Historia de arte.

ndice

Introduccin.5-9
Conceptos bsicos..........................10-13
Cronologa
Prehistoria- Epoca paleoltica-14
Arte Egipto15-18
Arte Griego...19-24
Arte Romano25-28
Arte Romnico29
poca Medieval..30
Arte Gtico.31-35
Arte Bizantino.36-39

Renacimiento.40-52
Barroco..53-56
El rococ57-60
Neoclasicismo..61
Romanticismo..62-64
Realismo65-66
Impresionismo.67
Expresionismo.68-69
Fauvismo...70
Cubismo.71
Futurismo72

Surrealismo.73
Abstraccin74
Conclusin75-
76
Bibliografa..77
 Introduccin.

Lahistoria del artees la evolucin delartea travs
deltiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto
realizado por elser humanocon
finalidadestticaocomunicativa, a travs del que
expresaideas,emocioneso, en general, unavisin del
mundo, el arte emplea diversos recursos, como
losplsticos,lingsticos,sonoroso mixtos.

Historia del arte.


A lo largo del Pasando por la moderna
distincin entrebellas
tiempo el artese
artesyartes menoreso
ha clasificado de aplicadas, hasta la
muy diversa multiplicidad
manera contempornea

La sucesiva ampliacin del listado de las artes principales
lleg en el sigloXX hasta el nmero de nueve: laarquitectura,
ladanza, laescultura, lamsica, lapintura, lapoesa
entendida de forma amplia comoliteraturacon intencin
esttica, que incluye los distintos gneros delteatroy
lanarrativa, lacinematografa, lafotografay lahistorieta (o
cmic).

Historieta del siglo XX


La historiografa del arte
es
unacienciamultidisciplina
r, procurando un examen
objetivo del arte a travs
de lahistoria,
clasificandoculturas,
estableciendoperiodizacio
nes y observando sus
caractersticas distintivas
e influencias. Elestudio de
la historia del Artese
desarroll inicialmente en
elRenacimiento.

Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales
deVeneciaySo Pauloo laDocumentadeKasselhan ayudado al
fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como elTurnerde
laTate Gallery, elPremio de la Fundacin Wolf de las Artes, laMedalla
Picassode laUNESCO, elPremio Velzquez de Artes Plsticas,
elPremio Pritzkerde arquitectura, elPremio Nobel de literatura,
laMedalla Mozart de la Unescodemsica clsica, elPulitzerde
fotografa y losscarde cine tambin fomentan la obra de los
mejores creadores a nivel internacional.

Premios Oscar
 Conceptos basicos

ARTE:Acto mediante el cual, valindose de
lamateriao de lo visible, imita o expresael hombre lo
material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando.
En sentido amplio, podemos denominar como Arte a
toda creacin u obra que exprese lo que elhombre
desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones
de belleza yesttica. El artista para crear, requiere
ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la
cual responde al vasto y multiforme mundo externo
expresando sus sentimientos por medio de palabras,
formas,coloresy sonidos.

ARQUITECTURA:En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte
de construir, de acuerdo con unprogramay empleando losmedios
diversos de que se dispone en cada poca; as podemos definirla
como el arte de proyectar y construirestructuras. La misma tiene
un slido fundamento cientfico y obedece a una tcnica compleja,
por esta razn se dice que slo es arte cuando laconstruccines
expresiva de la voluntad espiritual de una poca y esa expresin
arquitectnica es el resultado de todos los elementos constitutivos
que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el
espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De all
cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio,
transformndolo.

ESCULTURA:La Escultura es el arte de crear formas
expresivas de tres dimensiones reales, sean volmenes,
cuando se empleanmateriales compactos, sean objetos
en los que predomina el espacio, apenas delimitado o
indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se
emplean materiales que pueden reducirse a hilos,
cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La
primera forma es la tradicional, la segunda se
desprende delcarcterque tiene la escultura
devanguardia, pero ambas afirman la
tridimensionalidad.

PINTURA:Arte que representa en superficie plana
cualquier objeto real o imaginario por medio
deldibujo y elcolor. Los testimonios ms antiguos
del arte humano sondibujos y pinturas que los
primitivos habitantes del planeta dejaron en
cavernas prehistricas, estas pinturas fueron
llamadasRupestres. Desde el punto de vista tcnico
la pintura se dice que es alfrescocuando se aplica a
paredes y techo usando colores disueltos enagua y
cal; alleocuando ha sido elaborada con colores
desledos enaceite secante, por lo general sobre una
tela.
Prehistoria-Epoca paleoltica-.

