Emmanuel Rgent

RVOLUTION SILENCIEUSE
Entretien avec Emmanuel Rgent Par Daria de Beauvais, fvrier 2010

Tu as dcid pour ton exposition Mes plans sur la comte / Drifting Away dans un Module du Palais de Tokyo (1), de proposer au visiteur une slection duvres rcentes ou indites. Comment sest opr ton choix? Lexposition fait suite au prix Dcouverte des Amis du Palais de Tokyo, jai prfr prsenter un parcours de travaux raliss pour le lieu avec dautres plus anciens. Dans le cadre de ma pratique, cela me paraissait plus gnreux de faire ce choix plutt que dexposer une seule pice dans le Module comme je lavais initialement envisag. Mes plans sur la comte (2006) est galement le titre dune de tes uvres-cl, quelle en a t la gense? Cette sculpture est ralise avec trois feuilles de grand format roules dans une corbeille papier. Ces feuilles sont symboliquement tous mes dessins et mes projets rats, ceux que jaimerais faire et que je ne fais pas, les travaux en attente ou irralisables, qui finalement constituent le volume physique et potique de cette sculpture qui prend la forme dune comte. Selon tes propres mots, ta pratique artistique consiste construire des espaces de projection ouverts, des espaces de suppositions, de divagations, de dispersions . Peux-tu dvelopper? Dans une interview donne Paris en 1978, Jorge Luis Borges commena par rpondre son interlocuteur avec cette phrase: Quand jaffirme quelque chose, je ne fais quavancer une possibilit. Je propose donc, avant de commencer, que nous mettions quelques locutions de doute, comme peut-tre , probablement , il nest pas impossible que , etc. Le lecteur les placera lorsquil le croira opportun. (2) Mme si ma pratique du dessin intgre la notion de labeur et de temps pass, beaucoup dides me viennent presque par hasard, lors de moments dattente, quand je ne travaille pas. Je dessine autant que je pche, presque quotidiennement comme Nol Dolla (3). Je pratique principalement la pche la palangre qui consiste dposer la veille au soir puis relever au lever du soleil, une ligne horizontale de 60 hameons entre 30 et 80m de fond. Cest un gros temps de prparation o il faut avant et aprs chaque calage entretenir la palangre. Cest ce moment l que je rve aux poissons du lendemain, cest ce simple espace de spculation que je recherche. Loubli, labandon, sont galement des phnomnes rcurrents pour quelle raison? Dans mes travaux, loubli et labandon sont des espaces de dplacement la fois du regard mais aussi de la mmoire pour tirer la dure de lecture de luvre; la perception du sac dans un coin clate retardement (Javais oubli, 2007), le cadenas en U abandonn renvoie au scnario du vol(UC, 2007) et mes actes manqus apparaissent dans une corbeille papier. Ce qui mintresse avec loubli, cest quil soit le pendant de la mmoire. On pourrait penser loubli comme une valeur positive. Il y a un oubli passif qui est un effacement inexorable des traces mais galement un oubli actif qui conserve quelque chose de fondateur, qui relve de linaccessible plutt que de lineffaable. Je recherche cet effacement actif dans certaines de mes pices. Je pense aussi lide dabandon dans les promenades de Francis Alys, avec son Paradox of Praxis (1997) o il fait petit petit disparatre un bloc de glace en le poussant dans les rues et ses Magnetic Shoes (1994) recouvertes de particules de mtal. Jaimerais par ailleurs constituer une bibliothque compose uniquement de livres trouvs dans les gares et aroports, oublis ou abandonns par les lecteurs. Tes uvres restent toujours trs ouvertes linterprtation: toute narration est-elle possible? Tout retournement de situation est-il envisageable? Un de mes romans de rfrence est Jacques le fataliste et son matre de Diderot qui est dune incroyable modernit; il nous amne avec ses personnages partager de lintrieur les aventures de Jacques. Nous sommes les tmoins actifs dune histoire o le narrateur joue avec le lecteur, lui parle et semble presque mme faire voluer Jacques et son Matre en fonction de ses rponses qui pourraient faire changer le plan de la narration. Il y a cette ide de basculement, de retournement, comme un sol deviendrait plafond et o dun coup lapesanteur sinverserait en fonction de langle de vue. Tes dessins se font dans la dure et reprsentent souvent des scnes posant justement la question de lattente : manifestations, files ininterrompues de personnes. Que reprsente ce temps pour toi? Dans une socit o le temps na jamais sembl tre aussi rapide et o les distances ne se mesurent plus en km mais en heures ou en minutes, mon travail est une sorte dloge de la lenteur. Je dessine des file dattente de personnes qui font la queue pour visiter un monument, aller au thtre ou au cinma; mais cest aussi faire la queue pour obtenir des papiers ou de la nourriture... Que signifie dessiner pour toi? Observer lactualit, rester en veil, tre un tmoin actif, se poser navement la question de la ncessit de dessiner de sa main aujourdhui, essayer de faire des liens entre le geste ancestral dun simple trait de charbon et le PAD extra sensible de mon nouveau Mac. Prendre le temps du faire, organiser ma gymnastique, user des centaines de feutres, remplir du noir, prserver du papier, dessiner pour mieux voir en dehors de la feuille. Le dessin est un langage autonome qui peut se passer dexplication(s), cest le plus simple moyen dexpression plastique, jaime cette conomie dun nimporte o, nimporte quand avec presque rien .

