ROCOCO

1.1. ORIGEN Y DESARROLLO

1.2. CRONOLOGÍA
1.3. ANTECEDENTES 9.ARQUITECTURA
1.4. CONTEXTO HISTORICO SOCIAL ARQUITECTURA ESPAÑOLA
1.5. RASGOS GENERALES DEL ROCOCO ARQUITECTURA EN FRANCIA
1.6. EL ROCOCO APLCADO EN EL ARTE ARQUITECTUEN INGLESA
1.7. ARQUTECTURA ARQUITECTURA EN OTROS PAISES DE EUROPA
PINTURA 10.CATEDRAL DE SAN PABLO
ESCULTURA 11. COMENTARIOS
MATERIALES 12. LEXICO

9. BIBLIOGRAFÍA
DESPUES DEL BARROCO:
Francia 1730 y 1760 aproximadme
MOVIMIENTO ARTISTICO

de la pintura, la escultura, la música,

arte, arquitectura , la belleza interior

arquitectura utilización de
composiciones al igual que
Composiciones asimétricas libres, formas el barroco
onduladas materiales naturales
ROCOCO EN FRANCA Boucher

Jean-Antoine Watteau Jean Honore Fragonard

ROCOCO EN INGLATERRA Sir Joshua Reynolds

Thomas
Gainsborough
ROCOCO EN ITALIA Giovanni Battista Tiepolo

Francesco
Solimena
Se desarrolla
durante los
reinados de FRANCIA a mediados
Luis XV y Luis del siglo XVIII Siglo de
XVI
las Luces

"rocaille“ Piedra y "baroque“concha

Su precedente se sitúa en los inicios del
siglo XVIII coincidiendo con la regencia
de Felipe de Orleans
Fue una reacción de la misma nobleza
contra el barroco-clásico impuesto por la
corte de Luis XIV

Es un estilo aristocrático que revela un

gusto por lo claro, lo elegante, lo refinado
La transición del rococó, también
conocido como el «estilo Luis XV
Una de las características
del estilo Rococó será la
marca de diferencia
entre exteriores e
interiores
• La década de 1730
fue el periodo de
mayor vitalidad y
desarrollo del Rococó
en Francia

“se caracterizará por la sencillez y la simplicidad“

Se abandonan los órdenes clásicos, y

las fachadas de los edificios se
distinguirán por ser lisas,

La revolución de
1789 interrumpe
el desarrollo del Palacio Czapski en Varsovia
Rococo.
 INICIO FIN
Nacido en Francia, 1730 (XVIII) SIGLO DE LAS LUCES

Estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno»

TERMINA EN EL 1760 TREITA AÑOS DE DURACION)

 tras el espléndido periodo barroco del siglo XVII la pintura Italia por ejemplo sus intérpretes trataran de mantener
del siglo XVIII va a sufrir un considerable descenso en calidad
sus características esenciales
y numero de autores

Francia trata de mantener el prestigio conseguido con sus

pintores durante el siglo XVII, sobre todo bajo Luis XIV, y
periodo de difusión de sus peculiaridades estéticas, unidas al
estilo decorativo de Luis XV, en países como Flandes, Holanda
y Alemania
 BOUGCHER)
El s.XVIII supone un momento de cambio profundo
causado por la crisis del Antiguo Régimen y la aparición
de la Ilustración.

Mapa de europa de la sdegunda

mitad del siglo XVIII

jean- antoniete
En el aspecto artístico se pasa de un barroco tardío durante los reinados de wetteau
Luis XV y Luis XVI,, Estilo Rococó, aristocrático y frívolo al Estilo Neoclásico
relacionado con la Ilustración, la razón y la vuelta a los elementos clásicos

Inicios del siglo XVIII coincidiendo con la
regencia de Felipe de Orleans, anunciaban
el final del estilo tardo barroco evolución
Rococo del reinado deLuis XIV
en los primeros diseños del nuevo estilo
aparecían formas irregulares inspiradas
en rocas marinas, algas y conchas

El estilo se expresa sobre todo en la pintura,

la decoración, el mobiliario, la moda y en
el diseño y producción de objetos.
Su su ámbito fundamental son los
El ideal de armonía, asimetría el
interiores y, en menor grado, las
rococo. Las principales características
composiciones monumentales. del arte del barroco al rococó

