CNM – Apreciación musical – Apuntes I

LOS INSTRUMENTOS CORDÓFONOS

Son aquellos que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas,
usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas cuerdas están
tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la
cuerda.
División de instrumentos de cuerdas
 Instrumentos de cuerdas frotadas o de arco.
 Instrumentos de cuerda pulsada o rasgada.
 Instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas.

INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA O RASGADA.

Están conformadas por:
 Arpa, lira y cítara; clavecín, espineta y virginal.
 Laúd, guitarra, banjo, mandolina, bandurria, sitar, etc.

LA GUITARRA
Existen dos teorías que intentan explicar su complejo origen y evolución.
PRIMERA TEORÍA: Sostiene que el origen de la guitarra es arábigo-asiática. Según
la organología el origen e invención de la guitarra no es reciente, sino antiquísimo,
incluso más que los del Laúd.
EGIPTO
1.- Se remonta a la dinastía XI y XII de faraones de Tebas (2070 – 1778 a.c), que en sus
tumbas hallaron iconografías de un bajo relieve de instrumentos:
 Con la caja armónica convexa; es decir, de características afines a las del laúd.
 Otros con un mástil más largo y una caja con fondo plano y perfil en forma de 8.

2.- Entre los años 1000 y 800 a.c, se usaban en Egipto un instrumento de cuerda casi
semejante a nuestra guitarra moderna:
 Cuerpo oval, costados curvos hendidos hacia el interior.
 Tapas anterior y posterior planas y unidas por una tablilla recta.
 Abertura redonda en la superficie anterior, mástil recto provisto de trastes.
De mano de los egipcios, estos instrumentos pasaron a los indios (Vina) y a los asirios
(Sumerer) y se difundieron por el extremo oriente y por la fenicia.
Asia menor. Hacia el año 2000 a.C.
 Los hititas que residían en el Asia Menor conocieron el Kinnor.
 Al mismo tiempo los egipcios utilizaban el Nebel y la Nabla.
Se supone que estos instrumentos por medio de los egipcios y los persas, fueron
transmitidos a los árabes, quienes a su vez los introdujeron en Europa.
Por la influencia árabe, y cuyo instrumento característico de la música islámica
árabe, fue el UD, o más exactamente AL-UD. Este nombre originó los vocablos: laúd en
español.

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Y por la influencia griega: al ser la cultura más desarrollada de la antigüedad
transmitieron a la humanidad su ciencia, sus doctrinas filosóficas y estéticas, por todo el
Mediterráneo hasta el Oriente Medio, África y Europa.
Como consecuencia de la influencia cultural griega, del vocablo greco-asirio: “Kithara”,
latinizado, ha producido “Guitarra” en español.

SEGUNDA TEORÍA:
Esta teoría considera el origen del guitarra estrechamente vinculado al de la vihuela de
mano. Este es un instrumento muy similar a la guitarra que tuvo gran difusión en España
durante los siglos XVI y XVII:
1) Los orígenes de la guitarra fueron europeos, y de ello daría testimonio la
presencia de la cítara en las miniaturas del Salterio Carolingio de Utrecht del año
860.
2) La cítara, a su vez derivaría de la fidícula romana; porque san Isidoro de Sevilla
cita la palabra fidícula (pequeña lira, en latín) como denominación de la cítara. Por
tanto, el término “fidícula” por sucesiva derivación se habría transformado en citola,
vigola, viguela y finalmente en vihuela.
3) Entre los instrumentos importados a Europa por los árabes se incluyó, además del
laúd, la KUITRA, que en España se llamó guitarra morisca.
En síntesis:
 El LAÚD es un instrumento de origen arábico-asiático con un nombre árabe.
 La VIHUELA es un instrumento de origen arábigo-asiático con un nombre romano.
 La GUITARRA es un instrumento de origen arábigo-asiático con un nombre greco-romano.
EDAD MODERNA – SIGLO XVI
Después del año 1500, se establece en España las formas de la vihuelas y su hermana
gemela, la guitarra. Organológicamente ambos instrumentos son inseparables.
En este siglo inician a florecer las composiciones y piezas para guitarra en: España,
Italia y Francia. Destacan los más importantes:
 Alonso de Mudarra y Miguel de Fuenllana, España.
 Molchiorre de Barberiis y Alberto da Ripa, Italia.
 Adrián Le Roy, Francia.

Formas musicales más cultivadas fueron:

 La fantasía, (composición de forma libre), diversas danzas, entre ellas la pavana, el
branle, la gagliarda y numerosas adaptaciones de piezas vocales.
 La guitarra Renacentista es de cuatro (4ta) cuerdas.
 La “guitarra de cuatro coros”, acompañando simplemente al canto y al final del siglo,
esta manera de tañer al estilo rasgueado con un nuevo temple de 5 coros, destrona
a la noble vihuela.
 A finales del XVII e inicios del XVIII, siguiendo el ejemplo del Laúd, a la guitarra se
le añade una quinta (5ta) cuerda.

