Universidad de los andes

Facultad de humanidades Y Educación

Escuela de Educación
Mención Básica Integral
Cátedra : Arte y Expresión
Profe: Betty Osorio
Semestre : A -2018

Animadora Pedagógica
Kelis Yohanna Sànchez Obando
C.I . 24 196 622
 Índice :

•TÈCNICA TITERE DE GUANTE •TÈCNICA DE MARIONETA

•APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA •APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL

CONSTRUTIVA DIBUJO
PINTURA
ARTE EN CERAMICA ESCULTURA DISEÑO GRAFICO
ARTE TEXTIL ARQUITECTURA
ARTE METAL
ARTE MADERA •TEXTOS CREATIVOS
ARTE CULINARIO CUENTO ILUSTRADO

•TEXTOS CREATIVOS •MEDIOS DE COMUNICACIÓN

ESTRUCTURA LITERARIA EN PAPEL MEDIOS IMPRESOS

•MEDIOS DE COMUNICACIÓN ARTES ESCENICAS

MEDIOS DIGITALIZADOS DANZA
•TRATAMIENTO CURRICULAR
ARTES ESCENICAS ESTRUTURA CURRICULAR
TEATRO SIN PALABRAS •ÀREA EDUCACIÒN ESTÈTICA
•TRATAMIENTO CURRICULAR
APRENDIZAJE INTEGRAL TRATAMIENTO PEDAGOGICO
DESARROLLO INTEGRAL

•TRATAMIENTO PEDAGOGICO •SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA

SITUACION VIVENCIAL DE FORMACION LENGUAJE

•SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA

CREATIVIDAD
•TÈCNICA DE MUPPES
•TÈCNICA DE silueta
•APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA
•APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA
INSTRUMENTOS MUSICALES
AUDIOVISUAL
COMPOSICION
RADIO,FOTOGRAFIA,CINE,TV,VIDEO
AGRUPACION
FOTOGRAFIA IMPRESAS
CORAL SONIDO
BLOG, WEB YOUTUBE
JUEGOS DIGITALIZADOS
•TEXTOS CREATIVOS
GIÒN MICRO DE RADIO
•TEXTOS CREATIVOS
GION CINE CORTO
•MEDIOS DE COMUNICACIÓN
•MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MEDIOS AUDITIVOS
MEDIOS AUDIVISUALES
ARTES ESCENICAS
ARTES ESCENICAS
TEATRO OPERA
TEATRO DRAMATICO
•TRATAMIENTO CURRICULAR
•TRATAMIENTO CURRICULAR
•EJES TRANSVERSALES
PROYECTOS
• TRATAMIENTO PEDAGOGICO
P.E.I.C
APRENDIZAJE POR PROBLEMA LUDICO
P.P.A
CREATIVO
CANAIMA
•SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA
•P.T.P.C
MEMORIA
•TRATAMIENTO PEDAGOGICO
DISEÑO HERMENEUTICO
DISEÑO INSTRUCCIONAL
DISEÑO EDUCATIVO
•SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA
ELABORACIONES MENTALES
• PRESENTACIÓN:
•COMPRENSIÓN

•TÈCNICA MÀSCARSA

• APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA CORPORAL

MIMOS
TEATRO SIN PALABRAS
DANZA
TEATRO EN OPERA
TEATRO COMEDIA
TEATRO DRAMATICO

•TEXTOS CREATIVOS
GION TEATRAL

•MEDIOS DE COMUNICACIÓN
TECNOLOGÌA APLICADA Y LEYES
FOTOGRAFIA
EDICIÒN
PRODUCCIÒN
EQUIPOS
OBRA
•ARTES ESCENICAS
TEATRO COMEDIA
•TRATAMIENTO CURRICULAR
PLANIFICACIÒN
CONTENIDIO
ESTRATEGIA DIDÀCTICA
INSTRUMENTOS DIDÀCTICOS EVALUACIÒN
AMBIENTE
TIEMPO

• TRATAMIENTO PEDAGOGICO
ANIMACIÒN PEDÀGIGICA
ANIMACIÒN SOCIOCULTURAL
•SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA
PERCEPCION SENSIBILIDAD
 Presentación :
Haciendo énfasis en la primera etapa de la Escuela Básica, en la que los animadores pedagógicos
deben hacer llegar al niños y niñas, a través de las área de aprendizaje específicamente en la
Educación Estética deben involucrarse con herramientas que posibilitan, el proceso de
enseñanza-aprendizaje, el desarrollo de sus capacidades de observación, comunicación,
concentración y creatividad con el objetivo de que los estudiantes descubran, a través de los
talleres, la belleza del lenguaje artístico en cualquiera de sus manifestaciones. Por consiguiente,
se dará a conocer al docente actividades que relacionan distintas áreas, además se pretende
despertar en él un gran interés por lo que hace. En este sentido, se pretende romper con la
rutina que día a día se da en las escuelas, donde nos encontramos con docentes desmotivados,
que no permite al niño despertar el interés por lo que verdaderamente quiere.

De acuerdo con lo expuesto es importante la creación de materiales que fomenten una mejor
educación, a continuación será expuesto un libro para maestros que muestra una forma de
integrar las áreas de aprendizaje que se encuentran en el currículo básico nacional todos los
grado (lengua, matemática, ciencias sociales, ciencias naturales, educación estética y educación
física) . De igual manera presenta el conocimiento de una forma ordenada a través del diseño
hermenéutico: interpretación, comprensión y aplicación. Asimismo dicho material quiere
involucrar a los niños niña y al docente con la comunidad para que el proceso de enseñanza -
aprendizaje sea desde y para la comunidad y de esta forma se pueda dar una trasformación
social en Venezuela.
Finalmente, se quiere que el presente libro y blog pase a ser una herramienta valiosa para el
docente, y que pueda ser punto de partida tanto para la resolución de problemas relacionados al
tema, o como ejemplo a seguir para hacer frente a futuras situaciones de aprendizaje
TÉCNICAS TÍTERE DE GUANTES
 HISTORIA
La historia de los títeres en el mundo occidental empieza en Grecia y continúa a Roma para
después pasar a Europa y al resto del mundo. En Grecia coexistieron los títeres con el teatro
de actores, pero relegados a un arte menor. La primera referencia conocida de Grecia data
del año 422 a.p. El teatro de títeres de la época estaba realizado por titereros ambulantes y
servía mayoritariamente para divertir a círculos selectos de ciudadanos, aun cuando también
se hacían representaciones en plazas públicas. Los romanos con su conquista se
llevaron las figuras manipuladas a la península itálica. En Roma los títeres fueron una
diversión de calle, no siempre podían estar en paz con la censura y la represión del
imperio. También los sacerdotes romanos usaban figuras religiosas con mecanismos y tubos
para hablar a través de ellas al pueblo.

El títere de guante se manipula colocando la mano en su interior, reciben ese nombre porque
el vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano del
titiritero. Al ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la mano, les confiere una
agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos.
 TIPOS DE TÍTERE DE GUANTE

Guinyol o títere francés: Según su

manipulación. Con el dedo índice se agarra la
cabeza, con el dedo pulgar una mano y con
el resto, la otra mano del títere.

Putxinel·li o títere tradicional catalán:

Durante mucho tiempo en Cataluña, se hacía
servir una modalidad particular de este
títere, la cabeza del cual se agarra con tres
dedos a la vez (índice, corazón, anular). Y los
otros dos dedos (meñique y pulgar),
servían para mover los brazos del títere.
Antiguamente estos títeres eran de madera
tallada y pesaban mucho.
Punch o títere inglés: Con
el dedo índice se aguanta la
cabeza y los dedos corazón
y pulgar las dos manos del
títere.
Las representaciones teatrales, en realidad, son representaciones de hechos de vida.
Estos hechos pueden ser reales o fantásticos, históricos o inventados, pasados o
futuros, pero en definitiva, siempre con alguna conexión con la realidad. De ahí que
los recursos expresivos de que tiene que echar mano el autor dramático al crear su
obra, el director al encauzar a sus actores, y éstos al interpretarla, tengan que ser los
mismos que existen en la vida real, que son:
-la expresión lingüística,
-la expresión corporal,
-la expresión plástica,
-la expresión rítmico-musical.
Y estos tipos de expresión además, se producen de forma coordinada, circunstancia
que no puede pasar por alto.
La expresión lingüística se refiere a la palabra en toda su extensión y en todos sus
registros. La palabra aparece en el teatro, como en la vida real, en uso oral y escrito.
Y, por supuesto, con toda la capacidad expresiva de sus matices, que radica en la
entonación, en la selección de vocablos y frases, según las posibilidades o exigencias
del caso.
 Aplicación formación estética constructiva

La cerámica:
Es el arte de fabricar objetos de porcelana, loza y barro, el concepto proviene de
griego keramikos "sustancia quemada" se refiere no solo al arte, sino también al
conjunto de los objetos producidos, al conocimiento científico sobre dichos objetos y
a todo lo perteneciente o relativo a la cerámica (jarra de terracota, jarra de
cerámica, porcelana, esmalte, barra, todo dependerá de la técnica

Arte en madera:
La madera es un material ortótropo, con distinta elasticidad según la dirección de
deformación, encontrado como principal contenido del tronco de un árbol. Los
árboles se caracterizan por tener troncos que crecen año tras año, formando anillos
concéntricos correspondientes al diferente crecimiento de la biomasa según las
estaciones, y que están compuestos por fibras de celulosa unidas con lignina. Las
plantas que no producen madera son conocidas como herbáceas
Método tallado de madera: Es una técnica que requiere gran habilidad
manual, y es de forma permanente y definitiva que no
permite corrección. Se dibujan los rasgos de la cabeza en el bloque de
madera. Con herramientas especiales, se procede al tallado.
Terminada la cabeza se pule, para el pintado final
Arte cerámica
Método de trapo o tela: Es una de las técnicas más
rápidas y económicas. Se elige la tela adecuada. Se
dibuja el perfil del
muñeco en la tela y se procede a cortar y cocer.
Una vez terminada las partes y cocidas, se rellena
con un material liviano
(Tela y lana) Finalmente, los detalles como ojos,
cabello, boca se le agregan, puede ser pintado o
con objetos como botones y lana.
La historia de la cerámica que remonta a la
gran Atenas antigua, donde los atenienses
elaboraban vasijas para almacenar
Alimentos y bebidas con arcilla, porcelana
comprimida en calor, posterior a esto,
comenzaron a elaborar objetos para decorar y
Simbólicos, religioso, también materiales de
construcción como tejas y ladrillos. De este
modo, la cerámica como arte
constructivista es la modelación del barro,
arcilla y cerámica, que es llevada al calor a una
temperatura aproximadamente entre
400 y 500 grados.
 ARTE TEXTIL
Los textiles están en la vida humana desde tiempos muy remotos para
las vestiduras y cobijas. Los textiles son tejidos que significa
tejer, trenzar o construir, en su mayoría son hechos con hilos o cuerdas
que se cruzan y se anudan entre sí hasta formar una tela
con la que se dispone hacer ropa, cobijas, manteles, paños o para
decorar utensilios. En pleno Renacimiento es donde el arte cobra
vida, separándose de los oficios cotidianos y de las ciencias, entonces
se concibe el arte como una facultad de la mente humana
para crear belleza; en ese mismo tiempo seda la expansión europea y
comienza el intercambio internacional de telas como lo fue la
seda, la púrpura de tiro y otras.

Arte metal
Se denominan metales a los elementos químicos
caracterizados por ser buenos conductores del calor y
la electricidad. Poseen
alta densidad y son sólidos a temperatura ambiente
(excepto el mercurio); sus sales forman iones
electropositivos (cationes) en
ARTE MADERA
disolución.
Es un material ortótropo, con distinta elasticidad según la dirección de
deformación, encontrado como principal contenido del
tronco de un árbol. Los árboles se caracterizan por tener troncos que
crecen año tras año, formando anillos concéntricos
correspondientes al diferente crecimiento de la biomasa según las
Estaciones y que están compuestos por fibras de celulosa unidas
con lignina. Las plantas que no producen madera son conocidas como
herbáceas. Una vez cortada y seca, la madera se utiliza para
distintas finalidades.
 Es una manera muy imaginativa y original de preparar
varios alimentos, es el arte de preparar y cocinar
expresando las ideas
artísticas y plasmándolas a través de los alimentos o
medios relacionados con la alimentación, variando según la
cultura en la que
se encuentre el artista, su forma de prepararlos, así como
de los rituales sociales establecidos alrededor de la comida.

TEXTO CREATIVO
Estructura Literaria en papel
 MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MEDIOS DIGITALES
Los medios digitales hacen referencia al contenido
de audio, vídeo e imágenes que se ha codificado
comprimido digitalmente. La
codificación de contenidos implica convertir la
entrada de audio y vídeo en un archivo de medio
digital como, un archivo de Windows
Media. Una vez codificado el medio digital, se
puede manipular, distribuir y representar
(reproducir) fácilmente en otros equipos,
así como transmitir a través de redes informáticas.
ARTES ESCÉNICAS
TEATRO SIN PALABRAS
El teatro: El término teatro procede del
griego theatrón, que puede traducirse
como el espacio o el sitio para la
contemplación.
El teatro forma parte del grupo de las
artes escénicas. Su desarrollo está
vinculado con actores que representan
una historia ante
una audiencia. Este arte, combina
diversos elementos, como la
gestualidad, el discurso, la música, los
sonidos y la escenografía. El
concepto de teatro se utiliza para
nombrar al género de la literatura que
abarca aquellos textos pensados para
su representación en
escena y el edificio donde se
representan las piezas teatrales.
MIMOS: ES EL ARTE QUE EXPRESA MEDIANTE EL GESTO Y EL
MOVIMIENTO, PRESIDIENDO DE LA PALABRA O LENGUAJE
VERBAL. EL MIMO UTILIZA TODOS
LOS ELEMENTOS DEL CUERPO PARA EXPRESAR LA
INFORMACIÓN, PERO SIN EMITIR UNA SOLA PALABRA.
TRATAMIENTO CURRICULAR
APRENDIZAJE INTEGRAL
 TRATAMIENTO PEDAGÓGICO
SITUACIONES VIVENCIALES DE FORMACIÓN

Son una herramienta fundamental para el desarrollo del aprendizaje integral.

Las S.V.F contiene una serie de contenidos,
conocimientos y momentos entre los cuales están: Situación Inicial Natural
(S.I.N) Situación Genésica Conceptual (S.G.C) esta
incluye la Situación Genésica Procedimental (S.G.P) finalmente está la
Situación Post vivencial (S.PV)

SITUACIÓN INICIAL NATURAL

En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene el niño (a) a través de
textos de completación y relación puesto que; el generador de problemas que es el docente da inicio al
diseño con las diferentes dificultades o problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse a
una serie de incógnitas reflejadas a través de sus procesos cognitivos en donde el alumno hará uso de
su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las
adquiridas en base a las nuevas experiencias que le permitirán construir nuevos modelos y diseños donde
se destaque la productividad de sus trabajos.
 SITUACIÓN GENÉSICA CONCEPTUAL
En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el alumno(a) confronta el
conocimiento previo con sus compañeros, ya que el animador pedagógico o docente les
presenta las actividades planteadas en la situación inicial natural para que ellos construyan
conocimientos lógicos formales sobre el tema ordenando y estructurando su conocimiento.

SITUACIÓN GENÉSICA PROCEDIMENTAL

Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la
realización de lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus nuevos
conocimientos, en el aula de clases.

SITUACIÓN GENÉSICA POST VIVENCIAL

En esta situación los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela, amigos y
familiares los conocimientos adquiridos puesto que; estarán en condiciones de
ejecutar otras praxis que le permitirán resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a
la realidad contextual en la que está inmerso. Cabe resaltar que el éxito del
conocimiento que transferirá dependerá de las estrategias que utilice para que ese
conocimiento llegue a la comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que se
multipliquen.
 SISTEMA DE INTELIGENCIAS APLICADAS :CREATIVIDAD

Para García (2016), menciona que es cierto, que no es fácil encontrar respuestas a las distintas
situaciones que afrontamos en la
vida, tanto en el plano personal como profesional. Sin embargo, está demostrado que la creatividad
es una herramienta que de
alguna forma u otra, nos ayuda a ver más allá, para así generar un pensamiento sin límites y
descubrir resultados sorprendentes.
Si analizamos los problemas que se presentan día a día, podemos considerar que la creatividad se
puede aplicar cuando los
métodos convencionales, no brindan un camino viable, entonces el ingenio puede ofrecernos una vía
original.

La creatividad permite encontrar una óptica distinta. Esta capacidad creativa, motiva a buscar el
mejoramiento de lo ya existente, con el fin de implementar su perfeccionamiento, ofreciendo un camino
de superación que puede brindar mejores resultados. Del mismo modo, permite establecer el desarrollo
de nuevos patrones y valores para encaminarnos hacia nuevas oportunidades. Por otra parte, la
generación de posibilidades requiere contar con un pensamiento creativo. Este, debe ser buscado a cada
paso, pues las ideas esperan ser descubiertas por los que cuentan con la constancia y disciplina
suficiente.
 TÈCNICA:
MARIONETA
 Son muñecos manipulados en una representación
para el público. Es una figura hecha de diversos
TÉCNICA
materiales como: madera, trapo, metal, plástico etc., Marioneta
que son manipulado gracias a un conjunto de hilos o
cuerdas que cobran movimiento. Desde su creación,
aproximadamente a mediados del siglo XVII, las
marionetas son juguetes infantiles que los niños han
usado de generación en generación, para pasar un
rato entretenido inventando historias y creando
situaciones. Los títeres o marionetas suelen gustar a
todos los niños pueden crear personajes diversos y crear
con ello historias, momentos y aventuras.
 Tipos de Marioneta
MARIONETA DE
MARIONETA DE HILO MARIONETA BUNRAKU
VARILLA

Muñeco Títere Técnica

articulado manipulado japonesa

Arriba  Hilos
Varilla Dos tercios
central del hombre

Cruzados o amarrados
Maestro Ayudantes
20 años de 10 años de
experiencia experiencia
Marionetas:
Son muñecos manipulados en una representación para el público. Es una figura hecha de
diversos materiales como: madera, trapo, metal, plástico etc., que son manipulado
gracias a un conjunto de hilos o cuerdas que cobran movimiento. Desde su creación,
aproximadamente a mediados del siglo XVII, las marionetas son juguetes infantiles que
los niños han usado de generación en generación, para pasar un rato entretenido
inventando historias y creando situaciones. Los títeres o marionetas suelen gustar a todos
los niños pueden crear personajes diversos y crear con ello historias, momentos y
aventuras.

Tipos de marionetas
Marionetas de hilo: consiste en un muñeco articulado, que esta
manipulado por arriba mediante hilos que van cruzados o
amarrados de la madera que sujeta el manipulador con la mano.

Marionetas de varilla: es un títere manipulado con una sola varilla

central .
Pasos para la elaboración de una marioneta en papel
periódico
1- se diseña el personaje considerando forma y tamaño. Y todas sus partes: cabeza y
cuello, tronco, extremidades, articulaciones e hilado.