ºººººººº

Las excavaciones
entre 1738 y 1748 de Pompeya y He
rculano y su divulgación despertaron
una verdadera fascinación por
el «gusto a la griega», .
El Rococo se diferencia en la elegancia de las
obras, la opulencia y los colores vivos que son
una clara contrariedad de la oscuridad y el
pesimismo que se caracterizaba al Barroco.
El interior decoración del Rococo

marcada diferencia entre exteriores e

caracterizaba al Barroco interiores, siendo el interior un lugar de
fantasía y colorido
 El Rococó se mantuvo popular
El fin del Rococó se inicia en torno a 1760, cuando fuera de las grandes capitales y
personajes como Voltaire y Jacques-François en Italia hasta la segunda fase
Blondel extienden la crítica sobre la del Neoclásico.
superficialidad y la degeneración del arte..

ºººººººº
Jacques-Louis David.

En 1780 el Rococó deja de estar de

moda en Francia y es reemplazado
por el orden y la seriedad Del estilo
NEOCLASICO impulsado por Jacques-
Voltaire Louis David.
  EL FINAL DEL BARROCO
 LA CORTE DE VERSALLES COMO REFERENCIA
 LOS DEMAS IMPONEN LA MODA
 BUEN GUSTO Y OSTENTACON
 LO BONTO ANTES QUE LO BELLO

ºººººººº
LO PEQUEÑO TRIUNFA SOBRE LA MONUMENTALDAD

LA DECORACION

palacio de Versalles

 ARTESANOS ANTES QUE ARTISTAS

 LA DECORACION COMO PROGRAMA INTEGRADOR
 PREDICCION POR FORMAS ONDULANTES E IRREGULARES
 DECORACION INTERIOR CON PIEDRAS DE PORCELAN,
 ARTESANOS ANTES QUE ARTISTAS OLACAC CHINAS
 PALACIOS  OBRAS URBANISTICAS

La Palazzina
ºººººººº

 GALERIAS QUE LUEGO DARIAN LUGAR

ALAS GALERIAS DE ARTE
 GRANDES JARDINES
 Objetos pulidos finalmente con lacas con lacas mesas
de colores talladas doradas elegancia decorativa

ºººººººº

sofas camas

Rrefleja una viva sin preocupaciones

La temática ligera pero intrincada del diseño rococó se
adecúa mejor a los objetos de talla reducida que a la muebles
arquitectura y a la escultura.

ººººººººsofás

sillas

La decoracon es libre y asimétrica, con las

formas onduladas y elementos naturales
 Una de las  GALERIAS QUE LUEGO
características del DARIAN LUGAR
estilo rococó será la ALAS GALERIAS DE ARTE
marca de diferencia
entre exteriores e
interiores
ºººººººº

«ventana francesa»,

 la ventana aumenta progresivamente de

medida, hasta la puertaventana o «ventana
francesa», obteniendo una interrelación
entre interior y exterior que consigue la ideal
fusión con la naturaleza, con el paisaje y el
Se descartan los marcos en ángulo  Se elimina o reduce el uso de esculturas
recto, demasiado rígidos, y se monumentales, limitándolas a la
adoptan ventanas arqueadas ornamentación de los jardines.

ornamentación de los jardines.

ºººººººº

marcos en ángulo recto

Se abandonan los órdenes clásicos, y las

fachadas de los edificios se distinguirán por
ser lisas, teniendo, como mucho,
unas molduras para separar plantas o
enmarcar puertas y ventanas
 PalacioPetersbourg

 El aspecto más destacable de

los interiores rococós es la
distribución interna
ºººººººº

Una de las características del estilo rococó será la  Los edificios tienen estancias
marca de diferencia entre exteriores e interiores. especializadas para cada función y una
distribución muy cómoda
Las habitaciones se diseñan como un conjunto

ºººººººº
que, con una marcada funcionalidad, combina
ornamentación, colores y mobiliario.

