POSMODERNISMO

Sociedad Posmoderna
• Rechazo a la creencia en el progreso y la fe en la razón.
• No hay revolución ni progreso, se vive en seguida
• Se banaliza la innovación
• Indiferencia absoluta: ausencia de motivación, valor temporal.

• Horarios móviles, trabajo a domicilio

• Migraciones de verano: uniformización de comportamientos
• Música e información las 24 horas del día
• Espectáculo es el modo generalizado de la seducción: Representación falsa de lo real
• Consumo: productos, imágenes y servicios.
• Sobre multiplicación de elecciones, diversificación: Centro comercial hipermercado
• Adopción de modas y formulas de ocio

• Discontinuidad, inventa un retorno hacia el pasado, se identifica con gustos y satisface

a sus creadores
• Espíritu de Ironía en el hombre, nada es como parece. Reina la indiferencia de la masa
• Homogenización de los seres: aceptación de todas las sexualidades
T
R MODERNIZACION
(Ambito Tecno-productivo) SOBREMODERNIDAD
A
D
I MODERNIDAD

C MODERNISMO
I (Ambito Cultural) POSMODERNIDAD

O
N
 Lo nuevo se vuelve inmediatamente viejo: El
La concepción lineal de la historia como
arte se rige con el propio cambio.
progreso ilimitado de la humanidad es
Autodestrucción creadora.
destruida por el pensamiento
estructuralista
Ruptura entre la distancia de la obra y el
espectador
La realidad se explica desde la lingüística y
a través de las analogías con el lenguaje
El artista tiene derecho a ser “el mismo”,
verbal
vulgar, soso y sin talento
Proceso o producto cultural como un
El arte existe para si mismo. Autorreflexión
lenguaje en si mismo y por lo tanto
de su actividad
sometida a la interdependencia de
significante y significado. Todo es
El arte no se puede independizar del
lenguaje, todo es proceso de significación ,
proceso por el cual se ha llegado hasta él.
todo es comunicación.
Importa mas el proceso que la obra, el
objeto acabado que la idea

Arte Povera, Land Art, Performance, dictaron el desarrollo del arte volcado siempre hacia el
exterior

En los ochentas, las pintura adquiere formas mas dinámicas que la escultura
LUCIAN FREUD
 EL MOVIMIENTO MODERNO S XX

GM
GM
1900

1920

1960
1940
1910

1980

1990

2000
1950
1930

1970
2ª
1º
Vanguardias figurativas

ETAPA FORMATIVA ETAPA CLÁSICA ETAPA TARDÍA POSMODERNIDAD

Art Nouveau Proto Racionalismo Brutalismo Posmoderno

E. Ch Tardomoderno
TEAM X Nueva abstracción
C . I . A . M
Bauhaus

Organicismo

Expresionismo Alemán Expresionismo abstracto

1 Etapa formativa del M.M. Influencia de los precursores

2 Etapa Clásica del M.M. Influencia de las Vanguardias figurativas

Rol activo de los maestros
3 Etapa tardía del M.M. Crisis de los preceptos del M.M Clásico
Proceso de Contextualización fuera de Europa
4 Posmodernidad Cambios de paradigmas de la modernidad
CARACTERISTICAS

• Movimiento filosófico y artístico que surgió como reacción al estilo internacional (porque a partir de
1945 esta había degenerado en un producto anónimo, visualmente empobrecedor a gran escala e
indiferente por igual a la gente y al entorno) Comienza a partir de los años 70.
• Desaparición de los maestros del Movimiento Moderno: Le Corbusier muere en 1965, Mies y Gropius
en 1969.
• Aboga por recuperar de nuevo el ingenio del ornamento y la referencia en la arquitectura
• Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado
• Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras
• Se huye de las formas puras y limpias
• Se recurre a una especie de neo eclecticismo (tomar formas de todos los periodos)
• Desde el punto de vista urbano se busca recuperar la calle , la edificación de pequeña escala, la riqueza
visual de las formas.
• Arquitectura comunitaria
• Sintaxis fácil de leer.
• Historicismo, revivalismo, neovernacular, urbanismo ad- doc, metáfora metafísica, espacio posmoderno
• La ambigüedad, la ironia la complejidad la diversidad de estilos
Kevin Lynch
-Venturi Robert. Complejidad y contradicción en la arquitectura.
Primera edición en 1966, editado por el Museo de arte moderno de Nueva York (MOMA)

Índice

1.- Un suave manifiesto a favor de la arquitectura

equívoca.

2.- La complejidad y la contradicción versus la

simplificación y el pintoresquismo.

3.- La ambigüedad.

4.- Niveles contradictorios: El fenómeno “ lo uno y lo otro”

en arquitectura.