2- recolectamos materiales e instrumentos que necesitamos, para comenzar a construir

nuestra marioneta: papel periódico, hilo pabilo, tirro, lana, fieltro, nylon, tijeras, agujas, hilos,
tela, pinturas, pinceles, palitos de madera para la cruceta y cinta métrica o regla.

3- para el cuerpo o torso:

A- después de hacer el diseño general ( mida su cuerpo desde la parte superior hasta la
parte inferior para el tamaño total, mida la cabeza y las extremidades tenemos las medidas
particulares del cuerpo). 2 cabezas hacen un tronco.

B- se agarra el papel periódico y por la técnica de adición, se van colocando capas, hasta
obtener el tamaño y se moldea hasta conseguir la forma del tronco( torso y cadera)
diseñado.

C- se toma el hilo pabilo que hace las veces de hueso y se ajusta amarrando la pieza para
que nos e deforme el modelado.
D- se toma hilo pabilo, se dobla 50 cm, u otra medida según el tamaño de la pieza, y en los extremos del
hilo, se hace un nudo (arandela), dejando un hueco mínimo, por donde debe pasar la punta del lápiz . Esto
servirá, para articular y colocar el hilado para el movimiento.

E- el hilo doble con arandela, se coloca en la pieza, dejando la arandela en los extremos necesarios para la
articulación y para el hilado. En el cuerpo dejamos: en la parte superior del torso, arandelas para la
cabeza, y el hilado de hombros, en los laterales izquierdo y derecho, las arandelas para los brazos, y el
parte inferior, dos arandelas para unir con la cadera. En el caso de la cadera: en la parte superior de la
pieza, dos arandelas para unir con el torso, en la parte trasera una arandela para el hilado, y en la parte
inferior dos arandelas para las piernas.

F- para las articulaciones, se juntan las dos arandelas de las piezas que se unen, se cruza otro hilo pabilo
doble y se amarra con nudos.

G- con el tirro, que hace las veces de piel, se cubre la pieza, cuidando de no cubrir las arandelas de
articulaciones y del hilado. El tirro dará una textura de piel.
4-cabeza:
A-del diseño general pasamos al particular, con las medidas necesarias, para que exista armonía
entre cabeza, cuerpo y extremidades.

B- se agarra el papel periódico y por la técnica de adición, se van colocando capas, hasta
obtener el tamaño y se moldea hasta conseguir la forma de la cabeza y cuello diseñado.

C-se toma el hilo pabilo que hace las veces de hueso y se ajusta amarrando la pieza para que
nos e deforme el modelado.

D- se toma hilo pabilo, se dobla 50 cm, u otra medida según el tamaño de la pieza, y en los
extremos del hilo, se hace un nudo (arandela), dejando un hueco mínimo, por donde debe pasar
la punta del lápiz . Esto servirá, para articular y colocar el hilado para el movimiento.

E- el hilo doble con arandela, se coloca en la pieza, dejando la arandela en los extremos
necesarios para la articulación y para el hilado. En la cabeza, para la parte superior colocamos
arandelas para el hilado de la cabeza, hacia los laterales, se colocan dos arandelas, una en cada
lado a la altura de las orejas, que servirán para hilar y darle movimiento a la cabeza, y en la parte
inferior específicamente en el cuello, lleva otra arandela que servirá de articulación entre la
cabeza y el cuerpo.
 F- con el tirro, que hace las veces de piel, se cubre la pieza, cuidando de no cubrir las
arandelas de articulaciones y del hilado. El tirro dará una textura de piel.

G-las partes o detalles del rostro del personaje, se hacen en papel rasgando y modelando, y
luego pegando al soporte con tirro. Previamente debe ser distribuido simétricamente para los
laterales y superior e inferior en simetría horizontal, para detalles de ojos y de boca, en el
centro va la nariz y a los laterales las orejas.

H- para la cabellera, se utiliza lana u otro material, MIDIENDO TAMAÑO Y FORMA DE

CORTE, se elabora la figura en cartón, se cubre con la lana girando para hacer mechones, se
corta el cartón y se amarran los mechones con otra lana. Se cosen los mechones a un trozo
de fieltro y se pega a la cabeza de la marioneta.

5- Para las extremidades superiores e inferiores, seguimos los mismos pasos que en el cuerpo,
solo que: las arandelas son colocadas de la siguiente manera:

Brazos: antebrazo se coloca arandela en la parte superior para unir con el cuerpo y en la parte
inferir se coloca otra para unir con el brazo y permitir la flexión del mismo. En la parte posterior de
la mano se coloca otra arandela, para el hilado
Piernas: muslo se coloca una arandela en la parte superior, para
articular con la cadera, otro a la altura de la rodilla para el hilado que
le permitirá caminar a la marioneta y otra arandela, en la parte
inferior para articular con la pantorrilla.

En la pantorrilla a su extremo superior se coloca una arandela para

articular con el muslo.

6-Vestuario: se toman las medidas, similar a un

cuerpo humano y se hace el traje del personaje.
7-Utileria

8-Ambiente y escenografía
9- cruceta e hilado: horizontal, con palitos de maderas de 3 tamaños
diferentes:

20 cm. Actúa como base o soporte. Se ubica el centro y se marca; aquí va la

cabeza. A los laterales, se ubica el centro para colocar en su parte frontal,
el palito de madera de 10 cm, donde irán las manos.

En la parte trasera, se coloca la pieza de 15cm, donde irán extremidades

inferiores, una para cada extremo.

Los hombros van hilados en el centro del lateral frontal .

la pieza de la cadera, irá en la cruceta en el extremo del lateral posterior.

Las manos estarán hiladas, en el trozo de 10cm situada al frente de la base

horizontal.

10- Recoger y limpiar el sitio de trabajo

Piernas: muslo se coloca una arandela en la parte superior, para
articular con la cadera, otro a la altura de la rodilla para el hilado que
le permitirá caminar a la marioneta y otra arandela, en la parte
inferior para articular con la pantorrilla.

En la pantorrilla a su extremo superior se coloca una arandela para

articular con el muslo.

6-Vestuario: se toman las medidas, similar a un

cuerpo humano y se hace el traje del personaje.
7-Utileria

8-Ambiente y escenografía
9- cruceta e hilado: horizontal, con palitos de maderas de 3 tamaños
diferentes:

20 cm. Actúa como base o soporte. Se ubica el centro y se marca;

aquí va la cabeza. A los laterales, se ubica el centro para colocar en
su parte frontal, el palito de madera de 10 cm, donde irán las manos.

En la parte trasera, se coloca la pieza de 15cm, donde irán

extremidades inferiores, una para cada extremo.

Los hombros van hilados en el centro del lateral frontal .

la pieza de la cadera, irá en la cruceta en el extremo del lateral

posterior.

Las manos estarán hiladas, en el trozo de 10cm situada al frente de la

base horizontal.

10- Recoger y limpiar el sitio de trabajo

APLICACIÓN DE FORMACION ESTÉTICA
2.1 A.F.E. Visual
Por visual debe entenderse todo aquello que se relaciona con el sentido de la vista y en el
órgano que la posibilita, el ojo. Lo visual es posible gracias a la captación que hace este
órgano de las distintas ondas de luz que se refractan de los objetos. El caso del hombre, lo
visual tiene un desarrollo medio, a pesar de que es un factor muy importante para su
desarrollo.

2.1.1 ARQUITECTURA 2.1.2 PINTURA

Arte Material que
recubre una
superficie

Proyectar Construir

Lienzo Lámina Papel

Modificar Alterar
2.1.3 ESCULTURA 2.1.4 DIBUJO 2.1.5 DISEÑO GRÀFICO

Arte Arte Fin

Modelar Tallar Esculpir Bidimensionalmente Idear  Proyecta

mensajes

Imagen
Placer del alma Herramienta Método
humana
Acto de producir una
Imitativa Imaginativa Comunicación
imagen
visual
TEXTO CREATIVO
Cuento Ilustrado

El texto es la unidad superior de comunicación y de la competencia organizacional del

hablante. La extensión de un texto es variable y corresponde a un todo comprensible que
tiene una finalidad comunicativa en un contexto dado. El carácter comunicativo,
pragmático y estructural permite su identificación.
La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nace de la
imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados. Estos procesos no han sido
completamente descifrados por la fisiología. La cualidad de la creatividad puede ser
valorada por el resultado final y esta es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se
caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización
concreta.
 El libro ilustrado es el conjunto de la imagen gráfica y el relato literario; de alguna manera
ambas manifestaciones artísticas se complementan: la ilustración prolonga el sentido de
relato y el relato busca las orientaciones que conducen a la fantasía por el camino de lo
nuevo y diferente. Un libro ilustrado ofrece a los lectores placer, entretenimiento y sobre todo
una experiencia creativa y estética. La ilustración en los libros infantiles no es un adorno, ni
pretende facilitar la lectura de los textos. Ofrece una nueva lectura que sobrepasa los límites
del texto y que no se realiza de forma lineal, sino que permite un trayecto más libre, donde el
lector es quien elige los detalles en que recrearse.
 Formas de ilustrar un cuento:
El dibujo
El dibujo es un arte gráfica, que consiste en plasmar sobre algún
soporte real o virtual: papel, cartón, vidrio, madera, o el ordenador
(en este último caso se denomina dibujo digital) los contornos de
un objeto real o ficticio, el que puede pintarse con colores o ser
blanco y negro o sombreado. Por lo tanto, un dibujo puede o no
estar pintado. El lápiz es el instrumento fundamental del dibujante.
El dibujo fue una expresión cultural que ya practicaron los primeros
hombres en la Prehistoria y una muestra de ello son las pinturas
rupestres. En la Edad Media como expresión del pensamiento
oscurantista de su época, los dibujos representaban figuras
esencialmente religiosas. Con el Renacimiento, los dibujos
comenzaron a graficar imágenes humanas, en consonancia con un
mundo cuyo fin era satisfacer las necesidades de las personas.
 La fotografía
La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen
griego: phos (luz) y grafis (escritura), lo cual significa escribir o
dibujar con luz. La fotografía es la técnica de captar imágenes
permanentes con una cámara, por medio de la acción
fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante,
para luego reproducirlas en un papel especial.

Edad moderna
Siglo XVIII
1847

Para el siglo XX,

pudo ser utilizada
por el público por
primera vez
Existe además :

 La historia retratada algo que nos llama la atención

 La historia recreada planificada hasta el mas mínimo

detalle

¿Por donde empezar para construir un cuento

ilustrado con fotografía?

 hacer una lista de todos los personajes y

definirlos bien
 Después debes crear la historia
 empezar a planear las imágenes que
formarán tu historia
 Organizar el tiempo
 Seleccionar a los modelos
 MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Medios impresos Son medios antiguos, utilizados
para el intercambio de
información de manera escrita.
El papiro Actualmente están vigentes, y
poseen una estructura de
acuerdo a la intención del
texto.
El pergamino

Libro
s

Folletos
Enciclopedias
Colección
bicentenaria Periódicos Revistas
 Son todas aquellas
manifestaciones artísticas
creadas para ser representadas
sobre un escenario,
principalmente el teatro y la
danza, pero también la música.

Las artes escénicas tienen

fundamentalmente tres
elementos esenciales e
indisociables, que son la
interpretación, el escenario y el
público receptor. En este sentido,
se trata de un arte vivo y efímero
Se encuentran aquellas que son
fruto de la cultura popular de
una población y que se
Danzas Desde tiempos
entienden como parte Clásicas inmemoriales hasta
nuestros días se practican
fundamental de su riqueza
etnográfica. Entre los mismos se este tipo de danzas que se
hallan el flamenco, el tango, la identifican por el hecho de
danza árabe o los llamados que quienes las llevan a
bailes de salón. cabo realizan movimientos
ligeros, armoniosos y
Danzas perfectamente
tradicionales Danzas coordinados. Dentro de

y folklóricas Modernas esta categoría se incluye

el ballet.

Los jóvenes son los que

practican y desarrollan
este tipo de danzas
que, en muchos casos,
llevan asociadas una
manera de entender la
vida e incluso de vestir.
 Ciencias
Matemáticas
Sociales
Bloques Educ. Estética Lengua y literatura
• El arte como expresión y • Interacción comunicativa oral
comunicación. • Interacción comunicativa escrita
• Ritmo, sonido, espacio, tiempo y • Información e investigación
Lenguaje y A.I movimientos en las manifestaciones • Interacción comunicativa escrita
Comunicación artísticas. • El mundo de la imaginación
• Cultura, ciencia, tecnología y arte. • Comunicación, individuo y sociedad
• Diseño y producción artística

Ciencias
Naturales y
Educación Física
6 Tratamiento curricular Matemáticas
• Números
Tecnología
6.1 Estructura curricular • Operaciones
• Geometría
• Interacción comunicativa escrita
• Medidas
• Estadística y probabilidad
• Arquitectura
• Escultura
Técnica Marioneta
• Diseño Gráfico Aprendizaje Integral
• Pintura Desarrollo Integral Ciencias Naturales y tecnología
• Dibujo • La tierra y el universo
Aplicación de • Seres vivos
• Salud integral
Formación Estética Visual • Tecnología y creatividad
• 1er grado
• 2do grado
• 3er grado
 Movimiento
• 4to grado  Cabellera
Ciencias sociales
 Manipulación • Convivencia social y ciudadanía
• 5to grado  Cabeza  Cruceta • La sociedad venezolana y su espacio geográfico
• 6to grado  Cuerpo  Hilado • Información e investigación
• Historia, sociedad e identidad nacional
 Extremidades  Decoración
 Superiores  Vestuario
 Inferiores  Utilería
 Articulaciones  Escenografía
Educación física
• Aptitud física
Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social • Juegos motrices
 Motricidad fina  Percepción  Sensibilidad.  Compartir. • Expresión y comunicación corporal
 Coordinación oculo-  Elaboraciones mentales  Sentimiento.  Acata normas. • Vida al aire libre
manual.  Trabajo cooperativo.  Intuición  Cooperación
 Resistencia  Valora las opiniones de sus  Interés.  Responsabilidad.
compañeros.  Armonía  Alteridad
 Disposición para aprender.  Construcción grupal.
 Ciencias Naturales y Tecnología
Ciencias Naturales y tecnología CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
1. La tierra y el universo  Variedad de  Clasificación  Valoración del
2. Seres vivos
alimentos de los trabajo en
3. Salud integral
que se alimentos que equipo
4. Tecnología y creatividad
venden en la venden en la
cantina cantina.
escolar.

Aprendizaje Integral
Bloques Educ. Estética
1. El arte como expresión y comunicación.
Educación física 2. Ritmo, sonido, espacio, tiempo y movimientos en
• Aptitud física las manifestaciones artísticas.
• Juegos motrices
• Expresión y comunicación 3. Cultura, ciencia, tecnología y arte.
corporal 4. Diseño y producción artística
• Vida al aire libre
Lengua y literatura
• Interacción comunicativa oral Educación Estética
• Interacción comunicativa escrita CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
• Información e investigación
• Interacción comunicativa escrita  Volumen en  Identificación del  Respeta normas e
• El mundo de la imaginación las artes volumen en instrucciones en la
• Comunicación, individuo y sociedad
plásticas, esculturas, objetos elaboración de
Ciencias sociales musicales y del aula, en todo su materiales.
• Convivencia social y
Matemáticas
escénicas. contorno de puntos
ciudadanía
• La sociedad venezolana y • Números infinitos.
su espacio geográfico • Operaciones
• Información e investigación • Geometría
• Historia, sociedad e • Interacción comunicativa escrita
identidad nacional • Medidas
• Estadística y probabilidad
 ACTO CREALÓGICO
SITUACIONES
Situación Vivencial De Formación (S.V.F)
Nombre: “DECONATUCABECEANDO” Ciencias Naturales+ Escultura+ Cabeza + Decoración.
Descripción: Se pretende englobar el bloque de Ciencias Naturales y Tecnología los Alimentos: Alimentos en la escuela con el bloque de
Educación Estética Relación tiempo y espacio: Tiempo, espacio y volumen, de acuerdo a lo establecido en el currículo básico nacional.
Conocimiento: Comprensión de los diversos elementos de expresión de las artes, así como los medios y técnicas que se deben aplicar
para expresarse.
Partes o momentos: (S.I.N) - (S.G.C) - (S.G.P) - (S.P.V)
Situación Inicial Natural (S.I.N)
Tipo de Conocimiento: Se recurrirá a el conocimiento previo y espontáneo que tiene el niño o la niña a través de textos de completación y
relación, ya que el animador pedagógico que es el docente da inicio al diseño con los diversos problemas.
Momento o Parte: Momento 1
Descripción de Contenidos: 6 problemas: 1. Orientación espacial; 2 Ubicar y seleccionar; 3. Identificar y seleccionar; 4. Buscar las palabras;
5. Clasificar y jerarquizar; 6. Organizar.
Situación Genésica (S.G.C)
Tipo de Conocimiento: Darle al niño y la niña las posibles soluciones de las actividades preliminares y que las interprete y confronte con su
labor realizada para obtener el conocimiento ordenado y estructurado, con el objetivo de que exponga su punto de vista, de forma
individual y posteriormente grupal, fomentando la zona de desarrollo próximo; además defendiendo su opinión para que pueda llegar a
construir su propio conocimiento.
Momento o Parte: Momento 2
Descripción de Contenidos: Interpreta, confronta, verifica y corrige en base a respuestas reales propuestas por el animador pedagógico.
Situación Genésica Procedimental (S.G.P.)
Tipo de Conocimiento: Aplicado – Práctico – Procedimental – Productivo
Momento o Parte: Momento 3
Descripción de Contenidos: Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la realización de lo expuesto, es
decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus nuevos conocimientos, en el aula de clases.
Situación Genésica Post vivencial (S.G.P.V.)
Tipo de Conocimiento: Transferido o transportado.
Momento o Parte: Momento 4
Descripción de Contenidos: Los niños y niñas transfieren a su comunidad, escuela, amigos y familiares los conocimientos adquiridos, ya
que se encontrarán en condiciones de ejecutar la praxis que le permitirán resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad
contextual en la que se desenvuelvan. Cabe resaltar que el éxito del conocimiento que transferirá dependerá de las estrategias que
utilice el animador pedagógico para que ese conocimiento llegue a la comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que se se irán
multiplicando progresivamente.
 CUADRO CREALÓGICO
BLOQUES
Lengua y Matemática Educación
Literatura Física

Ciencias Sociales Ciencias Naturales y Educación

Tecnología Estética
Alimentos: Alimentos en la Relación tiempo y
escuela. espacio: Tiempo,
espacio y volumen.

INDICADORES
 Clasifica e identifica los alimentos que venden en la cantina
escolar.
 Relaciona los alimentos que venden en la cantina escolar con los
recomendados por el Instituto Nacional de Nutrición (INN).
 Diferencia el volumen en la escultura, pintura y en la música.
 Construye con materiales modelables (papel), diferentes objetos.
 CONTENIDOS
CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
EDUCACIÓN ESTÉTICA
 Volumen en las artes  Identificación del  Respeta normas e
plásticas, musicales y volumen en esculturas, instrucciones en la
escénicas. objetos del aula, en elaboración de
todo su contorno de materiales.
puntos infinitos.