Las primeras manifestaciones pictricas provienen de la poca
paleoltica o de la Piedra Tallada, a esta se le denomin Pintura Rupestre.
Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo,
Pintura generalmente en las paredes de cuevas y cavernas.

Del Auriaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son

figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeo tamao,
relacionadas con el culto a la fecundidad. Se las conoce con el nombre
Escultura
genrico de Venus.

En el Neoltico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura

pierden importancia y encambiose desarrolla al final del perodo una
Arquitectur arquitectura de enormes piedras que recibe el nombre de Arquitectura
a Megaltica, formados por bloques inmensos de piedras.
Arte Egipto

La pintura egipcia posee una
sensibilidad artstica innata;
resulta ser un medio excelente
para transmitir un mensaje
esttico, creando
unambientecargado de
religiosidad; en ella se observa la
pureza de la lnea, la armona de
las formas,
elequilibriocompositivo y una
gran gama de colores que la
hacen atractiva, mgica, natural
y contemplativa. Con respecto a
la representacin de la figura
humana, esta se caracteriza por
los siguientes
rasgos:LeydeTorsino
Frontalidad: cabeza, brazos y

ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones
delgenioegipcio es la arquitectura, arte en que dejaron
monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y
por la habilidad de los ingenieros constructores. Entre sus
obras se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas,
Hipogeos y Pirmides, y los Monumentos de Culto: Speos y
Templos.

Arquitectura de
Egipto.

PINTURA:La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica
innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un
mensaje esttico, creando un ambiente cargado de
religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la
armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran
gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y
contemplativa.

Pintura egipcia.

ESCULTURA:A lo largo de suhistoria, la escultura egipcia pas por
distintas etapas en cada una, por causaspolticasy religiosas cambi
dedireccin, desde la inspiracin naturalista a la construccin
idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba
Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de
Memmn y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.

Escultura griega.
 Arte Griego

Floreci entre los siglos VII y II antes
de C., enGreciay otros territorios del
Mediterrneo habitados por los
griegos. Se caracteriza por
suidealismoesttico,
proporcionalidad, equilibrio de los
elementos y suinterspor reflejar la
expresividad genuina en la figura
humana; por ello, desarrollaron una
gran perfeccin en el dibujo.
 Arquitectura

En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la
bveda. El elemento sustentador de sus monumentales
obras fueron las columnas. Elsistema de construccin
utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden
jerrquico, los templos como exponentes principales,
luego, los teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios,
los gimnasios y las palestras, las goras y los monumentos
funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas
dieron origen a los famosos rdenes arquitectnicos
griegos: Drico, Jnico y Corintio.
 Pintura

Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin
embargo, si es deconocimientola maestra que se
manifestaba en los increbles efectos derealismoque saban
producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra
se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son copias y
fragmentos que no dan una idea clara de cmo era aquella
pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas,
Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles.

CERMICA:Esta constituye en las artes menores la mejor y
ms variada expresin en lo que a decorado y pintura se
refiere. Esta variedad nos da una muy completaevolucinde
su cultura. Con un estilo y tcnicas propias, se caracteriza por
tener formas variadas y originales, predominan los elementos
geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro,
desde el amarillo hasta el gris castao, presenta figuras en
rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras,
predominan formas animales y humanas.
 Escultura

La escultura griega no est sujeta ni a reglas ni a
convencionalismos. El escultor tienelibertadde expresin,
sin embargo, toda ella busca y logra la perfeccin humana,
por tanto es una escultura dedicada a exaltar la
fuerzafsica, la perfeccin de los rasgos, el movimiento y la
expresin de la divinidad. Su tema central gira entornoa
la figura humana. La escultura griega pasa por 3 perodos
pocas o fases evolutivas, con caractersticas propias en
cada una de ellas.