5.- Continuación de los niveles contradictorios: El

elemento doble función.

6.- La adaptación y las limitaciones del orden: El elemento

convencional.

7.- La contradicción adaptada.

8.- La contradicción yuxtapuesta.

9.- El interior y el exterior.

10.- El compromiso con el difícil conjunto.

11.- Obras.
Cap 1 Un suave manifiesto a favor de una arquitectura equívoca

La arquitectura no debe excluir problemas sino tratar de resolver aquellos

problemas que se presentan en el desarrollo de un proyecto.
Se opone a la idea del “menos es más” diciendo que “menos es
aburrimiento”

“Pero la arquitectura es necesariamente compleja y contradictoria por el hecho de incluir elementos vitruvianos de
comodidad, solidez y belleza”.

“Al aceptar la contradicción y la complejidad defiendo tanto la vitalidad como la validez.”.

Vitalidad “Defiendo la vitalidad confusa frente a la unidad transparente. Acepto la falta
de lógica y proclamo la dualidad”.

Validez “Una arquitectura válida evoca muchos niveles de significados y se centra en

muchos puntos: Su espacio y sus elementos se leen de varias maneras.”

Servir al conjunto “ Debe incorporar la unidad difícil de la inclusión en vez de la unidad fácil de
la exclusión. Más no es menos”
Cap 2 la complejidad y la contradicción versus la simplificación

Simplicidad estética de una arquitectura compleja es diferente que la simplicidad

flagrante de algunos arquitectos modernos.
Simplicidad estética: “Es una satisfacción para la mente, deriva cuando es válida y
profunda, de la complejidad interior.”

Cap 3 La ambigüedad
Cap4Niveles contradictorios: El fenómeno “lo uno y lo otro”

“Esas relaciones, oscilantes, complejas y contradictorias, son las fuentes de

ambigüedad y tensión característica de la arquitectura”
 ¿Cuál es el eje principal de esta
Es sencilla por fuera aunque compleja ¿ Es una planta
edificación?
por dentro. Un buen ejemplo de los cuadrada o no ?. Un
St. George de Bloomsbury. Un buen
uno y lo otro. buen ejemplo de
ejemplo de lo uno y lo otro.
ambigüedad.
POST MODERNISMO AMERICANO
La arquitectura como sistema
comunicativo:
Robert Venturi y Charles Moore.
Gran problemática: la arquitectura se ve
como sistema comunicativo “señal”,
llamado de atención.
Revivals historicista: toman solo imágenes
de la historia.
En Norteamérica sruje esta crítica a la
perdida de la capacidad comunicativa
de la “arquitectura
moderna”.
Venturi continúa en cierta manera la
tradición del empirismo
Venturi reduce la arquitectura a un
fenómeno preceptivo, aun juego de
formas que nos transmiten mensajes e
ideas a través
de nuestros sentidos.
Ejm.: La Casa de Venturi: En contraste
con ella la forma externa es simple y
constante, las formas del frente un
retrato casi simbólico de una casa.
POSTMODERNISMO EUROPEO
La arquitectura como sistema
comunicativo:
Robert Venturi y Charles Moore.
Gran problemática: la arquitectura se ve
como sistema comunicativo “señal”,
llamado de atención.
Tipología y arquitectura de la ciudad,
contextualización cultural.
“La Arq. De la cuidad”1966
El contextualismo cultural, lugar de acción
del arquitecto más un marco cultural.
La recuperación de la tradición según
Ernesto N Rogers.
Influencias de Kevin Lynch en su imagen
de la ciudad
La ciudad vista a través de imágenes
desde un criterio psicológico, geométrico,
social e histórico. Influencia de la
Gestalt: Percepción programada.
Conciencia colectiva e individual recrean
imágenes de la forma de la ciudad para
irla haciendo legible:
División de dos ámbitos básicos: público y
privado.
1 El posmodernismo
1.2 Algunos exponentes y ejemplos. Según Montaner.
Robert Venturi
Aldo Rossi
(1925- )
(1931-1997)

Centro Direccional Fontivegge

(Perugia, Italia) (1982-1988)
Institute for Scientific Information,
Charles (ISI), Philadelphia, 1978-79
Moore
(Michigan,19 Philip Johnson
25- 1993 ) (Indianápolis
1934- )

Plaza de Italia, Nueva

Orleans(1975-1978)
Michael
Graves
(Indianápolis
1934- )

Edificio AT&T (Edificio Sony) (Philiph Jonhson;