CIENCIAS NATURALES Y TECNOLOGÍA

 Variedad de alimentos  Clasificación de los  Valoración del trabajo en
que se venden en la alimentos que venden equipo
cantina escolar. en la cantina.
 PERFIL
SER CONVIVIR HACER CONOCER
• Se muestra creativo,  Comparte, realiza •Usa con propiedad términos • Percibe, memoriza e identifica
espontaneo, libre, sensible, construcciones grupales y y elementos, vinculados al elementos vinculados con el
curioso e imaginativo. Así mantiene relaciones lenguaje literario, científico, lenguaje literario, científico,
mismo, expresa sus interpersonales, abiertas, tecnológico, estético tecnológico, estético y
sentimientos e intuición ante equilibradas y positivas. mediante la utilización de su corporal, mediante
las actividades artísticas. Manifestando cuerpo. elaboraciones.
responsabilidad y respeto a
las normas
EJES TRANSVERSALES
LENGUAJE DESARROLLO DEL VALORES TRABAJO AMBIENTE
PENSAMIENTO
Dimensión: Producción. Dimensión: Pensamiento Dimensión: Libertad. Dimensión: Valoración Dimensión: Valores
Alcance: Valore la lógico Alcance: Sea justo del trabajo. ambientales.
importancia de los roles Alcance: Regrese al punto de al evaluarse y Alcance: Vivencie la Alcance: Propicie
del hablante en la partida en un razonamiento y evaluar a los satisfacción del trabajo y situaciones que fomenten
interacción tome conciencia de las demás. el deber cumplido. el dialogo y la convivencia
comunicativa oral. diferentes alternativas que Indicador: - Indicador: Satisfacción como medios ara
Indicador: Valoración de pudo haber considerado. Capacidad de del trabajo. favorecer un ambiente
los procesos de hablar y Indicador: Observación, evaluar. Dimensión: Calidad y social armónico sin
escribir. descripción , comparación, - Autonomía en la productividad. practicas discriminatorias.
Dimensión: Comprensión. analogía. actuación. Alcance: Transfiera los Indicador: Ambiente y
Alcance: Aprecie la Dimensión: Pensamiento Dimensión: conocimientos teóricos y ciudadanía.
importancia del efectivo. Perseverancia. prácticos ejecutando
seguimiento de normas e Alcance: Plantee varias Alcance: Demuestre procesos básicos de
instrucciones al compartir formas de resolver problemas. constancia para trabajo en la solución de
actividades lúdicas o Considere puntos de vistas de lograr el éxito en la problemas y en la
laborales. otros actividad satisfacción de las
Indicador: Valoración del Indicador: - Flexibilidad del emprendida. necesidades personales.
proceso leer-oír- pensamiento (divergente). Indicador: Indicador: Capacidad
comprender-responder. - Análisis de diferentes Superación de las creativa.
alternativas en las mismas adversidades.
situaciones
 Tratamiento pedagógico
Desarrollo Integral Humano

DESARROLLO INTEGRAL HUMANO

Físico Cognitivo Afectivo Social
Motriz
 Motricidad  Percepción  Sensibilidad.  Compartir.
fina  Elaboraciones  Sentimiento.  Acata normas.
 Coordinación mentales  Intuición  Cooperación
oculo-  Trabajo  Interés.  Responsabilida
manual. cooperativo.  Armonía d.
 Resistencia  Valora las  Disposición  Alteridad
opiniones de para  Construcción
sus aprender. grupal.
compañeros.
sistemas de Inteligencia Aplicada
Lenguaje
La comunicación humana y el
lenguaje, como parte de la misma,
constituyen un fenómeno de enorme
complejidad

Cuando hablamos de comunicación

visual no podemos limitarnos a un
único tema, ya que el concepto JUEGO
comunicación visual puede ser tratado LÚDICO
desde varias perspectivas.
 TÈCNICA: EL MUPPET

Los muñecos a través de la historia y el lugar en que les toca vivir y desarrollarse, han
derivado en diferentes y múltiples técnicas, así mismo estilos. Muppets: De “Marionetts” y
“Puppets” son el tipo de marionetas creadas por Jim Henson y conocidas sobre todo por los
programas de televisión “Sesam Street” y “The Muppets Show”.

La diferencia más notable en relación con otro tipo de marionetas es el movimiento de sus
bocas que se articulan con el movimiento de una de las manos del titiritero. Esta
característica dota a ésta marioneta de una gran expresividad en rostro, y ésa es una de las
razones para su utilización en televisión. El cuerpo del muppets está soportado por el brazo
del titiritero. Y los brazos son movidos por varillas, desde abajo. En otra variante, una de las
manos del manipulador entra en un guante que forma la mano de la marioneta.
 CARACTERÍSTICAS
 Ojos saltones

 Boca grandes

 Brazos extremamente delgados TIPOS DE MUPPETS

 Piel con plumas o pelos Hay tres tipos de Muppets:
MATERIALES E INSTRUMENTOS 1. Muppets o bocón de calcetín
Para Realiza un Muppet de Goma Espuma
2. Muppets o bocón
• Hojas
de varillas
• Goma Espuma
• Goma de Zapato
• Fieltro 3. Muppets o bocón de guante de
• Tela
goma espuma
• Alambre o gancho de ropa
• Pinturas
• Tijeras
• Cinta métrica, reglas
• Aguja e hilo.
 APLICACIÓN DE LA FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA
La formación estética auditiva juega un papel muy importante dentro del aprendizaje,
principalmente en el desarrollo del lenguaje, en la adquisición de la lecto - escritura, en
habilidades de atención, memoria, y capacidades físico motrices. La música es utilizada
en la mayoría de las culturas en situaciones sociales concretas: En la magia, religión,
fiestas, ritos, trabajos, en la muerta, guerra y en el cortejo para cada cosa de estas se
provee la música.
EL LENGUAJE MUSICAL
Es una expresión artística en la que existe una melodía,
un ritmo y un pulso, que en conjunto crean una
composición musical o canción. El lenguaje musical nos
ayuda a comprender la música, a leerla e interpretarla,
a escribirla y crearla, pero sobre todo, el lenguaje
musical ayuda a trasmitirla fielmente a través del
tiempo y compartirla con todos.

TEORÍA – SOLFEO
El solfeo, por lo tanto, es una forma de entrenamiento que se desarrolla con el
objetivo de aprender entonación mientras se lee una partitura. De esta
manera, no sólo se practica la entonación, sino que también se adquiere
destreza para leer música de manera rápida.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más
sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en
uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música.

CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

La clasificación más usada de manera convencional es la de viento, cuerda y percusión.
Viento: saxofón, flauta, clarinete, trompeta, oboe, etc.
Cuerda: guitarra, arpa, violín, piano (el piano es de cuerda percutida), etc.
Percusión: timbal, tambor, platillos, bombo, etc.
PATRIMONIO MUSICAL
La música de Venezuela se caracteriza por mezclar elementos españoles, indígenas y
africanos, típico de ser perteneciente a un pueblo predominantemente mestizo.
MÚSICA FOLKLÓRICA
Gaita zuliana
Joropo Llanero
Merengue venezolano
Vals venezolano
Música andina
Calipso Guayanes o de El Callao
SISTEMA DE ORQUESTAS JUVENILES E INFANTILES DE VENEZUELA

El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela es una obra del Estado venezolano
fundada por el maestro José Antonio Abreu, en el año de 1975, para la sistematización de la
instrucción y la práctica colectiva de la música a través de la orquesta sinfónica y el coro como
instrumentos de organización social y desarrollo comunitario. Conocido también como El
Sistema, comprende una red de 120 orquestas juveniles y 60 orquestas infantiles, con un
número de aproximadamente 350.000 jóvenes dedicados a la música.

AGRUPACIONES MUSICALES
Las agrupaciones musicales pueden clasificarse según el número de integrantes de esta, siendo
los más importantes los siguientes:
• Dúo
• Trío
• Cuarteto
• Orquesta Sinfónica
• Coro
 GUION MICRO DE RADIO

El Guion radiofónico es la herramienta fundamental para hacer posible la

coordinación
de todo el equipo técnico y humano. En este se detallan todos los pasos a
seguir.
Aspectos relacionados con el guion:

•Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guion, ya que
la
confección del programa exige un trabajo en equipo.
•Cada tipo de programa requiere un guion de distintas características.
•El guion debe estar escrito con un lenguaje claro.

Tipos de Guion Guiones técnicos

GUIONES LITERARIOS Imperan las Anotaciones
Técnicas.
El texto aparece a medias
Importancia al texto del locutor o abreviado
Carece de anotaciones Técnicas
Sólo se señala la música y los
En este aparece el texto
efectos
GUION TÉCNICO LITERARIO verbal completo y las
anotaciones técnicas, es el
guion más completo.
Contiene toda la
información posible
 FORMAS DE INSERCIÓN QUE PERMITEN UBICAR EL
JUEGO DE LA CREATIVIDAD RÍTMICA DEL SONIDO

La cortina
Dentro del Vocabulario Técnico Tenemos:
PP: Pasa a primer plano una música durante un tiempo
determinado, lo que se calcula
El puente en segundos.
PF: Pasa a fondo. La música queda en el fondo mientras
hablan los locutores.
RAFAGA: Sube la música durante unos segundos y
vuelve a bajar.
La ráfaga FUNDE: Se mezcla una música con otra suavemente
CESA: Se va bajando poco a poco la música hasta que
desaparece.
Escaleta: Es el esqueleto del guion, es una especie de
resumen que marca la pauta de lo
El golpe que va a hacer un guion. Es un boceto, lista o minuta
donde los productores escriben en
orden, los pasos, segmentos o secciones que componen
un programa.
 MEDIOS DE COMUNICACIÓN AUDITIVOS

Son aquellos recursos y materiales que emplean el sonido como

la modalidad de codificación predominante. La música, la
palabra oral, los sonidos reales de la naturaleza, las
onomatopeyas, representan los códigos más habituales a través
de los cuales se presentan los mensajes en estos medios.
El sonido ofrece múltiples posibilidades para el desarrollo de la
imaginación, la evocación, la creatividad, la sugestivitas, la sensibilidad
estética, etc.

La Radio
Es un instrumento de educación y cultura popular que se constituye en
promotora de auténtico y original desarrollo. El reto es realizar
programas radiales, que sean capaces de atraer la atención e interés de
grandes audiencias populares, a la vez que respondan a sus
necesidades. Este medio o recurso se caracteriza por su gran
potencialidad para la información, comunicación y revalorización de la
cultura oral y la palabra hablada.
 ARTES ESCÈNICAS: TEATRO OPERA
El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar para contemplar»
derivado de θεάομαι, theáomai o «mirar»). El teatro es una de las
artes escénicas más reconocida mundialmente, consiste en puesta
en escena totalmente en vivo frente a miles de espectadores,
debido a que comentan de forma progresiva un relato al teatro lo
conjugan diferentes elementos, los actores, la música, el sonido, la
escenografía, y sobre todo la gestualidad a la hora de interpretar
cualquier emoción.

La Ópera

Ópera proviene de la lengua italiana y hace

referencia a la obra teatral cuyo texto se canta con
acompañamiento de una orquesta. El término se
aplica para nombrar a la obra, al poema dramático
destinado a este tipo de representación, al género
que agrupa estas obras, a la música típica del
género y al teatro construido para representar
óperas.
 Proyectos
El término proyecto se deriva de los términos latinos PROICERE y PROIECTARE
que significan arrojar algo hacia delante. Entonces, proyecto en sentido genérico
significa la planeación y organización de todas las tareas y actividades necesarias
para alcanzar algo. Diseñar un proyecto educativo significa planear un proceso para
alcanzar una meta educativa, objetivos de aprendizaje.

Proyecto Educativo Integral Comunitario

Es un plan de acción combinado con principios pedagógicos
que busca mejorar tanto la educación impartida como el
funcionamiento del plantel, elaborado por los actores del
plantel, tomando en cuenta las características del mismo, del
entorno social y de las intenciones de los mismos actores.

https://pixabay.com/es/photos/manos%20unidas/
 PROYECTO PEDAGÓGICO DE APRENDIZAJE

Es un instrumento de planificación que utilizan los colectivos escolares en

el proceso de enseñanza-aprendizaje, para abordar necesidades e
intereses a través de herramientas pedagógicas que permiten en el
educando, familia y comunidad la construcción del conocimiento desde la
especificidad de cada contexto local, involucrando los espacios que
propone el sistema Educativo Bolivariano, para la formación del ser social
en los ejes integrados como continuo humano del ser, saber, hacer y
convivir

Proyecto Canaima
El Proyecto Canaima Educativo es un proyecto desarrollado por el
Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela con el objetivo
de garantizar el acceso de los venezolanos y las venezolanas a
las Tecnologías de información, mediante: la dotación de una
computadora portátil a los estudiantes y los docentes de las
escuelas nacionales, estadales, municipales, autónomas y las
privadas subsidiadas por el Estado; la conexión de escuelas a la
red de Internet; la formación para el buen uso de estas
tecnologías
 TRATAMIENTO PEDAGÒGICO:DISEÑO HERMENÉUTICO

Es muy importante resaltar que la hermenéutica es una propuesta filosófica realizada por Gadamer.
Donde se hace referencia a la comprensión e interpretar textos no está sólo referido al ámbito
científico, sino que pertenece a la misma vivencia humana, en el mundo y en la historia. La
hermenéutica ha permitido rastrear la experiencia de la verdad, buscarla, indagar sobre ella, como
experiencia realizativa de cada persona. Es una visión que hace de la hermenéutica una metodología
universal y una manera lógica que antecede u absorbe los métodos particulares de la ciencia.

La Investigación o Comprensión:
Es el primer momento. Se da al momento de la
investigación para la realización de las actividades de las
Situaciones Vivenciales de Formación por parte del
animador pedagógico.

La Interpretación

Es el segundo momento. Sucede al momento de la elaboración del material

pedagógico (las Situaciones Vivenciales de Formación) para el taller. Es el
segundo paso del diseño hermenéutico en el que la teoría ya no queda solo
como una información acumulada en el cerebro, sin el más mínimo
entendimiento sino que se produce una transformación de la información
para ser adaptada al presente y con proyecciones al futuro.
 DISEÑO EDUCATIVO
La educación se configura como una tarea y un rendimiento
orientado a desarrollar experiencia valiosa y conseguir el uso
de las formas de expresión más adecuadas para ella, con
objeto de imprimir en la educación, en cada intervención
pedagógica,

La intervención pedagógica siempre está orientada a la acción

desde el diseño educativo, que es representación del ámbito de
educación construido (valoramos el área de experiencia como
educativa). El diseño es ordenación de los componentes de
ámbito de educación ajustado a los elementos estructurales de
la intervención en cada acción pedagógica singular para formar
la condición humana individual, social, histórica y de especie.

SISTEMAS DE INTELIGENCIAS APLICADAS

La teoría del desarrollo cognitivo del psicólogo suizo Jean Piaget (1896-
1980), explica cómo los niños construyen un modelo mental del mundo.

Asimilación
El proceso de incorporar nueva información a nuestros esquemas ya
existentes se conoce como asimilación. En esta fase lo que se percibe en el
mundo exterior se incorpora en el mundo interno, sin cambiar la estructura de
ese mundo interno
Acomodación
Otro proceso importante de la adaptación consiste en cambiar o alterar
nuestros esquemas existentes a la luz de la nueva información, lo cual es
conocido como acomodación. La acomodación implica la modificación de
esquemas existentes, o ideas, como resultado de nueva información o nuevas
experiencias.

Adaptación
La adaptación está siempre presente a través de dos
elementos básicos: la asimilación y la acomodación.
El proceso de adaptación busca en algún momento la
estabilidad y, en otros, el cambio.
 Técnica Silueta
LA HISTORIA DEL TEATRO DE SOMBRAS
El teatro de sombras siempre ha tenido una vertiente mágico-religiosa que deriva en una
forma de teatro antiquísima nacida en remotas civilizaciones. Surge relacionada con
creencias religiosas, lo sagrado, el alma, la superstición, lo político-social, lo erótico, lo
satírico, etc... Los sacerdotes inventaron el teatro de sombras para representar ante el
público historias de Dioses y héroes que hacían su interpretación del mundo y con las que el
público se identificaba.

EL TEATRO EN ORIENTE
Los orígenes del teatro de sombras se remontan muy lejos en la historia china. Este arte toma forma durante la
dinastía Tang (618-907) y las Cinco Dinastías (907-960) y comenzó a extenderse por todas las regiones de China
bajo la dinastía Song (960-1279).
Según Jac Remise, su nacimiento se sitúa en China, en el siglo II a. C. Cuenta que "el emperador Wu-Ti estaba
desconsolado por haber perdido a su mujer Wang y cayó en una profunda apatía de la cual no se sobreponía. Sha-
Wong, un sacerdote taoísta propuso aparecer la silueta de su amada esposa y para ello colocó a Wu-Ti ante una tela
tendida entre dos postes y sobre la cual aparecen unas sombras de su amada. Un día Wu-Ti tiró de la tela y
descubrió a Sha-Wong agitando una figura de mujer delante de una lámpara. Comprende la estratagema y monta en
cólera ".
Tras estudiar el teatro en varios países se comprobó que cada cultura o pueblo les
da una personalidad diferente a las figuras, manipulación, iluminación,
representación, narrativa, etc. Si vemos en los países anteriores lo comprobaremos:
- China: silueta de unos sesenta centímetros, sujetadas por la cabeza y de gran
movilidad, son traslúcidas, caladas y coloreadas. Se representan pegados a la
pantalla.
- India: se realiza de noche al aire libre, las figuras son grandes, translúcidas,
articuladas en sus extremidades y sujetas por una sola varilla desde abajo y
enganchada en la cabeza. Están construidas en piel muy fina y se representan
pegados a la pantalla.
- Tailandia: siluetas grandes, de 1,5m a 2m, planas y sin articulaciones. Presentan
personajes o paisajes y escenas completas. Están realizadas en cuero, los
personajes pueden ser de dos tipos: positivos -claros, traslúcidos-, y los negativos
- opacos u oscuros-. Actúan delante de un fuego viéndose tanto la silueta de los
actores como la de los personajes.
- - Turquía: Las siluetas se colocan pegadas a la pantalla, se sostiene con una
varilla horizontal al cuello y la otra al único brazo articulado. Son transparentes, de
unos 30 cm realizadas con una cierta tosquedad, caladas y pintadas. Los
personajes son siempre los mismos -Karagoz y Hadjivat-, un albañil y un herrero.
La luz no está pegada a la pantalla con lo que consigue cambios de tamaño.
 EL TEATRO EN OCCIDENTE
Así como en Oriente, el teatro de sombras ha supuesto una realidad
cultural constante en Europa Occidental pero de una manera más
restringida. Estos hacen su aparición en Europa Occidental en el siglo
XVIII, aunque los juegos con sombras se dan en Italia desde primero
del s. XVII. En Alemania e Italia aparece a partir de 1760, y en Francia
existen dos grandes períodos: uno a mediados del XVIII (1767), con el
teatro Séraphin como divertimento de los niño/as/as en las tardes de
invierno, y el otro, hacia finales del XIX, con el Chat-Noir, donde cobra
mayor auge la técnica y el arte de las sombras. Junto a esto aparece
en Europa a finales del XIX y principios del XX una gran curiosidad
por todo lo que suponga fenómenos luminosos y fantasías de
sombras. Aparecen los diagramas tridimensionales y la linterna
mágica. La moda de las sombras se extiende a España a principios
del 1800 despertando afición como espectáculo y actividad privada.
En esta última época, cuando el teatro de sombras había perdido su
carácter mágico, fue un espectáculo con una cierta categoría adulta y
concebido para adultos. Hoy en día el teatro de sombras está
prácticamente olvidado.
Pasos y materiales para la elaboración de una silueta para el teatro de sombras
caja de cartón por ejemplo de zapatos
papel de seda blanco
cartulina negra
palitos de brocheta
tijeras, cúter
celo
opcionales: cartulinas, rotuladores

Cómo hacer un teatro de sombras

Si usáis una caja de zapatos, solo tendréis que cortar una ventana en el fondo, como vemos en las
imágenes. Si la caja es muy profunda podéis cortarla para que quede de unos 10 o 15 cm. de
profundidad como máximo.
Recortamos un rectángulo de papel de seda unos centímetros más grande que la ventana y lo
pegamos por detrás con el celo
Si lo deseamos decoramos el teatro con figuras de cartulina pegadas en el borde
Para hacer los títeres, dibujamos las siluetas de los personajes en cartulina negra y recortamos. Al
dibujar tenemos que tener en cuenta que deben ser reconocibles, por lo que conviene dibujar los
personajes de perfil, o de lo contrario calar detalles internos con el cúter, como vemos en el caso de
los títeres de Star Wars en la imagen más abajo.
Pegamos los títeres a los palitos de brochetas con un trocito de celo
 ELEMENTOS ESENCIALES EN EL TEATRO DE SOMBRAS

Antes de comenzar describiendo cada uno de los elementos del teatro hay
que tener en cuenta que en el teatro de sombras conviene adaptar el
número de personajes y las características del espacio en que se mueven
a las posibilidades físicas del local, de la pantalla y del número de
componentes del grupo que vaya a realizar la representación. Para ello es
preferible hacer un guión fijando los criterios que hay que tener en cuenta.
Estos criterios son:
- Dimensión de la pantalla: Foco de luz y distancia entre ambos.
- Definición de los personajes: tipo de silueta, articulaciones, materiales
realizados, si son en negro o en color, intervención o no de siluetas
corporales.
- Elementos auxiliares: Elementos fijos en la pantalla, elementos móviles
aparte de los personajes, cómo están realizados.
- Elementos proyectados: colores, escenarios proyectados.

