Aquello que filmamos

Notas sobre la puesta en escena documental

Jean- Louis Comolli
¿Quién filma a quién? ¿Quién es filmado?
● Existe un saber y un imaginario generalizado de la toma de imágenes.
Conocimiento fílmico.
● Huir de la imagen ya es saber algo de ella.
● Capacidad de quienes son filmados para poner en escena.
● Propuesta documental: “Deseo de filme en el aire”. Responsabilidad de quienes
filman y son filmados.
1. Responder a sus propuestas más que
incorporarlos a las nuestras.
● Ya no se trata de “guiar” sino de seguir.
● Borrar la frontera entre escena y vida.
● Hacer que nos tomen desprevenidos.
● “El hombre sabe que es filmado, sabe confusamente lo que significa filmar, lo
que él sabe poco es que nosotros, quienes filmamos, no sabemos en absoluto lo
que él va hacer”.
2. Reducir la distancia entre cámara y lo que ella
filma.
● Ser parte del juego fílmico. Como una oreja más que como una mirada.
● La cámara como partícipe de su territorio. Al alcance de todos.
3. Yo no intervengo más que estando allí.
● Que ellos mismos hagan su encuadre. Depende de ellos salir o no en campo.
● No más entrevistas previas. El filme no es “lo que se va hacer”, es siempre lo
que se está filmando.
● Postura de No-saber.
● Las personas filmadas como directoras del contenido de su intervención. Puesta
en escena. (Producirse a sí mismos).
● “El hombre “nos” habla. El cine como la herramienta y el lugar de una relación
posible, real, entre nosotros”
4. Estupor de las personas cuando se filma de otra
manera.
● La rareza de las palabras y la rareza de la presencia de las personas.
*Televisión---> Medio que condiciona y legitima cierto estereotipo de gente.
● Darles responsabilidad e interés.
● “Ser el instante de una revelación, de un reconocimiento”.
● La posibilidad de ser escuchados. “Hay que suscitar coincidencias, situarse en
el tiempo del otro, precederlo en sus citas, en las marcas que dispone aquí y
allá, en los vacíos, en los mismos silencios que manifiesta”.
5. El documental
● El problema actual del documental no es poner en escena lo que se filma, sino
de dejar venir su puesta en escena.
Elogio del Cine- monstruo
Elogio del Cine- monstruo
● El ser mismo del cine
● “El cine ha sido soñado antes de ser fabricado y la parte de sueño nunca
decreció”.
● La palabra “documental” , no está aún en uso (1877), pero la naturaleza en
efecto documental de los primeros filmes no debe engañarnos: es exactamente en
el temblor del sueño despierto como fueron vistos, en el estremecimiento ante la
aparición de un simulacro más fuerte que la realidad aparente.
● Representaciones sociales a través del espectáculo. Responde a los deseos
invariables del espectador.
● El uno no funciona sin el otro. Opuestos cómplices.