Nueva York, 1984)
Ayuntamiento de Portland (1980-1983)
ROBERT VENTURI
 Primera edición en 1966, editado 1962 Casa Vanna 1975 Casa Tucker, Mount
por el Museo de arte moderno de Venturi,Chestnut Hill, Kisco, EE. UU. 1966 Fire station no 4, columbus, Institute for Scientific Information,
Nueva York (MOMA) indiana. (ISI), Philadelphia, 1978-79

Entre los años 65 y 70 Francia , Mayo de 1968 1972

hay una gran Se dinamitan los 2 primeros
Esta serie de protestas fue
producción editorial . edificios del proyecto Pruitt
iniciada por grupos
Ofrecen panoramas Igoe
estudiantiles de izquierdas
generales o locales de Construido en 1954 -1955
contrarios a la sociedad de
la arquitectura por Yamasaki
consumo, a luego se
unieron grupos de obreros
y diversos sindicatos.
Acabó cuando el
presidente .
1976 La cúpula geodésica de
Bckminster Fuller para la
exposición de Montreal se
incendia

Kevin Roche
Continuidad. y John Kisho Richard Rogers
Arquitectura Dinkeloo kurokawa, y Renzo Piano
como Ford La torre Centro pompiu,
expresión Fundation en capsula, paris 1972-
tecnológica Nueva York, Tokio 1971 1977
 La posmodernidad (Robert Venturi)

Primera edición en 1966, editado 1962 Casa Vanna 1975 Casa Tucker, Mount
por el Museo de arte moderno de Venturi,Chestnut Hill, Kisco, EE. UU. 1966 Fire station no 4, columbus, Institute for Scientific Information,
Nueva York (MOMA) indiana. (ISI), Philadelphia, 1978-79

Wu Hall (1983) Museo National Gallery de

Lewis Thomas Londres. Enlace entre el Ala
Laboratory (1985) Sainsbury (Venturi)

2005 Siège du département de la Haute-Garonne, Toulouse, France

Fisher-Bendheim Hall
(1991)
VANNA HOUSE -
 Wu Hall (1983)

Fisher-Bendheim Hall (1991)

Lewis Thomas
Laboratory (1985)

Schultz Laboratory
(1993)
Frist Campus Center
(2000).
Wu Hall (1983)
Primer nivel

Segundo nivel Tercer nivel

 Lado sur

Fachada principal orientada hacia el oeste

 Escaler
Hall Comedor
ay
asientos

Salón Oficinas Biblioteca

Escalera
Comedor
Robert Venturi and Denise Scott Brown
Sainsbury Wing, National Gallery, London,
England 1985-91
Kline Science Center (1962)
Charles Moore
Charles Moore, 1973-74
Kresge College, Universidad California
William’s college
Charles Moore, 1975-78
Piazza d’Italia (fuente St. Joseph), Nueva Orleans
 Michael Graves Ciudad

Casa Benacerraf (1969)

Arquitecto: Michael Graves Ciudad: Princeton (Nueva Jersey)
País: EEUU, América
Centro de Educación Ambiental (1982)
Arquitecto: Michael Graves Ciudad: Jersey City (Nueva Jersey)
País: EEUU, América
 Propuesta de Guirgola Propuesta de Erickson

Michael Graves, 1980-83 Ayuntamiento, Portland

Edificio Humana (1983)
Arquitecto: Michael Graves Ciudad: Louisville
(Kentucky)
País: EEUU, América
Biblioteca San Juan Capistrano (1983)
Arquitecto: Michael Graves Ciudad: San Juan Capistrano (California)
País: EEUU, América
Equipo de construcción de Disney (1991)
Team Disney Building (1991)
Arquitecto: Michael Graves Ciudad: Burbank (California)
País: EEUU, América
MONUMENTO DE LA RESISTENCIA EN CUNEO (1962)
Cementerio de San Cataldo Módena, 1971-84
CIVIC CENTRES IN PERUGIA
palazo fukuok, japon 1987- 1989
PICCOLO TEATRO DEL MONDO Venecia, 1979
Facultad de Historia de Cambridge
FORMA externa

-traslado y respeto de ejes circundantes Fachada : trabaja rotación de líneas a partir de eje

Fachada : trabaja sucesión de líneas paralelas

-juego de opacos, traslucidos y

transparencias
-genera gran vacío como núcleo central apartir de
la diagonal dada por la pirámide

- Detalles artísticos - Núcleos verticales - Aprovechamiento de tecnologías

- Utilización de rampas y escaleras disponibles en su juego morfológico
sala de estudio, biblioteca : búsqueda FORMA interna FUNCION
de gran recinto, al cual balconean
todos los pisos superiores.
Genera a través de la traslucidez del
vidrio un espacio de buena excelente
iluminación natural.
Gran espacio público