- Elementos sonoros: en directo o grabados.

Teniendo en cuenta todos estos elementos hay que saber en qué

momento aparece cada personaje y qué tipo de luces, decorados, sonidos
le corresponden, así como la situación de los actores.
 FOCO DE LUZ:

La luz que ilumina la pantalla puede ser de diferentes tipos,

dependerá de que sombra nos interese hacer. Si tenemos una EL ESTILO: debe ir en
luz difusa o un objeto separado de la pantalla puede dar consonancia con el tipo de
sombras con bordes poco claros, apta para la impresión de
niebla. Por el contrario, una luz concentrada y siluetas
historia que queremos contar.
pegadas a la pantalla dan sombras nítidas y con sensación de
claridad y limpieza.

LOS PERSONAJES:
Son todos aquellos elementos móviles que
arrojan su sombra sobre la pantalla, existen
personajes principales que son los que llevan
el peso de la acción, y otros secundarios que
sirven de auxiliares. Los personajes pueden
ser antropomórficos o no, pueden ser
cualquier objeto al que demos vida propia por
la magia del movimiento -una silla, una nube,
una flor…-.
EL DECORADO:
Cada decorado va a ir en función del teatro que se
realice en ese momento, como hemos visto antes, cada
cultura decoraba el teatro según sus costumbres,
también pueden ir acompañados de cantos, diálogos y
los sonidos de gong y tambores para crear gran
vivacidad. Los adornos con respecto a los personajes
han ido evolucionando a lo largo de los siglos, teniendo
características particulares en cada región.
LA REPRESENTACIÓN CON SOMBRAS:

Se pretende contar una historia y comunicarla al público que comenta y juzga lo observado. La gran ventaja de ésta técnica es la
sencillez que posee, ya que permite con escasos medios y tiempo de preparación realizar pequeños montajes. El niño/a debe
aprender a proyectar la sombra para ser percibida desde el otro lado de la pantalla, por lo que es necesario que sepa controlar los
movimientos de su cuerpo o de la silueta que maneja.

Es posible representar:

- Mediante sombras corporales, con siluetas de objetos o combinando ambas.

- Con un solo foco y una pantalla, o con varias fuentes de luz, retroproyector, decorados, música, efectos especiales, etc.

- Utilizando un espacio amplio - una pantalla-sábana que coja al número de participantes- o un lugar pequeño - teatrillo tras el que
actúa un grupo de personas-.

El proyecto de representar una historia comienza en primer lugar con la parte técnica: personajes, espacio, luz, decorado, etc. Se
inventa el argumento a partir del juego, se crea o se adapta un texto. Normalmente se pueden crear historias teniendo en cuenta:

- Variación de puntos de vistas, escenificación de la historia desde una perspectiva cómica, terrorífica, absurda, etc.

- El lenguaje utilizado puede ser sin palabras, dando la intención comunicativa a las formas, a su movimiento, al gesto, al color, a la
música, etc.

- Adaptando una obra teatral o fragmento literario que tenga unidad.

Es necesario procurar que el texto no sea redundante, que no repita lo que ya comunican las imágenes. Si parte de un escrito,
intentar reducirlo a párrafos extractados. Las oraciones no tienen necesidad de muchas palabras, sino de palabras hermosas.
 . TIPOS DE FIGURAS DE SOMBRAS:

a) FIGURAS O SILUETAS PLANAS:

Son las más habituales en el teatro de sombras ya que ofrecen fácilmente una identificación del personaje. La silueta suele
realizarse de perfil, ésta ofrece un grado expresivo mayor sobretodo en las siluetas negras y perforadas; en las transparentes
puede emplearse indistintamente el perfil o el frente. Como hemos visto existen tres clases de siluetas planas, estas son:

• SILUETA NEGRA: aquella que ofrecen la sombra completa de la figura sin ninguna perforación, pueden dibujarse en cartulina,
cartón o madera. La cartulina suele ser de mayor facilidad en el corte -puede cortarse con tijeras, cutter o punzón- y en la
manipulación, pueden sostenerse con palillos finos o alambre. El cartón permite mayores figuras aunque existe mayor dificultad a
la hora del corte y la manipulación; si son muy grandes es conveniente reforzar las varillas o el alambre con trocitos de cartón y
grapas. La madera ofrece gran rigidez y sirven para figuras grandes, pueden manejarse mediante varilla metálica o listones. Estas
figuras presentan una gran expresividad a través del contorno.

• SILUETA CON PERFORACIONES: Estas ofrecen una gran dificultad, se combina la sombra negra con la luz del interior de las
mismas. Se consiguen perforando las figuras negras e introduciendo dos tipos de materiales: unos que proyectan color, celofán,
acetatos… y otros que provocan sensaciones semitransparentes: gasas, puntillas… En estas sombras no existen ninguna
expresividad sino que añade un nuevo elemento de color y luz en el interior.

• SILUETAS TRANSPARENTES: Se construyen figuras traslúcidas en su totalidad, para ello empleamos el plástico rígido (acetatos).
Primero se dibuja la silueta en el papel y encima construimos una figura completa de plástico dándole color a todo el acetato, o
bien dibujando directamente sobre el acetato con rotuladores específicos. Estas figuras dan unas sombras muy luminosas con
efecto de gran espectacularidad. Su realización es más costosa, pero permite menos errores en su fabricación ya que se nota
cualquier fallo. Como soporte podemos emplear varillas metálicas, palillos de madera o varilla fina de metacrilato.

• FIGURAS MÓVILES: Estas siluetas tienen una gran expresividad ya que a través de las articulaciones y deslizamientos podemos
realizar más humanamente la figura, pero existe un inconveniente, que resulta muy difícil de construir. Los materiales que se van a
utilizar son opacos en su totalidad, flexibles y que tengan una buena caída; también hay que tener en cuenta que se utilicen
elementos fáciles de fijar en la figura -pelos, tela metálica, bordados, cuerdas, alambres, hilos…-.
 TÈCNICA: TÌTERE DE GUANTE

HISTORIA

1. La historia de los títeres en el mundo occidental empieza en Grecia y continúa a Roma para
después pasar a Europa y al resto del mundo. En Grecia coexistieron los títeres con el teatro de
actores, pero relegados a un arte menor. La primera referencia conocida de Grecia data del año
422 a.c. El teatro de títeres de la época estaba realizado por titereros ambulantes y servía
mayoritariamente para divertir a círculos selectos de ciudadanos, aun cuando también se hacían
representaciones en plazas públicas. Los romanos con su conquista se
llevaron las figuras manipuladas a la península itálica. En Roma los títeres fueron una diversión de
calle, no siempre podían estar en paz con la censura y la represión del
imperio. También los sacerdotes romanos usaban figuras religiosas con mecanismos y tubos para
hablar a través de ellas al pueblo.

2. El títere de guante se manipula colocando la mano en su interior, reciben ese nombre porque
el vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano del titiritero. Al
ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la mano, les confiere una agilidad
sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos.
 FIGURAS CORPORALES:

Si tenemos en cuenta la historia del teatro de sombras veremos que el

teatro más antiguo en China es el realizado a través de nuestro propio
cuerpo, para ser más exacto el realizado con las manos -sombras
chinescas-, también observamos que lo primero que repara el niño/a es en
su propia sombra, aquella que le acompaña siempre y que nunca se
puede pisar. La sombra corporal supone una cierta imagen ideal del
niño/a.

Las figuras que utilizamos en este apartado son las de nuestro propio
cuerpo, para ello se utilizarán unas pantallas más grandes para permitir el
movimiento del cuerpo. Estas figuras requieren más esfuerzos que las
figuras planas ya que aquí se mezclan los títeres, el teatro, el disfraz…

Es un mundo de mayor dificultad por tener un lenguaje más completo, por

lo que no suele ser útil el uso de figuras corpóreas en el teatro de sombras
realizados por los niño/as, al menos mientras no tengan un gran dominio
de las sombras, sus trucos y sus efectos.
. EL TEATRO DE SOMBRAS EN LA ESCUELA:

a) PAPEL DEL ALUMNO:

El niño/a se enfrenta con el teatro de sombras desde tres puntos de vista: el constructor - que es
quien concibe la historia y prepara los instrumentos para representarla (luces, siluetas,
decorados…)-, el actor -es quien representa la acción moviendo las siluetas, las luces, los
escenarios, poniendo las voces y música-, y el espectador -es quien recibe el mensaje, quien
entra en la historia con su fantasía-.

Estos tres papeles deben fundirse en la escuela, exceptuando aquellos momentos en el que los
actores adultos estén representando el teatro, en ese caso los niño/as solo estarán de
espectador.

El teatro infantil tiene una función diversa aunque análoga con el teatro adulto, y existen
grandes diferencias entre ambos teatros. El adulto en el teatro no confunde su propio Yo, sino
que distancia su Yo del personaje que representa y tiene presente el punto de vista del público.
Tiene conciencia clara de que él no es el personaje y que actúa en función del espectador. El
niño/a en el teatro confunde su punto de vista con el del personaje y actúa respondiendo a
exigencias íntimas de su personalidad y no del espectador que tiene delante. A medida que el
niño/a crece su papel se va haciendo más ambiguos, acercándose al del actor adulto, se va
desligando del personaje y actúa cada vez más en función del espectador.
DIFERENTES NIVELES EDUCATIVOS EN EL TEATRO DE SOMBRAS:

a) ESCUELA INFANTIL:

Las sombras pueden ser un recurso básico en la escuela infantil como actividad artística del niño/a y como
elemento motivador por parte del alumno. Para el niño/a pequeño la sombra es algo mágico e inquietante que
se sale en cierto modo de la lógica adulta y puede resultar un buen vehículo expresivo-narrativo para él.

El niño/a, como hemos dicho anteriormente, se identifica con su personaje, es decir, el muñeco toma vida en
la historia del niño/a, en su juego. En esta edad se requiere la ayuda del adulto para la resolución de los
problemas técnicos -pantalla, fondo, luces…- dejando para el niño/a sólo el manejo de figuras muy sencillas y
sin articular. Es más interesante que el niño/a busque los posibles modelos, el contraste con el profesor y
solicite ayuda, que se le den como algo ya prefijado. Se debe tener en cuenta en la educación artística el no
fomentar en el niño/a los estereotipos ya que surge cuando se le ofrece al niño/a una visión de la realidad
como la realidad misma.

En la escuela infantil el trabajo con las sombras desarrolla en el niño/a las siguientes vertientes pedagógicas:

• Expresión Plástica: El niño/a cuando juega manipulando las sombras va haciendo suyos conceptos como
espacio tridimensional, volumen, lo plano, las distancias, etc.…

• Lenguaje Oral y Escrito: Cuando el niño/a juega con las sombras de su propio cuerpo investiga su lenguaje
corporal y descubre el del compañero de al lado. Cuando los niño/as dibujan y recortan las sombras las dotan
de voz y movimiento.
b) 1º CICLO DE PRIMARIA (6-8 AÑOS):

La importancia en este ciclo se va desplazando hacia el objeto como catalizador del protagonismo
de la historia. Partimos del juego corporal con objetos pasando por el empleo de todo ello con una
finalidad narrativa, para llegar a la narración con figuras planas. La construcción de figuras puede
ser un poco más perfectas, ya que el niño/a posee un dominio mayor del dibujo, sobre todo de la
figura humana.

A esta etapa anterior se le añadirá un mayor grado de autonomía y de manejo en el dibujo y en las
figuras, un comienzo de narrar a partir de una historia prefijada, un cuento colectivo, una historia
vuelta del revés, etc. El profesor puede también seguir empleando las sombras como vehículo
narrativo propio.

c) 2º y 3º CICLO DE PRIMARIA (8-12 AÑOS):

Se puede empezar a trabajar a partir del juego corporal narrativo con

objetos, investigando a continuación en las sombras al nivel del plano-
volumen por un lado y por otro en la realización de historias.
 d) 1º CICLO DE SECUNDARIA (12-14 AÑOS):

Llegados a este ciclo nos planteamos el teatro de sombra desde un esquema más
cercano al adulto, lo primero que se hace es partir de un guión, el cual puede llevar a
dos tipos de representaciones: una corporal y otra con figuras.

Tras el guión viene la realización de los elementos necesarios:

• Pantalla: si es corporal se utiliza una pantalla más grande que si es con figuras
planas.

• Luces: pueden ser una luz blanca o diversa gamas de colores para adornar la escena.
Propuesta para el desarrollo de la actividad
Armado de los títeres
Los chicos podrán realizar esta actividad a partir de las siguientes consignas.

Dibujar sobre el cartón las siluetas de los títeres que quieran armar. Pueden ser animales, personas, objetos o
figuras, como triángulos, círculos y estrellas.

Recortar las siluetas dibujadas. Pueden hacerles agujeros, a modo de ojos, boca y nariz.
recortar siluetas
Pegar las siluetas de cartón a las varillas con la cinta adhesiva.
siluetas de cartón
Construcción del escenario
A una distancia de 1 a 2 metros de la pared, extender y colgar una tela blanca, a modo de telón, a una altura superior
a los dos metros, de forma tal que su parte inferior se
 FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL
El arte audiovisual surge con el desarrollo del cine sonoro, a finales de la década de 1920. Hasta
entonces, la proyección de películas y sonido no iban de la mano, ya que los filmes eran mudos (no
contenían grabaciones que pudieran escucharse). Cabe mencionar, por otro lado, que en ocasiones
había una banda en vivo que aportaba música a las películas. A partir del cine sonoro, los expertos
comenzaron a referirse a las técnicas de difusión simultáneas como audiovisuales.
Una de las ventajas del contenido audiovisual por sobre el textual, en cuanto al material educativo, es
que acerca al estudiante a ciertos conceptos que resultan muy difíciles de imaginar sin ninguna
referencia gráfica; lejos de atrofiar su capacidad de pensar por sí mismo, le brinda una perspectiva
más amplia, a partir de la cual es posible tomar innumerables caminos diferentes.

