en el ao 1599, momento de prosperidad para Inglaterra en la que la economa haba experimentado un notable impulso y en el que las persecuciones religiosas motivadas por la sustitucin del catolicismo por el el anglicanismo como religin oficial ya haban cesado. Shakespeare haba ganado en esta poca una cierta nobleza, posea el ttulo de "gentleman" y se haba enriquecido con el xito de las obras, predominantemente comedias, que escribi a partir de 1594. En el ao 1599 colabora como empresario en la construccin del teatro "The Globe" que era el ms grande de Inglaterra con capacidad para 1500 personas, convirtindose en accionista del mismo lo que provoc el crecimiento de su fortuna. En plena bonanza, Shakespeare cambiar la comedia como gnero predominante en sus obras por la tragedia, escribiendo Hamlet, Othello, El rey Lear y Macbeth entre otras. En lo referente al resto de las letras inglesas, Bacon haba publicado ya la primera edicin de sus ensayos, que tanta influencia ejerceran sobre la filosofa y la ciencia del medio siglo siguiente; el poeta Edmund Spenser muri en 1599 despus de escribir obras tan importantes de la poesa inglesa como The Shepeardes Calendar o Faerie Queene. An antes haba muerto Cristopher Marlowe en 1594, de la misma edad que Shakespeare, quien escribi antes de los treinta aos obras muy notables entre las que destaca en 1588, The tragical history of Doctor Faustus, en la que se aborda como es comn en Marlowe el choque entre la razn y la fe. Marlowe es probablemente la nica gran influencia de Shakespeare, quien se sirvi de sus obras The Jew of Malta y Edward II para escribir Richard II. Ben Jonson, otro de los exponentes del teatro isabelino, haba estrenado en 1598 una de sus mejores comedias Every man out of his humour. En esta poca de prosperidad literaria, un actor sin formacin universitaria y al que en virtud de estos hechos le fue negada en el siglo XIX la autora de sus obras en algunos crculos, en detrimento de Francis Bacon, escribi Hamlet, prncipe de Dinamarca.

PERSONAJES CLAUDIO, rey de Dinamarca HAMLET, hijo del difunto rey y sobrino del actual GERTRUDIS, reina de Dinamarca, viuda del difunto rey y madre de Hamlet POLONIO, lord Chambeln LAERTES, hijo del anterior OFELIA, hija de Polonio; Hamlet y ella estn enamorados HORACIO, amigo de Hamlet VOLTIMAND y CORNELIO, cortesanos ROSENCRATZ y GUILDESTERN, cortesanos y amigos de la infancia de Hamlet UN CABALLERO UN SACERDOTE MARCELO y BERNARDO, oficiales a quienes se aparece el fantasma del rey difunto FRANCISCO, soldado REINALDO, criado de Polonio FORTINBRS, prncipe de Noruega UN CAPITN del ejrcito de Fortinbrs EMBAJADORES DE INGLATERRA CMICOS DOS CLOWNS, sepultureros Seores, damas, oficiales, soldados, marineros, mensajeros y otros servidores La sombra del padre de Hamlet

Sinopsis

Hamlet es un joven prncipe dans, heredero del trono de su to y asesino de su hermano, padre de Hamlet. El prncipe no es libre, y es presionado por todos, por la actitud de su to y su madre que celebran sus nupcias inmediatamente despus de los funerales, por las maneras y costumbres de una corte en la que no se encuentra cmodo, por "su chica" que adopta una posicin distante y fra hacia l, por sus viejos amigos que traicionan su amistad para ponerla al servicio del rey, y por el fantasma de su padre que sale de su tumba y conmina a Hamlet a vengar el fraticidio en un tono imperativo falto de humanidad y ternura. Hamlet, decidido a cumplir con el mandato paterno se enfunda un hbito de locura que le devuelve algo de su libertad y del que piensa valerse para cumplir sus planes. Sumido en una vorgine de hechos, provocados por l o por otros, pero que nunca controla, Hamlet es embargado por la melancola y la duda atravesando varios estados de nimo, entre lo inerte de quien considera el suicidio como liberacin y lo exaltado de un cruel asesino vengador.

Despus de ser inquerido por unos y otros, que intentan comprender la naturaleza de su mal, Hamlet decide tomar la iniciativa demandando a una compaa de cmicos que estn en la corte para divertirlo que representen el asesinato de su padre delante de los reyes y su squito. Su to, enfrentado con la crudeza de su accin abandona el papel de amante padre, comprensivo y tolerante y ve a Hamlet a partir de ese momento como alguien que amenaza los frutos de su crimen. Hamlet, sin embargo, est lejos de poseer la determinacin de su to y no se anticipa jams a las circunstancias que se presentan y le conducen sin rumbo, aunque sin dominar su carcter. En este mundo de apariencia que se mueve con un ritmo infernal, Hamlet no puede evitar ser cruel con su amada Ofelia ni hacer sufrir a los inocentes, que mueren en la ignorancia del conflicto que ha usurpado su vida. La tensin aumenta rpidamente en la corte danesa, como un germen largamente incubado, toma forma en un torbellino de pasin no controlada y supone en su desenlace una liberacin para Hamlet, para Dinamarca y para el espectador encogido por la fuerza y la intensidad de la tragedia humana.

Lo anterior no explica el porqu Hamlet es considerada por muchos con el pomposo ttulo de mayor tragedia jams escrita, y es difcil encontrar la respuesta en un resumen de la obra, que es en s de una construccin bastante simple en comparacin con otras de Shakespeare y cuyo ncleo podra haberse trasplantado a cualquiera de las tragedias que escriban sus contemporneos. La desnuda enumeracin de hechos trivializa el drama y la lucha de Hamlet para convertirlo en un personaje insustancial y el anlisis sesudo y crtico corre el riesgo de lavar cuanto de humano hay en Hamlet para convertirlo en una sucesin inexpresiva de causas y efectos. Hamlet nos muestra las contradicciones que forman parte de toda persona, y aunque su razn busca el explicarlas y encontrar el cmo afrontarlas, no puede evitar el desnimo y la melancola del que comprende que la naturaleza humana es una pregunta sin respuesta. Para explicar Hamlet deberamos ser capaces de contemplar la vida con otra perspectiva y adoptar un papel diferente al de inanes espectadores, y, como Hamlet, nos sentimos impotentes.

TEATRO FRANCIA XVI-XVII Marco histrico Contexto histrico Francia consolida durante esta poca su unidad nacional, a pesar de contar con dos grandes problemas; por un lado sus intereses en Italia chocan con los espaoles y la Reforma que aprovecho para entrar en los territorios galos que estaban desatendidos. El siglo XVI, se reparte entre las monarquas de Francisco I y Enrique II, mientras que el siglo XVII, lo hace con Luis XIII y Luis XIV, que gobernaran a travs de dos cardenales el cardenal Richelieu y el cardenal Mazarino que llevaran a la cumbre el poder absolutista debilitando a la nobleza. Ellos convirtieron a Francia en el centro de las miradas culturales. Especialmente durante el reinado de Luis XIV, donde los franceses superan en fastuosidad a los italianos.

Sin embargo, el teatro se encontrara con una oposicin resistente, especialmente en algunas derivaciones del catolicismo como los jansenistas o sociedades secretas con gran poder poltico como la compaa del Santo Sacramento, que logr retirar algunas obras a pesar de contar con el favor del rey como El Tartufo. Siguiendo, adems, las influencias ejercidas por Descartes, el teatro francs va a seguir a raja tabla la regla de las tres unidades, aadiendo dos nuevas reglas; la del decoro, donde nada debe de ir contra el mal gusto y la de la verosimilitud, todo debe de parecer verdadero.

El Renacimiento Hasta finales del siglo XV no irrumpen los cnones clsicos en el arte, aportando una visin humanstica de la vida. En el teatro, sin embargo, las ideas renacentistas tardan ms tiempo en darse porque apenas se conocan las obras clsicas. En 1508 aparece la imprenta y la difusin de los libros comienza a ser mayor. Lo primero fue imprimir los gneros clsicos, entre otros las obras del teatro griego. Los gneros que durante la Edad Media se haban quedado sin representacin vuelven ahora con ms fuerza; son la comedia, la tragedia y el drama. Y comienzan los llamados teatros clsicos nacionales: espaol, ingls, francs, italiano...que reivindican las formas de vida del pas. En 1568 ocurre el concilio de Trento que es un intento, conseguido, de frenar la libertad de creacin y de expresin del renacimiento, en principio pretende frenar las tesis de Lutero, pero se dictan estrictas normas de vigilancia de la moral y surge la inquisicin, imponindose la censura: Se prohibe escribir historias obscenas o ridculas contra la Iglesia Se crea el ndice, documento donde figuraban los libros que no se podan leer La imaginacin tiene un limite que es la realidad La verdad potica tiene que estar equilibrada con la verdad natural, todas las obras deban tener un punto de verosimilitud Gneros Tragedia La tragedia nace en Francia como un desarrollo de las tendencias neoclsicas que impregnan el siglo XVI. Las primeras tragedias se estructuran en cinco jornadas e imitan el estilo de Sneca. Son importantes Cleopatra cautiva de Jodelle y Las judas de Garnier (1583). La cumbre en la tragedia sera alcanzada por Racine pero antes la tragedia uno de evolucionar. Por un lado tena que perder el exceso de sentimentalismo que acompaaba a muchas de sus obras y por otro deba superar la tendencia hacia lo novelesco que impregno la literatura de la poca. Racine conseguir seguir las normas de las tres unidades ampliadas, ello le oblig a centrar la historia en el momento ms trgico de los personajes, para saber lo que les llevo a ello se vale presentaciones y conversaciones de los personajes donde se explica el pasado. Corneille tambin cultivara la tragedia pero ser uno de los grandes comedigrafos franceses. A pesar de ello obtendr un gran xito de pblico con El Cid.