 La forma dominante en las edificaciones

 edificaciones rococó era la circular rococó era la circular
1. Pabellón de Falkenlus
Pabellón de Falkenlust en Brühl,
habitaciones de la Residencia en
Múnich y pabellón de
Amalienburg en Nymphenburg.
2. Palacete
Palacete PerrinetPerrinet
de Jars de Jars Palacete Perrinet de Jars, palacete
Molé y el pabellón de Hannover
 Iglesia de peregrinación en
2. Palacete
Palacete PerrinetPerrinet
de Jars de Jars Steinhausen, iglesia de Nuestra
Señora en Günzburg y antiguo
ayuntamiento en Landsberg am Lech.
planta circular del que partían dos alas
de menor altura y de planta curvada

 Dicha curvatura daba lugar a planos oblícuos los

Plaza mayor de salamanca cuales transmitían la sensación de movimiento
Columna del vanco Columna salomonica Alcala - subasta” Columnas españolas”
  Ventanas Rococo  Ventanas adornadas a dos aguas
 Ventana con reja
Window
 La forma dominante en las  Portada Rococó del
edificaciones rococó era la Palacio del Marqués  Puertas royan
circular de Dos Aguas golden
 comienza a darse un uso de  los mármoles y las grandes
espejos para crear la sensación pinturas se ven sustituidas por
de espacios más amplios los estucos

Estucos y espejo rococó en

el palacio de Ludwigsburg
  Aparece en reformas de palacios,
 Se suprimen las divisiones
apreciable a través de escaleras,
arquitectónicas de arquitrabe,
balaustradas y vestíbulos de los
friso y cornisa
salones.

Entre los materiales más empleados

destacan la madera tallada, el hierro y el
bronce, utilizado este último para la
construcción de balaustradas y portales.
Dicho estilo se caracterizó por el sentido
general del movimiento, la energía y la tensión.

Los mobiliarios y
decoraciones que
responden a estos estilos
generalmente buscan
proporcionarle al espacio
integración, diversidad,
amplitud y riqueza
cromática.
Jean-Antoine Watteau (1684–1721) es Watteau, a pesar de morir a los 35 años, tuvo
considerado el más importante pintor rococó una gran influencia en sus sucesores,
incluidos François Boucher (1703–1770) y Jean-
Honoré Fragonard (1732–1806), d

Jean-Antoine Watteau

creador de un nuevo género pictórico:

Jean-Honoré Fragonard François Boucher
las «fêtes galantes» (fiestas galantes
Jean-Antoine Watteau (1684–1721) es
considerado el más importante pintor rococó Se fue a parís en 1706 donde se unio a los pintores
flamencos de barrio Saint Germains des Pres

Jean-Antoine Watteau
Ingreso al taller de Claude Guillot, donde la
farándula y el teatro le servían de motivación.
Francois Boucher (1703-1770) Famoso por
sus pinturas idílicas y voluptuosas de
temas mitológicos, alegorías de pastores.

Nació en París, fue pintor y decorador, el más famoso en el siglo XVIII, fue aprendiz
François Boucher de Francois Lemoyne y Jean Francois Cars con el que aprendió la técnica del
aguafuerte.
 Sus obras evocan intimidad y erotismo.
Jean-Honore Fragonard (1732-1806) pintor y grabador francés de
estilo rococó, se distingue en la exuberancia y el hedonismo.

Artista prolífico activo en la década del antiguo régimen. Produjo más

de 550 pinturas (sin contar con dibujos y aguafuertes). Jean-Honoré Fragonard
decoran las telas con querubines y
Los pintores usaron colores claros y
mitos de amor. Sus paisajes con
delicados y las formas curvilíneas
fiestas galantes y pastorales

su máximo esplendor en1730. Debe

llamarse propiamente como Pintura
Galante y no como Pintura Rococó
 Se recuperaron personajes mitológicos
que se entremezclan en las escenas,
dotándolas de sensualidad, alegría y
frescura.