Al recibir de manera simultánea el audio y la imagen, se crea una nueva realidad sensorial que
implica la puesta en marcha de distintos mecanismos, como la complementariedad (ambos aportan
cosas distintas), el refuerzo (se potencian los significados) y la armonía (a cada sonido le corresponde
una imagen).
Radio
La radio es un medio de comunicación que se
basa en él envió de señales a través de ondas
de radio, es la tecnología que posibilita la
transmisión de señales mediante la
modulación de ondas electromagnéticas. Estas
ondas no requieren un medio físico de
transporte, por lo que pueden propagarse a
través del vacío
EL PERIÓDICO:
Permanencia, el lector puede pasarlo a
otra persona o conservarlo lo que da un
valor importante desde el punto de vista
publicitario.
Imagen, tradicionalmente este medio se
considera cultural ya que además de
aportar la noticia, ofrece el comentario, la
investigación y la reflexión, lo que provoca
credibilidad en la opinión pública.
TELEVISIÓN
La televisión es un sistema para la
transmisión y recepción de
imágenes en movimiento y sonido
a distancia este emplea un gran
mecanismo de difusión, la
transmisión de la televisión puede
ser efectuada por medio de ondas
de radio, por redes de televisión o
por medio de cable.
La televisión es un medio de
comunicación que se creó a
principios del siglo XX pero que
recién se volvió masivo a
mediados del siglo, cuando las
familias estadounidenses y
Europeas pudieron acceder a los
primeros aparatos. En si es un
medio de comunicación que no ha
variado tanto salvo algunos
detalles con relación a tecnología.
JUEGOS DIGITALIZADOS
Los materiales digitales se denominan Recursos
Educativos Digitales cuando su diseño tiene una
intencionalidad educativa, cuando apuntan al logro de ¿Qué es un blog y para qué sirve?
un objetivo de aprendizaje y cuando su diseño
responde a unas características didácticas
Un blog es un sitio web en el que se
apropiadas para el aprendizaje. Están hechos para: va publicando contenido cada cierto
informar sobre un tema, ayudar en la adquisición de tiempo en forma de artículos
un conocimiento, reforzar un aprendizaje, remediar (también llamados posts) ordenados
una situación desfavorable, favorecer el desarrollo de
una determinada competencia y evaluar por fecha de publicación, así el
conocimientos (García, 2010). artículo más reciente aparecerá
Los recursos educativos digitales son materiales primero.
compuestos por medios digitales y producidos con el
fin de facilitar el desarrollo de las actividades de
aprendizaje. Un material didáctico es adecuado para
el aprendizaje si ayuda al aprendizaje de contenidos
conceptuales, ayuda a adquirir habilidades
procedimentales y ayuda a mejorar la persona en
actitudes o valores.
YouTube
Es un sitio web dedicado a compartir vídeos. Presenta
una variedad de clips de películas, programas de
televisión y vídeos musicales, así como contenidos
amateur como videoblogs y YouTube Gaming. A pesar
de las reglas de YouTube contra subir vídeos con todos
los derechos reservados, este material existe en
abundancia.
Fue creado por tres antiguos empleados de PayPal en
febrero de 2004 y, en octubre de 2006, adquirido por
Google Inc. a cambio de 1 650 millones de dólares:
ahora opera como una de sus filiales. Es el sitio web de
su tipo más utilizado en internet.
GUION PARA NIÑOS
Guión que hoy presentamos está inspirado
en la conocida fábula atribuida a Esopo. Es un
texto poco adaptado y representado en teatro
para niños. La razón es que el mensaje que
siempre ha transmitido ha quedado anticuado
y a la moraleja se le considera poco
progresista. Así que lo más fácil es mirar
hacia otro lado y buscar otra adaptación.
El hecho de que la hormiga decida no ser
solidaria y compresiva con la cigarra, que ha
despilfarrado su tiempo, resulta que para
muchos es poco educativo y pedagógico. Eso
sí, después nos tiramos de los pelos porque
nuestros hijos y alumnos carecen de
capacidad para el esfuerzo y son incapaces
de tener unos objetivos más o menos claros.
 CINE CORTO
Un cortometraje, o coloquialmente un corto, es una
producción audiovisual cinematográfica que dura un
máximo de 30 minutos y mínimo de 5 . Los géneros de
los cortometrajes abarcan los mismos tipos que los de
las producciones de mayor duración, pero debido a su
coste menor se suelen usar para tratar temas menos
comerciales o en los que el autor tiene una total
libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos
para dar sus primeros pasos en la industria
cinematográfica y bastantes directores de cine
consagrados hoy en día comenzaron con
sorprendentes cortometrajes que los impulsaron a la
fama.
Los medios audiovisuales: Aquellos medios de
comunicación masiva que apelan a la utilización de
los sentidos de la vista y el oído para transmitir sus
mensajes. Combinan imágenes y sonidos y por caso
del receptor puede ver y escuchar el mensaje en
cuestión. Estos tienen que ver con la imagen como la
fotografía y el audio. La eficiencia de los medios
audiovisuales en la enseñanza se basa en la
percepción a través de los sentidos.
Teatro dramático
En su acepción más amplia, el
drama se refiere al texto escrito
para ser representado por varios
actores. Es decir, se utiliza como
genérico para referirse al texto
teatral. Sin embargo, el término
"drama" surge en el teatro francés
de la Ilustración para referirse a un
género situado entre la tragedia y
la comedia. Los temas suelen ser
graves, las situaciones serias y el
final triste, aunque no tiene por qué
terminar con la muerte de alguno
de los personajes. El término
drama lo podemos encontrar con
adjetivos que especifican otros
géneros teatrales, como son el
drama litúrgico o el drama
sentimental.
 ARTES ESCÈNICAS: ARTE DRAMÀTICO

EL ARTE DRAMÁTICO
Es a la vez el arte de la representación de un teatro o una comedia, es un género literario en
particular, y el edificio arquetípico en el que se llevan a cabo al teatro.
Anteriormente, la palabra en griego antiguo: también significó la etapa o plataforma, es decir,
toda la parte oculta del público a través de la cortina.
En sentido figurado, “teatro” significa un lugar donde una acción importante se lleva a cabo (por
ejemplo, un teatro militar).
Hoy en día, en la era de las artes llama multidisciplinar, la definición del arte dramático es cada
vez más amplia (hasta confundirse con el término show en vivo), por lo que algunos grandes
directores no dudan en afirmar que para que haya teatro, sólo hay que tener un
lugar, tiempo, un acto y un público.
El arte dramático engloba a un programa en los que los cómicos / actores se ponen en
circunstancias y situaciones creadas por un texto y la visión de un director / productor, para
posteriormente encarnar los personajes de una visión exterior (el público ) en una el tiempo y el
espacio limitado.
 TRATAMIENTO CURRICULAR: EJES TRANSVERSALES

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES

 Respete las normas y valores inherentes al  Comunicación y cambio social.
intercambio comunicativo en la familia la escuela y
 Comunicación, convivencia,
la comunidad.
solidaridad, responsabilidad.
 Aprecie los usos lingüísticos característicos de la
 Comunicación y autoestima.
comunidad a la que pertenece como expresión de
su identidad.  Comunicación e identidad nacional.
 Valore la importancia comunicativa del lenguaje  Comunicación e identidad regional.
Comunicación  Aprecie la literatura como un valor estético que  Comunicación e identidad personal.
representa un saber y un pensar social.
 Comunicación y lenguaje.
 Valore la importancia de los roles de escritor y
lector en la interacción comunicativa escrita.
  Exprese interés por la producción de  Valoración de los procesos hablar y
textos orales y escritos escribir.
coherentemente organizados.
 Producción textual y creatividad.
 Valore la importancia de los roles de
hablante en la interacción  Producción lingüística y capacidad
comunicativa oral. crítica y reflexiva.

 Tome conciencia de sus capacidades  Producción lingüística y coherencia.

Producción críticas al opinar sobre problemas de  Producción lingüística y contexto

(hablar y escribir) su entorno. socio-cultural.
 Evalúe su actuación y la de otras  Producción lingüística y gestualidad.
personas en situaciones
comunicativas.

 Valore sus capacidades personales

para crear textos orales y escritos.

 Valore la importancia de la
gestualidad en la comunicación oral.
 Aprecie la lectura como instrumento  Valoración del proceso oír-comprender-
para obtener información y como medio responder.
para ampliar el conocimiento del mundo
que lo rodea.  Valoración del proceso leer-comprender.

 Disfrute la lectura como medio de  Lectura y autodesarrollo.

recreación.
 Valore la importancia de prestar
atención al contenido del mensaje oral.
Comprensión  Aprecie la importancia del seguimiento
(escuchar y leer) de las normas e instrucciones al
compartir actividades lúdicas o
laborales.
 Lectura e imaginación.
 Lectura, información e investigación.
 Lectura, contexto escolar y contexto
familiar.
 Lectura y lenguaje no verbal.

 Aprecie la importancia de la lectura de

materiales propios del lenguaje no
verbal: mapas, gráficos, imágenes,
ilustraciones, señales de tránsito.

 Tome conciencia de los procesos de la

composición escrita.
EJES TRANSVERSALES
EJE TRANSVERSAL LENGUAJE
DIMENSIONES ALCANCES
EJE TRANSVERSAL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO INDICADORES

Pensamiento Lógico Identifique características, propiedades y relaciones Observación.

entre elemento usando todos los sentidos. Descripción.
Encuentre aspectos comunes y no comunes entre Clasificación.
ideas, objetos y procesos. Seriación.
Regrese al punto de partida en un razonamiento y Comparación.
tome conciencia de las diferentes alternativas que Analogía.
pudo haber considerado. Reversibilidad.
Exponga razones y conclusiones usando inducción, Razonamiento.
deducción e inferencia. Análisis.
Profundice conocimientos en la comprensión de una Síntesis.
situación global Secuencie eventos. Nociones de espacio y tiempo.
Planifique hechos futuros.
Describa sucesos con palabras.
Pensamiento Afectivo Analice situaciones, estableciendo pasos que puede realizar.
Plantee estrategias diferentes antes de abordar la solución
de problemas.
Comprenda las instrucciones de un trabajo antes de
comenzarlo.
Esclarezca metas y planifique estrategias de solución a los
problemas.
Explore estrategias de solución a problemas. Considere
consecuencias de las acciones antes de comenzar..
Plantee varias formas de resolver problemas. Considere los
puntos de vista de otros.
Considere posibilidades alternativas.
Emita juicios.
Genere productos, soluciones y técnicas (ingeniosas,
propias).
Transforme en palabras sus ideas.
Describa qué sabe y qué necesita saber.
Describa su plan de acción en diferentes actividades
Revise sus trabajos en función de criterios que debía seguir
(normas, reglas, modelos, etc.).
Solicita datos para apoyar conclusiones o suposiciones de
otros.
Plantee problemas caracterizados por el condicional “si”.
Explique sus acciones en términos de analogías con
experiencias anteriores.
Transfiera los aprendizajes.
Establezca prioridades básicas.
Se mueva desde una actitud “yo puedo” hacia el sentimiento
“yo disfruto”.
Muestre independencia en la resolución de problemas.
EJE TRANSVERSAL VALORES

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES

Respeto por la vida Aprecie la autoestima y la seguridad en sí mismo Autoestima.
como condiciones inherentes a la naturaleza Respeto por el ambiente.
humana. Biofísico y social.
Se acepte y se respete a si mismo para aceptar y Hábitos de vida saludable.
respetar a los demás. Espíritu comunitario.
Respete y cuide su cuerpo mediante hábitos de
vida saludable.
Demuestre una actitud responsable y crítica frente
a la incitación al consumo de sustancias que
ponen en peligro la vida.
Aprecie y respete los recursos que brinda la
naturaleza.
Sea sensible ante los problemas sociales y
económicos que afectan la calidad de vida de los
seres humanos.
Libertad Sea autónomo en su actuación. Autonomía en la actuación.
Emita juicios críticos. Pensamiento crítico.
Demuestre ser auténtico como persona. Capacidad de decisión.
Manifieste seguridad al formular opiniones. Capacidad para evaluar.
Acepten las críticas que le hacen. Autenticidad personal.
Sea justo al evaluarse y evaluar a los demás.
Demuestre capacidades para tomar decisiones.
Solidaridad Sea sensible ante el dolor ajeno y Actitud cooperativa.
problemas de la comunidad. Sensibilidad social.
Colabore en las tareas propias de su
Conservación del ambiente.
entorno y de su hogar.
Colabore en la conservación del Responsabilidad en el trabajo.
ecosistema.
Manifieste espíritu cooperativo en la
realización de trabajos en grupo.
Convivencia Coopere en el logro de objetivos Tolerancia.
comunes. Trabajo cooperativo.
Respete las normas sociales, las leyes y
Actitud de diálogo.
las ideas ajenas.
Respete la diversidad. Respeto a las normas.
Exprese capacidad para el diálogo en la Respeto a las personas.
resolución de conflictos. Amor por sus semejantes.
Respete a los mayores y minusválidos.
Manifieste sentimientos de amor hacia la
naturaleza y a los seres humanos de su
entorno y de la sociedad en la cual vive.
Honestidad Valore la honradez como norma de vida. Honradez.
Manifieste coherencia entre lo que dice y Sinceridad.
lo que hace.
Responsabilidad.
Sea sincero consigo mismo y con los
demás. Cumplimiento.
Sea responsable ante los compromisos
contraídos en la escuela, en la familia, en
la comunidad.
Cumpla con las tareas asignadas en el
hogar, la escuela y la comunidad.
Identidad Nacional Valore las tradiciones y costumbres Amor a la Patria.
de su comunidad, de su región y de Orgullo de ser venezolano.
su país. Identificación con su país.
Exprese interés por conocer los Identificación con su región.
recursos naturales propios de su Identificación con su comunidad.
comunidad, de su región y de su
país. Aprecie las manifestaciones
artísticas de su comunidad, de su
región y de su país.
Reconozca la importancia de los
personajes históricos que han
contribuido al crecimiento y
fortalecimiento de nuestra
identidad.
Reconozca la importancia de las
personas que contribuyen al
desarrollo de Venezuela y a su
proyección en el exterior.

Perseverancia Demuestre constancia para lograr el Constancia.

éxito en la actividad emprendida. Superación de dificultades.
Demuestra capacidad para superar
dificultades.
Valore la perseverancia de nuestros
Libertadores para lograr la
emancipación de Venezuela.
EJE TRANSVERSAL TRABAJO

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES

Valoración del trabajo Valore el trabajo del entorno familiar, escolar y Familia y trabajo.
comunitario. Entorno escolar y comunitario.
Valore la perspectiva laboral de los padres Trabajo cooperativo y solidario.
que integran la comunidad escolar. Satisfacción del trabajo.
Valore las ventajas del trabajo cooperativo
para adquirir y producir conocimientos.
Vivencie la satisfacción del trabajo y el deber
cumplido.

Calidad y productividad Reconozca el “hacer” como la manera de Planificación del trabajo.

experimentar, aplicar y comprobar lo que se Trabajo en equipo.
dice, (aprende haciendo). Capacidad creadora.
Estimule su capacidad creadora como factor Satisfacción de necesidades.
importante para la reconstrucción del país. Mejoras en la calidad de la vida.
Transfiera los conocimientos teóricos y
prácticos ejecutando procesos básicos de
trabajo (medir, cortar, trazar, pesar, untar) en
la solución de problemas y satisfacción de
necesidades.
Asuma el trabajo como medio para lograr
mejoras en las condiciones personales de
vida en el contexto escolar, familiar y
comunitario.
 TRATAMIENTO PEDAGÒGICO: APRENDIZAJE POR PROBLEMAS LUDICOS

Problema Lúdico, lúdica

Cuestión discutible Del juego o
que hay que relacionado
resolver o a la que con esta
se busca una actividad.
explicación

SISTEMA DE INTELIGENCIAS APLICADAS: INTELIGENCIAS

MULTIPLES

INTELIGENCIA LINGÜÍSTICO-VERBAL
La función del lenguaje es universal, y su desarrollo en los niños es sorprendentemente similar en todas las
culturas. Incluso en el caso de personas sordas a las que no se les ha enseñado explícitamente una lengua de
señas, a menudo independientemente de una cierta modalidad en ello, tienen dificultades para construir frases
más sencillas. Al mismo tiempo, otros procesos mentales pueden quedar completamente ilesos.

INTELIGENCIA LÓGICO-MATEMÁTICA
En los seres humanos dotados de esta forma de inteligencia, el proceso de resolución de problemas abstractos a
menudo es extraordinariamente rápido: el matemático y científico en general competente maneja
simultáneamente muchas variables y crea numerosas hipótesis que son evaluadas sucesivamente y,
posteriormente, son aceptadas o rechazadas.
Es importante puntualizar la naturaleza no verbal de la inteligencia matemática así como del resto de inteligencias
excepto, claramente, en lo que respecta a muchos aspectos de la inteligencia lingüístico-verbal. En efecto, es
posible construir la solución del problema antes de que esta sea articulada.
INTELIGENCIA MUSICAL
Los datos procedentes de diversas culturas hablan
de la universalidad de la noción musical. Incluso los
estudios sobre el desarrollo infantil sugieren que
existe habilidad natural y una percepción auditiva
(oído y cerebro) innata en la primera infancia hasta
que existe la habilidad de interactuar con
instrumentos y aprender sus sonidos, su naturaleza
y sus capacidades.
INTELIGENCIA CORPORAL-KINESTÉSICA
Artículo principal: Inteligencia corporal kinestésica
La evolución de los movimientos corporales
especializados es de importancia obvia para la
especie; en los humanos esta adaptación se
extiende al uso de herramientas. El movimiento del
cuerpo sigue un desarrollo claramente definido en
los niños y no hay duda de su universalidad cultural.
INTELIGENCIA INTRAPERSONAL
La inteligencia intrapersonal es el conocimiento
de los aspectos internos de una persona: el
acceso a la propia vida emocional, a la propia
gama de sentimiento, la capacidad de efectuar
discriminaciones entre ciertas emociones y,
finalmente, ponerles un nombre y recurrir a ellas
como medio de interpretar y orientar la propia
conducta.
INTELIGENCIA INTERPERSONAL
La inteligencia interpersonal se constituye a
partir de la capacidad nuclear para sentir
distinciones entre los demás, en particular,
contrastes en sus estados de ánimo,
temperamento, motivaciones e intenciones. Esta
inteligencia le permite a un adulto hábil, leer las
intenciones y los deseos de los demás, aunque
se los hayan ocultado. Esta capacidad se da de
forma muy sofisticada en los líderes religiosos,
políticos, terapeutas y maestros. Esta forma de
inteligencia no depende necesariamente del
lenguaje.
Técnica
Máscara

El teatro le da origen al uso de
las máscara se remota en La
edad antigua. Atenas ,Grecia
siglo V y VII A.P.
http://paginasarabes.com/2011/08/15/mascaras-el-origen/
Grecia: la máscara no solo va a
infundir temor, sino, también,
alegría de vivir. Las fiestas rituales
van a dejar paso a las
representaciones teatrales;
marcando así, una distancia entre
ella misma y quien la porta
Representaciones en que las mascaras
Máscara: tenían un recurso escénico, recibirían la
su rostro y permitían el volumen de las
voces, los actores siempre eran hombres
La máscara o careta es una pieza normalmente y niños las mujeres servían como
adornada que oculta total o parcialmente la cara. se espectadoras
han utilizado desde la antigüedad con propósitos
ceremoniales, religiosos festivos y prácticos
1.1 Historia de la
Máscara:
"Grandes Dionisíacas ( Dios vino https://es.wikipedia.org/wiki/Máscara
y la fertilidad ) en las que había
ya representaciones teatrales,
especialmente tragedias, y que
más tarde fueron incluyendo
comedia Edd Antigua: estrecho vinculo con los animales y con su mundo
circundante; conoce el miedo a las fuerzas por las que se encuentra
amenazado: una tempestad, un animal salvaje o espíritus, por lo que
considera necesarios símbolos y escudos protectores
 Técnicas de las
2.3.1. Máscaras realizadas en Madera:
máscaras
La escultura en madera es un trabajo muy delicado, que no admite errores. Una
tallar en una madera ligera y resistente para no cansar
rajadura provocada durante la talla o corte equivocado no son corregibles.
excesivamente al actor que la portará. Se prefiere los tipos de
Para que la máscara resulte ligera, hay que escavarla lo más que sea posible en la
madera como fresno o caobas entre otras con una estructura
parte interna. Pero si se reduce excesivamente el grosor de la pieza ésta resulta muy
fibrosa, fina y marcada, de manera que sea fácil la talla, al tiempo
frágil.
que permite definir los detalles.