La comedia Durante el siglo XVI contina desarrollndose la farsa y el teatro francs sufre una gran influencia del italiano y del espaol. As en un principio Larivey copiar parte de sus obras de los italianos, como Los espritus que influir en Molire y que est tomada de una obra de Lorenzo de Medicis. Se adaptan tambin obras espaolas como caso ms destacado quiz sea el Don Juan de Molire basado en el burlador de Sevilla de Tirso. La comedia francesa evoluciona hacia un retrato costumbrista, cido e irnico de su propia realidad social. A parte del citado Molire, el otro gran representante de la comedia francesa ser Corneille

Otros estilos

Que tuviera final feliz Que tuviera un desarrollo complicado, con imprevistos, engaos, mascaradas... Fue muy atacada por los puristas porque casi nunca cumpla la regla de las tres unidades, para demostrar que era posible su escritura observando las reglas Corneille escribi Clitandra. Otro gnero que se desarrollo de forma muy apreciada fue la pastoral. Aqu se hacen ms espectaculares e imaginativas, introduciendo magos, stiros, etc con una intriga llega de peripecias. Adems de Italia se import la comedia del arte, desarrollndose de una manera propia y cambiando los vestuarios para darle una gran fastuosidad. En la comedia del arte los personajes siempre estereotipos, luchaban por conseguir el amor, mientras se desarrollaban otras subtramas entre los criados. Arlequn, Pierrot , Polichenela, se convierten en emblemas del teatro francs. La mmica y el baile as como las canciones formaban parte del repertorio que exiga una gran preparacin. Otro gnero fue la comedia-ballet.

Escena Espacio escnico Las salas del teatro francs eran casi todas antiguos locales destinados al juego de la pelota, todos ellos de forma rectangular. constaban de un patio, en el que instalaba el pblico masculino ya que las mujeres no comenzaron a acudir al teatro hasta 1640,para entonces se crearan los palcos y las galeras. Como en Inglaterra se cedi parte del escenario al pblico noble. Las otras salas fueron construidas expresamente para el disfrute de clases ms poderosas como la sala del Palacio Real mandada construir por Richelieu

Escenografa La escena francesa sigue con el uso de decorados mltiples. Estos decorados tenan proporciones reducidas y fueron la critica de los puristas, con la regla de verosimilitud. Despus paso a un espacio nico con varias salidas y entras pero el espectador no saba muy bien donde situar la accin. De nuevo solo una accin muy concreta deba ser representada segn los purista ya por ejemplo no podan convivir en un mismo espacio Roma y Paris, dado que ambos estaban muy alejados. Los decorados alcanzan poco a poco una gran fastuosidad y se desarrollan de forma muy notable la tramoya.

Vestuario Por su parte el vestuario de la misma forma que en el teatro ingles, es muy importante y todos los vestuarios deban ser muy ricos, aun cuando no se acomodasen histricamente a los que se representaba. Los trajes eran donados por seores aficionados al teatro, ya que durante esta poca loa actores empezaron a ser mejor considerados sobre todo a partir de Richelieu volviendo otra vez al seno de la iglesia.

Autores Racine Naci en 1639 y muri en 1699. Pertenece a una familia humilde y recibe una formacin austera con mucha influencia de los jansenitas. Su primera obra representada es Tebaida representada en 1664 por la compaa de Moliere, est obra resulta un fracaso, pero Racine no se desanima y escribe Alejandro para la compaa del Hotel de Borgoa. Su primer gran xito es Andrmaca historia en la de una manera sencilla mezcla la pasin, con la poltica y la locura que conduce a sus personajes inexorablemente a la perdicin, consigui el apoyo de la corte. Las caractersticas de Racine son su sencillez y rigor en la elaboracin de sus obras, escribe siempre dentro de las reglas aristotlicas. En sus tragedias elimina lo anecdtico y se concentran. la pasin ocupa un puesto importante en sus obras, como fuerza devoradora, como manifestacin de la fatalidad que acaecer a los personajes. Otras obras suyas, Ifigenia, Berenice, Los litigantes, su nica comedia, y su obra ms emblemtica Fedra, por la que debido a su temtica pasin exacerbada se retiro del teatro, presionado por la polmica que suscit.

Moliere Fue el seudnimo usado por Jean-Baptiste Poquelin nacido en 1622 y muerto en 1673. Cursa estudios universitarios en Clermont de Paris e inicia la carrera de derecho en Orlenas, en 1643 rompe con su familia y crea el Ilustre Teatro. En 1645 al dar en quiebra es encarcelado, al ser liberado se incorpora a una compaa de msicos errantes. En 1658 Moliere presenta ante el rey su Doctor enamorado que es apreciado por el rey ms que el Nicomedes de Corneille. Al ao siguiente crea su primera comedia Las preciosas ridculas. En 1622 se casa con Armande Bejart veinte aos mas joven que l. Sus siguientes obras, La escuela de mujeres, El Tartufo y Don Juan sufren de la censura y de la prohibicin. El tartufo se retira del cartel y el Don Juan solo se representa quince veces. El apogeo lo consigue en 1666 con El misntropo despus su talento disminuye quiz por tanta lucha contra sus detractores que le obliga a centrarse en las farsas y la comedia-ballet. Las obras de Moliere se caracterizan por una pintura de costumbres y de caracteres que se va perfeccionado. Entre sus obras destacan;Las preciosas ridculas, La escuela de mujeres, El avaro, El burgus gentilhombre, La condensa de Escarbagnas, Las mujeres sabias, El enfermo imaginario, El Tartufo, Don Juan, El misntropo y Don Garcia de Navarra.

Corneille Pierre Corneille naci en 1606 y muri en 1684. Fue educado por los jesuitas y pronto de dedic al teatro sobre todo a partir del xito de su primera obra Melite representada en 1629. El gran triunfo que supuso El Cid, lo convierten en el maestro de la escena francesa. En 1652 obtiene un sonado fracaso con Pertharitew que lo aleja de lso escenario durante siete aos. Despus vuelve enfrentndose con Racine de estilo totalmente opuesto, frente a su simplicidad Corneille se caracteriza por una gran complejidad en sus construcciones. De sus obras tenemos las comedias: La viuda, La galera del palacio, La doncella de compaa, La plaza real y El mentiroso. Siempre tuvo problemas con los puristas y El Cid aunque un gran xito de publico tuvo una critica airada de la Academia francesa por contravenir la regla de las tres unidades.

Otras obras basadas en temas romanos son Cinna, Horacio y Plyeucte. Adems de Sertorio, Sofobisba y Tito. Corneille gustaba mucho de desplegar una gran imaginacin y de presentar personajes raros que asombraran al espectador. Obra representativa El enfermo imaginario de moliere Contexto Descarga el texto completo de El enfermo imaginario La obra de Moliere coincide en el tiempo con el reinado de Luis XIV, es decir con el mximo esplendor de la corte de Versalles. Francia se ha convertido en la principal potencia mundial pero Moliere es consciente de que el esfuerzo que ha supuesto eso ha sido labor de solo unos pocos, en concreto del propio Luis XIV, y que el resto del gobierno y de la corte no son ms que aduladores que llevarn al Imperio a la ruina cuando el Rey Sol ya no est. Y, de hecho, as sucedi. Moliere es fundamentalmente un espritu crtico, con todo lo que ve como irracional u obsoleto. De ah que lo aborrecieran los cortesanos, lo injuriasen los pedantes, le atacaran sus compaeros y los crticos puristas y rezaran los devotos para la perdicin de su alma. Se puede decir que toda la sociedad francesa estaba en su contra. Toda menos el propio rey, que le aplaude y le protege, e incluso le sugiere escenas. El enfermo imaginario fue escrito por un Moliere enfermo y prximo a su muerte. De hecho muri al terminar la cuarta representacin de esta obra, tras interpretar l mismo, como sola hacer, el papel principal. Durante el siglo XVII la medicina alcanza en Francia uno de sus puntos ms absurdos: los mdicos eran poco instruidos y pedantes e intentaban curar desde su ignorancia. Moliere caricaturiza a alguno de los ms conocidos de la poca, quienes no le perdonaron. Le dejaran morir?