-circulación -espacio publico -aulas

Departamento de Ingeniería
(1959-1963)
Leicester , Gran Bretaña
 James Stirling

Staatsgalerie – Stuttgart(Alemania)
(1977 -1983)
Teatro Nacional de Cataluña
Ricardo Bofill
THE LAKE ARCADES AND THE VIADUCT Hotel regional de Montpellier
1982. SAINT- QUENTIN EN YVELINES, PARIS
Rechazo a la arquitectura del movimiento
moderno porque a partir de1945, ésta había
degenerado en un producto anónimo,
visualmente empobrecedor a gran escala e
indiferente por igual a la gente y al entorno.
Una serie de hechos definen los años que van
desde 1965 a 1969 como un período radical:
•Desaparición de los maestros del Movimiento
Moderno: Le Corbusier muere 1965, Mies y
Gropius en 1969.
•En 1972 Se dinamita el conjunto residencial
Pruitt-Igoe de Minuro Yamasakien San Luis,
proyectado en 1955.
•1976 Incendio del Pabellón de EU para la expo
de Montreal ‘67.
•Entre 1965 y 1970 se publican gran cantidad
de libros que ofrecen panoramas locales o
generales de la arquitectura. Textos de carácter
teórico.
-Charles Jencks. El lenguaje de la arquitectura
posmoderna, 1977.
-Kevin Lynch. Imagen de la ciudad, 1966.
-Aldo Rossi. La arquitectura de la ciudad, 1966.
- Robert Venturi. Complejidad y contradicción
en arquitectura, 1966.
Desde los 70´s como consecuencia del intento
de trasladar los logros del estructuralismo
lingüístico a la arquitectura a todos sus
elementos se les aplica un significado, desde la
moda al arte visual, todo puede ser
interpretado como comunicación no verbal.
Crítica semiológica de los 70´s: Ma Luisa
Scalvini, Umberto Eco, Christian Noberg-Shulz,
Vittrio Gregotti.
Un edificio puede a llegar a comunicar más
que su propia existencia
Un edifico debía tener referencias o remitirse a
algo: referencias arquitectónicas a la historia o
al contexto.
Los edificios empezaron a “decir” cosas ajenas
a la propia arquitectura.
Reutilización de los repertorios de la
arquitectura histórica. Gran cantidad de
historia arquitectónica olvidada es
nuevamente objeto de investigación.
EL ESPACIO POSMODERNO
• ES ILIMITADO O AMBIGUO EN SU
ZONIFICACION
• ES COMPLEJO O
TRANSFORMACIONAL EN SU
RELACION ENTRE LAS PARTES Y
EL TODO
• EL ESPACIO SE EXTIENDE
INFINITAMENTE
• EL ESPACIO ES EVOLUTIVO Y NO
REVOLUCIONARIO
• CONTIENE CUALIDADES
MODERNAS , ESTRATIFICACION Y
COMPOSICION COMPACTA
EL ESPACIO MODERNO
• ES LIMITADO
• ES RACIONAL , SE PUEDE IR DE LA
PARTE AL TODO O DEL TODO ALA
PARTE
• DELIMITADO POR LINDEROS
BORDES
• ES HOMOGENEO
• ES ABSTRACTO
• ARTICULA EL ESPACIO
• CONSIDERA EL ESPACIO
ABSTRACTO
 ROBERT VENTURI
ARQUITECTO Y PROFESOR ESTADOUNIDENSE, Y UNO DE LOS MÁS INFLUYENTES
TEÓRICOS DEL SIGLO XX. ALCANZÓ PRESTIGIO CUANDO EN LA DÉCADA DE 1960
INICIÓ LA CRÍTICA A LA ORTODOXIA DEL MOVIMIENTO MODERNO, QUE
DESEMBOCÓ EN EL POSTMODERNISMO DE LA DÉCADA DE 1970. SU CAUSA
DEFENDÍA UNA ARQUITECTURA "COMPLEJA Y QUE ACEPTARA SUS
CONTRADICCIONES". RECHAZÓ LA AUSTERIDAD DEL MOVIMIENTO MODERNO Y
ANIMÓ EL RETORNO DEL HISTORICISMO, LA DECORACIÓN AÑADIDA Y DE UN
ROTUNDO SIMBOLISMO EN EL DISEÑO ARQUITECTÓNICO.
EN SU LIBRO COMPLEXITY AND CONTRADICTION IN ARCHITECTURE (1966),
ROBERT VENTURI SE OPUSO A LA SIMPLE "ARQUITECTURA DE CAJAS DE
CERILLAS". ANALIZÓ NUMEROSAS OBRAS CONSIDERADAS OBRAS MAESTRAS
ARQUITECTÓNICAS COMENZANDO POR LAS OBRAS DE MIGUEL ÁNGEL Y
OBSERVÓ QUE EL LEMA DE MIES ERA FALSO. ESCRIBIERON CON STEVEN
IZENOUR EL TEXTO APRENDIENDO DE LAS VEGAS, 1972. EN ÉL PROCLAMARON LA
IMPORTANCIA DE LA CULTURA POPULAR, LA CONSTRUCCIÓN VERNÁCULA
COMERCIAL Y LA ARQUITECTURA AL BORDE DE LAS VÍAS DE COMUNICACIÓN.
EN ESTA OBRA SE DA UNA EXPLICACIÓN DE LOS PRINCIPIOS MAS IMPORTANTES
DE VENTURI, EN EL CAPITULO CON EL TITULO POLÉMICO “LA ARQUITECTURA DE
LO FEO Y LO ORDINARIO O EL TINGLADO DECORADO”.
 ROBERT VENTURI
SIMBOLISMO DESCRIPTIVO,
DENOTATIVO.
(LA ARQUITECTURA SE DESCRIBE ASI
MISMA, UNA VENTANA PARECE UNA
VENTANA, TAL COMO LA CONOCE
TODO EL MUNDO)
ORNAMENTO APLICADO (DECORACIÓN
EN LA SUPERFICIE, PRINCIPALMENTE
CONFIGURACIÓN DE FACHADAS).
EL EMPLEO SIMULTANEO DE
DIFERENTES MEDIOS,
HETEROGÉNEO.
ARQUITECTURA COMUNICATIVA Y
RESPECTIVA A LA SOCIEDAD.
SIMBOLISMO INSINUADO,
CONNOTATIVO.
(LOS ELEMENTOS COMO RALES SOLO
SON RECONOCIBLES POR EL
CONTEXTO, UNA CINTA SOLO ES
RECONOCIDA COMO VENTANA
PORQUE TIENE MARCOS Y CRISTAL)
ORNAMENTO INTEGRADO (NO
BUSCADO, SINO RESULTADO DE LA
FORMACIÓN CON ELEMENTOS
INTEGRADOS.
ARQUITECTURA PURA, SUBORDINADA
A UNA IDEA PRINCIPAL.
ARQUITECTURA POR SÍ MISMA, SOLO
COMPRENSIBLE PARA EL EXPERTO.
 ROBERT VENTURI