Materiales e Instrumentos necesarios para la talla:

https://www.google.co.v
e/search?q=elaboracion Compás de escultor
+de+mascaras+de+mad
era&tbm=isch&tbs=rimg: Escuadra. Lijas.
CWX1JhPEmFm7IjhBvl Madera
RCycXb8tu-
_1D4dwEFwv9LlhI1bbP
ynwMXmmRi03htAtegZ
DQAcHCRGdSBdBLA2jf
Mf8
Escofinas.
cinceles
Goma blanca
Taladro.
 Procedimiento de la Máscara en
Madera
https://www.google.co.ve/
search?q=elaboracion+d
1.Diseño. e+mascaras+de+madera
&sa=X&dcr=0&tbm=isch
2 .volumen y formas a la madera &tbo=u&source=univ&ve
d=0ahUKEwij-Jf1lojaAh
3. Detalles ahueca la parte interna
de acuerdo a las medidas
4.Uso del taladro para perforar las
fosas nasales evitar el rajamiento
de la madera
5. Tallar simétricamente la parte
de los ojos usando un compas
6 al acabado proceder con
escofinas o con una lija de https://www.google.co.ve/s
earch?q=elaboracion+de+m
diferentes tamaños hasta llegar al ascaras+de+madera&tbm=i
mas fino sch&tbs=rimg:CWX1JhPEmF
m7IjhBvlRCycXb8tu-
_1D4dwEFwv9LlhI1bbPynw
7. Utilizar goma en los punto que MXmmRi03htAtegZDQAcHC
lo requiera la pieza y se aplica RGdS
sellador
8.Colo con barniz
 Máscaras realizadas en Yeso:

Se trata de una gasa impregnada para luego endurecer en el lapso de algunos

La venda enyesada es un proceso
farmacéutico, comúnmente empleado en
ortopedia, que se puede conseguir en casi
todas las farmacias
de yeso que una vez humedecida minutos, reportando en negativo la huella de la
con agua tibia se ablanda
forma sobre la cual ha estado apoyada.
permitiendo así ser modelada
sobre una forma,

https://www.google.co.ve/search?
biw=1280&bih=642&tbm=isch&sa
=1&ei=Pga4WtmwFpHq_Abx9aL
gDQ&q=elaboracion+de+mascar
as+de+yeso&oq

https://www.google.co.ve/search?biw=
1280&bih=642&tbm=isch&sa=1&ei=Pg
2.3.4. Materiales y utensilios a utilizar: a4WtmwFpHq_Abx9aLgDQ&q=elabor
acion+de+mascaras+de+yeso&oq

Venda enyesada de veinte

centímetros de ancho por dos
metros aproximadamente.

Agua tibia
 procedimiento Mascara en Yeso :

1.cortan las vendas en tiras de diferentes tamaños,. 8.Las demás por toda la superficie del rostro hasta completar una primera
capa.
2.Se protege el cabello con una gorra,
3. se unta con vaselina la cara. 9.Las fosas nasales tendrán que quedar abiertas para que la
persona a la cual se le está tomando la impresión pueda respirar
4 Posteriormente se humedecen las vendas una
por una y se colocan sobre la cara de la persona
acostada 10.Luego se recubre otra vez toda la cara con una
segunda capa remarcando con cuidado el contorno.
5.Se buscará emparejar el yeso, pero sin quitarlo, con la
Con tres capas es suficiente.
yema de los dedos hasta que ya no se vea la textura

6.Esta operación se tiene que hacer con rapidez porque el

.
yeso en cuanto comienza a secarse pierde plasticidad y en
vez de permitirnos modelarlo se quiebra. 11.En pocos minutos la venda endurece y la mascarilla
puede desprenderse de la piel;
7.Primero se definen los contornos calcar la frente
desde donde nace el cabello, los lados de oreja a oreja
y la barba hasta donde empieza el cuello. Sobre los
ojos se colocan dos vendas cruzadas en diagonal y
sobre la nariz una atravesada, otra más sobre la boca

https://www.google.co.ve/search?biw=1280&bih=642&tbm=isc
h&sa=1&ei=Pga4WtmwFpHq_Abx9aLgDQ&q=elaboracion+de
+mascaras+de+yeso&oq
 Máscaras realizadas con un Globo
Materiales y
Utensilios a Procedimiento:
utilizar:
Un globo. 1.Inflar un globo.
2.romper el papel en cuadrados o tiras los suficientes Púes serán capas
Papel de
periódico, hojas 3.Haz un engrudo con tres o cuatro cucharas de harina de trigo.
blancas de
rehusó. 4.Cubrir el globo con papel se moja el pedazo de papel con el engrudo

Harina de trigo.
Tijeras.
Una taza. 5.Se da inicio a colocar la primera capa
Agua. verticalmente, la segunda horizontalmente
Goma blanca.
6.Se deja reposar el
Aguja.
globo
Reventar el globo con una aguja.

con unas tijeras se corta la pelota de papel

periódico a la mitad
comienza a cortar los agujeros

https://www.google.co.ve/search?q=masc
aras+realizadas+en+papel+materiales+y
+procedimientos&rlz=1C1AOHY_esVE74
1VE743&tbm=isch&tbo=u&
 Máscaras realizadas con Metales Materiales y utensilios:
Malla de Alambre Malla de alambre.
Tijeras para cortar hojalata.
Esmaltes de colores
La técnica para modelar la
malla de alambre es muy
sencilla y permite la
Procedimiento:
elaboración de piezas de 1 La malla se modela comprimiéndola y estirándola
pequeñas dimensiones. Se sobre un molde de madera, barro cocido o de yeso.
pueden utilizar varios tipos de 2. Se recortan los bordes sobrantes, con tijeras para
mallas de mosquiteros: la de cortar hojalata o en su defecto, unas tijeras para
cortar cartón, y se delimita la máscara.
fierro galvanizado, de aluminio 3. Luego se barniza la base con esmalte y cundo
y plástico. Para este tipo de está seca los detalles con esmaltes de diversos
colores 4.
máscaras es necesaria malla 4.Resultan de unas piezas muy livianas que ofrecen,
de fierro porque los otros tipos
no mantienen la forma.
https://www.googl
e.co.ve/search?q=
mascaras+realiza
das+en+malla+de
+alambre&rlz=1C
1AOHY_esVE741
VE743&tbm=isch
&tbo=u&source=u
niv&sa=
 Máscaras realizadas con Látex
El látex es un material plástico, comúnmente se usan prótesis
muy flexible, empleado para aplicadas a la cara, abajo del
maquillaje cinematográfico o maquillaje. Con la prótesis de
teatral. Sirve para fabricar prótesis Látex se modifica la forma del
o caretas completas. Para rostro sin que éste pierda su
maquillajes se aplica directamente movilidad y el maquillaje la
sobre la cara pero puede crear disimula perfectamente. Así se
molestas reacciones alérgicas puede transformar el rostro de un
viejo, monstruoso, deforme, o
reproducir los detalles más
diminutos y la textura deseada.

Materiales y utensilios

Yeso. Brocha.
Aceite
taza
Vaselina.

Plastilina
Lija Espátula

Alginato
.
Pincel
Látex.
. .
Agua.
 Procedimiento:

impresión del actor que la usará.

• Si se tiene el cabello largo, se recoge de tal manera que quede totalmente plano
hacia atrás.
• Aplicar vaselina en el rostro
• Realizamos el “positivo” del rostro del modelo.
• Mezclamos alginato se mezcla con agua fría ya que se endurece muy rápido, por lo
tanto debemos ser rápidos al realizar el trabajo.
• Cubrimos con ayuda de una espátula el rostro del.
• Para que el molde tenga suficiente rigidez, cortamos vendas de yeso en tiras de
unos 10 cm, y las mojamos en un recipiente con agua
• Retiramos el yeso cuando está seco
• Ahora procedemos a rellenar el molde Después de haber mezclado el yeso,
procedemos poco a poco a rellenar el molde de alginato
• Posteriormente realizamos el pulido del molde de escayola con lija
• Seguidamente con nuestro boceto al lado se va trabajando la máscara en base al
boceto realizado. Luego se le irá dando forma con la plastilina sobre el rostro del
modelo en el yeso
 MASCARA EN ARCILLA

Procedimiento:
Es un mineral que está compuesto por silicatos
de aluminio, elementos hidratados a los que debe
su consistencia pastosa. Puede ser producido por
diferentes rocas descompuestas, entre las que se pasos para realizar el diseño de tu
encuentra el granito. Las coloraciones que presenta mascara Pasos para realizar el base
pueden variar; mayormente, se pueden notar tonos -Organiza el área de trabajo y reúne de tu máscara :
naranjas si contiene muchas impurezas, pero puede los instrumentos -Ordenar el área de trabajo,
ser blanca si es totalmente pura. Las partículas que la -Imagina el personaje correspondiente contar con todos los
forman son muy pequeñas, de al menos 0,002mm de -Diseña sobre el papel el molde de tu materiales hacer uso de del
espeso, mascara delantal .
diseño general realiza el diseño -Tomar las hojas de papel
1.Kilo de arcilla -toma la medida de tu rostro. Mide periódico amoldarlas por la
1 .Bolsa negra -no olvide dejar 2 cm mas de tu medida técnica de sustracción y
1.Delantal para colocar una tela a la mascara convertirlas en lago redondo
1.Envase -ubica la simetría de tu rostro para - Abrir la bolsa introducir la
1. Mantel agregar los detalles base redonda realizada con
1.Bolsa grande -añade detalles como : ojos , boca , periódico , en la bolsa
1.Bolsa pequeña nariz , cejas , quijada ,frente y otros plástica y anudarla en la
rasgos que considere necesarios para tu parte inferior
personaje -Comparar el tamaño de la
-moldear la arcilla hasta darle forma bolsa con tu cabeza
circular de modo que sea el mismo
Lapiz,papel,metro ,tijera tamaño de tu patrón general con un
Papel periódico grosor de un centímetro y medio
Tira de papel periódico de 2cm x cm -colocar la base de la arcilla sobre la
Cola blanca bolsa plástica
Hojas de papel reciclaje Hale los detalles que hiciste en el
Pincel patrón general , en la parte interna
Pinturas cruza líneas verticales y horizontales e
Aislante (aceite) igual donde vallas a colocarlo sobre la
Cinta elástica 15 cm arcilla
Punzón
 Procedimiento: pasos para la decoración y cabellera
de tu màscara
pasos para realizar el modelado de papel de
tu mascara pasos para realizar el
(1) colocar una base blanca sobre la
(1)Medir y cortar tiras de papel periódico vestuario de tu máscara.
mascara con ayuda
de dos a tres centímetros de ancho
(2) Marcar los detalles como : ojos ,
( 2) colocar la primera capa de papel ( 1 ) ordena el área de nariz , boca sobre la máscara con
periódico de forma horizontal y la segunda trabajo un lápiz
vertical con abundante pega blanca ( 2 ) mide la parte
(3) Sigue colocando las tiras de abajo hacia superior de tu máscara
(3) con el pincel fino hacer los
arriba hasta llegar a 10 capaz son perder hasta cada extremo del
detalles de la mascara)
los detalles orificios de la cinta
(6) Medir el tamaño
(4) Pega cuidadosamente sin dejar espacios correspondiente de lana para
elástica
entre cada tira , no debes dejar arrugas ni obtener el largo de cabello de
( 3 ) en una tela mide
vacios acuerdo a tu personaje
aproximadamente 30 cm
(5 )la ultima capa de tu máscara debe ser del pincel grueso.
de ancho y 30 cm de largo
de papel bowd ( 4 ) recorta la tela y (4) medir y cortar 2 CM de fieltro
(6) Una vez terminado separa el molde únela en la parte superior para unirlo a la parte superior de
tridimensional con el moldeado en papel de la máscara tu máscara ( si el personaje es un
( 7) colocar una capa de papel blanco en la ( 5 ) toma las medidas de hombre un solo trozo de fieltro y
parte interna sin perder los detalles . la parte inferior de tu es una mujer dos trozos de
(8) Recorta el borde de tu mascara y coloca máscara teniendo como fieltro
una tira de papel sobre el borde, debe guía el extremo de los
quedar liso (5) colocar el fieltro que cortaste
orificios de la cinta anteriormente y unirlo en la parte
(9) Dejar secar tu mascara para abrir los elástica
orificios tales como nariz ,boca ojos y oreja superior de tu mascara para
( 6 ) utiliza el color de la pegarle la lana .
– tela que vas a usar para
(10) Medir los centímetros de cinta elástica representar tu personaje
y colocar en los orificios que abriste en la ( 7 ) une el trozo de tela
parte de las orejas en la parte inferior de tu
máscara
 teatro sin palabras mimos

Teatro mímico.- Es aquel en donde se dan a

conocer diversas emociones mediante
acciones y gesticulaciones realizadas con el
propio cuerpo, los diálogos que pudieran
existir en otro tipo de obra teatral, son
sustituidos mediante gestos y movimientos
corporales, con los que el espectador capta lo
que el actor o mimo, pretende expresar,
generalmente son cuestiones de índole
cómica dedicadas a dar risa al espectador

http://10tipos.com/tipos-de-teatro/
 TEATRO EN OPERA

La ópera es una obra dramática y musical en la que los actores

se expresan mediante el canto, acompañados por una
orquesta que, a diferencia del oratorio, se representa en un
espacio teatral ante un público. Existen varios géneros
estrechamente relacionados con la ópera, como son el musical,
la zarzuela y la opereta.
La ópera es una de las manifestaciones artísticas más completas
que existen. Se desarrolla como una obra de teatro, en la que la
acción transcurre en los recitativos (momentos en los que los
cantantes narran la historia) y en las arias los personajes http://conceptodefinicion.de/opera
expresan sus sentimientos y pensamientos.
La poesía, música, canto y decoración en la ópera, se unen
entre si tan íntimamente, que no puede considerarse una sin
que se consideren las otras. La opera es una imitación o
representación teatral de una acción, con la finalidad de
deleitar no solo al ánimo, sino también a la imaginación y
al oído. La acción pude ser vulgar y común como la Comedia, o
ilustre y grande como en la Tragedia
 Teatro comedia
Teatro cómico.- El teatro cómico es
un género en el que los personajes
se enfrentan a situaciones en las
que se suele hacer escarnio de las
debilidades, defectos, o situaciones
cómicas en las que se encuentra el
personaje, mientras se va
desarrollando la trama, en estas
obras la trama suele terminar de
manera favorable (un “final feliz”),
pero también pueden ser finales
trágicos. En las comedias se suele
representar a los personajes en
situaciones cómicas o situaciones
que causen riza, de manera que el
público se divierta.
http://10tipos.com/tipos-de-teatro/
 El género dramático es aquel
que representa
algún episodio o conflicto de
la vida de los seres humanos
por medio del diálogo de los
personajes.

El género dramático tuvo su

origen en Grecia . Al comienzo, las
representaciones teatrales
estaban relacionadas con el culto
a Dionisio , dios del vino y la
alegría, y poseían por lo tanto un
carácter sagrado . Dichas
representaciones consistían
en himnos

http://www.profesorenlinea.cl/castellano/ge
nerodramatico.htm
 Medios de comunicación

5.1. tecnología
La Tecnología se define como el conjunto de conocimientos y técnicas que, aplicados de
forma lógica y ordenada, permiten al ser humano modificar su entorno material o virtual
para satisfacer sus necesidades, esto es, un proceso combinado de pensamiento y acción
con la finalidad de crear soluciones útiles.

La Tecnología responde al deseo y la voluntad que tenemos las personas de transformar

nuestro entorno, transformar el mundo que nos rodea buscando nuevas y mejores formas
de satisfacer nuestros deseos.

La tecnología en el espacio educativo permite el uso de

herramientas más interactivas y que mantienen la
atención de los estudiantes con mayor facilidad. Además,
las redes sociales y la Web 2.0 implica compartir puntos
de vista y debatir sobre las ideas, lo que ayuda a que los
niños y adolescentes desarrollen un pensamiento crítico
en una época en la que sus cerebros se están
desarrollando.
 . Blog para niños
Recursos educativos dirigidos a
profesores y alumnos de quinto y
sexto de Educación Primaria.
@Gorkaprofe es el autor, y además
de incluir los contenidos de
Matemáticas, Naturales y Sociales,
Lengua e idiomas, Prácticas de
Mecanografía y Juegos, recoge
vídeos para alumnos y profesores,
mapas interactivos, ejercicios
dedicados a las fracciones,
decimales, medidas de longitud y
superficie, etcétera. Especial
atención muestra en cálculo mental
y en juegos de lógica. Muy visual y
sencilla para que los niños puedan
acceder fácilmente a los
contenidos.

http://www.refuerzovirtual.com/
 . Blog para
docentes

Manu Velasco ha elaborado

este imprescindible de
entre los blogs para
profesores, en el que lleva
trabajando desde hace
muchos años y desde
entonces no ha parado de
elaborar nuevo contenido
alrededor de la educación
en varios niveles, con
especial foco en la Primaria:
muchos recursos para
aprovechar las nuevas
tecnologías en el ámbito
educativo.

www.ayudaparamaestros.co
m/
5.5. LEY DE RESPONSABILIDAD SOCIAL EN RADIO,
TELEVISIÓN Y MEDIOS ELECTRÓNICOS

Artículo 6 :
1. Elementos clasificados
A los efectos de esta Ley, se definen los siguientes
elementos clasificados: lenguaje, salud, sexo y
violencia.
Son elementos de lenguaje:
a. Tipo A. Textos, imágenes o sonidos de uso
común, que pueden ser presenciados por
niños, niñas y adolescentes sin que se requiera
la orientación de madres, padres,
representantes o responsables, y que no
clasifiquen en los tipos B y C.

b. Tipo B. Textos, Imágenes o sonidos que, en su

común, tengan un carácter soez.
c. Tipo C. Textos, imágenes o sonidos que, e su
común, tengan carácter obsceno, que
constituyan imprecaciones que describan,
representen o aludan, sin finalidad educativa
explicita, a órganos o prácticas sexuales o
manifestaciones escatológicas.
 5.6. Artículo 7

• Horario supervisado:
Es aquel durante el cual se podrá
difundir mensajes que, de ser
recibidos por niños, niñas y
adolescentes, requieran de la
supervisión de sus madres, padres,
representantes o responsables. Este
horario estará comprendido entre las
cinco antemeridiano y las siete
antemeridiano y entre las siete
postmeridiano y las once
postmeridiano.
 5.7.Cortomet
raje
Cortometraje:
Se dividen en tres faces primordiales:
1. Preproducción:
• Se toma en cuenta la planificación.
• Elaboración del guión.
• Diseño de producción (ambiente).
• Casting.
• Cuantos actores y equipos técnicos
estarán presentes en la producción.
• Logística (comida, transporte).
• Cuantos días de rodaje se llevara a
cabo.
• Equipos cámaras, luces, bombillos
de 1000w o de 2000w dependiendo
del espacio he iluminación existente.
2 .Producción o Rodaje:
• Plan del rodaje.
• Tomas, escenas.
• El productor se encarga del tiempo
de la escena y rodaje.
• El director dirige a los actores.
3.Pos- Producción:
• Editar el material.
• Editar el sonido.
• Realizar las mezclas de los sonidos.
• Musicalización.
• Corrección de colores
(computadoras programa editar
color Windows – Da vichis,
Premium- prop, final cut).
 Fotografías
Tipos de planos según el encuadre:
• Plano general: aparecería el personaje completo sin recortar ninguna extremidad.
• Plano Figura: el personaje ocupa todo el encuadre de la foto, de la cabeza hasta los pies.
• Plano Americano: escogeríamos las zonas de la cabeza a la parte superior de la rodilla.
• Plano Medio: En este tipo de plano aparece el sujeto de la cabeza a la cintura.
• Plano Medio Corto: se corta la escena por el pecho aproximadamente hasta la cabeza.
• Primer Plano: en este plano se corta en los hombros y sigue hasta la cabeza. Es el más utilizado en fotografías
donde queremos resaltar el maquillaje o el rostro.
• Primerísimo Primer Plano: La cara del personaje o actor es lo más importante, el plano ocupa desde la barbilla
o mentón aproximadamente hasta la mitad de la frente o un poco por encima de ella.
• Plano Detalle: se encarga de mostrar una zona determinada de la escena, no se centra en el sujeto completo, si
no en un elemento que sujete, un complemento, un solo ojo, labios, etc. Se utiliza normalmente en cine para
que el espectador se fije en elementos necesarios para entender la trama.
https://365enfoques.com/video-reflex/tipos-de-planos-cine/
Plano general Plano figura Plano
americano

Plano medio
Primer Plano
 . Ángulos de
Visión

• Ángulo Medio O Natural: la cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje.
Se utiliza para dar naturalidad a la escena.
• Ángulo Picado: La acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o
de los objetos. Se utiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje. Busca
efectos de inferioridad, angustia y soledad.
Ángulo Contrapicado: La acción se capta desde abajo. La cámara se sitúa por
debajo. Se utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad,
soberbia o poderío.
• Ángulo Cenital: la cámara se encuentra en posición de picado extremo, domina
el escenario desde arriba.
• Ángulo Nadir: Es lo contrario ángulo cenital.
• Ángulo Aberrante: la cámara esta en encuadre desequilibrado, la cámara se
inclina para transmitir una sensación de inquietud o creatividad.

http://pixel-creativo.blogspot.pe/2010/11/planos-y-angulos.html
 6.ARTES ESCÉNICAS
TEATRO COMEDIA

Es una representación
dramática y lirica, porque
también alternan momentos
dramáticos con diálogos o
acciones, ). Sin embargo, su
tema es cómico y sus
personajes son generalmente
inventados, aunque también
aparecen personajes https://www.entradasinaem.es/FichaEspacio
existentes satirizados.

