Impresionismul este o micare artistic ce marcheaz desprinderea artei moderne de academismul tradiional.

Pictura impresionist s-a dezvoltat n perioada cuprins ntre 1867 i 1886 , caracterizat prin concentrarea asupra impresiilor fugitive produse de o scen sau de un obiect, asupra mobilitii fenomenelor, mai mult dect asupra aspectului stabil i conceptual al lucrurilor, prefernd pictura n aer liber i folosind o cromatic pur i tueuri fine de penel pentru a simula lumina real.
Claude Monet - Impresie, Rsrit de Soare

Momentul n care micarea impresionist ptrunde, sub acest nume, n contiina public, este marcat de expoziia deschis, ntre 15 aprilie i 15 mai 1874, n atelierul fotografului parizian Nadar. Cu acest prilej, plecnd de la titlul unui tablou de Claude Monet (Impresie, Rsrit de Soare), un publicist acord, cu evident intenie denigratoare, numele de impresioniti artitilor expozani.

Totui, prima pictur impresionist a aprut n 1863, cnd douard Manet picteaz tabloul intitulat Olympia, care a provocat un scandal enorm, reprezentnd-o pe zeia Venus n chip de curtezan. Nu se vorbete nc de impresionism, dar se pot deja ntrevedea caracteristicile principale ale acestei micri, care l vor duce n aer liber s picteze faimoasele sale peisaje. Respinse de juriul Salonului Oficial, Manet i va expune picturile, printre care celebra Le Djeuner sur l'herbe, mpreun cu Pissarro, Jongkind, Fantin-Latour i alii n "Salonul refuzailor , spre stupefacia publicului conservator i entuziasmul tinerilor pictori, care se vedeau confruntai cu problemele ce-i frmntau.

Auguste Renoir - On the Terrace

Paul Czanne - Road Before The Mountains, Sainte-Victoire

Camille Pissarro - Le verger

Jean Braud - The Milliner on the Champs Elyses

Claude Monet - Bridge over a Pond of Water Lilies

Claude Monet - The Cliffs at Etretat

Henri Matisse - Dance II

Andr Derain -Trei personaje stnd pe iarb

"Fauvismul a fost proba noastr de foc... Culorile au reprezentat dinamita. Trebuiau s mpute lumina." (Andr Derain) "Am stors pe pnzele mele culorile din tuburi i am folosit numai cinabru, verde i albastru de Prusia pentru a da glas la tot ce doream s spun." (Maurice de Vlaminck)

n anul 1905, la Salonul de Toamn din Paris, civa tineri pictori - Henri Matisse, Andr Derain, Maurice de Vlaminck, Jean Puy, Henri Manguin i Albert Marquet - expun tablouri care ocheaz prin violena exploziei de culori. Criticul de art Louis Vauxcelles, surprins de contrastul dintre culorile pure ale acestor pnze i dou busturi n stil clasic expuse n aceeai sal, exclam: "S-ar putea spune: Donatello printre bestii slbatice" (n francez: fauves = animale slbatice). Expresia a prins i, n ochii publicului, acest nou gen de experiment reprezint naterea unui nou curent. Fauvismul nu este totui o micare organizat, nu are un program sau o definiie exact, se nate din ntlnirea unor pictori cu temperamente artistice foarte diferite, dar frmntai de aceleai probleme ale creaiei. Pe fauviti i caracterizeaz spontaneitatea de creaie, culorile nealterate de amestec, aplatizarea spaiului, nregistrarea direct a senzaiilor trite. Revoluionnd folosirea culorii i sensul perspectivei, modificnd relaiile dintre pictur i realitate, ei sunt cei care stau n pragul modernitii.

Ieind n aer liber, prsindu-i atelierul n cutarea autenticului n natur, impresionitii au impus folosirea culorilor pure, neamalgamate. Fauvitii vor dezvolta aceast premis, vor renuna ns repede la spaiul, lumina i naturalismul predecesorilor lor. Ei se afl totodat i sub influena lui Van Gogh i Gauguin, pe care i consider precursorii noii maniere de abordare a culorii n pictur. Fauvismul ajunge la maturitate sub influene dintre cele mai variate. Un rol important l-a jucat atelierul lui Gustave Moreau, frecventat i de romnul Theodor Pallady. Acest pictor simbolist, profesor la cole des BeauxArts, a tiut s-i impulsioneze colegii mai tineri s dezvolte tendine foarte diferite de propriile sale preocupri artistice. Mai ales Matisse i Marquet vor invoca adeseori cuvintele Maurice de Vlaminck - Pod din Chatou maestrului: "Trebuie s gndeti n culoare i s ai imaginaie. Dac nu avei imaginaie, nu vei obine niciodat o culoare frumoas". Fauvismul capt n scurt vreme dimensiuni internaionale. Realizrile artistice ale pictorilor francezi i exercit influena asupra altor pictori europeni, printre care se numr cei rui, ca Wassily Kandinsky sau Alexi von Jawlensky. Expresionitii germani se inspir nemijlocit din creaia fauvitilor. Fiecare din pictorii care creeaz n spirit fauvist va exercita propria influen asupra picturii de mai trziu - cubismul, suprarealismul, pictura abstract. Chiar i dup cel de-al doilea rzboi mondial novatorii expresioniti abstraci se vor raporta la principiile stilistice ale predecesorilor lor. Mai ales Mark Rothko, n pnzele lui de mari dimensiuni cu suprafee de culoare plate care se suprapun, va analiza rolul culorii n creaia fauvitilor, ca sugernd micarea i spaiul.