Arcaica: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un estilo y
una tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas
figuras eran de tipo hiertico, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de
movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa.
Clsica:esta poca signific el perodo de mayor auge en todas las manifestaciones
artsticas y literarias. Los escultores logran la perfeccin de sus tcnicas, as como las
mejores piezas escultricas, en donde se observa la magnificencia de la figura
humana. Esta poca tiene 2 perodos: el estilo Sublime, en el que se destacan
escultores como Mirn, Fidias y Polcleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas,
Praxiteles y Lisipo, ambos estilos tenan caractersticas propias.
Helensta: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta poca toma
modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una gran capacidad de
realizacin, entra la figura del nio como tema. La escultura adquiere caracteres de
monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a un
primer plano. En este perodo surgen diferentes escuelas, entre las ms importantes:
lasEscuelade Prgamo, la de Rodas y la de Alejandra.
 Arte romano

Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su
mayor esplendor en la poca del Imperio. Se desarroll
enItalia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo IV
despus de C., algunos lo consideran inferior al arte griego,
pero en realidad fue ms variado, ms flexible y en ciertos
aspectos se acerca ms al arte moderno; as, su influencia en
el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus
mayores logros los presenta en eldesarrollo de la
arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban
aservicio de esta, predominando los murales.

El coliseo de Roma
 Arquitectura

Expresa la voluntad depodery de mando delEstadoromano,
que se erige como rector de la vida privada y pblica de sus
ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la
glorificacin deRomay para resistir el paso y el peso del
tiempo. Ms que la belleza busca la majestad y la robustez,
por lo que semuestra en grandes masas slidas y pesadas.
Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que
todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonoma
material aimageny semejanza de la Urbe.
 Escultura

SE MUEVE ENTRE LOS POLOS CONTRARIOS DE
IDEALISMO Y REALISMO Y SU TEMA CASI CENTRAL ES EL
RETRATO. EN SUS COMIENZOS, LA INFLUENCIA ETRUSCA
SE HACE PRESENTE EN ALGUNOS BRONCES, LUEGO LA
INFLUENCIA GRIEGA A TRAVS DE LOS ESCULTORES
HELNICOS QUE VIVAN EN ROMA O EN LA MAGNA
GRECIA, AS COMO DE LAS OBRAS DESCUBIERTAS
ENSUELOGRIEGO Y LLEVADAS A ROMA, IMPULSA LA
CORRIENTE IDEALISTA. EL ENFRENTAMIENTO DE AMBAS
TENDENCIAS SE ADVIERTE EN OBRAS DEL PERODO
REPUBLICANO.
 Pintura

La conocemos a travs de los frescos hallados
en la ciudad de Pompeya, que suelen ser
copias griegas o caprichos decorativos de
gracia picaresca como cupidos, pjaros,
cintas, flores, etc. Los temas son histricos,
mitolgicos paisajsticos y marineros. Tambin
en ciertos perodos se hizo una pintura
arquitectnica, que imita a los elementos
constructivos.
 Arte Romnico

ESCULTURA:Est
Pintur
subordinada a la
arquitectura, que a
La pintura
romnica tiene un
determina los
lugares y espacios desarrollo notable,
pues las vastas
que deben
cubrirse con extensiones de
La falta de
pared lisa eran
relieves o perspectiva, los
estatuas. Su apropiadas
colores planos,a la
la
decoracin
composicin
finalidad no es
pictrica;
simtrica, la rigidez
Arte artstica
ARQUITECTURA:
sinodidctica: dar
z
de las figuras y la
inexpresividad de los
Esa una arquitectura
Romnic fieles
conocer
religiosa,
a los
de y
las figuras
creacin
rostros, que
muestran siempre su
La tcnica
o verdades
monstica,
sagradas para
son los
porque
monasterios
su
mirada asombrada
empleada es la del
instruccin religiosa. Fresco, notables
y los conventos los ejemplos son las
que la impulsan. Su iglesias romnicas
edificio tipo es catalanas
laIglesia. Expresa
el ideal de
austeridad y
recogimiento,
dedisciplinay
penitencia.
 poca Medieval

El arte de la Edad Media
es esencialmente
religioso, aunque haya
producido obras
maestras de carcter Fue un largo perodo
profano; la poca en las que se
medieval.
produjeron distintos
estilos de arte
 Arte Gtico

Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte
poderosamente original, que fue llamado, un tanto
despectivamente Gtico, en el sentido de brbaro, por
suponerse que sus creadores haban sido los pueblos
germnicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cuales
se les designaba con el nombre de Godos.

Arte Gtico.
Fases del arte gtico

LANCEOLAD
O (siglos
XVII y XVIII)

FLAMGERO
RADIANTE
O
(siglos XVIII
LLAMEANTE
y XIV)
(siglo XV)
 Arquitectura

El arte gtico se manifest magnficamente en la arquitectura,
se construyeron casas particulares, palacios, edificios
pblicos, castillos, puentes, fortalezas e iglesias. Pero en
realidad, la obra mxima de estos siglos fue la catedral,
arquitectura extraordinaria que nunca deja de asombrar a
quien la contempla. Los elementos constructivos esenciales
son el arco apuntado, la bveda de crucera ojival y el
contrafuerte con su arbotante.