PERSONAJES: Argn, enfermo imaginario Belina, segunda esposa de Argn Anglica, hija de Argn enamorada de Cleante Luisita, segunda hija de Argn y hermana de Anglica Beraldo, hermano de Argn Cleante, enamorado de Anglica Seor Diafoirus, el mdico Toms Diafoirus, su hijo y pretendiente de Anglica Seor Purgn, mdico de Argn Seor Fleurant, boticario de Argn Seor Bonnefoy, notario Antoita, sirvienta de Argn

Sinopsis La comedia se divide en tres actos, con intermedios musicales y danzas. Moliere se la dedica, naturalmente, al rey Luis XIV, por eso el prlogo es una gloga pastoril que canta sus alabanzas e insinua que la obra es un mero divertimento con el que se pretende dar descanso a la agitada vida del rey. Un segundo prlogo anuncia por la voz de una pastora el tema de la obra: la ignorancia de los mdicos. El primer acto comienza con un monlogo de Argn donde hace repaso a todos sus males y lo que le cuestan, y despus se van presentando el resto de personajes. La segunda escena es un tira y afloja de los muchos que aparecern entre Argn y Antoita, dilogos veloces en donde se encuentran algunos de los momento ms hilarantes de la comedia. Aparece Anglica y con ella el segundo hilo de la trama: la eleccin del esposo. Anglica ya tiene ocupado su corazn pero Argn ha pensado en otro hombre, un fturo mdico, para as tener los remedios a sus achaques en casa. Pasa a escena Belina, la madrastra aduladora que parece preocuparse por Argn pero que en realidad no hace nada, que viene acompaada, como por casualidad, por un notario para que Argn le ceda todo en su testamento, momento que aprovecha para criticar a esa profesin. Tras un intermedio musical muy cmico con Polichinela, aparece Cleante, que urde con Antoita la manera de llegar hasta Anglica, haciendose pasar por el sustituto de su profesor de msica. Entran el doctor Diaforius y su hijo, que demuestra ser un autntico patn que solo sabe de la jerga de los mdicos (crtica a la Facultad). Cleante se las arregla para declarar de nuevo su amor a Anglica y sta acaba por dejar claro que no quiere al mdico. Argn decide que entonces tendr que meterse monja como, interesadamente, le ha sugerido Belina. El segundo intermedio es un canto a la juventud y en el tercer acto Beraldo trata de hacer entrar en razn a Argn. Despide al boticario y, caundo el mdico de Argn se entera, va a la casa a romper el contrato y a asegurarle a su desesperado paciente que, sin sus atenciones, le queda poco de vida. La escena en la que Antoita se hace pasar por un mdico ambulante es de carcajada limpia. Y por ltimo el ardid que traman para desenmascarar a Belina y demostrar los buenos sentimientos de Anglica y Cleante, dar paso a la escena surrealista del nombramiento de Argn como mdico por la plana mayor de la Facultad. TEATRO ESPAOL XVI-XVII Marco histrico Contexto histrico Durante el siglo XVI, dos emperadores van a gobernar Carlos I y Felipe II que con un gran poder militar conseguiran que las posesiones espaolas llegaran hasta los ms alejados rincones. Esto supuso la necesidad de establecer una poltica exterior, que resulto en muchos casos muy equivocada y que hizo que la nobleza y el clero ganaran poder beneficiados por dicha poltica. Durante el siglo XVII gobiernan en Espaa, los llamados Austrias menores, Felipe III, Felipe IV y Carlos II, comienza la decadencia espaola, pero se simula un concepto de Estado ms moderno y organizado que el de sus predecesores. De esta contradiccin van a hablar muchas de las obras de esta poca. El campesino que ocupa el mayor porcentaje de lo que se conoca por pueblo, haba establecido un pacto ms con la monarqua que con la nobleza, en el reconocimiento de las tierras. De ah, que la sumisin a los reyes sea muy caracterstica. La iglesia sigue, adems, manteniendo y acrecentado su estatus. El desarrollo del teatro espaol parte de esquemas medievales hasta la consecucin de la comedia modernista, desarrollndose de una manera ms lenta que en el teatro ingls o francs. En la dramaturgia aparecern reyes justicieros, nobles malditos, campesinos humildes pero orgullosos, santos, y sobre todo hidalgos con problemas amorosos que era justamente lo que deseaba ver el publico

El Renacimiento Hasta finales del siglo XV no irrumpen los cnones clsicos en el arte, aportando una visin humanstica de la vida. En el teatro, sin embargo, las ideas renacentistas tardan ms tiempo en darse porque apenas se conocan las obras clsicas. En 1508 aparece la imprenta y la difusin de los libros comienza a ser mayor. Lo primero fue imprimir los gneros clsicos, entre otros las obras del teatro griego. Los gneros que durante la Edad Media se haban quedado sin representacin vuelven ahora con ms fuerza; son la comedia, la tragedia y el drama. Y comienzan los llamados teatros clsicos nacionales: espaol, ingls, francs, italiano...que reivindican las formas de vida del pas. En 1568 ocurre el concilio de Trento que es un intento, conseguido, de frenar la libertad de creacin y de expresin del renacimiento, en principio pretende frenar las tesis de Lutero, pero se dictan estrictas normas de vigilancia de la moral y surge la inquisicin, imponindose la censura: Se prohibe escribir historias obscenas o ridculas contra la Iglesia Se crea el ndice, documento donde figuraban los libros que no se podan leer La imaginacin tiene un limite que es la realidad La verdad potica tiene que estar equilibrada con la verdad natural, todas las obras deban tener un punto de verosimilitud

Gneros La Celestina y la influencia italiana La Celestina fue escrita hacia finales del siglo XV por Fernando de Rojas. Aunque la Celestina no puede considerarse lgicamente como un gnero queda aqu incluida como una fuente de influjo muy poderosa en todos los autores de la poca. La Celestina llamada Tragicomedia de Calisto y Melibea, no es, sin embargo, una obra dramtica en toda su extensin ya que resultaba debido a su duracin del todo imposible su representacin, en la Celestina se desarrolla un nuevo erotismo hasta entone desconocido en las obras del medievo, un desenfreno sexual junto con notas de antirreligiosidad. Adems, todos los personajes, criados o nobles, hombres o mujeres; hablan con un lenguaje coloquial propio de la calle.

La influencia de la literatura italiana en la primera parte del siglo XVI es muy marcada. Los temas de amor pastoril y los contenidos mitolgicos impregnan muchas de las obras de los autores espaoles del primer tercio del siglo XVI. El intercambio cultural con Italia durante est poca fue muy marcado ya que muchos autores italianos eran invitados a representar en Espaa ante la corte. Los autores ms destacados de este periodo son: Juan del Encina, que puede considerarse como el primer director de escena espaol. En sus obras se mezclan elementos italianizantes, con la msica y el folclore espaol. Juan del Encina es considerado como el autor que da paso de un teatro de corte medieval a otro mucho ms desarrollado plenamente renacentista. Entre sus obras estn Egloga de Plcida y Victoriano, que en realizan es una egloga pastoril representada aqu como una obra dramtica. Lope de Rueda: Las cuatro comedias en prosa conocidas; Eufemia, Armelina, Los engaados y Medora no ocultan sus antepasados plautinos o terencianos e influidos por las novedades de Bibbiena. El mayor mrito que es atribuye a Lope de Rueda es haber introducido una serie especie de intermedios, no solo entre acto, sino ente escenas de la propia comedia que llamo Pasos. en ellos a parte de utilizarlos como descanso y divertimento de los lances de la comedia, surgen las caracterizaciones de los personajes de la vida diaria; el criado, el rufin, el bobo...Alguno de esos pasos son: Las aceitunas, Pagar o no pagar, Cornudo y contento, La caratula y La generosa paliza.

Tendencia clasicista Tambin durante la primera mitad del siglo XVI se vive, un cierto desarrollo de la tragedia clsica a travs del espritu humanista que proviene de Italia. Su desarrollo es propio de conventos y universidades, por que su difusin es reducida. Es un teatro para un pblico minoritario, ya que la lengua tampoco estaba en el castellano de la calle. Tambin muchos de los autores se dedican a la traduccin y adaptacin de los clsicos que en muchos casos resulta desastrosas, cambiando la mtrica y suprimiendo escenas. Quiz la Tragedia de San Hermenegildo sea una de las ms importantes, representada hacia 1580, representada para inaugurar la nueva sede de los jesuitas en Sevilla.

Tendencia religiosa El teatro religioso tiene un inusitado esplendor en el siglo XVI justo cuando en el resto de los paises europeos se estaba empezando a perder. Esto es debido al apoyo de los emperadores Carlos I y Felipe II a la iglesia de Roma, en defensa de la religin y en contra de la reforma de Lutero, justificando as en muchos casos los conquistas por defensa de la fe. A partir del concilio de Trento (1565-1566), se prohibe la interrupcin del oficio divino con diversiones y la representacin dentro de la iglesia, obligando a los obispos a ejercer de censores. Se prohibe tambin el ejercicio de los clrigos como actores. Esto provoca que la mayor parte de las obras de este momento tengan una apariencia de farsas a lo divino, muchas de ellas sin firmas. Entre los ttulos ms significativos se puede destacar: Auto del pecado de Adn, el Auto de Cain y Bel, el Auto del Hijo prodigio, el Auto de Santa Elena... Todo ello, lleva al surgimiento del auto sacramental, que eran una prolongacin de las fiestas medievales y de las farsas sacramentales de principios del siglo XVI, obligadas a evolucionar por el Concilio de Trento. Los autos se representaban sobre todo durante la fiesta de Corpus Christi con toda solemnidad. despus de la procesin que se celebraba por la maana y tras una comedida se representaba el auto, al aire libre. A medida que el auto se desarrolla este tiene la misma estructura que la que los espectadores vern en los corrales de comedias; una loa para explicar a los espectadores lo que van a ver, entremeses, mojigatas y bailes. Los autores ayudaban as a que el publico comprendiera los misterios de la teologa cristiana. Alguno de los autos ms importantes son: El gran teatro del mundo, de Caldern. Sin embargo, el peligro de confundir el carcter religioso de las obras, junto con las prohibiciones hizo descender el ejercicio de esta dramaturgia, los autos se fueron reduciendo y comenzaron a ser interpretados por nios. Este es el origen del villancico que no slo es cancin sino tambin en un primer momento danza, representacin y una pequea tramoya.