EVOLUTIVA SIGUIENDO REVOLUCIONARIA, NO

IDEALES HISTÓRICOS. HISTÓRICA OPUESTA A LA
TRADICIÓN.
CONVENCIONAL Y SINGULAR, AUTÓCTONA HASTA
CONFIGURACIÓN BARATA. “HEROICA”.

FACHADAS FRONTALES TODOS LOS FRENTES SON

BELLAS Y LUJOSAS. TRATADOS DE IGUAL FORMA.

CONSTRUCCIÓN PROBADA Y TECNOLOGÍA PROGRESISTA.

CONVENCIONAL.

ACEPTA LA ESCALA DE INTENTA CONSEGUIR ALGO

VALORES DEL CONTRATISTA. IDEALISTICAMENTE SUPERIOR.
¿Qué nos dice Venturi en su libro de Complejidad y contradicción, con
respecto al arquitectura?

Arquitectura de Venturi Arquitectura moderna

-Interdependencia con el pasado histórico -Rompe con el pasado histórico.

-Se relaciona con el entorno -Es más internacional.

-Expresiva -Es más abstracto.

-Adiciona una comunicación popular -Es más “elitista” (Comprendida más por los
Trata de resolver todos los conocedores)
-Inclusiva De allí una fuerte
problemas del programa, crítica a Mies
resultando una arquitectura -EXCLUYENTE
Van Der Rohe
compleja y contradictoria , con su “menos
siendo esto característica es más “
de una buena arquitectura (Revisar los
como lo sustenta en su tópicos teóricos)

Servir al conjunto
-“ Debe incorporar la unidad difícil de la inclusión
en vez de la unidad fácil de la exclusión. Más no
es menos”
-“Esas relaciones, oscilantes, complejas y
contradictorias, son las fuentes de ambigüedad
y tensión característica de la arquitectura.
Prefiere la ”tensión” en lugar de la “serenaidad”
Arquitectura moderna
Según Venturi, en su libro “Complejidad y
contradicción”:
-Algunos arquitectos modernos “justifican la
simplificación por razones expresivas”.
“Simplificación flagrante indica: Arquitectura
blanda”.”Menos es aburrimiento”.
- “El racionalismo resulta inadecuado en cualquier
período de agitación”.