Arquitectura gotica
 Escultura

Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los
santos, vrgenes, ngeles, reyes, profetas y figuras alegricas
que llenan el interior y exterior de la construccin, haciendo
de remate en pinculos, cubriendo los frisos y las arquivoltas,
los tmpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la
decoracin escultrica, bastar saber que la decoracin
escultrica de la catedral de Chartres cuenta con ms de ocho
mil figuras. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano,
Nicola Pisano, Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y
William Torell.

Escultura gtica.
 Pintura

En
En aquellos
aquellos pases
pases donde
donde elel estilo
estilo gtico
gtico alcanz
alcanz mayor
mayor
desarrollo,
desarrollo, la
la pintura
pintura mural
mural fue
fue perdiendo
perdiendo importancia,
importancia,
sustituida
sustituida por
por las
las vidrieras,
vidrieras, y
yaa partir
partir del
del siglo
siglo XIV
XIV aparece
aparece la
la
pintura
pintura sobre
sobre tabla,
tabla, consistente
consistente enen pequeos
pequeos altares
altares
porttiles
porttiles y
y retablos,
retablos, formados
formados por
por uno
uno o
o varios
varios paneles.
paneles.
Tratan
Tratan temas
temas religiosos,
religiosos, con
con gran
gran finura
finura de
de detalles
detalles en
en la
la
figura
figura humana,
humana, pero
pero sin
sin profundidad
profundidad

Pintura gotica
 Arte Bizantino
Bizancio, pequea ciudad griega que
haba sido cabeza de una provincia
romana, asciende de repente (ao 330),
por decisin de Constantino el Grande,
al rango decapitalimperial con el
nombre de Constantinopla. Medio siglo
despus, el emperador Teodosio divide
su reino entre sus dos hijos, y crea dos
Estados Independientes: el Imperio de
Occidente, con Roma como capital, y el
Imperio de Oriente, con centro en
Bizancio.
La cada del Imperio de Occidente (ao
476) echa sobre Bizancio
laherenciaespiritual de Roma y
acrecienta su importancia como poder
poltico y artstico, que le llegar a su
cspide con el glorioso Justiniano. Pero
la situacin geogrfica de Bizancio, en
las puertas deAsia; su alejamiento de
lasfuentes latinas y el contacto
estrecho y continuo con losreinosde
oriente
 Arquitectura

La cada del Imperio de Occidente (ao 476) echa sobre
Bizancio laherenciaespiritual de Roma y acrecienta su
importancia como poder poltico y artstico, que le llegar a su
cspide con el glorioso Justiniano. Pero la situacin geogrfica
de Bizancio, en las puertas deAsia; su alejamiento de
lasfuenteslatinas y el contacto estrecho y continuo con
losreinosde oriente

Arquitectura
bizantina.
 Pintura

En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor
desarrollo, la pintura mural fue perdiendo importancia,
sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV aparece la
pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares
porttiles y retablos, formados por uno o varios paneles.
Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la
figura humana, pero sin profundidad.

Pintura bizantina.
 Escultura

En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una
prolongacin del arte helenstico que produce retratos de gran
vigor. Pero despus de larevolucinde los iconoclastas, que
acabaron con todas las imgenes religiosas de bulto y
prohibieron el culto de las mismas, la escultura perdi
importancia y qued reducida a las artes menores del marfil,
el esmalte, el bronce y eloro, materiales en los que se trabaja
el bajo relieve con gran maestra.
Renacimiento

El Renacimiento
comenz como un
movimiento
orientado por
artistas
eintelectuales en
Italia, bajo el
signo del
Humanismo

Naturalmente la
Movimiento
pintura no se
artstico y
liber en
filosfico que
se produce en Renacimient seguida de la
influencia
Europa o gtica

En el dibujo, los
cuerpos
adoptan formas
naturales
Etapas del renacimiento

RERRENACIMIENTO O TRECENTO
Siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo gtico europeo.

QUATROCENTO
Llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la
ciudad.

CINQUECENTO
Todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.
 Arquitectura

La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos
(jnico, corintio y drico), combinndolos entre s en un
mismo tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en
la arquitectura grecorromana sino alamparode la inventiva y
originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge
el estilo "colosal" propio de esta arquitectura.