Comedia nacional Desde 1580 la escena espaola estaba en un punto en el que la comedia se haba desarrollado como gnero total y emblemtico de un estilo de vida, sobre ella haban influido las tendencias italianizantes y las religiosas. A partir de ahora se une el toque nacional para configurarla como propio del teatro espaol.

Juan de la Cierva podemos decir que es el inaugurador de esta tendencia, en la que la historia de Espaa va a ser uno de los ejes de la dramaturgia. Entre sus obras estn; Los siete infantes de Lara, La muerte del rey Don Sancho y El saco de Roma.

El desarrollo continu con Cervantes, aunque no goz nunca de una fama como autor teatral. Siendo especialmente importantes sus entremeses que resumen todo lo que va a ser la comedia espaola en todo su esplendor. Algunos de sus entremeses son: El rufin viuda, La eleccin de los alcaldes de Daganzo, La guarda cuidadosa, El juez de los divorcios, El vizcaino fingido, El retablo de las maravillas, El viejo celoso... Como obra completa destacar: El cerco de Numancia Las caractersticas generales ms importantes son: 1. La accin tiene ms importancia que la caracterizacin. Los personajes estn menos terminados psicolgicamente que los ingleses. 2. El tema prima sobre la accin. Siendo este tema el ensalzamiento de la monarqua, olvidando muchas veces la verosimilitud. 3. La regla de las tres unidades de tiempo, accin y lugar, no se cumple, cuando mnimo la de accin no se respeta ya que existe una accin principal y una secundaria que suele estar realizada por los criados. 4. El tema subordinado a un propsito moral y se desarrolla mediante la justicia potica. Hay un fondo moral donde el malo es castigado y los buenos ganan. 5. El propsito dramtico se explica mediante la causalidad dramtica. Los autores intentan mantener el suspense hasta el final. Siendo el desenlace muy breve. 6. Los personajes tpicos son: El rey que si es viejo es prudente y justo y si es joven injusto y soberbio, el noble, que suele ser el antagonista de la obra y que impide que los dems logren sus propsitos, el caballero que suele ser el padre, el hermano o el esposo y defiende la honra, siguiendo el orden social establecido. Su venganza no es personal sino moral, ya que esta obligado a ello. El galn, que es protagonista es el enamorado paciente, joven, un tanto alocado y celoso. El donaire o gracioso que uno de los personajes mejor conseguidos de la comedia espaola y que representa al criado... 7. A parte del tema central del amor ente los protagonistas de fondo subyacen otros temas como el de la honra. En el que el campesino y pequeo burgus debe de defender su moralidad frente al noble que se la arrebata con alguna injusticia cometida por la fuerza; como la violacin de una hija.

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Autores Tirso de Molina Era el seudnimo usado por Gabriel Tellez. Naci en 1581 y muri en 1648. Tras haber realizado estudios en Salamanca, Toledo, Guadalajara y Alcala de Henares, entra en el convento y se ordena sacerdote. Comienza a escribir obras teatrales con gran xito. pero en 1625 es condenado por apreciarse ciertas inmoralidades en sus obras y debe de abandonar Madrid al que vuelve al ao siguiente. A partir de este momento su vida ser una escalada dentro de la iglesia y un retroceso debi a la catalogacin de inmoralidad de sus obras por parte de la censura. Las dos obras ms importantes de Tirso, son El condenado por desconfiado y El burlador de Sevilla o El convidado de piedra, en la que se crea la figura del Don Juan, un ser solo atento al placer y rebelde ante la sociedad y dios. Otras obras suyas son: Don Gil de las calzas verdes, Marta la piadosa, El vergonzoso en palacio, se dice que en total escribi unas 400 comedias.

Lope de Vega Lope de Vega, nacido en Madrid en 1562 y educado con los jesuitas, parece que curso estudios universitarios en Alcal de Henares y en Salamanca. Se enamor de Elena Osorio (filis en sus poemas) hija de un empresario teatral que viva separada de su marido. Posteriormente tras ser desterrado de

Madrid se casa con Isabel de Urbina. A partir de su vuelta de la Armada invencible comienza a escribir comedias residiendo en Toledo. Vuelve a casarse movido por el dinero con Juana de guardo, aunque sigue unido sentimentalmente con Micaela Lujn que le dar cinco hijos antes de abandonarla. Posteriormente se ordena sacerdote aunque en 1616 se enamora de Marta de Nevares de la que tiene otros hijos.. Los ltimos aos de su vida los pasa al cuida de esta ultima mujer que se queda ciega y presenta sntomas de locura. Muri en 1635. Todos estos factores contribuyeron a su obra, que fue de una extraordinaria fecundidad llegando a escribir ms de 1500 obras teatrales de las que se conservan 314 y 42 autos sacramentales. Sienta las bases de la comedia espaola y propone una comedia con tres actos, con mezcla de elementos trgicos y cmicos y de accin compleja. Alguna de sus obras ms importantes son: Peribaez y el comendador de Ocaa, Fuenteovejuna, El perro del hortelano, El vellocino de oro, la dama boba, Los melindres de Belisa, La buena guarda, El mejor alcalde el rey, El caballero de Olmedo...

Caldern de la Barca Naci en 1600 y muri en 1681 en seno de una familia acomodada y vinculada a la corte. Realiza estudios en la univerdad de Alcala de Henares y en la de Salamanca posteriormente inicia una carrrera militar que le lleva al servicio del duque de Laba. en 1651 se ordena sacerdote y es nombrado capellan de los Reyes. Caldern es el autor de una obra considerable, que seala prcticamente el fin del siglo de Oro, prefiere inspirarse en la historia antes que en los cuentos populares o el romancero. Su obra dramtica es muy diversa desde entremeses como El dragoncillo, Carnaval o el pesame de la viuda, zarzuela que van diriguidas al publico cortesano, comedias de inspiracin mitologica como Eco y Narciso, La estatua de Prometeo o La fiera, el rayo y la piedra. Entre sus comedias destacan sobre todo El alcalde de Zalamea, El amor despus de la muerte, El principe constante, El medico de su honra y el pintor de su deshonra, La dama duende. Pero quiz la obra cumbre de Calderon sea La vida es sueo, que es un ejemplo de comedia filosfica, en la que plantea el problema del destino de la vida. Tambin compuso autos sacramentales como El gran teatro del mundo, o La cena del rey Baltasar.

Obra representativa El alcalde de zalamea de Calderon Contexto Descarga el texto completo de El Alcalde de Zalamea La pirmide del siglo XVII tiene como base la clase llana (campesinos), en el centro la aristocracia y los militares, y en el vrtice el rey. Las tierras estaban en posesin de la aristocracia, quienes pedan a cambio del arriendo un usufructo. Su situacin de poder les llev a cometer muchos abusos sobre la clase llana. Para los campesinos la justicia del rey es la nica que puede restablecer el orden alterado. En El Alcalde de Zalamea, el alcalde de un pueblo prende a un capitn que ha violado a su hija y lo ajusticia para recuperar su honor, afirmando as la unidad de la justicia en nombre del rey que se establece sin privilegios para nadie. PERSONAJES: El Rey Felipe II Don Lope de Figueroa, general

Don Alvaro de Ataide, capitn Un sargento Rebolledo, soldadera La Chispa, soldadera Pedro Crespo, el Alcalde Juan, hijo de Pedro Crespo Isabel, hija de Pedro Crespo Ins, prima de Isabel Don Mendo, hidalgo de figura Nuo, criado Un escribano Soldados Labradores

Sinopsis La accin del drama se desarrolla durante la breve estancia de una tropa militar en la aldea de Zalamea. Los personajes pertenecen a dos grupos: el militar y el aldeano. La soldadesca con su afn de placer y de jolgorio turba la tranquilidad de la pequea comunidad. Don Alvaro de Ataide, capitn a quien le a tocado en suerte acomodarse en la casa de Pedro Crespo, labrador acomodado, queda deslumbrado por la belleza de Isabel y la pretende. Isabel le rechaza. Para el capitn su capricho es ley: la rapta y la fuerza en el bosque dejndola abandonada. Pedro Crespo intenta auxiliarla pero es atado a un rbol y no puede evitar la violacin. Juan hiere al capitn, que es trasladado a Zalamea para que lo curen. Un escribano da cuenta a Crespo de que ha sido nombrado alcalde por el concej y que ese mismo da llegar Felipe II a Zalamea. La primera decisin de Crespo es detener a Alvaro pero este protesta porque no est sujeto a la autoridad civil. Ataide es conducido a prisin, Juan, creyendo a su hermana culpable, intenta darle muerte, pero se lo impide Crespo y lo encarcela por haber abandonado su obligacin de soldado. El general Figueroa, enterado de los sucesos, vuelve para liberar a Ataide. Sin embargo los labradores ofrecen resistencia. Entonces llega el rey y el general le explica lo que sucede. Mientras tanto Ataide es ajusticiado por garrote. El rey imparte justicia a favor de Crespo, Isabel entra en un convento y Juan se va con Figueroa.

