ARTE

POSMODERNO
Pedro Iván Moreno
 Características del arte postmoderno
 Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las
vanguardias artísticas, el arte postmoderno defiende la cultura
popular, la hibridación; se caracteriza por el eclecticismo, la
mixtificación, el “nomadismo” ir de un estilo a otro, la deconstrucción
tomar elementos estilísticos del pasado, etc.
 Así como la vanguardia se basaba en la innovación, la
experimentación, la evolución, los postmodernos vuelven a los
métodos clásicos, a la pervivencia de formas y estilos artísticos del
pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la
repetición, la reinterpretación; el resultado de esta mezcla
indiscriminada de temas y estilos da lugar al “pastiche”, concepto
que los postmodernos asumen con orgullo.
 • Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de
programa artístico.
 El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del
pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros
autores. Suelen ser obras figurativas aunque sin rechazar lo
abstracto, con referencias iconográficas, con gusto por lo
fragmentario.
 Los artistas postmodernos recurren por igual al arte clásico y
al de vanguardia, incluso los movimientos artísticos
inmediatamente anteriores a ellos. Así mismo, mezclan
imágenes del arte tradicional con el cómic, el graffiti,
imágenes publicitarias o de medios de comunicación de
masas.
 También recurren a todo tipo de técnicas artísticas, desde
las tradicionales a las derivadas de la nuevas tecnologías.
EL ARTE CONCEPTUAL

 También conocido como idea art, es un

movimiento artístico en el que las ideas dentro de
una obra son un elemento más importante que el
sentido por el que la obra se creó.
 La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos
formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí
misma, quedando la resolución final de la obra
como mero soporte.
 El arte conceptual como movimiento emergió a la
mitad de los años sesenta, en parte como una
reacción en contra del formalismo.
 Este emplea habitualmente materiales como la
fotografía, mapas y vídeos.
 En ocasiones se reduce a un conjunto de
instrucciones documentando cómo crear una
obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea
tras el arte es más importante que el artefacto en
sí.
 PERFORMANCE
 Término que describe una práctica artística que
consiste en “representar” ante un público y en
directo una obra de arte, o en considerar
simplemente el evento que constituye esta
representación como una obra de arte en sí misma.
 Es, por lo tanto, la realización de una acción en el
transcurso de la cual el artista asocia generalmente
diferentes formas de expresión, tales como la danza,
la música, el teatro o el cine, para realizar una
puesta en escena en la que a menudo se incluye
una parte de improvisación. las antropometrías de
Yves Klein, el Body Art y, sobre todo, los happenings
de John Cage establecieron las premisas
determinantes del arte de la performance.
YVES KLEIN
 En 1958 presentó El vacío, que consistía en una enorme galería
completamente vacía y pintada de blanco por la que circulaban
espectadores a los que se les ofrecía un cóctel azul.
 En 1960 patentó un color azul (IKB: International Klein Blue), cuya
extensión en la tela, según él, traducía el infinito cósmico. Sus
cosmogonías y más tarde sus pinturas de fuego sugieren la acción de los
elementos naturales, y sus antropometrías recuerdan a su vez el cuerpo
humano cubierto de pintura.
 Su sueño de una obra inmaterial le condujo a diferentes concepciones
artísticas que anticiparon lo que sería el arte conceptual
HAPPENING

 Forma de arte de acción posterior a la II Guerra

Mundial que requiere de la participación activa
del público.
 El desarrollo de un happening está planificado
por el artista en sus líneas básicas, pero todo lo
demás está condicionado por la propia
situación y se halla a merced tanto del
comportamiento espontáneo de los actores
como del azar.
 Por el contrario, durante una performance el
desarrollo está más o menos prefijado; el artista
actúa ante un público no participativo.
 En cualquier caso, los conceptos happening y
performance no siempre están nítidamente
diferenciados.
 HERMANN NISTCH
 Conocido principalmente por su original (y polémica)
forma de combinar la pintura, el teatro, la música y la
esencia de los rituales religiosos y paganos.
 A finales de los años 50, desarrolló el concepto de la
Orgen Mysterien Theater (Teatro de Orgías y Misterios),
una especie de proyecto en el que las ideas de Nitsch
se fundían para dar lugar a “acciones” colectivas
donde se exploraban de manera profunda y fiel las
raíces y la fuerza del ritualismo antiguo, lo que
ocasionaba que a veces se llevasen a cabo sacrificios a
animales.
 Desarrolló 100 actuaciones entre los años 1962 y 1998.
Especialmente excepcional es la acción número 100
(1998), llevada a cabo durante seis días (sin pausas) y
realizada en un antiguo castillo barroco situado al
noroeste de Austria.
LAND ART