Arquitectura
renacentista

En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se observa que se emplearon
varios elementos, estos son:
- La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto, en sus
inicios; luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectnico,
posteriormente hay una gran profusin de sta envolviendo por completo el conjunto lineal
arquitectnico.
- La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales, los cuales
al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mrmol
blanco de las paredes con la piedra de los muros.
- El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos
colores.
- Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes interiores de la construccin, se
emple una diversidad de tonos, los cuales los haca muy llamativos.
- Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre puertas y ventanas,
generalmente son rectilneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilneos.
- Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las pilastras tienen sus
orgenes en la arquitectura romana.
Arquitectos Renacentistas

ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante
da Urbino, Rafael Sanzio, Miguel ngel
Buonarroti.

Filippo
Brunelleschi
Rafael Miguel ngel
Sanzio Buonarroti

ESPAA: Diego de Silo, Juan Herrera.

Diego de Silo Juan de Herrera


FRANCIA: Salomn de Brosse.

Salomn de
Brosse
 Escultura

El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII,
en Toscana, con el escultor Incola Pisano, quien se encarga de
esculpir del plpito del Baptisterio de la catedral. Este
escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la
severidad bizantina y con las ideas artsticas del arte gtico,
pero su obra queda aislada.
As es como al
La escultura siglo XIII se
renacentista es el denomin poca
primer medio Arcaica, los
expresivo que siglos XIV y XV,
reacciona contra poca Clsica y
el estilo gtico. el siglo XVI,
Esta presenta poca Barroca
variaciones de
acuerdo con el
siglo en que se
desarrolla.

SIGLO XIII. POCA ARCAICA
Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras
de los "pisanos", Incola, Giovanni y Andrea Pisano.
Entre las caractersticas de estas primeras obras tenemos:
Expresin de sentimientos humanos.
Inspiracin en la antigedad clsica.
Realizacin de "Madonas".
Ropaje y accesorios profusamente trabajados.

Epoca arcaica

SIGLO XIV Y XV. POCA CLSICA
Durante estos siglos existe una granproduccinde obras de
arte. La actividad artstica se encuentra centrada en la ciudad
de Florencia sobre todo en el siglo XV. Sus principales
representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo
Ghiberti. Adems, cabe destacar la importancia en este siglo
de las obras escultricas de los Della Robia, Andrea y Lucca.
Estos escultores, realizaron e introdujeron una nueva
modalidad escultrica-pictrica, los relieves realizados con
barro cocido policromado y vidriado.

Epoca clasica

SIGLO XVI. POCA BARROCA
Durante este siglo la figura ms resaltante es Miguel
ngel Buonarroti, quien realiza numerosas obras con
caractersticas muy propias, que lo distinguen de otros
escultores de la misma poca, tambin sobresale la
obra de Benvenuto Cellini, entre otros.
 Pintura

La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin
embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el
retrato y la representacin del paisaje tienen mucha
importancia.

Duranteel renacimientosurgen diversas escuelas, estas

adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan,
entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la
de Siena, la de Umbra, la de Parma, la de Verona, la de
Padua, la de Miln y la de Carrara.
 El dibujo y el grabado

There was a painter of the Renaissance Da Vinci who
was a first draftsman who stood out for his majestic
pictorial work had a great mastery in the use of the
pencil through the drawing realizes his famous
anatomical studies. His drawing is full of fine but firm
features, highlighting human expressions.

El dibujo y el grabado
 Barroco

There was an art of marked predilection for naturalism,
dynamism and optical effects compositions of still life, still
life, animals, life of saints and Christ, framed within
asymmetric schemes. Representations of people or people of
the town appear in their normal clothes, but in portraits of
high social class, clothes, wigs, lace, stylized shoes, hats, etc.
are more adorned.