TEATRO DEL SIGLO XVIII Marco histrico El rococ El siglo XVIII contina la posicin de Francia como primera potencia. En Espaa la Guerra de Sucesin (1701-1713) pondr la corona en manos de una dinasta francesa, los Borbones. Luis XIV, el rey Sol, muere en 1714 y deja un enorme imperio a Luis XV, durante el cual se va a dar un estilo que a veces toma su nombre pero que en general se suele definir como rococ.

Es el estilo de la ostentacin por antonomasia y, aunque en un principio esta sea real (se usan los materiales ms ricos con profusin), acabar siendo pura apariencia. En parte por el progresivo deterioro de las finanzas, en parte por el gusto por el detalle, los espacios adquieren dimensiones ms modestas: desaparecen los grandes salones barrocos para dar paso a las tpicas salas puntillosamente decoradas, con abundancia de motivos vegetales, rocallas, figuras mitolgicas, y colores pastel que combinan sutilmente con las lineas curvas de la composicin. Los temas de la escultura y la pintura casi siempre tienen un fuerte componente sensual. Todo este espectculo de vanidad es lgico que se reflejara en el teatro, el lugar que mejor poda servir para exhibirse. La sociedad de la poca construy los ejemplos ms brillantes: la Scala de Miln, la Fenice de Venecia, el teatro de San Carlos y el Malibrn en Npoles, el Covent Garden y el Savoy en Inglaterra, el teatro de la Santa Creu en Barcelona, ...

El neoclasicismo Tras los excesos del barroco y el rococ surge una corriente encaminada a recuperar el espritu clsico de moderacin y raciocinio. En Francia comineza a gestarse ya en poca de Luis XIV pero, como en la corte de Luis XV se impone el rococ, no se extender al resto de Europa hasta finales del siglo. La mayor parte de la intelectualidad, y sobre todo los filsofos, siempre mantuvieron el predominio de la razn sobre los sentimientos y, agotada la linea del refiamiento, pudieron poner en prctica sus ideas. La razn deba suministrar los modelos y las normas a las que toda obra tena que adaptarse. Y como entre esa intelectualidad el mundo clsico constitua el summum, los modelos deban derivar de all. Los edificios vuelven a tomar medidas monumentales como en el barroco pero con una estricta adhesin a las normas: lineas rectas, proporciones estables y colores planos. El descubrimiento de Pompeya reforzar el gusto arqueolgico (Oden de Pars). El colosalismo romano dar forma a los teatros de Victor Luis (Burdeos, Pars). En Alemania se tiende incluso al purismo griego (anfiteatro de Baireuth). Este movimiento por la Ilustracin pretenda influir en las artes y en la educacin: tendra que ser por lo tanto moralizante. La literatura, y en especial el teatro, recogern estas ideas.

Gneros La pera El desarrollo del "bel canto" no se verific hasta el siglo XVIII, consolidando el gnero melodramtico, sobre todo en Italia. Se trata de una representacin teatral cantada, con acompaamiento orquestal. Se compone de una serie de escenas encuadradas, a menudo, en partes puramente sinfnicas: obertura, interludios e intermedios. Las partes cantadas constan de fragmentos separados (forma antigua) o de escenas continuas. Nace para intentar recuperar el drama antiguo, sntesis de poesa, msica y danza. El primer ejemplo de este "estilo representativo o recitativo" es "Eurdice" de Peri (1600). Desde Npoles se extendi a Viena, sur de Alemania y Espaa, y se cre el gnero popular: la pera bufa. En Francia destacan Lully y Rameau, en Inglaterra Purcell, en Alemania Gluck. Mozart crea la primera gran pera con "La flauta mgica". Beethoven ("Fidelio") y Weber seguirn el gnero.

En el XIX alcanza su esplendor en Italia con Donizetti, Rossini y Bellini. Y ya en la segunda mitad con Verdi y con Wagner.

El drama Este gnero escnico est entre la tragedia y la comedia tradicionales. El aspecto realista empieza a entrar en el siglo XVIII en el teatro; las inquietudes contemporaneas provocan una mayor naturalidad en la interpretacin, si bien esta tendencia convive con la clsica de movimiento acompasados, donde el comediante no debe dear se llevar psicolgicamente por ninguno de sus papeles. La evolucin desde el teatro cortesano lleva a tratar temas que reflejen los problemas de las masas. La accin se acerca al espectador: los actores tienden a ocupar la bocaescena. La esttica de las obra se sistematiza. Se estructura la accin para que suceda en un da y se da un tratamiento moralista a la fbula, siguiendo los preceptos de la Commedia dell'Arte italiana.

La comedia de magia El teatro goz de enorme popularidad en la Espaa del siglo XVIII pero la calidad de las obras descendi muchsimo respecto al Siglo de Oro. Las obras de los corrales derivaron hacias las comedias de magia, obras donde la tramoya era casi lo nico importante. Esto se contagi a los Autos Sacramentales, pero el pblico no se implicaba espiritualmente como antao y a la Iglesia no le gustaba la frivolizacin, por lo que en 1765 se prohibieron los Autos y en 1788 las comedias de santos. La comedia de magia no es ms que la explosin de la sensiblera que los ilustrados trataban de acallar. Duendes, encantamientos, enanos que se convertan en gigantes, peleas sucediendose sin cesar y lugares exticos que daban ttulos como "El mgico de Mogol", "El mgico de Brocario" o "El mgico de Catalua".

Escena

Actores

En Alemania hubo durante el siglo una gran preocupacin por el arte de los actores. La actriz Carolina Neuberin empez a eliminar los ademanes exagerados del teatro alemn de su tiempo para adoptar la elegancia del ballet francs. Introdujo adems los trajes histricos por primera vez. La compaa de Schnemann continu esta linea en Leipzig hasta que el actor Ekhof decidi orientarse hacia el realismo, suprimiendo trajes y decorados. Ackermann sigui sus ideas fundando la escuela de Hamburgo. Goethe reacion contra esa escuela volviendo al sistema francs, pero al finalizar el siglo imperaba la posicin naturalista, que era lo que peda el pblico, cada vez ms interesado en los problemas del sentimiento. Son importantsimas las figuras de David Garrick y Mrs. Siddons en Inglaterra, que inauguraron el divismo en el mundo teatral. En Espaa Isidoro Maiquez y Rosario Fernadez "La Tirana" introdujeron las corrientes eurpeas, sobre todo la francesa.

Escenografa El gran talento en el campo de la escenografa del siglo xviii, cuya obra influira tambin durante todo el XIX, fue Fernando Galli (1659-1743), conocido como Bibbiena, el primero en romper con la simetra tradicional de la escenografa basada en bastidores y, gracias a sus conocimientos de perspectiva, suprimir los elementos tridimensionales del escenario para sustituirlos por lienzos planos en los cuales las pinturas ofrecan la ilusin de grandes profundidades. La necesidad de efectos especiales en las obras de la poca (comedias de magia, ver Gneros) estimularon a los escengrafos a estudiar cambios, que se pudieran realizar rpidamente, en los decorados. Los dibujos de Bibbiena muestran una serie en la cual la estructura de cada una de las construcciones se ha pensado de manera que puede convertirse con facilidad en la estructura de la construccin siguiente.