Origen

https://www.rankia.com/blog/fondos-inversion/2873131-
 Comedia Comedia Media Comedia
Antigua Nueva

PRÓLOGO: comienza la PÁRODOS: es la entrada del AGÓN: esta palabra

obra con un prólogo
dialogado en el que se
presenta el problema,
habitualmente tratando
de intrigar al espectador.
coro en la orquestra, con un
tono nada solemne, sino muy
caótico y desenfadado, a
veces incluso violento.
significa
"enfrentamiento". Es la
parte donde dos actores
discuten acerca del tema
central de la obra.

ÉXODO: marcab EPISODIOS: segu PARÁBASIS: esta

a el fin de la ían a la parábasis palabra significa
obra. En él una serie de "avance“. Se trata
intervienen los episodios de una parte
actores separados por característica de la
protagonistas breves cantos comedia.
del agón, del coro que a
derrotado uno y veces continúan
victorioso el la línea de la
otro trama principal
6.2. Teatro Cómico para niños
Es un blog
titulado “EL COLE
DE CARMEN”,
creado por un
maestro de
Granada llamado
Julián Santiago
con la finalidad de
compartir varias
obras de teatro
en especial teatro
cómico para niños

http://elcoledecar
men.blogspot.co
m/2012/06/teatr
o-en-la-
escuela.html
 Blog: “Lapicero mágico”

http://lapiceromagico.blogspot.com/p/teatro-infantil.html
 Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Profa. Betty Osorio
Cuadro de planificación 2018 :
Semestre: A 2018

Temas Técnicas Aplicación Texto creativo Medios de Artes Tratamiento Tratamiento Sistema de
formación Comunicación Escénicas Curricular pedagógico inteligencia
estética aplicada
Grupo AFE
G. 1 Títere AFECT Estructura Medios Teatro sin Aprendizaje Situación Creatividad
de guantes Constructiva literaria en Digitalizados palabra integral vivencia de
T. G papel (1º y 2 º) formación
G.2 Marioneta AFEV Cuento Medios Impresos Danzas Estructuras Desarrollo Lenguaje
T. Mat Visual ilustrado curriculares integral
Área Educ
Estética
Bloque
contenido
(3º)
G.3 Muppets AFEA Guión Micro Medios Auditivos Teatro Proyecto Diseño Elaboracione
T. Mu Auditiva de radio Opera P.E.I.C hermenéutico s
P.P.A Diseño mentales
P.T.P.C instruccional
(4º) Diseño
Educativo
G.4 Silueta AFEAV Guión Cine Medios Teatro Ejes Aprendizaje Memoria
T .S Audiovisual corto Audiovisuales dramático transversales por problema
(5º ) lúdico creativo
G.5 Mascara Guión Teatral *Tecnología Teatro *Animación Percepción
T. M AFEC *aplicada y leyes comedia *Planificación pedagógico sensibilizada
Corporal *Fotografía *contenido *Animación
*Edición *Estrategias sociocultural
*Producción *Didáctica
*Equipo e
*Obra instrumento
Didácticas
*Evaluacione
s
Ambiente y
 Integrantes: Ci.
Kelis Yohanna Sánchez Obando 24. 196
.622 Ángela
Rondón 21.183.527
. Elsy Dayana Villareal Parra 24.
195.554 13. 03.2018. Grupo 1
Daniela García 15.03.2018. Grupo 2
26.439.125 20.03.2018. Grupo 3
Planificación:
22.03.2018. Grupo 4
Inicia 26. 02. 2018. Finaliza. 27 .06 .2018
Evaluación: 03.04. 2018. Grupos 5

1) Contenido conceptual : 10 y 12 de Abril Grupo 1

17 y 19 de Abril Grupo 2
24 y 26 de Abril Grupo 3
03 y 08 de Mayo Grupo 4
2) Contenido procedimental:
taller 15 y 17 de Mayo Grupos 5

3) Contenido conceptual colectivo: 22. de Mayo. Grupo 1

24. de Mayo. Grupo 2
Exposición final 29 .de Mayo .Grupo 3
4) Contenido Productivo Actitudinal. 31. Mayo . Grupo 4
07 de junio = 5 técnicas + cuento+ problemario para 05 de Junio. Grupos 5
niños+ libro para maestros.
Actitudinal:
11 de Junio Guión Obra de teatro
14 de Junio Guión Micro de Radio +Gión cine corto
(youtube)

A.I: Ciencias Sociales
A F.E.C.: corporal teatro comedia
Técnica: mascara- decoración y
cabellera
Bloque: convivencia social y ciudadana
6to Grado.
NOMBRE:
___________________________
ANIMADORA PEDAGOGICA: Rondón
Ángela.
Problema ( ) De acuerdo a lo
que son los derechos y deberes
selecciona cuales son los
derechos y deberes que te
corresponden.
Conocer y hacer cumplir las
normas de tu comunidad.
SITUACION INICIAL NATURAL Problema ____ ayuda a pepita a
Sociadecomascareando llegar a su casa para ver a su
mamà
Derechos: son libertades individuales o sociales garantizados
por la máxima ley, con el fin de brindar protección y
seguridad a todos los ciudadanos. En nuestro país, estos
derechos están en la Constitución Nacional.
Deberes: son reglas, leyes y normas que regulan nuestra
convivencia en la sociedad.
Problema Nº selecciona los personajes del mundo de la
comida de pepita representado el siguiente guión del
teatro comedia.
Escena 4: el mundo de la comida
pepita asombrosamente pasea por el festín de comida,
diciendo : Problema ( ) Jerarquiza los pasos para la decoración y
-pepita Hay tanta comida que no se por donde cabellera de tu máscara y relaciónalos con las imágenes.
DEBERES

comenzar, aunque me gustaría unas ricas arepas como

La libertad. las que prepara mi mamà ( ) Marcar los detalles como : ojos , nariz , boca sobre la
-Chef : bienvenida pepita al mundo de la comida te máscara con un lápiz
Contribuir con el gustaría probar estos suculentos tacos Mexicanos , ( ) Medir el tamaño correspondiente de lana para obtener el
mantenimiento de la escuela o estoy seguro que te gustaran largo de cabello de acuerdo a tu personaje
parques donde realizas -pepita : me encetaría disgustar esos suculentos tacos ( ) colocar una base blanca sobre la mascara con ayuda del
actividades – pincel grueso
Pepita al probar siente que los tacos están muy ( ) medir y cortar 2 CM de fieltro para unirlo a la parte
No ser explotado ni maltratado picantes su cara se enrojece y hace gestos de superior de tu máscara ( si el personaje es un hombre un solo
física ni mentalmente. desagradables
trozo de fieltro y es una mujer dos trozos de fieltro .
-chef (risas )que ha pasado pepita , por lo que veo tus
( ) con el pincel fino hacer los detalles de la mascara)
DERECHOS

Respetar el espacio y las ojos lloran de alegría .

condiciones de los demás -pepita : jejeje no sabia que estaban tan picantes los vi ( ) colocar el fieltro que cortaste anteriormente y unirlo en la
tan divinos que hasta mis ojos lloraron parte superior de tu mascara para pegarle la lana .
A una educación

A una familia

Ser alimentado, asistido y

protegido hasta tu total
desarrollo.

Problema ( ) Selecciona las imágenes y completa el párrafo referente al teatro

comedia :
Problema ____ Identifica cuales son los
una _____ es una obra que presenta una mayoría de ______y _______ deberes y derechos de las imágenes que
______o festivas. Las comedias buscan _______y generar _____con finales se encuentran alrededor
que suelen________, El personaje principal de una comedia suele
Colaborar en mantener el área
representar un arquetipo ser mentiroso .
limpio
drama, Comedia, escenografía ,escenas, situaciones humorística, llorar Entonar el himno con respeto
entretener al público, momentos risas, ser felices, tristeza, personas Tener un hogar y una
Mi nombre es_____________ familia

A.I: Ciencias Sociales
A F.E C.: corporal –teatro comedia
Técnica: mascara- decoración y
cabellera
Bloque: convivencia social y ciudadana
6to Grado.
NOMBRE:
___________________________
ANIMADORA PEDAGOGICA: Rondón
Ángela.
Problema ( ) De acuerdo a lo
que son los derechos y deberes
selecciona cuales son los
derechos y deberes que te
corresponden.
Conocer y hacer cumplir las
normas de tu comunidad.
SITUACION GENESICA CONCEPTUAL Problema ____ ayuda a pepita a
Sociadecomascareando llegar a su casa para ver a su
mamà
Derechos: son libertades individuales o sociales garantizados
por la máxima ley, con el fin de brindar protección y
seguridad a todos los ciudadanos. En nuestro país, estos
derechos están en la Constitución Nacional.
Deberes: son reglas, leyes y normas que regulan nuestra
convivencia en la sociedad.
Problema Nº selecciona los personajes del mundo de la
comida de pepita representado el siguiente guión del
teatro comedia.
Escena 4: el mundo de la comida
pepita asombrosamente pasea por el festín de comida,
diciendo : Problema ( ) Jerarquiza los pasos para la decoración y
-pepita Hay tanta comida que no se por donde cabellera de tu máscara y relaciónalos con las imágenes.
DEBERES

comenzar, aunque me gustaría unas ricas arepas como

La libertad. las que prepara mi mamà (2) Marcar los detalles como : ojos , nariz , boca sobre la
-Chef : bienvenida pepita al mundo de la comida te máscara con un lápiz
Contribuir con el gustaría probar estos suculentos tacos Mexicanos , (6) Medir el tamaño correspondiente de lana para obtener el
mantenimiento de la escuela o estoy seguro que te gustaran largo de cabello de acuerdo a tu personaje
parques donde realizas -pepita : me encetaría disgustar esos suculentos tacos (1) colocar una base blanca sobre la mascara con ayuda del
actividades – pincel grueso
Pepita al probar siente que los tacos están muy (4) medir y cortar 2 CM de fieltro para unirlo a la parte
No ser explotado ni maltratado picantes su cara se enrojece y hace gestos de superior de tu máscara ( si el personaje es un hombre un solo
física ni mentalmente. desagradables
trozo de fieltro y es una mujer dos trozos de fieltro .
-chef (risas )que ha pasado pepita , por lo que veo tus
(3) con el pincel fino hacer los detalles de la mascara)
DERECHOS

Respetar el espacio y las ojos lloran de alegría .

condiciones de los demás -pepita : jejeje no sabia que estaban tan picantes los vi (5) colocar el fieltro que cortaste anteriormente y unirlo en
tan divinos que hasta mis ojos lloraron la parte superior de tu mascara para pegarle la lana .
A una educación

A una familia

Ser alimentado, asistido y

protegido hasta tu total
desarrollo.

Problema ( ) Selecciona las imágenes y completa el párrafo referente al teatro

comedia :
Problema ____ Identifica cuales son los
una comedia es una obra que presenta una mayoría de escenas y situaciones deberes y derechos de las imágenes que
humorísticas o festivas. Las comedias buscan entretener al público y generar se encuentran alrededor
risas, con finales que suelen ser felices, El personaje principal de una
Colaborar en mantener el área
comedia suele representar un arquetipo ser mentiroso .
limpio
drama, Comedia, escenografía ,escenas, situaciones humorística, llorar Entonar el himno con respeto
entretener al público, momentos risas, ser felices, tristeza, personas Tener un hogar y una
Mi nombre es_____________ familia
A.I: Ciencias Sociales
F.E.: corporal Máscaralenguaoperando
Técnica: mascara- Animadora S. G P
pedagógica
decoración SITUACIÓN GENESICA PROCEDIMENTAL.
Grupo Nª
Bloque: Convivencia social y 5
ciudadana
6to Grado.
ANIMADORA MI NOMBRE ES:__________
PEDAGOGICA:
GRUPO Nª5
Muy bien amiguitos (as)
A llegado la hora de poner a volar tu
imaginación

Máscaralenguaoperando
S. G. PV
Situación Genésica Post-vivencial

Amiguitos y amiguitas FELICITACIONES, ya

que cuentas con los conocimientos
conceptuales y procedimentales de los
contenidos en el aprendizaje integral de
A.I: Ciencias Sociales
Ciencias Sociales del bloque Convivencia
F.E.: corporal Social y Ciudadanía, junto con la formación
Técnica: mascara- Animadora
pedagógica
estética corporal y con la técnica de la
mascara- decoración y cabellera es hora de
decoración
Grupo Nª
Bloque: Convivencia social y
ciudadana
5
transferir tus conocimientos; reúne tus
6to Grado. situaciones para ir a tu comunidad a ejecutar
un taller y al final hacer las exposiciones y
ANIMADORA
PEDAGOGICA:
GRUPO Nª5 compartir en una fiesta pedagógica el taller y
MI NOMBRE ES:__________
así tus vecinos y amigos podrán aprender
colectivamente.
 SITUACIONES El acto educativo: pedagógico crealógico
Situación Inicial de Formación:
Son un instrumento para poder desarrollar los aspectos más importantes del taller involucrando aspectos de cada BLOQUES
situación, ya que contiene problema que revelan importancia del tema que se desarrollara, como son la habilidad de
conocer el arte a través de la técnica de la máscara y su decoración y cabellera de acuerdo al personaje asignado Educación Estética Lengua y Literatura Matemática
producido por ellos mismo poniendo en práctica la imaginación como base a procesos de formación personal e
intelectual; teniendo en cuenta los aspectos conceptuales, actitudinales y procedimentales.
DESCRIPCION: Es un taller dirigido para niños (as) de 6to Grado de Básica, la cual tiene como propósito problemas
para proporcionar conocimiento a los niños (as) de modo de fortalecer la comprensión e interpretación de cada uno al
EL arte como medio expresión y comunicación .
momento de trabajar de forma individual. Está relacionado al área de ciencias sociales y la educación estética así
como los deberes y derechos ciudadanos y la decoración y cabellera de la máscara del personaje Ciencias Sociales Ciencias Naturales Educación Física
TIPOS DE CONOCIMIENTO: Espontáneos, Diagnostico, Confrontados, Conceptuales, Prácticos y Transmitidos.
PARTES O MOMENTOS: S.I.N, S.G.C, S.G.P, S.P.V (cuatro)

SITUACION INICIAL NATURAL (S.I.N.)

TIPO DE CONOCIMIENTO: Espontaneo y Diagnostico.
Convivencia social y ciudadanía .
Momento o parte: primer momento. PERFIL
DESCRIPCION DE CONTENIDOS: se le presentara una serie de cuatro problemas relacionados con los deberes y
Ser Compartir Hacer Conocer
derechos ciudadanos el cual deberá poner en práctica sus conocimientos previos y espontáneos para identificar,
relacionar y jerarquizar imágenes para posteriormente realizar la decoración Y Cabellera de la máscara. Participa. Integra sus conocimientos con el Trabaja de manera eficaz Reconoce, relaciona y
Aporta ideas. grupo de trabajo, transfiere y ordenada, emite sabe sobre los deberes y
SITUACION GENESICA CONCEPTUAL (S.G.C)
Positivo conocimientos, aporta opiniones sobre la derechos de los
NOMBRE: Sociadecomascareando
experiencias. actividad planteada. ciudadanos.
DESCRIPCION: el estudiante debe resolver los cuatro problemas de relacionados al área de ciencias sociales luego se
discutirá sobre la resolución de las mismas para más tarde entregarle la hoja con las posibles soluciones planteadas en DESARROLLO INTEGRAL HUMANO
la S.I.N. con la finalidad de confrontar dicha respuesta y así el niño podrá ver las posibles diferencias encontradas.
TIPO DE CONOCIMIENTO: conceptual- confrontado. A. COGNITIVO A. SOCIAL A. AFECTIVO A. FISICO MOTRIZ

SITUACION GENESICA PROCEDIMENTAL (S.G.P) Pensar, relacionar, Retroalimentación y Realiza las actividades en el Está presente al realizar el
NOMBRE: Sociadecomascareando seleccionar y organizar los confrontación dentro del orden que desea según su diseño de la máscara ya que
DESCRIPCION: el estudiante pondrá en práctica todos sus conocimientos espontáneos y conceptuales de las distintos problemas en las aula de clases con sus interés. utiliza la motricidad fina
situaciones anteriores para desarrollar individualmente la decoración y cabellera de la máscara situaciones. compañeros y animadores Expresa ideas mediante las para pegar los trozar
pedagógicos. situaciones. pinceladas en la máscara
SITUACION POST- VIVENCIAL (S.P.V.) para su decoración con
NOMBRE: Sociadecomascareando respecto al personaje
DESCRIPCION: en esta actividad le permite al niño (a) poner en práctica todos sus conocimientos conceptuales y asignado.
procedimentales con sus padres, amigos y comunidad.
INDICADORES
CONTENIDOS ciencia sociales –
Produce Expresa Actúa
CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
Resuelve de manera organizada la S.I.N., Comunica y expresa Colabora e intercambia ideas con
Deberes y derechos ciudadanos Conversación y elaboración acerca de los deberes y Valora la importancia del realiza satisfactoriamente la S.G.P. el grupo.
conocimientos e ideas previas
derechos venezolanos establecidos en la marco legal que protege Pone en práctica lo aprendido a la hora de Mantiene un ambiente armónico
constitución la convivencia nacional. sobre el los deberes y
elaborar la S.G.P.
derechos de los venezolanos.
EDUCACION ESTETICA
Elementos de expresión de las artes . Valoración de la
Observación de dibujos, pinturas, esculturas, producción plástica.
.
plásticas
grabados y arquitecturas para identificar los
elementos de expresión plástica y su interrelación.