Barroco
 Arquitectura

There were some types of architectural work that the baroque
development are the church and the palace. The church, as typical
style has two robust side towers that frame the large lantern with its
dome. The palace, which takes the model of Versailles, consists of a
long building of several plants, whose central body contains the
highest density of decorative elements and forms a frontis of great
artistic value. Essential elements of the Baroque palace are the
galleries, which are long, vaulted and with large windows, and the
staircase "to the imperial"
 Pintura

There was an art by naturalism, dynamism and optical effects, there
are compositions of still life, still lifes, animals, life of saints and Christ,
framed within asymmetrical schemes. Representations of people or
people of the town appear in their normal dress, but in portraits of a
high social class, garments, wigs, lace, stylized shoes, hats, etc. are
more ornamented; However, what most characterizes Baroque
painting is the handling of lights and shadows, the dramatic intensity
and the use of color. In Italy there were two pictorial currents, or
styles: the Eclectic and the Classicist, in this country stood the figure
of Michelangelo Merisi de Caravaggio; In France they emphasized
Nicholas Poussin, Georges de La Tour and Claude Gele Lorrain; In
Spain the baroque becomes serious and formal, represented
masterfully by Diego Rodrguez de Silva, Velsquez, Francisco
Zurbarn, Jos de Ribera and Bartolom Esteban Murillo.
 Escultura

There were some sculptures that represent some
violent action and in attitudes of effort and tension.
The clothes also participate in this agitation and
wrinkle in folds that flutter as if shaken by the wind.
Others express emotional states of emotion such as:
ecstasy, fear, anxiety, etc., that the faces translate
with the most vivid verismo. Also one where the
bodies are perceived as wrapped in a luminous
atmosphere.
 El Rococ

Estilo caracterstico del siglo XVIII europeo, que sucedi al
barroco y precedi al neoclsico. El trmino procede del
francs Rocaille, que designaba en el siglo XVII la
decoracin de las grutas y jardines renacentistas a base de
conchas. El Rococ floreci principalmente en Francia, en
un principio junto con el barroco, hasta que adquiri un
lenguaje propio que se difundi por toda Europa. Mientras
la arquitectura conservaba su rigidez de origen clsico, los
elementos decorativos del rococ aportaron fantasa y
elegancia a las construcciones, pero fue sobretodo en los
interiores donde la decoracin rococ consigui los
mayores logros.
 Arquitectura

Los adornos que, representando falsas rocas, adheranse a la
arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas,
fueron el principal elemento nuevo, introducido para sustituir
el rgido sistema de los rdenes clsicos, para evocar en la
arquitectura el frescor y la alegra de lo primitivo y lo
campestre. Los palacios son los primeros en adoptar como
elementos bsicos caprichosos recuadros, columnas
esculpidas, conchas, etc.

Arquitectura del
rococ
 Escultura

Alemania acogi el rococ con tal entusiasmo que le fue difcil
desprenderse de l . Un gran escultor del siglo rococ fue Andrea
Schluter, autor de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo,
en la cual puede observarse como el movimiento de masas y
lneas, que en el tiempo barroco afectaba solamente a la
concepcin del conjunto, en el siglo XVIII fue utilizada como un
detalle para dar vida a cada pormenor de los cuerpos.
 Pintura

El carcter de la poca rococ, enamorada de la intimidad,
favoreci en pintura, lo mismo que en la escultura, el cultivo
del retratismo. Este hubiese carecido de gracia sin el
realismo, y por tanto, se inspir en la pintura holandesa y
flamenca, especialmente en Van Dyck. Elclienteya no es el
Rey, con las grandes necesidades decorativas de un palacio,
sino que se halla entre los nobles y burgueses adinerados a
los que ha dejado de interesar las composiciones histricas y
mitolgicas, aunque a menudo, se complacen todava en
hacerse retratar caracterizados como personajes de fbula.
 Neoclasicismo
Fue

Fue un
un movimiento
movimiento que
se produjo en Europa en
que
el siglo XVIII ante los
cnones ya agotados del
clasicismo, al producirse
el desgaste de las
culturas barrocas, que
aspiraba restaurar el
gusto y lasnormasdel
clasicismo.
ARQUITECTURA:Se
caracteriz por la simetra,
la elegancia y la sobriedad,
el empleo de un solo orden
(drico, jnico o corintio, en
lugar de la superposicin
barroca); adems del nfasis
sobrelos valoreslumnicos

PINTURA:Tom como modelo la

ESCULTURA:Los escultores centran
su inters en los ideales estticos y
losprocedimientostcnicos de la
estatuaria antigua. El italiano Canova
fue el ms destacado, seguido del
danes Thorvaldsen, educado en Roma;
otros representantes de la poca son:
Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman,
entre otros.
estatuaria antigua y el siglo XVI
italiano (Rafael). El artista que
contribuy de modo definitivo a
afirmar el nuevo estilo fue David, quien
influy en artistas franceses de la talla
de Ingres, Gerard y Prudhon. En
E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa
se fundieron.
 Romanticismo

Aparece
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imaginacin,
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e infinito.
infinito. contenido.
contenido.
 Pintura

Se caracteriz por el predominio del color sobre la forma. Eran
composiciones dinmicas, de gran movimiento y sus temas
eran tomados de laliteraturay la historia medievales y de la
realidad pintoresca. Artistas importantes en el campo de la
pintura fueron: Gericalt, Delacroix, Francisco de Goya y
Caspar Friedrich.