Teatros ItaliaItalia Miln: Scala Venecia: La Fenice, San Casciano Npoles: Malibrn, San Carlos Inglaterra Her Majesty's Theatre Covent Garden Drury Lane Savoy Centroeuropa Viena: Opera

Dresde: Operahau Bayreuth: Opera, Anfiteatro Francia Pars: Odeon, Versalles, teatro Francs, Comedia Francesa Burdeos: Victor Louis Espaa Barcelona: Santa Creu Madrid: Santa Cruz, el Principe, los Caos

Autores Francia Diderot (1713-1784). Director de la Enciclopedia. Recuper las ideas de Aristteles sobre la moral. Es el creador el drama burgus. Entre sus obras destaca "El hijo natural" (1733). En el ensayo "Paradoja del comediante" expone sus ideas tericas sobre el teatro, tomando como punto de partida el arte del actor. Marivaux (1688-1784). Aunque empez siguiendo los preceptos del clasicismo francs ("La escuela de las madres"), no tard en adoptar las tcnicas de la Commedia dell'Arte. Esta fusin con lo italiano enriquece sus obras, mezclando el lenguaje y poses elegantes con los cuadros fantsticos, al modo de las comedias de Shakespeare ("La isla de la razn"). Este estilo acab conociendose como marivaudaje ("La sorpresa del amor", "Las falsas confidencias") y tuvo su continuacin en Musset y Giradoux. Beaumarchais (1732-1799). Actualiza la ideologa y las formas de los clsicos franceses y de la comedia italiana. Sus mejores obras son "El barbero de Sevilla" y "Las bodas de Fgaro" (1778). La reforma ideolgica es patente en esta ltima, stira muy violenta que criticaba sin reparos la decadente sociedad prerrevolucionaria. El monlogo de Fgaro en el acto V o la victoria de la pareja de criados parecen anticipar la victoria del pueblo en la revolucin. Voltaire (1694-1778). Transform la tragedia en lo que se conoce como drama romntico francs, sobre todo por la incorporacin de nuevos temas y personajes, y el enriquecimiento de la puesta en escena y la escenografa: cuadros pomposos, recursos como el terror o la sospecha, apariciones fantsticas, ... ("Zaira", "El hurfano de China", "Semramis"). Italia Pietro Trapasi, Metastasio (1698-1782). Uno de los principales impulsores del melodrama, sobre todo en la vertiente ilustrada. Enfatiza el aparato escnico pero sus obras, de grandilocuentes, se quedan sin apenas contenido ("Dido abandonada", "La clemencia de Tito"). Carlo Goldoni (1707-1793). Tanto en la prctica como en la teora, es el autor italiano por excelencia del XVIII. Consigui combinar los personajes ms variados en ambientes que usa para la stira social, dentro del espritu moralizante de la poca. Intenta recuperar el sentido de la comedia griega como sistema para "corregir vicios y ridiculizar malas costumbres". Recupera la improvisacin y espontaneidad de la Commedia dell'Arte. ("La posadera", "El caf", "Arlequn servidor de dos amos", ...). Carlo Gozzi (1720-1806). Recupera la tradicin de las fbulas clsicas, transformandolas en juegos escnicos ("El rey ciervo", "El amor de las tres naranjas", "El pajarito Belverde"). Vittorio Alfieri (1749-1803). Es el principal representante de la tragedia neoclsica italiana, de corte ya romantico, manifestacin del espritu revolucionario de la poca. ("Cleopatra", "Antgona", "Maria Estuardo").

Espaa Ignacio de Luzn (1702-1754). Impulsor de las nuevas teoras ilustradas en Espaa. La tercera parte de su tratado "Potica" lo dedica al teatro y sienta las normas de la preceptiva francesa, con su caracter pedaggico, incidiendo en el tono moralizador que debe tener toda fbula, trgica o cmica. Vicente Garca de la Huerta (1734-1787). Representa la corriente de defensores de la antigua comedia frente a los franceses ("Raquel"). Ramn de la Cruz (1731-1794). Reconvirti el gnero del entrems hacia unas piezas de mayor duracin, los sainetes, de corte costumbrista, y donde no faltaban las crticas al Neoclasicismo (ver Marco histrico). Obras: "El manolo", "El Muuelo". Leandro Fernndez de Moratn (1760-1828). Impulsor de la reforma de los Teatros de Madrid, encaminada a solucionar el grave problema del descenso de calidad en las obras representadas a lo largo del siglo (comedias de magia, ver Gneros). Sus obras siguen el espritu, derivado de los preceptistas franceses, de ataque al postbarroquismo. Son las llamadas comedias neoclsicas. Destacan "La comedia nueva", "El caf" y sobre todo "El s de las nias" que consigui adems la aceptacin general (mxima recaudacin y permanencia de una comedia en cartel: 26 das).

Obra representativa El s de las nias de Moratin Contexto histrico Reproducimos a continuacin la Advertencia con la que se inician las ediciones de esta obra, donde queda claro el espritu con que fue sacada, y mediante el cual logr sobreponerse a la moda de las comedias de magia (ver Gneros). El s de las nias se represent en el teatro de la Cruz el da 24 de enero de 1806, y si puede dudarse cul sea entre las comedias del autor la ms estimable, no cabe duda de que sta ha sido la que el pblico espanol recibi con mayores aplausos. Duraron sus primeras representaciones veinte y seis das consecutivos, hasta que llegada la cuaresma se cerraron los teatros como era costumbre. Mientras el pblico de Madrid acuda a verla, ya se representaba por los cmicos de las provincias, y una culta reunin de personas ilustres e inteligentes se anticipaba en Zaragoza a ejecutarla en un teatro particuiar, mereciendo por el acierro de su desempeno la aprobacin de cuantos fueron admitidos a orla. Entre tanto se repetan las ediciones de esta obra: cuatro se hicieron en Madrid durante el ao de 1806, y todas fueron necesarias para satisfacer la comn curiosidad de leerla, excitada por las representaciones del teatro. Cunta debi ser entonces la indignacin de los que no gustan de la ajena celebridad, de los que ganan la vida buscando defectos en todo lo que otros hacen, de los que escriben comedias sin conocer el arte de escribirlas, y de los que no quieren ver descubiertos en la escena vicios y errores tan funestos a la sociedad como favorables a sus privados intereses! La aprobacin pblica reprimi los mpetus de los crticos folicularios: nada imprimieron contra esta comedia, y la multitud de exmenes, notas, advertencias y observaciones a que dio ocasin, igualmente que las contestaciones y defensas que se hicieron de ella, todo qued manuscrito. Por consiguiente, no podan bastar estos imperfectos desahogos a satisfacer la animosidad de los mulos del autor, ni el encono de los que resisten a toda ilustracin y se obstinan en perpetuar las tinieblas de la ignorancia. stos acudieron al modo ms cmodo, ms pronto y ms eficaz, y si no lograron el resultado que esperaban, no hay que atribuirlo a su poca diligencia. Fueron muchas las delaciones que se hicieron de esta comedia al tribunal de la Inquisicin. Los calificadores tuvieron no poco quehacer en examinarlas y fijar su opinin acerca de los pasajes citados como reprensibles; y en efecto, no era pequea dificultad hallarlos tales en una obra en que no existe ni una sola proposicin opuesta al dogma ni a la moral cristiana. Un ministro, cuya principal obligacin era la de favorecer los buenos estudios, hablaba el lenguaje de los

fanticos ms feroces, y anunciaba la ruina del autor de El si de las nias como la de un delincuente merecedor de grave castigo. Tales son los obstculos que han impedido frecuentemente en Espaa el progreso rpido de las luces, y esta oposicin poderosa han tenido que temer los que han dedicado en ella su aplicacin y su talento a la indagacin de verdades tiles y al fomento y esplendor de la literatura y de las artes. Sin embargo, la tempestad que amenazaba se disip a la presencia del Prncipe de la Paz; su respeto contuvo el furor de los ignorantes y malvados hipcritas que, no atrevindose por entonces a moverse, remitieron su venganza para ocasin ms favorable. En cuanto a la ejecucin de esta pieza, basta decir que los actores se esmeraron a porfa en acreditarla, y que slo excedieron al mrito de los dems los papeles de Doa Irene, Doa Francisca y Don Diego. En el primero se distingui Mara Ribera, por la inimitable naturalidad y gracia cmica con que supo hacerle. Josefa Virg rivaliz con ella en el suyo, y Andrs Prieto, nuevo entonces en los teatros de Madnd, adquiri el concepto de actor inteligente que hoy retiene todava con general aceptacin. PERSONAJES: Don Diego, el "ilustrado" to de Don Carlos, que quiere casarse con Doa Francisca. Don Carlos, sobrino de Don Diego, enamorado de Doa Francisca. Doa Irene, la madre que quiere casar bien a su nia. Doa Francisca, la nia, enamorada de Don Carlos, pero que va a ser desposada por Don Diego. Rita, criada de Doa Irene y Doa Francisca. Simn, criado de Don Diego. Calamocha, criado de Don Carlos. Sinopsis El s de las nias cuenta uno de los defectos que ms atacaron los ilustrados de la sociedad espaola: el tema de los malcasados. Don Diego, un hombre prximo a los 60 aos, busca una esposa que le cuide en su vejez. La elegida ser una nia de 16 aos que acaba de salir del convento, lo que parece garantizar su pureza en todos los sentidos. Don Diego, para evitar habladuras, decide mantener en secreto la boda. La madre, Doa Irene, lo arregla todo buscando el provecho de su hija, Doa Francisca, sin importarle que a ella no le guste Don Diego. Pero Doa Francisca est perdidamente enamorada de otro hombre, que resulta ser el sobrino de Don Diego, quin le ha ocultado su verdadera identidad para evitar que ella se interesara solo por el dinero de su to. La accin discurre en menos de 24 horas, en una posada donde acaban por coincidir todos los personajes. Don Carlos, al enterarse de que es su to el hombre que va a casarse con su amada, se da cuenta de que no puede hacer nada, pero entonces aparece el espritu de la Ilustracin encarnado en la figura de Don Diego, que reconoce su equivocacin y as arregla todo: es Don Carlos quin debe casarse con Doa Francisca, porque es lo natural. Doa Irene se recupera de la conmocin al saber que Don Carlos es sobrino de Don Diego y que por lo tanto su nia tiene el futuro asegurado y los novios prometen quedarse al lado de Don Diego durante toda su vejez.