Visuellement, tes uvres semblent autant jouer sur la disparition (Bues, 2000) que sur la dmesure (Une partie dun monde auquel, dit-il, je ne croyais pas, 2009; 3me marche au dessus de lautel, 2008)? Pour Bue, le spectateur est invit souffler sur du plexiglas afin de faire apparatre un dessin visible un court instant en fonction de la temprature ambiante. En ce qui concerne mes travaux de grands formats avec une visibilit plus directe, la fixation reste malgr tout temporaire et dpend souvent de langle de vue. Je pense LEnterrement Ornans de Courbet (1850) qui malgr des dimensions imposantes et une mise en scne complexe, est totalement construit dans et par le trou du tableau, cet espace vide qui dborde de la peinture et englobe le mur, la salle, les spectateurs et le monde. Dans les films dAntonioni y a aussi ce que lon peroit de central et ce qui dfile hors champ dans les blancs. Au dbut de Blow-up, Thomas achte une hlice davion chez un antiquaire qui doit la livrer chez lui, lhistoire se droule, puis, alors quelle a t compltement oublie dans la narration, lhlice est livre et revient lcran. Sans Retour (2007), Horizon(2006) : autant duvres qui jouent sur la transparence. Quelle serait ta dfinition de la transparence? Avec Sans retour, la transparence a pour but dapporter une discrtion formelle puisque cette pice est trs peu visible fixe un mur blanc. Cest aussi lide du dcoupage dune vitre qui annonce un mouvement, un morceau de fentre en rotation, un bout de verre dencadrement la fois pour protger le dessin et le mettre distance. Au del de la question de la fragilit, il sagit plus pour moi de me poser la question du rel et du virtuel, des jeux de perception, de communication, des pertes de repres, du mouvement continu Pour Horizon, la transparence permet de percevoir leau de chaque rcipient, cest lalignement des niveaux qui cre cette ligne dhorizon. En dehors de mon attachement pour la mer nostalgique, je pensais la ligne droite du 42e parallle retrace par les courriers de Douglas Huebler (4). Te dfinirais-tu comme un artiste engag? Les uvres Javais oubli (2007), Solitude Grecque (2008) ou encore Rvolution Silencieuse (2006) envoient en effet un message ambigu celui qui les contemple. Je ne suis pas certain de la dfinition de lengagement, cest une question bien complexe! Je suis engag comme tous les artistes au sens politique mais pas au sens partisan, jobserve les choses, fais des liens, en suggre dautres. Par exemple, la srie Antiquits Grecques fait suite aux rvoltes de dcembre 2008 dans ce pays. (5) Quest-ce que le prcieux pour toi? Quapporte ton travail lutilisation de lor (Raissa, 2007) ou de largent(Reflet, 2006) ? Une grappe de raisins nue recouverte dor, tout comme une pierre entoure de feuilles dargent aprs avoir t ramasse sur un chemin: il sagit la fois de recouvrir et dcouvrir, de faire briller ces espaces manquants, pour les rapprocher et les loigner du quotidien. Ces mtaux naturels sont une sorte de valeur refuge, historique, financire, esthtique aussi. Lutilisation de lor est un pan norme de lhistoire lart, mais je pense surtout aux Zones de sensibilit picturale immatrielle dYves Klein. Quelles sont tes sources dinspirations? Je ralise mes dessins partir de croquis raliss sur le motif, dimages pioches sur Internet en fonction de lactualit ou de photos prises au hasard de mes rencontres. Cest un mixage de plusieurs sources qui alimentent mes travaux. Dune manire gnrale, en plus de mes lectures, de lhistoire et de lactualit artistique, je suis influenc par des choses simples de mon quotidien comme la mto marine, lentre des cinmas le samedi soir et le 1er mai Paris, les rochers du bord de mer, les gares et les aroports, les objets trouvs O vas-tu? Est-ce que lon sait o lon va ? Que disaient-ils ? Le matre ne disait rien ; et Jacques disait que son capitaine disait que tout ce qui nous arrive de bien et de mal ici-bas tait crit l-haut. (6)