Una de las características (entre tantas otras que se han descrito) es que, en ambos casos,
se observan los diferentes tipos de vanos y ventanas que hay en sus muros, reflejando de
esta manera la complejidad del programa arquitectónico en cada caso.
Por un lado una casa, por el otro una edificación para una facultad, cada uno con un programa
diferente (Además trata de ser denotativo en cada uno de ellos evitando una abstracción
extrema).
Por ende incluye diferentes soluciones parciales dentro de cada edificación.
La suma de estas soluciones parciales, encada edificación, logra conformar una unidad,
compleja pero comunicativa para el contexto del sitio (lugar y tiempo).
UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERÍA
Facultad de arquitectura, urbanismo y artes La posmodernidad (Robert Venturi)
1 El posmodernismo
1.3 Caso de Robert Venturi.
Robert Venturi Sus 2 obras escritas más importantes:
(1925- )

Venturi nació en
Filadelfia,
Pennsylvania el 25
de junio de 1925, y Complejidad y 1960-1963 Guild 1962 Casa Vanna
acudió a la Contradicción House Filadelfia, Venturi, Chestnut
Universidad de (MOMA, 1966) EE. UU. Hill, EE. UU
Princeton, USA.
Hasta la actualidad:
Después de
graduado, realizó
diversos estudios Idea del
junto a Oscar “tinglado
Stonov, Eero decorado”
Saarinen y Louis
Kahn.
Aprendiendo de
En 1964 estableció Las vegas (1972)
su propia firma junto
a John Rauch.
Architecture as signs and
systems (2004)
Denotativo: La Connotativo: Tiende a
arquitectura se la abstracción (una cinta
describe así misma sólo es reconocida
(una ventana parece como ventana porque
una ventana, tal está acristalada y tiene
como lo conoce todo marcos y alas para
el mundo). abrir).

Según Jan Cejka.

Tendencias de la
arquitectura
contemporánea.
1993
 Reseña arquitectónica

Es una residencia de pre gardo en la Universidad

1 Ficha de Princeton, sirve como punto focal para la vida
social y le da un sentido de cohesión con las otras
1.1 Descripción del edificio instalaciones de la Universidad

Reseña arquitectónica Localizado en Princeton, Estado de Nueva Jersey,

Arquitecto : Robert Venturi EEUU.
Lugar : Chestnut hill,Philadelphia,Pennsylvania
Año . 1962 Dentro de la universidad se encuentra en el pabellon
Tipo de Edificio : casa
Butler College, cerca de Wilson College
Sistema de construccion : Marco de madera clara
En la casa Vanna utilzó elementos propios de una
Clima : Templado
Contenido : Sub-Urbano arquitectura anterior y le dio un nuevo lenguaje. Jugó
Estilo : Post-Moderno con elementos convencionales y a través de una
Notas : Un icono del post modernismo, creado por la madre yuxtaposición de planos generó los espacios de la
del Arquitecto y al parecer en la arquitectura de Venturi vivienda.
polemica “complejidad y contradiccion”
Lo que el posmodernismo de Venturi aportó en Wu Hall
fue la adaptación a un lugar ya establecido lo que
algunos llamaron “contextualismo”. A través de los
6 Conclusiones materiales pero también a través de los símbolos.

Es ambiguo pues en algunos lugares intenta usar lo

En la casa Vanna utilzó elementos propios
de una arquitectura anterior y le dio un
que es la doble función como la escalera.
nuevo lenguaje. Jugó con elementos
convencionales y a través de una
yuxtaposición de planos generó los
espacios de la vivienda.
La división de la ciudad en esfera publica y esfera privada genera una
estructura racional que acoge los monumentos, los elementos primarios
y los edificios de orden publico, así como cada una de las tipologías de
desarrollo de un orden residencial y privado

La arquitectura es la escena fija de las circunstancias del hombre; con

toda la carga de los sentimientos de las generaciones , de los
acontecimientos públicos, de las tragedias privadas, de los hechos nuevos
y antiguos

Opuesta al desorden de la ciudad moderna, con pocas reglas decisivas:

simplicidad, unidad, simetría, proporción, homogeneidad entre planta y
alzado y negación del desorden.

