Arte es todo lo que los hombres llaman arte

José Jiménez – Teoría del Arte

Punto de Partida
• Teoría del arte: Superposición de experiencias

Pintura y mito.
¿Por qué nos resulta tan familiar esa imagen?
Año 1911 - 1914
¿Por qué, entonces, la intervención de Duchamp “L.H.O.O.Q”
no se la puede llamar arte?
Jiménez plantea:
• La independencia de la imagen de la Mona Lisa de la obra
original de Leonardo.

• La pérdida de respeto inmediata que se produce con la Mona

Lisa, quién en la imaginación popular ya no era una obra
maestra digna de veneración, gracias a la reproducción
masiva, se convierte en algo cercano, próximo, familiar.

• Cuando un objeto es familiar, el espectador lo toma como

propio y hace uso de esa imagen de esa obra sacándola de
contexto para convertirla en una broma, un chiste.
La obra de Duchamp ¿es arte?
• Por un lado, hay quienes ven a la intervención como obra de
arte ya que da una imagen nueva, y otros que afirman que a
una simple intervención no se la puede llamar arte.

• Jiménez afirma que no es una obra de arte en el sentido

habitual del término, ya que falta el aspecto de producción en
el sentido físico y material.

• Una intervención sobre un soporte material ya hecho es una

modificación de ese soporte.
¿Qué son los ready-mades?

• Objetos ya hechos, disponibles.

• Marcel Duchamp fue uno de los pioneros de su
establecimiento a inicios del siglo XX. Se trata del
acoplamiento de dos objetos que pierden su función original.

• Éstos objetos fuera de contexto derivan su identidad como

arte del nombre que se le da por el artista. Duchamp utiliza
por primera vez éste término en 1913 con su obra “Rueda de
bicicleta”
“Rueda de Bicileta” 1913
Ready-Mades
• Jiménez plantea que los ready mades son un signo de
expansión de la tecnología en la vida moderna. Supone que el
arte pierde la jerarquía y exclusividad tradicional en el
proceso de producción , y a la vez es una expresión de toma
de consciencia del esfuerzo creativo necesario para la
realización de cualquier prototipo para el diseño de un objeto,
no menos que el que realiza un artista.

• Duchamp insiste en que toda actuación artística hay

igualmente una dimensión de acoplamiento y de utilización de
materiales ya dados antes. Lo decisivo de los readymades para
Duchamp es la idea, la dimensión material es irrelevante.
• En el universo de la reproducción técnica, UN original se
convierte en un concepto, una idea.

• Diferencia entre la obra de arte y readymade: la primera

implica hacer, la segunda apropiarse de una idea.

• Los ready mades se emancipan conceptual y estéticamente.

¿Por qué es posible la
instalación de readymades?
• Sólo son posibles en el contexto de la cultura de masas, en un
contexto en el que las imágenes están disponibles en
sobreabundancia para cualquiera en el mundo, son de uso
común dentro y fuera del arte.

• Se trata de cuestionar la imagen e intentar superponer en ella

otras dimensiones visuales o estéticas que a la vez establecen
un juego dialéctico con la imagen original.
• La autonomía de las imágenes respecto a su soporte sensible y
constituye un carácter central en la teoría del arte
contemporánea. La imagen se desdobla, fragmenta y
distorsiona, a tal punto que los referentes de las copias de las
imágenes ya nisiquiera son los originales.

• El arte comienza a experimentar esto gracias a las nuevas vías

de experiencia resultantes de la expansión de la tecnología
como la publicidad, el diseño y los medios de comunicación. El
arte está al alcance de todos, la reproducción pone al alcance
cualquier imagen de las obra y ello convierte al arte en un bien
de cultura general y un objeto de cultura masivo.

• El arte forma parte de una cadena generalizada de consumo y

adopta algunas estrategias de la cadena de comunicación y
consumo para “llamar la atención”.
Pero ¿hasta qué límites llegaría el
“arte”?

Demien Hirst “Madre e hijas Dr. Gunther von Hagens

Divididas” 1993
¿La intervención de los cuerpos
reales es arte?
• Parecería que técnicas anatómicas no tienen nada que ver con
el arte, sin embargo el hecho de la plastinación incitaría a
pensar una cierta voluntad artística o más bien de
presentación estética.

• Jiménez plantea que hay un hilo muy fino entre la medicina y

el arte en representación del cuerpo humano. Lo que
realmente impacta de ésta intervención es que el público, a
diferencia de una película o una escultura, sabe que son
reales. Están frente a la muerte desnuda.
Entonces las performances artísticas
¿son arte?
Piero Manzoni
Dario Villalba “Encapsulados”-
Merda d’artista-1961 1974
Jannis Kounellis
Roma-1969

• “Sin titulo”-1967
• Roma-1974
Joshep Beuys
“Americame gusta y yo le gusto a ella”-1974
Utilización del cuerpo de los artistas y sus fluídos

• Pérdida de exclusividad
• Marcel Duchamp
• Reactualización del ritual
• Utilizacion de animales para concientizar
• Diferencia entre realidad y representación
¿Es esto Arte?
• Antonio Savra: «Hoy todo lo que es espectacular es
considerado arte, algo que es totalmente erróneo»

• Dino Formaggio: «Arte es hoy un conjunto de practicas y

actividades humanas completamente abierto»

• Legitimación del arte llega cuando es aceptada

institucionalmente. La teoría del arte busca independencia de
esto abriendo un contraste mediador.