Cronologa Griega 850 a.C. Composicin de los poemas homricos La Iliada y La Odisea 745 a.C. Hesiodo escribe la Teogona 534 a.C. Nace la tragedia griega 458 a.C. Esquilo escribe las tres tragedias de La Orestada 441 a.C. Sflocles escribe Antgona 431 a.C. Eurpides escribe Medea 414 a.C. Aristfanes escribe Las Aves Cronologa Romana 753 a.C. Fundacin de Roma 509 a.C. Expulsin de los etruscos. Comienza la Repblica. 204 a.C. Plauto escribe Miles Gloriosus 164 a.C. Terencio escribe El Eunuco 40 a.C. Augusto sustituye el rgimen de Repblica por el de Imperio 4 a.C. Nace Sneca

accin dramtica : Existencia de un hecho o conflicto entre los personajes que se resuelve mediante dilogos y acciones fsicas. alegora : Representacin de una idea o cosa abstracta a travs de otra que guarde con ella una relacin real. Aleluya : Voz de jbilo usada por la Iglesia especialmente en tiempo de Pascua. altar : En el culto catlico, mesa de piedra consagrada para celebrar la misa. amito : Vestidura blanca con una cruz en medio que el sacerdote se pone alrededor del cuello

y sobre la espalda. Anaxgoras : Clazomene - 428 a.C.se instal en Atenas. En la capital del Atica fund una escuela filosfica, consiguiendo una espectacular fama pero el declive de Pericles motiv que el filsofo fuera acusado de impiedad. arbol de la vida: Segn la Biblia, rbol del Paraiso cuyos frutos no les estaba permitido comer a los hombres y a causa de los cuales fueron expulsados. Aristteles : Estagira 384 a.C. - Calcis 322 a.C. Est entre los filsofos ms destacados de occidente. Conservamos una 50 obras y tratados de Aristteles y algunos fragmentos, distinguindose cuatro grandes grupos: Escritos de lgica (Metafsica, Sobre la interpretacin, Tpicos), Escritos de filosofa de la naturaleza (Sobre el alma, Sobre el cielo, Lecciones de fsica), Escritos de filosofa prctica (Etica a Nicmaco, Etica a Eudemo, Poltica) y Escritos de poesa (Potica y Retrica). atrio : Patio interior rodeado de prticos. Augusto : Emperador romano, de nombre Octavio Augusto. Del 62 a C. al 14 d. C. Fue uno de los grandes emperadores romano formando parte del segundo triunvirato, fue el artfice de la poca de mayor esplendor romana. bastidor : Armazn de listones de madera para la decoracin de escenarios. Bibbiena : Fernando Galli (1659-1743), conocido como Bibbiena, el primero en romper con la simetra tradicional de la escenografa basada en bastidores. Bizancio : Antigua colonia griega de Megara fundada en el s. VII a.C. Se denomina tambin como Bizancio al imperio griego medieval. calvario : Escena en la que se representa la muerte de Cristo en la cruz. Cervantes : (1547-1616) Escritor espaol. Autor de "Don Quijote de la Mancha". Crculo de los Escipiones: Reuna a filsofos, historiadores, retores y poetas romanos, todos movidos por el mismo deseo de difundir e integrar en la literatura latina las formas literarias griegas clmide : una capa corta que se cerraba con una hebilla sobre la espalda. cofrada : Congregacin que forman unos cuantos devotos. comedia-ballet : Comedia que lleva nmero de mimo, baile y canto, innecesarios desde el punto de vista del argumento. Comedia dell'Arte: Comedia bsicamente gestual y mmica basada en improvisaciones y movimientos de personajes prototpicos como Arlequn, Pierrot, Polichinela, ... comedia atelana: La comedia atelana era una comedia de costumbres que reflejaba la vida privada de las clases acomodadas. En esta comedia burguesa la accin gira en torno a la vida y costumbres de una serie de tipos fijos: el esclavo avispado, el viejo avaro, el joven enamoradizo, soldados fanfarrones, cortesanas desenvueltas, doncellas honestas, etc. comedia griega: tiene el mismo origen que la tragedia, los grupos que danzaban se mofaban

de los espectadores, posteriormente aparecieron personajes que entablaban un dialogo y entretenan por medio de sus burlas y chanzas. La comedia griega tuvo un carcter cmico grotesco y en ella se ridiculizaban las tendencias polticas, religiosas, filosficas y literarias. comedia palliata: comedia latina de asunto griego. Reciba este nombre porque los actores se cubran con el "pallium" o manto griego. La fabula palliata tena una estructura formal tomada de sus modelos griegos. comedia togata: comedia sobre temas y personajes romanos. Los actores vestan la toga romana. Compaia del Santo Sacramento : Sociedad de signo secreto con un gran poder poltico cuyas ideas eran muy puritanas. Concilio de Trento: En 1568 ocurre el concilio de Trento que es un intento, conseguido, de frenar la libertad de creacin y de expresin del renacimiento, en principio pretende frenar las tesis de Lutero, pero se dictan estrictas normas de vigilancia de la moral y surge la inquisicin, imponindose la censura. contaminatio : Utilizar ms de un original e incluso en ocasiones ms de un autor como modelo. Los autores romanos utilizaron la forma griega para acentuar lo que en la comedia ms se aproximaba al gusto de los espectadores romanos: las situaciones equvocas, los dobles sentidos, la parodia, etc. Corneille : (1606-1684) Comedigrafo francs caracterizado por su complejidad narrativa. corrales de comedia : Casa, patio o corral que se destinaba a las representaciones teatrales, sobre todo en la Espaa del XVII. coturnos : Calzado con plataforma gruesa. Cristo : El Mesias, para los cristianos el hijo de Dios. crnica : Historia en la que se observa el orden de los tiempos. Descartes : Filsofo y matemtico francs (1596-1650). Lo ms destacado de su pensamiento es que la razn debe ser gua en sus relaciones con el mundo y con Dios. Dionisos : Dios de la fertilidad, que simboliza la fecundidad y la vida, se le atribuye la introduccin de la vid, sus fiestas eran de tipo excesivo y orgistico. Ditirambo : Era un coro cantado por unos cincuenta hombres o nios y dirigido por un jefe. El contenido de los cnticos del Ditirambo era ms lrico que dramtico. Domingo de Resurreccin: ltimo domingo de la Semana Santa. drama satrico : Se parece a la tragedia tanto en su estructura formal como en su temtica de carcter mitolgico. Pero se diferencia en la representacin en la que se introduce la danza y en que el coro esta compuesto por stiros, conducidos por Sileno. gloga : Poema en el que pastores dialogan acerca de sus afectos y de la vida campestre. Eleuteras : Ciudad griega de la antigedad.

Encarnacin : Unin de la naturaleza divina y humana en la persona del hijo de Dios. Esquilo : (524-455 a.C.) Poeta trgico griego. Etruria : Zona actualmente de Italia que comprende las regiones de Toscana y Umbra y que fue la cuna de los etruscos. Eurpides : El poeta trgico griego Eurpides (480-406 a.C.) fue la primera persona conocida en denunciar la esclavitud. Autor de dramas teatrales, Eurpides fue considerado como "el ms trgico de los poetas" por Aristteles. El pblico ateniense no comprendi sus dramas y quizs por eso, hacia el final de su vida se traslad a Macedonia, a la corte del rey Arquelao, donde fue bien recibido y donde, segn la tradicin, fue devorado por unos perros. exacorte o corifeo: Jefe del Ditirambo. fbula : Composicin breve cuyos personajes son por lo comn animales, que trata de encerrar una enseanza. Se relaciona con el poema pico, la novela, el cuento y con el teatro, puesto que utiliza sus mismos recursos. Fales : Deidad griega que representa al falo. feudalismo : Sistema de normas que se establecan entre seores y vasallos en la Edad Media, hasta el XVIII. fiestas dionisacas : Tenan lugar tres veces al ao: en primavera que estaban las grandes dionisicas o de la ciudad de Atenas, estas duraban 6 das y en ellas se celebraban tres concursos dramticos a los que se presentaban los grandes autores. En enero tenemos las Leneas, que duraban cuarto das y no tenan concurso de Ditirambos y en diciembre las rurales. Flauta Mgica, La: pera con msica de W.A.Mozart y libreto de Schikaneder, estrenada en Viena en 1791. Consta de dos actos con algunos dilogos hablados. Trama fantstica y simbologa masnica. himatin: Manto griego suelto que se suele llevar por encima de la ropa. Homero: Siglo IX a.C. - Siglo VIII a.C. Homero es el literato ms famoso de la poca arcaica, considerado el autor de dos de las obras ms importantes de la Literatura Universal: la Iliada y la Odisea. honra : Estima y respeto de la dignidad propia. humanismo : Postura filosfica que coloca al hombre y los valores humanos por encima de los dems valores. Ilustracin : Movimiento cultural, caracteristico del siglo XVIII, que propugna la aplicacin de la razn en todos los rdenes de la vida. interludio : Fragmento musical que une dos actos de una pera. jansenitas : Congregacin religiosa derivada del cristianismo. Crean en la predestinacin del hombre al cielo o al infierno, por ello deban evitar toda ocasin de pecado, en especial una de las ms funestas: el teatro. Jodelle, tienne: (1532-1573) Poeta y autor dramtico francs. Obras: Cleopatra cautiva, El