Rossi trabaja sobre la ciudad entendida como arquitectura, no solo como

la imagen visible de esta, sino con su construcción en el tiempo
Aldo Rossi nació en Milán en 1931. Culminó los estudios de arquitectura
en el Politécnico de Milán en 1959.
Sus ideas y conceptos están plasmadas en su libro: La Arquitectura de la
Ciudad.
Considerar la ciudad como arquitectura significa reconocer... la
arquitectura como disciplina dotada de una propia y determinada
autonomía...(que) constituye el hecho urbano preeminente… (que) une el
pasado con el presente.
La ciudad como obra de arte: ...nacen de la vida inconsciente.....la una es
hecha por el público la otra para el público... construcción en la materia
...condicionados y condicionantes... y ambas (como) unicum… La concepción
de los hechos urbanos como obra de arte abre el camino al estudio de todos
aquellos aspectos que iluminan la estructura de la ciudad… constituida por
su arquitectura...
Las persistencias se advierten a través de los monumentos, los signos físicos
del pasado, pero también a través de la persistencia de los trazados y del
plano… la permanencia de las formas, los signos físicos del locus…
..los elementos primarios (no son solamente los monumentos) tienen una
evidencia absoluta; se distinguen por su forma y en cierto sentido por su
excepcionalidad en el tejido urbano.
el concepto de tipo (se constituye) como fundamento de la arquitectura… pienso, pues en el concepto de tipo como en
algo permanente y complejo, un enunciado lógico que se antepone a la forma y que la constituye... es la regla, el
modo constitutivo de la arquitectura... La forma en que se realizan los tipos edificatorios residenciales... está
estrechamente vinculado a la forma urbana.
Locus... aquella relación singular y sin embargo universal que existe entre cierta situación local y las construcciones
que están en aquel lugar... Locus como un hecho singular determinado por el espacio y por el tiempo, por su
dimensión topográfica y por su forma, por el ser sede de vicisitudes antiguas y modernas, por su memoria.
... memoria colectiva, entendida ...como relación de la colectividad con el lugar y con la idea de éste, (es probable)
nos dé o nos ayude a entender el significado de la estructura urbana, de su individualidad, de la arquitectura de la
ciudad.

ALDO ROSSI
El monumento está constituido por un cubo de 12m de lado. En
uno de ellos se encuentra la escalera de acceso a una terrazo o
“piazza”: en la misma plaza y a la altura de la vista, se encuentra
una ventana continua que corta todo el muro hasta los ángulos.
Este corte o fisura, caracteriza el lado opuesto al del acceso. Los
otros dos lados del muro no presentan característica alguna, son
simples muros de hormigón. Orientado hacia la montaña de
Boves, desde la ventana continua se divisan encuadrados los
campos de batalla partisanos a los que está dedicado y cuya
memoria cabe honrar.
Aldo Rossi: The life and works of an architect / Alberto Ferlenga.
“Este es el monumento para los partisanos en Cuneo, es una de
mis primeras obras, cuando era algo más que un estudiante…
Aún siendo un proyecto antiguo, es bastante conocido. Resaltaré
algunos aspectos q considero importantes:
Como veréis, está ligado al purismo y tiene una voluntad de
monumentalidad.
Su influencia se debe al mejor arquitecto moderno todavía vivo:
Max Bill; existe una inspiración en el monumento para Büchner
en Colliani. También podríamos hablar de Mondrian y otros.
Su sección está repetida a lo largo de mi obra: una escalera (que
para mi no tiene un valor formal sino de significado de la
Arquitectura) que termina en una ventana que mira hacia el
campo de batalla.”
Conferencies a l’escola, Aldo Rossi, Cicle “Arquitectura: Proffessió
i cultura”
El paso del tiempo, los vestigios de la muerte, y esa historia que
el lugar guardaba de un siglo atrás, se transforman en la ruta
analógica que Rossi introduce en el diseño de su cementerio, “La
casa de los muertos”.
A partir de esta idea y en combinación con referentes de los
cementerios judíos de la costa construidos en el siglo XIX,
nace el diseño para San Cataldo.
Derecha: Propuesta de Aldo rossi
abajo: el cementerio original, clásico, decimonónico
1. Un prisma, el sagrario. Quiere ser la casa de la muerte, sin
techo, sin plantas. Huecos sin carpintería ni vidrio. Se ha
eliminado todo lo que no tenga vida.
2. Cuerpos que albergan tumbas. Según se avanza se acortan
en planta y elevan en altura. En un recorrido eso se
percibe como una línea de fuga convergente en el punto
central. Al elevarse cada vez más según se avanza no se
produce esa convergencia, y por tanto no avanza el
espacio. No hay fuga, es en paralelo. El avance físico no
se acompaña del avance temporal.
3. El remate, la fosa común. Un volumen perfecto. Por
afinidad una chimenea que no echa humo, se ha muerto.
Se resuelve a partir de la construcción de un recorrido.
Pórtico de entrada a modo de propileo. En él comienza un
eje. Pensemos un recorrido vinculado a la muerte.
Tres piezas en eje, fenómenos en secuencia con un uso y un
significado relativo al cementerio
El cementerio de Aldo Rossi, no tiene techos, pisos,
ventanas o puertas, son simples aberturas que pueden
adquirir los distintos usos. Estéticamente puede hay quienes
lo encuentren más o menos atractivo, pero importante es
que aquí, el arquitecto milanés logra encontrar la manera de
hacer arquitectura metafísica, en donde el visitante se
enfrenta inevitablemente con la idea de la muerte.
El aspecto básico de su teoría
consiste en el estudio de la
zona urbana, del contexto y
de los aspectos morfológicos
Proponía ver a la casa como
pequeña ciudad y la ciudad
como gran casa
Extrae de la ciudad todo lo
que pueda servir para apoyar
la arquitectura
 James Stirling
Nació en Glasgow en 1926
Estudio arquitectura de 1945 a 1950 en la
Universidad de Liverpool.
En 1956 hizo los planos de la escuela de
Ingeniería de la Universidad de Leicester, En los
años 60s empezó a dar clases
Fundo su propia compañía con James Gowan
en 1956.
En 1980 recibió la real medalla de oro de
arquitectura.
En 1981 gano el premio Pritzker de
arquitectura.
Proyectó varias obras: viviendas, edificios,
oficinas, principales materiales que utilizo en
sus obras: fibra sintética, cubiertas
acristaladas, colores pastel.
• James Stirling (22 de abril de 1926 -
25 de junio de 1992) fue un
arquitecto británico. Nació en
Glasgow, en Escocia, como James
Frazer Stirling y estudió arquitectura
en la Universidad de Liverpool.
Terminados sus estudios
universitarios trabajó durante varios
años en un estudio de arquitectos de
Londres y posteriormente estableció
su propio despacho, también en
Londres, con un socio, James Gowan.
• Influenciados por las obras tardías de
Le Corbusier, Stirling y su socio
diseñaron varios edificios que
marcaron un nuevo estilo,
combinando en las fachadas el
ladrillo con el hormigón visto. En
1963 se separó de Gowan, y en 1971
se asoció con Michael Wilford.
•
 James Stirling
Departamento de Ingeniería Facultad de Historia Staatsgalerie
Leicester - Gran Bretaña Cambridge - Gran Bretaña Stuttgart - Alemania