(1) Module 2 du Palais de Tokyo, du 4 au 28 mars 2010 (2) Entretien avec Ramn Chao, Le Monde Diplomatique, aot 2001 (3) Nol Dolla est pcheur mais surtout une importante rfrence picturale avec la srie des leurres, des gants dbarbouiller la peinture et des silences de la fume (4) Dans 42e parallle, Douglas Huebler envoie des rcpisss postaux de 14 points situs sur le 42e parallle de lOuest (Atlantique), lEst (Pacifique) des Etats-Unis au premier point (Ouest). (5) La mort dun adolescent tu par un policier, le 6dcembre 2008, a dclench les pires meutes en Grce depuis la dictature. (6) Diderot, Jaques le fataliste et son maitre, 1796

Vue de lexposition Mes plans sur la comte / Drafting away, mars 2010, Palais de Tokyo, Module 2, Paris

Bleu+, 2010, papier de verre, 85 x 31 x 35 cm

Sans retour, 2007, verre, 55 x 22 cm UC, 2007, cadenas, 40 x 20 cm

Le grand chemin de mes rondes, 2009 - 2010, feutre encre pigmentaire sur papier contrecoll sur dibond, 390 x 450 cm

Vue de lexposition Printemps de lart contemporain Marseille, 2011, Chambre de Commerce et dIndustrie, Marseille

Vue de lexposition La parabole silencieuse, 2008, Chapelle des Calvairiennes, Mayenne

Vues de lexposition La parabole silencieuse, 2008, Chapelle des Calvairiennes, Mayenne

Vue de lexposition La couleur en avant, 2011, Muse dArt Moderne et dArt Contemporain de la ville de Nice A droite : Nbuleuse (Giulia), 2010, peinture acrylique ponce sur toile, 168 x 300 cm

Vue de lexposition Le temps du territoire, 2011, CIAC Villa Arson, Nice La dilatation des souffles, 2010 - 2011, contreplaqu baklis (phnolique) noir pour coffrage bton, 3,52 x 15,46 m

La dilatation des souffles (dtail), 2010 - 2011, contreplaqu baklis (phnolique) noir pour coffrage bton, 3,52 x 15,46 m

Vue de lexposition Sortir de son lit en parlant dune rivire, 2012, Aperto, Montpellier