PENSAMIENTO Y CULTURA
Desarrolla el pensamiento creativo e
innovador al momento de completar los
problemas en las situaciones.
TIEMPO AMBIENTE
15 MINUTIS Aula de clases con la
decoración alusiva a
la técnica de la
máscara
EJES TRANSVERSALES
LENGUAJE TECNOLOGIA Y COMUNICACION VALORES AMBIENTE Y SALUD TRABAJO
Capacidad de comunicarse con los demás y Respeto hacia sí mismo y hacia el Mantiene su área de trabajo limpio y Valoración grupal y colaborativo.
transferir conocimientos teniendo en cuenta la entorno en general, generosidad a la organizado al momento de realizar la S.G.P.
acentuación en las palabras. hora de compartir con sus demás
compañeros.
EJECUCION DEL PROCESO
PROBLEMA LUDICA CREATIVIDAD CONSTRUCCION INDIVIDUAL CONSTRUCCION DISEÑO HERMENEUTICO ANIMACION
SOCIAL PEDAGOGICA
Trabajaran de Juego matriz. Está presente en Está presente en la resolución de los Dentro del aula de clases Comprende lo aplicado en la Apreciar el trabajo de
manera individual todas las situaciones problemas de la S.I.N. comunica, relaciona y situación inicial natural y los estudiantes.
para la realización de Se- de formación vivencial transfiere su conceptual para luego ser
los problemas y de la (desarrollo de conocimiento con sus llevado a la práctica, es
organizaran Muestra interés por
decoración de la problemas y creación compañeros y a su vez decir a lo procedimental de
máscara de acuerdo individualment de la decoración de la manera eficaz y obteniendo sus dudas y
e para la convirtiéndolo en uno curiosidades.
a su personaje. máscara). un aprendizaje significativo.
realización de nuevo.
la decoración
de la máscara.
 Ciencias sociales
Lengua y
literatura

AREAS
Ciencias Naturales Bloque: convivencia social y
ciudadanía
Educación física
C Conceptual: deberes y
Matemática A.I derechos ciudadanos

A.F. E. C c procedimental conversación y elaboración

E.E acerca de los deberes y derechos venezolanos
establecidos en la constitución
A. F. E. corporal
TÉCNICA

Teatro dramático C Actitudinal: valora la importancia

del marco legal que protege la
Opera
convivencia nacional
Teatro sin palabras
Teatro comedia
Danza
MÁSCARA :

BLOQUES DE 6 to Molde tridimensional

GRADO Modelado en papel
Base
Bloque :I EL arte como medio de Decoración y cabellera
expresión y comunicación Movimiento y vestuario
Bloque :El arte como medio de
Bloque II Ritmo, sonido, espacio, tiempo comunicación y exprersion
y movimiento en manifestaciones C conceptual Dibujo técnico l
artísticas

Bloque: III –Diseño y producción artística

Bloque: IVCultura, ciencia, tecnología y
arte
Bloque v : espacio, tiempo, sonido, ritmo y
movimiento en manifestaciones artísticas
C Procedimental: Identificación del dibujo
técnico como el lenguaje universal que se
utiliza en la vida cotidiana, en mapas,
gráficos, proyecciones arquitectónicas y en el
diseño..
C Actitudinal Reconocimiento del dibujo
técnico como lenguaje universal
:
 F.E NOMBRE ORDEN DE ORDEN DE ANIMADOR L.A.T A.I AREA A.I CONTENIDOS
S.V.F TALLER REFERENCIA PEDAGÓGICO

COMENTARIOS:
AMBIENTE Adecuado al Acorde al tema Parciales a los Totales Sin sentido al tema y a los contenidos Con sentido al tema
tema y a los y a los contenidos y a los contenidos
contenidos contenidos reflejados en el

DISEÑO S.V.F.
Distribución del Uso de Textotema
acorde a Texto Problemas variados
espacio imágenes los temas acorde a
los niños
ANIMACION Despertó deseo Levanto animo Incorporo Se No obvió a ningún participante Crea energía de
PEDAGOGICA de incorporación participante desplazó incorporación
por todo el
PROBLEMAS ambiente
VARIADOS Completación Jerarquización Relación Asociación Ubicación espacial Ubicación temporal

CREATIVIDAD
Parcial o total Parcial o total en general Parcial o total en las situaciones

DOMINIO DE
CONTENIDO Lenguaje apropiado Dominio de todos los Dominio de partes Dominio de Desconocimientos
según el tema temas del tema un solo tema
 N°
Nombres
Apellidos y
Aspectos a Evaluar

INDICADORES

Coordinación
Oculomanual
Motricidad fina

Motricidad gruesa

Velocidad
Físico Motriz

Resistencia
Fuerza

Coordinación audio
corporal

Sensación

Percepción

Elaboraciones mentales
aceptación asimilación
acomodación
Cognitivo

Bien (B)
Memoria

Ausente (A)
Lenguaje
Excelente (E)

Mejorable (M)
Muy bien (MB)
Instrumento de Evaluación (Talleres)

Creatividad

Espiritual
Sensibilidad
Armonía Interior
Afectivo

Sentimientos
Intuición
Gusto
Responsabilidad
Convenio
Normas
Compartir

Acuerdo

Construcción grupal y
Social- ético

colectivo

Respeto
 Nombres
Apellidos y
INDICADORES
Aspectos a Evaluar

Coordinación Oculomanual
Motricidad fina
Motricidad gruesa

Velocidad
Físico Motriz

Resistencia
Fuerza
Coordinación audio corporal

Sensación
Percepción
Elaboraciones mentales
aceptación asimilación
acomodación
Cognitivo

Memoria
Lenguaje
Instrumento de Evaluación (Individual)

Creatividad
Espiritual
Sensibilidad
Armonía Interior
Afectivo

Sentimientos
Intuición
Gusto
Responsabilidad
Convenio
Normas
Compartir
Social- ético

Acuerdo
Construcción grupal y
colectivo
Respeto
 UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL
CATEDRA: ARTE Y EXPRESIÓN

Rondón Ángela Ci 21.183.527

Sánchez Kelis Ci 24. 196. 622 Grupo N.5

EVALUACIÓN DE DESARROLLO INTEGRAL HUMANO (TALLER) – TÉCNICA Máscara

Aspectos a Evaluar Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social- ético

Construcción grupal y
Elaboraciones mentales
aceptación asimilación
Coordinación audio
Motricidad gruesa

Armonía Interior
INDICADORES

Responsabilidad
Motricidad fina
Coordinación

Sentimientos
Oculomanual

Sensibilidad
acomodación

Creatividad
Resistencia

Percepción

Compartir
Sensación

TOTAL
Velocidad

Espiritual

Convenio
Memoria

Lenguaje

colectivo
Intuición
corporal

Acuerdo

Respeto
Normas
Fuerza

Gusto
N° Apellidos y Nombres
1 Castillo Beatriz MB M MB B B B MB MB MB B E M M MB B B E B B M M E MB B B B 14

2 Dávila Andrea E E MB M MB MB E MB E M E B E MB E E E MB E M E E E B E E 15

3 Contreras Judith MB E E MB MB B MB B MB MB E E E MB B E E E E M B E B B MB E 16

4 Lopèz Karitza B M MB MB MB E B MB E MB E M E E E E E B B E E E MB E E E 16

5 Toro Thania E E E MB E MB E MB B E MB B E E E E E M E B E M MB E E E 16

6 Rondón Michelt A A A A A A A A A A A A A M M M M M M A B A A A M A 4

7 Molina Marìa MB E E E MB MB E MB MB B M E E E B E E MB E E E B E B E E 16,5

8 Morales Ithiel E B B B MB MB E B MB E MB B E E E E B M B M B B E E MB E 14,5

LEYENDA

 Excelente (E)20pts
 Muy bien (MB) 16pts
 Bien (B) 12pts
 Mejorable (M) 8pts
 Ausente (A) 4pts
 3
2
1
Nº
López Molina Morales
Karitza María Ithiel

Nombre y apellido
de los evaluadores
Sánchez Kelis Ci 24. 196. 622
Adecuado al tema Rondón Angela Ci 21.183.527
Acorde al tema y a los

 
+ +
 
contenidos
Parciales a los contenidos


reflejados en el tema
Totales de cada uno de
los temas
Sin sentido al tema y a los

+  
Mejor ambientación

contenidos
Con sentido al tema y a
los contenidos
Distribución del espacio
Uso de imágenes
Texto acorde a los temas
S.V.F

Texto acorde a los niños

Mejor Diseño

Problemas variados
Grupo N°5

Despertó deseo de

+ + + ++
incorporación
Levantó ánimo
Incorporó a los
participantes
ESCUELA DE EDUCACIÓN

Se desplazó por todo el

MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

CATEDRA: ARTE Y EXPRESIÓN

ambiente
pedagógico

No obvió a ningún
Mejor animador

participante
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

Crea energía de
incorporación
Completación
Jerarquización
Relación
COEVALUACIÓN TALLER – TÉCNICA MÀSCARA

Asociación
Mejores

variados
problemas

Ubicación espacial
+ + +  ++
  + + +++ + +  +  +++

+ ++  + + + + ++

Ubicación temporal
Parcial o total
Parcial o total en general
Mejor

Parcial o total en las

creatividad

situaciones
Lenguaje apropiado
según el tema
Dominio de todos los
temas
Dominio de partes del
tema
contenido
Dominio de

Dominio de un solo tema

+ +  +  +
+  +  + +
 +  +  +

Desconocimientos
 UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL
CATEDRA: ARTE Y EXPRESIÓN

Grupo N°5
Rondón Ángela Ci 21.183.527
Sánchez Kelis Ci 24. 196. 622

EVALUACIÓN DE TRABAJOS SINGULARES – TÉCNICA MÀSCARA

Estructura Formalidad Diseño Bibliografía Imágenes Contenido
(5 Pts.) (5 Pts.) hermenéutico (2Pts) (3 Pts.) conceptual Total
Participant
(2,5 Pts.) ( 2,5Pts)
es
P I I. C.D C R RZ O S.P P O C I A T.P T.C R O.V P.W V.G L T S G O.V S G C
N
Morales 0,5 0,5 1 1 0,5 1 0,5 1 1 0,5 0,5 1 0,5 1 0,25 0,25 0 0 0,25 0 0 1 1 0,5 0 1 1 1 17,25
Ithiel
Beatriz 0,5 1 0,5 0,5 0,5 1 1 1 1 0,5 0,5 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,5 0,5 0 1 1 1 0 1 0,5 0,5 17,5
Castillo
0,25
López 0,25 0,25 1 1 1 1 0,5 1 0,5 0,5 0,5 1 1 0,5 0,5 0,5 1 0 0,25 0 0 1 1 0 1 0,5 0,5 16,5
Karitza
Andrea 0,5 1 0,5 1 1 1 0`2 1 0,25 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 1 0,5 0 0,25 0,25 0 1 1 1 0 1 1 0,5 19
Davila 5
Toro 0,5 1 0,5 0,5 1 1 0,5 1 0,5 1 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,25 0,25 0 1 1 1 0 1 1 0,5 18
Thania
Rondón 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 1 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,25 0 0 1 0 0,5 0 1 0,5 0,5 14,5
Michelt
Contreras 0,5 0,5 1 1 1 1 0,5 1 0,5 0,5 1 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 0 0,25 0 0 1 1 0,5 0 1 1 0,5 17,25
Judith
Molina 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 1 1 0,5 1 1 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,25 0 0 1 1 0,5 0 1 1 0,5 17,25
María

S: Singular
Redacción G: Grupal
P: Portada T.P: Texto pequeño
O: Ortografía C: Colectivo
I: Introducción T.C: Texto completo
I.N: Índice S.G: Signos de
C: Comprensión R: Resumen
C.D: Contenido de desarrollo puntuación
I: Interpretación O. V: Otra versión
C: Conclusiones P: Párrafo
A: Aplicación P.W: Páginas web
R: Referencias O: Oración
V.G: Visitas guiadas S: Singular
L: Libros G: Grupal
T: Talleres O.V: Otra versión
 UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL
CATEDRA: ARTE Y EXPRESIÓN

Rondón Ángela Ci 21.183.527

Sánchez Kelis Ci 24. 196. 622
Grupo N°5

EVALUACIÓN PROCEDIMENTAL – TÉCNICA MÀSCARA

Muestra Hace
Resuelve los Da aportes, Da a conocer Muestra
Trabajo Trabajo creatividad al entrega
Asistencia Participación problemas sugerencias sus interés por
N° Nombre y apellido individual colectivo momento de hoja de Calificación
(2pts) (2 pts) pautados de las S.V.F conocimientos aprender
(2pts) (2pts) necesitarlo evaluación
(2pts) (2pts) (2 pts) (2 pts)
(2 pts) (2 pts)

Castillo Beatriz
1 2 1 1 2 2 1 2 1,5 2 2 16,5

Contreras Judith
2 2 2 1,5 2 1,5 2 2 2 1,5 2 18,5
Dávila Andrea
3 2 2 1,5 2 1,5 2 2 2 1,5 2 18,5
Molina María
4 2 1 2 1 2 2 1 2 2 2 17
Morales Ithiel
5 1 1 2 1,5 2 2 1 2 1,5 2 16
López Karitza
6 1 1,5 2 2 1 1,5 2 2 2 16`5
1,5
Toro Thania
7 1 1,5 1,5 1,5 2 2 1,5 2 2 2 17
Rondón Michelt
8 O 1 1,5 1,5 1 1 1 1 1 2 11
interpretación :
situaciones vivenciales de
formación

situaciones iniciales naturales:

Las Situaciones Vivenciales de Formación (S. V .F), son una herramienta
fundamental para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una
serie de contenidos, conocimientos y momentos entre los cuales están: Situación
Inicial Natural (S. I. N.), Situación Genésica Conceptual (S. G. C.) esta incluye la
Situación Genésica Procedimental (S. G. P.); finalmente está la Situación Post -
Vivencial (S. P. V.)Se busca que los niños y niñas de un grado de Educación Básica,
comprendan de manera lúdica algunas nociones básicas del área en estudio,
relacionándolos con la elaboración de la formación estética; con esto se pretende
generar un aprendizaje integral en los niños (as), ofreciéndoles situaciones
significativas para proporcionar nuevos conocimientos.
Da la oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en las áreas. Siendo el
maestro generador de problemas y el animador pedagógico, para así poder lograr
en el niño (a) un desarrollo integral en todos los aspectos que puedan contribuir
satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprenderá y analizará un
problema o situación determinado haciendo uso de sus conocimientos, esto le
permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis, observaciones y exposición
de argumentos acerca de las interrogantes que se le presentarán en torno a los
contenidos, a la vez procurará darle una respuesta de acuerdo al nivel de
comprensión que haya logrado
 Aplicación:
En primer lugar, para llevar acabo estos temas ,se inicio con una investigación individual de los temas que
sustentan las situaciones acerca de la técnicas de máscara de la aplicación formación estética coprporal l así
como, el teatro creativo referente a un guiòn teatral, el arte prehistórico y prehispánico ( paleolitico,neolitico
mesolítico y edad de los metales y lo ocurrido en América ) con el fin de darle a conocer como hemos evolucionado
dese nuestro primitivos, y la importancia que tiene un animador pedagógico dentro del ambiente escolar

La importancia de un plan de trabo en este caso planificación, Pensadores Filosóficos, Interdisciplinariedad y

Transdisciplinariedad en la Educación en base a 6to grado.Una vez realizada la investigación individual (que
representa la comprensión), se procede a integrar estos contenidos en la elaboración de ejercicios didácticos o
situaciones iniciales donde se le generan problemas o conflictos cognitivos al niño para que los resuelva desde sus
conocimientos previos, apara ello se elabora una situación genésica conceptual que se le facilita al niño (a) una vez
haya resuelto la inicial natural para que confronte los conocimientos, posteriormente se elabora la situación
genésica procedimental donde se le invita al niño a realizar la actividad que aprendió a hacer en la inicial natural
de manera autónoma, y finalmente se elabora una situación genésica post-vivencial donde se invita los niños a
transmitir sus nuevos conocimientos con la comunidad. Estas situaciones se aplican en el desarrollo del taller de
educación estética, en el cual se ambienta el espacio con decoraciones alusivas a los temas que se están
trabajando, se agrupa a los niños y niñas por equipos y se comienza el taller dejando que ellos escojan el nombre
de la situación de su preferencia. Cabe destacar que estos nombres se asignan de manera muy creativa para que
llame la atención del niño. Luego de establecer el orden de los talleres, se comienza a aplicar las situaciones a los
niños, dándose aproximadamente 30 minutos, para resolver una situación completa, luego de terminar el primero
pasa el segundo y así sucesivamente hasta que terminen las cinco situaciones. Una vez culminado el taller, se
recogen de nuevo todas las situaciones aplicadas para verificar los aportes hechos por los niños y de esa manera
poder evaluar si están correctamente elaboradas y proceder a mejorar las primeras situaciones que se elaboraron.
De esta manera ocurre también un proceso de autoevaluación que contribuye a la formación académica y
profesional de la animadora pedagógico
 conclusión:
Para ser profesores debemos ser capaces de hacer muchas cosas. Debemos ser sensibles y distantes a la vez.
Cariñosos pero autoritarios. Sabemos que es difícil encontrar una fórmula exacta para ser buenos maestros.
Sin embargo, existen cosas que debemos saber.
Un profesor debe ser intelectual, pues necesita actualizarse cada día con los nuevos conocimientos, teorías
y estrategias para poder aplicarlos en sus clases.

•Un profesor debe ser estratégico, pues para lograr que sus clases sean creativas y con un aprendizaje
significativo se deben manejar siempre estrategias pedagógicas.

•Un profesor debe ser un evaluador justo, ser capaz de evaluarse a sí mismo, de evaluar a sus estudiantes y
dejarse evaluar por ellos. No obstante, lo más importante es que debe ser un creativo productor. Debe ser
capaz de crear, y lograr que sus alumnos sean creativos a su vez. Que produzcan para la vida. A través de las
Situaciones Vivenciales de Formación podemos cumplir con estas características. Aprendamos a ser buenos
profesores. La creación del libro visto anteriormente es una gran estrategia valiosa para que el maestro
tenga una visión en cuanto a la forma de enseñar los conocimientos para que así los niñas y los niños
puedan ver los contendidos desarrollados de manera, lógica, critica y social , hacer el proceso de enseñanza
aprendizaje más dinámico, innovador y divertido. De igual manera se quiere que el aprendizaje sea visto
como un modo de transformación social que esté ligado estrechamente la escuela, así como lo señala el
diseño hermenéutico para unir a la escuela con su entorno social e ir a la vanguardia de los nuevos tiempos.
Se quiere con este libro que el maestro tenga un enfoque integral que le permita mejorar la calidad de vida
de sus estudiantes y de la comunidad en donde este se encuentra
Comentarios
Este espacio es para que escribas tus
opiniones y comentarios acerca de este
libro: _________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
 Bibliografía
El Currículo Básico Nacional. Consultado en:http://www. maestravenezolana.com

http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
http://definicion.de/audiovisual/#ixzz4PwG6VWVq
http://digital104.com/dosier/ServiciosFormacion.pdf
http://es.slideshare.net/pasodecorobuenavista/recursos-para-el-aprendizaje-ldica-y-
creatividad-9896809
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http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/la-finalidad-del-arte-en-la-
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http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Audiovisual