Pintura del
romanticismo.
 Escultura

El movimiento tuvo sus orgenes en la primera mitad del siglo
XIX y represent una reaccin contra la rigidez acadmica y la
afirmacin de una libertad y eclecticismo absolutos. Se
abandonaron los modelos de la antigedad clsica a favor de
los ideales medievales.

Escultura del Escultura del

romanticismo romanticismo
 Realismo

El realismo surge como oposicin al idealismo de clsicos y
romnticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas
de la vida comn; el hombre debe aparecer dentro de su
ambiente habitual, y sutrabajocotidiano tiene que ser un
motivo de fecunda inspiracin. El trmino realismo fue
adoptado por un movimiento artstico que apareci en Francia
a raz de la revolucin de 1848 y que tuvo como principal
representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte represent
las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados
del siglo XIX.

Realismo

CARACTERSTICAS
GENERALES
Temas sacados de la
vida real, sobre todo de
la vida humilde y
trabajadora, expuestos
con sentido
decrticasocial.
Presentacin de lo bello
y lo feo como son, sin
idealizarlos.
Dibujo vigoroso,
aunque no sea
correcto; colorido
sobrio e inters por los
contrastes del
claroscuro.
Tcnica: la que
proporciona la ms
completa identificacin
entre lo pintado y la
naturaleza.
Impresionismo

La primeraexposicinpresentada por un
grupo de impresionistas tuvo lugar en 1874
y el nombre les fue aplicado con intencin
de ridiculizarlos, por los crticos que no
vean con buenos ojos el nuevo estilo. Los
impresionistas queran captar la cualidad de
la luz y de la atmsfera en una hora
particular del da a travs de las cuales se
ven los objetos, pues su condicin
determina la apariencia de estos. La
posibilidad de retratar la luz en trminos de
la pintura fue resultado del
nuevoanlisiscientfico de los colores. El
fundamento de este movimiento pictrico se
centra sobre la base de que a nivel cerebral
las manchas separadas de color se unen;
as, una mancha junto a otra azul, da por
resultado un color verde si se miran desde
cierta distancia. Este principio lo tomaron en
cuenta los pintores impresionistas al realizar
sus lienzos.
 Expresionismo

Fue un movimiento artsticoplsticoemparentado con la
literatura; nace en 1890 en Alemania y en los pases del norte
de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX.
Destacan en este movimiento los artistas plsticos Edward
Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges
Rouault. La pintura expresionista busca y logra expresar
violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de
la impresionista que va de fuera hacia dentro. Suobjetivo
fundamental era crear impetuosas reacciones en el
espectador, por medio de sentimientos y emociones del
artista, expresados con audacia de formas y rgido colorido

5
4.5
4
3.5
3 Serie 1
2.5 Serie 2
2 Serie 3
1.5
1
0.5
0
Artistas Escultures Arquitectos Pintores
Fauvismo

En 1905 un grupo de jvenes
pintores expuso sus obras y para
designar su estilo, los crticos
acuaron el nombre de Fauvismo
por parecerles que aquellos artistas
eran fauves (fieras). Como
movimiento artstico no dur ms
de cinco aos, pero como estilo
ejerci una influencia mayor y ms
persistente en el uso del dibujo y el
color que cualquiera otra escuela
del siglo XX. El fauvismo deriv de
los fuertes colores y las vehementes
pinceladas de Van Gogh; de las
formas simplificadas y los atrevidos
esquemas decorativos de Gauguin,
y del desprecio que ambos
demostraron por las cualidades
acadmicas formales de la
composicin.
 Cubismo

Este movimiento artstico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por
todo el mundo. Se inspira en los postulados artsticos de Paul Czanne y
de Georges Seurat; su planteamiento bsico es representar obras de la
realidad, pero fracturadas por medio de la geometrizacin de la forma,
de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto,
vistas desde varios ngulos a modo de simultaneidad de planos. Los
artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la
obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las lneas y
ngulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinndose a las
formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposicin a
travs de la visin polifactica y simultnea del objeto. Como creadores
del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes
como PabloPicassoy Georges Braque.