Nbuleuse (Isabelle), 2011, peinture acrylique ponce sur toile, 40 x 80 cm

UC, 2007, cadenas, 40 x 20 cm

Dtails de la ralisation de Nbuleuse (Carole), 2010, peinture acrylique ponce sur toile, 168 x 300 cm Collection permanente du Muse dArt Moderne et dArt Contemporain de Nice

Vue de lexposition Sortir de son lit en parlant dune rivire, 2012, galerie Eric Linard, La-Garde-des-Adhmar

Vue de lexposition Sortir de son lit en parlant dune rivire, 2012, galerie Eric Linard, La-Garde-des-Adhmar

Vues de lexposition Sortir de son lit en parlant dune rivire, 2012, galerie Eric Linard, La-Garde-des-Adhmar

DBORDEMENT
Entretien avec Emmanuel Rgent Par Hlne Lallier, avril 2012 Limage, son avnement, sa fuite; linfiniment grand et lespace sont des composantes fondatrices de votre rflexion. Comment les intgrez vous dans votre pratique ? Jessaie de construire des chappatoires, dorganiser des fuites, douvrir des sorties par le blanc du papier ou de creuser des accs vers la couleur en ponant la peinture. Mon travail sinscrit dans la lenteur, le manque: je construis des espaces de suppositions, de divagations et dgarements gographiques et temporels. Je mets en place des principes dapparitions instables pour inviter le regardeur combler des absences. Par des processus et avec des matriaux simples, je questionne les systmes de communication invisibles induits par les nouvelles technologies, la circulation des images et leffacement de leurs supports matriels. La pratique du dessin et de la peinture me permet d interroger tant la surproduction que la dmatrialisation des images. Les grands formats me donnent la possibilit dintgrer le corps du spectateur dans mes travaux. Jai souvent appliqu la logique des matriaux: je choisis une matire, un support en fonction de lide afin de poursuivre le fond par la forme. De plus en plus jessaie de me laisser envahir par les vnements, de lcher du lest et daccepter parfois de ne pas avoir dide de dpart. Je prends mes sources dans mon quotidien, mes lectures, mes temps morts, jessaie dtre attentif aux choses simples, banales, sans importance. Je ramasse des pierres, trane sur le net, polis des hlices, dpose des sacs dans des endroits publics, ralise des dessins de files dattente, de manifestants ou de bord de mer. Dans Sortir de son lit en parlant dune rivire, il y aura un mur en inox de dix mtres au Centre dart contemporain des Adhmar: ce travail, et plus largement, votre pratique, traitent-ils, dune sorte darchologie du futur? Ralis grce au soutien dAperam, ce mur sera la seconde sculpture dune srie qui a dbut avec une premire pice en inox ralise en 2007. Il sagissait de lexacte reconstitution dune pierre taille avec ses morceaux briss qui se trouvent dans la rade de Villefranche sur mer quelques mtres de profondeur. Jai mesur prcisment le bloc dplac de son architecture initiale (certainement dtruite) pour le faire reproduire chelle 1 en inox soud. Le mur prsent au chteau est compos dune cinquantaine de blocs denviron 30 x 40 cm. La sculpture mesure 10 m sur 1m50 de hauteur et pse 900kg. La modularit de la construction permet de varier les possibilits autant dans la forme que dans la taille. Cette pice imposante ne reproduit pas un mur de pierre sche existant mais une fiction base sur des faits rels; une architecture mtallique cre laide de technologies rcentes pour le dcoupage et la soudure, mais dans la tradition dun savoir-faire manuel et