encuentro. Jones, Iigo: (1573-1652) Arquitecto ingls. Intendente de los edificios reales despues de haber sido decorador de las fiestas de la corte, viaj a Italia en 1613 e introdujo el estilo de Palladio en la arquitectura inglesa. juglar : un hombre espectculo que recitaba, cantaba y baila, terminan al unirse con otros juglares representando e improvisando pequeas piezas Larivey, Pierre de: (1540-1619) Dramaturgo francs. Su teatro contribuyo al desarrollo en Francia de la comedia de intriga y supuso el punto de partida del teatro de Molire. lengua romance: Lengua que surge como una derivacin del latn. lrico : Lo que es propio de la poesa o del canto. Livio Andrnico : Se trata de un griego trasladado a Roma a la edad de 8 de aos, como esclavo. Su dueo fue Livio Salinator, jefe de los decemviros, que lo cri como preceptor para sus hijos y que por encargo suyo escribira y recitara el primer poema recitado en unos juegos. loa : Discurso o prlogo que se da antes de la representacin teatral. ludi circenses : Los ludi circenses son anteriores a los juegos escnicos y ofrecen carreras de caballos, combates de animales y exhibiciones atlticas. Slo, avanzado el imperio, asistiremos a combates de gladiadores y al martirio de los cristianos en la arena. ludi escaenici : Los ludi scaenici son los juegos escnicos en los que se desarrolla el teatro romano y el mimo. Luis XV : Rey de Francia (1715-1774). Hasta la muerte del cardenal Fleury, en quien delegaba, las finazas del imperio se mantuvieron pero despus surgi una fuerte oposicin parlamentaria. El estado se agrav por sus relaciones con Mme. Pomadour y Mme. Du Barry. El imperio colonial francs acab por desmembrarse. Lutero : (1483-1546) Reformador alemn en cuyas tesis conceda autoridad solo a la Biblia. Opinaba que la Iglesia es una institucin humana y que no caben mediadores entre Dios y el hombre. mansiones : En el teatro medieval espacios escnicos independientes creados sobre carros o sobre tablados. Marco Antonio : General romano 83-30 a. J.C. Form parte del segundo triunvirato junto con Octavio y Lpido. Se le otorg la parte romana occidental y seducido por Cleopatra, abandonara a su esposa Octavia, hermana de Octavio. Octavio le declarara la guerra, vencindole en Accio. Se suicido durante el sitio de Alejandra. Marlowe: (1564-1593) Dramaturgo y poeta, Marlowe est considerado como el primer gran autor de teatro ingls y el ms importante del periodo isabelino a pesar de que slo se dedic al teatro por espacio de seis aos, siendo sus primeras obras, bsicamente comedias. Menandro : Fue el que ms destac de los representantes de la llamada comedia nueva. Hizo del amor su tema principal. La nica obra completa que nos ha llegado es el Atrabiliario. Miller , Arthur: Naci en 1915 y es autor de obras tan conocidas como "La muerte de un viajante" o "Las brujas de Salem" siendo uno de los autores norteamericanos de mayor prestigio.

mimo : El mimo es una representacin en la que el actor se vale exclusivamente de gestos y acciones corporales. En la poca romana el mimo se caracteriza por su representacin de costumbres sobre la base de personajes estereotipados. Moliere : (1622-1673) Es considerado como uno de los grandes comedigrafos del teatro francs. Sus obras se carcterizan por una pintura de costumbres y caracteres. Nevio : Poeta latino 270 a. C a 201 a. C. Se le considera el creador de la tragedia con tema totalmente romano. obertura : Pieza instrumental compuesta para servir de introduccin a una obra de amplias dimensiones. pallium : Vestidura a modo de manto que se usaba en al poca griega generalmente sobre la tnica. pantomima : La pantomima surge por evolucin del mimo, tiene sus mimas caractersticas (ver mimo)pero puede tener tema de comedia o de tragedia y los actores actan sin utilizar la palabra perspectiva : Arte de representar en una superficie los objetos tal como aparecen a la vista. Platn : Del 427 al 347 antes de Cristo , filosofo griego nacido en Atenas, discpulo de Socrates y fundo la Akademia, escuela de filosofa en la que se intuiran muchos de los filsofos y sabios de la poca. Plauto : Naci en 254-51 a.C. en Sarsina (Umbra). Se estableci en Roma en donde escribe comedias, dominando el griego y el latn. Se distingue por el uso fino del mtrica y la msica que emplea. prtico : Lugar cubierto y con columnas construido delante de los templos u otros edificios suntuosos. profano o laico: Que no es sagrado ni sirve a usos sagrados. quitn : un ropaje largo hasta los pies, apretado por un cinturn a la altura del pecho. Racine : (1639-1699) Es el poeta trgico por excelencia de la Francia del XVII. Sus obras se caracterizan por la sencillez y el rigor histrico, siempre dentro de las reglas aristotlicas. Reforma : Movimieto religioso del siglo XVI por el que gran parte de Europa abandon la obediencia al Papa, y que di lugar a la formacin de las Iglesias protestantes. regla de las tres unidades: Creada por Aristteles dice que para que una obra teatral pueda ser comprendida de una manera lgica por el espectador debe cumplir que toda la accin se desarrolle en un mismo lugar, que haya una nica linea argumental y que todo suceda en tiempo limitado. stiro : Ser mitolgico mitad hombre mitad cabra, que acompaaba en grupo en la mitologa griega al dios Dionisos en sus fiestas formado parte de su cortejo. Sneca : ( 4 a. de C. - 65 d. de C. ), filsofo latino, dramaturgo, poltico y eminente escritor de la edad de plata de la literatura latina.

sermn jocoso: representacin teatral que paradia los sermones eclesisticos. Shakespeare : Poeta y dramaturgo ingls naci en 1642 y muri en 1692, es uno de los grandes genios del teatro de todos los tiempos, entre su obras figuran Romeo y Julieta, Hamlet u Otelo. (Consultar el teatro del s XVI-XVII) Scrates : 470 a.C. - 399 a.C. Se le considera el fundador de la filosofa antropolgica, partiendo de la mxima "concete a ti mismo". Siendo consciente de la propia ignorancia, gracias a su mtodo inductivo a travs de dilogos, intentar alcanzar una verdad universal que sea admitida por todos. Sfocles : (496 a 406 a.C. ) Autor teatral griego que introdujo en la escena un tercer actor, releg el coro a un segundo plano y perfeccion la tcnica dramtica. Terencio: Comedigrafo latino del 190 a C al 159 a. C. Fue comprado como esclavo y educado por Terencio Lucano. Se caracteriza por no separarse en sus obras del modo griego. Tespis: Dramaturgo griego que modifica el Ditirambo e introduce al primer actor con dilogo. Se le considera el padre de la tragedia griega. Tiberio: Roma 42 a.C. - Miseno 37. Su gobierno est caracterizado por la contradiccin, reflejo de su carcter. tiempo de negotium : Literalmente no-otium, tiempo que dedicaban los romanos a las dos labores fundamentales de los hombres libres, la guerra y la poltica. tiempo de otium : Periodo de tiempo que los romanos dedicaban a labores de divertimento; fundamentalmente estructuradas en los llamados ludi o juegos. (Ver ludi circenses y ludi scaenici) Tito Livio : Historiador romano, del 64 a.d. C. Al 17 d.C. Su obra fundamental es "Ad urbe condita libri", que ocupa 142 libros y que retrata el modo de vivir y la historia de la ciudad de Roma. toga: Pieza de tela nica que se enrollaba varias veces alrededor del cuerpo. tragedia griega: Naci en Grecia a finales del siglo VI. La estructura de la tragedia se caracteriza por la dualidad coro - personaje, fusionando lo lrico con lo dramtico, a las partes habladas se suceda los cantos del coro. tragedia senequiana: Se denomina as a aquella tragedia en la que aparecen muchos dellalles violentos y de sangre. tramoya : Conjunto de la maquinaria usada en los teatros para realizar cambios de docoracin del escenario y efectos especiales. tropos : Primeros dilogos teatrales de caracter religioso en el Medievo. Verdi, Giuseppe (1813-1901): Compositor con el que la pera italiana llega a su mxima madurez. Sus obras destacan por su sentido dramtico y meldico: Nabucco, Rigoletto, La Traviata, Aida, Otelo, ... Wagner, Richard (1813-1883): Compositor alemn. Nacido en un ambiente de gentes del teatro, la audicin de obras de Beethoven y Weber despert a los 15 aos su pasin por la msica. Se opuso a la esttica de su tiempo proponiendo una sntesis de poesa, msica y danza: la obra de arte total. La voz y la orquesta se funden intimamente, logrando el mximo

sentido armnico: Lohengrin, Tristn e Isolda, Los maestros cantores de Nuremberg, El anillo del Nibelungo, Parsifal, ...