Fábrica Braun
Melsungen - Alemania
Cornell Arts Center
Cornell - Gran Bretaña
STIRLING FAC. DE HISTORIA Edificio en Forma de “L”
Espacio Interior Único cubierto por toldo de vidrio.
Piezas articuladas apoyadas en un basamento.
Los dos brazos de “L” se van estrechando en grosor
medida se elevan.
Dos torres gemelas albergan el ascensor, escalera y
conductos verticales..
La entrada principal con dos grandes pilotes.
Ladrillo ciego y vidrio son los materiales.
Obra de la primer etapa del arquitecto, en esta se
detecta su interpretación del pasado mediante las
nuevas tecnologías, en este caso principalmente
vidrio, acero y acero. Particularmente esta se
encuentra junto a una obra de Norman Foster.
• LENGUAJE
Obra que demuestra la búsqueda desprejuiciada de
nuevas formas, un ida y vuelta entre lo antiguo y lo
moderno, entre extremos. Trabaja operaciones de
sobre todo de adición, pero también juxposición,
sustracción, rotación, etc., de formas geométricas
simples. Mediante este produce un collage de
formas donde la imagen figura fondo toma gran
protagonismo. Su obra hace referencia a una
arquitectura industrial inglesa, lograda mediante el
uso sobrio de ladrillos y superficies vidriadas
 Michael Graves
Es un arquitecto norteamericano.
Nació en Indianápolis, en el estado
de Indiana. Estudió arquitectura en
la Universidad de Cincinnati y en la
Universidad Harvard.
Graves trabajó durante dos años
como ayudante en la Academia
Americana de Roma y
posteriormente constituyó su
despacho de arquitecto en
Princeton, en el estado de Nueva
Jersey. Allí se convirtió en profesor
de la Universidad de Princeton en
el año 1972.
Como arquitecto, Graves es un
representante destacado de la
corriente post-modernista en los
Estados Unidos.
Sus edificios mantienen la claridad
de líneas característica de los
diseños modernos, pero
incorporan elementos clásicos, que
confieren a sus obras un aspecto
menos técnico y frío, y más
humano. En 2001 recibió la
Medalla de Oro del AIA (Insituto
Americano de Arquitectos).
Además de arquitecto, Graves es
diseñador y ha llegado a ser
conocido ampliamente por el
público a través de sus diseños de
utensilios para el uso diario en el
hogar (Alessi), que se venden en
las tiendas Target en todo el país.
Mario Botta