artisanal (Alain Qunel et son quipe Saragalla / Marseille). Construire un mur est un geste premier de sculpteur, une lvation verticale la fois un espace de protection et de sparation: jaime travailler avec un matriau inoxydable, et aussi reconstituer une forme ancienne, basique, en intgrant la lente dgradation du temps sur la pierre comme modleformel pour raliser une pice froide, lisse, chirurgicale qui renvoie lart conceptuel et minimal. Sortir de son lit en parlant dune rivire est la dfinition du terme Divagation dans le Littr: larchologie est pour moi une divagation organise. Celle de demain sera-t-elle la redcouverte dans le futurdes formes nouvelles daujourdhui ? Ma sculpture signifie linverse car un mur en ruine est une prsence intemporelle. Notre civilisation a fait de la ruine une architecture part entire, intgre et assimile aux paysages contemporains. Ce mur en inox est une interprtation symbolique, une archologie imputrescible o forme et matire sont trangres lune lautre. Les clats mtalliques sont parpills et jonchent le sol comme les pices manquantes dun puzzle aquatique, dune architecture gare. Le mur sera prsent au MAMAC dans une exposition individuelle, en octobre 2012. La ligne dhorizon est un vecteur dans vos immenses formats, dans la construction des images. En quoi votre travail de peintre et de dessinateur fait-il appel une forme de classicisme dans le traitement? Et pourquoi? La ligne dhorizon est une forme constante dans mon travail, principalement dans mes dessins et sculptures (Horizon, 2005, Entre deux lignes, 2007). Il sagit l encore dun geste premier: pour dessiner un paysage, laction la plus simple consiste tracer une ligne horizontale, cest le dbut de lvasion Je dessine avec des feutres fins pour remplir les parties sombres. Il sagit dun grsillement graphique qui rappelle le pixel, mais dans un geste laborieux, progressif. Pendant les heures de remplissage, je mvade en rflchissant mes sculptures et aux dplacements de lhlice. Le poids des images et des livres se mesure aujourdhui en kilo-octets. Je dessine la soustraction par lconomie du trac. Je peins sur une toile spcialement tudie pour recrer un grain rappelant les pixels du numrique: je recouvre de matire dans un premier temps, dans un lien plus charnel, physique, pour, aprs le schage, poncer la couleur et retrouver la lumire du dessous. Je passe les couches de couleur au rouleau dans un certain ordre mais rebours, comme on composerait une partition lenvers. Limagerie mdicale, les vues spatiales, les courbes de chaleurs, la rvolution numrique influent fortement ma pratique. Je cherche voir comment ces technologies peuvent sinfiltrer dans une approche classique de la peinture : pigment + liant / acrylique + eau. Quand je pense peinture, cest la fois liquide et solide: jenvisage la pense liquide du faire, du mouvement, laction avant le schage; puis la tension, le durcissement, la cristallisation du pigment et du liant en solides sur la toile ou le bois. Jutilise la ponceuse pour chercher la couleur, la rveiller. Ce geste me permet de retrouver la lumire de lcran (par derrire) uniquement partir de peinture acrylique sur de la toile. Sur le modle des images mdicales, jutilise les contrastes colors non pas des fins esthtiques mais pour dlimiter des secteurs de formes. Mes dessins identifient des objets identifiables alors que mes peintures identifient des objets non identifiables.

