Aldo Rossi (3 Mei 1931 - September 4, 1997) adalah seorang Italia arsitek dan desainer yang menyelesaikan feat

biasa mencapai pengakuan internasional di empat bidang yang berbeda: teori, gambar, arsitektur dan desain produk Rossi lahir di Milan , Italia . Pada tahun 1949 ia mulai belajar arsitektur di Politecnico di Milano di mana ia lulus pada tahun 1959. Pada tahun 1955 ia mulai menulis untuk Casabella majalah, di mana ia menjadi editor antara 1959-1964.

Bonnefanten Museum di Maastricht. Awal karya-Nya tahun 1960 sebagian besar teoritis dan ditampilkan pengaruh secara simultan 1920 modernisme Italia (lihat Giuseppe Terragni ), pengaruh klasik Wina arsitek Adolf Loos , dan refleksi dari pelukis Giorgio De Chirico . Sebuah perjalanan ke Uni Soviet untuk mempelajari arsitektur Stalinis juga meninggalkan kesan ditandai. Dalam tulisan-tulisannya Rossi mengkritik kurangnya pemahaman kota dalam praktek arsitektur saat ini. Dia berpendapat bahwa sebuah kota harus dipelajari dan dihargai sebagai sesuatu yang dibangun dari waktu ke waktu; kepentingan tertentu artefak kota yang menahan

berlalunya waktu. Rossi menyatakan bahwa kota mengingat masa lalu ("memori kolektif" kita), dan bahwa kita menggunakan memori melalui monumen, yaitu monumen memberi struktur ke kota. Ia menjadi sangat berpengaruh di akhir 1970-an dan 1980-an sebagai tubuhnya kerja dibangun diperluas dan teori-teorinya dipromosikan dalam buku-bukunya .
Arsitektur Rossi menjadi salah satu re-presentasi atau desain tipologis yang mencari keabadian. Dia menulis "Semua ini memungkinkan untuk representasi masa lalu dengan keinginan untuk hadir orang mati. [Untuk] masa lalu seorang pria di dalam Dia keinginan adalah ... masa lalu paradoks bersinar dengan warna masa depan, dengan harapan mereka ". Jadi, untuk Rossi, itu bukan ratapan masa lalu yang dia inginkan, namun pemulihan itu di masa sekarang yang menetapkan kesinambungan dalam sejarah kota.

representation perwakilan
Rossi melanggengkan kosakata platonis klasik melalui bentuk-bentuk abstrak dengan semua ideologi laten mereka disamarkan dengan metode reduktif. Transformasi dari tipologi dari masa lalu adalah reduksi formal dari ornamen dan detail untuk `murni 'bentuk. Tapi itu adalah peregangan untuk merujuk kepada desain sebagai transformasi, hal ini berpotensi lebih akurat untuk merujuk proses sebagai terjemahan dari masa lalu untuk suasana yang modern. "Sudah pasti bahwa balik banyak struktur-struktur ini kita melihat tanda-tanda kesengsaraan kuno, dan kami ingin membalikkan mereka kota. Namun harus kita juga memegang sangat padat gambar-gambar yang akan terdiri dari sejarah baru." Untuk alasan ini ia memilih untuk bekerja dari dalam sistem sebagai cara mengubah makna sejarah. Apa Rossi melihat sebagai karakteristik penting dari model historis terwakili dalam bentuk dilucuti dari ornamen (dan setiap yang signifikan detail). Bentuk-bentuk menjadi sangat emosional bagi Rossi karena memori mereka / makna adalah salah satu ekstensi dari monumen masa lalu, transferensi tanggung jawab dan makna, sementara tetap mempertahankan cukup transformasi untuk menghindari setiap referensi sejarah yang spesifik.