 Manifestación artística realizada en

exteriores, normalmente en lugares no
explotados y relativamente apartados,
que suele utilizar elementos de la
naturaleza, como piedras, troncos, hojas
o flores, para crear formas por lo general
de inspiración minimalista.
 Expresa el deseo de escapar de la
civilización y de la opresión de la vida
urbana, y en parte como deseo de
alejar el arte del vínculo comercial de
galerías y galeristas.
MALECON ESPIRAL

 Los trabajos de Smithson se

aprecian mejor, en
fotografías, puesto que se
trata de obras de enormes
dimensiones levantadas en
espacios naturales remotos
cuyo mensaje es, de cierto
modo, la grandeza de la
naturaleza y el daño que los
seres humanos le hacemos.
 El registro de las obras de los
artistas de la corriente Land
Art se ejerce y verifica
artísticamente a través de
fotografías.
CRISTINA IGLESIAS
 Trabaja con materiales industriales como el hormigón, el
hierro y el cristal, combinados con motivos vegetales
como el bambú y la hojarasca.
 A menudo cubre las superficies de sus obras con
patrones de follaje. Por ejemplo en Sin título (Bosque de
bambú),
BODY ART

Arte en el que el cuerpo humano,

ya sea el del propio artista o el
de otras personas, constituye la
obra en sí misma o el medio de
expresión.
 Surgió en el arte vanguardista
occidental de finales de la década
de 1960 como reflejo de una nueva
conciencia cultural del cuerpo
humano que se manifestaba en una
mayor libertad sexual, en la
formación de grupos de encuentro,
en la moda del desnudo en el teatro
y en el estudio científico del lenguaje
corporal.
 La mayor parte del Body Art se
caracteriza por recurrir a los
happenings o acontecimientos
teatrales, que normalmente se
registran mediante fotografías o
grabaciones.
ARNULF RAINER

 Fue quien "descubrió" el denominado

automatismo de la mano y evolucionó
hasta producir obras gestuales
aparentemente carentes de voluntad.
Como consecuencia de la pintura
gestual, Rainer fue encontrando el
lenguaje corporal como medio de
expresión artística y autoconocimiento
que representó el móvil fundamental de
su obra.
 A modo de estímulo y para
desencadenar la reelaboración utiliza
fotos de posturas corporales extremas,
muecas y retorcimientos estáticos
realizados por él mismo.
 DRIPPING

 Técnica pictórica que consiste en derramar pintura

sobre una tela colocada en el suelo mediante un
movimiento semiautomático sometido casi únicamente
a las reglas del azar. Para ello, generalmente se utiliza un
bote agujereado en cuyo interior se vierte la pintura.
 Debido a las grandes dimensiones del soporte, la
intervención de todo el cuerpo es indispensable para la
ejecución de la obra de forma que, el movimiento físico
en sí mismo, se convierte en una forma de expresión
transmisora de las pulsiones internas del artista.
 Surgió de la necesidad de buscar soluciones plásticas
más adecuadas a las nuevas necesidades artísticas que
la tradicional pintura de caballete.
HELEN FRANKETJALER

Frankenthaler utilizó pintura

muy diluida para empapar
o manchar lienzos sin
preparar, con la que
creaba lagos diáfanos de
colores suaves, como los
delicados rosas y azules de
Montañas y mar (1952).
Tanto ésta como otras obras
posteriores, aunque son
absolutamente abstractas,
contienen manifiestas
evocaciones de paisaje.
MARK TOBEY

En un intento por negar las

formas y diseños
tradicionales, adoptó las
técnicas de la caligrafía
oriental para crear lo que él
mismo denominó escritura
blanca, confusa trama de
líneas filiformes de tinta
blanca sobre fondo oscuro.
La sensación de profundidad
se sugiere en estos trabajos
por la superposición de
líneas más que por el uso de
la perspectiva tradicional.
ARTE CINÉTICO