Mediados del siglo XVIII (Periodo del Clasicismo)

Se da la última transformación que sería la definitiva:
 Se añade la sexta cuerda (6ta) y se eliminaron las duplicaciones.
 Se agranda la caja de resonancia en forma de un ocho.
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 El contorno del orificio de la tabla armónica está finamente decorado.
 El puente donde se atan las cuerdas.
 El mástil está formado por trastes, barras de metal y la pala inclinada que sostiene
las clavijas para regular la tensión de las cuerdas.
El estudio de la guitarra se convirtió en un auténtico fenómeno de masas, en París, Viena
y Londres. Los representantes son:
 Ferdinando Carulli (1770 -1841), Francia.  Dionisio Aguado (1774 - 1849), España.
 Matteo Carcassi (1792 - 1853), Italia.  Fernando Sor (1778 - 1839), España.
 Mauro Giulani (1781 - 1829), Italia.  Niccolo Paganini (1782 - 1840), Italia.

Mediados del siglo XIX e inicios del siglo XX (Romanticismo):

 Fueron sin duda las épocas más difíciles para la guitarra.
 El mejor instrumento de la época era sin duda el piano.

Antonio de Torres Jurado (1817 - 1892), al sur España, hizo la excepción.

 Es considerado “padre de la guitarra clásica moderna”.
 Como gran luthier construyó su guitarra ideal, tal como lo conocemos hoy.

LOS ALBORES DEL SIGLO XX

La guitarra clásica revivió un período de auténtica afirmación.
Se resaltarán las cualidades tímbricas, la agilidad de ejecución y la ductibilidad sonora,
hasta el punto de interesar a numerosos compositores de varios países.
Guitarritas de esta época:
 Francisco Tárrega (1852-1909), España, con influencias de Schuman y Chopin.
 Miguel Llobet (1875-1938), España, guitarrista y compositor.
Autores internacionales españoles:
 Andrés Segovia (1893 – 1987), llamado “el gran concertista del siglo XX”.
 Manuel De Falla (1876-1946), exponente del impresionismo ibérico.
 Federico Moreno Torroba (1891-1982).
 Joaquín Turina (1882 – 1949).
 Joaquín Rodrigo (1901-1999), autor de numerosos conciertos para guitarra y
orquesta entre los que destaca el famoso “Concierto de Aranjuez”.
 Agustín Barrios Mangoré (1885 – 1944), Paraguay.
 Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968), Italia, sus obras “La Tarantella”, “La
Sonata” y “El Capricho Diabólico”.
Literatura guitarrística:
 Manuel María Ponce (1882-1948).
 Heitor Villalobos (1887-1959), con innovaciones. “La Suite Popular Brasileña”, “Los Cinco
Preludios”, “Los Doce Estudios”, “El Choro Nº 1” y “El Concierto Para Guitarra y orquesta” .

EL LAÚD
En los siglos XVI y XVII, fue el auge de una literatura musical para el laúd.
 Rica en cantidad, calidad y estudio; en ámbitos cortesanos, religiosos y
populares – danzas.
 Su uso fue universal y equiparable al del piano en la actualidad.

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Su decadencia a mediados del siglo XVII
 Fue substituido por el violín y el clavecín.
 Después de una brillantísima carrera, fue el primer instrumento de la especie
que desapareció.
El Laúd y la Guitarra
 El laúd es u instrumento similar a la guitarra en muchos aspectos
 Comparten la forma, sonoridad y la técnica de ejecución es casi la misma.
 La música compuesta para laúd es fácil de adaptar a la guitarra.
 La literatura del laúd es de gran importancia en la historia de la música, lo es
con mayor motivo para los guitarristas.
 Quien estudia la historia de la guitarra una introducción a las características
principales del laúd.
Rasgos principales.
 Es un instrumento de cuerda.
 Fabricado con técnicas sumamente refinadas y materiales de gran valor.
 La forma de caja armónica, ovalada y plana, como una media pera.
 El mástil, más corto y ancho que el de la guitarra.
 Dividida en trastes (nueve o diez).
 Es rasgada directamente con los dedos o un plectro.
A finales del siglo XVI, buscando una mayor extensión del instrumento, en
particular en los sonidos graves, se hicieron nuevos cambios:
 Añadieron más pares de cuerdas llamadas bordones.
 Añadieron las suplementarias y a prolongar el mástil.
 Para equilibrar el instrumento en peso y en sonido se amplió y modificó
también la forma de la caja.
 Se llegó así a instrumentos nuevos que, según las características
predominantes, adoptaron los nombres de laúd, tiorbado, tiorba o guitarrón.