Kita bisa melihat apresiasi jelas teori Le Corbusier dalam tentang pekerjaan Rossi. "Mata kita dibangun untuk memungkinkan kita untuk melihat bentuk cahaya. Bentuk primer adalah bentuk-bentuk indah karena mereka dapat dengan jelas dihargai." Tapi dimana bentuk plastik Le Corbusier dihasilkan dari mesin dan cahaya, Rossi berasal dari lebih, signage konvensional klasik, kehilangan merinci ke permukaan telanjang. Cahaya adalah tidak sepenting itu bayangan di arsitektur Rossi. Bayangan, hantu dari masa lalu, sekaligus menyembunyikan dan menonjolkan desain volumentric nya. Dalam hal ini arsitektur nya lebih mirip dengan Boullee dalam skala yang monumental tersebut, kecenderungan historis dan bayangan dramatis. Boullee wrote: Boullee wrote:

"Rasanya tidak mungkin untuk saya hamil apa lebih sedih dari sebuah monumen terdiri dari, telanjang dan tanpa hiasan permukaan halus dari bahan penyerap cahaya, benar-benar telanjang rincian dan yang dekorasi terbentuk oleh komposisi bayangan masih gelap." Pada akhirnya itu arsitektur Rossi merupakan perpaduan antara kualitas estetika tertentu dari kedua arsitek yang mana signage yang khusus dibaca. Untuk Pemakaman Modena ia telah menciptakan suatu terjemahan dari dan Yahudi kuburan Costa dari abad ke-19 Kompetisi asli yang Aldo Rossi memenangkan bekerjasama dengan Gianni Braghieri diadakan pada tahun 1972. Skema ini dirancang ulang pada tahun 1976 sebelum konstruksi bisa dimulai pada tahun 1978. Konstruksi kurang dari 50% lengkap untuk hari ini. Penting untuk dicatat suatu peristiwa yang terjadi sesaat sebelum kompetisi Modena. Rossi dalam sebuah kecelakaan mobil serius yang mengakibatkan rumah sakit-nya untuk jangka waktu tertentu. "Sementara di rumah sakit ia menemukan bahwa struktur tubuhnya mirip serangkaian patah tulang yang harus disatukan lagi." Pada saat ini ia juga menulis apa yang akan menjadi Sebuah Otobiografi Ilmiah di mana ia menguraikan tentang gagasan ini fragmen ini: "Pertanyaan dari fragmen dalam arsitektur sangat penting karena mungkin bahwa reruntuhan hanya mengungkapkan fakta yang benar-benar ... saya berpikir persatuan, atau suatu sistem, dibuat semata-mata dari fragmen dipasang kembali." Sistem fragment apa yang kita disajikan dengan di Modena. Komposisi osteological, tersembunyi melalui orientasi presentasi dan fragmentasi, adalah terjemahan literal dari pengalamannya di rumah sakit, dan ini keinginan untuk arsitektur fragmen. Hal ini sekaligus tanda tubuh dan perakitan mimesis-ulang dari jenis pemakaman.

Ada dua tingkat fragmentasi yang dapat dibaca dalam desain: preseden dan sistem yang lemah vs kuat. preseden
Ada dua tingkat paralel dari referensi di tempat kerja, satu sejarah yang telah sepenuhnya diteliti oleh Eugene Johnson dalam artikelnya "Aldo Rossi Modena Cemetery - Apa Peninggalan Man." Artikel ini menguraikan tentang referensi implisit untuk Boulee, Piranesi, Giorgio de Chirico dan lain-lain. Tingkat lain yang Teman-pasal Johnson tidak alamat adalah salah satu mimesis dari dan Yahudi Pemakaman Costa yang situs tertentu, kiasan sejarah. Dengan meruntuhkan kedua kuburan / Yahudi dan Rossian Costa menggunakan berbagai kriteria kita dapat mulai melihat kemiripan yang mencolok dalam konfigurasi rencana dan struktur. Rossi telah diambil orang fragmen komposisi formal ditemukan dalam Yahudi / pemakaman Costa dan berubah, diatur ulang, atau dikurangi elemen tertentu, yang mewakili mereka dalam rencana pemakaman itu.

Penentuan tapak dan Proporsi Penambahan

Batas luar persegi panjang's desain Rossi ditempatkan di sisi lain dari pemakaman Yahudi memiliki jejak serupa dalam bentuk dan proporsi's pemakaman Costa. Tiga kisah

dinding perumahan yang Circumscribes desain mirip dengan yang minus Costa utara tembok.