Deneb du cygne, 2010 - 2012, escabeaux, dimensions variables

Vues de lexposition Sortir de son lit en parlant dune rivire, 2012, chteau des Adhmar, Montlimar Facinisl (Odiam), 2012, lettrage adhsif, 250 x 350 cm

Vue de lexposition Sortir de son lit en parlant dune rivire, 2012, chteau des Adhmar, Montlimar

Nbuleuse (Angle) (dtail), 2012, peinture acrylique ponce sur toile, 300 x 500 cm

Dcisif (dtail), 2007 - 2012, papier aluminium, 90 cm de diamtre

Valles marineris, 2012, inox, 12 x 1,50 x 0,60 m. Oeuvre ralise avec le soutien dAperam

Valles marineris (dtails), 2012, inox, 12 x 1,50 x 0,60 m. Oeuvre ralise avec le soutien dAperam

Sortir de son lit, 2012, feutre encre pigmentaire sur papier, 300 x 130 cm

Mes plans sur la comte, 2006 - 2012, corbeille, papier, plomb, 320 x 150 cm

La surface des choses, 2010, feutre encre pigmentaire sur papier, 30 x 40 cm

Pensif (La Turbie), 2010, bois contreplaqu, 130 x 110 cm

A ras du bord, 2010, verre extra-blanc, 140 x 55 x 0,6 cm

Resdatilothi, 2009, livre pos sur socle ou tagre

Avec une forte envie de jeter les ds, jai amen lun des milliers dexemplaires de cet ouvrage chez un artisan relieur qui ma dli le livre page page pour que je puisse le remlanger au hasard, puis jai ensuite ramen le livre lartisan qui la reli lidentique dans sa couverture dorigine mais avec toutes les pages dsordonnes. Resdatilothir est une sculpture qui fonctionne sur un dplacement insidieux qui rejoue les dates, les noms, lordre et les uvres de lhistoire de lart comme un bug informatique, un bagage abandonn dans un aroport ou un minuscule grain de sable dans la mcanique.

Vues de la foire Art Paris (stand Caroline Smulders), 2011 Dessins : Sans titre (rameurs), 2011, feutre encre pigmentaire sur papier contrecoll sur dibond, 230 x 130 cm

Rvolution silencieuse, 2006, tissu, bois, 230 x 100 cm

Vice & versa, 2007, bois, 250 x 20 cm

Entre deux lignes, 2008, mtal, 60 x 100 cm

Dcisif, 2010, performance : 2 Km daluminium enroul et compress durant 1h40 Ralise au FRAC Provence Alpes Cte dAzur loccasion de la Nuit des Muses

Rassa, 2007, rafle de raisin, or, 30 x 7 x 6 cm

EMMANUEL RGENT
N Nice, vit et travaille Villefranche sur mer et Paris Diplm de lcole Nationale Suprieure des Beaux-Arts de Paris en 2000 Reprsent par les galeries Espace VENDRE / Le Cabinet (Nice / Paris) et Caroline Smulders (Paris)

EXPOSITIONS PERSONNELLES (SLECTION 2010 - 2012)

2012 Muse dArt Moderne et dArt Contemporain de la ville de Nice (octobre 2012 - janvier 2013) Sortir de son lit en parlant dune rivire (premire dfinition), Centre dart contemporain chteau des Adhmar, Montlimar Sortir de son lit en parlant dune rivire (seconde dfinition), Aperto, Montpellier Sortir de son lit en parlant dune rivire (troisime dfinition), galerie Eric Linard Editions, La-Garde-des-Adhmar 2011 Docks Art Fair, Foire Internationale dArt Contemporain, Lyon Le rflexe du Parachute, Galerie Espace VENDRE, Nice Le temps du territoire, Centre International dArt Contemporain Villa Arson, Nice Le temps du territoire, 20 dessins darchitecture, MAMAC, Nice La borne, POCTB, La-Fert-Saint-Aubin 2010 Mes plans sur la comte / Drifting away, Palais de Tokyo, Paris Parler pour ne rien dire / Beating round the bush, Galerie Le Cabinet, Paris

EXPOSITIONS COLLECTIVES (SLECTION 2010 - 2012)