Personajes aristocráticos y aventuras

amorosas y cortesanas
Se caracteriza por el gusto por
los coloresluminosos, suaves y claros.
· El rango artístico de la escultura Motivos amorosos y alegres son
francesa se desarrolla en una concepción porcelana de sévres representados en la escultura, así como
mucho más artesanal la naturaleza y la línea curva y
asimétrica. Escultura de porcelana.

porcelana de sévres

Francia, más anclada en el pasado, aun veía

con reticencia el trabajo de los escultores, el
patrocinio de los reyes siguió siendo vital
para la actividad escultórica.
 TRES OBRAS: Vertumno y Pomona, de Jean-
Baptiste Lemoyne.

· Estatua ecuestre de Pedro el Grande,

por Maurice Falconet.

Cupido, de Edmé Bouchardon

TRES AUTORES : - Edmé Bouchardon Guillaume Coustou

- Edmé Bouchardon
(29 de mayo de
1698 - 27 de julio de
1762) Designado
escultor del rey en
1732, elegido para
la academia en
1744, y nombrado
profesor de la
misma en 1745
MADERA:
MARMOL:
PORCELANA:
TELAS:
 Francia es la cuna del estilo y Con el alejamiento de la cultura de los palacios de la corte,
desde aquí se extiende al resto de las construcciones características de esta época fueron las
Europa casas alejadas del centro de ciudad o en medio del campo:

Palacio Solitude (Stuttgart)

 El diseño de muebles es la principal
MOVILIARIO actividad de toda una dinastía de ebanistas

En Francia el estilo se mantiene muy sobrio, puesto que los ornamentos,

principalmente de madera, eran menos macizos y se presentaban como composiciones
de motivos florales, escenas, máscaras grotescas, pinturas e incrustaciones de piedra.
Los mayores representantes estilo rococó
en la arquitectura italiana son Guarino Palacio SABOYA
Guarini, y Filippo Juvarra arquitecto de
la casa de Saboya.
Guarino Guarini

Filippo Juvarra
 PINTURA Trabajaron en la República de Venecia, destacando los grandes paisajes
detallistas con representaciones de los principales espacios de la ciudad.

a plaza de San Marco los canales, la plaza de San Marco y el Palacio el Palacio Ducal
Ducal, siguiendo la corriente llamada veduta.
 En el Palacio Real de Madrid, mandado
construir por Felipe V en 1738

doce espejos
monumentales Salón de
acompañados de sus Gasparini y
correspondientes el Salón de
consolas y el trono real Porcelana
 En el desarrollo del Rococó, encontramos una decoración
compatible con el aspecto sagrado de las iglesias. La basílica de Superga.

Capitel rococó en Steinhausen

el Rococó pudo ser tolerado, dado que los objetos eran pequeños como un El estilo Rococó se adapta muy mal al
vaso, una mesita de un corazón, una luz, una barandilla o una balaustrada y oficio solemne de la función religiosa
no eran demasiado evidentes a la vista.º
MAPA DE UBICAION

FICHA DE DISCRIPCION

 NOMBRE: PALACO DE GATCHINA

 TIPO: CULTURAL
 ESTILO: ROCOCO
 LOCALIZACION: CIUDAD DE GATCHINA- RUSIA PALACO GATCHNA RUSIA
 INICIO: 1766
 ARQUITETO: CHRISTOPHER WREN
El día 30 de mayo de1766 comenzó la
construcción del palacio de Gátchina en el
territorio del solar por el arquitecto italiano palacio de Gátchina  Castillo de
Neuschwanstein
Antonio Rinaldi

Su diseño combina elementos de

los castillos de caza suburbanos
arquitecto italiano Antonio Rinaldi rusos e ingleses.
 La etapa principal comenzó
en 1796, bajo el mando del
arquitecto Vincenzo Brenna

arquitecto Vincenzo Brenna

El palacio de Gátchina en una acuarela del siglo XVIII.
 La galería Chesma, hecha para el gran duque
Pablo I en el estilo neoclásico de la década de
1790.
consistió en aumentar los pisos segundo y tercero de los
dos cuerpos laterales, las galerías abiertas por paredes
decoradas con columnas encastradas.

salas de ceremonia destinadas a la familia de

columnas encastradas. Pablo I, en el cuerpo del Arsenal y en el edificio
central, comenzaron en 1797
 El palacio de Gátchina en una pintura sobre
porcelana de la segunda mitad del siglo XIX.
ocurrió a partir de 1840, cuando este
pertenecía al zar Nicolás I (propietario del
palacio entre 1828 y 1855.