Sumbu
Pemakaman Costa adalah sebuah halaman dibagi dengan serangkaian jalur yang mengatur sumbu gerakan antara zona pemakaman. Setiap jalan berakhir pada dinding dalam artikulasi formal. Rossi, menggunakan dinding batas yang sama set objek di dalam ruang yang menentukan sumbu dan memecah persegi panjang menjadi serangkaian zona. Strategi, mirip dengan Costa, memiliki satu transformasi penting: artikulasi dinding pada akhir ini kapak Costa menarik diri dari dinding di Rossi menjadi objek mengambang bebas dalam ruang.

Geometry Geometri
Rossi beranggapan kuburan sebagai rumah orang mati dan transformasi, dalam posisi dan proporsi melampirkan struktur untuk membatalkan, dari dua kotak di sebelah selatan makam Yahudi. Komposisi segitiga dari Pemakaman Yahudi dan berakhir pada struktur pemakaman diambil oleh Rossi ke dalam desain dan ditransformasikan ke dalam serangkaian-seperti bangunan tulang rusuk berakhir di sebuah kerucut yang berisi kubur komunal. Kesan yang sama, dan bahkan jika pengalaman akan benar-benar berbeda kesamaan dalam perencanaan yang tidak dapat dipungkiri.

Perumahan Rossi dari peti mati juga merupakan terjemahan minimal konfigurasi yang disajikan dalam's Pemakaman Costa. Satu-satunya perbedaan penting antara keduanya kita gunakan Rossi dari semen bukan dari batu bata, dua tingkat, bukan satu dan atap datar daripada bernada.

lemah vs kuat
Bagaimana seseorang memahami desain fragmen?

"Dalam proyek-proyek saya, saya selalu berpikir tentang hal ini, dan tepat sedemikian rupa untuk upaya untuk struktur pertentangan antara apa yang lemah dan apa yang kuat."
Yang kuat di Modena menjadi acuan atau frame untuk yang lemah, bagian tersebut. Gagasan ini bisa dibaca di beberapa tingkat. Pemakaman Costa dan Yahudi selesai dapat dibaca sebagai kuat atau lengkap sementara Rossi, seperti yang belum, skema yang belum selesai menjadi lemah, atau fragmen. Namun dialektika ini bahkan dapat dipahami dalam pemakaman desain's Rossi sendiri. Di sini, yang kuat menjadi perumahan dinding untuk orang mati yang circumscribes Pemakaman Rossian. Ini adalah transformasi dari `rumah 'perkotaan ketik sebagai kuat atau lengkap. Hal ini ditandai oleh ruang tertutup, atap bernada,, jendela pintu, dinding dan lantai - semua elemen yang ideologis dan fisik akan menyelesaikan rumah. Yang lemah ditandai oleh kurangnya penyelesaian (ideologis), kehilangan satu atau lebih dari sistem yang terdiri dari kuat dan membuat utuh. Ada tiga contoh: Cube, sebuah rumah yang mati, seperti rumah tinggal tidak memiliki atap, lantai, jendela atau pintu. Hanya sebuah shell dengan bukaan. Beberapa bukaan untuk cahaya, yang lain untuk dilihat, akses, dan bahkan penahanan tubuh dikremasi. Arms dan Ribs memiliki atap datar (sehingga tidak ada tipologi atau tradisional diartikulasikan atap), dan satu dinding adalah terbuka baris kolom, meruntuhkan kelangsungan dinding. Kerucut, terjemahan dari preseden penguburan seperti Boullee ditandai tidak lengkap karena occulus terbuka di atasnya.

Jadi fragmen interior dipahami dalam kaitannya dengan atau kuat unsur-unsur yang lengkap yang membungkus di sekitar situs. Potongan-potongan interior kemudian dapat membaca secara bersamaan sebagai sebuah fragmen dari tubuh manusia dan bermain bentuk antara terfragmentasi dan keseluruhan; atau lemah dan kuat.