Cubismo
 Futurismo
Fue un movimiento italiano al que

pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo
Carr; su propsito era despertar a Italia de
la apata cultural en que estaba sumida
desde fines del siglo XVIII, atacaba a los
museos y academias, al culto de lo antiguo
y a todo el arte italiano de otros tiempos. El
futurismo, exiga un nuevo concepto
artstico basado en ladinmicade
lavelocidad, que para los futuristas era
fundamental y peculiar de la vida moderna.
El smbolo ms venerado por los futuristas
era el automvil de carreras; en esencia la
pintura futurista era retrato del movimiento
relacionado con el cubismo analtico por su
fragmentacin, pero as como el cubista ve
un objeto esttico desde varios ngulos
movindose alrededor de l, en el
futurismo el espectador est quieto
mientras el objeto se mueve.
 Surrealismo

Este movimiento vanguardista no se circunscribi a un solo
lugar geogrfico y su manifestaciones son tan variadas como
sus interpretes. Giorgio de Chirico, paul Klee, Man Ray,
Salvador Dal, Joan Mir, Yves Tanguy, fueron slo algunos de
los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los
pintores surrealistas. ElSurrealismo, libr a la pintura de su
larga sumisin a la imagen realista y del concepto de espacio
heredado del Renacimiento, dndole rienda suelta al artista
para expresar sus sentimientos e impulsos ms ntimos.
 Abstraccin

Este arte consista en extraer de una imagen figurativa los elementos
esenciales, deformndolos o modificndolos; en l se tiende a
impresionar lo psquico por encima de lo puramente visual, se busca
una nueva expresin de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos:
el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella
al interpretarla. El arte Abstracto es un movimiento que nace con la
creacin de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en
la cual no exista ninguna representacin figurativa, sino formas y
colores; sin embargo, revisando obras prehistricas, deEgipto, del
perodo prehispnico, etc., se puede ubicar en ellas el origen de este
arte.

Abstraccionismo
 Conclusin

La mayor diferencia entre el arte actual, mal llamado conceptual, y el
gran arte del pasado, se puede resumir en estos aspectos: calidad y
duracin, belleza, y contenido.
En efecto, si algo sorprende del arte de antes, empezando con los
griegos y romanos, y siguiendo con el Medioevo, el Renacimiento, y
los grandes maestros que vinieron despus, como Rubens, Velzquez,
Vermeer, Goya, Ingres y todo el impresionismo, es que sus obras
estaban hechas con tanta calidad y maestra, con una tcnica tan
asombrosa y un oficio tan sabio, que gran parte de esas piezas han
sobrevivido los daos del tiempo y los azares de los siglos, incluyendo
incendios, guerras, terremotos, saqueos y percances de toda
naturaleza. Las obras estaban hechas con pericia, y por eso an
sobreviven sus colores, lienzos, maderas y mrmoles. Podan durar.

El arte de hoy, en cambio, est hecho con materiales perecederos y
se deshace en cuestin de aos, meses, das o instantes, como el
famoso tiburn de Damien Hirst que le cost a un cliente 12 millones
de dlares, y el enorme pez en su recipiente de formol se pudri en
pedazos. Hirst le tuvo que hacer otro al cliente enfurecido.
Una segunda diferencia es que, a pesar de las diferencias de pocas,
pases, talentos y estilos, todos los artistas del pasado compartan una
misma meta: crear belleza. Hoy la belleza est mal vista, se considera
superflua y hasta superficial, y es una lstima porque la belleza, como
se ha sabido desde Platn hasta Nietzsche, es algo tan valioso para la
existencia humana como la verdad, la justicia o la bondad.
 Bibliografa

READ, Herbert. LasBellas Artes. Vol. 1. Editorial Cumbre
S.A.Mxico. 1981. 316 pp.
WENTINCK, Charles. La Figura Humana en el arte,
desde los tiempos prehistricos hasta nuestros das.
Ediciones Abbott Universal. Holanda. 160 pp.
PELLICER, A. Cirici.Teora, Tcnicas e Historia del Arte.
Enciclopedia Labor. Vol. 8. Editorial Labor S.A. Espaa.
1961. 552 pp.
QUILLET, Arstides. Nueva Enciclopedia Autodidctica.
Tomo III. Editorial Quillet S.A. Mxico. 1968. 526 pp.
COMBI Visual 2. Grolier International. Espaa. 1972.