Fue reconstruida la escalinata ceremonial.

Fue construida además una baranda en el vestíbulo sobre la plaza, proyectadas
Arquitecto Román Kuzmín en mármol por el arquitecto que estaban hechas de hierro fundido.
PALACIO GATCHINA
dos torres pentagonales
El centro del
palacio de Gátchina
es, arquitectónica y
estilísticamente

en cuyos cantos septentrionales

se encuentran dos torres
pentagonales vueltas hacia el
parque adyacente

el parque adyacente al palcio

 1. Cuerpo centra 6. Torre del Reloj

9. Jardín Privado
5. Torre de
Señal (como
pararrayos)

3. Patio del arsenal

2. Patio de cocinas

10. Puentes sobre el foso

7. Monumento a Pablo 4. Plaza 8. Muralla con bastiones

 Columna De Eagle En El
Parque Del Palacio De
Gatchina Rusia

Columna De Eagle En El
Parque Del Palacio De
Gatchina Rusia
La Galería Griega (una de las salas del Palacio) Detalle de las salas
conecta el edificio central con la Sala del Arsenal. La
idea de cubrir la columnata y colocar allí la
colección real fue propuesta a finales del siglo XVIII
por otro arquitecto italiano, Vincenzo Brenna.

Actualmente los restaurados interiores de

lujo cuentan con esculturas, pinturas y
muebles de los siglos XVIII y XIX.
El Dormitorio Imperial era la habitación más íntima
y privada del palacio

El Dormitorio Imperial

DORMITORIOS DE GATCHINA
 JARDIN PRIAVDO

alacio de Gatchina El camino a lo

largo de un jardín privado El jardín holandés más bajo y un jardín privado.
Generlmente el arte no se presta a ser esquematizado en un
sistema, hay determinadas épocas en las que particularmente se
acrecientan estas dificultades.
El Rococó no se consideraba ya como una decadencia o la
degeneración de un estilo y se habían descubierto en él valores
puramente estéticos
El Rococó como una fase tardía del Barroco, siguiendo la idea de
que, inspirado en el Barroco italiano, sería su modelo de disolución;
una interpretación histórico-cultural haciendo el aspecto erótico-
sensual y en la complacencia de lo gracioso.
Rococó como un estado de ánimo, una actitud ante la vida, el
pensamiento, la sociedad, que se inicia a principios del siglo XVIII y
actúa, aunque no de manera excluyente, en la concepción del arte
de su época.
 REJLLA
Objeto rígido formado por fibras, listones, varillas o
alambres entrecruzados que suele ponerse en una
abertura, generalmente de una puerta o ventana, o una
salida de aire, para ocultar el interior, evitar que entre
algo o como medida de seguridad.

ROCALLAS
Rocallas: Las rocallas eran un estilo ornamental muy
de moda en la época de Luis XV y durante la Regencia,
caracterizadas por las líneas redondeadas evocando
las volutas de las conchas y las hojas cuyos contornos
son muy propios del Rococó.
ARCO TRIUNFAL
Arco triunfal : Arco que en las
iglesias separa el presbiterio
del resto de la nave principal.
Es frecuente que vaya
decorado. Arco de triunfo:
Monumento construido para
conmemorar una victoria
militar, aunque en realidad se
usó para festejar a un
gobernante.
ASCALINARA
. Escalera amplia construida e
n un lugar público, en el exteri
or de un edificio o en un
vestivulo

CRUJÍAS
Se denomina crujía al espacio arquitectónico comprendido
entre dos muros de carga, dos alineamientos de pilares
(pórticos), o entre un muro y los pilares alineados contiguos.
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_rococ%C3%B3

https://historiadelaepocarococo.wordpress.com/tag/contexto-
politico-y-militar/

http://barroclaro.blogspot.pe/

http://es.slideshare.net/guestc6f61faf/rococo-1121897?next_slideshow=1

https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_G%C3%A1tchina

https://mcarmenfer.wordpress.com/2012/04/12/etapas-y-
caracteristicas-de-la-musica-barroca/