Henri Rousseau - The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope

Henri Matisse - Notre-Dame at the end of the Afternoon

Henri Matisse - Open Window, Collioure

Maurice de Vlaminck - The River Seine at Chatou

Henry Manguin - Above the Oustalet: View over Grimand

Albert Marquet - Le Pont-Neuf

ntre anii 1908-1914 are loc n Frana cea mai important revoluie n istoria picturii, dup cea a descoperirii perspectivei n perioada Renaterii. Iniiat de francezul Georges Braque i spaniolul Pablo Picasso, cubismul va dobndi n scurt vreme numeroi adepi. Aceast direcie artistic va juca un rol uria n transformarea artelor plastice n secolul al XX-lea. Cubismul este consecina unor transformri de lung durat, nu a fost teoretizat prin vreun manifest sau declaraii programatice. Un prim semn l constituie tabloul "Domniarele din Avignon" (1907) al lui Picasso, n care pentru prima dat un pictor se rupe ntr-un mod att de hotrt de tradiionala art figurativ i de modul de reprezentare bazat pe perspectiv.
Pablo Picasso Domnioarele din Avignon

Dup prearea lui Braque i a lui Picasso, vechea manier de reprezentare a devenit anacronic deoarece a pierdut orice urm de contact cu lumea exterioar. Pentru a restabili acest contact i pentru a reda aceast lume pe ct este posibil, ambii pictori se vor strdui s distrug orice iluzie numai pentru a crea un nou tip de spaiu n pictur, o nou manier de reprezentare. Cea veche era bazat pe perspectiv, n schimb cea nou pe apropiere. Graie acestei apropieri, a acestei intimiti, cubismul prezint fiine i lucruri ntr-o manier n care nu au mai fost percepute. Dar, odat cu propunerea unei noi modaliti de reprezentare se nate n mod necesar i o nou concepie asupra lumii. Nimic nu este aadar mai greu dect transpunerea ei n via, astfel putndu-se explica i violena scandalului i a polemicilor pe care operele pictorilor cubiti le strnesc.Aceti artiti sunt comparai cu "o band de rufctori care se comport n lumea artei ca nite huligani din viaa de zi cu zi".

Georges Braque - Viaduct n Estaque

Pablo Picasso - Natur moart cu vioar

n vara anului 1908, Georges Braque lucreaz la Estaque, n apropiere de Marsilia, n mijlocul peisajelor pictate deja de Czanne. Din acest dialog iau natere pnze puternic geometrizate, n care perspectiva ncepe s dispar. Refuzate la "Salonul de Toamn", tablourile sunt expuse n galeria lui Kahnweiler. Louis Vauxcelles, criticul care a lansat termenul de "fauves remarc acum faptul c pictorul reduce toate motivele sale la "scheme geometrice, la cuburi". n anul urmtor, termenul cubism va fi din nou folosit, tot pentru a caracteriza o oper aparinnd lui Braque, iar n cele din urm, n anul 1910, operele lui Pablo Picasso sunt i ele apreciate ca fiind "cubiste". Nici Braque i nici Picasso nu au avut vreodat intenia s creeze ptrate sau cuburi, ns accept acest calificativ cu valene iniial peiorative ca termen definitoriu pentru arta lor, la fel cum au fcut la vremea lor i impresionitii sau fauvitii.

Pablo Picasso - Vioar, pahar, pip i climar

Juan Gris - Peisaj la Ceret

Pablo Picasso Muzicanii

Robert Delaunay - Soare, turn i aeroplan

Art Abstract este denumirea pe care, ncepnd cu cel de-al doilea deceniu al secolului al XX-lea, i-o revendic o serie de tendine, de grupri, de creaii - n general diverse, succedndu-se nu fr o anumit atitudine polemic - ce au la baz un protest mpotriva academismului i naturalismului, ndeprtnd din imaginea plastic elementele lumii vizibile, redate pn atunci de aa zis art figurativ, i aeznd n locul lor un sistem de semne, linii, pete, volume, ce ar trebui s exprime, n form pur, aciunea raionalitii i sensibilitii umane. Wassily Kandinsky: Improvizaie 31 Arta abstract apare aproape simultan n mai multe ri europene, n preajma anului 1910. Printre primii reprezentani ai acestei tendine este Wassily Kandinsky, care, ncepnd din 1910, picteaz un ciclu de tablouri intitulate "Improvizaii", i public un amplu studiu, "ber das Geistige in der Kunst" ("Despre spiritual n art", 1911), ce a contribuit la afirmarea artei abstracte.

Michail Larionov: Raionism rou

n 1930, Theo Van Doesburg introduce termenul de art concret, prndu-i-se absurd s numeasc abstract o creaie artistic ce are o existen real, dar nu va reui s nlocuiasc, totui, pe cel de art abstract, n care publicul i teoreticienii artei continu s alinieze creaii ce nu trimit direct la realitate. Arta abstract nregistreaz manifestri din cele mai diferite, dezvoltnd i extrapolnd unele dintre aspiraiile impresionismului, mai ales n domeniul culorii i al accentului pus pe universul interior al artistului. Arta abstract, ca micare artistic cu identitate istoric, se face ecoul unui fenomen mai general, n condiiile prefacerilor sociale i ale realitilor erei tehnologice i, sub diferite forme, nume i explicaii, rmne o constant a artei contemporane.

Kazimir Malevici: Suprematism

Jackson Pollock - Number 8

Jackson Pollock - Catedral

Piet Mondrian - Composition with Yellow, Blue, and Red

Georges Mathieu - Festival n Norwich

Marcel Iancu - Construcie abstract