2012 Tout doit disparatre, Atelier des Vertus, Paris A lorigine Nice, Marlborough gallery, Monaco Bte et mchant, galerie Window, Paris Ich bin ein Pariser, galerie Immanence, Paris La ligne, Paris, galerie le Cabinet, Paris La ligne II, galerie Espace VENDRE, Nice 2011 ChezLeGrandBag, Monaco, galerie Art&Rapy Ici Nice, Chantier 109, Nice Obsds textuels, galerie RDV, Nantes Festival ApArt, performance, Festival Apart, Saint-Rmy-de-Provence et les Alpilles La couleur en avant, Muse dArt Moderne et dArt Contemporain, Nice La sculpture autrement, Ecoparc Mougins Opening galerie Espace A VENDRE, Galerie Espace A VENDRE, Nice Lart au paradis, rue Paradis, Paradis design, Marseille Art on paper, Galerie Espace A VENDRE / Le cabinet , Bruxelles White hotel, avenue Louise, Bruxelles Art Paris, I Love My Job / Caroline Smulders, Grand Palais, Paris Drawing now, Galerie Espace A VENDRE / Le cabinet, Carrousel du Louvre, Paris 2D / 3D, galerie Joseph, I Love My Job, Paris Al ghaib, aesthetics of the disappearance Ghaib, Centre dart de Maraya-Sharjah, mirats Arabes Unis 2010 White Things, Espace Ugot togu, Marseille Editions et Multiples, Librairie Mazarine, Paris Au bout de la main, Les Douches, Nuit blanche, Paris Figure libre, Mairie de Guyancourt Dcisif, performance dans le cadre de la nuit des muses, FRAC, Marseille Salon du dessin Contemporain, galerie Espace A VENDRE / Le cabinet, Carrousel du Louvre, One More Reality, Fabbrica del vapore, Milan, Italie.

BIBLIOGRAPHIE & CATALOGUES (SLECTION 2010 - 2012)

2011 Le temps du territoire, Ed. Les presses du rel, textes de Thodore Wilson et Claude Parent Lart Contemporain et la cote dazur, 1951 - 2011, Ed. les presses du rel, textes de Michele Brun et Gilbert Perlein Roven #05, revue critique, Dapres photos ou quand le dessin regarde la photographie, article de Catherine Macchi Al ghaib, aesthetics of the disappearance, Ed. Silvana Editoriale, textes de Gaia Serena Simionat Du yodel la physique quantique #04, Palais de Tokyo 2010 Mes plans sur la comte / Drifting away, Ed. Monographik, textes de Daria de Beauvais et Caroline Smulders Lor dans lart contemporain, Ed. Flammarion, dAnne-Marie Charbonneaux Carnets dinspiration+, Ed. Moleskine

PRESSE (2010 - 2012)

2012 Archistorm #54, Dbordements, article dHlne Lallier Maison franaise #576, Talent suivre 2011 Le Figaro magazine, Ces nouveaux artistes qui patent la galerie, A Nice Baraudou dvoile Rgent CLGB #14, Le rflexe du parachute, entretien dIsabelle Giovacchini LMS, revue, dossier art contemporain Mtro, Emmanuel Rgent, Un peintre abrasif chez Espace A VENDRE, article de Michel Bernouin Nice-Matin, Le reflexe du parachute selon Emmanuel Rgent, article de Nicole Laffont Art Press #380, Lart contemporain sur la Cte dAzur Art Absolument #42, article dAlexandra Fau Nice-Matin, Supplment ACCA, article de Nicole Laffont Lhomme Deluxe #25 Cote Magazine, Lart au paradis, article de Grard Martin. La Strada #159, Emmanuel Rgent, article de Michel Sajn Les Inrockuptibles, supplment festivals dt du 1er au 7juin Le Figaro Magazine, Coffret champagne Taittinger le Monde, Vitalit toute printanire pour Art Paris, article dHarry Bellet le Soir, Le papier cest le pied, article de Jean-Marie Wynants Couleur Nice, Emmanuel Rgent, une nbuleuse, texte de Graldine Giraud Confidence pour un dessin : Joyce Jonathan et Emmanuel Rgent, Canson, M6, Paris premire, W9 2010 Art Press #366, Salon du dessin contemporain Le Journal des Arts #320, Paroles dartiste : Emmanuel Rgent, entretien avec Frdric Bonnet Le Journal des Arts #321, Dessin dans le cadre dune carte blanche au module du Palais de Tokyo Cte magazine #183 Artistikrezo, Rencontre avec Emmanuel Rgent, entretien de Justine Vandendrdriessche

PRIX
2009 Prix dcouverte des Amis du Palais de Tokyo

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