 Tendencia de la pintura y escultura contemporáneas

que hace referencia a aquellas obras creadas para
producir la impresión o ilusión de movimiento,
introduciendo el valor espacio-tiempo en el arte.
 El término tiene su origen en la rama de la mecánica
que investiga la relación entre el movimiento de los
cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos
JULIO LEPARC

 La obra se convierte así, no en un hecho

exterior al espectador, sino en un ambiente en el
que este último participa (Formas en contorsión,
1966).
 En 1966 ganó el Premio de Pintura de la Bienal
de Venecia y al año siguiente participó en la
exposición que, con el nombre de Luz y
Movimiento, se realizó en el Museo de Arte
Moderno de París.
 Allí presentó algunas de sus máquinas, como un
gran tambor metálico que refleja y descompone
un rayo de luz blanca.
 En 1987 ganó también el Primer Premio de la
Bienal de Cuenca (Ecuador). LeParc fue en su
época un vanguardista óptico y cinético.
Jesús Rafael Soto

 Uno de los grandes logros de Soto fue convertir al

espectador de la obra en sujeto activo, debido a la
movilidad de la imagen envuelta en la materia creada
por el artista.
 La visualización del movimiento y la luz constituyeron las
principales motivaciones de su obra. En 1973 el gobierno
de Venezuela construyó el Museo de Arte Moderno de
la Fundación Jesús Soto
HIPERREALISMO

Tendencia surgida en Estados

Unidos a finales de la
década de 1960 que
propone reproducir la
realidad con la misma
fidelidad y objetividad que la
fotografía, a la que toma
como modelo y cuyos
códigos aplica.
El Pop Art sigue es el precursor
inmediato del hiperrealismo,
tomando la iconografía de lo
cotidiano, manteniéndose fiel
a la distancia de su enfoque
y produciendo las mismas
imágenes neutras y estáticas.
DAVID PARRISH

 La fotografía constituye casi siempre el punto de partida

del hiperrealismo, lo que a veces le ha valido ser
denominado fotorrealismo o superrealismo.
 Así David Parrish, por ejemplo, pintaba directamente
sobre una diapositiva proyectada sobre un fondo.
Op Art

 Corriente artística que surgió a finales

de la década de 1950 cuya finalidad es
producir la ilusión de vibración o relieve
sobre la superficie plana del cuadro en
virtud de las leyes de la óptica.
 Su principal diferencia con el arte
cinético es la total ausencia de
movimiento real. El término, que
procede de la expresión inglesa Optical
Art (‘arte óptico’), hace referencia en
tono irónico al Pop Art.
 Entre sus iniciadores se encuentran Josef
Albers, Victor Vasarely y ciertas obras
incluidas dentro de la llamada
abstracción geométrica.
COLORRITMO 66-A

 A finales de la década
de 1950, el pintor y
escultor venezolano
Alejandro Otero ideó
los llamados
'colorritmos'. En este
ejemplo titulado
Colorritmo 66-A, la
sucesión de bandas
verticales de color,
realizadas con pistola
sobre madera,
dispuestas sobre un
fondo blanco o negro
provocan en el
espectador la ilusión
de movimiento.
VICTOR VASARELY

Entre las obras más representativas del Op Art están los

cuadros que pintó Victor Vasarely durante las décadas de
1960 y 1970. En Vonal-Stri (1975) la mirada se precipita hacia
el cuadrado negro situado en el centro del lienzo. La
sensación de movimiento se incrementa por la ilusión de
curvatura del plano de la izquierda.
OMAR RAYO

 Pintor, caricaturista, grabador y dibujante colombiano

inscrito al movimiento Op Art.
 En sus obras crea trazos y ángulos que forman grandes
abismos. poseedor hoy día de una de las mejores
colecciones de artistas latinoamericanos, y de lo mejor
de su obra.
 A lo largo de su carrera ha realizado caricaturas,
grabados y ha cultivado la abstracción geométrica
pura.
Trabajo

 CADA ESTUDIANTE DEBE PRESENTAR UNA OBRA DE:

 LAND ART
 HIPERREALISMO
 OP ART.
 DRIPPING